Formas Musicales

2. FORMAS 0 ESTRUCTURAS DE LA MÚSICA

Elementos generales

Se denomina forma al conjunto organizado de lasideas musicales de un compositor . Este puede utilizarestructuras ya establecidas, variarlas o crear nuevas . Parauna mayor comprensión de lo que son las estructuras mu-sicales se estudiarán en primer lugar algunos de los ele-mentos generales que son comunes a todas ellas, talescomo : tema, frase, período, sección, unidad y contraste .

Generalmente las obras musicales llevan por nombreel de la estructura o forma en que están construidas, porejemplo : Sonata, Nocturno, Rapsodia, Minueto, Suite, etc .

Tema o sujeto

Toda composición musical está construida sobreuna o varias ideas llamadas temas o sujetos . Dichos te-mas constituyen generalmente las melodías principalesde la obra mediante las cuales las identificamos . Todos co-nocemos, por ejemplo, la melodía o tema principal de la Se-renata de Schubert, o la Polonesa en la bemol de Chopin, o lasegunda Rapsodia Húngara, de Liszt, o de la Quinta Sinfoníade Beethoven . Estos temas, que a veces sonsorprendentemente cortos, y que por lo general nos que-dan en el oído (en la memoria), constituyen las célulasgeneradoras con que el compositor construye su obra .

Frase

Un pensamiento musical es una frase o sentencia,al igual que en la gramática de la lengua .

La frase puede ser larga o corta . En la música delos siglos XVIII y XIX están formadas por grupos de 4compases o múltiples de cuatro . Las frases musicalestienen, al igual que en el idioma, sus puntos y comas lla-

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mados cadencia y semicadencia, lo que da la sensaciónde reposo final o reposo transitorio . El trozo de frase an-terior a la semicadencia se denomina grupo suspensivo,mientras que aquel que termina con la cadencia final sedenomina grupo conclusivo .

PeríodoCuando varias frases están unidas entre sí, forman-

do un solo discurso, decimos que hay un período .No siempre es fácil determinar los límites de las frases

y los períodos en una obra, ya que en la construcción de lamisma entran en juego gran variedad de elementos que sir-ven de enlace y que pueden, a veces, sembrar dudas sobrela verdadera longitud de una frase determinada .

SecciónAl conjunto de varios períodos se le denomina sec-

ción . Una obra puede estar formada por varias seccio-nes . Estas secciones en música, generalmente se indicanpor letras mayúsculas (A, B, C, etc .) o cuando el caso asílo requiere, por nombres más funcionales, tales como :Introducción, Exposición, Final, Coda, etc .

UnidadPor más compleja o extensa que sea una obra, ésta

debe contener un elemento o elementos que repetidos o su-geridos inteligentemente a través del discurso, le imprimanun sentido de unidad a la obra. Este elemento puede serde índole melódico o rítmico, o ambos a la vez .

Contraste o VariedadAdemás de la unidad deseada, toda obra necesita

también de una dosis adecuada de agentes contrastantesque transmitan una interesante variedad, evitando lamonotonía. Este contraste puede conseguirse variandolos elementos melódicos, modificando el diseño rítmicoo armónico, o cambiando el timbre mediante diferentescombinaciones instrumentales, o alterando el volumende sonoridad con una dinámica inteligente y adecuada,etc., o mediante la modificación súbita y simultánea detodos los recursos mencionados .

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El interés temático, melódico, rítmico y armónico,la unidad del discurso y el contraste de los elementosconstitutivos de una obra dicen mucho de la capacidadcreadora (talento creador) del compositor.

Por último, es necesario, para que el arte musicalcumpla con su función social, que todos estos elementosunidos, que constituyen la obra ya terminada, sea capazde transmitir un mensaje de carácter estético que no ne-cesariamente tiene que ser de nuestro agrado .

Estructuras BinariasCuando una obra se compone de dos secciones (A y

B) decimos que tiene forma binaria : por ejemplo las danzasde las Suites barrocas, o las Sonatas de Domenico Scarlatti .

Generalmente en las estructuras binarias se repitenlas secciones, así : A, A; B, B, lo que en música se escribe,A: B :. Los dos puntos indican que la sección debe repetirse .

Las estructuras binarias pueden ser de tres tipos di-ferentes, a saber : simétricas, asimétricas y compuestas .La estructura binaria simétrica es aquella que ambaspartes (A y B) tienen igual longitud, o sea igual cantidadde compases. En la estructura binaria asimétrica, la se-gunda sección (B) es mayor que la primera (A) . La es-tructura binaria compuesta es aquella cuya segundasección (B) concluye con los mismos elementos, o partede los elementos, de la primera sección (A) . Esta estruc-tura se representa así, :A : :B + A : Como ejemplo de es-tructura binaria compuesta tenemos la primera parte detodo Minueto .

Forma TernariaLa forma ternaria es aquella que se compone de

tres secciones independientes, siendo que la primera yla tercera son iguales o casi iguales entre si, mientras lasegunda es de carácter contrastante . La estructuraternaria se representa con la fórmula A B A . Ejemplode forma ternaria, con una introducción, es el HimnoNacional. El Coro sería la sección A y la Estrofa la sec-ción B. De ahí que la fórmula del Himno sería : Introduc-ción (que no se repite), sección A (coro), sección B (estro-


fa) y nuevamente sección A . Está claro que en cuanto acarácter, la estrofa (B), suave y más lenta, contrasta conel coro (A), que tiene el aire de una marcha militar .

Diferencias entre la forma binaria y la ternaria

En la forma binaria se guarda una unidad estilística,melódica y rítmica en sus dos secciones que se repiten,siendo que la segunda sección es el complemento lógico ynecesario de la primera, mientras que en la estructuraternaria se unen tres partes que son completas de por sí .

La diferencia se refleja concretamente en la progre-sión armónica del discurso . En efecto, en la formabinaria la primera sección se extiende de Tónica (I gradode la escala) a Dominante (V grado de la escala) mien-tras la segunda sección va de Dominante a Tónica, re-cordando que es un principio general en música quetoda obra debe empezar y terminar en la tónica . En laforma ternaria, cada sección tiene un ciclo armónicocompleto e independiente .

Secciones funcionales

Al describir las estructuras musicales se utilizanciertos términos que sirven para determinar algunassecciones que tienen un fin específico dentro de la es-tructura general, tales como :1 . Introducción : Se denomina introducción aquella parte

que sirve para iniciar la obra a manera de prefacio . Enla introducción no necesariamente tienen queaparecer los temas que se desarrollarán más adelante .

2 .

Exposición: Se llama exposición a la sección mayor enla que se presentan los temas principales de la obra .

3 . Recapitulación : Es la sección donde se repiten losmateriales temáticos ya sea en la misma tonalidado en tonalidad diferente .

4 . Coda : Es una especie de epílogo que sirve para darfin a la obra o a una sección principal de la obra .

5 . Episodio : Se denomina episodio a la secciónsecundaria que sirve para unir dos temas impor-tantes o dos secciones principales de una obra .

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6 . Transición o puente : Se denomina así a las seccionesque sirven para modular o sea para cambiar de to-nalidad. Generalmente el puente contieneelementos del tema o temas .

Diferencias entre Sección y Movimiento de una obra

No debemos confundir sección con movimiento deuna obra . Las secciones son las partes en que pueden di-vidirse los movimientos, mientras que los movimientosson las partes que constituyen una obra, o parte de ellasi es que la obra tiene varios movimientos . Por ejemplo :una sinfonía cualquiera de cuatro movimientos, podríatener: un movimiento rápido (el primero), un movi-miento lento (el segundo), otro movimiento, mediana-mente rápido (el tercero) y un movimiento aún más rá-pido de carácter brillante (el cuarto) .

En este caso, el primer movimiento puede estarconstruido dentro de la estructura Sonata (ver más ade-lante) que tiene varias secciones y probablemente unaintroducción y una coda extensa . El segundo movimien-to podría ser una Marcha Fúnebre, de forma binaria . Eltercer movimiento puede ser un Minueto o un Scherzo(ver más adelante) de forma ternaria y el cuarto movi-miento bien puede ser un Rondo (ver más adelante) o unTema con Variaciones (ver más adelante) .

Cada movimiento tiene sus propios temas y seccio-nes totalmente independiente de los demás .

FORMAS O ESTRUCTURAS PROPIAMENTE DICHAS

Formas o Estructuras

Las estructuras pueden ser, vocales, instrumentalesy mixtas . A continuación ofrecemos una breve explica-ción de algunas de las estructuras o formas más conoci-das en música, dispuestas en orden alfabético : Balada,Ballet, Barcarola, Cantata, Capricho, Concierto, ConcertoGrosso, Chacona, Coral, Fantasía, Fuga, Himno,Intermezzo, Lied, Madrigal, Minueto, Misa, Motete, Noc-turno, Obertura, Opera, Opereta, Oratorio, Pasacaglia,Poema Sinfónico, Preludio, Preludio Coral, Rapsodia,


Réquiem, Rondó, Sinfonía, Sonata, Sonatina, Singspiele,Suite, Te Dean,, Toccata, Variaciones y Zarzuela .

Balada : Forma vocal e instrumentalSe denominó balada a una canción sencilla, para

danzar, difundida desde la época de los trovadores, quese caracterizaba por la presencia de un estribillo. Aun-que el término es de origen francés (Ballade), existieronla ballata italiana del Renacimiento y las ballads inglesas,importadas probablemente de Francia donde se cono-cían desde el siglo XIV. Con el correr de los años la ba-lada en Inglaterra fue el equivalente de canción de ca-rácter popular. Entre las baladas más significativas de lapolifonía vocal están las de Guillermo de Machaut. EnAlemania la balada adquirió gran importancia en el pe-ríodo romántico designándosele a ciertos poemas legen-darios y fantásticos con acompañamiento instrumental .Schubert y Schumann escribieron lieder (plural de Lied)de este género con textos de Goethe y Schiller . Llámasetambién balada a ciertas composiciones instrumentales deforma libre y de carácter dramático como las de Chopin(Baladas Ops. 23, 38, 47 y 52), consideradas las mayores ensu género; le siguen las de Brahms (4 Baladas Ops. 10)Grieg y Fauré (Balada para piano y orquesta Op. 19) . Elcompositor ruso Nicolas Medner introdujo el géneroBalada-Sonata, para piano; a su vez Nicolai Miaskovskyescribió una Sinfonía-Balada y Alexander Glazunov, unaBalada-Concierto para violonchelo y orquesta .

Ballet : Forma musical coreografiadaSe trata de una composición musical destinada a

ser representada plásticamente con movimientos corpo-rales, danza y mímica, cuyo origen se remonta a civili-zaciones muy antiguas, pero que cobra forma definitivaen Italia y Francia durante los siglos XV y XVI, incorpo-rándose posteriormente a la llamada Gran ópera france-sa . El concepto actual de Ballet, es el creado en la Rusiazarista a finales del decimonono y comienzos del sigloactual, particularmente por Diaghileff, en el que secompenetran, con gracia y armonía, la mímica, la danzay la música, transformándose en un espectáculo origi-

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nal, con técnica y estéticas propias, totalmente indepen-diente de la ópera y de casi igual importancia que ésta .La partitura musical puede ser originalmente escritapara el propio espectáculo o tomarse prestada de unaobra ya existente, como por ejemplo Sylfides, en el quese usan varios Preludios originales para piano deChopin, o el ballet Paganini, cuya partitura fue toma-da de la Rapsodia para piano y orquesta sobre unTema de Paganini, de Rachmaninoff . Ejemplos deBallets con partituras originales, especialmente escri-tas, son : La Bella Durmiente del Bosque, Cascanueces, ElLago de los Cisnes de Tchaikovsky ; La Consagración de laPrimavera, El Pájaro de Fuego, Petrouchka, Agon, etc ., deStravisnky ; Dafne y Cloé, así como Bolero, de Ravel;Espartaco, de Kachaturian ; Rodeo, de Copland; Estanciade Ginastera, etc .

Barcarola: Género vocal e instrumentalComposición vocal e instrumental de carácter me-

lancólico, en ritmo de balanceo, en compás de 6/8, cuyoorigen se remonta a los cantos de los condolerosvenecianos . Existen estrofas de Dante y Tasso,musicadas en melodías de este carácter . Escribieron cé-lebres barcarolas para piano : Chopin (Barcarola Op. 60),Mendelssohn (Barcarola o Gondollied), Fauré (6Barcarolas), así como Rossini (Ottelo), Weber (Oberón),Auber (Fra Diavolo), Offenbach (Los cuentos deHoffmann), Verdi (I due foscari), etc .

Cantata: Forma mixtaOriginalmente cantata es una composición para

voz, en contraposición a sonada o sonata, tina composi-ción instrumental y toccata una composición para instru-mento de tecla . Los primeros creadores de cantatas fue-ron los compositores italianos, L . Rossi, Cesti,Stradella, etc . Más adelante apareció la cantata sacra enforma coral, cultivada por Buxtehude y posteriormentela cantata en forma combinada con coro, solistas y con-junto instrumental tan desarrollada en el período barro-co . En principio la cantata es como un oratorio corto conargumento generalmente profano y no necesariamente


religioso. Los compositores más conspicuos en este tipode cantata han sido A . Scarlatti y Bach, quien escribiómás de 300 de las cuales se conservan unas 200, la mayoríacon carácter religioso aunque otras, como la entretenidaCantata del café, con temas totalmente profanos . Durante elsiglo XIX fue obligatorio, en Francia, escribir una cantatapara candidatizarse al Prix de Rome y se calcula que de estaexigencia se produjeron aproximadamente cien mil obrasdentro del género. Mozart escribió una Cantata masónica,una aria de la cual se transformó en el Himno nacionalaustriaco después de la primera guerra mundial . En el si-glo XX son conocidas la Cantata Académica del inglés Benja-mín Britten así como la Cantata Misericordium escrita paraconmemorar el centenario de la Cruz Roja Internacional .Son conocidas así mismo, la Cantata Profana de Béla Bartóky la efectiva Cantata para América Mágica del argentino Al-berto Ginastera .

Capricho: Composición libre, vocal o instrumental .La expresión, en un sentido musical, aparece por

vez primera en Italia en el siglo XVI, ligada al madrigaly a la canzone . Praetorius definió el capricho como unaespecie de fantasía improvisada en la que se pasa de untema a otro . Frescobaldi dio a sus Doce caprichos paraórgano un estilo fugado con movimientos vivos y fogo-sos en su ejecución . Handel, Bach y Scarlatti lo trataroncomo una composición libre en estilo fugado . Un buenejemplo del capricho barroco es el Capricho para la parti-da del queridísimo hermano, de Bach. Más adelante tantoLocatelli (24 Caprichos) como Paganini (24 Caprichos Op .1) y Kreutzer (40 Estudios y Caprichos) le dieron el carác-ter de difíciles estudios técnicos para violín, lo que fueemulado por otros compositores que escribieron capri-chos para diferentes instrumentos, entre ellos, Cavallini(Caprichos para clarinete), Boehm (Caprichos para flauta),Piatti (Caprichos para violonchelo), Mendelssohn (Capri-cho Brillante para piano y orquesta), Brahms (Caprichos eIntermezos Op. 116 para piano), Dohnanyi (2 Caprichospara piano), etc. También está el de Stravinsky, para pia-no y orquesta, el Capricho español de Rimsky-Korsakov,el Capricho Italiano Op. 45 de Tchaikovsky, los de oboe y

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cuerda, o el de violonchelo sólo, de Penderecki, etc. Eltérmino se escribe generalmente en su versión italiana,capriccio, como tantas otras expresiones en música .

Concierto (ver Sonata)

Concerto Grosso: Forma instrumentalEstructura característica del período barroco cuyo

conjunto lo constituyen los llamados concertino 10 oprincipale, contra la orquesta entera llamada ConcertoGrosso, tutti o ripieni . Es preciso no confundir el Concier-to del período barroco con la estructura Concierto queaparece posteriormente, en el período Clásico Vienés,con la llegada de la estructura Sonata-Allegro . Escribie-ron Concerti Grossi : Stradella, Corelli, Torelli,Geminiani, Vivaldi, Hándel, y Bach (los llamados Con-ciertos de Brandenburgo), etc. De acuerdo con sus caracte-rísticas se les denominaba Concerti da Camara (de salón)o Concerti da Chiesa (de iglesia) o sea para ser ejecutadosdentro o fuera del recinto sagrado .Coral: Forma vocal

Se llama Coral a un tipo de himno que surge en laiglesia luterana alemana . El desarrollo del Coral está ín-timamente ligado a Martín Lutero" (1483-1546) altraducir los himnos, con textos en latín de la iglesia cató-lica romana a lengua vernácula con el propósito de quela congregación de feligreses pudiera participar en elcanto comunitario del servicio religioso . Las melodíasson generalmente sencillas, accesibles y muchas de ellasinspiradas tanto en las secuencias de la iglesia católicacomo en conocidas canciones populares y en el canto delos peregrinos que iban a visitar la tumba del apóstolSantiago en Santiago de Compostela. La primera colec-ción de Corales o himnos luteranos vio la luz en Alemaniaen 1524, colección que en pocos años se transformó en

10) En este caso la expresión Concertino significa el grupo de instrumentossolistas (semejante a lo que más adelante, en el período Clásico Vienés,se llamará Concertante), en contraposición al resto de la orquesta queconstituye el Concerto grosso o, el hdN o ripieno .

11) No hay que olvidar que Lutero fue un excelente músico .

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fuente de inspiración para composiciones polifónicas degrandes maestros . A partir del siglo XVII se le incorporóal Coral el acompañamiento del órgano, y alcanza sumayor grandeza en la obra de Bach quien, dos siglosdespués de Lutero, armonizó unos cuatrocientos deellos a la vez que compuso unos treinta nuevos . El CoralProtestante o himno protestante conocido también comohimno luterano, surge a inicios del siglo XVI con el fin decrear un repertorio de cantos eclesiásticos en lenguaalemana al alcance de la comunidad . El coral luterano esa la iglesia protestante lo que el canto llano es a laiglesia católica . Armónicamente la coral es a cuatro parteso voces, pero se canta al unísono con acompañamiento deórgano u otros instrumentos, rompiendo radicalmentedesde su origen con la polifonía que había alcanzado laiglesia católica, así como con el sistema modal,implantando las tonalidades tal como se conocen hoydía. En los primeros tiempos del cristianismo se llamabahimno a cualquier canto cuyo texto era una alabanza oadoración a Dios . Posteriormente sólo se llamó himno aaquellos cantos con textos escritos especialmente para laocasión, ajenos a las Escrituras, lo que lo diferenció delos Salinos . La implantación de la himnología en laiglesia occidental se le atribuye a San Ambrosio, obispode Milán en el año 397, ejemplo que fue seguido porSan Benito y otros padres de la iglesia. Los himnospolifónicos datan del siglo XIII .

Existe también lo que se llama Coral de órgano queconsiste en una obra polifónica para órgano que sirvegeneralmente como introducción al canto congre-gacional en cuyo caso se denomina Preludio Coral .Sweelinck, el compositor y organista holandés, fue unode los promotores del Preludio Coral que pasó a Alema-nia a través de sus discípulos . Otro tanto hicieron,Praetorius, Scheidt y Schein .

Fantasía : Forma instrumentalEl término Fantasía ha tenido en la historia de la

música diferentes significados, aunque siempre se haasociado con obras de libre invención o libre construc-ción, de cara a aquellas que tienen una estructura espe-


cífica. Originalmente se denominó Fantasía a una obrade textura polifónica de carácter improvisado ycontrapuntístico, con diferentes secciones lentas o rápi-das, alternadas : V.g. la Fantasía de los siglos XVI y XVII .Se denomina también Fantasía a una composiciónvirtuosística construida con temas o melodías muy co-nocidas : v.g . Fantasía de la ópera Carmen de Bizet, que eneste caso constituye una especie de paráfrasis de tipovirtuosístico que se origina en la segunda mitad del si-glo XIX. Por último se llama Fantasía a ciertas obras deconstrucción libre, originales también del siglo decimo-nono, v.g . Fantasía en /'a menor de Schubert, Fantasía endo, de Schumann, o Fantasía en fa menor de Chopin. Lastres conllevan en el fondo una construcción muy defini-da, aunque muy disímiles entre sí, toda vez que la Fan-tasía no tiene una estructura concreta y definida . Inclu-sive la Fantasía de Schumann, dedicada a Franz Liszt, seasemeja más bien a una Sonata con tres movimientos .

Fuga: Composición vocal e instrumentalComposición polifónica basada enteramente en

el principio de la imitación, con un tema generalmenteúnico llamado sujeto o ¡nativo que se presenta o se expo-ne, primeramente en una voz y luego sucesivamente entodas las voces de la textura polifónica de la obra, respe-tando normas muy particulares y precisas . La expresiónsurge en el siglo XIV para indicar composiciones basa-das en la imitación, específicamente en la imitación ca-nónica. Posteriormente al recercare instrumental y otrasformas similares se fue consolidando la escrituracontrapuntística en la que fue apareciendo el perfil de lafuga. La fuga suele tener una exposición, un desarrollo,una o varias reexposiciones y un final en el que surgegeneralmente el llamado stretto . En la exposición de lamisma, o sea al inicio de la obra , el tema se presenta ensolitario en cualquiera de las voces, para luego ir apare-ciendo en todas y cada una de las voces del tejido poli-fónico, secundada por una respuesta llamadacontrasujeto o cantramotivo, que puede ser tonal o real .Aunque fundamentalmente la fuga es una obramonotemática (existen fugas con más de un tema y se


conocen como fugas dobles o triples) el sujeto puedevariarse por aumentación, disminución, inversión,retrogradación y otras técnicas contrapuntísticas . Lafuga cumple, más bien, con un procedimiento polifóni-co e imitativo y no con una estructura específica . En losantiguos tratados en latfin el sujeto de la fuga se conociócon el nombre de dux que significa "líder" y su respues-ta o contrasujeto se llamó conies lo que significa "compa-ñero" . Las raíces de la fuga surgen del ricercare, lacanzona y la fantasía . Ejemplos de fugas existen a todo lolargo de la historia de la música toda vez que los gran-des compositores le han dedicado su atención, desde laera vocal hasta la actualidad . Son célebres las fugas deSheidt, Buxtehude, Pachelbel, J .C.F. Fischer, Hándel,Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Liszt,Franck, Reger, Hindemith (Ludus Tonalis), Shosta-kovich (24 Preludios y Fugas), etc. No obstante el maes-tro supremo de la composición fugada es J .S. Bach, tan-to en sus obras vocales como instrumentales : Misa en simenor, Pasión según San Mateo, El Clavecín bien temperado(que consta de 48 Preludios y Fugas en todas las tonalida-des), Toccatas con fuga para órgano, El Arte de la Fuga, LaOfrenda musical, etc. Se llama fughetta a una fuga brevey de conformación más sencilla . Los ejemplos más fe-cundos de fughettas se encuentran en los Pequeños Prelu-dios y fughettas para órgano de J.S . Bach .Himno (ver Coral)

Intermezo: Composición libre, vocal o instrumentalLa expresión es de origen italiano (Intermezzo) y

surge de las pequeñas composiciones musicales que seejecutaban entre dos actos de tina obra teatral, a finesdel siglo XVI. En castellano se llamaron Intermedios .Las primeras óperas bufas italianas fueron escritas enforma de intermedios, entre las cuales están las célebresServa Padrona de Pergolesi 12 , El adivino del pueblo de J . J .

12) Que se introdujo entre acto y acto de la ópera seria, II Prigionicrosuperbe, también de Pergolese, con el resultado de que la obra quequedó para la posteridad fue la primera .


Rousseau y La Italiana en Londres de Cimarosa. En el si-glo romántico compositores como Heller y muy particu-larmente Brahms, escribieron una serie de obras líricascortas, que se denominan Intermezos . El conocidoIntermezo de la ópera Cavallería rusticana de Mascagni,que se ejecuta inclusive como pieza independiente enconciertos sinfónicos, no es otra cosa que un intermedioque se interpone entre la primera parte de la obra y eldramático final que se avecina . R. Strauss, inspirado enel vocablo, escribió su ópera cómica intituladaIntermezzo .

Lied : Microforma vocalExpresión alemana adoptada prácticamente en

todos los idiomas que significa simplemente canción. Sedice lied o su plural Heder cuando se hace referencia auna canción artística o a un grupo de canciones . Se tratade una microforma del siglo XIX para una voz solistacon acompañamiento de piano, sin una estructurapropiamente dicha; es estrófica o sea que su desarrollomusical depende en gran parte del poema, casi siemprerimado y estrofas con igual cantidad de sílabas en cadaverso, simetría que la música sigue con mucho cuidado .La importante microforma se atribuye al compositorvienés Franz Schubert quien a los 16 años escribió suinspirado lied, Margarita en la Rueca (Gretchen amSpinnrade) seguido de varios ciclos (grupos de lied)igualmente iluminados . No obstante existen notablespredecesores a Schubert en el género, entre ellos Zelter,Reichardt y el propio Beethoven . También importantesen el género son : Mendelssohn, Schumann, Liszt,Brahms, Wagner, Loewe, Hugo Wolf, Mahler, RicardoStrauss, Reger y otros . Las conocidas Canciones sinpalabras de Mendelssohn, originales para piano, son enrealidad "canciones" sin letra dentro de lascaracterísticas propias del lied .

Madrigal : Microforma polifónica vocalSe llamó Madrigal a dos tipos diferentes y no muy

bien definidos de canción polifónica, una del siglo XIV yotra del siglo XVI, aunque ambas de origen italiano .


Cuando decimos Madrigal nos referimos generalmentea la fórmula usada en el siglo XVI, que en el fondo re-presenta el género profano más importante de la músicaitaliana a la sazón. Inclusive se considera que gracias alMadrigal, Italia se convierte en el centro de la músicaeuropea por primera vez en su historia . El Madrigal seasemeja al Motete, sólo que lleva un texto de carácterprofano y una lírica casi siempre referente al amor. Ge-neralmente el Madrigal consta de dos o tres voces acapella aunque puede tener acompañamiento instrumen-tal y una voz solista . En el siglo XVI el Madrigal se con-vierte en un verdadero símbolo de la sociedadrenacentista y aristocrática . A finales del siglo XVI seproduce otra variante del madrigal conocida como el"madrigal dialogado" cuyo gran representante fueOrazio Vecchi (1550-1605) con su obra Antiparnaso, de1597, una auténtica comedia de máscaras . Entre losgrandes cultivadores del Madrigal están, Willaert,Marenzio, Lassus, Monteverdi 13 , Morleyld, Gibbons,De Monte, De la Encina y Gesualdo 15 .

Minueto: Forma instrumentalDanza francesa de origen popular, en ritmo de

-(que reemplazó a la gallarda del siglo XVI), introducidaen la corte de Luis XIV por el compositor Lully, y que sepuso muy de moda dentro de los círculos aristocráticoseuropeos del siglo XVII, particularmente en Francia, Ru-sia, Italia y España . El Minueto es de estructura ternariao sea que está formado por tres partes, siendo que laprimera y la tercera son iguales entre si y se llaman mi-nué ; la parte central, escrita en la dominante o en la rela-tiva menor, se llama trío porque era interpretado sólopor tres instrumentos en vez de todo el conjunto instru-mental como sucede con el minué propiamente dicho,

13) Con Monteverdi el madrigal alcanza su plena expresión .14) Es interesante señalar que ya en 1603 existía en Inglaterra una impor-

tante colección de Madrigales, conocida como El Triunfo de Ariana, com-puestos por los mayores compositores ingleses del momento .

15) Una de las figuras musicales más significativas de finales del Rena-cúniento con una vasta e importante producción de Madrigales, quecubren unos siete volúmenes .


ligeramente más suave y lento, después del cual se repi-te el minué. En otras palabras el Minueto se compone deMinué, Trío y Minué . Durante el período clásico vienés,el Minueto se utilizó mucho en el tercer movimiento delas Sonatas y Sinfonías (en las de Haydn y Mozart parti-cularmente ), hasta que Beethoven lo sustituyó por elScherzo que es ligeramente más rápido . Bach también loutilizó como una de las danzas optativas de la Suite,aunque en este caso se trataba de un Minueto de estruc-tura binaria compuesta, o sea : A (que se repite) seguidade:B+A: (con signos de repetición) .

Misa: Forma vocal y mixtaMusicalmente hablando la misa católica romana es

la estructura principal de toda la Edad Media, que ad-quiere forma definitiva en el siglo XI con la incorpora-ción del credo o símbolo de los apóstoles . El término seorigina en las palabras de despedida de la congregaciónal final de la ceremonia, i te missa est. Originalmente laceremonia se conoció con el nombre de eucaristía, y con-sistía en una serie de cantos, plegarias, letanías,ofertorios, lecturas, etc ., que se hacían hasta llegar a lacelebración de la comunión . A mediados del siglo VII,ya en posesión de una liturgia muy elaborada, la Iglesiadecidió hacer una distinción entre aquellas partes cuyostextos o cantos eran apropiados sólo para una festividaddeterminada, que denominó propium o propio, y aque-llas cuyos textos o cantos podían utilizarse en cualquierocasión del calendario litúrgico, que se conocen comoordinarium u ordinario .

Para efectos de nuestro estudio la misa contiene 11secciones musicales : 5 del propio y 6 del ordinario inclu-yendo el ite missa est que no siempre fue incluido por loscompositores . Los cantos del propio, que son los másantiguos de la tradición escrita, se dividen en cantos queutilizan la salmodia antifonal, cantos que utilizan la sal-modia responsorial y cantos que usan la salmodia direc-ta, y sirven para determinar el tipo de misa que se cele-bra. A su vez el ordinario, que consta de cinco partesfundamentales, invariables en toda misa, comprende :Kyrie, Gloria, Credo . Sanctus y Agnus Dei a las que habría


que añadir el ite misaa est o despedida. De estas cincopartes el Credo o declaración de fe de la Iglesia, fue la úl-tima en incorporarse a la liturgia romana y sólo apareceen los albores del siglo XI por insistencia del emperadorEnrique II, en el año 1014 . Escribieron misas conocidas :Machault16 , Palestrina (entre las que se encuentra la de-dicada al Papa Marcelo), Victoria, Bach (la más conoci-da es la grandiosa Misa en si menor), Haydn, Mozart (en-tre ellas la célebre Misa de la Coronación), Beethoven(Misa Solemne), Schubert y Bruckner, etc . En la IglesiaProtestante la misa se denomina Servicio .

El Réquiem es una misa de difuntos (Missa prodifunctis) . El nombre surge de la primera palabra del in- troito,"Requiera aeternam dona eis Domine"que significa,"Concédeles, Señor, el descanso eterno" . Aunque la misade réquiem siempre formó parte de la liturgia latina, sólose fijó realmente en sus partes constitutivas hasta despuésdel Concilio de Trento" . En el siglo XVI el Dies trae, uno delos más famosos himnos cristianos 18 y una de la cuatro se-cuencias conservadas por el Concilio de Trento, se transfor-mó en parte oficial de la misa de réquiemm como símbolodel "juicio final" . El primer réquiem polifónico que se co-noce es el de Ockeghem. Escribieron grandes réquiems :Morales, Palestrina, Victoria, Schütz, Mozart,Cherubini, Berlioz, Liszt (a cappella), Dvorak, Brahms(Réquiem Alemán), Verdi, Fauré, Britten (Réquiem de gue-rra), Stravinsky (Réquiem canticles), etc .

Motete (Forma vocal)El motete es la forma más importante de la alta

Edad Media y Renacimiento . Se trata de una composi-

16) Le toca a Guillermo de Machault ser el primero en haber escrito unaversión polifónica del ordinarium y el primero también en escribir unamisa con pleno sentido de unidad musical

17) Las disposiciones del Concilio de Trento de 1563, (que sistematiza, en-tre otras cosas, el uso de imágenes, música, representaciones teatrales yfiestas públicas), sentaron postulados en el arte del período barroco .

18) El tema Dios Irae ha sido utilizado por muchos compositores en diver-sas obras entre ellas : Sinfonía Fantástica de Berlioz, Sinfonía Dante yTotentanz de Liszt, Danza Macabra de Saint-Saëns, Rapsodia sobre unTema de Paganini de Rachmaninoff, etc . La autoría del Dios Irae, letra ymúsica, se le atribuye al músico Tomás de Celano, del siglo XIII .


ción coral a cappella, con texto sagrado, generalmente enlatín, para ser cantado en el oficio católico . Históricamenteel motete se divide en tres tipos : el Medieval (1225-1450), elRenacentista (1460-1600) y el Barroco (1600-1750) . Escribie-ron célebres Motetes : Palestrina, Victoria y Lassus . Existentambién motetes con acompañamiento instrumental, pos-teriores al Renacimiento, y el motete orquestal, en el quesobresale Michel de Lalande (1657-1726) uno de los mú-sicos más importantes de Francia.

Nocturno: Forma instrumentalEl nocturno es una estructura original del período

romántico (siglo XIX), de carácter lírico, melancólico,contemplativo, iniciada por el compositor irlandés JohnField y desarrollada y enriquecida por el compositorpolaco Federico Chopin . Por regla general el nocturnoes de forma ternaria (ABA) con la parte central (B) unpoco más agitada . Chopin escribió 20 Nocturnos parapiano; Liszt escribió 3, para canto y piano (entre ellos elcélebre Sueño de Amor) que transcribió posteriormentepara piano y para orquesta. Son conocidos también losNocturnos de Debussy, para orquesta, arreglados parados pianos por Ravel .

Obertura: Forma instrumentalPor obertura se entiende generalmente una

composición para orquesta escrita como introducción auna ópera o cualquier otra obra dramática (ver óperamás adelante) . La expresión viene del vocablo francésouverture, que significa apertura o inicio . En una óperala obertura sirve como un adelanto, para el oyente, delcontenido temático de la obra lírica que sigue a conti-nuación, anunciando parte de las arias más importantes,parte de los números corales o de los interludiosinstrumentales, etc . Ejemplos de este tipo de oberturason, Don Juan o La Flauta Mágica, de Mozart; las tresLeonoras y Fidelio de Beethoven ; la obertura Freischütz(El Cazador Furtivo) de Weber; todas la oberturas deMeyerbeer así como oberturas de las primeras óperasde Wagner. A partir de El Oro del Rin, Wagner deja deusar temas de la ópera para regresar al Preludio,


generalmente de corta duración que sirve deintroducción a la misma ópera, costumbre que siguieronotros compositores de obras líricas, como Puccini .

Existe también la obertura de forma musicalindependiente que surge en la Francia del siglo XVII,particularmente con Lully, y que constó originalmentede dos partes contrastantes: una sección lenta, solemne,en compás binario, seguida de una sección más rápida,generalmente en compás ternario o compuesto, que seconoce como obertura francesa . Este tipo de oberturabinaria, que luego se transformó en una estructuraternaria al retornar al movimiento lento después delrápido (Adagio-Allegro-Adagio), terminaba generalmentecon una escritura de tipo fugal, se usó mucho en suitesinstrumentales y como introducción a las óperas . En elsiglo XVIII la obertura francesa fue poco a pocoreemplazada por la llamada obertura italiana, que surgecon la escuela napolitana cuya parte lenta se sitúa entredos partes rápidas, haciéndose más popular y que en lasprimeras óperas italianas se llamó sinfonía y másadelante preludio, para indicar que se trataba de unasección instrumental sin canto .

En el siglo XIX aparece una obertura dramáticadestinada a ser una pieza independiente de concierto(como sucedió con el Preludio), como por ejemplo LaConsagración de la Casa, de Beethoven; El Corsario, deBerlioz; El Sueño de una noche de Verano, o Las Hébridas,de Mendelssohn; Obertura para un Festival Académico yla Obertura Trágica, de Brahms, etc ., momento en que laobertura se llega a confundir con el poema sinfónico,nueva estructura del siglo romántico que tomó el lugarde la obertura de concierto . Existen también oberturasmás ligeras, aunque no por ello menos populares para elpúblico, como El Poeta y el Aldeano y Caballería Bretón, deFranz von Suppé .

Ópera o Drama con Música: Forma mixta

Se llama ópera a un tipo de drama con música en elcual todos o casi todos los personajes cantan y en el quela música constituye el principal elemento .


No obstante en la ópera entran en juego diversoscomponentes tales como : poesía, prosa, libreto, esceno-grafía, vestuario, actuación, baile, etc ., además de cantoy acompañamiento instrumental de gran orquesta .

Los primeros ejemplos de ópera propiamente dichaaparecen en Florencia, Italia, entre los años 1590 y 1600,aunque los elementos precursores se internan en laEdad Media . Se considera al italiano ClaudioMonteverdi el primer gran compositor de óperas yquien le dio forma definitiva al nuevo género .

Componentes de la ópera

Los componentes principales de la ópera puedenresumirse en: libreto, partitura musical, cantantes(solistas y coro), orquesta, escenografía (telones,iluminación, efectos especiales, etc .) Tanto el coro comola orquesta tienen sus respectivos directores, aunque enla representación pública es el director de orquestaquien lleva la responsabilidad de todo el espectáculo .

Libreto : El texto en prosa o en verso que se canta enla ópera se denomina libreto . Este puede ser original osencillamente una adaptación de otra obra, sea drama ocomedia, como sucede también con el cine .

Partitura : Es la parte musical que sustenta ellibreto . La partitura incluye todos los componentes de laparte musical : obertura, preludio, interludio, postludio,arias, recitativos, partes corales e instrumentales, etc .

Solistas : Los cantantes que representan los papeleso roles principales se denominan solistas . Estos puedenser: sopranos, altos, tenores, barítonos y bajos. En unaépoca, particularmente en el temprano clasicismo loscompositores, Rossini, por ejemplo, escribía la melodíade un aria, dejando al solista la libertad de adornarla,con fiorituras, como bien le convenía a su gusto y a sucapacidad de voz . No obstante, ante el abuso de loscantantes, los compositores, inclusive el propio Rossinique es considerado el rey de las fiorituras, decidieronescribir sus propios adornos, lo que no es óbice para quelas divas y divos, a veces hagan lo que se les antoja .


Coro : El coro de la ópera lo conforma generalmentetodo el personal que está en escena, al margen de lossolistas. Hay óperas como Aida de Verdi o Los MaestrosCantores de Wagner, que utilizan grandes gruposcorales .

Orquesta : La orquesta es, sin lugar a dudas, elelemento más activo en el drama con música . Con suintervención se inicia el espectáculo y sólo seinterrumpe cuando cae el telón . El Director de laorquesta es el que tiene en sus manos toda laresponsabilidad musical del espectáculo en el momentode la ejecución . Existen además el director de coro quienprepara con anterioridad los grupos corales y eldirector de escena que es el responsable de toda laescenificación.

Obertura o Preludio : Es la parte instrumental de laópera que sirve para iniciar el espectáculo . En la obertu-ra generalmente se presentan sucintamente parte de lostemas principales que se utilizarán después .

Recitativo : Se denomina recitativo a un cantodeclamado o dialogado . El recitativo es más declama-ción que canto . Muy característico de las primerasóperas . Con el tiempo aparecieron varios tipos derecitativos, entre ellos el recitativo secco y el recitativoaccompagnato . Por lo común se le utiliza en partes dondeel texto debe ser dicho con gran claridad . Las óperas lla-madas cómicas se caracterizan por los recitativos . Elorigen del recitativo se discute todavía, pero parecieraestar entre los compositores Peri, Caccini o Cavalieri .

Arias : Las arias son las famosas melodías, llenas depoesía y gran sentido dramático, que el compositor escribepara ciertas partes relevantes del texto . Las arias a vecesadquieren tanta fama que se cantan separadamente en reci-tales y conciertos . Cuando éstas son escritas para dos o treso cuatro cantantes, o más, se denominan, dúo, trío, cuartetoo quinteto . Así, se habla, por ejemplo, del famoso Sextetode Lucía de Lamermoor, de Donizetti. Existe también lallamada cavatina que es una breve canción o aria, sindesarrollo, llamada a veces cavaletta .


Tipos de ópera : De acuerdo con el carácter del texto,escenografía e importancia de la partitura, las óperaspueden catalogarse como : gran ópera, ópera cómica uópera buffa (expresión italiana)", ópera de címlridrama lírico (denominación usada por algunas óperas amediados del siglo XIX) y ópera popular . Cuando laópera se representa sin escenografía y sin vestuario, osea sin actuación, se denomina ópera en forma deconcierto (corresponde más o menos a una obra deteatro, cuando se lee, sin montaje escénico) .

Existen ciertas obras que por su tipo escénico esdifícil definir si se trata de una Cantata, un Oratorio ouna ópera propiamente dicha . Este es el caso, porejemplo, de Carmina Burana del compositor alemán CarlOrff, mal llamada ópera, que no tiene trama en elsentido dramático, sino que está formada por una seriede himnos a manera de cuadros teatrales con 200poemas profanos, algunos muy obscenos, dedicados a lavida, al placer, al amor y a la primavera, con texto enlatín, antiguo alemán y antiguo francés . Otro tantosucede con la bella obra, Juana de Arco en la Hoguera, delcompositor suizo Arthur Honegger, con libreto delpoeta francés Paul Claudel, obra que los propios autoresdenominaron, oratorio dramático ; o con Persefone, deIgor Stravinsky y del poeta André Gide, descrita porsus autores como melodrama . Por último es necesarioañadir que la obra llamada La ópera de Tres Centavos, tanpopular, es una cruel y atinada caricatura de la óperatradicional. Sus autores, Kurt Weill y el poeta BertoltBrecht, ambos muy vanguardistas en sus respectivasartes, alcanzaron un éxito muy justificado, con la obradesde su estreno en Berlín en 1928 . A finales del sigloXVIII se llamó semi ópera a un género inglés que no co-rrespondía por entero al género .

19) El maestro de la ópera buffa es Giovanni Batista Pergolesi . Sus dosobras maestras son, la ópera La Serva Padrona y el Stabat Mater queescribió poco antes de su precoz muerte, de inal sutil, a los 26 años . Nohay que olvidar que ya en 1766 el compositor alemán J .A . Hiller (1728-1804) había escrito su primer singspiel .


Es preciso observar que la llamada ópera cómica,género sumamente antiguo y muy francés, es aquella enla que alternan el diálogo y la música y no necesariamentelo cómico y jocoso . La ópera llamada bufa, de raíces ita-lianas, es jocosa y a veces grotesca . Dentro del géneromás popular, aunque también de origen común con laópera, están la opereta y la zarzuela (ver Zarzuela) éstaúltima de origen y tradición específicamente española .La zarzuela y la opereta son consideradas, en general,géneros de menor calidad que la ópera, aunque hay al-gunas zarzuelas que están a la altura de cualquierópera. Por último tenemos el Singspiele, una forma decomedia musical que se puso de moda a finales del sigloXVIII y se extendió durante todo el siglo románticohasta la actualidad .

Opereta : ver ópera

Oratorio y Cantata: Formas mixtasTanto el oratorio, la cantata y la ópera, son formas

vocales congéneres de origen más o menos común . Eloratorio es semejante a una ópera pero sin escenografía .Una especie de ópera en forma de concierto (ver Opera) .En él se sustituye la acción dramática visible por el rela-to de un narrador. El argumento del libreto es siemprede fondo religioso y casi siempre con pasajes tomadosde las Sagradas Escrituras . Existen, desde el inicio delgénero, oratorios con texto en latín, para la cuaresma yoratorios en lengua vulgar. Originalmente los oratoriosse diferenciaban poco de las óperas, pero a partir de1637, aproximadamente, ambos géneros toman rumbosdiferentes y hasta opuestos . La ópera se hizo cada vezmás profana y realista, mientras que el oratorio fue másíntimo y más estático desde el punto de vista escénico,con temas exclusivamente religiosos y moralizantes . Laforma se desarrolló mayormente en Alemania, mientrasque la ópera se desarrolló particularmente en Italia des-de su nacimiento . Fueron maestros del oratorio :Carisimi (escribió unos 17 oratorios latinos), Handel (ElMesías, Theodora, etc.), Bach (cualquiera de sus Pasionesy el Oratorio de Navidad), Haydn (La Creación, Las siete


palabras de Cristo), Beethoven (Cristo en el Monte de losOlivos), Schubert (Lazarus), Mendelssohn (Paulus yEllas) Berlioz (La Infancia de Cristo), Franck (Redención),Stravinsky (Edipo Rey), Honegger (El Rey David) y otros .

Poema Sinfónico : Forma instrumental

Composición sinfónica inspirada en una idea extramusical, como una obra literaria, un cuadro, un hechohistórico, etc., generalmente en un sólo movimiento . Esuna forma musical introducida por el compositor hún-garo Franz Liszt e inmediatamente adoptada porBerlioz2 , compositor francés, a mediados del siglo XIX .Liszt escribió varios poemas sinfónicos, tales como :Tasso (basado en un poema de Byron) y Mazzepa (inspi-rado en un poema de Victor Hugo) . Otros poemassinfónicos conocidos son : Las Estepas del Asia Central deBorodin; Africa de Saint-Saéns ; Finlandia de Sibelius,Las Fuentes de Roma, de Respighi, Romeo y Julieta deTchaikovsky . También escribieron poemas sinfónicos :Smetana, Dvorak, Franck, Balakirev, Mussorgsky,Rimsky Korsakov, Scriabin, R . Strauss, Debussy,Ravel, Elgar, Rachmaninoff, Villa Lobos, Ives y mu-chos otros .

Preludio : Forma instrumental

El preludio, como el nombre lo indica, es una piezade forma libre que antecede a otra, ya sea una fuga (Pre-ludios y Fugas) una Toccata (Preludio y Toccata) o la pri-mera danza de una Suite . Sirve también de introduc-ción a una ópera, como en Tristán e Isolda, de Wagner. Enel siglo XIX se inventó el preludio independiente, queno antecede a nada, como los 24 Preludios de Chopin olos Preludios de Rachmaninoff, Scriabin o Debussy . To-dos de estructura libre .

20) La paternidad del Poema Sinfónico continúa incierta entre Liszt yBerlioz . Es preciso no olvidar que el propio Beethoven había escrito yaLa Batalla de Weüinston as¡ cano la Sexta Sinfonía (Pastoral) o la Sonata enre menor, conocida como La Tempestad, inspirada en la obra deShakespeare, adelantándose a características propias del dinamismo ro-mántico y sembrando la inquietud sobre el concepto .


Preludio Coral (ver Coral)

Rapsodia : Forma instrumentalEn realidad la rapsodia no implica una estructura

específica y sí un tipo de obra construida con temas di-ferentes, amontonados uno tras otro, libremente . En ge-neral es de carácter épico, heroico y nacionalista . Rapso-dias conocidas son las de Liszt (Rapsodias Húngaras),Brahms y Gershwin (Rapsodia en blue, para piano y or-questa) . Es interesante observar que la Rapsodia en simenor para piano de Brahms responde claramente a laestructura Sonata-Allegro . En términos generales ysiempre dentro de una gran libertad, las rapsodias estánconstituidas por dos secciones, una lenta y otra rápida .En Liszt, por ejemplo, en sus conocidas Rapsodias Hún-garas, estas secciones se denominan lascan, que significalento, melódico, y friska, vivo, rápido, que son aires típi-cos de la música gitana húngara .

Rondó : Forma instrumentalEs un tipo de composición en el que un tema o re-

frán se repite a intervalos determinados . Esta forma de-riva de la poética puramente instrumental del sigloXVIII que se puede expresar en el esquema siguiente : AB A C A B A etc., representando A el tema o refrán, quese repite, y B o C, las coplas que se intercalan entre unrefrán y otro . Beethoven fue el gran maestro del Rondóy ejemplos de ellos los encontramos en profusión en susSonatas y Conciertos, como por ejemplo el último movi-miento de la conocida Sonata para piano, llamada Patéti-ca (Sonata N° 8, en do menor, Op. 13) o en el último mo-vimiento del Concierto para violín y orquesta .

Sinfonía : ver Sonata

Singspiele : ver ópera

Sonata: Forma instrumentalLa expresión Sonata ha tenido muchos significados

en el decorrer de la historia de la música . Aquí sólo nosreferiremos a las principales, que son : la Sonata en un


sólo movimiento, a la Sonata de iglesia (da chiesa), la So-nata de cámara, la Sonata trío y la Sonata Allegro (la delperíodo clásico vienés) .

Originalmente, Sonata podía ser cualquier obrainstrumental que no fuera para teclado, así como Canta-ta era cualquier obra cantada y Toccata cualquier obrapara instrumento de tecla .

En el alto período barroco la Sonata fue una obrade estructura monotemática, binaria y bipartita, comopor ejemplo las Sonatas de Domenico Scarlatti, construi-das dentro del modelo estructural de las danzas de laSuite .

Existió también, en el período barroco, la Sonata deIglesia (da Chiesa), que se ejecutaba dentro de la iglesia(como las Sonatas para violín y clave de Hándel), la So-nata de cámara o de salón, destinada a ser ejecutada enun salón privado, que generalmente consistía en una se-rie de danzas, y la Sonata Trío, o Trío Sonata, escritapara tres instrumentos. Ejemplo de la Sonata de cáma-ra, son las Sonatas para violín solo (sin acompañamien-to) de Bach, también denominadas Partitas, o sus Sona-tas para violonchelo solo, conocidas también comoSuites .

La estructura de Sonata del período clásico, deno-minada Sonata Allegro, es una de las formas instru-mentales más importantes de la historia de la música .Consta en líneas generales, de tres o cuatro partes lla-madas movimientos, que son independientes entre sí,tanto en el aspecto melódico como en el armónico y rít-mico. Es preciso, sin embargo, para poder llamarse asíque uno de esos movimientos, que por lo general es elprimero, conste de tres secciones llamadas : Exposición,Desarrollo' y Recapitulación o Reexposición. En la pri-mera se presentan los materiales fundamentales del mo-vimiento particularmente los dos temas o sujetos princi-pales (pueden haber más de dos temas) cuyas tonalida-

21) Según Schoenberg, en la creación musical todo es desarrollo. No obs-tante el concepto desarrollo en la estructura Sonata-Allegro se refiere aluso y variación de materiales muy específicos .

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des y carácter generalmente contrastan entre si, separa-dos por lo que se denomina un puente que sirve ademáspara modular o sea para cambiar de tonalidad . La se-gunda es la sección en la que el compositor desarrollamusicalmente uno de los temas o ambos, o un nuevotema si así lo decide, usando todos los recursos y cono-cimientos armónicos, contrapuntísticos y de variaciónque tenga . Es precisamente en esta sección donde sepone a prueba la verdadera capacidad creadora delcompositor. La tercera y última sección constituye unretorno a la Exposición inicial, con ciertas variantes quedependen si la obra está en modo mayor o en modo me-nor, seguida de una coda y/o de una codetta .

Si la obra, con forma de Sonata Allegro, es para uninstrumento solista o para dos instrumentos combina-dos, (violín y piano, clarinete y piano, flauta y piano,etc .) lleva el nombre de Sonata . Por ejemplo las 32 So-natas para piano de Beethoven ; o las Sonatas paraViolonchelo y piano de Brahms, o la Sonata para violín ypiano de Cesar Franck.

Si la obra es para tres o más instrumentos, enton-ces lleva el nombre de la cantidad de instrumentos com-binados, como trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc . Porejemplo los Tríos de Beethoven, los Cuartetos de BelaBartok, el Quinteto de Mozart, el Sexteto de Saint Saéns,o el Octeto de Beethoven, etc .

Cuando la Sonata es para orquesta pasa a denomi-narse Sinfonía, (Sinfonías de Mozart, Beethoven,Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler o Tchaikovsky) ysi además de ser para orquesta tiene un instrumento so-lista, se llama Concierto (Conciertos de Mendelssohn,Conciertos de Rachmaninoff o Conciertos de Prokofiev) .

Salvo excepción, las denominaciones Sonata, Sinfo-nía, Cuarteto, o Concierto constituyen la misma estruc-tura que es la de Sonata Allegro . La denominación nosestá indicando, al mismo tiempo, para qué tipo de com-binación ha sido escrita la Sonata .

Las Sinfonías y los Cuartetos, por lo general, tienencuatro movimientos (por ejemplo : cualquier Sinfonía de


Beethoven, Brahms, Tchaikovsky o Sibelius), mientrasque las Sonatas y los Conciertos, sean para cualquierinstrumento solista, comúnmente tiene tres (los Concier-tos de Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, SaintSai ns o Béla Bartok) . Hay excepciones a esta regla,como sucede, por ejemplo, con algunas Sonatas deBeethoven, así como con las Sonatas para piano de :Chopin, Weber, Brahms o Tchaikovsky, etc ., que tienencuatro movimientos cada una . No obstante la Sonata ensi menor de Liszt, como Sonata cíclica, está escrita en unsolo movimiento . Por otro lado el Concierto N° 2 deBrahms para piano y orquesta o el de Busoni tienen,ambos, 4 movimientos .

La Sonatina es una Sonata corta, de proporcionespequeñas, sin desarrollo y generalmente fácil de ejecu-tar. Excepción a esta definición es la Sonatina de Ravelque constituye una obra maestra de gran envergaduradentro de la literatura del piano . Otro tanto se podríadecir de la Sonatina en sol menor del argentino CarlosGuastavino. Ejemplos de Sonatinas, cortas y fáciles,muy utilizadas en los cursos regulares de formaciónpianística en los Conservatorios, son las Sonatinas deClementi, Kuhlau y Diabelli.

Suite: Forma instrumentalEs una de las más importantes estructuras ins-

trumentales, particularmente en el período barroco . LaSuite está constituida por una serie de danzas(estilizadas) independientes y contrastantes entre si,unidas solamente por un centro tonal común . La Suitebarroca, consta de cuatro danzas fundamentales queson : Allemanda, Couranta, Sarabanda y Liga, danzas todasde forma binaria . Sin embargo la Suite puede tenerademás otras danzas denominadas danzas 7facultativas,como el Minué, la Bourre y la Gavota . Bach fue el ma-yor maestro de la Suite barroca; entre su colección desuites, figuran las Suites francesas, inglesas y las alema-nas (llamadas también Partitas) . Después de Bach, laestructura se hace mucho más libre, alejándose un pocode la definición dada arriba . Así tenemos, la Suite Casca-


nueces de Tchaikovsky, escrita para el Ballet del mismonombre; Suite la Arlesiana de Bizet, con partes extraídasde la ópera homónima ; Suite pour le piano de Debussy ;Suites para dos pianos de Rachmaninoff, etc .

Te Deum : Forma vocal y mixta

El Te Deunl es un canto o himno de acción de gra-cias que se ofrece en conmemoración de un evento o fe-cha especial. Es en el fondo una canción de alabanza aDios por una gracia concedida, v. y gr. en ocasión a unaentronización papal o real; a la paz firmada después deuna guerra; a la firma de un Tratado importante ; paracelebrar la victoria en una batalla, etc. Como ejemplosde Te Deum famoso tenemos : el de Hándel, en ocasiónde la firma del Tratado de Utrecht entre Inglaterra y Es-paña; el de Berlioz, en ocasión a la Exposición Universalde París de 1855 ; el de Walton para la coronación de Isa-bel II de Inglaterra, etc . También escribieron Te Deum :Lolly, Haydn, Bruckner, Dvorak, Verdi, Kodály, etc .

Toccata: Forma instrumental

Es una forma propia para instrumentos de tecla,original del siglo XVI, desarrollada desde el inicio delperíodo barroco, de movimiento rápido, destinada amostrar la habilidad virtuosística del ejecutante . La pa-labra viene del italiano toccare que significa simplemen-te tocar. Las toccatas más antiguas son las de AndreaGabrieli, Claudio Merulo y Frescobaldi, para órgano,compositores italianos del siglo XVI . Bach escribió unnúmero plural de toccatas, tanto para órgano como paraclavecín y sirven siempre de introducción a una granFuga, de ahí el título : Toccata y Fuga o Toccata con Fuga .Del el siglo XIX en adelante la Toccata se transforma enuna obra independiente (sin Fuga) y es casi sinónimo deperpetuen mobile (movimiento perpetuo), por ejemplo : lasToccatas para piano de Czerny, Schumann, Saint Saéns,Debussy, Ravel, Busoni, Prokofiev, Casella, CamargoGuarnieri, etc . Existen también Toccatas para orquesta,como la Toccata para instrumentos de percusión de CarlosChávez o la Toccata de Godofredo Petrassi, etc .


Variaciones : Forma instrumentalLa Variación o Tema con Variaciones es una de las

formas instrumentales más antiguas que existe . Consisteen la modificación libre o arbitraria de una idea musical .La idea musical, o cédula generadora, se denomina temay cada modificación de ese tema se llama variación . Eltema puede ser original del autor o no . El arte de la Va-riación más antiguo que se conoce es el del célebre orga-nista español Antonio de Cabezón, de la corte de FelipeII, en sus Tientos y diferencias para órgano, de dondepasó a Inglaterra cultivándose rápidamente entre loscompositores de la corte isabelina, tales como, Byrd,Bull y Gibbons . Prácticamente todos los grandes com-positores han escrito excelentes temas con variaciones,entre ellos : Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven,Schubert, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Brahms,Saint-Saéns, Tchaikovsky, Reger, Lutoslawski, etc .Beethoven es considerado como el gran maestro de lasVariaciones .

La Passacaglia y la Chacona son tipos de variacio-nes. Muy conocidas son las Passacaglias y Chaconas deBach. Entre los compositores contemporáneos que hanescrito una y otra tenemos a Krenek (Toccata y ChaconaOp . 13) ; Piston (Passacaglia para piano) ; Copland (Chaco-na para piano) etc. Un espléndido ejemplo de Passacagliaes el último movimiento de la 4" Sinfonía de Brahms .

Zarzuela : Forma mixtaLlámase zarzuela al género musical teatral, seme-

jante a la ópera cómica y opereta, que se cultiva en Es-paña. El nombre proviene del Palacio de la Zarzuela,construido por los reyes de España, en las propiedadesreales de El Pardo, cerca de Madrid. Los espectáculosmusicales montados en dicho palacio se denominaronprimero Fiestas de la Zarzuela y después se conocieronsimplemente como Zarzuela. La expresión ópera no sellegó a popularizar en España hasta finales del sigloXVII, aunque el género ya se conocía . En efecto en 1629se presentó en la Corte de Felipe IV una ópera que sedenominó "égloga pastoril" titulada La Selva sin Amor,


con letra, ni más ni menos que de Lope de Vega. Des-afortunadamente se desconoce el autor de la partituramusical, que permanece desaparecida hasta hoy . Es más,en 1648 se representó en el Palacio de la Zarzuela unazarzuela en dos actos con texto de Calderón de la Barca,denominada El Jardin de Falerina, que evidentemente eratoda una ópera . En el siglo XVIII la zarzuela se vio re-ducida a un solo acto evolucionando hacia un espectá-culo de tipo popular con el dramaturgo Ramón de laCruz, para reaparecer a mediados del XIX con la llama-da Zarzuela grande, como Gigantes y Cabezudos (1892), deCaballero o jugar con fuego de Asenjo Barbieri . Hacia fi-nales del XIX se desarrolló el llamado género chico, comoLa Verbena de la Paloma22 (1894), de Tomás Bretón o LaGran Vía (1896), de Chueca y Valverde . Así, en Españatoda obra escénico-musical cómica se denominó Zarzue-la, nombre y género que continúa cultivándose hastahoy. Entre los iniciadores de la zarzuela están Calderónde la Barca y el compositor Juan Hidalgo (1612-1685),músico de cámara de Felipe IV, autor de la ópera, Celos,aún del aire inatan 23 , con texto de Calderón de la Barca .En la actualidad la zarzuela se divide en zarzuelita ozarzuela corta, como La Verbena de la Paloma, y la zar-zuela propiamente dicha o zarzuela grande, como LaDolores, ambas del salmantino Tomás Bretón, de carác-ter más dramático y serio que la anterior.

22) Originalmente presentada cano 'Sainete lírico en un acto .23) La ópera fue escrita en el ano 1660 para los esponsales de la infanta

María Teresa con Luis XIV de Francia . Se trata de la primera óperaescrita en España .

3. EL ESTUDIO DE LA MÚSICA

La instrucción musical, sea en un Conservatorio, enun Instituto o Escuela de Música o en el Departamentode Música de una Universidad, consta de una serie dedisciplinas, algunas muy complejas y variadas, que exi-gen varios años de preparación . Naturalmente que unacosa es tomar cursos elementales de música en la Escue-la Primaria o Secundaria del ciclo básico de Instruccióngeneral y otra muy diferente es hacer la carrera de músi-ca en una institución especializada .

El estudio académico de la música tiene, en líneas ge-nerales cuatro grandes vertientes, que aunque presentanpuntos comunes en sus programas respectivos, conllevanespecializaciones propias de cada uno . Esas vertientes son :el compositor, el maestro de música, el intérprete (sea ins-trumental o vocal), así como el director de orquesta y/ocoro; y el que se dedica a la historia y a la ciencia musicalpropiamente dicha, conocida hoy día como musicología asícomo la musicología comparada, si lo que se pretende esprofundizar en el complejo mundo del folclor .El compositor

Dentro del arte musical el compositor es obviamen-te la figura central. Es el creador de las obras que enri-quecen el acervo universal de los diferentes géneros dela música. Su talento y capacidad creadora pueden enri-quecerse a través de los años con su trabajo, esfuerzo ydisciplina así como con diversos cursos, talleres, semi-narios de composición o creatividad musical, que dictandiferentes maestros y especialistas en la materia .El maestro de música

El maestro de música, sea para la escuela primaria,secundaria o superior, debe contar fundamentalmente

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con un conocimiento general de los elementos de la mú-sica y medios musicales, de las diversas épocas y estilosen la historia de la música, de la formación y direcciónde grupos corales y/o instrumentales así como del re-pertorio instrumental y/o vocal apropiado para la co-munidad donde pretende enseñar. Naturalmente que amayor nivel de enseñanza, mayor la cantidad de cono-cimientos que se necesitarán . Así un maestro de una es-cuela rural se enfrentará, ciertamente, con menos exi-gencias que el maestro de música de una gran metrópo-li. El estudio de un maestro de música puede, en líneasgenerales, tomar unos 4 años de preparación .

El intérprete vocal e instrumental

La carrera de intérprete, o sea, de aquel que se de-dica al dominio de un instrumento o al cultivo y desa-rrollo de su propia voz, exige de antemano una disposi-ción física idónea para el instrumento, o una voz apropiaday suficientemente eficiente y buen timbre, capaz deproyectarse debidamente desde un escenario . Esa disposi-ción física, absolutamente indispensable para poder dedi-carse al canto o al dominio de un instrumento, es lo que sedenomina "talento" . El talento, aunado a una férrea disci-plina de trabajo, constituye el binomio indispensable parapretender llegar a ser un buen intérprete .

Tanto el cantante como el instrumentista solista, seaen el Conservatorio o en un Instituto especializado, hacenlos estudios generales propios del maestro de música, ade-más del repertorio de su especialización que deberá cono-cer a fondo y memorizar en sus más mínimos detalles, in-cluyendo los respectivos estilos de cada período . La carreradel intérprete, por regla general, conlleva de siete a diezaños de intensa y disciplinada preparación .

En el caso del instrumentista el aprendizaje debenecesariamente iniciarse a temprana edad, entre los 6 y10 años, particularmente si se trata del piano o del violín,en parte porque el dominio físico, mecánico y técnico delinstrumento exige muchos años de trabajo arduo, pacientey disciplinado, amen de que el repertorio, inclusive el has¡-


co, es inmensamente extenso. El cultivo de la voz, sin em-bargo, no debe iniciarse antes de los 14 o 16 años, depen-diendo de la persona, aunque es extremadamente impor-tante trabajar desde el inicio con un buen maestro .

La formación del director es semejante a la del in-térprete en cuanto a estudios académicos se refiere ycomo quiera que el resultado final de su trabajo es pro-ducido por aquellos instrumentistas y/o cantantes queél orienta y dirige, debe poseer conocimientos adecua-dos de las posibilidades sonoras y virtuosísticas de losinstrumentos y las voces, que constituyen su medio deexpresión, además del dominio de los estilos de lasobras que interpreta y del arte de la dirección .

El intérprete, sea vocal o instrumental, es factor in-dispensable, sine qua non, para la proyección y vivenciade las obras musicales. Una partitura conservada en losanaqueles de una biblioteca o archivo, es obra muerta sino es leída, estudiada y proyectada (léase interpretada)por un intérprete o grupo de intérpretes .

Por último, el estudio de la ciencia musical, estudioque se denomina Musicología, es quizás el más largo,toda vez que se extiende desde la antigüedad hasta hoy,e implica estudios adicionales y especiales de historia,organografía musical (o estudio de los instrumentosmusicales tanto modernos como antiguos), notaciónmusical antigua, notación neumática, dominio de losmodos griegos y medievales, filología románica, conoci-mientos básicos de latín y griego además de varios otrosidiomas, dominio de la estética musical desde la anti-güedad hasta nuestros días, etc . dependiendo del perío-do histórico en que se desea la especialización . Si se tra-ta de la Musicología Comparada, que es otra especiali-zación, habría entonces que profundizar, además, en elestudio de antropología social y de los llamados instru-mentos y pueblos primitivos .

Los estudios de Musicología no se suelen hacer en losConservatorios, Institutos o Escuelas de Música normales ysí en los Centros de Investigaciones Científicas de las Uni-versidades, particularmente el de Musicología Comparada .


Programa de estudios e importancia de cada especialidad

No obstante todas las vertientes de los estudiosmencionados exigen cursos básicos de teoría, solfeo, lectu-ra, análisis, estructuras musicales, armonía, contrapunto,fuga, canto coral, dirección de coro y dirección de orquesta,entre otros, estudios que se pueden ampliar y profundizardependiendo del nivel que se pretende alcanzar, sea con elconocimiento más profundo y detallado de la historia de lamúsica, de los estilos musicales, estructuras de la música,instrumentación, dirección de coro y orquesta, armonía,contrapunto, ciencia acústica, composición, etc .

Por otro lado está claro que los diversos tipos de pro-fesionales son importantes, cada uno en su nivel y campode acción, pero es preciso no perder de vista que los quemantienen a una ciudad en activa efervescencia musicalson los cantantes y ejecutantes con los diferentes grupos decámara y orquestas y no los maestros de música ni losmusicólogos. De ahí la importancia fundamental de losConservatorios, Institutos o Escuelas de música con clasesinstrumentales y vocales, donde se imparten además, lasclases teóricas académicas absolutamente imprescindiblespara todo profesional que se precie .

El caso específico de Panamá

La instrucción musical en Panamá, como en la ma-yoría de los países de Latinoamérica, ha sido, hasta laúltima conflagración mundial, de tradición netamentefrancesa. Inclusive la organización académica de losConservatorios de Música de Centro como de Sur Amé-rica, así como los organismos sinfónicos o filarmónicos,son propiedad del Estado o del Municipio, según losmoldes más tradicionales de Francia . Inclusive los di-plomas extendidos son adjudicados en conformidad conlos principios franceses . No obstante en la República dePanamá dicho principio, en base a la gran influencia delmodelo estadounidense, fue modificándose poco a pocohasta convertirse en una deficiente y superficial amalga-ma de enseñanza que no alcanza a representar, nimediocremente, a ninguno de los dos sistemas .

ORIENTACIÓN MUSICAL. - 83

Por otro lado en el caso específico de Panamá, esevidente que existe una gran cantidad de aficionados ala música, además de algunos buenos melómanos, pero,en compensación, desafortunadamente, se cuenta toda-vía con pocos profesionales realmente competentes encualesquiera de los campos mencionados .

El aficionado, el melómano y el profesional

El aficionado es aquel que asiste a los conciertos ycultiva la música, pero que puede perfectamente pres-cindir de ella . El melómano es algo más que un aficiona-do. Aprecia la música, se interesa por ella, asiste a losconciertos públicos, tiene por lo general, una importantecolección de discos, y si cuenta además, con posibilida-des económicas, viaja a grandes centros hegemónicospara asistir periódicamente a espectáculos musicales, re-citales, conciertos, óperas y festivales . Hay que cuidarse,sin embargo, de no confundir al melómano con el verda-dero profesional toda vez que entre los dos puede exis-tir un abismo de conocimientos .

El profesional es el que ha realizado estudios superio-res en la materia, ha ejercido o ejerce como músico y, lo quees fundamental, mantiene un alto nivel en su oficio .Diferencias entre profesionales

Naturalmente que dentro de cada uno de los gru-pos mencionados hay niveles de conocimientos que se-ñalan la diferencia entre un individuo y otro . Y así ve-mos que al lado de profesionales muy preparados exis-ten otros de menor calidad, y muchos, inclusive, de co-nocimientos harto mediocres, menos exigentes consigomismo, que han perdido todo interés en su profesión talcomo puede suceder en cualquier carrera liberal .

Lo verdaderamente importante en una sociedademergente, con relación a nuestro tema, es crear y man-tener el interés por la música la que debe cultivarse des-de la más elemental escolaridad . Ya se ha dicho repeti-das veces que de todas las artes, es la música la que másclaramente revela los supuestos básicos de la cultura .

PARTE II

1Música en la Antigüedad

2Música en Europa

1. MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD

Génesis de la música

Es difícil decidir qué apareció primero, si la pala-bra hablada o la palabra cantada . Lo indiscutible con re-lación a la música desde la más remota antigüedad es laestrecha vinculación que guardó siempre con el cosmos,el espíritu humano y la religión, sea a través de la ma-gia, la astrología, la naturaleza, el conjuro, el rito, la le-yenda o la mitología . Por otro lado las aplicaciones delcanto mágico primitivo hizo parte también del instru-mental musical y de la danza en general .

El ritmo antecedió al sonido y tomado en formaabstracta el ritmo domina y regula todo el universo encuanto a movimiento se refiere .

Si en el orden cosmogónico y de acuerdo con laspalabras del evangelista San Juan "el principio fue el Ver-bo', en música el principio parece haber sido el "número" .Tanto el número 5 como el 7 han sido básicos dentro delsistema musical occidental: la escala de cinco sonidos parael sistema pentatonal (cinco tonos enteros y ningúnsemitono) y la escala heptatónica o diatónica de siete soni-dos, con sus tonos y semitonos (ver escala en parte l) .

Así como no existen culturas puras toda vez quecada una de ellas conlleva expresiones de alguna cultu-ra anterior (con excepción quizás de China) así la músi-ca en occidente, pese al intenso sistema gestado durantela Edad Media conlleva elementos de culturas musicalesanteriores que se internan y se pierden inclusive en elAsia Menor, Oriente medio y Extremo Oriente . De ahí lapráctica general de tomar contacto con alguna de di-


chas culturas, aunque sea muy sumariamente, cadavez que se hace una incursión en la música de la Civi-lización Occidental .

Música en Civilizaciones AntiguasPoco es lo que se sabe todavía sobre la música de

las civilizaciones antiguas, y aún ese poco que continúainvestigándose es tan complicado y ajeno a nuestro con-cepto musical que nos preguntamos si es que vale lapena en realidad pretender incursionar en dicho univer-so cuando sólo nos es dado hacerlo de manera muy su-perficial y esquemática . El solo pensar que el conoci-miento musical de China antigua, a través de sus diferen-tes dinastías, se remonta a 4 .000 años antes de nuestra Eranos da una idea aproximada de la dimensión y compleji-dad que conlleva dicho conocimiento . Por otro lado parahacernos un juicio correcto sobre la música de las civiliza-ciones antiguas debemos forzosamente despojarnos denuestros posibles prejuicios y dejar de juzgarla bajo lasreglas de nuestros propios cánones estéticos .

Otro tanto se puede decir de Egipto 24 o de Indiapor no mencionar la antigua Mesopotamia bíblica, ac-tual Irak, la más antigua, probablemente, de las civiliza-

24) Se desconoce hasta hoy cualquier notación musical del antiguo Egipto .Los cantos, que con frecuencia eran acompañados por instrumentos,aunque casi siempre dentro de un contexto religioso, se transmitieronoralmente, y muchos de dichos instrumentos tuvieron característicasutilitarias . Se conservan, sin embargo, textos de algunas de las ceremo-nias importantes, como los Cantos de Isis y Nefté, un ritual que tomabacinco días . Se sabe que uno de los instrumentos más cotizados en elantiguo Egipto fue el arpa arqueada con caja armónica baja, conocidaya en el siglo XXVI a . de C . Más tarde se conoció también el arpaangular con caja armónica alta que llegó a tener entre 12 y 15 cuerdastendidas a través de un marco ricamente tallado . Entre los instrumen-tos de viento se utilizó frecuentemente una flauta recta (sebo) y unaespecie de clarinete doble de caña, semejante al zununara árabe, dostubos paralelos con lengüeta que sonaban al unísono . Existió también latrompeta recta (sneb) muy utilizada tanto en las procesiones como enlos desfiles militares así como diversos instrumentos de percusióncomo los tambores de marco y los tambores cilíndricos . Se desconoceasí mismo cualquier libro que trate sobre la teoría musical egipcia, aun-que se presume que utilizaba la teoría pitagórica y que se conocían losintervalos de octava, quinta y cuarta .


ciones conocidas, muy a pesar del avanzado nivel quealcanzaron seis mil años atrás . Téngase presente que, so-lamente, gracias a las recientes excavaciones realizadasen las tumbas reales de Ur es que se ha podido ampliarel conocimiento de los instrumentos mesopotámicos deltercer milenio antes de nuestra Era, aunque todavía sedesconoce como se afinaba dicho instrumental, cual erasu sonido y que clase de música era capaz de producir .El resto, al margen de las suposiciones de algunos espe-cialistas, constituye todavía un impenetrable enigma .

Siguen los babilónicos, los asirios y los caldeos conel rey Nabucodonosor (604-562 a . de C.) y sus sorpren-dentes conjuntos instrumentales mencionados en el Li-bro de Daniel del Antiguo Testamento .

Todo parece indicar que el conocimiento musicalmesopotámico, que pasó a Persia a través de la integra-ción de Babilonia, haya sido el crisol de iluminación yenriquecimiento tanto para Egipto como para la India,Palestina y Grecia'- .

Sabemos así mismo que la casta sacerdotal versadaen la liturgia, trabajaba conjuntamente con los matemá-ticos y los astrólogos, y que tres mil años después, yadentro del período caldeo, el interés hacia la astrologíapasó a ocupar el primer lugar y que la teoría de la músicaempezó a relacionarse muy estrechamente con aquellaciencia y las matemáticas . Los astrólogos consideraban quesi el universo (macrocosmos) y el hombre (microcosmos)estaban estrechamente vinculados, la música hecha porlos hombres debería reflejar esa perfecta armonía paraponer ambos mundos en consonancia . 26

Mencionar esquemáticamente cada uno de los sis-temas musicales de estas extraordinarias como lejanascivilizaciones es como tomar conocimiento de la existen-cia del polvo cósmico y pretender por ello que tenemos

25) En los alrededores del año 120 aparece la obra de Plutarco, De Música,particularmente preciosa para el conocimiento de la historia de la músi-ca griega .

26) Historia General de la Música, en 4 volúmenes, obra dirigida por A .Robertson y D. Stevens, Vol. I, versión española, Ediciones Istmo, Ma-drid,1968 .

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así una mayor comprensión del universo, olvidando quedesconocemos aún gran parte de lo que hay en las pro-fundidades de los dos grandes océanos de nuestro pro-pio planeta .

Mesopotamia

Son muy escasos los conocimientos que tenemossobre la música en Mesopotamia 27 , región cuya existen-cia se extiende desde 6000 años a . C., hasta los tiemposhelenísticos, a sabiendas de que la misma jugó un papelesencial en la religión de los pueblos que habitaron elvalle entre el Tigris y el Eufrates, ríos que bajan desdelos montes de Armenia hasta el golfo pérsico, abarcandoa los sumerios y acadios, en la baja Mesopotamia, segui-dos por los elamitas, caldeos y babilonios . Dos grandesciudades-estados hicieron historia en aquel entonces :Babilonia, construida sobre el Eufrates, orgullo de loscaldeos, y Nínive, en la orilla izquierda del Tigris en laregión norte de Asiria, frente a Mosul centro del Imperiodel mismo nombre .

Gracias a los ajuares de las tumbas reales de Un ca-pital del Imperio Caldeo`, y Kish se sabe que paraacompañar los cantos religiosos, que eran los mismosque se cantaban desde los sumerios, se usaron instru-mentos tales como : grandes lirás laudes de mástil largo,arpas arqueadas, tambores de pie, tambores de marco,panderetas y cascabeles, apareciendo luego trompetas yotros modelos de tambores, como el tambor de cobre,conocido como lilisu, por ejemplo, que se usó primor-dialmente en grandes festividades y desfiles militares . Se

27) Vocablo que en griego significa región entre ríos, y que designa unvastísimo territorio de Medio Oriente, habitado por remotísimas e im-

portantes civilizaciones cuya rica historia aparece en los libros del Anti-guo Testamento .

28) Imperio en el que reinó el célebre Hamurabi, principal monarca dedicha etapa, que cobró sorprendente significado al descubrirse una her-mosa estela de pórfido que contiene todo un código de leyes minucio-sas, escritas por él, con 250 artículos, de donde se cree, inclusive, quesurgieron los Diez Mandamientos de la Ley Mosaica . Hamurabi fuequien le dio prestigio a Babilonia durante el Primer Imperio, mientrasNabucodonosor la enriqueció durante el Segundo Imperio .

ORIENTACIÓN MUSICAL.- 9 1

sabe también que los músicos de los sumerios y babiloniosse dividían en dos castas : los nar, que cantaban alabanzas adioses y reyes cuyo director se conocía con el nombre demargallu, y los gala que cantaban lamentos .

La representación iconográfica más antigua que seconoce de la música de aquella época es un fragmentode una vasija que data de principios del tercer milenio(o fines del cuarto) a . de C ., encontrado en un templobabilónico de Bismania, que representa una comitiva demúsicos que tañen un arpa de cinco cuerdas y una lirade siete, cuya perfección de construcción revela un im-portante nivel musical` .

Se desconoce así mismo cualquier detalle sobre lamúsica popular o profana de la Mesopotamia bíblica, noobstante se sabe que los músicos, tanto religiosos comoprofanos, gozaban de tal prestigio que en las ceremonias yséquitos desfilaban inmediatamente detrás de los reyes, an-tecediendo protocolarmente a los demás funcionarios .China antigua

Las consideraciones en torno a la música en China, seremontan a 45 siglos a . C. Los elementos y los conceptosformales de la música de China, del Asia meridional comooriental, así como sus normas tanto estéticas como teóricasson tan diferentes a las nuestras, que conocer su existen-cia no es más que un afán meramente cultural .

Por otro lado no es de extrañar que un pueblo quese lleva la paternidad de haber inventado tanto el papelcomo la imprenta así como la pólvora y la brújula, aménde la técnica más avanzada del tratamiento de la seda yla astronomía, haya sabido de la existencia de los 12 so-nidos casi tres mil años antes de la Era Cristiana .La Leyenda

Cuenta la leyenda musical china que 2600 años a .C., el emperador Huang-Ti, deseoso de transformar los

29) Un documento musical babilónico, que data de 800 o 1.000 años antesde C., que se supone ser una melodía instrumental, se conserva en elMuseo de Historia de Berlin. José Subirá, Historia de le Música, tomo 1,Salvat Editores, S.A ., tercera edición, Madrid 1958, Pág . 69, acápite 6 .

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elementos musicales en un arte formal y científico, orde-nó a su maestro Ling-Luen que se hiciera cargo de bus-car una relación matemática capaz de lograr dichatransformación. Este realiza un viaje a un mítico valledonde encontró y escogió doce tubos de bambú con di-ferentes dimensiones, relacionadas entre si y científica-mente calculadas" . Los doce tubos al ser soplados pro-dujeron doce sonidos diferentes llamados Lyú31, los queconstituyeron desde entonces la base del arte musical detodos los pueblos orientales, alrededor de China, a se-mejanza de lo que sucederá posteriormente en occidentecon la escala de doce sonidos, o escala cromática, con ladiferencia fundamental de que los doce sonidos de loslyú no fueron creados para formar una escala al estiloeuropeo sino que se consideran independientes uno deotro sin guardar relación ninguna entre sí, ni siquieracon un sistema musical . Se trata de doce sonidos quesurgen a partir del primero, por una serie de quintasjustas colocadas en forma ascendente . Los seis lyú co-rrespondientes a los números impares de la progresiónrepresentan el principio masculino y los seis correspon-dientes a los números pares el principio femenino .

Tonalidad y tono

Aunque en los tratados de música antigua Chinano pareciera existir un concepto de tonalidad, lo cierto esque los discursos musicales inician y terminan siemprecon la misma nota, salvo aquellas piezas de melodíadiscontinua, con pausas intercaladas, en cuyo caso todaslas notas se consideran aptas para finalizar sea la quefuere la nota con que se haya iniciado .

El tono, en la teoría musical China, es un elementosonoro que posee valor propio . Estos se consideran bajodos aspectos: como independientes uno de otro y como

30) Según la tradición china, del bambú sólo brotó un sonido y "un avefénix macho cantó seis notas diatónicas a partir de la emitida por elbambú, mientras otra ave fénix, hembra, cantó seis más, diatónicastambién y distintas a las anteriores"

31) Con la invención de los Lyú fue descubierta la división de la octava endoce intervalos iguales.


subordinados o relacionados entre sí . En el primer as-pecto se denominan chen y en el segundo yn, y ambosexpresan la música que se conoce por yn-yo . Cada tonotiene su denominación particular independiente de laque se le da al lyú que le corresponde . De los tonos deri-va la serie llamada ou-yn, o serie de los cinco tonos, queconsiste en la adopción de los cinco primeros lyú y for-man con cada uno de ellos un diseño, que dentro de lamentalidad occidental constituiría una especie de escalapentáfona, o pentafónica, al colocarlos en orden riguro-so de altura . De ahí que desde tiempo inmemorial la es-cala de cinco tonos, sin semitonos, haya sido la baseprincipal de la melodía china .

No obstante utilizando los dos lyú siguientes, obte-niendo dos tonos más llamados pien, los chinos constru-yeron la escala heptáfona, o de siete sonidos, comple-tando su sistema .

Por ser homófona, la música china desconoce total-mente cualquier concepto de armonía tipo occidental ymientras los instrumentos de cuerda se limitaban a dupli-car la línea melódica, sea a la octava o en intervalos decuarta o quinta, además de hacer ornamentaciones, lospercusivos, que eran muy variados, de diversos tamaños ymateriales, servían de acompañamiento rítmico, tal comosucederá en la temprana Edad Media en Europa .Instrumentos

Los chinos inventaron gran número de instrumen-tos, que formaban a su vez ocho grupos de acuerdo conla materia utilizada en su confección : piedra, metal,seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra. Las cam-panas chinas eran ovaladas, cuadradas, cilíndricas, etc .,y se destinaban a diferentes usos además de que se lesatribuían poderes superiores muy especiales .

Entre los instrumentos de viento habían flautas dePan (pai-siao), flautas de bambú (sian o yo), flautastraveseras u horizontales (ti o cheu) y trompetas de di-versos timbres .

Entre los instrumentos de cuerda sobresale uno, en-tre los más antiguos, llamado kin, especie de laúd chino


cuya caja sonora abovedada, representa el Cielo, mien-tras que la parte plana es la tierra y sus 13 trastes repre-sentan los doce meses del año más el peculiar año bi-siesto. Otro de ellos era el che, semejante a una cítaraque llegó a tener hasta cincuenta cuerdas ; el pi-pa, espe-cie de guitarra de cuatro cuerdas ; el hou-kiu ó laúd tárta-ro semejante a la viola primitiva de cuatro cuerdas, etc .

Con este variado instrumental se formaban gruposinstrumentales que se usaban en ceremonias religiosas ycortesanas, actos militares, etc . Así, "cuando el empera-dor visitaba el templo le precedían catorce músicos" ydurante la ceremonia podían sonar tambores, laúdes, cí-taras, órganos, flautas, juegos de gong, castañuelas, pie-dras sonoras, campanas, etc .

La tradición señala que el propio Confucio fue undiestro tañedor del laúd, así como todas las personasdistinguidas de su época .

Era mitológica

En la era mitológica china, la de los emperadoreslegendarios durante el tercer milenio a . de C., cada unode ellos, según se dice, tenía su "sistema musical", delos que no existe información alguna . De la dinastíaShang (1766-1122 a . de C.) se conservan dos clases deinstrumentos musicales : la piedra sonora y la flauta glo-bular. Durante la dinastía Chou (1050-255 a . de C.) lamúsica china se circunscribió a tres manifestaciones im-portantes : a los festivales agrícolas, al ceremonial de lacorte imperial y al ritual religioso .Conceptos

Para los chinos "los sonidos claros y distintos re-presentan el Cielo mientras los sonidos amplios y fuer-tes representan la tierra" ( . . .) la música es la armonía delCielo y la Tierra ( . . .) la música obtiene del Cielo su prin-cipio eficaz ; los ritos arrancan a la Tierra su virtud regu-ladora ( . . .) los que comprendan con claridad lo que sonel Cielo y la Tierra podrán practicar los ritos y la músicade un modo conveniente. La música se desarrolla en elCielo, mientras los ritos se hallan en la Tierra ( . . .) lo uno

ORIENTACIÓN MUSICAL- 9 5

representa reposo, lo otro, agitación. Por todo esto, losvarones santos solamente hablaban de los ritos y de lamúsica". Según los chinos "las notas existen cuando seestablecen diferencias entre los sonidos pero no cuandoéstos se dan aisladamente. Los animales conocen los so-nidos, pero no las notas . Los hombres ordinarios cono-cen las notas pero no la música . Solamente los hombressabios conocen la música ( . . .)" .

De todas las manifestaciones artísticas de laantigua China, la música es la que mejor se vincula alpensamiento filosófico y religioso, toda vez que, segúnlos chinos, "la virtud es el principio de la naturaleza hu-mana, y la música es la flor de la virtud," y "quien se llevede música hasta el punto que la regule el corazón, verárenacer el afecto, la justicia, la rectitud y la sinceridad" .India

La India posee el sistema musical más organizadode las antiguas civilizaciones orientales . Tuvieron unasílaba para cada grado de la escala de siete sonidos,semejante a lo que sucederá en Occidente a partir delsiglo XI : Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni. El sistema eramodal como todos los anteriores a nuestra era armónica .

Instrumentos

El instrumento principal ha sido y es, la Viñaademás de la Tambura de cuatro cuerdas y sin trastes enel mango, aunque usaron también la cítara, la flauta debambú (de diversos tipos) así como varios otros instru-mentos de aire semejantes a los oboes, trompas ytrompetas. Entre sus instrumentos de percusión estánlas cintas de cascabeles como los que usan las actualesbailarinas indias en los brazos y piernas, así como lostambores metálicos o de membrana, de diferentesdimensiones y formas. El más importante era el tamborllamado Tabla con gran variedad de timbres .

No obstante el instrumento por antonomasia,tanto en la India antigua como en la India actual, es lavoz humana, de ahí que hayan desarrollado todo unarte muy especial de canto, superior a cualquier otro de


las antiguas civilizaciones y sólo comparable al arte delbel canto que surgirá en Europa en la segunda mitad delsiglo XVII .

Tipos de música y sonidosEn la India antigua además de la música religiosa

se conoció también la música laica o profana . La músicaocupó una posición muy elevada, la más alta entre lasartes, con fuertes atribuciones religiosas y filosóficas . Sele daba una importancia capital al "sonido producido"sea por la voz humana o instrumentalmente, como al"sonido no producido" o pensado y sentido, al punto talque no se concebía uno sin el otro . Se consideraba que elsonido más poderoso era el emitido por la voz humanao sea "la palabra entonada" que debía producirse conabsoluta precisión, de ahí la convicción de que lossacerdotes o brahmanes eran los únicos que podíanmantener el orden, el equilibrio y armonía del Universo,porque eran los únicos que sabían la interpretaciónrigurosa y cabal de los Vedas, los libros sagrados, cuyamúsica prosódica no obedecía a un patrón métricomusical si no que dependía de la sintaxis del texto quese cantaba, semejante a lo que sucederá posteriormentecon el canto litúrgico cristiano .

Como los chinos, los indios elaboraron un sistemade notación musical con letras y signos para expresarsonidos y ritmo .

El ragaLa expresión más importante de la India, sea ins-

trumental o vocal es el raga lo que constituye la músicaerudita desde la antigüedad, que consisten enorganizaciones modales complejas con un ethos queimplica aspectos filosóficos y psicológicos específicos,relacionados emotiva e intelectualmente .Grecia antigua

En Grecia la música estuvo íntimamente relaciona-da con todos los mitos que configuraron en las creenciasreligiosas griegas y así observamos que inclusive losinstrumentos estaban relacionados con los dioses del


Olimpo: la trompeta se relacionaba con la diosa Atenea,el aulos con Dionisio, la lira con Hermes 32 , etc .

En la antigua Grecia la música estaba presente en lamayoría de los actos públicos y religiosos . Basta recor-dar que los músicos competían, a la par de los atletas,en los juegos píticos33

Escala, modos y géneros

La escala griega por excelencia es la dórica, consti-tuida básicamente por el tetracordio (piedra básica de lamúsica griega) la, sol, fa, ni¡, serie de cuatro notas con-juntas que abarcaba dos tonos y un semitono, soluciónde cuatro sonidos y tres intervalos que comprendíanuna cuarta perfecta . Conforme a la construcción de laescala, formada por dos tetracordios superpuestos (mi redo si, la sol fa mi), esta podía transformarse en una seriede modos, como el frigio, el lidio, el mixolidio y sus deri-vados : hipodórico, hipofrigio e hipolídio .

Para los griegos existían tres géneros musicales : eldiatónico, el cromático y el enarmónico en el cual usabanhasta cuartos de tonos. Cada uno de estos géneros co-rrespondía a un estado del alma, lo que constituía ladoctrina del ethos, de ahí que la música ocupara un lu-gar tan importante en la educación .Instrumentos

Los instrumentos en la antigua Grecia pueden divi-dirse en tres categorías : cuerdas, viento y percusión. En-tre los instrumentos de cuerdas figuran la lira, la cítara yel arpa . Entre los instrumentos de viento el más impor-tante fue el aulos .

32) Atenea hija de Zeus y de Metis, cuyos atributos eran la lanza, el casco yla égida, era una mujer alta, de rasgos serenos, más majestuosa quebella . Dioniso o Dionisio, era hijo de Zeus y Sémele, conocido tambiéncorro Baco, dios de la viña, del vino y del delirio místico . Hernies erahijo de Zeus y Maya. Se le atribuye la invención de la lira así como dela flauta o siringa conocida también corno flauta de Pan, dios de lospastores y rebaños .

33) Eran los juegos o certámenes que se celebraban en Delfos en honra deApolo .


Originalmente la lira, el instrumento nacional grie-go, tuvo una sola cuerda (monocordio) aumentandopoco a poco a tres (tricordio) y luego a cuatro (tetra-cordio) cuando se le conoció como forinx . En el sigloVIII a.C ., con Terpando de Lesbos, uno de los persona-jes más completos de la música griega, la Lira tuvo ochocuerdas (octocordio) con capacidad para reproducir laescala completa de un niodo34 para alcanzar después 15cuerdas, bajo la influencia egipcia, que llegó a Grecia víaCreta y Asia Menor. Además de la lira, los griegos usa-ron particularmente el ya mencionado aulas, instrumen-to de viento semejante al oboe, así como la siringa oflauta de Pan, la trompa de Marte o Ares, y la Kithara (engriego) o Cíthara (en latín), el más importante instru-mento de cuerda de la Antigüedad clásica" .

ConceptosCuando hablamos de la música entre los griegos

nos referimos a un extenso como intenso ciclo evoluti-vo» . La música griega fue una expresión netamentemelódica. No se conocieron los acompañamientos ni las

34) Los modos eran escalas de una octava de extensión, diferentes entre sípor el orden de sus intervalos o grados . Eran en total quince modos . Elcarácter o expresión del modo se denominaba "ethos", mientras"pathos" era el "sentimiento o pasión del mismo .

35) La cítara fue un instrumento más refinado, más sonoro y más complejoque la lira y su uso fue muy discutido . El mismo Platón quiso proscri-birla de Atenas por considerarla símbolo de esplendor y lujo asiático .

36) En efecto, de acuerdo con el polígrafo español Adolfo Salazar, "en elsegundo milenio a. J .C ., que corresponde cronológicamente con el Im-perio nuevo en Egipto, y con el Imperio Asirio, aparecen ya algunoshechos significativos para la poesía griega y la música que le era solida-ria. Este período corresponde estrictamente al apogeo de la culturaSiria, que continúa varios siglos después, mientras que Grecia comien-za a tomar forma en lo que se considera corno un período arcaico,coincidiendo, éste, con el período de los Reyes bíblicos, mientras queaquél, en el segundo milenio a . J .C ., transcurre en la época de los juecesy los Patriarcas; es decir, que si los libros de Moisés con que se abre elViejo Testamento fueron recopilados poco menos de mil años a . J.C ., yavarios siglos antes, hacia el ario 1400, Olen inventaba el metrohexámetro en que están escritos los poemas homéricos . Fue este perso-naje legendario, Olen, quien al parecer instituyó el culto musical aApolo en Delfos y el autor más antiguo conocido (siquiera sea de nom-bre) de himnos apolíneos" . En Música en la Sociedad Europea, El Colegiode México, primera edición, Fondo de Cultura Económica, México,1942, tomo I, Pag . 24 .


superimposiciones armónicas muy a pesar de que el re-citado de los poemas épicos por los bardos era siempreacompañado por algún instrumento musical, sea la lira,sea la cítara, y semejante a lo que sucedió con los Trova-dores y Juglares siglos después, frecuentemente en Gre-cia las figuras de músico y poeta, que surgían general-mente de familias aristocráticas, se confundían en unamisma persona .

Más adelante aparecen en Atenas, además de lospoemas épicos y una variadísima poesía lírica, nuevos esti-los poético-musicales como el ditirambo y el drama . Elprimero se origina en el culto a Dionisio, con danzas ycantos acompañados por el aulas y coros de voces mas-culinas, mientras que el segundo, que comprende trage-dias y comedias, constituían una combinación de poe-sía, canto y danza, lo que en el siglo XVI, una vez cono-cidas las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides yAristófanes'7 , servirán de base inspiradora, siglos des-pués, para la creación del Drama con Música u ópera` .Ya en el siglo IV a . C ., Píndaro (519-445) músico y poeta,componía ditirambos contribuyendo con ello al desarro-llo de la música clásica griega cuyo florecimiento tuvolugar en el siglo V a . C .

NotaciónLa notación musical griega fue alfabética, lo que to-

davía subsiste en los países anglosajones, en oposición ala notación silábica79 o sistema de solmisación40 usadatradicionalmente en los países latinos, pero es precisoseñalar que tenían dos sistemas de notación musical,uno para la música vocal y otro para la música instru-mental. Otro tanto hicieron los romanos .

37) Los tres primeros son los más sobresalientes tragedistas griegos mien-tras que el Último es el comediógrafo más importante .

38) Ver Camerata fiorenfina, página 197, Período Barroco .39) Todo parece indicar que ha sido en la India donde se introdujo por vez

primera el sistema silábico en la música .40) Ver nombre de las notas en página 24 .

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Remanente de la música griega antiguaSólo quince fragmentos de cantos es lo que ha que-

dado de la música griega antigua, grabados en piedra yen antiguos papiros41 . No obstante las leyendas que sur-gieron en Grecia con relación a la música son fantásticasy vastas . Desde Pitágoras, a quien se le atribuye los es-tudios teóricos de la ciencia acústica o filosofía numéri-ca, la música (cuyo estudio formaba parte de la educa-ción clásica), constituyó el fundamento de una discipli-na destinada a elevar el nivel moral e intelectual del ciu-dadano, incluyendo a científicos, matemáticos y filóso-fos, pasando por Platón, Aristóteles y Aristóxeno, elteórico musical más importante de la antigua Grecia42 ,con unas 450 obras a su haber, entre filosóficas, históri-cas y de teoría musical .Israel

Contrario a otras civilizaciones teocráticas los anti-guos hebreos no fueron particularmente inclinados a lascreaciones artísticas . Su música, que no se escribía, esmás bien la expresión triste del alma de un pueblo cuyavida cotidiana, nómada y sedentaria era regida por undestino eminentemente religioso . Las múltiples diás-poras a que fueron sometidos han sellado, sin duda, elcarácter y los sentimientos del pueblo hebreo y la pocacreación musical que se conoce ha sido producida en elexilio o en el cautiverio .

No obstante bajo el gobierno del rey Saúl 43 (1050-1013 a. de C.) la corte real de Israel tuvo su propia tradi-

41) Ver Gustave Reese, La Música en la Edad Antigua, en La Mdsica en laEdad Media, Alianza Editorial, Madrid 1988, Pags . 74 y 75 .

42) Aristóxeno de Tarento, (n . 350) uno de los mayores teóricos de la anti-güedad, fue discípulo de Sócrates, Xenófilo y Aristóteles . Lo poco quese conserva de sus obras, Principios de lo Armónico, Elementos de lo Armó-nico y Elementos de la Rítmica, constituye parte de los tratados musicalesgriegos más antiguos que se conocen . Fue además el inventor de unnuevo sistema de escalas musicales y el primero en defender la teoríadel "temperamento uniforme" . Su influencia se extendió hasta el finalde la Edad Media .

43) Primer rey de Israel, ungido por el profeta Samuel por encargo deJehová .

ción musical a la usanza de los palacios orientales de laépoca. Más adelante, durante el reinado de Salomón,hijo y sucesor de David, se edificó el célebre Templo(950 a. de C.) y David 44 , que además de ejecutante eracompositor, se hizo cargo de organizar todo el reperto-rio musical del Templo, cuya característica central era elcanto de los Salmos, antifonales algunos, acompañados,probablemente, por instrumentos de cuerdas . Los sacer-dotes usaban trompetas de tonos agudos (hazozra) paraemitir señales, así como el sonido penetrante del cuernoo trompa (shofar) instrumento asociado directamente alsacrificio .

El Libro Segundo de las Crónicas nos da razón dealgún momento de esplendor de la música hebrea, cuan-do señala que en la consagración del Templo deSalomón "ciento veinte sacerdotes tocaban las trompe-tas mientras doscientos cuarentiocho levitas cantaban ytañían sus instrumentos para producir un sonido que seoyese en alabanza y acción de gracias al Dios de Israel' .

Con la entronización del rey asirio Nabucodonosor(587 a . de C .) terminó el Estado judío con la consecuentediáspora del pueblo hebreo .

En ocasión del Segundo templo (541 a . de C.) trasel exilio babilónico, se retomó la música del primer Tem-plo. Con el canto antifonal y responsorial que se utilizóen la ocasión, los levitas o un chantre, cantaban la pri-mera mitad del versículo mientras la congregación res-pondía con la segunda, alternativa que constituyó des-pués uno de los precedentes de la técnica musical cris-tiana eclesiástica. O sea que la gran época de la músicadel pueblo hebreo es la que se cultivó durante el primertemplo de Salomón, actividad que quedó truncada conla destrucción del mismo y la dominación de Nabu-

codonosor. No obstante, las diferentes comunidades ju-días dispersas, supieron preservar sus cantos y ritos, in-clusive aquellas del segundo templo, cuando la orquestadel mismo comprendía un mínimo de doce ejecutantesque tocaban nueve liras, dos arpas y un par de címbalos,

44) Segundo rey de los israelíes, sucesor de Saúl .

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además de otros instrumentos eventuales como el habil,especie de doble oboe de origen oriental .

Se desconoce la relación de los coros tanto del se-gundo como del primer templo así como la existencia decualquier teoría sobre la música judía de la antigüedad,ni existe siquiera prueba alguna de cómo sonaba real-mente la música del antiguo Israel -" . Sin embargo a lascomunidades en el exilio, particularmente aquellas queemigraron a Alejandría, se les atribuye un papel muyimportante en la conservación de la tradición del acervomusical .

Los Mandamientos de la Ley Mosaica prohibían yprohiben taxativamente la creación de imágenes, y a se-mejanza de otras razas semíticas los hebreos no desarro-llaron, en la antigüedad, un arte pictórico significativo .

ConceptoLa música tenía para los hebreos un origen divino

y a semejanza de los egipcios y asirios, confiaban en sucapacidad curativa. La esencia musical hebrea residíaen el poder y en la simplicidad más que en el sentimien-to y la dulzura . La íntima relación racial entre los árabesy hebreos ha llevado a más de una autoridad en músicaantigua a la conclusión de que la música hebrea antiguaes semejante, en ciertos aspectos, a la árabe . En efecto"el timbre nasal de los árabes se asemeja mucho en cali-dad tímbrica a los cantos de oración que elevan los can-tores, sacerdotes y levitas, de las sinagogas ortodoxashebreas"16 .

Instrumental hebreoLa tradición nos dice que Jubal, el primer cantante

entre los hebreos, cuya voz sabía modular en forma muy

45) Ver artículo sobre Israel en The New, Harvard Dictionary of Music, edita-do por Don Randel, Harvard University Press, Cambridge,Massachusetts, 1986 . Existe versión en castellano en Alianza EditorialS.A ., Madrid, 1997 .

46) Ver Marion Bauer and Ethel R . Peyser, en Music Through the Ages, terce-ra edición, G.P . Putnam's Sons, Nueva York, 1967, Pág . 67 en adelante.

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particular, dominaba la lira pequeña (kinnor) y la flauta .El primero, el instrumento de David, semejante a la kitharagriega o a la cítara romana, se rasgueaba tal como se hacecon la guitarra y se usaba para acompañar al cantante .

Los hebreos conocieron el salterio, semejante aldulcimer asirio, así como el canon árabe y el santir dePersia, además de los platillos, pequeños y grandes, lascampanas y tambores, aún los pequeños, conocidoscomo tabrets, timbrels y tofs, siendo éste último el máspopular. La propia Biblia (Exodo 15:20) dice que"Miriam, la profetisa, hermana de Aaron, tomó el tinibrelen sus manos, y todas las mujeres salieron tras ella dan-zando con timbrels" .

El único instrumento hebreo que ha llegado hastanosotros es el shofar o cuerno de carnero, de Cincomilaños de existencia, que se tocaba en momentos de peli-gro y/o arrepentimiento . El carnero era un animal desacrificio y el shofar era considerado un instrumento sa-grado pese a ser el menos musical de todos . Se conocíatambién la trompeta metálica, que se usaba para la guerra,ceremonias religiosas y festivales. Todo parece indicar quefue con ellas que se derribaron las murallas de Jericó, se-gún señala el Antiguo Testamento . Más adelante fueronintroducidas, inclusive, en los servicios del templo .

Canto litúrgico hebreoLa música litúrgica fue incentivada por el propio

rey David y los sacerdotes levitas, con una disciplinapropia de una academia, tal como sucederá posterior-mente en Roma con la Schola Cantorum por instruccionesdel Pontífice Gregorio el Grande . A las mujeres no lesera permitido cantar en el templo, prohibición que man-tendrá posteriormente el canto cristiano. La liturgia delos hebreos comprendía danzas, acompañamiento ins-trumental y canto coral .Roma antigua

De acuerdo con los escritos de Cicerón, MarcoFabio, Quintiliano, Séneca y otros, la música se cultivóintensamente por todo el mundo romano, que adoptó lateoría y la práctica griega . Las célebres pantomimas y


mimos, particularmente en la época de los últimos em-peradores, constituyeron espectáculos eminentementemusicales. Para los primeros se usaban temas mitoló-gicos mientras que los segundos se basaban en temascotidianos aunque ambos exigían el uso de un grupo pe-queño de instrumentos .

Al margen de las representaciones teatrales, dondeabundaban los intérpretes, la música se limitó a acom-pañar festines, juegos, cortejos, desfiles y funerales . Enalgunos teatros romanos se efectuaban conciertos gra-tuitos para la clase baja o plebe toda vez que la clasealta en general no era particularmente afecta a las expre-siones musicales .

Entre los músicos de la época sobresalieronMenécrates, Polión y Mesómedes, así como Terpnos,de origen griego, gran ejecutante de la cítara y maestrode Nerón, quien a su vez hizo acuñar monedas hacién-dose representar como diestro tañedor del instrumento .En el siglo VI, Boecio y Casiodoro escribieron obras teó-ricas que fueron las intermediarias entre la música delos pueblos antiguos y la nueva sociedad medieval .Instrumentos

Como es natural habían instrumentos que caracte-rizaban a los grupos militares, así, por ejemplo, la tuba,como trompeta recta, pertenecía a la infantería, mientrasque en la caballería se usaba el lituus enroscado, con for-ma de J, así como la buccina o corno, cuya conformaciónexacta se desconoce .

Lo anterior fue característico de la Roma represen-tante de un inmenso y poderoso Imperio, no obstante ala Roma, centro del Cristianismo, le tocará constituirseen sede donde se centralizará, organizará y difundirá lanueva expresión musical occidental, ya íntimamente li-gada al culto de la Nueva Fe .

CUESTIONARIO N° 1

01 . Origen de la música .02. ¿A cuántos siglos se remonta la música en

Mesopotamia?03. ¿Desde cuándo conocen los chinos la existencia de

12 sonidos?04. ¿Quién fue Ling-Luen?05. ¿De dónde surgen los Lyú?06. Mencionar alguna característica de la música anti-

gua China .07. Mencionar algunos instrumentos conocidos en

China .08. Mencionar algunos instrumentos sumeros .09. ¿Con qué se relaciona la música de Grecia antigua?10. ¿Cuál fue su instrumentos de viento más impor-

tante?11 . Mencionar tres instrumentos de cuerdas griegos12. ¿Cuál fue al bloque básico de la música griega?13 . ¿Quién fue Píndaro?14. ¿Quién fue Pitágoras?15 . ¿Con qué instrumentos se acompañaban los poe-

mas épicos?16 . ¿Cómo fue la notación musical griega?17 . Mencionar el teórico musical más importante de

Grecia .18 . ¿Cuál ha sido la herencia de los hebreos en la músi-

ca europea?19 . Mencionar algunos instrumentos de los hebreos .20 . ¿Por qué estudiamos la música de las antiguas civi-

lizaciones?

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