Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación a Través...
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I Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación a Través de las Artes Plásticas en el Hogar Infantil Corpohunza Leydi Angélica Jiménez López Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad De Ciencias Y Educación Licenciatura en Pedagogía Infantil Bogotá D.C 2017
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I
Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación a Través de las Artes
Plásticas en el Hogar Infantil Corpohunza
Leydi Angélica Jiménez López
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad De Ciencias Y Educación
Licenciatura en Pedagogía Infantil
Bogotá D.C
2017
II
Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación a Través de las Artes
Plásticas en el Hogar Infantil Corpohunza
Trabajo de grado en la modalidad de Monografía para optar al título de Licenciada en
Pedagogía Infantil
Leydi Angélica Jiménez López
Directora
Nohora Patricia Ariza Hernández
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad De Ciencias Y Educación
Licenciatura en Pedagogía Infantil
Bogotá D.C
2017
III
Agradecimientos
Debo agradecer primero a Dios por ser una guía en mi camino, a mis Padres y mis Hermanos por
su apoyo y comprensión durante la carrera, a mi compañera Lorena Murcia por su apoyo durante
la práctica y las reflexiones que me ayudaron a comprender que la educación es algo más , es un
reto y una apuesta por transformar, al grupo de trabajo en la Línea de Profundización
Subjetividades, Diversidad y Estética por el trabajo en grupo, las reflexiones y aprendizajes que
compartimos durante la práctica formativa y el seminario de investigación, a cada una de las
personas que hicieron parte de este trabajo, a cada uno de los niños que con su presencia, sus
sonrisas, su participación y todas las transformaciones que generaron aportaron a este proceso, a
las profesoras Nohora Patricia Ariza y Betty Sandoval que con sus reflexiones y
recomendaciones posibilitaron enriquecer mi aprendizaje, y a su vez hacer de ella un ejercicio de
autorreflexión para mi formación como docente, a cada persona que estuvo ahí apoyándome y
enriqueciendo cada minuto de esta experiencia, que me aporta para cambiar mi manera de ver el
arte, la infancia y la educación inicial muchas gracias.
IV
Contenido
Agradecimientos ....................................................................................................................... III
Introducción ................................................................................................................................ 1
Contextualización ....................................................................................................................... 2
Planteamiento del problema ...................................................................................................... 12
Justificación .............................................................................................................................. 14
Objetivos .................................................................................................................................. 16
Objetivo General ................................................................................................................... 16
Objetivos Específicos ............................................................................................................ 16
Antecedentes ............................................................................................................................. 17
Marco Legal .............................................................................................................................. 29
Referentes Conceptuales ........................................................................................................... 42
Metodología .............................................................................................................................. 59
Propuesta Pedagógica: Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación ................................ 63
Objetivos .................................................................................................................................. 65
Objetivo General ................................................................................................................... 65
Objetivos Específicos ............................................................................................................ 65
Justificación .............................................................................................................................. 66
Metodología De La Propuesta Pedagógica ................................................................................ 68
Fases y Desarrollo de la Propuesta Pedagógica .......................................................................... 73
Recorrido Artístico, Vivencias de la propuesta pedagógica ........................................................ 82
Conclusiones ........................................................................................................................... 107
Una mirada a la experiencia, reflexiones alrededor de la docencia en la primera infancia ........ 109
Bibliografía ............................................................................................................................. 114
1
Introducción
En pro de la mejora de la calidad de la educación dirigida a la primera infancia es necesario considerar
que la integración del arte en las propuestas curriculares contribuye al conocimiento, comprensión,
apropiación y valoración crítica de las diferentes manifestaciones culturales o artísticas, ampliando
significativamente el campo de referencias de los niños, niñas y sus familias. (…)
ELIZABETH IVALDI, Arte, Educación y Primera Infancia, Sentidos y Experiencias
Este trabajo aborda las artes plásticas como una posibilidad de transformar las prácticas
alrededor de la pedagogía artística en la primera infancia, las artes plásticas nos permite
enriquecer el proceso de enseñanza - aprendizaje desde una mirada global, que abarque la
diversidad de perspectivas que deben atravesar la Educación Inicial, entendiendo las artes
plásticas como una propuesta y como un lenguaje que posibilita el cambio, el reconocimiento y
la trasformación de espacios para motivar al encuentro con el espacio, los otros y los objetos, y
como una posibilidad de fortalecer los procesos con la primera infancia, propiciando
experiencias que enriquezcan las relaciones de los niños a través de la búsqueda, el asombro y la
curiosidad.
Este trabajo se desarrolló a través de una propuesta pedagógica implementada en el
Hogar Infantil Corpohunza con el nivel de Párvulos. A través de esta propuesta se abordan las
artes plásticas como una posibilidad de transformar las prácticas, con el fin de promover
aprendizajes significativos. Pensar en las Artes Plásticas en la Primera Infancia implica
acercarnos a descubrir esas experiencias, reacciones y manifestaciones de los niños durante las
propuestas de intervención, considerando que las artes plásticas tienen un impacto significativo
en la educación y en las prácticas favoreciendo los procesos desde una mirada crítica y reflexiva.
2
Contextualización
El Hogar Infantil Corpohunza es una institución adscrita al Bienestar Familiar que está
ubicada en la localidad de Suba, en el noroccidente de la ciudad, en el barrio Ciudad Hunza.
“Nace en el año 1985 en el salón comunal del barrio y abre sus puertas teniendo a cargo un total
de 15 niños” (Cuervo Moreno, 2008, pág. 19), como iniciativa comunitaria de las mujeres de la
zona para mejorar la calidad de vida de los niños, en un comienzo con el apoyo del
Departamento de Bienestar Social del Distrito, en cuanto a la alimentación y la organización de
las mujeres, al año siguiente las madres se unieron con el fin de conseguir la sede debido a que el
número de niños y maestras había incrementado, se da inicio a diversas acciones para conseguir
la sede, el entonces director del ICBF dono una casa prefabricada como nueva sede y aprobó
presupuesto para la atención de 160 niños. Así inicia la consolidación del hogar Corpohunza
como una institución encargada de la atención de la Primera Infancia en ciudad Hunza y barrios
aledaños.
La localidad de suba es una de las más pobladas de la ciudad, en 1954 deja de ser
municipio aledaño para convertirse en parte de la ciudad de Bogotá dando paso a un cambio en
el uso del uso del suelo permitiendo la construcción de vivienda, se le declara localidad de Suba
en el año 1991, constituyéndose como una localidad pluricultural, característica que se resalta
especialmente en la ciudad de Bogotá, debido a las diversas comunidades, poblaciones y etnias
que han llegado desde hace muchos años en búsqueda de un futuro mejor o por causa del
desplazamiento. En la zona predomina la población de estrato dos y tres que contrasta con la
población estrato seis ubicada al occidente. (2013, P.E.I. Explorando, Creando y Jugando
Huellas van quedando)
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La institución se enmarca en la política de atención a la primera infancia, De Cero a
Siempre, que pretende como parte de la política nacional la atención integral de la primera
infancia, el Hogar Infantil Corpohunza toma como modelo pedagógico las Inteligencias
Múltiples de Howard Gardner, en medio de estas dos estructuras conceptuales se ha buscado
construir un modelo de desarrollo integral en el cual se logren establecer relaciones con los
agentes externos de la institución, la familia y la comunidad que rodea el Hogar Infantil, en la
propuesta institucional se concibe la inteligencia como la capacidad de resolver y elaborar a
través de cada una de las características que nos forman como seres humanos, propuesta que
busca desarrollarse desde el trabajo de aula por proyectos, en pro de desarrollar las capacidades
de los niños y niñas. Buscando formar niños y niñas autónomas, solidarias y creativas,
destacando su potencial humano, con el fin de propiciar experiencias pedagógicas significativas.
(2013, P.E.I. Explorando, Creando y Jugando Huellas van quedando)
El escenario pedagógico establece la unión de distintos entes gubernamentales entre los
cuales está el Bienestar Familiar como institución rectora que guía y delimita los procesos de
atención y trabajo con la primera infancia, dicho escenario se da en el marco de las políticas
públicas y derechos de la infancia aportes que se han consolidado para transformar la mirada
sobre la primera infancia reconociéndose como un grupo que actualmente necesita ser mirado
desde dinámicas propias, que resignifiquen su importancia, dando lugar a las acciones que se
deben desarrollar en la etapa inicial de la formación. El hogar enfoca su atención a niños y niñas
desde los seis meses a los cuatro años. En su mayoría los niños y niñas provienen de familias que
son arrendatarios de apartamentos, piezas o casas aledañas a la institución con dinámicas de
conflictos familiares y sociales, además de una situación económica inestable, que complejizan
las dinámicas familiares. Situaciones que adquieren gran importancia cuando se busca generar
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redes que aporten al desarrollo de los niños, estableciendo vínculos que permitan un trabajo
integral entre el bienestar, la institución y la familia.
El Bienestar Familiar es la institución a cargo de promover, incentivar y generar acciones
para la atención a la niñez y la juventud colombiana: "El Instituto Colombiano de Bienestar
Familiar, creado en 1968, es una entidad del Estado colombiano, que trabaja por la prevención y
protección integral de la primera infancia, la niñez, la adolescencia y el bienestar de las familias
en Colombia. El ICBF con sus servicios brinda atención a niños y niñas, adolescentes y familias,
especialmente a aquellos en condiciones de amenaza, insolvencia o vulneración de sus derechos"
(Intranet- ICBF, 2016), el Hogar Corpohunza es una institución que se maneja siguiendo algunos
principios del ICBF, el Hogar Infantil recibe recursos por parte de esta institución, pero tiene la
posibilidad de regirse por sus propios intereses, desarrollando su propuesta pedagógica en el
marco de la inteligencias múltiples, ello desde los intereses de los niños, la institución se propone
construir relaciones que van de la mano de la teoría pedagógica a través de los principios y
dinámicas que determina el ICBF.
La institución al tomar el modelo de inteligencias múltiples busca potenciar las
capacidades de los niños, El Hogar Infantil Corpohunza desde su propuesta plantea los múltiples
escenarios de desarrollo de la infancia, centrándose en la búsqueda del desarrollo integral del
niño. Las propuestas siempre presentan la dificultad de los percances que puedan encontrarse en
la cotidianidad, en ocasiones en las dinámicas institucionales al tener poco tiempo de atención y
de intervención con el grupo, tiene la dificultad de no poder aprovechar espacios y
condicionarlos en su uso, situaciones como estas hacen que los maestros quedan limitados en su
actuar, teniendo que dejar campos de acción relegados a pequeños momentos en la rutina de la
semana, ello debido a que por circunstancias muchas veces difíciles de manejar los maestros se
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ven atareados para enriquecer las posibilidades de los niños, además de desarrollar y promover
en los niños experiencias de búsqueda mayores, en la cual no hay suficiente destreza para
permitir a los niños explorar y usar los materiales a su gusto, se maneja una cultura en la cual la
preocupación está en la asepsia, en el tiempo, mas no en la mirada y el proceso del niño, en
enriquecer su sensibilidad y posibilitar las experiencias que le permitan apropiar y significar el
mundo ante sus ojos, ese mundo que en el día a día ven como espectadores pasivos, limitados a
actuar sobre el mismo, siendo pasajeros en escenarios que deben estar dispuestos a la acción
sobre los mismos, construyendo ambientes que amplíen las posibilidades de la educación para la
primera infancia.
La institución cuenta con una infraestructura de tres plantas, dos oficinas, ocho salones,
biblioteca, salón de arte, comedor, cocina, alacena, cuarto de implementos de aseo, 9 baños, 2
orinales, 3 lava colas, 1 parque infantil exterior, zona verde aledaña, ocho profesoras, tres
auxiliares (1 por cada 50 niños) tres manipuladoras de alimentos y 3 de servicios generales, el
durante el proceso se trabajó en dos escenarios principales, el salón de música en un primer
momento, que cuenta con cuatro mesas y 16 sillas junto con un estante para instrumentos y otro
para algunos documentos y materiales; para el año 2015 esta propuesta se desarrolló en el salón
de juego que cuenta con cuatro estantes para juegos y juguetes, dos cajoneras es un espacio más
amplio que el salón de música ubicado frente a los baños del segundo piso al lado del salón de
expresión corporal, cuenta con una grabadora y mesas y sillas suficientes para la totalidad de
niños.
Durante el proceso desarrollado hasta el momento se ha realizado una caracterización de
la población, cuando comenzamos la práctica formativa en el segundo semestre del 2014
iniciamos la exploración de necesidades, eran niños y niñas entre los dos y tres años de edad, en
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el grupo párvulos dos, a cargo de la docente titular Rosa Fernández. La práctica inició con un
ejercicio de observación no participante, donde el interés inicial era identificar las rutinas diarias
en la institución tanto de los niños como de la maestra durante la jornada de intervención
(8:00am - 12:00m). En este tiempo de observación se tenía como objetivo para iniciar el proceso
identificar las necesidades como una herramienta de análisis y desarrollo de una propuesta
pedagógica en la cual se trabajara alrededor de un proceso de intervención que atendiera dichas
necesidades a través de la práctica formativa, para poder iniciar y dar forma al proyecto
pedagógico se inicia a partir de talleres exploratorios que permitieran encontrar puntos de
indagación desde la práctica.
Al continuar con la práctica en febrero de 2015, acompañe el grupo Párvulos dos, los
cuales se encontraban entre los dos años y dos años y diez meses, 22 niños y niñas, que
principalmente viven en el barrio Hunza y en los barrios aledaños, con sus padres, madres,
abuelos, tíos y hermanos, los padres en su mayoría desempeñan oficios varios. El grupo se
encuentra a cargo de la docente titular Eucaris Cruz, la mayoría de los niños ya hacen uso del
lenguaje para comunicarse, se pueden ver que establecen relaciones con sus pares de acuerdo a
sus intereses momentáneos, se reconocen a sí mismos y a sus compañeros por su nombre, al
igual que a la maestra y algunas personas de la institución. En general se logra ver un interés por
manipular, explorar. En el grupo hay pocos niños que aún se les dificulta cambiar de un tipo de
material a otro, que nos les gusta tener sucias las manos (en ese momento alguno debido a la
etapa de adaptación al jardín). La maestra trabaja proyectos de aula mensuales, el enfoque inicial
del nivel es el control de esfínteres y el reconocimiento del cuerpo, el objetivo final es el
reconocimiento de los objetos, los procesos institucionales se desarrollan buscando que los niños
logren alcanzar estos avances en su desarrollo.
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Durante la indagación de contextualización se encontraron veintitrés (23) carpetas, en las
cuales está contenida la información familiar, médica y social de las visitas que realiza la
institución a las familias, pero en el proceso se trabajó con 22 niños. Para el segundo semestre
del 2015 en agosto inicia el proceso con el grupo de párvulos dos, para este momento hay un
total de 24 niños en el grupo, uno de ellos es nuevo y la otra niña no había asistido el semestre
anterior. A nivel de desarrollo podemos evidenciar grandes avances, tanto en el control de la
independencia como en el lenguaje, cada vez se les escucha más, ya no requieren tanto la ayuda
de la maestra, constantemente reclaman que se les permita actuar y adelantar las diferentes
actividades del día solos, los conflictos se han incrementado un poco al intentar tomar objetos,
jugar o realizar diversas actividades, se encuentra una mayor manifestación de sus emociones,
sus gustos e intereses. El control de esfínteres al ser una meta para el desarrollo de los niños ya
ha sido consolidado, para este momento ya son muy pocos los niños que están en el tránsito al
fin de este proceso.
Para el primer semestre del 2016 se inicia con el grupo de Párvulos a cargo de la docente
Jenny C. el grupo cuenta inicialmente con un total de 12 niños que poco a poco se va ampliando
para un total de 21 niños de los cuales no todos asisten, teniendo en muchas de las sesiones de
prácticas un total entre 16 a 18 niños, muchos de los cuales se encuentran en el proceso de
control de esfínteres, son niños y niñas en un permanente proceso de desarrollo del lenguaje,
adquisición de hábitos, no muchos de ellos muestran un rechazo a la manipulación, están
dispuestos y dinámicos para participar y direccionar las sesiones del trabajo a desarrollar.
Durante la intervención debido a factores personales nuestra docente titular se retira del jardín
por lo cual pasamos dos semanas con la auxiliar Verónica Cucuy, quien está a cargo del grupo
hasta el momento de la llegada de la nueva docente titular, posterior a estas dos sesiones llega a
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manejar el grupo la docente Viviana Lozano quien asume un total de 21 niños en lista en los
cuales ha habido retiros y la llegada de niños nuevos, los procesos pedagógicos apuntan a
fortalecer el desarrollo de los niños a través de diversas dinámicas formativas.
En muchas ocasiones como docentes olvidamos que cada uno de los niños que están en el
aula son mundos diferentes, ignoramos los diversos procesos por los cuales atraviesan los niños.
Por ello es importante destacar que en el nivel de párvulos los niños (2 a 3 años) tienden a ser
más egocéntricos, se mueven a partir de sus deseos, en una tensión con las formas de control del
adulto, los llamados de atención y la implementación de normas y valores; desarrollan un mayor
control de su cuerpo, independencia y coordinación, lo que no es de su agrado lo hacen a un
lado, por ello que un objetivo de la práctica se centra en que los niños se vinculen en el proceso
y a través de sus intereses y lo que surja de sus reacciones en las sesiones se oriente el sentido de
la intervención pedagógica. Se busca trabajar y fortalecer los procesos de desarrollo de los niños
a través de prácticas sensibles que respeten las dinámicas de los niños, que vayan de la mano de
sus intereses y logren de alguna manera influir en su desarrollo a través de experiencias que
signifiquen en su cotidianidad.
Para ello el proyecto toma como eje articulador las artes, desde la multiplicidad de
elementos que nos ofrece, en especial la posibilidad de manipulación, exploración de materiales,
expresión, y creación que nos permite la plástica en el desarrollo infantil, al ser un tema poco
trabajado por tiempo y disposición. Se busca que este proyecto tome un enfoque dinámico que
les permita a los niños conectarse con la práctica por medio de experiencias sensibles, que los
lleve a involucrar sus emociones, sus intereses en el proceso de práctica, permitiendo así que se
puedan reconocer como actores principales en el proceso de aprendizaje.
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Las primeras sesiones del proceso de práctica se enfocaron en la parte corporal de los
niños, durante estas jornadas el trabajo propuesto no fue de interés para los niños, dando como
resultado experiencias que no contribuyeron significativamente a su desarrollo. Al conversar con
la maestra reconozco que el enfoque del proyecto debe abarcar los elementos que menos se
trabajan en la institución, potenciando a través de la práctica experiencias que amplíen sus
prácticas actuales. Luego de este proceso se busca hacer una transformación de las prácticas,
resignificando el mismo a través de una mirada diferente, más allá de lo manual y lo productivo,
resaltando el proceso más que el resultado. En este sentido el proceso permite potenciar las
vivencias de los niños, las relaciones que construyen con los otros, permitiéndole descubrirse,
reconocerse y relacionarse de manera diversa con los otros. Para ello el maestro debe ser
consciente de qué es lo más valioso en la educación, el producto final o lo que suscita en el niño
el hecho de tocar, mirar, de crear; alejarnos del interés por el resultado amplía la mirada frente a
las experiencias artísticas de los niños, concibiendo éstas como el proceso o lo que los niños
viven y transitan durante el encuentro con las artes plásticas.
Debemos permitir que los niños puedan fortalecer sus potencialidades a través de la
práctica, posibilitando el encuentro con diversas experiencias, buscando el bien - estar o el estar
bien de los niños, como no lo platea Victoria Peralta “Cuando se postula en esta época que el
bien-estar o el estar-bien debe ser el norte de la educación” (Peralta V., 2012, pág. 13). La
primera infancia debido a diversos factores y construcciones sociales acerca de la misma, se
concibe como un etapa distinguida y diferente de las anteriores, tanto por factores de crianza
como por la consolidación de la sociedad actual, una sociedad mediatizada en la cual existe una
división entre edades y procesos socio-culturales, “un programa de calidad debe estar siempre
contextualizado y situado, ya que el bienestar o sentido último de la educación es diferente según
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los condicionantes sociales, culturales y personales” (Peralta V., 2012, pág. 14), entendiendo el
bienestar desde esta dimensión Victoria Peralta plantea tres dimensiones: debe ser
contextualizado, integral, es decir que abarque todas las dimensiones del ser humano y por
último el bienestar es un proceso de construcción personal y dinámico.
El aporte conceptual de los planteamientos sobre el bienestar fortalece los principios y
características de la pedagogía de la primera infancia, ya que aborda aspectos que constituyen
paradigmas esenciales de este nivel educativo. Además, interroga sobre si el conjunto de lo que se
organiza hace que el niño pequeño se sienta bien en todos los planos y tenga ganas de buscar,
asombrarse, preguntarse, expresarse, relacionarse con otros y gozar las maravillas que las
personas y el mundo actual pueden ofrecerle. (Peralta V., 2012, pág. 16)
Se busca generar acciones desde la práctica que fortalezcan las dinámicas que tienen
lugar en la Educación Inicial, muchas veces no se tiene claridad en el cómo actuar y cómo ser
maestros en estos primeros años, lo que genera confusión y prácticas poco adecuadas con los
niños. La primera infancia es vista como una etapa fundamental en el desarrollo, para ello es
primordial interactuar con los niños permitiendo que ellos se involucren, posibilitando que los
niños se relacionen con los materiales, que tengan la posibilidad de manipular y exploren
generando que se reconozcan como sujetos autónomos para que pueda establecer relaciones,
imaginar, crear, apropiar y construir significados.
La práctica posibilita que como estudiantes pensemos en esos posibles campos que se
relegan y abordarlos de manera más directa permitiendo que los niños gocen o aprovechen, de
las experiencias que se puedan dar en dicho proceso. Así este proyecto toma como eje los
intereses del niño a través de las artes como posibilidad para fortalecer su desarrollo integral.
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Cambiar la concepción de arte como manualidad ha sido el objetivo de repensar la educación
artística desde un enfoque de posibilidad más que desde un enfoque mecánico. Ante la necesidad
de resignificar las artes en la primera infancia como posibilidad de encuentro, de descubrimiento,
busco que se puedan dar una complejidad a las artes en la formación inicial. Usualmente se han
considerado las artes plásticas como un elemento adicional del currículo, aquel que solo
aprovechan quienes tienen el “talento”, limitando las enormes posibilidades que tiene para el
desarrollo personal de cada uno, siempre estamos inculcando el afán a los niños, pocas veces se
les da el tiempo de sentir lo que tocan, de que disfruten untarse y crear con una lana, con un
color, posibilitar eso a los niños enriquece su mundo sensible, ello complejiza el sentido del arte,
extrayéndolo del concepto de herramienta para ser una estrategia y un escenario de formación
que permite aprender desde la proximidad, a través del cuerpo, el tacto y el interés por manipular
lo que está a su alcance.
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Planteamiento del problema
La educación inicial ha sido considerada una etapa en la cual su principal deber es asistir
a los niños en sus necesidades, no es del todo falso pero tampoco es lo único que se les ofrece a
los niños en el interior de las aulas, el hogar infantil es un universo de posibilidades, entre la
fantasía, la imaginación, el juego y las transformaciones que los niños hacen a las propuestas de
intervención. Esta propuesta busca resignificar el papel de las artes y proponer una metodología
de trabajo a partir de talleres que les permita a los niños el encuentro con prácticas significativas
en la primera infancia tomando como elemento central las artes plásticas.
Durante la observación se evidenció un sistema de prácticas relacionadas con las artes
que no les permiten a los niños el encuentro con el mundo sensible, ello a causa de dinámicas y
tiempos que limitan la acción docente, factores ajenos a el interés de las maestras por proponer la
diversidad y la sensibilidad en sus aulas, y momentos para el arte, acciones que se viven a diario
en distintas instituciones para la primera infancia. Partiendo de la necesidad de darle otro sentido
a las artes plásticas surge la propuesta por indagar cómo desde la práctica posibilitar esas
experiencias artísticas, ese encuentro con las emociones, el placer, el gusto, la curiosidad, de los
niños de párvulos por medio de distintos materiales trabajando la sensibilidad, las representación
y el medio que rodea a los niños.
Constituye así un reto lograr establecer una dinámica que propicie el arte como
experiencia, más allá de la manualidad, más allá del resultado, viendo como elemento central el
proceso que los niños vivencian durante el tiempo de intervención. De la necesidad de darle otro
sentido al arte como sensibilidad, surge el interés por el arte, por cómo transformar los procesos
y enriquecerlos a través del cuerpo, la vista, los oídos y en ocasiones del tacto, se hace hoy
necesario reconstruir el sentido de las artes plásticas superando la visión de la herramienta para
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la presentación, para el momento y retornando a ella el sentido de posibilidad, de liberación, de
creer en una primera infancia que pueda disfrutar de su contexto inmediato.
En consecuencia, surge como guía de esta indagación la siguiente pregunta:
¿De qué manera se promueven experiencias sensibles en los niños y niñas de dos a tres
años del hogar Infantil Corpohunza a partir de las artes plásticas en la Primera Infancia?
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Justificación
En los últimos años la primera infancia ha tomado mayor importancia para el campo
educativo, se considera importante ofrecer escenarios para acoger a los niños y niñas de 0 a 5
años, antes del ingreso a la escolarización formal. La práctica pedagógica me ha permitido ver
algunos puntos en los cuales mi labor como pedagoga pueda mediar en los procesos educativos
que se llevan a cabo en una etapa en la cual el campo de la pedagogía tiene mucho que trabajar y
decir aún. Uno de los campos que más ha sido relegado a una posición inferior en la educación
han sido las artes plásticas desvalorizando sus posibilidades y dejando de lado su potencial en la
educación. El arte nos permite ser, vivir, recrear e imaginar diversos mundos posibles donde
aprender sea la posibilidad de ampliar la mirada, tanto de los docentes como de los niños; en la
primera infancia las experiencias artísticas le permiten al niño el reconocimiento, la expresión y
la creación involucrándose para descubrir el mundo que les rodea.
Las artes plásticas nos permite enriquecer el proceso de enseñanza - aprendizaje desde
una mirada global, que abarque la diversidad de perspectivas que deben atravesar la Educación
Inicial, pensar la Primera Infancia implica mirar qué tipo de formación reciben y qué es lo que se
necesita en esta etapa de la vida, se busca enriquecer y fortalecer el proceso educativo planteando
la necesidad de transformar y resignificar la manera en que son puestas en práctica las artes
plásticas, en especial por el impacto que ellas tienen en la educación y las prácticas que se dan
cuando se toman en su sentido más amplio, con una mirada crítica y reflexiva sobre el lugar de
las artes en la educación inicial, esta propuesta le apuesta a pensar las artes como parte esencial
de los procesos con primera infancia, a través de experiencias sensibles que amplíen la mirada
infantil de su mundo y los escenarios que habitan, con el fin de enriquecer lo que los niños viven
en el Hogar Infantil.
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La primera infancia ha sido mayormente reconocida como un grupo poco atendido bajo
estándares de calidad, "No existe ya duda alguna de que la infancia es una etapa crucial en la
vida de las personas, pues en ella se establece el soporte básico para el desarrollo neurológico y
físico, para las relaciones emocionales, la interacción con los otros y la comunicación, y para el
aprendizaje y el conocimiento." (Peralta & Hernández, 2012, pág. 4) Basado en la edad y las
potencialidades que es posible desarrollar con los niños de primera infancia esta búsqueda tiene
como intención proporcionar a los niños procesos pedagógicos desde experiencias sensibles en
relación con su medio y sus intereses con el objetivo de enriquecer su desarrollo a través de la
práctica.
Pensar esta etapa inicial, implica reflexionar sobre el tipo de educación que reciben, y si
ella realmente responde a las necesidades de los niños en este momento de su desarrollo. La
educación en la primera infancia se enfrenta al reto de proponer escenarios de y para los niños y
niñas donde se sientan acogidos, donde se les motive a desarrollarse integralmente soñando,
creando y posibilitando el descubrimiento, para ello las artes como un escenario de posibilidades
nos permiten el encuentro con los imaginarios y los sueños de los niños, propiciar un ambiente
donde se resignifique el valor y el sentido de las mismas en la primera infancia, es un gran reto
que se tiene hoy que hablamos de la importancia y necesidad de desarrollar el sentido estético y
sensible que se ha perdido generando vacíos en la sociedad actual, hoy es fundamental reconocer
la importancia del arte en la educación inicial como generadora y potenciadora de los
aprendizajes significativos para la vida.
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Objetivos
Objetivo General
✓ Diseñar e implementar una propuesta pedagógica a través de las artes plásticas en
la Primera Infancia que promueva experiencias significativas y sensibles en los niños y niñas de
párvulos del Hogar Infantil Corpohunza.
Objetivos Específicos
✓ Reflexionar mí practica pedagógica en relación con el sentido y significado de las
experiencias artísticas en la primera infancia.
✓ Promover las artes plásticas a través de ambientes de aprendizaje como
generadoras de relaciones sensibles en el interior del aula y detonantes del enriquecimiento del
aprendizaje en la primera infancia.
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Antecedentes
Para la realización de la presente indagación se hace el análisis como referente de cuatro
trabajos de grado de pregrado, y tres propuestas que plantean tanto formas de relación educativa
con la primera infancia, como maneras de ver y desarrollar las artes en la educación, de
universidades tanto nacionales como internacionales, enmarcadas en las categorías: artes
plásticas, primera infancia y experiencias sensibles como referentes del proceso investigativo.
Las artes plásticas ha sido un campo relegado a una posición asistencial y de inversión
del tiempo libre, en muchas ocasiones el arte ha sido desconocido en su importancia y valor para
la educación, en especial en la primera infancia en donde los procesos deben ser más sensibles y
afectivos, por ello su valor se destaca ante la necesidad de reconsiderar sus cualidades e
importancia. Entre los avances desde la investigación tenemos propuestas como la de Ariza
Paula y Karpf Carolina, de la Pontificia Universidad Javeriana que en su tesis Caracterización de
las prácticas de enseñanza de la educación artística del grado preescolar en el colegio San
Bartolomé la Merced, 2009, buscan destacar la importancia de las artes en el preescolar, en el
currículo escolar y como este posibilita el encuentro con la estética y la expresión.
Comprendimos que la educación artística no es una enseñanza dada por el adulto; se trata, en todo
momento, de estimular en el pequeño las facultades latentes; avivar el talento que habita en todo
ser humano, pues, el arte no se circunscribe en los círculos cerrados de la contemplación de las
obras maestras (…)” (Ariza P. y Karpf C., 2009, pág.5).
Las artes plásticas y la educación artística proporcionan una fuente para rescatar la voz de
los niños, poner en el escenario educativo la sensibilidad presente en la infancia, la mirada del
mundo y todo lo pueda surgir de la imaginación de los niños, “lo fundamental en la educación
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artística, es, sin lugar a dudas, la evolución del niño en todas sus dimensiones, y, el desarrollo
gradual de su sentimiento estético” (Ariza P. y Karpf C., 2009, pág.6). Surge esta mirada de la
necesidad de recalcar la importancia de las artes, ya que el arte ofrece múltiples posibilidades
que enriquecen la educación: “(…) es urgente reconocer que el arte presenta múltiples
alternativas en la educación; veamos: como forma de conocimiento a partir de la percepción, la
exploración, la comprensión y la interacción con el mundo.” (Ariza P. y Karpf C., 2009,
pág.11).
De esta forma se da importancia a la necesidad de las artes en el preescolar. Así el arte se
constituye en un elemento primordial para educación:
(…) ya que por medio de él estructura las bases para conocer, comprender y acceder a las
experiencias que, en primer lugar, lo inserten en la cotidianidad, esto es, en la vida y sus
conflictos; en segundo lugar, lo ayudan a interpretar esos conflictos para transformar la realidad.
(Ariza P. y Karpf C., 2009, pág.14).
En la primera infancia el arte ofrece la posibilidad de sensibilizar diversos campos del
desarrollo infantil, proporciona herramientas para la expresión, la creatividad y el aprendizaje. A
los niños se les debe posibilitar la exploración, la experimentación a través de los lenguajes
artísticos para estimular la sensibilidad. El arte “(…) brinda una gran variedad de beneficios que
estimulan la expresión, en virtud de que el niño en su desarrollo evolutivo percibe, de una
manera diferente al adulto, el mundo; por ello lo expresa según los conocimientos adquiridos.”
(Ariza P. y Karpf C., 2009, pág.16).
Los maestros a través de experiencias artísticas posibilitan en los niños la expresión,
ayuda, guía y la formación integral de la primera infancia. Entre las problemáticas que impiden
una educación artística integral tenemos poca capacitación para los docentes y las incoherencias
19
que se dan entre las políticas educativas y el seguimiento de las mismas, lo que delimita el
accionar docente, por ejemplo en el currículo del colegio San Bartolomé la Merced se toman las
artes como elementos principales de la formación, a través del proyecto PIA que toma como eje
la educación artística. Desde esta propuesta se ven las arte en relación con la infancia como:
“(…) en este momento, el de la infancia, en donde toca con toda su fuerza la dimensión artística:
es ella y desde ella que se consolida la capacidad creadora como proceso creador” (Ariza P. y
Karpf C., 2009, pág.15).
Ivonne Mantilla en el informe de pasantía titulado el Desarrollo del área de la educación
artística en el currículo de preescolar, realizado en la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas en 1995: plantea una propuesta que pretende generar un desarrollo de un programa
curricular para preescolar, con un enfoque en el desarrollo de la capacidad creadora mediante la
aplicación de las diferentes disciplinas del arte permitiendo el desenvolvimiento de sus
potencialidades. Busca de igual manera rescatar a los niños como actores activos del proceso,
introduciendo la perspectiva creadora a través de las diferentes disciplinas del arte ya que ello
incide en la personalidad y en campos significativos de la vida. Estas propuestas buscan que el
arte desarrolle esa capacidad en los niños que les permita imaginar crear y soñar.
La educación artística ha estado erróneamente planteada en actividades que frustran la
expresión del niño, se busca que las artes sean un vehículo movilizador que contribuya al
desarrollo integral del niño en edad preescolar que les permita desenvolverse de mejor manera en
el ambiente escolar. La educación artística genera un aprendizaje más agradable que motiva y
desarrolla la iniciativa y la creatividad. Los maestros tienen en sus manos la necesidad y la
obligación de transformar la educación potenciando la expresión, para que no exista un choque al
ingresar en la escuela.
20
Las artes plásticas posibilitan canalizar y desarrollar diferentes temáticas que se abordan
en el preescolar ampliando las posibilidades expresivas en la primera infancia, ambos
documentos comparten el hecho de que limitan el accionar en la educación debido a la poca
preparación de los maestros lo que genera una carencia en cuanto a la creatividad y la iniciativa
con estándares delimitados que no permiten la libre expresión, las actividades artísticas
posibilitan la adaptación del niño al espacio escolar, lo que hace necesario estimular las aptitudes
y capacidades del área artística. El arte permite la representación y conocer el mundo interior de
los niños, existen diversas investigaciones que destacan la importancia del proceso más allá del
resultado tomando al niño como centro de la acción educativa, planteando la necesidad de
cambiar el enfoque del interés educativo.
El arte se convierte en una herramienta para proporcionar un espacio de expresión,
movimiento, juego, cooperación, clave para un desarrollo armónico de todas sus capacidades
físicas, intelectuales y socio-afectivas, como es planteado por Susana Fernández de la
Universidad de Valladolid en su Trabajo de grado: Educación artística y creatividad.
Desarrollo de una propuesta de educación artística desde el arte contemporáneo (2013): en
donde destaca la importancia de la educación artística en el aula. El arte nos ofrece muchas
posibilidades para lograr el desarrollo de los niños, el permitirles a los niños el encuentro con
diversas experiencias posibilita que se desarrolle la imaginación y la creatividad potenciando las
capacidades de los niños.
“A través de los usos de los distintos lenguajes los niños y niñas desarrollan su
imaginación y creatividad, aprenden, construyen su identidad personal, muestran sus emociones,
su conocimiento del mundo y su percepción de la realidad.” (Fernández S., 2013, pág. 6),
además de las leyes establecidas para reconocer la educación artística se hace necesario abrir
21
otras posibilidades a la infancia por medio de las artes para potenciar las capacidades de los
niños en esta etapa tan importante para el desarrollo.
Teniendo en cuenta todas estas características, encontramos en el arte una herramienta
fundamental para proporcionarles un espacio donde la libre expresión, la imaginación, el
movimiento, la experimentación, el juego y la cooperación sean los pilares claves para lograr un
desarrollo equilibrado y armónico de todas sus capacidades: físicas, psicomotrices, intelectuales y
socio afectivas. (Fernández S., 2013, pág. 7)
El arte a través de sus diferentes disciplinas proporciona una formación integral como
anteriormente se mencionaba, involucrar a los niños les permite el encuentro con los otros a
través de lo sensible desarrollando destrezas manuales, auditivas y conceptuales, permitiéndole
al niño utilizar la inventiva y la creatividad.
Las artes plásticas han sido enormemente desconocidas y poco trabajadas con una
intencionalidad pedagógica en algunas ocasiones en el sistema educativo. Las escuelas Reggio
Emilia posibilitan el encuentro con experiencias que amplíen el mundo, “En estas escuelas, en
las que el aprendizaje se produce por descubrimiento y por el interés y la motivación intrínseca
del alumnado, las prácticas artísticas desempeñan siempre un papel protagonista.” (Fernández S.,
2013, pág. 22). A través de esta propuesta se establece como eje el arte contemporáneo a través
de obras artísticas, permitiéndoles a los niños observar, y desarrollar la capacidad de análisis.
“Entrar en contacto con el arte favorece que la espontaneidad, la imaginación, la emoción, la
creación y la libertad entren en la escuela para crear individuos más creativos, sensibles,
inteligentes, respetuosos y felices.” (Fernández S., 2013, pág. 50).
Rojas Y., Niño G. Sánchez M. En su tesis de la Universidad Pedagógica: Formación de
Ambientes de Aprendizaje Creativo, (2013): menciona la importancia de dos categorías centrales,
22
las artes plásticas y el aprovechamiento del tiempo libre como posibilidades de encuentro con lo
significativo en la educación. Este proceso se desarrolla a partir del Taller manejo creativo y
productivo del tiempo libre por intermedio de las artes plásticas y manualidades, toma como
elemento principal y referente pedagógico el aprendizaje significativo, para así introducir las
artes en los niños como parte de su proceso educativo, y así crear ambientes de aprendizaje
creativos. Ello desde la necesidad de generar acciones durante el tiempo libre para el provecho
del mismo. Las artes plásticas posibilitan transformar las rutinas de los docentes, a través del
trabajo de Rojas Y. Niño G. Sánchez M. se planteaba la necesidad de generar experiencias
artísticas para fortalecer habilidades en una jornada extra a las actividades escolares cotidianas.
El arte usualmente es manejado como una actividad extra curricular, al no ser considerada un
área de importancia en el sistema educativo. En esta investigación parte de la identificación del
poco énfasis que se pone en las artes plásticas y más aún como elemento de los ambientes
creativos de aprendizaje; en muchas ocasiones a causas de prácticas generalizadoras y la falta de
recursos. Ello plantea la necesidad de ampliar las experiencias de los niños si queremos que sean
creativos, sensibles y tengan una formación integral.
El arte es una de las áreas fundamentales del aprendizaje del niño, que converge en su formación
integral y preparación para su futuro desenvolvimiento en la vida. El arte permite al niño soñar y
enamorarse al evidenciar en cada expresión lo que siente, lo que piensa, lo que es, lo que desea
que otros conozcan, como un puente de creación y acercamiento al mundo que lo rodea. El arte se
desarrolla desde una perspectiva múltiple, así los niños juegan con su imaginación y plasman de
forma creativa sus experiencias vividas. (Rojas Y., Niño G. Sánchez M, 2013, pág. 33-34)
Las autoras plantean que el arte debe fortalecer la autonomía, que requiere de libertad
para su desarrollo. La imaginación de los niños se alimenta de las experiencias que ellos han
23
vivido, las artes deben asumir la necesidad de proponer experiencias que enriquezcan su mundo,
el mundo de los niños. El arte es un lenguaje que posibilita el encuentro con el pensamiento, con
los sueños, con el sentir, “Existen prácticas generalizadas que relegan las actividades plásticas y
expresiones artísticas a simples manualidades o ejercicio físico, que desdibujan sus
potencialidades.” (Rojas Y., Niño G. Sánchez M, 2013, pág. 36). Construir un taller de artes
posibilita el encuentro con la imaginación y la creatividad, principalmente en las artes plásticas
donde está el encuentro con una gama diversa de posibilidades, ello desde que se le permita al
niño ser un participante activo del proceso.
Han sido bastante importantes los avances que se ha tenido en la primera infancia en
relación a las prácticas educativas y el acercamiento a los niños a los procesos educativos, desde
la primera infancia han cambiado las consideraciones en cuanto a pensar en que características
necesita tener y ofrecer en la educación para lograr un aprendizaje significativo y que los niños
hagan parte del día a día más allá de ser asistentes, en Bogotá existen experiencias de trabajo con
primera infancia que buscan generar a través del arte una metodología que lleve al niño a una
mejor relación con la institución y su proceso en la misma. Una de estas experiencias con la
primera infancia es el “Centro de Expresión Artística Mafalda” que toma como base la
necesidad de una educación para la vida teniendo como eje los lenguajes de expresión artística.
“nuestro trabajo se apoya en la curiosidad exploradora y en la capacidad de expresión artística de
los niños y las niñas, como camino de construcción del saber y de la acción creadora” (Díaz M.
2004, pág. 110). El fundamento de esta propuesta está en que los niños puedan estar en un
ambiente pensado para ellos donde la pregunta y la exploración lleven a la búsqueda vital e
innata de los niños, ello desde un trabajo coordinado y la reflexión permanente, que constituyen
24
la base de un trabajo pedagógico para los niños, que lleve a procesos significativos en la primera
infancia.
Desde esta propuesta se platea que la mejor herramienta para el trabajo que posibilite esa
reflexión y reconstrucción permanente es la pedagogía por proyectos, que se da en medio de la
práctica como un instrumento de planificación que como no lo plantea Maritza Díaz posibilita
que los maestros tomen conciencia de su hacer, y por ende del aprendizaje significativo, el hacer
del maestro debe estar fundamentado en una reflexión permanente que le permita ver esos
campos de acción en los cuales deba enriquecer su labor, tales como las artes plásticas que en
este tipo de propuesta se convierten en eje y en medio articulador de la propuesta de acción de
maestros y maestras. Un eje de toda la propuesta del “Centro de Expresión Artística Mafalda”
está en el desarrollo de la sensibilidad que se constituye en un elemento clave de la expresión por
eso desde su labor diaria se busca que la creatividad esté presente en la práctica diaria, en el
hacer. Ello como una forma de comunicación y de relación, por ello aquí las artes en la primera
infancia se constituyen como eje del hacer, como parte vital del construir ambientes con los
niños y posibilitar esa relación con lo significativo. Los niños durante esta etapa de su vida se
centran en el goce que les producen los momentos: “No se trata simplemente de un proceder
mecánico o de la transferencia de técnicas del arte, sino de una lógica de pensamiento, de
construcción de sentidos y sentires” (Díaz M. 2004, pág. 5). El principal elemento que compone
la forma de trabajo es la exploración asistida: “(…) que construye una verdadera autonomía y
anima búsqueda vital para la vida”. (Díaz M. 2004, pág. 5), donde el docente dinamiza y guía en
el proceso llevando al niño a través de los lenguajes artísticos, posibilitándole ese encuentro con
las artes, ofreciéndole posibilidades infinitas como no lo plantea Maritza Díaz.
25
Otra propuesta que trabaja desde el arte y nos ofrece una visión de lo importante que son
las artes en la primera infancia es la del proyecto Tejedores de Vida que es un proyecto
reconocido distrital, nacional e internacionalmente como una experiencia innovadora del
Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, de la que hacen parte más de 300 artistas que han
logrado atención directa con más de 100 mil niños menores de seis años, desde 2013 en la ciudad
de Bogotá. Desde esta propuesta las artes se reconocen a los menores de seis años como “sujetos
que disfrutan, crean y se apropian de las múltiples prácticas artísticas” a través de provocaciones
y encuentros que no solo involucran al maestro sino un trabajo integral entre las instituciones
estatales y la familia creando vínculos y lazos afectivos, “IDARTES se propone lograr que la
ciudadanía entienda el arte como un principio importante de las realidades humanas, presente en
todas las actividades que realizamos en el quehacer diario de las relaciones entre las personas”
(Quintero, B. 2015, pág. 18) por este motivo el Proyecto Tejedores de Vida toma el arte como
una forma de transformar y abrir posibilidades para la sociedad a través de un trabajo entre los
distintos agentes de la sociedad :
“Tejedores de Vida - Arte en Primera Infancia”, desde el cual se garantiza que los niños y niñas
vivan experiencias artísticas donde puedan explorar, jugar, expresarse y crear desde las artes, con
los y las artistas, y en compañía de sus padres, madres o cuidadores(as)” (Galeano, C. 2015, pág.
22)
Este proyecto busca que las artes sean el centro de encuentro y que a través de ellas los
niños tengan experiencias artísticas que “promueven la apreciación, el disfrute, la apropiación y
la creación del arte” (Galeano, C. 2015, pág. 22) desde esta propuesta el ambiente se convierte en
un factor para que la experiencia sea acogedora y posibilite la confianza para un buen trabajo que
deje huellas en la vida de los niños.
26
“(…) se propicia la presencia del arte como acontecimiento significativo y cotidiano en el niño, es
decir, el arte se hace parte de la vida, del crecimiento y del desarrollo de las niñas y niños de
nuestra ciudad, permitiendo otras formas de conocer el mundo, de conocer a los otros y a nosotros
mismos, ampliando y renovando las formas de expresarnos y comunicarnos” (Galeano, C. 2015,
pág. 30)
El Proyecto Tejedores de Vida busca que a través de este proceso se dé la posibilidad de
ampliar el sentido de la experiencia:
“En muchas ocasiones esa experiencia carece de genuino reconocimiento, ya sea por el exceso de
rótulos, categorías, explicaciones formuladas por encima de la propia experiencia, bien por
razones históricas y políticas, o ya sea por una concepción dominante del conocimiento que
invalida el contacto, la proximidad sensorial, la pasión, lo corpó- reo, lo singular” (Gil, F. 2015,
pág. 44)
Se plantea que la experiencia constituye parte de cada cultura, de cada uno y que en el
proceso educativo no se debe desconocer que hace parte del mismo. Pero también se deben
ampliar y fortalecer:
“aquellas que rompen la continuidad en el tiempo, que no nos confirman sino que nos
transforman. Son aquellas que interrogan lo que ya somos, sentimos y sabemos. En este sentido la
experiencia se refiere a un ponerse en juego, a ex-ponerse, a conquistarse a sí mismo buscándose
en el otro y lo otro.” (Gil, F. 2015, pág. 44)
Desde esta perspectiva se ve la necesidad de que la experiencia sea parte de la educación
permitiendo que se den las transformaciones a través del encuentro con eso otro que estimula y
desequilibra, que produce y despierta la curiosidad y el interés, que toca las fibras de la
sensibilidad implicándose en ese ámbito de lo interior, de aquello que no vemos pero si
percibimos de ese encuentro con eso que nos motiva y nos hace sentir. La experiencia artística
provoca que ese lazo del cuerpo con la sensibilidad se dé, generando esa conexión que se da en
27
el proceso, en eso que suscita cuando se hace algo y que poco es reconocido en el sistema
educativo.
Como afirma Francisco Gil citando a Jorge Larrosa. “La experiencia, la posibilidad de que algo
nos pase, o nos acontezca, o nos llegue, requiere un gesto de interrupción, un gesto que es casi
imposible en los tiempos que corren: requiere pararse a pensar, pararse a mirar, pararse a
escuchar, pensar más despacio, mirar más despacio y escuchar más despacio, pararse a sentir,
sentir más despacio, demorarse en los detalles, suspender la opinión, suspender el juicio,
suspender la voluntad, suspender el automatismo de la acción, cultivar la atención, la delicadeza,
abrir los ojos y los oídos, charlar sobre lo que nos pasa, aprender la lentitud, escuchar a los demás,
cultivar el arte del encuentro, callar mucho, tener paciencia, darse tiempo y espacio”(2015, págs..
44-45).
El proyecto de investigación Construyendo Sentidos Foro Distrital De Artes Plásticas Y
Sistematización De Experiencias cuyo equipo de investigación fue Lizarralde M. Tristancho M.
Marulanda L. De La Rosa L. y su asesora Pinzón M. (2004) vincula los tres aspectos esenciales
en relación a las artes plásticas, se busca a través de la recopilación de prácticas la construcción
de un saber que nos permita pensar una educación distinta desde las artes plásticas, que han sido
influenciadas negativamente por factores ajenos a su área de desarrollo y el contexto de practica
que ha tenido y tiene siendo en muchas ocasiones reducida y delimitada por el imaginarios de los
otros que al no conocer su riqueza la sumergen a ser un área adicional, un relleno en el currículo
y el espacio de “libertad” del sistema educativo. El objetivo de la educación artística se enmarca
en promover el desarrollo de la sensibilidad, que en algunos casos es lo último que se piensa en
la educación puesto que se tiende a dar mayor importancia a las técnicas y procedimientos que al
objetivo en sí.
28
A través de esta propuesta la sistematización de experiencias se convierte en el insumo
base para enriquecer las artes plásticas desde el hacer y sus participantes. “(…) gracias a esta
mirada integral y compleja el arte no se asume como una asignatura al servicio de las otras
disciplinas, sino como una forma de conocimiento igualmente valida” (Duarte, J. 2003, pág. 12).
La clase de artes y el arte en si tienen una imagen bastante desfavorable, lo que busca este
documento es rescatar aquellas prácticas que día a día le dan otro sentido a la educación en
espacios exteriores, a veces alejados de la escuela y otro tipo de prácticas desde aquellos que
están inmersos en la rutina escolar. En ocasiones se parte de pequeñas acciones individuales,
asumiéndose en un rol docente activo, abriendo el mundo a los niños en búsqueda del desarrollo
de la sensibilidad, la mirada crítica y una apropiación del espacio y el mundo desde el arte,
promoviendo la interacción y las experiencias que enriquecen la formación de los niños.
Lo que nos presentan estas experiencias es la importancia que empieza a tomar el niño
como constructor de saberes desde pequeños, desde que se le posibilite el encuentro con el saber
real, permitiéndoseles ampliar sus posibilidades, tomando en consideración la importancia que
tienen las artes plásticas en el desarrollo de potencialidades en los niños La primera infancia se
constituye así en una etapa con distinciones que apuntan a manejarse como una edad en la cual
es importante y necesario fortalecer y transformar la enseñanza haciendo de esta edad una etapa
vital y latente, importante en los cimientos de la educación, carente de sus propios sistemas de
enseñanzas y modos acción. Las artes desde esta mirada son parte fundamental de generar esas
prácticas activas y complejas que lleven a una educación con significado, que llegue y se una a
las fibras de lo no tangible, de lo que despierta en el interior a través de lo sensible.
29
Marco Legal
En Colombia se ha gestado una movilización social que tuvo origen en la Alianza por la Política
Pública de Infancia y Adolescencia, a partir de la necesidad de reflexionar pero también de asumir
acciones concretas encaminadas a dar una mirada renovada y significativa a todo lo que tiene que
ver con la potenciación del desarrollo de la primera infancia, entendida ésta como “la etapa del
ciclo vital que comprende el desarrollo de los niños desde su gestación hasta los 6 años de vida”
(Aragón M., Marulanda A. 2012, pág. 3)
La preocupación y el interés por la primera infancia ha sido mayor debido al desarrollo de
propuestas que propenden por una atención integral, debido a ser considerada una etapa en la que
se presume se generan condiciones para la transformación social, cualidad que no es única de
Colombia. Así la atención integral busca que desde el juego, la literatura y el arte, y los lenguajes
expresivos los niños tengan la posibilidad de un desarrollo que propenda por el bienestar de cada
uno, ello desde las políticas de atención a la infancia y la educación. Como lo manifiesta el libro
La primera infancia y la enseñanza primaria, editado por Woodhead Martin y Moss Peter en el
año 2008:
En la vida de los niños más pequeños del mundo entero se ha ido produciendo una transformación
significativa, principalmente en lo relativo a su escolarización. Mientras que anteriormente la
educación era privilegio de una minoría, hoy en día se la reconoce como un derecho universal,
con la confirmación de que todos los niños tienen el derecho a recibir educación de conformidad
con la Convención sobre los Derechos del Niño de las Naciones Unidas (Naciones Unidas, 1989).
El estado a través del documento Modalidades y Condiciones de calidad para la
Educación Inicial delimita los conceptos y acciones a desarrollar en la primera infancia:
Durante los últimos 15 años Colombia ha emprendido procesos para hacer que la primera infancia
ocupe un lugar relevante en la agenda pública, lo cual ha derivado en la consolidación de una
30
política pública, cuyo objetivo fundamental ha sido la promoción del desarrollo integral de los
niños y las niñas menores de seis años. (Pedroza C., Gómez C., Caro L., Barbosa P. 2014, pág.
8)
Para fines de delimitar la política nacional este documento establece los marcos de
referencia definiendo como concibe a los niños:
“son titulares de derechos, seres sociales, singulares y diversos (…).En ellos y ellas debe
reconocerse su carácter social, sus capacidades para hacer parte en la vida de la sociedad,
desarrollarse y crecer en la interacción con otros, entre los cuales requiere de personas adultas
además de ambientes participativos que contribuyan a garantizar su desarrollo” (Pedroza C.,
Gómez C., Caro L..., Barbosa P. 2014, pág. 14)
El ministerio define como Desarrollo Integral desde su marco de acción que toma del
documento: Estrategia de Atención Integral a la Primera Infancia Fundamentos Políticos,
Técnicos y De Gestión:
“El desarrollo del ser humano se entiende entonces, como un proceso de transformaciones y
cambios que posibilitan la aparición de comportamientos novedosos y ordenados, los cuales se
generan a través del tiempo y a partir de la propia actividad de los niños y niñas, de su capacidad
para organizar por sí mismos sus experiencias y la información que de ellas derivan” (Alarcón L.
2013, pág. 106).
A través de estas concepciones podemos ver cuál es la imagen de niños y niñas que tiene
y maneja el Estado y por la cual se delimitan las políticas y a su vez como ellas responden a la
concepción de desarrollo que maneja el estado respecto a sus campos de acción. Este documento
sintetiza los intereses y concepciones del Estado en cuanto que es la educación inicial que se
busca con ella y como hacer esos intereses posibles respondiendo a esas concepciones del
Estado:
31
La educación inicial, a partir de la observación y seguimiento de la singularidad en la diversidad,
brinda los elementos para potenciar el desarrollo integral de manera intencionada, permitiendo
que las niñas y los niños experimenten situaciones retadoras en ambientes enriquecidos para
promover interacciones y acciones que favorezcan el contacto espontáneo y natural de las niñas y
niños consigo mismos, con el medio, con los adultos y sus pares. Las actividades rectoras de la
primera infancia: el juego, el arte, la literatura y la exploración del medio en sí mismas ayudan a
construir una cultura de la educación inicial. (Alarcón L. 2013, pág. 163).
Ello como parte de los elementos que componen la denominada atención integral que son
el cuidado y crianza, la salud, alimentación y nutrición, la educación inicial, el ejercicio de la
ciudadanía, y la recreación.
A nivel nacional el Ministerio de Educación Nacional tiene como enfoque: “En
Colombia, la educación inicial ocupa un lugar importante en las políticas de gobierno, generando
acciones pertinentes que brindan atención, oferta de programas y proyectos que incidan en la
generación de mejores condiciones de vida para los niños y las niñas en sus primeros años de
vida” (MINEDUCACIÓN, Sistema de Educación Inicial). Para ello el ministerio y la CIPÍ (La
Comisión Intersectorial de Primera Infancia) definieron las modalidades de acción permitiendo
la integración entre las mismas definiendo dos modalidades Familiar e Institucional o Centros de
Desarrollo Infantil que buscan: “la educación inicial se inscribe como un escenario de en el
marco de la atención integral, donde se generan las condiciones dirigidas a promover y generar
el desarrollo integral de los niños y niñas” (MINEDUCACIÓN, Sistema de Educación Inicial,
tomado de Componentes y Estándares de Calidad en la educación inicial el marco de la atención
integral).
La configuración de los territorios en Colombia, se caracteriza por una amplia diversidad
geográfica, cultural, ambiental y de condiciones socio-económicas e institucionales. La estrategia
32
De Cero a Siempre, en el marco de dicha configuración, ha concebido una modalidad de atención
no convencional, que posibilita el abordaje integral del niño y la niña en entornos familiares y
comunitarios. Esta modalidad reconoce prioritariamente las particularidades culturales y
geográficas de la población del país que habita zonas rurales dispersas, así como de los niños y
niñas menores de dos años y sus familias.
Esta modalidad por su carácter flexible, privilegia los entornos más cercanos y propios a
las condiciones de los niños y niñas, como lo son su familia y comunidad. Establece como punto
de entrada el acompañamiento y fortalecimiento de los miembros de la familia y cuidadores para
potenciar el desarrollo de los niños y niñas. El lugar protagónico de la familia en el cuidado,
crianza, educación y desarrollo de los niños y las niñas desde el nacimiento hasta antes de cumplir
los 6 años, la convierte en el primer y más inmediato escenario de corresponsabilidad.
Los Centros de Desarrollo Infantil, se conciben como instituciones dirigidas a atender y
promover un desarrollo integral a través de la educación inicial, con la participación de
profesionales idóneos en temas relacionados con los diferentes componentes de la atención
integral, responsables de gestionar las condiciones materiales que hacen efectivos todos los
derechos de los niños y niñas en primera infancia, así como de generar oportunidades de
expresión y comunicación con pares y adultos y diversidad de experiencias que permiten a los
niños y las niñas construir y comprender el mundo. (MINEDUCACION, Sistema de Educación
Inicial, tomado de Gómez C. 2014, págs.19-25)
En el marco de estas dos formas institucionales se busca garantizar la atención de todos
los niños y niñas del territorio nacional, desde las particularidades territoriales y sociales. Para
ello el gobierno nacional en el Decreto 4875 de 2011 “crea la Comisión Intersectorial para la
Atención Integral de la Primera Infancia -AIPI- y la Comisión Especial de Seguimiento para la
Atención Integral a la Primera Infancia” (2011, pág. 1) que tienen por objeto: “La Comisión
tendrá por objeto coordinar y armonizar las políticas, planes, programas y acciones necesarias
33
para la ejecución de la atención integral a la primera infancia, siendo ésta la instancia de
concertación entre los diferentes sectores involucrados” (2011, pág. 2), entre sus funciones esta
realizar un seguimiento y control a la estrategia de cero a siempre, ello siguiendo la perspectiva
que determina la política pública para la primera infancia, que:
Surge como respuesta a un proceso de movilización social, generado a partir de la necesidad de
retomar y dar un nuevo significado, a la temática de oportunidades efectivas de desarrollo de la
primera infancia en Colombia. La suscripción de acuerdos internacionales, relacionados con las
adecuaciones legislativas y jurídicas necesarias para el cumplimiento de los derechos de los niños
y niñas, desde la gestación hasta los 6 años, ha sido determinante para que el esfuerzo de
organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, universidades, centros de investigación y
el Sistema de Naciones Unidas, entre otros, se haya traducido en una mayor conciencia sobre la
importancia de la población menor de seis años y de las madres gestantes y lactantes. (Colombia
por la Primera Infancia, Política Publica por los Niños y Niñas desde la gestación hasta los 6
años, 2006, pág. 3)
Desde esta perspectiva se puede ver un interés por el accionar con y en relación con la
educación Inicial que ha tenido problemas de implementación y falta de interés en su desarrollo:
Durante la última década, las políticas públicas han tendido a privilegiar la asignación de
subsidios condicionados, con criterios de focalización fundamentados en situaciones de pobreza y
miseria, pero insuficientes para proveer, por sí solos, una solución definitiva. Políticas de este tipo
requieren ser conjugadas con programas de desarrollo comunitario e integral que empoderen a las
familias para superar relaciones de dependencia y favorecer, entre otros aspectos, el intercambio
de saberes y recursos y la generación de procesos de concertación sostenibles, orientados al
fortalecimiento del capital social. (Colombia por la Primera Infancia, Política Publica por los
Niños Y niñas desde la gestación hasta los 6 años, 2006, pág. 14)
34
Aun la política por sí sola no es suficiente sino se acompaña de acciones que se
encaminen a dar cumplimiento de las demandas hacia la primera infancia, acciones en las cuales
el estado debería poner mayor énfasis asegurándose que dichas propuestas legales lleguen a ser
políticas efectivas que aseguren la denominada atención integral en pro del desarrollo integral.
El país y Bogotá se acogen a los diferentes acuerdos por la primera infancia, manejando
sus políticas enfocadas en los compromisos y acciones internacionales por la primera infancia.
Uno de los documentos esenciales en las políticas públicas es el compromiso hemisférico por la
primera infancia, que se da en la alianza OEA (Organización de los Estados Americanos) – CIDI
(Consejo Interamericano Para El Desarrollo Integral), en la quinta reunión de ministro de
educación de los estados miembros: Reafirman, “después de realizar un balance de las lecciones
aprendidas en el diseño, ejecución, seguimiento y evaluación de políticas sobre la primera
infancia, que es una fase decisiva en el ciclo de la vida del ser humano y su atención integral nos
permitirá enfrentar los retos de la pobreza, la inequidad y la exclusión social” (2007, pág. 1).
Desde esta perspectiva se busca fortalecer y generar las acciones que permitan el desarrollo
integral de los niños y niñas, primero considerando a la familia como la primera instancia
insustituible en la educación, en conjunción con el estado, destacando:
La importancia para los Estados de promover y desarrollar la investigación y evaluación sobre la
educación de la primera infancia, y difundir los resultados, para generar nuevos conocimientos e
indicadores que permitan la toma de mejores decisiones basadas en la evidencia empírica. Serían
de especial interés las investigaciones sobre la relación entre la atención integral al niño y la niña
desde muy temprano y las tasas de repetición y deserción, agresión y violencia en las etapas
subsecuentes. (2007, pág. 2)
Es importante destacar el interés en que la región avance en generar practicas inclusivas,
la formación en valores, con el fin de generar prácticas de convivencia pacífica desde la primera
35
infancia, y a su vez una importancia en la formación de aquellos que trabajan con la educación
de la primera infancia, trabajando en las problemáticas que la afectan, generando acciones de
financiamiento de los programas educativos, generando políticas de atención integral y
educación ellos desde las necesidades, características y contextos particulares como lo afirman
en los acuerdos de este compromiso hemisférico, articulando los diferentes sectores e
instituciones nacionales “Desarrollar políticas y estrategias de articulación educativa,
interinstitucional e intersectorial que permitan la transición exitosa de los niños y niñas entre las
distintas etapas de la primera infancia” (2007, pág.5).
Pensando en esta transformación social que ha vivido la infancia surge la necesidad de
desarrollar un lineamiento que permita direccionar las acciones sobre la educación inicial, así
surge un documento de construcción colectiva en el cual se involucran a distintos actores de la
educación. El lineamiento pedagógico y curricular para la educación inicial en el distrito, parte
haciendo claridades del sentido de la educación inicial que usualmente se mantiene entre el
asistencialismo y la educación, desde los planteamientos de las políticas públicas se reconoce un
elemento central, potenciar el desarrollo de los niños y niñas a través de la atención integral.
Como lo establece en el 2009 el documento Política Pública Nacional de Primera Infancia
“Colombia por la Primera Infancia”:
Hoy en día, existe consenso en que la educación para los más pequeños va más allá de la
preparación para la escolaridad. La educación para la primera infancia busca proporcionar a niños
y niñas experiencias significativas en su desarrollo presente y no solamente para su futuro
inmediato. Así, lo propio de la educación inicial es el “cuidado y acompañamiento” del
crecimiento y desarrollo de los niños y niñas mediante la creación de ambientes de socialización
seguros y sanos. (pág.23)
36
Para consolidar las metas propuestas de atención y potenciación de las capacidades desde
los lineamientos se parte de una serie de pilares bajo los cuales se plantea el fortalecimiento y el
desarrollo de la educación inicial, estos pilares son el juego, el arte, la literatura y la exploración
del medio, los cuales apoyan a fortalecer los procesos que se desarrollan con los niños y niñas:
Cuando se contempla el arte como uno de los pilares de la Educación Inicial, es importante pensar
en él como un potencial generador de una gran variedad de experiencias significativas, que
vivenciadas a partir de la plástica, la música, el arte dramático y la expresión corporal, aportan al
fortalecimiento del desarrollo integral de los niños y las niñas de cero a cinco años. (Serie
Lineamientos curriculares educación artística 2010, pág. 74)
Así el arte se convierte en un elemento vital en la educación inicial, a través del mismo se
pueden fortalecer y desarrollar diversas capacidades en los niños y niñas tales como la
sensibilidad, la capacidad de descubrir y crear, elementos muy importantes para potenciar el
desarrollo. Dentro de la política las artes se convierten en parte fundamentales de los procesos a
desarrollar con los niños y niñas de primera infancia en la educación inicial, uno de estos
elementos importantes son las artes plásticas:
Desde la plástica podemos realizar talleres de dibujo, de pintura, de collage, de modelado, de
construcciones y de escultura, entre otros; en donde los niños y las niñas pueden conocer,
experimentar y crear con diferentes materiales y las propiedades de los mismos. (Serie
Lineamientos curriculares educación artística 2010, pág. 77)
Las artes posibilitan ese encuentro con el mundo real, sensible y rico de experiencias que
la ley de educación busca a través de la generación de parámetros para delimitar y fortalecer la
acción de la educación en los niños, diseñando estándares y normas regulativas que guíen la
manera de implementar las artes plásticas. Los lineamientos que nos plantea la política educativa
alrededor de la educación artística, que tienen como fin:
37
“(…) aportar a la educación colombiana una propuesta sistematizada de orientaciones que
permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el
arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes
de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de expresión
en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes.” (Serie Lineamientos
curriculares educación artística, 2000, pág.15)
Los cambios sociales y culturales ponen ante nosotros retos en el campo educativo, “La
escuela cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas con
el uso de códigos simbólicos humano” (Serie Lineamientos curriculares educación artística,
2000, pág.59). la educación artística se propone desarrollar seres humanos integrales como no lo
plantea el ministerio de educación, que más allá de saber una técnica apropian la sensibilidad,
expresión, donde la técnica no sea la parte elemental del proceso educativo, y aunque este
documento no se centre en la primera infancia tiene relación con las necesidades de la educación
inicial. Los maestros están obligados a pensar en el sistema educativo, a pensar en que se enseña
y porque más que aprender la técnica es, que se va posibilitar a través de las artes plásticas desde
una mirada sensible y la experiencia como generadora de aprendizajes.
Esto significa que la escuela debe hacer una lectura distinta de lo artístico desde una óptica
pedagógica mediante la cual lo artístico se integra a la cultura local y regional en sus diversas
manifestaciones, la asume como elemento de la formación inicial, la proyecta en contenidos
universales, que se convierten en elementos permanentes de encuentro con lo humano a través de
la dinámica del conocimiento y el reconocimiento por una parte y por otra, a través de la
experiencia didáctica mediante formas libres de creación individual o colectiva de expresión de la
experiencia y la conciencia del conocer y el aprender. (Serie Lineamientos curriculares educación
artística, 2000, pág.60).
38
La educación artística no debe buscar formar artistas, como no lo plantea el documento
citando a Arroyo S. “los resultados de la enseñanza artística como tal no se ven siempre en el
corto plazo porque esta sensibilidad se desarrolla durante toda la vida” (Serie Lineamientos
curriculares educación artística, 2000, pág.61). Un elemento que desde esta propuesta se
considera fundamental es la sensibilización de los sentidos, a través de las artes generando bases
para la vida futura, ello desde la preservación de la tradición cultural, situación que no se aborda
de una manera adecuada, porque en muchas ocasiones se preservan los imaginarios acerca de la
cultura, pero ya no reconocemos la cultura en si como parte de nuestra historia.
La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del
mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma
expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa
significando la experiencia misma. (Serie Lineamientos curriculares educación artística, 2000,
pág.64 - 65).
Se toma como base para el desarrollo de los logros e indicadores en la educación artística,
primero que el desarrollo humano no se da unidimensionalmente, ello implica todas las
dimensiones del ser en relación con lo que se ofrece en el aula:
Niños y niñas aprenden de su propia experiencia. (…) enriquecen su sensibilidad y el aprecio
hacia sus propias sensaciones, sentimientos y evocaciones y hacia su contexto natural y
sociocultural. Niños y niñas deben procurar su autoconocimiento; formarse conceptualmente;
desarrollar su sentido de pertenencia cultural y su conciencia histórica. (Serie Lineamientos
curriculares educación artística, 2000, pág.75 - 76).
39
Para ello necesitamos enriquecer la sensibilidad, como no lo propone el Ministerio de
Educación, tomando en cuenta que el ambiente sea un generador de la fantasía, el encuentro,
promoviendo la creatividad, “La educación artística desempeña una función en el desarrollo
físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos.” (Serie Lineamientos curriculares educación
artística, 2000, pág.83). La normativa busca:
Mediante la Educación Artística fundamentada en una actitud crítica y creativa, la niñez y la
juventud colombiana desarrollan e irradian su sensibilidad y su imaginación hacia el
mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia intrapersonal y de interacción con los
otros, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde la
educación formal con transformaciones culturales significativas. (Serie Lineamientos curriculares
educación artística, 2000, pág.89).
Para lograrlo se toman en cuenta la exploración, la experimentación, el disfrute, la
resolución de problemas, la interacción y el estudio de conceptos propios del arte, que sumados a
las necesidades sociales deben generar una concepción de la educación artística en relación con
la cultura y las necesidades de los niños y niñas.
Los lineamientos nos plantean que las artes y su finalidad se distingue según el grado en
el que se encuentren poniendo énfasis desde el preescolar en adelante, aunque recomiendan una
forma de trabajo según la edad, que en el caso de este proyecto destaca la propuesta para la
primera infancia:
El equipo recomienda trabajar con los niños menores de tres años en la estimulación temprana de
su motricidad y en el desarrollo perceptivo de sus movimientos y los de los demás. Esto por
medio de juegos rítmicos y de ubicación espacial y temporal y ejercicios de coordinación ojo-
mano, ojo-pie. Se sugiere trabajar con preescolar en procesos de aprendizaje, lúdicos e imitativos,
con métodos experimentales del movimiento, del sonido, del dibujo, de la expresión corporal, de
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la escenografía. Que los contenidos de estudio sean las formas y volúmenes de los objetos, los
gestos, los espacios reales e imaginarios y los diferentes componentes del movimiento (tensión,
relajación, respiración, equilibrio), los cuales se trabajarían en el ejercicio de música infantil y de
juegos rítmicos. (Serie Lineamientos curriculares educación artística, 2000, pág.170).
El interés se centra en un reconocimiento de sí mismo como parte de un ambiente, en el
cual se ingresa primero desde el cuerpo y el movimiento para luego establecer relaciones con los
objetos y los elementos artísticos. Que se da desde los cinco a los nueve años. Pero ¿porque las
artes plásticas no puede hacer parte de la rutina de los más pequeños?, ¿Porque sus relaciones
solo son con el cuerpo y con ellos?, es claro que no han desarrollado capacidades más reflexivas,
pero las artes plásticas es una puerta al mundo sensible y una posibilidad de encuentro con el
otro y consigo mismo, una posibilidad de profundizar en la sensibilidad que desde los más
pequeños debe hacer parte de la formación. Desde las propuesta de la estructura general se busca
el desarrollo perceptivo, expresivo, el desarrollo de habilidades comunicativas, el
reconocimiento de algunos elementos de la expresión estética y el lenguaje artístico, llevando
hacia una comprensión del sentido estético y la cultura, que es la propuesta final del documento,
que se debe trabajar en el preescolar y el primer ciclo.
Los distintos documentos nos muestran que la educación artística desde la mirada legal y
política se convierte en un elemento central, que el avance en cuanto a que se debe hacer y cómo
es enorme, pero que en muchas ocasiones se desvía en su trayecto al campo de la acción
pedagógica, existe un gran interés no solo nacional sino internacional de complejizar el campo
de la educación inicial desde las artes, pero hay fallas en el sistema educativo que enfocan su
interés no en aquello que marca a los estudiantes, sino en aquello que en muchas ocasiones solo
se memoriza, el proceso no cuenta en el acto educativo, pero desde la política el desarrollo de la
sensibilidad, la crítica, la observación y el encuentro constituyen componentes esenciales de la
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educación, es nuestro reto pensar como llevar al aula estas propuestas y acercar a las normativas
y propuestas legales con las puesta en acción pedagógica llevando las artes plásticas de lo teórico
a lo práctico, falta avanzar mucho en que todas estas puertas para las artes lleguen y dejen su
huella en la educación con la primera infancia, desde las acciones de los pedagogos en
cooperación con iniciativas institucionales que asuman el reto de una educación desde las artes
plásticas.
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Referentes Conceptuales
El proyecto de investigación surge de observar las practicas relacionadas las artes
plásticas, considerando que se hace necesario transformarlas y complejizarlas, saliendo del
énfasis que se tiene en el producto artístico hacia un proceso de sensibilización, de encuentro, en
el cual la exploración y el deseo de los niños sean actores centrales en el trabajo pedagógico, de
tal forma que se puedan resignificar las artes como potencialidad y no como herramienta para
las manualidades, sin desconocer que las artes plásticas implican lo manual, sin hacer del eje de
su desarrollo el resultado: “(…) las manualidades, los procesos de creación que se acometen con
las manos, claro que forman parte de lo que es la educación artística (…), en este momento
histórico considero que no deberían constituir el grueso de las practicas que llevamos a cabo”.
(Acaso M., 2009, pág. 17)
El proyecto de investigación se enmarca en tres categorías principales que guían la
propuesta: la primera es las artes plásticas como generadoras y transformadoras del proceso de
aprendizaje, rescatando esa motivación, interés y necesidad del niño por descubrir, crear y ser
parte de su entorno; la segunda categoría lo sensible en los procesos educativos se ve como parte
fundamental del proceso , uno que implique a los niños y les permita vincularse con el diario
vivir, por ello parto de: ¿Cómo generar esa relación entre lo que los niños y niñas hacen y lo que
les gusta, lo que sienten y piensan? nuestra labor en la práctica formativa tiene que propiciar a
los niños la posibilidad del encuentro a través de diversos procesos con la sensibilidad, la
expresión, y la creación a través de lo que ven, lo que tocan, explorando y recreando
permanentemente, ello desde la construcción de Ambientes de Aprendizaje que constituyen la
base para la consecución de la tercera categoría, lo significativo en la primera infancia, partiendo
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de pensar que en cada edad existen intereses particulares, dependiendo de la cultura, la familia y
la sociedad en la cual se da la educación, además de los intereses pedagógicos de cada maestra y
maestro, qué queremos que apropien los niños y cuanto de ello queda como huella afectiva y de
aprendizaje de la experiencia que día a día viven los niños.
La sociedad actual se enfrenta al reto de asumir una educación para la primera infancia
diferente, en la cual los intereses y lo que sienten los niños toman parte de la acción que se
encamine hacia su desarrollo como lo mencionaba Jacqueline Duarte citado por Brown y
Campione en el proyecto de Desarrollo de Comunidades de Aprendizaje “(...) un individuo
aprende a través de un proceso activo, cooperativo, progresivo y auto dirigido, que apunta a
encontrar significados y construir conocimientos que surgen, en la medida de lo posible de las
experiencias de los alumnos en auténticas y reales situaciones." (Citado por Corte E. 1995, págs.
5-19, en Duarte, 2003, pág. 4).
“Hablar de “Nivel Inicial”, “Jardín de Infantes”, “Escuela Infantil”, “Parvulario” o
cualquier otra denominación es hablar de un espacio que es, ante todo, escolar. Esto significa que
en ese espacio se recibe y se trabaja con la infancia, se educa, se enseña y se protege”
(Narodowsky M. 2009, pag.31). La propuesta y eje fundamental que toma gran importancia es
generar experiencias mediadas por las artes en la primera infancia, que son una construcción de
sentidos y experiencias, al igual que el juego son lenguajes simbólicos que le permiten al niño
conocerse y reconocer su mundo explorando; la creatividad surge y se construye de la riqueza de
los procesos que se desarrollen con los niños. El arte tiene un rol vital en la educación infantil,
nos permite ver al niño, saber cómo piensa, qué siente, cómo se ve. (Lowenfeld, 1992, pág. 15)
La incorporación sistemática del arte en la educación contribuye, entre otras cosas, a que los
niños comprendan que existe más de una respuesta a una pregunta, más de una solución a un
problema, y que la diversidad que cada uno aporta es importante. Las artes desarrollan la
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sensibilidad y el conocimiento (intelectual y estético) y enseñan que el lenguaje verbal y la
matemática no son los únicos medios para comprender y representar el mundo, que es posible
expresarse a través de otros lenguajes (…). Es por ello que la presencia de las artes en la
enseñanza, enriquece el mundo educativo desde lo cognitivo, lo emocional y lo afectivo. (Ivaldi
E. 2014, pág. 23-24)
Las artes plásticas implican descubrir y buscar, tomando como elementos principales la
libertad de acción en los niños, la experiencia y el encuentro, crear le propicia al niño nuevos
conocimientos, apropiarlos y asimilarlos con un sentido “a través del lenguaje simbólico propio
del arte, el ser humano es capaz de exteriorizar sus ideas, sentimientos y emociones, expresando
en sus creaciones su cosmovisión”. (Padilla, 2001, pág. 4). Para que un niño pueda crear es
necesario generar una relación entre lo que le rodea, el ambiente, y el mismo haciendo del arte
un medio para representarse, sus deseos, sus sueños, lo que pasa por su mente, así los sentidos
cobran importancia, nosotros aprendemos a través de ellos, permitirle al niño usar los sentidos
por medio del arte se enriquece el proceso de aprendizaje constituyéndose como significativo,
“El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, pues, convertirse en una de las partes más
importantes del proceso educativo” (Lowenfeld, 1992, pág. 19) Ser sensibles ha sido ignorado
por la escuela, nos hemos educado en una sociedad rígida que no da espacio para encantarse,
disfrutar de un momento, apreciar; es fundamental recuperar esa sensibilidad, que en la primera
infancia empieza a perderse por dinámicas sociales, escolares y familiares.
Enseñar a los niños la apreciación de lo que los rodea es labor de los maestros, la
sensación de lo bello no es natural, como se menciona en los Lineamientos de Educación
Artística diseñados por el MEN en el 2000, por ello es importante que los maestros formemos
para sentir, Patricia Berdichevsky (2009, pág. 66) citando a Gardner (1994) nos destaca la
importancia de formar los sentidos y a los niños desde la infancia “(…)las facultades sensoriales
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y perceptivas se desarrollan más fácilmente durante la temprana infancia”, percibir, ser sensibles
al mundo es algo que nuestra sociedad en su afán mediático ha perdido de vista dejando a la
masificación de imaginarios la tarea de proporcionar herramientas para leer el mundo, en la
primera infancia tenemos la obligación de iniciar el camino para que exista una conciencia, ante
lo cual las artes nos hacen un llamado como medio transformador.
La primera infancia constituye un grupo para promover acciones de cambio, para que
ampliemos las posibilidades de los niños “(…) en el Jardín Maternal estamos situados en las
primeras exploraciones, en el ir y venir, en el disfrute de la exploración misma, en la necesidad
vital de la acción sobre los materiales y los objetos” (Berdichevsky P. pág.125), aprovechar esta
posibilidad y encaminarla en acciones que faciliten el deleite y la experiencia de los niños
siembra las huellas del cambio, encamina a los niños en un desarrollo de la conciencia estética:
Desarrollar la conciencia estética significa educar la sensibilidad de una persona respecto de las
experiencias perceptivas, intelectuales y emocionales, de manera que las mismas se formen más
profundas y se integren en un todo armoniosamente organizado. (Lowenfeld, 1992, pág. 337). Es
fundamental que empecemos a mirar que ambientes y escenarios educativos ofrecemos a los
niños, puesto que su sensibilidad, su percepción y su mirada son fundamentales en la
construcción de la identidad y en la apropiación que tengan de las experiencias en los espacios
educativos: “El niño es el portador de una mirada libre, indisciplinada, quizás inocente, quizás
salvaje, el portador de una forma de mirar que aún es capaz de sorprender a los ojos.” (Larrosa
J.2006, pág. 118), nuestra labor con los niños consiste en ampliar la mirada, educándonos,
disfrutando del arte, y sobre todo como lo propone Patricia Berdichevsky (2003) “(…) hay que
observar cómo miran los niños, qué miran, qué dicen de lo que miran, qué hacen cuando miran
además de mirar” (2009, pág. 58), es un llamado a que nos desconectemos de las dinámicas
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adulto centristas y empecemos a mirar que hacen los niños y que pasa con ellos en los procesos
pedagógicos.
Los niños de primera infancia “aprenden en forma activa más que pasiva. Es decir, su
interacción con el medio, el tocar, ver, manipular, todo ello forma parte de su desarrollo integral,
y su desarrollo perceptivo y cognoscitivo está íntimamente ligados (Lowenfeld, 1992, pág. 351).
Aprovechar la etapa más curiosa de la infancia debe ser un reto, Lowenfeld nos menciona el
importante papel de la escuela en la evolución de la conciencia estética pero nos aclara que su
labor más importante es estimular y con ello promover acciones para el desarrollo de la
conciencia estética. Desde las artes plásticas es posible dar ese paso y desde “La experiencia (…)
comenzar a construir significados y sentidos” (Berdichevsky P. pág.63).
Las artes plásticas como propuesta en si misma implica un reconocimiento de ella tanto
como herramienta, como lenguaje, como forma de pensar la educación desde una perspectiva
que visibilice la Primera Infancia como etapa distinguida, “(…) porque contribuye no solo a
forjar la personalidad, la sensibilidad, sino también como medio para expresar pensamientos,
sentimientos, expresión creadora, critica y autonomía” (Fernández, Angulo, 2007, pág. 146), lo
esencial en esta etapa es:
Impulsar la exploración y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar
aquello que no solo hace únicos a los individuos, sino que los conecta con una colectividad,
resulta fundamental en la primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas conexiones:
con uno mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura. (Cárdenas A. y Gómez C., 2014,
pág. 15)
“El arte, los progresos en el dibujo así, como en la escritura u otra manifestación artística,
se hacen mediante tanteos experimentales” (Rincón, 2001, pág. 9), es la búsqueda y la iniciativa
lo que construye la exploración, el tanteo, el querer ir más allá es lo que mueve hacia la
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experiencia, a crear. Como no lo plantea Vygotsky L. en su libro La Imaginación y el Arte en la
Infancia, es la actividad creadora lo que nos proyecta hacia el futuro y posibilita modificar el
presente. Siguiendo esta línea surgen dos campos fundamentales en los procesos creadores, la
fantasía y la imaginación como formas de llegar a la materialización (2001). La construcción de
algo parte de lo vivido, que es el detonante para que surja una mezcla de la fantasía y la realidad.
Como no lo plantea Vygotsky L:
La fantasía no está contrapuesta a la memoria, sino que se apoya en ella y dispone sus
datos en nuevas combinaciones. La actividad combinadora del cerebro se basa, en resumen, en
que el cerebro conserva huellas de las excitaciones precedentes y toda la novedad de esta función
se reduce sencillamente a que, disponiendo de las huellas de dichas excitaciones, el cerebro las
combina en formas distintas a las que se encontraban en la realidad.
(…) No se limita está a reproducir lo que asimilé de pasadas experiencias, sino que
partiendo de ellas, crea nuevas combinaciones. (2001, pág. 20)
Las artes plásticas posibilitan el enriquecimiento de la fantasía y la imaginación, llenando
la realidad de colores, sensaciones y formas de ver el mundo que posibilitan ese encuentro con la
afectividad. La acumulación de experiencias del niño es lo que le posibilita crear, todo ello,
constituye también otro elemento esencial, como no lo plantea Vygotsky L. de ahí radica que
pensemos en el arte plástica como forma elemental de la relación pedagógica construida en un
aula de primera infancia, ya que allí es donde cada niño manifiesta su naturalidad, adquiere y da
significado a la realidad, entendida esta como los momentos, sensaciones y situaciones de la
cotidianidad.
Las artes plásticas al igual que muchas otras áreas se enfrenta a dos grandes problemas
primero por el imaginario que rodea el área “las actividades relacionadas con las artes visuales se
configuran como una especia de sirvienta visual ya que sirven al centro donde se desarrollan
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porque los decoran con murales, (…)” (Acaso M., 2009, pág. 91) y segundo en su hacer docente,
al no tener claro y dar sentido a sus clases, al no considerar y plantear una intencionalidad
pedagógica antes de proponer a los niños y niñas un elementos trabajar, lo que ha degradado el
sentido de las plásticas, su valor e importancia para aquellos niños con deseo de sorprenderse
ante el mundo:
A los docentes no les queda más que desarrollar su acción docente sobre la base de sus propias
concepciones, generalmente basadas en la aplicación del sentido común, la intuición, las buenas
intenciones y repetición de momentos vivenciados, hecho que lamentablemente, por lo general,
desvirtúa la propia propuesta y la lleva al fracaso y a la desvalorización” (Padilla, 2001, pág. 9)
Existe una ausencia de referentes que limitan la acción docente en el interior del aula, el
arte ha sido desconocido y poco estudiado dejando a libertad de opiniones el cómo desarrollarlo
en el interior de las instituciones “ (...) no tener claro que enseñar en las disciplinas artísticas
produce mayor confusión y relativismo, porque se trataría de una educación sin intención” (
Padilla, 2001, pág. 12), sigue siendo un campo abierto en el cual existen muchas posibilidades
aún por explorar, que podrían posibilitar una transformación en la práctica de la misma en el
interior de los escenarios educativos.
Las plásticas como parte de las artes son un lenguaje, que comunica a través de los
sentidos, de quien observa y de quien hace parte de la acción, ante lo cual los docentes tienen
grandes retos en el nivel: “(…) los docentes tenemos el privilegio y la oportunidad de presenciar
momentos únicos y maravillosos” (Berdichevsky P. pág. 30), los niños tienen una capacidad
innata para descubrir su mundo a través de sus sentidos, observarlos en su cotidianidad es lo que
posibilita descubrir que ocurre en la escena común, ver más allá, ver a los niños.
Las artes plásticas contenidas en la educación artística se vinculan a su sentido y
posibilidades:
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(...) la “educación por el arte”, como planteamiento teórico, nos expresa convincentemente que en
educación, el desarrollo de la apreciación del mundo natural y cultural que rodea al discente,
conlleva un desarrollo valorativo de él mismo y esto a su vez permite la potenciación de sus
propios valores como persona integrada al entorno” (Padilla, 2001, pág. 17)
Durante muchos años lo sensible ha sido parte de los elementos adicionales que no
representan mayor importancia, ni significado para los procesos educativos, la educación ha
dejado de lado, no se da importancia a la sensibilidad que debería ser parte de la formación social
y escolar de los niños. Diversas investigaciones recientes han recalcado la importancia de las
artes como parte esencial del currículo en especial con los más pequeños, quienes están en cada
momento percibiendo, explorando, aprendiendo del mundo, enriquecer ese mundo debe ser un
propósito claro de la educación y el sistema que se maneje alrededor de la primera infancia.
La educación artística es un área del conocimiento que estudia precisamente la sensibilidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del
mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona transforma
expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y que representa
significando la experiencia misma. (MEN, 2000, págs. 64-65)
Elizabeth Ivaldi en el subcapítulo: Arte y Creatividad en los Primeros Años de Vida,
nos plantea algunos cuestionamientos sobre el arte y la educación inicial:
(...)¿Qué características debería tener la educación en la primera infancia para contemplar las
necesidades de los niños y las niñas, y cumplir al mismo tiempo con los objetivos de una sociedad
que se propone transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones? ¿Qué lugar deben ocupar
el arte y la creatividad en esta primera educación? (Ivaldi E., 2014, pág. 20)
La educación en este ciclo debería posibilitar el encuentro con los otros, con el mundo,
desde la integralidad, desde la potenciación, desde la experiencia involucrando a los niños,
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llevándolos a vivir, sentir y explorar, constituyendo así una pedagogía para los más pequeños
desde la diversidad que acoge las particularidades, las apoya y desarrolla desde la integralidad, la
totalidad de posibilidades ofreciendo y presentando el mundo real, sensible, estético que no solo
nos deja apreciar, sino también tocar, oler, saborear. los niños viven esto día a día desde su
nacimiento, está en los y las maestras de este nivel generar los puentes que unan el ambiente, la
realidad, su mundo con el espacio escolar construyendo así una primera infancia que tenga a su
disposición el encuentro con las culturas, con otras formas de ver el mundo, con el arte ,la
música, el juego, las ciencias, entre otras desde la posibilidad de explorar, crear y jugar, a través
de un ambiente rico donde ellos sean constructores y aprendices junto con los y las maestras.
Las ideas explicitadas en estas teorías se basan en el respeto por las formas de aprehender y
conocer el mundo que tienen los niños y niñas desde el momento de su nacimiento, y resultan
inspiradoras para todos los educadores de la primera infancia. (Ivaldi, 2014, pág. 22)
Partiendo de la importancia de lo sensible en los primeros años, considerando que los
niños en este momento crean vínculos y buscan referentes, y se encuentran dispuestos a explorar
surge uno de los principales campos de trabajo: La experiencia sensible en la primera infancia
que a su vez generan algunos interrogantes en relación a su sentido y su quehacer ¿Que son las
experiencias sensibles con primera infancia? ¿Cómo aprovechar estas experiencias en los
procesos con la primera infancia? Las experiencias sensibles hacen parte de una construcción
que se realiza con y para la población con la cual se desarrollan, no podemos generar
experiencias sensibles que no involucren, la población en relación con su contexto, de ello la
relación de la experiencia y el ambiente que media en los procesos significativos. Como no lo
platea Jorge Larrosa para que un proceso sea significativo debe tocarme, mover las fibras que
condicionan la vida, no es sensible para nosotros aquello que es alejado y distante de nuestra
51
realidad, debe conectarnos, hacernos sentir, despertar en el niño, la emoción, la sensibilidad que
hace que algo me importe y no pase ante mí sino en mí:
Si la experiencia es "eso que me pasa", el sujeto de la experiencia es como un territorio de paso,
como una superficie de sensibilidad en la que algo pasa y en la que "eso que me pasa", al pasar
por mi o en mí, deja una huella, una marca, un rastro, una herida (Larrosa, 2006, pág. 91)
Durante muchos años lo sensible han sido parte de los elementos adicionales que no
representan mayor importancia, ni significado para los procesos educativos, la educación ha
dejado de lado lo innato del ser humano, no se da importancia a la sensibilidad que debería ser
parte de la formación social y escolar de los niños. Diversas investigaciones recientes han
recalcado la importancia de las artes como parte esencial del currículo en especial con los más
pequeños, quienes están en cada momento percibiendo, explorando, aprendiendo del mundo,
enriquecer ese mundo debe ser un propósito claro de la educación y la relación que se teja con la
primera infancia. Las emociones, los gustos e intereses muchas veces se desconocen en el afán
de lograr que alcancen los niveles de desarrollo propuestos para la edad, olvidamos lo humano de
aquellos niños que están ahí sentados esperando encontrar en aquel lugar un espacio para ser
ellos mismos, para mostrar quienes son, reconocerse, buscar que les gusta y sus intereses, esa
debería ser nuestra labor posibilitar al niño encontrarse con sus gustos, encontrar sus
motivaciones, conocerse así mismo para llegar a reconocer a los demás y compartir sus intereses.
Es importante resaltar que depende en gran medida del maestro lo que se pueda
posibilitar en el aula y la transcendencia que tendrá ello para los niños:
La educación de los niños es un proyecto que conlleva pasiones para que se conviertan en
experiencias reivindicables, por ser únicas y contingentes para cada niño y cada adulto en grupos
humanos. Si no podemos estremecernos con algunas experiencias tal vez sea mejor repensar cada
cual su oficio como educador. El cuerpo emocionado del educador es lo que valida una parte del
52
sentido de la experiencia porque contagia y abre el deseo produciendo significados culturales.
(Richter K.2009, pág. 130)
Las artes plásticas van de la mano de lo significativo en la primera infancia que genera
algunas preguntas ¿Qué son los aprendizajes significativos? el aprendizaje significativo es un
reto que hoy tiene la educación en todas sus etapas, a medida que la primera infancia va tomando
mayor importancia en las políticas públicas, es necesario buscar la forma de que el aprendizaje
no se convierta en un proceso similar al aprendizaje de la primaria, puesto que esta es un etapa
diferente, lo que se busca es que la experiencia y la relación con diversos materiales le permite al
niño apropiarse del significado del aprendizaje a través de su afectividad, su emoción haciendo
de ello una experiencia, que pase por su sentir y su vivir.
Un aprendizaje significativo es aquello que me significa, que me interesa, que logra
motivar, despertar el gusto, el interés, la curiosidad, aprender significativamente es aprender de
mis intereses, es como el maestro logra llevar esos intereses del niño más allá llevándolo a
conocer, a transformar su aprendizaje a hacer de ello un viaje, una aventura. La educación es un
viaje y una sorpresa permanente, enseñar y aprender van de la mano con los más pequeños, es un
proceso permanente de transformación en el cual esos niños viven, sienten y gozan un mundo
que el adulto media y significa, a través de su recorrido por el mismo, algo que se convierte en
un viaje lleno de aventuras, momentos y metas que favorezcan la educación inicial. “cuando
comprendemos un objeto o una experiencia artística, cuando lo comprendemos en profundidad
procesamos información, y esto puede conducir a que algo se modifique en nuestra conciencia.
Por lo tanto estamos ante una actividad donde se genera conocimiento.” (Acaso M., 2009, pág.
127 - 128)
La infancia y el arte comparten una relación que se da desde lo sensible, la curiosidad y el
deseo de los niños, por responder todas las preguntas que el mundo les suscita “(…) la infancia y
53
el arte están estrechamente vinculados, pues la primera es fundamentalmente artística: introduce
lo maravilloso, lo fantástico y lo novedoso en la existencia. (…) Por eso, más que una etapa de la
vida, es fuerza renovadora de la existencia” (Gil, F. 2015, pág. 47), la infancia nos ofrece un
escenario para actuar desde la fuerza movilizadora del ser humano, las emociones, lo sensible,
despertando la curiosidad y ofreciendo la posibilidad de generar experiencias transformadoras,
aprovechando la incertidumbre y lo inesperado de los primeros años, lo que debemos buscar de
las experiencias artísticas es que construyan significados para quienes las vivencian, en ello el
proyecto tejedores de vida nos imparte enseñanzas que vale la pena rescatar:
En estas experiencias los niños son el centro de la vivencia y quienes la movilizan, la siembran de
ideas y de expresiones, de sentimientos, le dan vida y la hacen vibrar, son ellos quienes nos
muestran nuevos caminos y posibilidades desde su espontaneidad y su manera de ser y estar en el
arte. (Galeano, C. 2015, pág. 28)
Como proponerle al niño el encuentro con otras experiencias diferentes a la que la
institución le posibilita, generando elementos que involucren sus intereses, es difícil
desprenderse de los imaginarios de la educación bajo los cuales los docentes se han formado,
salir de las actividades desencadenadas tomando el tiempo del niño sigue siendo una dificultad,
lograr trascender de pasar de un salón a consolidar un ambiente donde se integren elementos que
potencien su saber, en una perspectiva del desarrollo integral, debemos buscar el bienestar donde
el niño sea el centro de este proceso, donde lo importante no sean los resultados sino el proceso
mismo en el cual se pueden dar diversas situaciones.
(...)participar activamente en la construcción de conocimientos artísticos, ofreciendo información
y experiencias significativas que promuevan el desarrollo de las potencialidades de sus
alumnos,(...) Enseñar y aprender arte implica abordar contenidos específicos, con sensibilidad y
54
con emoción, con identidad, con subjetividad, promoviendo el desarrollo del pensamiento.
(Ivaldi, 2014, pág. 24)
La escuela solo se enmarca en una única formación artística, que se confunde con las
manualidades, deja de lado una importante formación sensible y crítica, tenemos como
pedagogos la obligación de ampliar la mirada de ver lo que no se ha visto aprendiendo a leer el
mundo enriqueciendo la subjetividad de los niños (as).
De aquí la conclusión pedagógica sobre la necesidad de ampliarla experiencia del niño si
queremos proporcionarle bases suficientemente sólidas para su actividad creadora. Cuanto más
vea, oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile, cuantos más elementos reales disponga en
su experiencia el niño, tanto más considerable y productiva será, la igualdad de las restantes
circunstancias, la actividad de su imaginación. (Vygotsky L, 2001, pág. 21)
Existen diversos avances en cuanto a la educación en los primeros años, pero da la
impresión como lo menciona Patricia Berdichevsky (2009): que aún hoy se arrastran
concepciones antiguas sobre la educación plástica. Y para ello nos propone pensar de otra
manera, “Si pensamos en términos de inicio, podremos ver donde estamos, quienes son los
chicos, qué hacen, qué pueden hacer con nuestra ayuda y qué posibilidades tienen, para dejarnos
sorprender por cada descubrimiento” (Berdichevsky pág. 30), ello tomando en consideración las
necesidades y el bienestar de los niños en esta etapa, proporcionando espacios donde se ofrezca
posibilidades para las experiencias, y que inviten a transformar, como no lo propone el programa
Tejedores de vida.
La búsqueda del bienestar tiene como eje abarcar todas las dimensiones del ser humano
potenciando, la búsqueda, la sensibilidad, la afectividad. Ofrecer experiencias artísticas permite a
los niños construir su subjetividad, su imagen de mundo, establecer relaciones con sus pares y
con el ambiente, viendo este como:
55
No cabe duda de que la generación de ambientes educativos desafiantes y significativos es una
exigencia hoy en día a la luz de un mundo globalizado con alta presencia de diversidad humana,
con peligros ambientales claros, en el que no siempre los Estados parecen tener una conciencia
clara de la necesidad de ofrecer en la infancia estos ambientes desafiantes, lúdicos, éticos y
estéticos que nada tienen que ver con ambientes escolarizantes. (Romo, pág. 144)
A través de estos ambientes se busca “el bienestar entendido como un proceso de
construcción que se va logrando a través de actitudes y experiencias positivas, que tiene sentido
personal y social acorde a las diferentes etapas de la vida” (Peralta, pág. 14). El rol activo de los
niños involucra los intereses de los mismos que implica un permanente proceso de observación y
adecuación de sus aprendizajes. Imponer estereotipos limita la acción, la mirada el encuentro con
lo sensible, no se necesita mucho para relacionarse con el arte, solo tener la disposición y el
deseo de resignificar la presencia de los niños, dando más espacios para que sus huellas invadan
los espacios que habitan, esto nos permite el arte, apropiar y construir sentidos.
El arte tiene un sentido más amplio que el que tradicionalmente se le ha impuesto, la
plástica es un lenguaje artístico que nos permite ver desde la multiplicidad, como no lo menciona
Patricia Berdichevsky citando a Fernando Hernández “el arte es un conocimiento transdisciplinar
(Hernández, 2000, pág.9), que atraviesa la vida desde múltiples miradas y dimensiones”
(Berdichevsky, 2009, pág. 30) aunque en las dinámicas y el desconocimiento “La Plástica en el
Nivel Inicial se ocupó solo del niño como productor de trabajitos que engrosaban una carpeta”
(Berdichevsky, 2009, pág. 36), se debe buscar que los niños puedan descubrir a través de su
sensibilidad, detenernos a observar es parte esencial de enriquecer la mirada y poder ver ese otro
sentido que se ha perdido en medio de dinámicas rígidas. Se debe abrir a los niños la posibilidad
de la espera y el descubrimiento, es necesario posibilitar el tiempo a los niños, como maestros
estamos ante la necesidad de superar el temor al desorden, al movimiento, cada niño debe
56
explorar las cualidades del material. El arte transforma e inventa, genera, el arte permite dejar
huellas permitiendo que los niños apropien su mundo.
Arte y cultura en la primera infancia deben generar disposición a la experiencia de estar presentes
en la vida, en su carácter más benefactor y celebratorio para poder conocer a los otros en su
dimensión sensible y encontrarse en los modos de construir miradas para horizontes entonados,
empáticos, diversos, complementarios, abundantes. (Richter K. 2009, pág. 130)
Los niños han sido considerados como asistidos, los lenguajes artísticos le permiten al
niño encontrar una ruta para su desarrollo. Para algunos investigadores la experiencia estética
permite al educador abordar distintos campos del saber, en muchas ocasiones se le teme a la
incertidumbre cuando esta es el lugar de nacimiento y producción del arte, nos preocupamos
mucho por el resultado, pero poca importancia se le da a lo que los niños construyen
internamente a través de esa incertidumbre que caracteriza el acto de sentir a través de lo que se
realiza. Las artes gozan de una escasa presencia como un área transformadora, durante siglos ha
sido puesta como un oficio sin mayor valor, o como el proceso de producir un tipo de producto
que este entre estándares medibles, ignorando el proceso no medible que produce en quien se
afecta y se deja afectar por las experiencias artísticas, por el mismo arte. El lenguaje artístico
permite expresar lo que no se puede ver de otro modo, está en las limitaciones de los maestros
los limitantes para desarrollar experiencias, se teme a dejar ser, se tiene un enorme deseo por el
control y el orden que se olvida a quienes están presentes en el aula siendo fundamental
implantar sistemas culturales y escolares que permitir que los niños tengan la posibilidad de
descubrir y redescubrir su mundo a partir de sus sentidos, sensaciones, su mirada, su relación con
el mundo.
Las consideraciones alrededor de la primera infancia son campos de análisis a partir de
los cuales podemos empezar a pensar como construir una educación para los más pequeños
57
diferente y que considere los elementos claves que hemos abordado, las artes plásticas, lo
sensible innato a los niños y lo significativo de los procesos con ellos, partiendo de
consideraciones como: “El nivel inicial ha asumido una supuesta estética de la infancia que, sin
pedir permiso ni observar los gustos de los niños, invade los espacios, borra toda huella de lo
particular de cada niño y de lo que enseñan esos maestros, únicos y particulares” (Berdichevsky,
2009, pág. 83), estamos ante un nivel que se ha mantenido cercano a imágenes de una infancia
que solo limitan, cuando lo que debemos hacer es destacar esas particularidades que distinguen
este nivel, que lo hacen ser una etapa distinguida y hacer de ello la raíz de una mirada diferente
que contemple las características innatas como potencialidad, que permita que la curiosidad y el
asombro marquen pautas y exijan a sus docente sorprender y enriquecer la vida de los niños
desde experiencias diversas que construyan una mirada estética que haga sensible el encuentro
con el mundo.
El lenguaje plástico es uno de estos lenguajes artísticos que los seres humanos
empleamos para expresar nuestras ideas, emociones y sentimientos, para hacerlos visibles, para
comunicarnos y para comprender el mundo del que somos parte. (Berdichevsky, 2009, pág. 51),
la expresión está estrechamente ligada con el sentido de la educación, entonces ¿porque
desconocemos la importancia del arte en la educación si ello abre posibilidades y dota de sentido
la misma? Las artes plásticas son ese elemento que podría complementar la educación, Son la
puerta a diversas posibilidades, que es necesario reconocer e implementar. “Estas primeras
huellas, estas experiencias son esenciales en la construcción de la subjetividad (...)”
(Berdichevsky, 2009, pág. 65), en los primeros años se está más motivado por mirar y luego
siente el deseo por conocer su mundo, allí es donde la educación y las artes plásticas tiene que
58
agregar desde diversas posturas y significados que construyen un tejido de posibilidades para las
artes plásticas.
Un enfoque claro como docentes de la primera infancia es “(…) propiciar experiencias
artísticas que promueven la apreciación, el disfrute, la apropiación y la creación del arte como
derecho humano esencial para el desarrollo integral de la primera infancia (Galeano C., 2105,
pág. 28), para lo cual las artes plásticas se convierte en un apoyo que posibilita enriquecer y
complejizar la educación desde una mirada sensible que tome a los actores educativos como
agentes propositivos de cambio y construcción, “las artes plásticas permiten a cualquier educador
desarrollar en sus estudiantes habilidades y destrezas, desarrollar la invención e imaginación,
contribuyendo a la construcción de la personalidad y su relación con su contexto socio cultural
urbano y rural” ( Fernández A. y Angulo L. 2007, pág.151), ello es la primera base para
transformar asumirse en la posición de agente creador de posibilidades, enriquecer mi propia
mirada y así compartir con los niños ese encuentro con el arte, con la estética, con la
sensibilidad, con lo significativo en la educación.
59
Metodología
Este ejercicio investigativo toma como metodología La Investigación Acción en
Educación, en la cual la acción educativa en sí aporta elementos claves para el estudio de las
prácticas pedagógicas, “La investigación-acción se relaciona con los problemas prácticos
cotidianos experimentados por los profesores, en vez de con los "problemas teóricos" definidos
por los investigadores puros en el entorno de una disciplina del saber” (Elliot, 2000, pág. 24), la
investigación acción nos posibilita desde nuestro saber y referentes disciplinares construir
sentido a los problemas que surgen en el interior de las aulas “ La investigación-acción
interpreta “lo que ocurre” desde el punto de vista de quienes actúan e interactúan en la situación
problema” (Elliot, 2000, pág. 25), así la investigación-acción, se consolida de forma activa en
interacción con los actores del problema que detona una búsqueda que culmina en la
consolidación de una teoría educativa que no se puede definir como única solución a un
determinado conflicto: “Al tomar un concepto como predefinido, éste adopta la forma de un
estereotipo vago con el que pretendemos medir los casos del mundo real” (Elliot, 2000, pág. 30),
la Investigación-Acción busca que la reflexión permanente sea la guía que abra la posibilidad a
la búsqueda y las respuesta posibles a un problema dentro de una población específica, “La
investigación del practico adoptara la forma de la Investigación-Acción orientada a generar y
comprobar estrategias específicas de acción” (Elliot, 2000, pág. 120).
Para este proceso se toma como base la Investigación-Acción de la mano de la
Observación Participante en la cual el investigador se implica en la acción “La observación
participante es un método de observación próxima a los datos, de penetrar en una situación de tal
menara que el observador pueda empezar a ver las cosas desde la perspectiva de los
60
participantes” (Elliot, 2000, pág. 38), para este proceso de parte de una dificultad que se percibe
en las dinámicas a través de una observación y análisis de las prácticas en un primer momento se
observa el contexto y se ponen en consideración las posibles opciones y puntos a trabajar durante
el proceso, de la observación de las prácticas en el aula, surge un interés por las artes plásticas y
la forma en que se trabajan en la primera infancia, puesto que como no lo menciona Elliot “(…)
el desarrollo de la teoría educativa constituye una empresa centrada en el estudio de casos”
(Elliot, 2000, pág. 120), estudiar las problemáticas o conflictos como docentes se constituye
como un estudio de casos en los cuales se persigue la solución a un problema desde el análisis y
la reflexión, mediante el aporte de las construcciones académicas de diferentes disciplinas y
estudios de docentes que se constituyen en parte de la teoría pedagógica que guie propios
conflictos posteriores o guie a otros maestros en como asumir situaciones similares, puesto que
cada problema es determinado por la población del enfoque y el tipo de maestro que lo asume.
Posterior a ello se plantean algunas preguntas e hipótesis sobre qué es lo que se hace, cómo se
hace y porque, para posterior a ello plantear opciones que posibiliten una transformación de las
actividades, talleres y los materiales realizados durante el proceso. Una herramienta importante y
fundamental en el proceso de investigación en educación es el diario de campo, mediante el cual
se puede recoger información acerca de las prácticas, de los sucesos que transcurren en la misma,
las tensiones, dificultades y en sí analizar todos los eventos transcurridos durante este proceso,
tomando la “(…) reflexión-en- la- acción” (Elliot, 2000, pág. 91) como clave en el desarrollo
investigativo de la práctica educativa.
A través de este proceso investigativo se parte de una problemática que surge en un
proceso de observación y que involucra al grupo general, seguido a ello se partirá de lo que viven
los participantes, retomando sus acciones y prácticas para dar sentido a la propuesta de
61
intervención que busca revalorar las artes plásticas, luego de recopilar datos de diarios de campo,
imágenes y videos se continúa con un análisis en el cual se entreteje sentido con la propuesta
teórica que busca reconocer y ampliar el sentido de la práctica. Por ello dividiremos el proceso
investigativo en cuatro fases:
Primera fase: indagación de la problemática: en esta fase se buscaba reconocer a la
población y sus particularidades para desde allí partir en el proceso de definir una problemática,
ello desde la observación y la interpretación de las falencias del proceso en el aula, con el fin de
determinar los posibles campos de intervención investigativa, es importante es la Investigación-
Acción partir de “(…) acciones humanas y situaciones sociales experimentadas por los
profesores” (Elliot, 2000, pág. 24), puesto que ello da la significatividad y la importancia de
emprender una búsqueda y acciones concretas que posibiliten reflexionar y accionar sobre
conflictos existentes en el espacio educativo.
Segunda fase: diseño y estructuración teórica de la propuesta de intervención: durante
esta fase se hace un reconocimiento para identificar características contextuales que permitieran
direccionar la investigación, a través de una propuesta de intervención pedagógica, que varía su
desarrollo según el avance y la respuesta que genere la misma, en la relación participantes-
teoría. Es esencial en el diseño y la estructuración ajustar cambios permanentemente conforme a
las reflexiones que susciten las reacciones y las trasformaciones que las necesidades iniciales
presenten durante la investigación; la Investigación-Acción como se mencionaba anteriormente
radica uno de sus énfasis en la observación que posibilita esa reflexión permanente que debe
generar cambios permanentes, que debe movilizar la investigación.
Tercera fase: desarrollo de la propuesta de intervención: en esta fase se desarrolla la
propuesta pedagógica enmarcada en la mirada permanente a la acción, en un primer momento
62
como insumo de recolección de datos prácticos, para en un segundo momento transcender al
análisis a la luz del marco de referencia y el interés de la investigación, teniendo presente que la
propuesta se rediseña permanentemente en relación con la población de la acción y las
construcciones que se dan durante el transito del desarrollo de la propuesta como resultado de la
implementación, para esta propuesta se toma la acción pedagógica-reflexiva como eje del
desarrollo teniendo como elemento central las artes plásticas en la acción pedagógica en la
relación con su función educativa y la acción docente.
Cuarta fase: análisis y sistematización de la propuesta: en esta fase se parte de la
información y los datos resultantes del proceso de intervención para llega a un análisis del
proceso realizado buscando identificar los resultados del mismo, se unifican dichos resultados y
se analizan, para este análisis se toman como referentes los avances investigativos en el campo
de las artes plásticas y la educación para la primera infancia estableciendo relaciones con la
teoría en un análisis pedagógico, para así consolidar el campo temático que posibilite dar una
mirada a las relación de las artes en la primera infancia como medio educativo. Para finalizar se
llega a la sistematización de la propuesta pedagógica practica a través de un proceso de escritura
que permita evidenciar el proceso realizado, sus avances y resultados. Es importante como
maestros enriquecer como colectivo las acciones en las aulas a través de la recopilación de las
propuestas de aula y sus resultados, constituyendo así un bagaje que posibilite en encuentro de
saberes entre maestros.
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Propuesta Pedagógica: Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación
Está propuesta tiene como fin posibilitar experiencias significativas a los niños de
párvulos del hogar infantil Corpohunza con el fin de generar procesos sensibles que les permiten
reconocerse como parte de un ambiente en el cual interactúan y son actores centrales, creando y
descubriendo el mundo que les rodea. Es esencial que los niños tengan la posibilidad de
encuentro con el arte, tomándola como todo un ejercicio de acercamiento, encuentro y reflexión
que promueva un cambio en las dinámicas institucionales. Responde a un interés por potenciar
las artes como un escenario que ofrece múltiples posibilidades en la educación, se tienen como
elemento central darle la posibilidad a los niños del encuentro con diversas experiencias
fortaleciendo el encuentro con la sensibilidad y la imaginación.
Como maestros debemos proponer a los niños acciones pedagógicas que involucren más
que su cuerpo, que conecten con las emociones y permitan así que surja un interés propio por
explorar, descubrir y crear. Los niños durante los primeros años organizan su ser en función de
la experiencia estética, los maestros deben asumir el reto de enfrentarse a lo inesperado en estos
años que los deseos innatos aun priman y están ansiosos por hacer parte de la cotidianidad:
El niño, en sus primeros años, es lo más parecido a un artista. Por la imaginación y la libertad
con que se expresa; la curiosidad y la comunicación que logra con los objetos que lo rodean / por
el auténtico diálogo que mantiene con los personajes que inventa y lo acompañan (Corral M.
2009, pág. 123)
Es el maestro quien tiene el reto de ir guiando al niño para que pueda comprender la
realidad exterior, la experiencia que rodea cada escenario que habita:
La experiencia, como hecho de vivir, tiene muchas maneras de codificarse y ese campo
semiótico es abundante en lecturas, rico en formas, generador e impulsor de nuevas ideas y
64
miradas. Todo conocimiento implica una antecedencia, es decir, hay presencia de otro humano
que ha dejado su impresión. El tema central es si enseñamos a verlo o si como adultos
desechamos la decisión de mostrar recortando demasiado el abanico, recortando la realidad con
estrechez de visión. (Richter K. 2009, pág. 129)
Se busca rescatar esos momentos para que los niños aprecien, sean sensibles y creen bajo una
dinámica activa que parta de la imagen, la historia, la búsqueda y de crear conexiones con el
mundo y el aula. La sensibilidad debe permitir que el aula sea un espacio de mayor libertad,
como maestros muchas veces tienen mayor preocupación por lo externo olvidando las
construcciones internas de los niños. Un reto es estimular y despertar la curiosidad, el arte nos
ofrece un puente que comunica la sensibilidad a partir de la curiosidad y la parte emotiva de los
niños. Hay que enseñarles a los niños a estar en su mundo:
Parte de la labor de las maestras, los maestros y los agentes educativos que acompaña los
procesos de expresión visual y plástica en educación inicial consiste en gestionar espacios y
promover experiencias que contribuyan a que niñas y niños se consoliden en su forma particular
de mirar, de percibir e interactuar con los demás de manera respetuosa, den vida a creaciones,
visibilicen ideas, expresen sentimientos, fortalezcan la capacidad de simbolizar y desarrollen y
liberen la imaginación (MEN, 2014, pág. 41)
Esta propuesta se interesa transformar esa preocupación por el objeto final en la primera
infancia hacia un mayor interés al proceso que desarrollan los niños durante las propuestas de
trabajo en el aula, se da enfoque a que vivencian los niños durante las intervenciones artísticas -
plásticas rescatando la acción de ellos durante el proceso, pero a su vez promoviendo la
búsqueda, la exploración, la sensibilidad, la apreciación y la creación como elementos
transcendentales en una propuesta artística con niños pequeños, que los maestros no desconozca
65
sus tiempos, sus espacios, sus ritmos y las acciones de los niños en la construcción de ambientes
con la primera infancia.
Objetivos
Objetivo General
✓ Crear ambientes sensibles en los niños y niñas de dos a tres años del Hogar
Infantil Corpohunza a partir de las artes plásticas en la primera infancia para así enriquecer su
desarrollo integral.
Objetivos Específicos
✓ Propiciar experiencias sensibles que permitan la apropiación de un lenguaje
artístico en los niños y niñas de dos a tres años
✓ Potenciar en los niños y niñas la capacidad de asombro, indagación y exploración
a través de las artes plásticas.
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Justificación
La educación inicial ha estado mediada por imaginarios que limitan su campo de acción,
disminuyéndola hasta una posición donde principia el asistencialismo sobre los procesos que se
puedan llevar a cabo en instituciones tales como los jardines infantiles. El hogar infantil
Corpohunza, lugar donde se desarrolla la propuesta, surgió de la necesidad de que existiera un
lugar donde tener a los niños en lo que sus padres trabajaban, mediante diversas acciones se ha
logrado modificar la estructura curricular permitiendo que se logren procesos con los niños más
allá de una mirada asistencialista, estos procesos muchas veces están mediados por las dinámicas
institucionales que determinan el campo de acción de las prácticas docentes.
Esta propuesta surge de pensar como son percibidas y trabajadas las artes plásticas en la
primera infancia, muchas veces se considera que lo único que nos posibilita es hacer
manualidades, el mirar las artes plásticas desde esta perspectiva hace que no la veamos con el
valor real que tiene en la educación, la observación participante y el trabajo en el aula me ha
permitido identificar que por falta de tiempo, por la cantidad de niños y los requisitos
institucionales en muchas ocasiones es muy difícil poder ofrecer experiencias artísticas a los
niños más allá de un momento controlado, en el cual se pinta con un dedo o no se usan
materiales artísticos, pensando en esta necesidad surge la inquietud por cómo hacer para que las
artes plásticas sean parte de la rutina diaria desde la práctica formativa.
Buscando dar respuesta a esa inquietud se desarrolla la presente propuesta que toma las
artes plásticas como eje fundamental, visto este desde la multiplicidad de perspectivas que nos
ofrece tanto para observar, analizar y explorar el mundo a través de los sentidos, los deseos y un
acercamiento que permita la interacción y el disfrute que el arte nos posibilita, recientemente se
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habla más de la importancia de posibilitar el mundo a los niños, y una estrategia es ampliar y
enriquecer los lenguajes artísticos, por medio de experiencias reales y cotidianas que se
relacionen con potenciar el conocimiento y crecer en el paso por el jardín como una experiencia
sensible real y cercana a su vida, por ello se toma como un elemento importante que se ve en el
mundo, ¿qué miran los niños?, como ellos plasman su mundo a través de diversos materiales,
ello con el fin de establecer un puente entre su mundo y las posibilidades que nos dejan el arte
como una manera de transformar, sensibilizar y enriquecer las posibilidades del niño.
La primera infancia necesita ser reconocida como una etapa en la cual se pueden
desarrollar muchos procesos de diversa índole, pensar en un grupo implica contemplar que cada
uno es diferente y que son muchos los retos presentes en la educación inicial, que como maestros
estamos llamados a pensar estrategias, abrir posibilidades y espacios a los niños para que tengan
otras propuestas, para que haya espacios diversos de saber en lo cual las artes plásticas tiene
mucho más que ofrecer que pintar o pegar. Esta es la mirada que ofrece esta propuesta las artes
plásticas como un escenario rico de saber, que nos da herramientas para trabajar muchas de las
habilidades, nos posibilita explorar, crear, imaginar, observar y construir saber aportando de
manera significativa al desarrollo infantil.
68
Metodología De La Propuesta Pedagógica
Para realizar esta propuesta se parte de talleres que permitan la exploración de materiales,
la observación como detonante de los procesos a desarrollar durante los talleres y la creación de
elementos artísticos como manifestación del pensamiento infantil. Partimos de la consideración
del taller como “(…) un aula específica dedicada a unas actividades concretas donde los alumnos
se dirigen, periódicamente o no, turnándose con el resto de los grupos.” (Trueba, 2000, pág. 16),
un espacio para compartir y explorar imaginarios, ideas y pensamientos individuales y
colectivos. Los talleres hacen de la educación un espacio flexible que abra mayores
posibilidades, la pregunta, la imagen, la iniciativa deben ser pilares de los talleres, detonar la
imaginación y el pensamiento artístico deben ser parte fundamental de la acción en un taller
promoviendo así que exista participación e interés por las acciones a realizar.
En el caso de esta propuesta pedagógica se aborda desde los Talleres Integrales, debido a
que este término toma en consideración el tiempo y el espacio al mismo tiempo, además de ello
supone transformar, favorece el desarrollo integral de la personalidad, la inteligencia y la
imaginación, elementos claves en los cuales las artes plásticas influyen considerablemente.
(Trueba, 2000). Los talleres permiten potenciar las capacidades de los niños “(…) al incluir una
gran variedad de posibilidades expresivas, posibilitan una gran riqueza en el empleo de lenguajes
para la comunicación y el desarrollo integral de la personalidad y de la imaginación.” (Trueba,
2000, pág. 32).
Con los talleres: se trata de implementar una escuela que integre los espacios del adentro y del
afuera (patio, barrio, ciudad); que favorezca el encuentro y la convivencia en situación cotidianas
y extraordinarias; que promueva el taller como forma de ocuparse más del hacer que del hablar;
que vele por el cumplimiento de los derechos de los niños y niñas construyendo e intercambiando
69
experiencias de significado vital, que habilite el encuentro en pequeños grupos o en intimidad,
con una arquitectura que no jerarquice roles y funciones.( Azar,2014, pág. 53)
Este tipo de talleres son los que abren la puerta a mirar la educación desde la necesidad
de transformar y enriquecer lo que los niños ven diariamente, a través de un proceso que lleve a
cambiar esa mirada instrumentalista de lo que los niños hacen desde el jardín en la primera
infancia. Durante este proceso se inició con actividades que se unieran en torno al arte como
posibilidad y forma de enriquecer la experiencia de los niños, Patricia Berdichevsky citando a
Pitluk, (2008: 26) nos permite entender los talleres como una conjugación en la cual se incite a la
acción tomando dos ejes fundamentales como conexiones claves del taller “(…) probar,
observar, experimentar también lo que los otros descubrieron; una actitud esencial que
caracteriza a la modalidad de taller: el interjuego entre la acción y la reflexión” (2009, pág. 194),
ello es esencial en el taller compartir, observar y estar en grupo, proponer ejercicios de
observación grupal en la cual los niños participen y compartan ideas abre la posibilidad a que los
demás niños expongan ideas, participen, pregunten y generen acciones que guíen al grupo.
Para el desarrollo de los talleres se plantea un proceso que se compone de tres fases en las
cuales se distribuyen los talleres según su fin, posibilitando así ampliar la experiencia estética de
los niños en relación con las artes plásticas en un proceso que no los toma como conceptos
individuales, sino que promueve la relación de las mismas en un proceso integral que este
atravesado por los deseos, la curiosidad, la búsqueda y la construcción de sentidos desde la
apropiación y significación de la acción infantil como experiencia:
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Fuente: Taller: Como son los arboles allí afuera
✓ Talleres Exploratorios: Durante esta fase se trabajó a partir de momentos
detonantes, en búsqueda de necesidades y acciones desde las cuales promover la exploración en
los niños, partiendo en un comienzo de una búsqueda e identificación de necesidades, para
posteriormente continuar en una exploración que complejizara el proceso, “Es importante
incentivar a los niños, permitirles explorar, jugar, crear, pero ¿cómo podemos hacer que las
actividades generen un proceso continuo que favorezca la experiencia de los niños”, (Jiménez,
Diario de Campo, 2015, 3 de marzo) para ello tomo como base de la exploración la apreciación
y la observación, “se programó una salida al parque para realizar la observación de lo que hay
en él, se propone observar los árboles que hay alrededor, aunque el ejercicio busca que los
niños exploren y recreen más allá de lo que el maestro propone” (Jiménez, Diario de
Campo,2015, 10 de noviembre) permitirles ver y curiosear que tienen a su alrededor, esto
implica darles el tiempo de avanzar a las fases siguientes de la experiencia artística, luego de
descubrir que hay algo más en su mundo.
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Fuente: Taller: La tierrita amarilla
✓ Talleres de Sensibilidad y Apreciación: la exploración nos abre la ventana a la
mirada de los niños en su desarrollo, nos permite identificar gustos, intereses y necesidades, para
lo cual se requiere estar atento a lo que los niños quieren y ante lo cual reaccionan, “(…) a
medida que las cartulinas se iban llenado de huellas las iba cambiando para que los niños
pudieran ver sus propias huellas, para ellos es muy interesante ver sus pies, más aun ver la
pintura” (Jiménez, Diario de Campo,2016, 25 de febrero), para los niños un cambio, una
imagen despierta su curiosidad, activa sus sentidos ante eso nuevo que aparece en la escena,
“(…) los invitamos, ellos empiezan a tocar, otros más seguros pisan la arena, caminan, no les
incomoda, están motivados, en sus cuerpos se puede percibir un gusto por ese momento”,
(Jiménez, Diario de Campo, 2016, 3 de marzo) permitirles el encuentro con sus sentidos, con su
esencia curiosa es ya sensibilizar su mundo, disponerlos para un encuentro, un encuentro que
está atravesado por lo que los rodea, por lo que se constituye esencial de su ambiente.
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Fuente: Cierre de práctica 2015
✓ Talleres de Encuentro y Creación: el encuentro posibilita la mirada a los otros y a
uno mismo, los niños suelen observar que hay ahí, cuestionan cuando algo nuevo está presente
en su ambiente “(…) es curioso ver cómo responden a la preparación del salón, mostrándose
dispuestos y atentos a los cambios que generamos, ver como reconocen un proceso”, (Jiménez,
Diario de Campo, 2016, 10 de marzo) a partir de estos talleres se buscaban posibilitar momentos
en los cuales se les ofrece todo el espacio para plasmar desde materiales diversos y partiendo de
acciones como observar, escuchar o simplemente interactuar con lo nuevo en el aula “una caja
cambió toda la dinámica, ellos sonreían encantados les posibilitó el encuentro con una
experiencia real de pintar, desde explorar y hacer un juego sensible con su mundo, el mundo que
ellos ayudaron a crear”, (Jiménez, Diario de Campo, 2016, 31 de marzo) en cada momento ellos
fantasean e imaginan, esto se constituye como un acto creador, que mediado por las artes
plásticas se hace exterior y visible.
73
Fases y Desarrollo de la Propuesta Pedagógica
La propuesta se implementó los días martes en el Hogar Infantil Corpohunza en el nivel
de párvulos con niños y niñas entre los dos años y medio, a tres años. Transcurrió durante los
meses de febrero a noviembre del año 2015 y febrero a Junio del año 2016, con una intensidad
de 4 horas por cada taller.
Fuente: Taller: La casa
Esta propuesta se desarrolló bajo tres fases, LA PRIMERA FASE: es LA FASE DE
EXPLORACION, bajo las categorías de Búsqueda, Curiosidad, Exploración Y Descubrimiento,
en esta fase se abordaron nueve talleres denominados: “Tocando y explorando voy
descubriendo”, divididos en tres tipos de talleres:
Talleres de Exploración con Materiales se dio en 5 sesiones
Explorando con materiales Finalidad
Seco, seco (25 de febrero 2015)
Amarillo y Rojo (3 de marzo 2015)
La casa del oso ( 11 de agosto 2015)
Durante estos talleres se buscó
abordar la exploración como una
parte esencial del acercamiento que
74
El caracol (1 de septiembre 2015)
La tierrita amarilla (3 de marzo 2016)
tienen los niños con las artes
plásticas. Los niños establecen un
acercamiento a los materiales que
inicia con saber ¿qué es?, así
exploran el mundo, mediante la
curiosidad.
Fuente: Elaboración propia
Talleres de Exploración en el Espacio: se trabajó en 2 sesiones
Explorando en el espacio Finalidad
Las hojas en el parque (17 de
noviembre 2015)
Día de globos (12 de mayo 2016)
Se buscaba explorar el espacio e
identificar la relación de los niños
con el arte en otros espacios, y
generando cambios en el salón.
Fuente: Elaboración propia
Talleres de Exploración con el Cuerpo: consta de 2 sesiones:
Explorando con el cuerpo Finalidad
Azul y el cuerpo (17 de febrero 2015)
Juego de Color (25 de febrero 2016)
El cuerpo nos constituye y siempre
está presente en nuestra relación
con el mundo y en especial el
cuerpo de los niños toma acción
siendo elemento esencial de
transito de la experiencia.
Fuente: Elaboración propia
Durante este proceso se tiene interés especial por reconocer que sucede con los niños
cuando se encuentran con los objetos y los materiales. Esta etapa constituye una invitación a
observar, preguntar y explorar, tocando, mirando, oliendo, con el cuerpo, desde lo sensitivo. La
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búsqueda constituye un proceso innato en los niños, el deseo de explorar y la curiosidad
enriquecen los procesos que desarrollan los maestros en las aulas en compañía de los niños, los
niños exploran, tocan y se quedan con aquello con lo cual establecieron relaciones más fuertes,
es ese momento en el cual los niños toman decisiones, apropian y construyen significados
partiendo de sus intereses.
Los niños generalmente se toman su tiempo al involucrarse en los procesos que se dan
sesión a sesión, ellos primero deben sentirse a gusto, deben sentirse parte de lo que se va hacer.
Los niños en la primera infancia desarrollan procesos que inician con la llegada de algo nuevo,
ellos buscan relacionarse, conocerlo, cuando lo nuevo los cautiva los niños se enfrentan a otro
nivel exploratorio en el cual la búsqueda incita a establecer relaciones en el escenario educativo
traspasando al escenario de lo sensible, consolidando vínculos que generan interés y apropiación.
La búsqueda va de la mano de la exploración motivándose simultáneamente en el transcurso de
la interacción de los niños.
Fuente: Taller: La tierrita amarilla
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Se realizaron talleres que se enfocan en actividades que les permitieran establecer
relaciones por medio del cuerpo, considerando que los niños en esta etapa parten de su cuerpo
para conocer y conocerse. Durante el momento de exploración en el desarrollo de la propuesta
se parte de permitirle al niño examinar, inspeccionar, indagar y reconocer lo que hay en el
ambiente a partir de las artes plásticas, se propende por ampliar las posibilidades con el fin de
enriquecer las relaciones con los materiales, con las maestras, con sus compañeros y con el
espacio, durante las intervenciones. Este proceso se desarrolla en espiral, posibilitando la
exploración en distintas etapas y talleres durante la intervención con el fin de descubrir a través
de la imaginación y la fantasía de los niños.
Cada sesión esta mediada por la búsqueda de los niños, por permitirles expresar que
piensan que es, por fantasear y encontrar en ellos respuestas creativas, que posteriormente
transmutan hacia acciones relacionadas con las artes plásticas.
LA SEGUNDA FASE es LA FASE DE SENSIBILIDAD Y APRECIACIÓN, se
denomina “Veo, veo, toco y siento”, se abordaron las categorías de Sensibilidad, Observación Y
Apreciación. Para ello se trabajó en siete talleres, divididos en dos tipos:
Talleres de Observación: estos talleres buscan trabajar que ven los niños:
Mirar y ver Finalidad
Y en el salón,¿ qué hay? (8 de
septiembre 2015-1)
Como son los arboles allí afuera (10 de
noviembre 2015-1)
Halloween, ¿quiénes son? (27 de
octubre 2015-2)
Se buscaba identificar que ven los niños
desde su perspectiva, el transito se realiza
de que hay en frente de ellos luego de
tocar o solo mirar
Fuente: Elaboración propia
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Talleres de Percepción: buscan ahondar más allá de lo que se ve a través de la
apreciación:
Que hay ahí. Miradas de la infancia Finalidad
Un retrato (15 de septiembre 2015-1)
Gusanitos de Color (6 de abril 2016-1)
El Carnaval (21 de abril 2016-1)
Caminar, Encontrar y Observar (5 de
mayo 2016-1)
Sensorial: sensaciones ante la
diferencia (17 de marzo 2016-1)
A través de estos talleres se buscaba
posibilitar un encuentro de los sentidos
con las propuestas, observando así que
reacciones tienen los niños ante el
encuentro con las artes plásticas.
Fuente: Elaboración propia
Implico un trabajo que parte de lo sensible, la sensibilidad vista como la forma en que me
relaciono con el mundo, a través de los sentidos y el cuerpo, construir un todo con el arte implica
unificar elementos como: que se siente, que se ve, que hay, como es, ello implica descubrir cómo
los niños asumen y entienden el mundo: “(…) lo sensible, como concepto estético, tiene que ver
con aquello que (nos) pasa por el cuerpo, ese poder de afectar y ser afectado” (2014, Gallo,
pág.199), en la primera infancia el cuerpo guía el conocimiento y lo nuevo por el camino del
aprendizaje y la construcción de sentidos. Esta sensibilidad es la que posibilita y potencia que el
encuentro con el arte sea significativo, a través de encuentros desde lo sensible, desde lo que se
conoce. Surge así una apuesta por que el espacio invite al cuerpo, y a los sentidos a explorar, a
ser parte de la acción, recostándose, tocando, mirando, generando un ambiente desde una mirada
de las artes como encuentro consigo mismo y con los otros y no como un momento dedicado
únicamente para el trabajo artístico.
Esta fase se une a la anterior posibilitando que el cuerpo del niño no este aislado, sino que
se convierta en un actor central y accione sobre el escenario pedagógico, se plantearon sesiones
en las cuales los niños observaran el contraste de los elementos, la pintura líquida que se desliza
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y crea figuras, el negro que en un momento se invade de color con la acción de sus cuerpos a
través de la pintura, observar como la unión de elementos crea fantasías, crear efectos visuales
con materiales de diferentes colores estimulando su curiosidad y la creatividad para que accionen
sobre los elementos que se integran al aula. Estos momentos se diseñaron para que los niños
pudieran tener un encuentro corporal y emocional con las artes partiendo de sus características
innatas, sus cuerpos y sus intereses para que a través del juego se relacionaran con el arte y así
consolidar las artes plásticas como una manifestación sensible de las vivencias de los niños.
Fuente: Taller: Creemos con distintos elementos
LA TERCERA FASE es LA FASE DE REPRESENTACIÓN, que relaciona los
elementos principales de las fases anteriores la exploración, la sensibilidad y la apreciación
como características parte de las artes plásticas y elementos potenciadores de las mismas. Esta
Fase se denomina “Imaginando y Creando, Con el cuerpo, con las manos, con los pies y la
cabeza” en ella se abordaron las categorías de Fantasía, Imaginación Y Creación, a partir de esta
fase se trabajaron siete talleres de representación a través de dos categorías:
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Talleres de Representación con color: se compone de los talleres de manejo del
color como medio de creación:
Colores y Expresión Plástica Finalidad
Pintura y Agua (20 de octubre 2015-2)
Pintando en Lija (14 de abril 2016-1)
Las piedras perdieron sus colores (28
de abril 2016-1)
Posibilitar en la creación un espacio para
observar como crean los niños, que
sucede en el tránsito de su encuentro con
el color.
Fuente: Elaboración propia
Talleres de Representación con Distintos Elementos: se desarrolló a través de
talleres que buscaban la creación a partir no solo de elementos artísticos sino
también a partir de elementos cotidianos.
Formas y Representaciones Finalidad
A través de la ventana (3 de noviembre
2015-2)
¿Cómo son los dinosaurios? (24 de
noviembre 2015-2)
Creemos con distintos elementos (10
de marzo 2016-1)
La casa (31 de marzo2016-1)
Descubrir que el arte no son solo los
materiales tradicionales, que existen otras
posibilidades y espacios para crear en
sincronía con las acciones de los niños,
con sus ideas, con su imaginación, sin
esperar un algo específico, estando
abiertos a descubrir que sucede con los
niños, que viven los niños en las artes
plásticas..
Fuente: Elaboración propia
Se pone énfasis en que sucede con los niños, que hicieron, se observa no solo el producto
que resulta de los talleres, sino que también se considera que sucedió con los niños durante el
tránsito en el cual realizan un producto, la imaginación y la fantasía que se manifiesta durante las
sesiones.
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Estos talleres se enfocaron principalmente en generar propuestas que les permitieran a los
niños pasar de procesos de observación a procesos de plasmar y creación, no sólo desde cada
uno, sino que a su vez se buscaba generar procesos de compartir y trabajar en conjunto con sus
compañeros, con el fin de que ellos construyan representaciones a partir de lo vivido. La
exploración a través de la representación se constituye en un punto clave de la propuesta. Ofrecer
diversos materiales, pensar otras maneras de acercar a los niños, son retos que se cualifican con
el descubrir permanente de la relación entre las artes plásticas y como ellas llegan y transformar
escenarios, aportando al sentido de la educación para la primera infancia.
Fuente: Taller: A través de la ventana
Los Talleres de Construcción son la posibilidad de ampliar la mirada y transformar
esa imagen de que las artes plásticas son solo pintar, pegar y entregar un producto, se busca
que se de en medio de ello un proceso más amplio en el cual el arte se mira desde una
complejidad que implica mirar, tocar, tener un tiempo de encuentro, un tiempo para que el
cuerpo, la mente y las emociones se tornen en acciones que modifiquen lo que se presenta
81
ante los niños. Se apuesta por ofrecer la posibilidad del encuentro con otras perspectivas,
miradas y sentidos en una interacción con el ambiente.
El arte ingresa por la mirada y los sentidos y luego de ello transita por el cuerpo,
asombra, emociona, motiva y conecta con lo significativo, haciendo que quienes transitan por
ello sientan vínculos con el proceso manifestando sus intenciones, sus deseos e invadiendo de
preguntas el momento de acción pedagógica.
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Recorrido Artístico, Vivencias de la propuesta pedagógica
La práctica es un proceso, en el cual no se dan una sucesión de hechos continuos, sino
que se da a través de un espiral en el cual las regresiones y los avances son motivados por las
interacciones en el aula. Este proceso inicia en la segunda mitad del año 2014 con la llegada
al hogar infantil Corpohunza con el nivel de párvulos, inicialmente se realizaron diversos
ejercicios que buscaban reconocer que se necesitaba hacer para contribuir a la institución y
principalmente a los niños desde la unión con la práctica formativa y el seminario de
investigación vinculados a la línea de profundización Subjetividades, Diversidad y Estética.
La práctica como ejercicio formativo involucra diseñar una propuesta de intervención
que posibilite aportar en los procesos pedagógicos de la Institución. Esta propuesta
“Fantasía e Imaginación, un Encuentro de Creación” busca ampliar la mirada sobre las
artes plásticas en la educación para la primera infancia a través de la exploración, la
sensibilidad y apreciación, y la representación como fases de desarrollo de la propuesta
favoreciendo la formación de los niños en la primera infancia, partimos considerando el arte
como mediador de los procesos pedagógicos y como una herramienta para fortalecer la
educación en los primeros años desde la sensibilidad.
Cuando ingresas por primera vez al aula observas, miras a los niños, intentas
identificar y pensar cómo aportar a su formación, cómo enriquecer la educación en los
primeros años. Luego en el trascurrir de las sesiones tenemos escenas caóticas, pero muy
ricas en su contenido, porque allí estamos ante las relaciones que tejen los niños, observamos
la complejidad de sus ideas y pensamientos, pero por la mirada rígida que se tiene como
docente en formación no podemos captar la esencia y lo rico de estas escenas caóticas, damos
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mayor importancia a los resultados y no vemos que hay mucho más que un producto, hay un
camino de sensaciones, descubrimientos y aprendizajes que hacen del proceso una
experiencia.
Cuando tenemos que salir de las situaciones cotidianas a observar esas pequeñas
acciones de los niños, nos enfrentamos al reto de transformarnos, de aprender a mirar lo
pequeño, el detalle, las acciones que antes eran invisibles ante nosotros, esta propuesta
pedagógica se interesa en que sucede con los niños ante detonantes artísticos y la creación de
ambientes sensibles, cuál es su relación con lo material, lo ambiental y las personas que se
encuentran en el aula. Las artes plásticas nos permite ver esos momentos de encuentro, de
sorpresa, de relación que surgen en el ámbito de la práctica, siendo las artes plásticas un
factor importante para el desarrollo de la sensibilidad, la percepción, la creatividad y la
capacidad de detenerse a observar, a pensar.
Las artes plásticas en el transcurso de este proceso se dividieron en talleres
distribuidos en tres fases:
LA EXPLORACIÓN
En esta fase se trabaja alrededor de los gustos e intereses de cada niño, para ello se
diseñaron actividades en las cuales los niños tuvieran la posibilidad de manipular, observar y
apropiar para así ver en la escena pedagógica, que sucede con los niños en un primer
momento, la intención pedagógica es buscar que los niños se acerquen, toquen, manipulen,
miren, qué se les ofrece, observar que sucede en sus reacciones, sus gestos, sus acciones,
evitar forzar a los niños a hacer algo específico, es permitirles que su instinto, su necesidad
de movimiento y de explorar los guie en un encuentro sensible con las artes, desde ellos y sus
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cuerpos. La intención era proporcionarles a los niños otras posibilidades y así crear
ambientes en los cuales ellos sean la parte central, más activa, de la escena pedagógica.
Distribuimos las mesas por el espacio, organizamos los grupos, cubrimos las mesas
pegando el plástico con cinta para cubrirlas, y luego de ello empezamos repartir las
hojas blancas para la actividad, mesa a mesa les damos la pintura para que
empiecen a pintar, para lo propuesto solo tenemos un color, el azul, pues el fin es
explorar no el color sino las formas que nos permite el color, es explorar que les
permite la pintura (…) (Jiménez, Diario de Campo, 2015, 17 de febrero.)
Cada taller buscaba promover una transformación y un cambio en las artes, pero
como todo proceso tiene dificultades y regresos, en cada uno de estos había que pensar en la
voz de los niños que en la mayoría de las ocasiones era invisibilizada por los afanes y por
prácticas sin un sentido claro. En ocasiones las intenciones alrededor de la práctica no se
desarrollan como deseamos, pero se enriquecen con el desarrollo de la sesión gracias a los
intereses y la participación de los niños. Como docente usualmente se quiere realizar lo
escrito en el papel, pero en el aula resulta algo totalmente distinto a lo planeado. Así es como
los niños asumen su participación, transformando, posibilitando esa reflexión que es esencial
para la permanente reconstrucción de los procesos en la educación.
Fuente: Taller: Suavidad y texturas
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Para la exploración se inicia por pensar en que posibilidades desde las artes plásticas
podemos ofrecer a los niños, para ello se recurre a la manipulación de distintos materiales,
pintura, papel, elementos tomados de la naturaleza, elementos en polvo que permitan que los
niños se enfrenten a tocar y saber que hay ahí:
Después de cubrir las mesas se empieza a distribuir el material, primero colocamos la
harina blanca sobre la mesa cubierta con el pastico negro, lo cual logro centrar su atención
en la combinación de colores, incitándolos a tocar, al comienzo solo con un dedo formando
figuras en la mesa, luego poco a poco su mano empezaba a integrarse en la escena tocando,
jugando, explorando aquel material que tenían en la mesa, poco a poco la harina paso de la
mesa a otros espacios, ( Jiménez, Diario de Campo, 2015, 24 de febrero)
Momentos como este hacen parte de esas manifestaciones de los niños cuando
exploran, las relaciones inician con ese primer “tanteo”, observar y arriesgarse a tocar.
Los niños al tener algo en frente usualmente quieren manipularlo, inician tocando, en
la medida que se hace más familiar y conocido la forma en que se toca es más segura, se va
perdiendo el miedo, se ve la sensación de agrado o desagrado en su cara, su cuerpo
manifiesta que sienten, que pasa alrededor de las sensaciones, del encuentro con los
materiales, esa exploración, eso que acontece en la emoción, en el cuerpo, en la mirada de los
niños, es ese el sentido de los talleres, reconocer que los niños son emociones, y sensaciones
en el transcurso de las iniciativas pedagógicas y que no solo tocan y hacen, que hay un
proceso en ello; el detonante pedagógico y las sensaciones deben potenciarse mutuamente y
así generar ese encuentro, de tal forma que los niños puedan progresivamente encantarse y
establecer conexiones con las propuestas de intervención.
Durante el desarrollo de los talleres se tienen intenciones pero, los niños generan
situaciones, que nacen de sus reacciones ante los objetos, ello genera cambios y en ocasiones
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lo que uno espera que se de en una sesión no se da, por fallas en la planeación, por factores
externos y nos debemos acomodar al cambio, a lo inesperado, en algunas sesiones se tuvo la
intención de que los niños realizaran como parte de los talleres procesos de observación,
pero al realizar la sesión en el parque todo se transformó, los niños llegaron emocionados a
disfrutar del parque, ese es su momento de mayor libertad poder correr, jugar y lanzarse del
rodadero, luego de darles un tiempo, intente iniciar mi propuesta pero por fallas en el diseño
y el desarrollo de la sesión no se dio lo que yo esperaba pero los niños apropiaron ese
momento:
Durante una sesión de intervención siguiendo con la línea de exploración y las
representaciones infantiles se programó un momento de exploración y observación a partir
de hojas de distintos árboles, para ello salimos al parque, allí busco que ellos realicen una
observación de las hojas que recolecte previamente, pero están entretenidos en jugar por el
parque, entonces en un lugar del parque coloque un grupo de hojas para que las tocaran,
las miraran y jugarán con ellas, pero muy pocos niños participaron, Vanessa, Brayan y
Juliana, ellos tomaron las hojas más grandes y empezaron a correr diciéndome: “profe son
alas”, en ese momento estaban jugando, entretenidos mostrándome que a veces no todo se
da como se planea, pero ellos posibilitan nuevas cosas durante las sesiones, enriqueciendo
la experiencia, construyendo un sentido desde la fantasía y la imaginación (…) (Jiménez,
Diario de Campo, 2015, 17 de noviembre)
SENSIBILIDAD Y APRECIACIÓN
En la segunda fase se buscaba abordar que ven los niños, detenernos a escuchar que
dicen los niños, de lo que hacen, de lo que observan, detenernos a observar que no son
cuerpos estáticos, que ellos tienen una reacción frente a lo que observan, lo que tocan y
hacen. Entender que los niños usan su cuerpo para procesar información, para conocer y
entender que el color pinta, que la arena se siente, tiene una textura, que agrada o no agrada,
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que las piedras suenan y no son solo objetos, descubrir que puedo jugar con el color, que se
puede mezclar y que eso genera unas sensaciones en los niños, esa es una tarea que empieza
por sensibilizarse como maestros para poder ver que no se da el material y se produce, que
pasan cosas con los niños cuando propones, y que eso es lo más productivo de una
experiencia que el esperar algo para mostrar.
La primera infancia es de alguna manera ese territorio donde las capacidades básicas de lo
humano se reactivan y se ponen en marcha una vez más: el conocimiento como exploración, los
aprendizajes como experiencias de vida, la emocionalidad y la afectividad como presencias
simultaneas en la integración, generándose vínculos proactivos entre el pensar, el hacer y el
sentir. (Schenck L, 2014, Pág. 30)
Aquí empieza a tejerse un recorrido que interrelaciona las fases de la propuesta,
existen niños que se quedan en un momento solo explorando en lo que otros avanzan
rápidamente a manipular y generar acciones, así la exploración se une con la sensibilidad y la
apreciación posibilitando que los niños involucren sus sentidos en el reconocimiento, ya no
solo es un algo que está ahí, ya lo toco o lo observa y genera un sentir, involucrando la
fantasía e imaginación, que se refleja cuando nombran, o expresan que creen que es, o en la
forma en la que tocan o reaccionan desde sus concepciones, desde su forma de ver y creer.
“la percepción del entorno, introduciéndose en él navegándolo, investigando en sus
grietas junto con la conmoción interior que estas acciones producen, contribuye a la formación de
la subjetividad”
No hay modo de comprender el mundo sin detectarlo antes con el radar de los sentidos.
Podemos expandir nuestros sentidos […] pero lo que se halla fuera de su alcance quedará
necesariamente ignorado. Nuestros sentidos definen las fronteras de la conciencia y como
somos exploradores e investigadores innatos de lo desconocido pasamos una gran parte
de nuestra vida recorriendo (Ackerman, 2000). (Azar S, 2014, Págs. 56-57)
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Fuente: Taller: Amarillo y Rojo
Primero ponía sus pies en la pintura, posterior los acompañaba a caminar sobre la cartulina,
muchos en sus primeros pasos se resbalaban, sus cuerpos se tensionaban, luego de algunos
pasos se relajaban se podría leer como su cuerpo cambiaba, caminaban mirando sus
huellas, se percibía el gusto y el deseo por participar (…) (Jiménez, Diario de Campo,
2016, 25 de febrero)
Fuente: Taller: Amarillo y Rojo
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Hay niños que en un comienzo no quieren tocar, no se quieren acercar, pero que a
medida que ven a su compañeros toman mayor interés, es fascinante ver como los niños
primero ponen un dedo en la pintura que pasan a través de su piel, se hechizan y se encantan
al pintar su cuerpo, como otros solo se quedan con su dedo pintado, esperando ser limpiados
o solo contemplando una pequeña transformación en su piel, en los niños se pueden
evidenciar múltiples manifestaciones de sus reacciones que son tantas y muy variadas, se
requiere de mucha atención para no perder esos gestos, esas respuestas rápidas que
evidencian que sucede con los niños en ese momento que ingresa a su mundo personal otro
elemento y se da la conexión, el encuentro con las artes plásticas.
Fuente: Taller: Amarillo y Rojo
Los cuerpos hablan y más en las primeras edades, se comunican y nos manifiestan las
reacciones de los niños ante una experiencia, preparar el ambiente para que ellos puedan
aprovechar del espacio, es preparar un ambiente sensible donde haya espacio para probar,
sentir, reaccionar y crear, se propende a través de la propuesta de intervención pedagógica
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ampliar las experiencias con el fin de poder consolidar relaciones desde lo sensible, lo mío,
mi cuerpo y los otros, lo otro y así ofrecer mayores posibilidades de relación durante el
tiempo de intervención:
(…) empiezo a repartir para cada uno la cartulina, luego de ello reparto un poquito de
colbón sobre la hoja, para que lo esparzan, de comienzo algunos no lo tocaban, en lo que
otros como Juliana se concentraron en esparcirlo, en su cara se podía leer la expresión ante
este material, la sensación de pegajoso generaba diferentes reacciones, les posibilito un
tiempo para que manipulen, toque y sientan el material, pude ver movimientos de lado a
lado o en círculos moviendo el colbón de lado a lado. (Jiménez, Diario de campo.2015, 1
de agosto)
Fuente: Cierre práctica 2015
Las relaciones con el arte se tejen a través de las sensaciones, el cuerpo como un
lienzo mediante el cual exploran y transmiten a los sentidos sensaciones que llegan y tocan,
produciendo una reacción física, la gestualidad de los niños que es pura y transmite, esto
influye en el desarrollo, permite que el asombro, la indagación y la exploración sean parte de
la rutina, ejercicios como el poner en las manos de los niños materiales y darles el tiempo
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para que toquen genera puentes que conectan la acción, con lo emotivo, con ello se mueve lo
significativo, se logra que ese aspecto exploratorio movilice el ámbito sensible y en ello las
artes plásticas posibilitan el encuentro, con eso que tengo en frente y así lo nombren, lo
sientan y se cree un significado de lo vivido, que puede ser en términos de lo que agrado o
no, de una mirada y un sentir propio.
Iniciamos pasando de uno en uno, luego les permitimos a todos acercarse empiezan a meter
sus manos en las tasas de pintura, están interesados, caminan y observan las huellas que
dejan sus pies en el suelo, sus cuerpos están pintados, ellos los pintaron, las manos, los
pies, aplican la pintura sobre sus cuerpos como si aplicaran crema, están cubiertos de color,
Sara recoge y mueve de un lado a otro sobre su cabeza las hojas de color que estaban sobre
el piso, las que ellos pintaron con sus pies, camina y observa otras hojas a su alrededor,
María corre sobre el plástico moviendo sus manos de un lado al otro, es un momento muy
emotivo, ellos están encantados, se esfuerzan por llenas las hojas de color.( Jiménez, Diario
de Campo, 2016, 25 de febrero)
A través de este recorrido la mirada tiene una gran importancia, al igual que el tacto,
el olor, cuando entregamos diferentes elementos en las manos de los niños, ellos se interesan
por saber que es, que forma tiene, a que se parece, cómo sabe, son pequeñas cosas que para
ellos tienen gran transcendencia, puesto que se acercan al mundo y sus sentidos, son formas
de comprender cómo descubren y conocen los niños:
(…) iniciamos con una tabla en la cual puse distintas barritas de plastilina, de diversos
colores, la primera reacción es coger la plastilina según el color de su agrado, (…) algunos
de los niños la tomaban y la olían, al olerla ellos expresaban que olían rico, luego de ello
pase de nuevo permitiéndoles tomar una barra de nuevo, al tomarla la olían y comparaban y
le daban a oler su barra a sus compañeros, ya no solo el color importa, también como huele.
(Jiménez, Diario de Intervención.24 de Noviembre 2015)
Este fragmento es de una sesión en la cual trabajamos representando dinosaurios y
monstruos, los niños primero reaccionaron ante la variedad de colores que tenían en frente,
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querían tomar uno que fuera de su agrado, luego al poder tomar uno lo olieron, tenía un olor
agradable, cómo a frutas, ello me permitió ver que los niños no solo ven lo que toman,
también le atraen todas las características de los materiales que trabajan, luego al tomar otra
barra no solo importaba el color sino que a su vez también tuviera un olor agradable, es un
tránsito por los sentidos, el cómo se ve y como huele, son parte de las motivaciones que
generan que los niños se vinculen. Ellos hacen de los procesos un juego que disfrutan y
vivencian desde la sensibilidad y el encuentro con la imaginación.
Se plantearon actividades que posibilitaran a los niños apreciar y observar como
parte del proceso de la experiencia artística, puesto que la misma debe implicar los sentidos y
aportar al desarrollo de la sensibilidad:
(…) les propongo un ejercicio de observar que nos rodea, que hay en el salón, miramos
alrededor los aviones y carros que están pegados en el techo, como parte del tema del mes
asociado a los medios de transporte, les propongo mirar por la ventana, observar que hay
fuera de él salón y en el interior, para escoger algo que nos guste mucho para luego
plasmarlo por medio de pintura. (Jiménez, Diario de Campo, 2015, 4 de agosto)
Las artes plásticas implican una construcción colectiva que esta mediada por los
actores que influyen en ella y amplían el panorama, desarrollar encuentros en los cuales no
solo se comparte un material, sino que en ello los niños comparten sus pensamientos, sus
emociones es ya una construcción de un ambiente donde ellos son libres de cuestionar, y
querer conocer, la apuesta por querer conocer que piensan sobre o cuál es su idea acerca de lo
que observan se encaminan en mirar a los niños y como no lo propone Patricia Berdichevsky
(2009) conocer que pasa con ellos, no son actores pasivos, cuando te detienes a observarlos,
ves sus acciones, pude ver como copiaban a sus compañeros, al escuchar las respuestas de
sus pares algunos repetían lo mismo, las reacciones ante una imagen de poco agrado pasan
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por la reacción más fuerte, si a algunos no les gusto una escena del cuento, porque parece
terrorífica y su reacción se da con un gran grito y el mover su cuerpo saltando y
escondiéndose, otros empiezan a actuar de la misma manera, en ocasiones se puede observar
como organizan grupos y solo quieren estar con algunos y a otros los rechazan, es parte de la
expresión de la conformación de la personalidad decidir, expresar y ser ellos en el transcurso
de la experiencia.
Se propone crear trajes para un carnaval que realizaremos nosotros, cuando a cada uno le
he entregado su papel seda, empezamos con la actividad, ellos tocan el papel, lo miran,
luego empiezan alanzarlo por el aire, lo sacuden, en ese momento se encuentran
concentrados jugando, cuando le damos otro papel celofán de colores, ellos juegan,
exploran y crean, a través de la imaginación y el juego, veo que Martin se pone el papel en
la cara mira a través de él, seguido a ello veo a otros niños realizando lo mismo, Sara,
María, Tomas, juegan entretenidos, luego en un momento ellos se recuestan en el piso y
con distintos papeles se cubren, empiezan a rotar realizando el mismo ejercicio,
cubriéndose entre ellos, se hacen vestidos, se ponen el papel en la cara, se cubren, juegan a
lanzar el papel, es su momento de jugar, de explorar, de tocar, están emocionados,
(Jiménez, Diario de Campo, 2016, 21 de abril )
La sensibilidad como una categoría esencial gira alrededor de dos cuestionamientos
base: ¿qué hay alrededor? y ¿qué ven los niños?, estas dos preguntas buscaban ser el medio
para acercar a los niños a la observación y la percepción, preguntar que creen que es, motiva
y da el primer paso para que ellos busquen y tejan conexiones en su cerebro sobre qué es lo
que ven, a que se parece, como en el caso de la sesión de exploración de materiales naturales
en la cual llevamos arena y hojas para que ellos las manipularan, y al preguntar si sabían que
es eso amarillo uno de los niños respondió que era harina, estos detalles generan que la
sesión progrese, presentando el nuevo elemento en el salón, permitiendo que tocaran y
jugaran con ello, enriqueciendo el encuentro a través de una experiencia perceptiva.
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Coloco el plástico negro en el piso, me dirijo al baño y mezclo la pintura con
agua, como teníamos dos tasas puedo poner a disposición de los niños dos colores,
amarillo y rojo. (…) Coloco por un momento las pinturas en el suelo, Tomas y María José
se acercan y comienzan a untársela por el cuerpo, como la sesión no había tenido un
inicio formal ellos deben sentarse y esperar un poco más. (…) Al finalizar permitimos
que los niños se apoderaran del espacio, de la pintura, de las cartulinas, empezaron tomar
las pinturas, la frotaban sobre su cuerpo, tocaban las cartulinas esparciendo la pintura, se
había regado un poco en el plástico, pero los niños en su juego se pintaron de cabeza a
pies. Fue evidente como los niños apropiaron ese momento. (Jiménez, Diario de Campo,
2016, 25 de febrero)
Fuente: Taller: La tierrita Amarilla
Del proceso esta ha sido una de las sesiones más interesante por su contenido de
expresión, reacciones físicas, gestos, sonrisas, todo un conjunto de esas manifestaciones que
buscaba encontrar este proceso se dieron en este momento, un encuentro desde la disposición
de ambiente, un ambiente que invitara a probar a tocar, que despertara en los niños el deseo
por hacer parte, la construcción de sentidos y experiencias propias de cada niño, se pudo ver
primero Alan un niño que inicialmente no quiso participar y en un momento se involucró de
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tal manera que se pintó totalmente, y se pudo reflejar en su rostro la emoción por ese
momento que transitaba, y los niños que desde antes de conocer que haríamos estaban
tomando su cuerpo como el lienzo a través del cual sentir la pintura, ello es la experiencia en
los niños, apropian, lo hacen a su manera, observan y encuentran el momento adecuado para
participar, y en un momento todo se vuelve su acción libre y espontánea que culmina en la
sensación de haber pintado con las manos y su cuerpo, una sensación que solo puede leerse
en sus rostros como la emoción de haber disfrutado un gran momento artístico.
Analizar estas facetas de los niños posibilita ver el proceso en el cual se refleja lo que
detona en los niños el arte a través de diversos materiales y la búsqueda innata, los niños
exploran y juegan permanentemente, simbolizan desde su cotidianidad imprimiendo un
sentido propio a sus acciones en el aula, y ello es lo que hace realmente significativo lo que
se adelanta en la primera infancia, siendo esta diferente de otras edades por la sencillez de los
niños, por su conexión con el mundo emocional.
Fuente: Taller: Amarillo y Rojo
96
Uno de los procesos más fuertes durante este proyecto ha sido el creativo como medio
para descubrir el tránsito de los niños durante las experiencias artísticas, usualmente se llega
a generar algo al final, ya sea una expresión, una acción o un producto tangible, que
comúnmente fue el más utilizado, aunque no se priorizó que existiera un producto sino se
motivó más por ver a los niños en acción con sus múltiples reacciones ante las artes plásticas.
Aquí retomamos el punto del encuentro a través de ejercicios en los que todo el grupo se
mantuviera trabajando en un mismo material, en una ocasión Brayan tomo el frasco de
pintura y lo que hacía enseguida era tomar pintura para él y dar a sus compañeros cuando
necesitarán, aunque en ocasiones las reacciones eran totalmente contrarias, no querían
compartir lo que habían tomado, era suyo, por ser el único color o por ser de su gusto, y al
pretender repartir el objeto tenía un cambio que hacía que se perdiera el interés por completo
hacia ese objeto, sea pintura o papel.
Fuente: Taller: Amarillo y Rojo
97
El aprendizaje significativo parte de un elemento principal debe ser activo y el
proceso creador implica que el niño accione sobre los objetos y transforme los mismos
creando una nueva imagen del mismo, una imagen que nace de su encuentro con el arte y su
tránsito por la creación, cuando apropia y explora, mezcla y busca que más agregar, está
determinando el sentido que toma su creación ello hace propio su trabajo, la inmensidad, el
tiempo y la dedicación que ponga es una forma de leer cuan implicados están los niños y allí
vemos que sucede con ellos cuando producen algo. El propiciar experiencias sensibles
implica que el ambiente juegue en ello como factor que transforma, en la sesión del 10
Marzo del 2016 al empezar a preparar el salón colocando el plástico negro en el piso los
niños inmediatamente vieron esto se empezaron a quitar los zapatos y disponerse para una
actividad en el suelo sobre el plástico, estos momentos implican que el cambio trasforma a
los niños y los dispone para lo nuevo, los invita a crear y a ser partícipes de la acción
pedagógica en los talleres.
Fuente: Taller: Las piedras perdieron sus colores
98
Los talleres de creatividad van de la mano de un elemento importante, el encuentro,
no solo con los otros sino con los materiales:
(Taller: A través de la ventana) se programó un taller de creación de árboles, para ello
primero se realiza una introducción sobre los árboles que nos rodean, los que están en el
parque, les pregunto acerca de cómo son, que forma tienen, él ejercicio es establecer
asociaciones entre lo que hay y lo que los niños representan a partir del arte plástico, luego
de ello en el piso sobre un papel craff estirado y pegado al piso, a cada niño le entregue una
cartulina, coloque en el papel diversos materiales papel, pinturas, colbón, semillas, crayolas
y tiza para que ellos a través de la variedad de materiales disfruten de lo que se les
posibilita creando. Para iniciar ellos se reúnen alrededor del papel, a cada uno le entrego
una cartulina, que ponen sobre el papel, luego voy colocando los materiales ellos los toman
y empiezan a representar sobre su cartulina, lo que más los motiva en su mayoría es la
pintura, para mi sorpresa no tienen mayor problema en compartir, los veo tomar el material,
los pedacitos de papel de colores, algunos prefieren la tiza a la pintura, algunos pintan en
tiza y luego aplican pintura encima, otros por su parte mezclan los colores de la pintura y
sobre ello ponen papel de colores. Se desplazan sobre el papel craff tomando otros
materiales, teniendo en su mano el tarro de pintura lo pasan a sus compañeros, lo
comparten, cada uno con un dedo toma un poco y pintan, Vanessa, Juan, Sara y Manuel.
toman pedacitos de papel y los ponen sobre cartulina, Brayan y Emily pintan cada uno con
el color contrario, tienen en sus manos en tarro, es enriquecedor verlos como le dan el
material a sus compañeros, ofrecer variedad de materiales posibilita el encuentro con una
experiencia en la cual ellos puedan trabajar desde lo que les gusta y es más cómodo
manejar, al tener la posibilidad de escoger ellos pueden tener una mejor relación con lo que
se hace, posibilita ese encuentro con las artes desde lo sensible a través de los gustos e
intereses de los niños, esta sesión me ha permitido ver que ampliar las posibilidades
enriquece las sesiones, que ellos pueden compartir, tener esa posibilidad de explorar y estar
en grupo. (Jiménez, Diario de Campo, 2015, 3 de noviembre)
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Fuente: Taller: A través de la ventana
Propiciar estas sesiones donde no se trabaja alrededor de un mismo elemento amplía
las posibilidades para los niños, puesto que ellos pueden sentirse más cómodos trabajando
con otros elementos, en ocasiones porque no quieren ensuciarse, en otras porque otro
material resulta ser más agradable, en ocasiones la pintura, el colbón o la arcilla suelen ser
incomodos porque implican ensuciarse, ante ello poner variedad e implicar la relación seco
húmedo, ubica a los niños en un proceso selectivo que los implica en el trabajo, al decidir
cuál material desean usar, de esta manera los niños construyen sentidos y experiencias que
nacen de ellos y surgen a partir de los talleres que buscaban detonar en interés y los deseos de
los niños, en talleres como el anterior se puede ver que a veces la disposición al encuentro
con un material esta mediada por los deseos de los niños y que la mejor forma de tomar en
consideración y trabajar a partir de su sensibilidad es ampliando las posibilidad en las
actividades.
100
REPRESENTACIONES
En esta fase es cuando el proceso se llena de vida y color, es interesante ver el tránsito
de niños como Lucí quien primero no salía de su rincón, luego empezó a esconderse bajo la
mesa, pero no en solitario allí llevaba juguetes y papeles con los cuales trabajaba desde su
interés, a su manera, y así sesión a sesión avanzo hasta verla implicándose en el proceso, en
una sesión en la cual usamos rociadores para mojar el papel, se dedicó a luchar con el
rociador para que saliera agua, no necesariamente dirigido a la actividad, pero ver su
participación constituye reconocer el cambio permanente de los niños.
Es necesario abrir posibilidades a los niños como maestros poner empeño en la
búsqueda y la experimentación como recursos de un aprendizaje para los maestros y los
niños, en una apuesta hacia lo estético y no lo decorativo, una apuesta hacia una cultura de la
infancia en las instituciones, donde se refleje la infancia, saliendo de los estereotipos y lo
rutinario, una propuesta que es clara desde la perspectiva de Reggio Emilia y la Pedagogía
De Loris Malaguzzi.
Ellos se acercaran a tocar y mirar, los invitamos, ellos empiezan a tocar, otros más seguros
pisan la arena, caminan, no les incomoda, están motivados, en sus cuerpos se puede
percibir un gusto por ese momento, un interés por explorar y tocar, se sientan, juegan con la
arena la mueven de un lado a otro, empiezan a hacer figuras, entierran las piedras
colocándoles hojas alrededor escondiendo tesoros. Ellos realizan otras cosas con la arena,
primero la tocaron, la reconocieron ahora Santiago y María José se tiran la arena por la
cara, ellos la toman y se hacen masajes en los pies, algunos de los niños que no se quisieron
quitar lo zapatos como Jamer terminan participando, él toma la arena y se la tira a sus
compañeros y sonríe, la arena ya se encontraba esparcida por toda la superficie, se ven muy
contentos jugando, apropian la arena la convierten en muchas cosas. (Jiménez, Diario de
Campo, 2016, 3 de marzo)
101
Fuente: Taller: La tierrita Amarilla
Las artes plásticas son un acompañante de los procesos de la rutina diaria, los tiempos
institucionales, la mirada del arte, la presión y los imaginarios son quienes determinan las
acciones que se desarrollan en las aulas con niños pequeños, cuando organizamos y pensamos
102
una propuesta debemos considerar cada una de estas acciones en el tiempo escolar, al llegar
debemos pensar que están en su momento de alimentación, cuanto tiempo tenemos antes y
cuanto después, antes de las siguientes actividades programadas para el día, por lo cual ellos
deben estar preparados para este momento, y como implementamos una propuesta que implique
ensuciar a más de veinte niños, ensuciarse posibilita descubrir ese mundo de lo prohibido en una
sociedad de la higiene, que es necesaria pero que no es una prioridad en los niños, aman
ensuciarse y explorar a través de su piel, de que se compone ese espacio que habitan y apropian a
través de sus sentidos.
Fuente: Taller: El cielo y Taller Creemos con Distintos Elementos
A través de las representaciones, la creación se pudo ver la variedad de reacciones, emoción,
angustia, miedo de los niños, pero a su vez su fascinación y encanto por ir más allá, ellos
sentados en el piso, tomaban la arena y se cubrían los pies, lo disfrutaban, al igual que pisarla,
sentir esa sensación bajo sus pies, las creaciones de los niños alrededor de la experiencia,
103
también son fundamento del momento creativo, durante una sesión jugábamos con cajas Martin
vio que una de las cajas estaba sobre el suelo dando la imagen de un túnel, el en ese momento
pasa a través de la caja, las cajas se convirtieron en un túnel, un refugio o solo un lugar para
recostarse, ellos crean la posibilidad de transformar hacia situaciones inesperadas, durante un
encuentro se planeó una sesión sensorial, por medio de elementos como plásticos, cubetas,
cremas y aceites, en el momento de la acción todo era caótico ellos no esperaron el montaje del
ambiente llegaron e intervinieron, ellos estaban felices, envolviéndose en el plástico, parados
sobre las cubetas de huevos, recostados sobre los cartones, que ese fue su ejercicio sensible,
seleccionar un elemento y disponerse en una interacción con él, amaron el plástico de burbujas y
el cartón corrugado, hasta el momento de la sorpresa en la cual :
Coloco un poquito de crema en sus manos esto atrae su atención, uno a uno se
interesan, se sientan rápidamente, se la untan y piden más, les doy un poco más se la
esparcen rápidamente por las manos y piden más. Se encuentran contentos les gusta mucho
untarse crema, al ver un poco de atención decido cambiar y usar aceite de coco, el olor es
muy rico, pero su fascinación está en esparcir cualquier cosa por su cuerpo.
Ellos se acercan a mí y solo me dicen más, más y más les pongo un poco más en
sus manos y como con la crema lo desaparecen rápido y piden más, al estar sin zapatos
ellos se masajean los pies, los brazos, las manos, el cabello y la cara, les gusta la sensación
de la crema y el aceite sobre su cuerpo. (Jiménez, Diario de Campo, 2016, 17 de marzo).
Como docentes tenemos un gran miedo al caos pero en medio de ello hay momentos
que se vuelven avances y reflexiones que abren la puerta a una mirada amplia sobre las artes
plásticas en la primera infancia, que requiere del cuerpo y del interés, de querer y desear
pasar por ese momento, vivirlo sin afanes y en medio de toda clase de sensaciones y
reacciones en varias sesiones pude evidenciar como ellos pasaban cosas, apropiaban y
creaban no solo productos, sino momentos importantes cuando observas que hacen, como
enfrentan el mundo, Martin con su pelota en la mano se acerca a los tubos los mira e
104
introduce la pelota en uno de ellos, momentos así llenan de vida una propuesta y hacen de
ella un proceso de cambio y crecimiento.
Damos inicio entregándole a cada uno una lanita blanca junto con un gancho de ropa, la
propuesta es que cojan con el gancho la tira de lana blanca, empezamos a cogerlas pero se
caen por lo que las amarramos, algunos como Luis y Alan se enojan y empiezan a llorar,
por lo que debemos soltársela. Primero les dejamos jugar solo con la lana, ellos recorren la
cartulina negra que esta sobre el piso, algunos se quedan en sus sillas jugando, allí en sus
pequeños grupos hacen cosas que no son tan grandes pero que son importantes para los
niños. Ellos crean y fantasean juegos en sus sillas, manipulan, exploran y construyen. Los
veo interactuar con sus compañeros, manipular la lana, compartir ideas es un momento en
el cual transforman lo que esperaba por lo que ellos desean hacer. Alan enrollaba su lana en
su mano en lo que Martin intentaba engancharla y la dejaba caer, realizamos un cambio
dándoles un poquito de pintura en una punta de su lana, en un momento veo a Martin
estaba sobre la cartulina, teniendo su lana, la movía de un lado a otro, se agachaba y movía
sus pies y su cuerpo de un lado a otro. Luego se sentó y la estiraba sobe la cartulina negra,
al igual que William, ellos se fascinan por la pintura usamos dos colores naranjas y
amarillo fluorescente, ellos untan su lana y se agachan a dibujar en la cartulina con su lana,
y posterior a ello pintan su cuerpo. Tomas se acerca para pedirme un poquito de pintura del
color que yo tenía, le digo que ya tiene su lana untada, el con su otra mano la limpia y me
pide más, Sara, Jamer, Luciana, María José, y William se pinta su cuerpo (...). (Jiménez,
Diario de Campo, 2016,6 de abril 2016.)
Finalizando este proceso creativo se da dos sesiones una en la cual se trabaja con
distintos tipos de harina, la harina, los materiales en polvo son maravillosos, la esparcen, la
frotan con su cuerpo, mezclan, palpan, recolectan, y la segunda la sesión que se propone
como cierre se da alrededor de bombas, tener un espacio para divertirse rodeados de color,
luego pintar, pero al final haber disfrutado de tener cambios, elementos que los motivaran, al
final de este recorrido puedo rescatar que se posibilito en los niños explorar, imaginar, jugar
apreciar, tener experiencias que favorecieran la consolidación de un ambiente sensible, que
les permitiera participar involucrase, indagar, asombrarse por medio de las artes plásticas, no
105
como decoración, sino como posibilidad de tocar su campo afectivo y emocionarlos a través
de experiencias sensibles.
Fuente: Cierre Práctica 2016
Este proyecto se finaliza dividido en dos momentos de cierre, un primer cierre con los
niños en el cual realizamos una playa en unión con el grupo de párvulos 2, un escenario para
que ellos disfrutaran de un momento de esparcimiento, allí llevamos bombas, papeles de
colores y muchos otros elementos que influyeron para que ellos aprovecharan este momento.
Este espacio se convirtió en un tiempo para el juego, un momento en el cual saltaron,
bailaron, y se apoderaron del espacio, entregamos un detalle y finalizamos el ciclo de
intervenciones pedagógicas.
Y el segundo momento de cierre, el 2 de Junio del 2016 en la institución en el cual
asistieron las maestras de todos los niveles para una presentación del proyecto, organizamos
la presentación para que rotáramos asignándonos el cuidado de los grupos cuyas profes
estuvieran en la presentación, durante ella se realizó un video en el cual se mostraran algunos
de los procesos realizados y se resaltaran los elementos principales de cada proyecto, las
106
maestras que acompañaron el proceso hicieron parte de la evaluación del proceso final, ellas
durante el proceso realizaron comentarios y sugerencias y en esta evaluación se destacó la
pertinencia y algunos elementos importantes para tener en cuenta, por parte de las maestras
como de las docentes acompañantes de la práctica y el seminario, este proceso final se suma
a un primer cierre evaluativo realizado en el 2015 con las maestras en el cual se dio una
mirada a los procesos iniciales y de la misma manera se buscó que las maestras evaluaran el
avance y los resultados que surgieron del proceso, aportando así una mirada amplia y
objetiva del trabajo, desde la mirada de ellas como docentes en ejercicio diario, ellas
destacaron la importancia de aprender de quienes llegan y que las practicantes sientan interés
por aprender de las titulares, la importancia de la práctica como un espacio que les posibilita
a ellas actualizarse y mirar sus propias acciones en el aula, y de allí empezar a pensarse como
mejorar y fortalecer sus actividades con los niños.
Fuente: Taller: El cielo y Taller Creemos con Distintos Elementos
107
Conclusiones
Las artes plásticas son un componente que permite repensar la educación para la
primera infancia, por medio de estas podemos ver a los niños, observar sus acciones en el
día a día, y promover espacios para participar y apropiar, a su vez podemos enriquecer el
proceso formativo de los niños posibilitando que se pueda tener el tiempo para tocar, para
reconocer con los sentidos y así provocar cambios y construir acciones sobre el espacio de la
infancia. Las artes plásticas son una experiencia en sí mismas porque en ellas confluyen
muchas etapas y momentos que son esenciales para interiorizar y apropiar , el cuerpo y la
emoción son los vehículos que posibilitan el aprendizaje y a través de las artes plásticas
tenemos la posibilidad de unirlos y así lograr el aprendizaje significativo, ese que pasa por
nosotros y deja huellas, que cambia permanentemente ante nuevos estímulos, que de la mano
del arte enriquecen esas huellas y despiertan el interés y la sensibilidad, otorgándonos un
mayor bagaje de donde tomar elementos para comprender el conocimiento y lo nuevo.
Promover experiencias sensibles desde las artes plásticas implica que como maestros
entendamos que no se trata de enseñar la sensibilidad, se trata de apropiar la sensibilidad y
trasmitir una forma de ver y estar en el mundo, una forma de aprender que no ignora los
contextos, que parte de la realidades como detonante de la acción pedagógica, como forma de
transmitir experiencias, de enseñar a apreciar lo que nos rodea, los niños no son actores
pasivos en el mundo, la mayoría del tiempo están observando, percibiendo, sintiendo,
tocando, los sentidos, son parte de los niños y de su transitar por la educación, tomar en
consideración estos elementos es lo que posibilita crear experiencias, crear momentos para el
108
disfrute, para involucrarse, para aprender si logramos captar el interés y motivamos la
comprensión las relaciones con las experiencias es cuando provocamos que se dé un
procesamiento de información, que modifica nuestro saber y lo hace más real, más
significativo generando aprendizajes.
Cuando ofrecemos a los niños el encuentro con la fantasía y la imaginación
enriquecemos su mundo, ellos tienen la posibilidad de crear, de ver sus propias acciones
sobre el espacio, acciones que transitan por su cuerpo, pero que al hacerlo se llenan de
emociones y acción, enriqueciendo su experiencia sobre el mundo, haciendo significativa su
relación con la estética, que sus propias huellas sean las que invadan sus espacios. Las
experiencias artísticas hacen que lo se haga no solo tenga un valor por haberlo realizado
ellos, sino que tiene un valor por el momento de experiencia que vivieron los niños.
Cuando posibilitamos experiencias sensibles estamos ante un grupo que ofrece
diversas reacciones que en medio de nuestros afanes y dinámicas se pierden , porque interesa
más que sigan lo propuesto o que al final de todo existan resultados y en la primera infancia
los resultados los proporciona el tiempo, la capacidad de observación, de entender que a
veces lo más importante no es producir , es ver qué sucede con los niños, desmontarnos de
nuestros intereses y ver que surgió, que paso con los niños, entender que el arte media en la
posibilidad de expresión y aprender a rescatar esa expresión como insumo del desarrollo
integral que va más allá de lo físico, es un desarrollo que abarca cada uno de las dimensiones
del ser , contribuyendo a formar la personalidad y por ende contribuye a formar la
subjetividad.
109
Una mirada a la experiencia, reflexiones alrededor de la docencia en la primera infancia
Ser docentes es un apuesta por pensar en una sociedad con posibilidades de cambiar
constantemente: “el maestro puede desempeñar un importante papel haciendo despertar en
los niños el deseo de ver, sentir y tocar lo que les rodea, y proporcionando un amplio
margen de experiencias, en las cuales los sentidos constituyen una parte importante”
(Lowenfeld, 1992, pág. 46). Los docentes se enfrentan a un gran número de retos tienen la
labor de rescatar el sentir de los niños, de retarse y construir escenarios en los que muchas
veces se reflejan las fallas de Estado y de La Sociedad.
Como maestros tenemos miedos al error, a lo inesperado, pero esto limita porque allí
se conoce que puede surgir, que otras formas de ver una posibilidad existen, “(…) la
educación requiere de docentes sensibles ante el mundo del arte, críticos, sobre todo
autocríticos, y selectivos en relación a todo aquello que se vincule con el ambiente y las
prácticas de aula”( Ivaldi E. 2014, pág.23), solemos llevar al aula temas porque cumplen con
los requisitos, o porque es lo que continua, aunque rompamos con el hilo y la continuidad,
debemos ser sensibles comprender lo que sucede en las interacciones, retarnos y evaluar
nuestro ejercicio, pero considerando que trabajamos con personas que están creciendo y que
necesitan acercarse de la mejor manera a el conocimiento, y que para ello el maestro debe
disponerse a “(…) aprender a aprender” ( Ivaldi E. 2014, pág.23),pero para promover
experiencias que conecten, deben venir de la conexión y el sentimiento que le maestro
transmita con ello.
La auto identificación de los niños con su propio trabajo solamente puede ser una
experiencia significativa cuando el maestro puede identificarse con sus niños, de modo de
110
promover la motivación apropiada y las condiciones ambientales convenientes para una expresión
exitosa. (Lowenfeld, 1992, pág. 94)
Un maestro que nunca ha pasado por un proceso de creación con algún material artístico,
no puede comprender el tipo particular de reflexión que se necesita para trabajar con arcilla,
pintura o cualquier otro elemento. (Lowenfeld, 1992, pág. 95)
Las acciones parten de los maestros pero implica que ellos se reten, se propongan, se
incentiven por ese cambio, como lo menciona Acaso M. (2009, pág. 178) citando a
Ellasworth: “(…) Enseñar es como dar lo que no tengo” (2005: 27), enseñar es aprender, es
inventar, es una construcción que se transforma permanentemente, no en solitario sino en
referencia a el momento, los niños, la etapa que se vive, es una sumatoria de factores que
necesitan mirarse para mirar la educación. Por ello educar en la primera infancia es vivir este
reto día a día, por el cambio permanente de los niños, ante lo cual el maestro debe disponerse
y actuar de tal manera como no lo propone Lowenfeld, que los niños sientan que la
preparación fue especialmente diseñada para ellos, involucrándolos:
(…) el principio consiste en partir del punto donde se halla el niño y ampliar su pensamiento, sus
sentimientos y sus percepciones por etapas, dándoles la oportunidad de expandirse en todas las
direcciones posibles en las cuales se puede mover y que constituyen una extensión lógica de su
propio pensamiento. (Lowenfeld, 1992, pág. 91)
Es importante en la primera infancia, llevar al niño por la fascinación del
encuentro, permitirle explorar y disfrutar del aprendizaje donde propiciar experiencias sea
parte del desear pedagógico. Es necesario pensar nuestras prácticas desde la acogida
proporcionándoles a los niños un escenario agradable, que no choque con sus
111
pensamientos y su embeleso de ser niños y niñas, que los invite a establecer vínculos, que
los rete a aprender.
Es importante que la tarea de la formación de maestros pase a ser un compromiso que
necesita todo la atención y el cuidado que se pueda tener, formar maestros no solo es
llenarlos de un saber especifico es posibilitarse entender y asumir el compromiso reflexivo,
para que ellos mismos como maestros maestras entiendan que su labor debe cambiar,
transformarse y asumirse desde practicas diversas que apoyen e involucren a los niños, un
maestro comprometido es alguien que sigue sus pasiones y hace todo de la mejor manera
para transmitir sus saberes:
“es por ello que, en las instancias de formación de docentes de la primera infancia, es necesario
remarcar la función social-pedagógica de la institución y de sus docentes ya que ellos son los
garantes del cuidado y la enseñanza de nuestras infancias. (Violante R.- Soto C.2010, pág.7)
“Sobre el maestro recae la importante tarea de crear una atmosfera que conduzca a la
inventiva, a la exploración y a la producción” (Lowenfeld, 1992, pág. 91), ser maestro es más
que preparar una clase, es preparar lecciones, momentos, espacios y tiempos para que todos y
cada uno puedan estar en el aula, no solo físicamente, estar en el aula es que estén presentes
sus miedos, sus preguntas, sus intereses guiando al maestro, enriqueciendo su labor como
docente desde aquéllos que lo acompañan a vivenciar ser maestro; en la primera infancia se
es maestro de cuerpo, de sentimientos, encantando y encantándose, con todo lo que realizan
los niños en el aula.
Pero cuando los maestros llegan a un aula llenos de retos y expectativas , con tareas
como crear atmosferas transformadoras se encuentran ante un sistema que limita, que cierra
posibilidades, en las políticas educativas existen propuestas innovadoras que buscan hacer la
112
educación ideal pero en las aulas nos encontramos con grupos extensos que no dan tiempo a
conocerse y estar con los otros, se espera que el maestro cree mundos cuando no hay recursos
y no hay tiempos, porque hay otras dinámicas que son más importantes que generar
experiencias significativas. Se exige que se cumpla con lo planeado sin dar espacio a los
cambios y las transformaciones que generan los niños, se busca mostrar permanentemente
evidencias de lo que se hace, considerando que eso es lo más importante, estamos ante un
sistema que concibe que prima el resultado ignorando que lo más valioso es lo que llevo a
ese producto final, los maestros no tienen espacios para observar, vivimos en una carrera con
el tiempo institucional buscando que se cumplan objetivos y metas que cambian
drásticamente no en función de los niños, sino en respuesta a las exigencias de un sistema
educativo que empieza a invadir la primera infancia.
La enseñanza es una tarea artesanal, el docente de niños pequeños apelando a su sabiduría
practica tiene que planificar las actividades, anticipando y diseñando situaciones, consignas,
modos de interactuar con los niños, espacios, materiales, escenarios pensados para cada grupo y
cada niños en particular, único modo de promover el logro de aprendizajes significativos para
todos los niños. (Violante R.- Soto C.2010, pág.21)
Se exige mucho, se espera mucho, pero no se considera la formación, no se da un tiempo
para la investigación, el análisis, la reflexión de las propias practicas el sistema se ha convertido
en un manual que indica, pero no da espacios para penar en una educación contextualizada, se
establecen sistema y esquemas que buscan mejorar pero que no tienen mayor trascendencia,
podemos querer cambiar la educación pero para ello se necesita saber en dónde estamos y para
donde vamos, y en esta sociedad el tiempo es un límite, que no deja ver que hay en las aulas, más
allá de un grupo de niños, no hay como detenernos y aprender a ser sensibles cuando el maestro
113
no tiene tiempo de transformarse, de aprender y enriquecer su mirada, esperamos que trasmita y
encante cuando no puede ir a un museo, a una galería, cuando no puede enriquecer su formación,
tenemos la pregunta constante sobre el que queremos pero al mirar la respuesta vemos que el
desear de la educación y la formación docente está lejos de responder a un enriquecimiento, se
sigue encasillando en estándares , se piensa en el futuro, y el presente es la unión de sueños a
medias, de acciones rápidas donde la sensibilidad pierde cada día más espacio. Es necesario
potenciar los ambientes y las practicas transformando el sistema para que, los niños tengan la
educación que necesitan, una educación que les posibilite construir un pensamiento autónomo,
construir ambientes donde la experiencia, el cuerpo y lo sensible se unan, no para el momento,
sino para la vida.
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