ESTUDIO Y PROPUESTA CURRICULAR PARA LA CARRERA DE COMUNICACION AUDIOVISUAL...
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ESTUDIO Y PROPUESTA CURRICULAR PARA LA CARRERA DE COMUNICACION AUDIOVISUAL EN CHILE, EN EL CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA DISPOSITIVOS MÓVILES. Por Ignacio Soto Araya Informe final de investigación presentado a la facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción para optar al grado académico de Magister en Comunicación Creativa, Mención Comunicación Estratégica. Director de Investigación: Doctor Fernando Gutiérrez Atala. Concepción, julio de 2014
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ESTUDIO Y PROPUESTA CURRICULAR PARA LA CARRERA DE COMUNICACION AUDIOVISUAL EN CHILE, EN EL CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS
PARA DISPOSITIVOS MÓVILES.
Por Ignacio Soto Araya
Informe final de investigación presentado a la facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales de la Universidad Católica de la Santísima Concepción para optar al
grado académico de Magister en Comunicación Creativa, Mención Comunicación Estratégica.
Director de Investigación: Doctor Fernando Gutiérrez Atala.
Concepción, julio de 2014
A Laura, Ana María, Cori, Gabriela, Mónica y Magdalena… lo que hoy soy…
Índice
Contenidos
1.1 Introducción y Planteamiento del problema a investigar ........................................ 1
1.2. Justificación del problema a investigar ................................................................. 6
1.3 Objetivos ................................................................................................................ 8
1.3.1 Objetivo General: ....................................................................................................................... 8
1.3.2 Objetivos específicos: ................................................................................................................ 8
1.3.3 Preguntas de investigación ......................................................................................................... 9
1.4 Marco teórico o referencial: .................................................................................. 10
1.4.1 Características de la producción para obra audiovisuales. ...................................................... 10
1.4.2 Lenguaje Audiovisual – Base Histórica ................................................................................... 10
1.4.3 La evolución de la comunicación audiovisual en Chile y el mundo......................................... 18
1.4.3.1 La televisión y su evolución tecnológica ........................................................................... 18
1.4.3.2 Soportes de grabación ....................................................................................................... 21
1.4.3.3 Protagonismo social cultural del Cine y la Televisión ...................................................... 24
1.4.3.4 La Globalización en Cine y Televisión ............................................................................. 27
1.4.3.5 Modelos comerciales de producción de Cine y TV ........................................................... 36
1.4.3.5.1 El Cine ........................................................................................................................ 37
1.4.3.5.2 La Televisión .............................................................................................................. 39
1.4.3.6 Televisión digital en Chile y el Mundo ............................................................................ 41
1.4.4 Producción y lenguaje audiovisual para dispositivos móviles.................................................. 49
1.4.4.1 Introducción al fenómeno de la Televisión móvil ............................................................. 50
1.4.4.2 Características de los contenidos audiovisuales para telefonía móvil. .............................. 53
1.4.5 Experiencia nacional e internacional en formación audiovisual. ............................................. 57
1.4.6 Análisis de mallas académicas y perfiles de egreso de Comunicación Audiovisual en
instituciones Duoc UC y Santo Tomás. ............................................................................................. 62
1.4.6.1 Características principales Instituto DUOC UC ................................................................ 62
1.4.6.2 Características principales Instituto Santo Tomás ............................................................. 67
1.4.6.3 Cuadro comparativo Mallas y perfiles de egreso de carreras de Comunicación Audiovisual
Duoc UC- Santo Tomás ................................................................................................................ 71
1.4.6.4 Información básica de las carreras de Comunicación Audiovisual en instituciones Duoc
UC y Santo Tomás. ....................................................................................................................... 73
1.4.6.5 Instituciones y carreras de Comunicación Audiovisual acreditadas en Chile. .................. 74
1.5 Metodología y enfoque: ........................................................................................ 75
1.5.1 Tipo de Investigación: .............................................................................................................. 75
1.5.2 Herramientas de recolección de datos: .................................................................................... 77
1.5.3 Herramientas de análisis de datos............................................................................................. 81
1.5.4 Universo y Población .............................................................................................................. 82
1.6 Resultados, Análisis y Discusión .......................................................................... 86
1.7 Conclusiones y Proyecciones ................................................................................ 92
1.7.1 Conclusiones ........................................................................................................................... 92
1.7.2 Proyecciones ........................................................................................................................... 93
1.8 Referencias ............................................................................................................ 96
1.8.1 Bibliografía .............................................................................................................................. 96
1.8.2 Linkografía ............................................................................................................................. 101
Anexos…………………………………………………………………………103-126
2. Tablas
2.1 Tabla I Competencias laborales y niveles de dominio…………….. …………………….65
2.2 Tabla II Cuadro Comparativo Mallas y perfiles de egreso de carreras de Comunicación
Audiovisual Duoc UC- Santo Tomás………………….... ………………………………...71
2.3 Tabla III Información básica de las carreras de Comunicación Audiovisual en instituciones
Duoc UC y Santo Tomás..……………………………….. ………………………………...73
3. Figuras
3.1 Figura A:Malla de Estudios Duoc UC…………………….…………………………66
3.2 Figura B: Malla Comunicación Audiovisual Digital……………..……………………70
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1.1 Introducción y Planteamiento del problema a investigar
El actual escenario tecnológico de los medios de comunicación audiovisual en el
mundo y específicamente en nuestro país, permite deducir que hay importantes
cambios en la forma de enfrentar la realización audiovisual y el flujo de trabajo en
esta área, específicamente en los procedimientos y protocolos con los que
actualmente se opera tecnológicamente en esta materia. Este nuevo contexto permite
entre otras cosas, que los mensajes puedan ser enviados sin mayor problema por
quien y a quien se desee; cualquier persona con acceso a tecnología como teléfonos
celulares podría, eventualmente, generar y transmitir contenido hacia donde estime
conveniente. Esta situación cada vez se hace menos impactante, producto de los
rápidos avances en el área de las tecnologías de la comunicación audiovisual, ya que
los cambios se pueden establecer desde diversos ámbitos como en el acceso a la
tecnología, información, nuevos modelos de negocios, compresión de audio y video,
conectividad, etcétera. Esta investigación se vincula con este nuevo contexto
descrito, lo tecnológico con lo académico en el ámbito de la comunicación
audiovisual, componente central para el desarrollo estratégico del área ya que se
concluirá el nuevo perfil de egreso que este profesional debe transformar.
Ejemplo de aquello es la generación de contenidos audiovisuales para celular de
tecnología 3G ó 4G (sigla referida a la 3° y 4° generación de tecnologías de telefonía
móvil). Este método no sólo establece un cambio desde lo electrónico en sus
aspectos más operativos e instrumentales, sino también desde la forma en que se
diseñan estos contenidos y la manera en que se proyectan a los receptores. Estos
receptores pueden ser particularizados (ya que su terminal móvil es finalmente un
número), en otro estado de visualización producto de la movilidad que permite el
aparato, con otros tiempos e interactivos; esto significa ineludiblemente enfrentarse a
un nuevo escenario, que se genera a partir de lo tecnológico y provoca cambios en
todos los ámbitos en que éste se involucra.
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Aparecen así consumidores multiplataforma y multitarea, capaces de ver on line un
programa de televisión mientras participan activamente en sesiones de chats o
interactúan a través de canales específicos de dicho programa en la red. Todo lo
anterior es factible producto de los complejos sistemas operativos que ofrecen los
smartphones, los cuales permiten una rápida navegación y una performance cada vez
más efectiva, además de un sinfín de aplicaciones audiovisuales. Por otra parte,
también proliferan servicios y sistemas multimedia capaces de ofrecer telefonía,
televisión e Internet, tres actores que comienzan ahora a relacionarse en una
multiplataforma diferente a la que por décadas les tocó conocer y desarrollarse (Jóder,
2010).
Es relevante contextualizar del mismo modo, el actual escenario que se está
desarrollándose en el área audiovisual de nuestro país en relación a la televisión
digital, la que afecta directamente a la producción de contenidos de los medios de
comunicación involucrados y a la forma en que el usuario recibirá las señales,
interactuando con sus dispositivos móviles. En Chile, ya a partir del año 1999 el
Ministerio de Transporte y Telecomunicaciones (MTT) y el Consejo Nacional de
Televisión (CNTV) propusieron el primer marco normativo para la introducción de la
Televisión Digital Terrestre en Chile (TDT), el cual define los principales aspectos
involucrados en la definición de una política al respecto, además de establecer los
estudios técnicos, económicos y legales relacionados con la adopción del estándar
que nuestro país decidiría (Subtel, 1999).
Luego de diez años de discusiones entre los actores involucrados y análisis desde
diversos flancos, al término del gobierno de la presidenta Michelle Bachelet Jeria,
con fecha 14 de septiembre de 2009, se confirmó la elección de la norma de ISDB-T
creada por Japón para el desarrollo de su televisión digital, argumentando la decisión
principalmente por las características técnicas de este estándar, considerando la
geografía de nuestro país. Esta elección plantea de inmediato los desafíos para la
futura puesta en marcha de la TDT en Chile, la que permite en su contexto
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tecnológico, la emisión en su ancho de banda de contenidos audiovisuales a celulares,
entre otras plataformas, lo que se denomina multicast. Esta última posibilidad
tecnológica, permite en definitiva aprovechar de mejor forma el espectro
radioeléctrico, el cual será más eficiente al permitir tener más señales en el
mencionado ancho de banda.
A la fecha de la realización de este estudio y según el boletín 6190-19 del Senado de
la República de Chile, se está discutiendo respecto de la implementación de ésta, el
proyecto propone una modificación de la ley Nº 18.838, promulgada en el año 1989,
que entre otros aspectos claves, crea la figura del CNTV, promueve la producción y
transmisión de televisión de aspecto cultural, otorgamiento y término de concesiones,
regulación de contenidos violentos y pornográficos, entre otros.
El desarrollo de Internet, los nuevos hábitos de consumo audiovisual y el acceso a
tecnología de dispositivos móviles, llegó a los 24.1 millones de celulares y a 1,38%
por habitante (Subtel, 2012), esto infiere un desarrollo específico en esta área y se
plantea la relevancia estratégica que tiene este estudio en el análisis de la situación
actual y la proyección que tendrá el área de estudio descrita, que deberá adelantarse a
los posibles cambios que se sospechan.
Se plantea en este estudio que hasta ahora en Chile se ha discutido principalmente
desde el ámbito tecnológico, específicamente en emisión de contenidos y la forma en
que estos se entregarán a los usuarios, focalizando el debate especialmente en su
condición técnica y dejando de lado aspectos centrales del debate como son la forma
en que estos contenidos deberán producirse, desde aspectos narrativos, creativos, del
lenguaje audiovisual, formación académica por mencionar algunos. Podemos
ejemplificar los estudios realizados especialmente en España, donde se detienen en la
migración del espectador hacia los contenidos a móviles, pero desde la perspectiva de
la narrativa y del lenguaje visual y sonoro, analizando incluso rasgos principales de
los discursos de ficción para dispositivos móviles. Se plantea la necesidad de
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investigar estos aspectos en Chile, país con altos índices de acceso a tecnología, como
se ha planteado anteriormente.
El cambio tecnológico trae consigo otro que es de carácter creativo, en el cual el
realizador deberá reflexionar respecto de algunas consideraciones básicas como el
encuadre, la musicalización y las estéticas, entre otras, ya que al momento de ejecutar
los contenidos para estas nuevas plataformas, como el caso de la telefonía móvil
(Morales, 2011) esto será apreciablemente importante para la efectividad en la
construcción de los mensajes audiovisuales y en el caso particular de esta
investigación, se considera un impacto al currículum académico de los futuros
comunicadores audiovisuales, el que deberá replantear su objetivo hacia un nuevo
contexto de desarrollo laboral, considerando de este modo un nuevo perfil de egreso,
en el eje curricular específico de la tecnología.
Estas conclusiones además deberán considerar la reducción del tiempo de los
formatos (5 a 3 minutos), un esfuerzo por sintetizar acciones en la narrativa, la
utilización de escala de planos hacia tamaños cerrados, que el sonido pierde
protagonismo y que sólo es un apoyo al correlato, entre otros (Morales, 2011).
Bajo estos incipientes argumentos, se planteará en esta investigación el nivel de
incorporación que estas materias tienen en las diversas casas de estudios que imparten
la carrera de Comunicación Audiovisual, proyectando desde la formación de los
profesionales indirectamente el desarrollo que tendrá el área de estudio descrita. En
definitiva este proyecto de investigación, propone en su etapa de evaluación y
diagnóstico, establecer la situación de estas casas de estudio respecto al tema,
deteniendo el análisis en sus diversas mallas de estudios y programas académicos. En
Chile según el Ministerio de Educación (Mineduc) la carrera mencionada se dicta en
siete instituciones de educación superior, las cuales se detallan a continuación:
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Institución Condición de acreditación
Instituto Profesional de Ciencias y Artes
INCACEA
No se ha presentado al proceso.
Instituto Profesional Duoc UC Carrera Acreditada 2009 a 2014
Instituto Profesional de Chile No se ha presentado al proceso.
Instituto Profesional Santo Tomás Carrera Acreditada 2010 a 2014
Universidad de Las Américas No se ha presentado al proceso.
Instituto Profesional de Artes y
Comunicación ARCOS
No se ha presentado al proceso.
Universidad de Artes, Ciencias y
Comunicación UNIACC
No se ha presentado al proceso.
En un primer acercamiento a las mallas de estudio de Comunicación Audiovisual de
estos institutos y universidades, se interpreta que abarcan poco o nada de estos
contenidos tecnológicos mencionados, los cuales se plantean en este trabajo como
materias fundamentales y ejes centrales e irrefutables para la formación profesional
en esta área del conocimiento y no sólo bajo la mirada meramente mecánica, sino
desde la postura creativa, narrativa, de producción, post-producción, venta y
distribución. En definitiva, se establece como una línea de desarrollo fundamental e
ineludible del profesional, su orientación curricular hacia estas vanguardias
especializadas, ya que el mercado está perfilando un nuevo escenario que desafiará a
los profesionales en los anteriores conocimientos de esta inaplazable forma de
producción audiovisual. El mercado entonces requerirá de expertos en la generación
de contenidos y esta investigación planteará las directrices que los Comunicadores
Audiovisuales de este país deberán asumir en este desafiante escenario tecnológico
audiovisual.
Se plantea que para los fines de esta investigación, el estudio se realizará con las
únicas dos instituciones que a la fecha del trabajo se encuentran acreditadas tanto
institucionalmente como en lo particular de la carrera, estableciendo este criterio de
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selección por ser un argumento válido y relevante en Chile, que además permitirá
autentificar el análisis.
1.2. Justificación del problema a investigar
El actual escenario tecnológico de la comunicación audiovisual en Chile y el mundo,
ha avanzado a pasos agigantados en variados ámbitos, entre otros: el acceso, las
nuevas modalidades y formatos de contenidos, modelos de negocio y en las nuevas
formas de comunicación que esta conlleva.
La selección del tema de esta investigación, se plantea como una materia relevante
para el aporte en la formación de los futuros comunicadores audiovisuales de este
país, los que deberán rápidamente adaptarse a un escenario tecnológico, narrativo y
de lenguaje cada vez más vertiginoso. Por esta razón, este trabajo es una mirada
estratégica al área audiovisual en el contexto nacional y quedará como un material de
consulta para todas las Universidades, Institutos y Centros de Formación Técnica que
oferten en esta área del conocimiento, además de documentar una situación específica
que se da en una industria que avanza con la tecnología.
La temática se justifica como elemento catalizador en la inminente incorporación de
la TDT en Chile, la que gatillará cambios profundos en la producción audiovisual e
impulsará la preparación de profesionales capacitados para liderar estas nuevas
modalidades de trabajo audiovisual en todas las etapas de la producción. Es en este
punto donde esta investigación se detiene particularmente, justificando que estas
modalidades mencionadas deben ser incorporadas en los contenidos de las carreras de
Comunicación Audiovisual en Chile, lo que permitirá adelantarse estratégicamente a
este proyectado cambio en la producción audiovisual.
Por otra parte, se plantearán propuestas concretas de contenidos académicos para la
producción audiovisual, proyectando el nuevo perfil de egreso que debiese tener el
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profesional. Se insiste en este punto ya que se justifica la validez de la investigación
producto del escenario técnico que contextualiza el trabajo.
El cargo directivo en el área académica audiovisual de quien desarrolla la presente
investigación, se considera un factor relevante para este proyecto, además del efectivo
alcance que éste podría obtener en el área. La investigación se plantea como un aporte
concreto, particularmente en la formación de los comunicadores audiovisuales e
indirectamente en disciplinas como el Periodismo, Animación Digital por citar
algunos ejemplos. Por otra parte, la temática específica de estudio, hace de la
investigación un trabajo único e inexistente a la fecha en este contexto.
El estudio además, aportará al escaso conocimiento que hay en Chile, donde la
literatura en su mayoría abarca aspectos tecnológicos y no orientados a la producción
y realización audiovisual; los primeros mayoritariamente encontrados en revistas
especializadas en este plano. El marco teórico se plantea en su mayoría por textos de
realidades internacionales, revistas del área y material de estudios de Universidades
extranjeras, las cuales en su mayoría profundizan en condiciones cuantitativas de uso
tecnológico y algunos iniciales estudios respecto a narrativa y producción, los cuales
no son concluyentes.
Desde lo académico, existe la información empírica de los enfoques curriculares de
las diversas mallas, las que poseen orientaciones divergentes respecto al perfil del
profesional que forman, no tan solo en la especificidad técnica de los equipamientos
tecnológicos de cada casa de estudio, sino también en la mirada distante del
profesional que forman y que trabaja en un lugar común. Si bien lo anterior puede ser
positivo al encontrar ofertas diferenciadas en el perfil de egreso del profesional, se
considera relevante la reflexión en materia tecnológica que la carrera debiese poseer,
ya que los efectos podrían tener correlación en el desempeño y empleabilidad del
profesional, que para las instituciones Duoc UC e Instituto Profesional Santo Tomás,
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las cuales son parte de este estudio, tienen un porcentaje de empleabilidad al primer
año de 61.7% y 60.4% respectivamente (MINEDUC, 2014).
En este incipiente siglo que se comienza a vivir, el análisis y reflexión de estas
materias se hacen necesarios para comprender y proyectar un área particular de las
comunicaciones de este país.
1.3 Objetivos
1.3.1 Objetivo General:
- Analizar el contexto nacional y diseñar un eje curricular para la carrera de
Comunicación Audiovisual en Chile, en el contexto de transformación
tecnológica que impone la producción de contenido para dispositivos móviles.
1.3.2 Objetivos específicos:
1. Analizar los contenidos curriculares tecnológicos específicos que
incluyen actualmente las mallas de estudio en la carrera de Comunicación
Audiovisual acreditadas en Chile.
2. Proponer a partir de la opinión de expertos, un listado de contenidos
tecnológicos específicos para incluirlos en las mallas académicas de la
carrera de Comunicación Audiovisual en el país.
3. Diseñar a modo de propuesta, un eje curricular tecnológico estándar para
las mallas académicas de Comunicación Audiovisual, a partir de la
incorporación de estos nuevos contenidos.
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1.3.3 Preguntas de investigación
- ¿Cuáles son los contenidos curriculares tecnológicos que tienen las mallas de
las carreras acreditadas de Comunicación Audiovisual en Chile? y ¿cuál es su
pertinencia en este contexto tecnológico?
- A partir de la opinión de expertos ¿Qué contenidos curriculares tecnológicos
deberán incorporar las casas de estudio en la carrera de comunicación
audiovisual en el país?
- ¿Cuál es el estándar curricular tecnológico que se proyecta para el
comunicador audiovisual en este nuevo escenario tecnológico?
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1.4 Marco teórico o referencial:
1.4.1 Características de la producción para obra audiovisuales.
La producción audiovisual está relacionada tradicionalmente al proceso de conseguir
el financiamiento y a los elementos de coordinación del equipo humano y técnico en
la realización audiovisual, no obstante para los fines de este estudio se ampliará la
definición de producción audiovisual, incluyendo todos los procesos necesarios para
la hechura de una obra, que van desde la generación de la idea hasta el proceso de
distribución y difusión, independiente del formato y género de realización. El
presente capítulo abordará principalmente la mirada cinematográfica de los elementos
mencionados, al ser éste la base teórica y estética de cualquier relato audiovisual.
1.4.2 Lenguaje Audiovisual – Base Histórica
La invención del cinematógrafo de los hermanos Lumiere y su exhibición pública en
el parisino café Zurich de Francia en diciembre de 1895, fue desde sus inicios unos
de los más sorprendentes aportes a la inexistente (por aquellos años) industria de la
entretención. Este aparato permitió la proyección de imágenes en movimiento, previa
invención de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX.
Si bien la primera proyección fue una plano secuencia de la llegada del tren a la
estación y consiguió gran expectación producto de lo fantástico del invento, la escasa
innovación y el reducido acceso a los equipos de proyección, no demoraron en dejar
de sorprender a quienes visionaban las piezas, en su mayoría de carácter documental
y con personajes directamente vinculados (familiares, empleados) con August y Louis
Lumiere, los primeros títulos fueron “Regador regado”, “Darle la comida al bebé”,
“Salida de la fábrica de los Hermanos Lumiere”, entre otros (Sadoul, 2004).
Estas películas, no aportaron mayormente a la evolución del lenguaje del cine, al
tratarse de imágenes fijas, evidentemente mudas y sin ningún interés por narrar algún
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tipo de relato. Es correcto entonces destacar protagónicamente la contribución desde
el punto de vista de lo técnico y como la primera proyección documental de la
historia del cine, lo que sin duda destaca por “capturar los fragmentos inmutables de
la realidad misma” , lo que da el pie además a la fundación del relato fílmico
(Eisenstein, 1986).
Iniciando la primera década del siglo XX, el creativo ilusionista George Melies,
combina la técnica del teatro con la del cine, creando las primeras piezas de ficción
que se registran, a este avance y notable aporte a la construcción de historias,
sumamos otras técnicas que llevó desde el teatro: La escenografía, los actores
(actuación y personificación), el guión, los vestuarios, el uso del espacio, entre otros;
además de las técnicas cinematográficas incipientes: La edición y los efectos
especiales. George Melies es considerado como el padre del cine de la ilusión y quien
abrió las puertas para considerar a éste como un espectáculo para un público, a partir
de él y de sus aportes, permite establecer una industria del espectáculo, aunque aún
con escaso dominio y acuerdo común de un lenguaje, ya que sus películas sólo eran
registradas desde un punto de vista inmóvil, con una vista general del espacio, tal cual
como los espectáculos teatrales (Sadoul, 2004).
El salto cualitativo en la evolución del lenguaje cinematográfico vino de Estados
Unidos, el director estadounidense David Griffith aportó desde la óptica específica
del lenguaje audiovisual, al considerar la cámara y la composición (tamaño de planos
por ejemplo) además de la narrativa (escenas, secuencias, flash back, entre otros) en
la creación de sus películas y por supuesto las bases para considerar al cine y al arte
en general como el reflejo del aliento capitalista y la construcción de los Estados
Unidos de América (Eisenstein, 1986) esto último permite asegurar la idea de la
importancia que a futuro tendría este medio en la edificación de los imaginarios
sociales. Griffith, se acerca a establecer los fundamentos en la forma que
construiremos las historias desde la captura, considerando la posición de la cámara
como un recurso narrativo-expresivo relevante para generar expectación en el
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espectador. A partir de aquello el tamaño de plano, será materia de discusión del
realizador, el que deberá seleccionar cual dimensión ocupará en la escena que desea
contar y con esto destacar la emoción de un personaje o simplemente ubicar
espacialmente el contexto de la acción con planos generales: a esto se denominará
escala de planos, descrita posteriormente en este estudio.
Continuando la evolución histórica como asiento teórico y considerando al plano
como la unidad elemental y necesaria como materia prima de una obra, cabe señalar
el aporte de la escuela rusa en el discurso cinematográfico, quienes introducen el
concepto de montaje cinematográfico, entendida como el conjunto de operaciones
destinadas a ordenar, cortar y ajustar sincrónicamente un material filmado. Tal
operación se ejecuta en una máquina especial llamada originalmente “moviola” o
mesa de compaginación.
Es por tanto un término estético que, lejos de referirse a una etapa del proceso
creativo, los abarca todos por igual. De este modo, desde el momento que comienza
a concebirse en la mente de un cinematografista, y desde el momento en que él
redacta el guión técnico en un papel que señala planos o tomas por separado, ya se
está creando el montaje de este filme. (Sánchez (2006, p.66)
El montaje por tanto, genera el sentido estético de la obra, generado por el fenómeno
de yuxtaposición de imágenes. Se necesitará una comprensión absoluta de toda la
producción audiovisual, dominando los tiempos narrativos en la búsqueda de la
percepción del espectador, según los intereses artísticos y narrativos.
La técnica del montaje adquiere su mayor protagonismo en el aporte teórico y
práctico en la segunda década del siglo pasado, autores como Kuleshov, Vertov y el
propio Eisenstein mejoran sus relatos e instalan como se ha dicho, el cimiento con el
cual se construirán las narraciones audiovisuales, independiente a los instrumentos
técnicos que hoy imperan en nuestros días. El cine soviético propone al montaje
como la máxima expresión de efectividad, llegando a ser el axioma indiscutible sobre
el cual se ha levantado la cultura universal del cine (Sánchez, 2006 p. 66).
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A modo de resumen se establece en el siguiente cuadro, los diferentes métodos
planteados por Eisenstein:
M E T O D O de
MONTAJE
D E S C R I P C I O N
Métrico El criterio fundamental es la longitud absoluta de
los trozos. Están unidos de acuerdo con sus
longitudes, en una fórmula-esquema que
corresponde a un compás de música. La realización
está en la repetición de estos “compases”.
Rítmico La longitud de los trozos estará determinada en
relación al contenido del cuadro, este último es un
factor con derechos iguales a considerar. La
longitud real no coincide con la longitud del trozo
determinada matemáticamente de acuerdo con una
fórmula métrica.
Tonal Se percibe el movimiento en un sentido más
amplio. El concepto de movimiento abarca todas las
emociones del trozo de montaje. Aquí el montaje se
basa en el sonido emocional del fragmento, de su
dominante (Tonalidad de la luz, sonido penetrante,
por ejemplo).
Sobretonal Desarrollo más avanzado en la línea del montaje
tonal, se distingue del montaje tonal por el cálculo
colectivo de todos los atractivos de trozo.
Intelectual Es por esencia el tipo de montaje de conflicto y
yuxtaposición de las emociones intelectuales de los
acompañantes.
Montaje Cinematográfico, Rafael Sánchez.
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Como todo lenguaje estos son convenciones realizadas dentro de un contexto cultural,
se podrá también influir introduciendo nuevos símbolos y reglas, rechazando las
antiguas. El cine no escapa a este proceso (Arijón, 1976).
Dentro de las convenciones más destacadas del lenguaje audiovisual podemos
destacar las siguientes, las cuales desde diversas técnicas aportan al relato audiovisual
en su sentido estético y/o narrativo y servirán de complemento a este estudio:
La escala de planos:
Dependiendo de la distancia que establezca la cámara en relación a los objetos
capturados en el plano visual, se formará una nomenclatura técnica para nombrar los
diversos encuadres:
-Gran Plano general – GPG
- Plano general – PG Planos Abiertos
-Plano conjunto – PC
- Plano entero – PE
-Plano Americano – PA
-Plano Medio – PM
- Primer Plano –PP Planos Cerrados
-Primerísimo primer plano –PPP
- Plano detalle -PD
La relación de tamaños de planos, se establecerá de forma directa en relación a la
emotividad fílmica que plantea cada uno de éstos. De esta manera los planos más
cerrados (o más pequeños) en relación a la figura humana, serán aquellos que
generarán mayor cantidad de emotividad (cercanía) con el espectador. Por
contrapunto, los planos más abiertos (o más grandes) denotan el contexto de las
escenas y se utilizan en su mayoría para situaciones de carácter descriptivo.
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La escala de planos es la materia prima de la narrativa audiovisual y se presenta a
disposición de los realizadores audiovisuales para seleccionar su tratamiento estético.
La elección del tamaño de plano, resulta una cuestión de carácter simbólico, que
permite la construcción del relato según el punto de vista físico y psicológico que se
tendrá de los personajes.
Movimientos de cámara:
Los movimientos de cámara son parte fundamental de la estética del tratamiento
audiovisual que tendrá la obra y si bien están condicionadas al equipamiento técnico
con el cual se contará, permite lecturas no tan sólo descriptivas sino también de
carácter connotativa, los movimientos más significativos son los que se realizan en
rotación sobre su eje (horizontal y vertical), travelling (desplazamiento sobre ruedas),
movimientos ópticos, sobre grúas y plumas, entre otros.
La forma en que se presente la cámara permitir fundar el sentido visual de la obra, al
mezclar además con otras posibles técnicas del lenguaje audiovisual.
El sonido
Si bien la posibilidad de ver y escuchar en conjunto una obra en un mismo formato,
se dio recién el año 1927 con la película Cantante de Jazz, esta posibilidad ha sido
relevante en el lenguaje audiovisual, ya que no sólo permite oír los diálogos de los
personajes, sino también conocer de sus intereses y sentimientos más profundos,
además de generar decorados y diseños de sonido que aportarán narrativamente a la
construcción del mundo ficticio.
-Música incidental: Aquella que refleja o realza una situación dramática y que se la
supone oída solamente por el espectador.
-Música real: La que escuchan los personajes del filme.
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-Música integrada al montaje: Aquella que guía el montaje de la imagen en una
mutua relación de ambas formas: la forma musical y la forma montaje de la imagen.
(Sánchez, 2006p.264)
Es el aspecto sonoro entonces el que permite describir una obra como audiovisual y
diferenciarla de una manifestación netamente visual como la fotografía, la pintura y el
cómic; de otra exclusivamente sonora como la música por ejemplo, al incorporar en
un formato final la mezcla de imagen y audio. El lenguaje entonces incorpora en sus
códigos de forma protagónica esta parte para la construcción del mundo diegético.
Dirección de fotografía y arte
La incorporación del sentido estético de la obra en cuanto respecta a lo visual,
provoca además la decodificación inmediata al situar al espectador en los contextos
que el realizador desea incorporarlo. Si bien esta interpretación es propia de cada
individuo y su contexto, el propio tratamiento audiovisual será el que empuje a las
connotaciones que desde el creativo llegará a quien se exponga al contenido.
Dirección de Fotografía: Será la dirección responsable de las propuestas lumínicas de
las obras audiovisuales, es decir el cómo se ve desde lo fotográfico. Así podemos
encontrar algunos géneros cinematográficos por ejemplo, donde la temperatura de
color tendrá un rol fundamental en la realización del espacio (Cine terror, cine
romántico, por ejemplo).Tanto en la televisión como en cine la iluminación es algo
más que conseguir que los elementos sean visibles(Millerson 2009 p.213)
A. La iluminación debe hacer posible que las cámaras produzcan
imágenes de alta calidad.
B. Debe adaptarse a la producción (escenografías, sonido, trabajo de
cámara, etc.)
C. Debe producir un efecto visual atractivo.
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D. La iluminación correcta crea en la imagen plana la ilusión de
tridimensionalidad, potenciada por el manejo de la profundidad de
campo.
E. Dirige la atención del espectador.
Dirección de arte: Junto con la fotografía, la dirección de arte permitirá no sólo la
elaboración del espacio físico denotativo, sino la interpretación connotativa. Este
espacio se debe desarrollar según la funcionalidad narrativa y estética, además de un
prolijo estudio del contexto histórico, por ejemplo, en donde se desarrollará la obra.
La dirección de arte se realiza a través de la selección de los elementos que tendrá la
diégesis y la forma en que estos elementos se distribuirán en el plano: se denomina
atrezo. Una obra de época por ejemplo, asumirá un exhaustivo estudio de arte que
refleje las condiciones estéticas del período para generar un relato coherente al
planteado, desde la conceptualización artística, técnica hasta el diseño y tratamiento,
deteniéndose específicamente desde lo instrumental que sería el maquillaje, el
vestuario, los accesorios, entre otros. En la construcción escenográfica por ejemplo,
es de gran importancia un diseño eficaz que aportará al relato desde lo específico e
igualmente en su relación con las demás técnicas (códigos) descritas hasta ahora en
este estudio. Como sucede en todo arte, la obtención de resultados óptimos depende
de la combinación de la imaginación y de una planificación práctica y realista
(Millerson, 2009).
Independiente a las diversas manifestaciones que podemos encontrar en este resumen
de técnicas de lenguaje audiovisual, será siempre relevante la selección y la mezcla
que el autor podrá realizar de éstas, es decir poner a la comunicación audiovisual en
función de su receptor final de la obra, considerando su acervo cultural y su contexto
al momento de exponerse a los mensajes.
Se expone en este marco teórico estos conocimientos al tratarse de la materia
elemental con la cual el realizador cuenta para la fabricación de los contenidos, éstas
18
permitirán tal cual un lenguaje, comunicar cultura, la que además generará en el
receptor una interpretación como un principio básico: No sabemos cómo las cosas
son, sólo sabemos cómo las observamos o cómo las interpretamos. Vivimos en
mundos interpretativos (Echeverría, 2003 p.40)
Es importante analizar esta condición del lenguaje, ya que permite comprender la
individualidad que existe en la correcta recepción y decodificación del contenido. El
sólo hecho de enviar un mensaje (audiovisual en este contexto) con un lenguaje
adecuado, estará condicionado a la singularidad del ser humano, además de las
condiciones culturales del mismo.
1.4.3 La evolución de la comunicación audiovisual en Chile y el mundo
1.4.3.1 La televisión y su evolución tecnológica
La televisión desde sus inicios, ha sido un medio de comunicación que ha logrado un
incuestionable impacto en las sociedades que la han visto desarrollarse
(eventualmente en casi todas). Las primeras transmisiones fueron desarrolladas en
Europa, específicamente en Inglaterra hacia fines de la segunda década del siglo
pasado y en USA unos años más tarde, tras extensos años de investigación para emitir
imágenes a distancia. Hacia 1937 ya comenzaban las transmisiones de TV en otros
lugares del mundo como Francia y Reino Unido, evidentemente el restringido acceso
tecnológico hizo que así fuera también el crecimiento de la audiencia, la que llegó a
ponerlo en un rol protagónico entre los medios de comunicación social de siglo XX,
siendo además un agente globalizador y transmisor no tan sólo de información, sino
de cultura y conocimiento. Si bien su impacto social es ínfimo previo a 1950, su
crecimiento ha sido importante posterior a esa fecha (Williams, 1987)
19
Es significativo señalar que variados son los estudios e investigaciones respecto del
fenómeno socializador de la televisión y como éste influye positiva y negativamente
(en su mayoría) a sus audiencias, interviniendo en sus hábitos de convivencia, de
moda, de consumo, de discusión diaria, ideológicos, entre muchos otros. Esta última
aseveración, valida siempre el rol y la jerarquía que debiesen tener los medios de
comunicación (incluida la televisión) en las sociedades y discutir estratégicamente
cómo debemos gestionarlas para el bien común.
En el aspecto tecnológico, que es el área de estudio seleccionado, es necesario
describir los importantes cambios que se han manifestado en la Televisión en sus
diversas etapas del desarrollo, todas estas vinculadas al proceso de producción y
tecnología, los cuales en el último tiempo son significativos en diversas áreas
(González, 2008).
Los primeras transmisiones de Televisión antes mencionadas debían ser hechas en
directo ya que no existía la posibilidad de almacenar el material, salvo registrarlo en
film cinematográfico. No es hasta la segunda mitad del siglo XX cuando se
comienzan a realizar los principales avances tecnológicos como enlaces microondas y
la grabación en magnetoscopio, que permitió grabar imágenes en movimiento en una
cinta magnética y que dio la posibilidad de almacenar las grabaciones para futuras
emisiones, las cuales ya podían percibirse en tecnología a color. El magnetoscopio,
equipo también conocido como VTR (Video Tape Record), logró además años más
tarde un acercamiento doméstico de las grabaciones, prescindiendo del visionado
exclusivo en un horario establecido; aunque principalmente se trataban de obras de
ficción y documentales. Lo anterior no fue posible sino hasta después de la segunda
guerra mundial, cuando la grabación magnética logró una comercialización
importante y sirvió conjuntamente como método de almacenamiento para la
grabación del sonido en la industria cinematográfica (Williams, 1987).
20
El proceso de grabación en VTR, propició un cambio en los formatos de grabación
periodística (denominados ENG), los que mirados desde la digitalizada actualidad,
podrían ser aparatosas y complejas máquinas de registro audiovisual, fueron sin duda
un aporte a la industria televisiva, acortando los tiempos del flujo de trabajo y
permitiendo una mayor rapidez para el visionado final del receptor (televidente).
El proceso tecnológico de un programa de televisión análogo, poseía al igual que
cualquier obra audiovisual los procesos básicos de construcción, los cuales iban desde
la idea creativa, registro, post-producción (edición) en el caso que fuera en diferido y
emisión, en su mayoría con un claro modelo de negocios y estrategia de
comercialización, utilizadas bajo el paraguas del marketing y la publicidad, las cuales
se potenciaron conjuntamente desde su génesis. Si bien hemos ahondado nuestro
análisis en procesos más técnicos, no podemos olvidar el evidente potencial
comercial que generó la televisión desde la década del 50´ del siglo recién pasado, la
que ha permitido una sustentabilidad durante su desarrollo, principalmente producto
de las inversiones publicitarias a través de diferentes técnicas y/o formatos (Reinares
y Reinares, 2003)
Los últimos 20 años de la televisión, han sido los más enérgicos respectos de los
cambios que en ésta se han generado. Los procesos de digitalización de audio y video
y los eficientes sistemas de compresión de datos, han hecho de los equipos complejos
sistemas tecnológicos, que han generado un importante incremento respecto del
acceso y de la forma en que se genera hoy el trabajo. Cuando otrora por ejemplo, se
necesitaba una inmensa energía y capital humano para trasladarse con los espaciosos
móviles audiovisuales, repletos de unidades de grabación, baterías, pesadas cámaras,
unidades de sonido análogas, micrófonos conectados a corriente, generadores de
electricidad, VTR´s portátiles, entre muchas otras. Todo lo anterior en la actualidad,
podría resumirse a una transmisión on-line por tecnología 3G (o 4G en otros países) y
quizás con menos de la mitad del equipo humano y técnico que se necesitaba en estos
pasados tiempos. En este cambio además, está introducido otro: el de los tiempos de
21
trabajo, los cuales indudablemente se reducen producto de la conectividad y flujos de
trabajos más eficientes.
En este ámbito los cambios desde el punto de vista tecnológico son bastantes y
superaría las pretensiones de este estudio abarcar todos los aspectos. Para fines del
estudio, se abordarán algunos cambios que se consideran importantes de incluir:
1.4.3.2 Soportes de grabación
1.4.2.2.1 Del Film al archivo digital
Tal como se ha planteado, los iniciales soportes de imagen correspondieron al film, el
cual tenía la posibilidad de registrar en óptimas calidades y a diversos tamaños según
su finalidad. Los formatos partían desde el “casero” del 8mm, pasando por el 16mm
y S16mm, hasta llegar al estándar cinematográfico del 35mm, aún utilizado en la
industria del cine (existe también el 70mm). Al tratarse de un formato de grabación
en celuloide sensible a la luz, el proceso de captura se basa en necesidades básicas
fotográficas, en donde se debe controlar el paso de la luz hacia la película virgen que
corre en cámara y que tendrá diferentes Asas, denominada como la sensibilidad de
esta película a la exposición de la luz. A mayor sensibilidad, menor luz se necesitará
para exponer correctamente el material (Martínez y Flores, 2000).
La particularidad del proceso y que nos hace detallarlo, cae en los pasos siguientes al
de la captura, ya que el material debe pasar necesariamente por un revelado, en donde
será la primera vez que acceda a visionar la filmación. A partir del revelado, en el
caso del período de opción de digitalización, se pasará el material de cine a video a
través del transfer, para recién tener a disposición un material digitalizado en un
soporte para edición digital, por lo demás en un transcurso de altos costos de
producción.
22
La llegada del soporte video desde la segunda mitad del siglo XX, permitió la
grabación y difusión de los programas de televisión, el cual con el aporte de la
electrónica, logró equipos que mejoraban el proceso de captura en formatos más
prácticos, llegando incluso a aparatos de uso doméstico, los cuales fundamentalmente
reducían el tamaño de la cinta, como ejemplo el sistema de ¾ de pulgada de U-matic
y posteriormente el betamax de ½ pulgada, este último diseñado por Sony hacia el
año 1975. A finales de esa misma década, la revolución tecnológica llegó por medio
de la marca JVC la que comercializa el VHS, con una orientación de apertura al
mercado y una mayor duración en la grabación de las cintas, lo que permitió una
rápida masificación en la industria del video y audio hasta finales del siglo pasado,
más aún con su evolución orientada para ofrecer una grabación mejorada llamada
Súper-VHS (Andrews, 2008).
El trabajo en cinta logró reducir considerablemente el flujo de trabajo más extendido
que tenía el cine, evitando el paso por el revelado y transfer, preferentemente las
cadenas de televisión inicialmente y las productoras independientes después, fueron
quienes comenzaron a ver la factibilidad del trabajo en cinta, optimizando los tiempo
por una parte y accediendo a equipamientos cada vez más compactos y a más bajo
costo.
En los inicios de la década del noventa del siglo pasado, el desarrollo tecnológico
permitió cada vez más reducir el tamaño físico de los equipamientos, hasta el número
de personas que debían estar presente en los registros, los formatos fueron
restringiendo los equipos de grabación y generando una cadena de trabajo que esta
vez incluía al usuario, quién no sólo podía ver la programación en directo (broadcast)
sino que podía grabar el material para luego visualizarlo en sus reproductores
domésticos. En esta etapa del desarrollo tecnológico del video y la televisión, los
equipos en su mayoría no eran multifuncionales, existiendo una incompatibilidad de
marcas y/o equipos, es decir una cinta betacam debía sólo ser visualizada en un
reproductor de esas características de formato y muchas veces de la marca específica,
23
esta razón hacía que las cadenas de televisión tuvieran salas con mucho equipamiento
para poder desarrollar sus contenidos.
El último cambio de soportes importante llegó principalmente a finales del siglo
pasado, la cinta VHS líder mundial y estándar por mucho tiempo en la industria,
debió ceder al paso arrollador de la información digital en discos, así el formato DVD
se convirtió en el nuevo estándar para almacenamiento audiovisual. En este contexto
tecnológico, la captura en cámara para televisión en terreno, seguía siendo realizada
principalmente en cinta (DvCam o Mini Dv en su mayoría), pero con un trabajo final
en disco DVD, accesible, de bajo costo y con una excelente resolución producto de su
calidad de compresión. La inexistencia de la pérdida de calidad y de transmitir esas
imágenes al mundo, es mantenerse fiel a las ideas originales del director o del
realizador audiovisual en general (Evans, 2003).
Como se argumenta, esta tecnología de grabación con códigos binarios en soporte
DVD, se mantuvo por al menos una década en la industria audiovisual, hasta la
reciente llegada de las cámaras en soporte de grabación de estado sólido, las cuales
producto de los constantes desarrollos tecnológicos en materia de compresión,
además del crecimiento en la cantidad de almacenamiento virtual que pueden soportar
los dispositivos, han permitido una nueva posibilidad en el flujo de trabajo con un
nuevo lenguaje proveniente de la informática y que converge en el área del video y la
televisión. Se menciona al lenguaje informático ya que a contar de este período (el de
la digitalización) esta convergencia será cada vez más estrecha y generará cambios
profundos en la filosofía del trabajo audiovisual, desde aquí en adelante
tecnológicamente todo parecerá posible ya que bruscamente las tecnologías cambian
desde los poderosos hardware hasta los específicos software informáticos, dispuestos
para las post producciones de las obras y materiales de audio y video por ejemplo.
Los soportes incluso han llegado a un nivel de desarrollo que prescinde del propio
soporte, ya que el material en la actualidad es derivado y administrado a un
24
almacenamiento virtual (nube u otro) para la descarga de los profesionales y/o para
los mismos usuarios, nuevamente utilizando rutas y protocolos informáticos, esta vez
del internet, en una fusión de televisor y PC.
Respecto de esta digitalización se habla de una nueva revolución en donde no cabe el
actual concepto de televisión. Internet y la revolución global de la información la han
rematado. La televisión ha muerto, y su fallecimiento gira alrededor de tres ejes
planetarios distintos, pero relacionados entre sí: muere la forma actual de hacer
Televisión, muere la forma actual de ver Televisión y muere el aparato que hasta
ahora conocíamos como televisor. (Pérez de Silva. 2000), si bien ya ha pasado más de
una década de esta sentencia, cobra relevancia al encontrar muchos de estos cambios
en la actualidad.
En el contexto de esta investigación, se indica que el proceso de desarrollo de la
industria de la televisión en Chile es incierto, en cuanto aún se discute respecto de la
incorporación de la televisión digital terrestre (TDT) la que evidentemente traerá
nuevos cambios desde lo tecnológico hasta en los hábitos y formas de consumo, si
bien esto se argumentará más adelante en un capítulo exclusivo, es pertinente aclarar
que tras esta discusión y aplicación en el modelo de televisión, hay cambios técnicos
evidentes y relevantes que deberán adoptar las televisoras regionales y nacionales,
entre otras: Transmisores y cámaras de alta definición, flujos de trabajos adecuados,
cuidado en decorados y maquillajes, capacitación tecnológica a profesionales.
1.4.3.3 Protagonismo social cultural del Cine y la Televisión
Con el fin de entregar una mirada global al fenómeno de la tecnología en los medios
audiovisuales, se destina este siguiente apartado con el propósito de reflexionar
respecto de la pertinencia del estudio, el que desde un fundamento tecnológico
interviene en individuos y sociedades en variados ámbitos de su desarrollo. Los
investigadores especialmente del área de las ciencias sociales, han puesto a
25
disposición, a través de la literatura, numerosos textos en donde se analizan los
aspectos socio-culturales que entregan los medios audiovisuales en los individuos y
las sociedades.
El cine y la televisión han sido por ejemplo, dos importantes medios de traspaso de
información cultural entre los continentes y en ese preciso orden como ya se ha
mencionado, producto del desarrollo tecnológico. La posibilidad de conocer otras
realidades, de informarnos de situaciones bélicas y otras costumbres en general. Por
tanto, la evolución de la emisión de contenidos satelitales a fines de la década del 50
del siglo XX, no fue tan sólo un paso desde lo técnico en telecomunicación, sino que
permitió enviar y recibir contenidos hacia otras partes del planeta.
En otro ámbito, cabe destacar la importancia que visualizó Adolf Hitler hacia el año
1936, en los XI juegos olímpicos en la ciudad de Berlín, donde aprovechó la instancia
deportiva para mostrar la pomposidad del pueblo Nazi por medio de la propaganda,
filmada en registro cinematográfico por la realizadora Leni Riefenstahl. Este
material es ahora documento obligatorio en el análisis propagandístico en el área de
las ciencias sociales. Y por citar otros ejemplos: El sentido ideológico del Acorazado
de Potemkin (1925), y de Metrópolis (1924) de Sergei Eisenstein y Fritz Lang
respectivamente (Casas, 2006).
Por otro lado, la omnipresencia de la televisión desde la segunda mitad del siglo XX,
a través de hogares, escuelas e instituciones y bajo la premisa que la Televisión es
una ventana al mundo que socializa, demuestran lo relevante que es en la
construcción individual y social. Siguiendo esta lógica y a modo de ejemplo
específico, la exposición de los contenidos por parte de los menores en una primera
etapa es una tremenda herramienta que puede influir en promover el consumismo
infantil y en generar en los padres presión por comprar determinadas marcas (Rojas:
2008).
26
En nuestro país es el organismo del CNTV el que debe velar por el correcto
funcionamiento de la Televisión Chilena, a través de políticas institucionales y en
sintonía con los cambios tecnológicos y socio-culturales nacionales y globales. Uno
de los lineamientos estratégicos del CNTV se orienta en la realización de estudios, los
cuales se entregan públicamente a la sociedad, con el propósito final de reflexionar e
informar respecto de la influencia de los medios en las personas.
La forma de ver televisión no es un acto aislado, los contenidos circulan entre los
relatos de lo cotidiano de las personas. Lo que se representa en las pantallas
constituye la base desde donde se articula el discurso de lo público. No son sólo las
noticias las que determinan los temas de la actualidad chilena, sino que son todos los
contenidos vertidos en los diversos formatos de la televisión, los que van entregando
las distintas visiones de lo que luego se conversa en las personas y circula en el
espacio público (CNTV, 2013).
Cuantificando algunas estadísticas, se afirma en el contexto nacional que el 98,1% de
los hogares tiene un televisor a color y que el 68% de la población ve televisión todos
los días (Instituto de Investigación de Ciencias Sociales, Universidad Diego Portales,
2009).
La tenencia de este aparato ya no pasa por una cuestión socioeconómica ya que se
encuentra en todos los segmentos, esto valida lo significativo de la discusión
sociológica de los contenidos que se generan, más aún con el acceso tecnológico a las
otras plataformas de comunicación audiovisual. El número de aparatos de telefonía
móvil activos en Chile llegó a los 24.1 millones en diciembre de 2012, un promedio
de 1,38 por habitante (Subtel, 2012).
Insistiendo en el foco de la primera infancia y la socialización, los niños se enfrentan
de manera muy acelerada y desde hace un tiempo se incorporan al mundo electrónico
en sus diversas formas (juegos, internet, etc.) lo que refuerza el peso tanto de su poder
27
como el de unos contenidos que penetran a niveles inconscientes, situación que
continuará a lo largo de toda la vida en un momento donde los medios, sobre todo los
electrónicos, incrementan su capacidad de llegada y de internalización en la
subjetividad de estos individuos (Guinsberg 2003).
Serán estos niños por lo demás, a corto plazo quienes se enfrenten a los contenidos
como usuarios además de generadores, significando los mensajes que se canalizan en
los medios digitales tecnológicos, construyendo una realidad individual y colectiva.
1.4.3.4 La Globalización en Cine y Televisión
Hablar hoy de Globalización, no parece algo tan alejado desde lo conceptual y mucho
menos desde lo cotidiano, como consumidores audiovisuales de Cine y TV.
La actual forma de vida, instaurada desde una vorágine en el ritmo en que los
individuos socializan, no es más que el resultado de las comprimidas y exigentes
agendas que en esta cultura capitalista deben desenvolverse. Este mencionado
movimiento, muchas veces hace que nuestro alrededor pase inadvertido frente a
nuestra percepción, sin siquiera darnos cuenta de la realidad que nos toca vivir
(McLuhan y Zingrone, 1995).
Por otro lado, el fácil acceso a la información en la más amplia dimensión del
concepto, establece una sociedad predominantemente global. Las cadenas de cines y
los canales de cables de noticias como CNN, exhiben las mismas películas y noticias
respectivamente (Sorman, 1997).
El desarrollo de este capítulo se aborda desde una perspectiva general, estableciendo
y ampliando la problemática respecto al consumo de contenidos audiovisuales de
procedencia internacional en Chile y cómo éstos, influyen desde las ideas creativas
hasta la exhibición de los contenidos y evidentemente en la orientación de la
28
formación audiovisual, detallando en lo específico la influencia en las estructuras
narrativas y en el consumo cinematográfico, por ejemplo. En el caso de la Televisión,
centraremos el análisis en compra y venta de formatos, además de plantear la
globalización creativa en el diseño de escenografías virtuales.
La actual proliferación de nuevos formatos de transmisión audiovisual como la
internet y celulares, el arriendo de películas de empresas transnacionales, la
masificación del cable y la oferta de películas en salas de cine con escasa presencia de
realizaciones nacionales ha hecho que los actuales generadores de contenido
nacionales, deberán echar mano a ideas de formatos establecidos de contenidos
internacionales, importando programas globalizados.
1.4.3.4.1 El cine
Para el caso del cine, podemos detenernos desde divergentes posiciones para estudiar
el fenómeno de la globalización, los que no solamente pasan por las evidentes
influencias americanas en el diseño de salas de cine, dispuestas en malls (emblema de
la globalización comercial), con ofertas de pop corns, y un largo etcétera; sino incluso
desde la experiencia creativa de la estructura narrativa del guión.
A finales del siglo pasado, con el regreso a la democracia en Chile, los cineastas
nacionales, tuvieron la oportunidad de regresar al país y producto del impuesto
silencio artístico que predominó anteriormente, comenzaron a filmar historias de
carácter arraigado a lo más profundo de nuestra reciente historia, caracterizando a
este nuevo cine, como un movimiento de carácter político y nacionalista, que mostró
al incipiente mundo globalizado, una nación con profundas heridas, pero con un
contenido propio y muy apegado a su contexto social, cabe señalar que durante el
régimen militar en Chile sólo se filmaron siete largometrajes en un período de
diecisiete años (Alcázar, 2014).
29
Si bien actualmente en Chile no podría generalizarse una influencia globalizadora en
las formas de hacer las películas, a modo de argumentar el análisis, podemos
encontrar en realizaciones cinematográficas, el modelo narrativo de Robert McKee, a
quien incluso ya hemos tenido en Chile dictando seminarios a nuestros actuales
cineastas nacionales. McKee es un importante guionista americano, quien propone
una serie de metodologías en la construcción dramática de las historias. Si bien, al
referirnos a procesos creativos individuales, sería complejo y pretensioso llegar a una
conclusión definitiva, podemos evidenciar producto del análisis crítico, que las
influyentes teorías del autor, se encuentran ya presentes en variadas cintas nacionales,
entre ellas las galardonadas “La Nana” (2009) de Sebastián Silva y “La vida de los
Peces” de Matías Bize (2010), obras que logran aplicar los modelos narrativos
propuestos por el autor como los de la Minitrama, definidas por Mckee (2003).
Se podrá cuestionar certeramente entonces, qué la creatividad es impuesta por un
modelo de estructura narrativa, predominantemente globalizado, pero otra cuestión,
sería consignar que hoy el cine nacional, ha logrado importantes avances cualitativos
(además de los cuantitativos) en la inserción de películas en festivales del área. Lo
negativo: claramente la pérdida del sentido de proximidad, lo positivo: el hecho de
estar tímidamente entrando en la competencia globalizada de films.
Desde el ámbito del consumo (más estudiado por lo demás), no es menos cierto que
estamos en una abismante diferencia respecto a la cantidad de cine que se consume de
procedencia nacional versus el importado, especialmente desde USA. El último
Informe elaborado por la Cámara de Exhibidores Multisalas de Chile A.G. (CAEM)
El cine en Chile en el 2011, es decidor en relación al análisis:
- Películas más Vistas: De las 183 películas estrenadas en salas nacionales, las 10
primeras películas en taquilla, son contenidos importados.
- Origen de los estrenos: De los 183 películas estrenadas, 129 fueron de USA (70.5%)
que tuvieron el 92.9% de la asistencia. Hubo 23 estrenos chilenos (12.6% del total)
que tuvieron el 5.3% de la asistencia total del año.
30
Lo anterior entrega tres claras lecturas del estado del arte, la primera es quizás el
elemento más crítico, ya que involucra un impacto social, el cine que llega a nuestros
circuitos en salas globalizadas, no es más que el reflejo cultural de otros países, que
indirectamente (o directamente) nos ponen en cercanía con sus modelos culturales y
que al corto plazo establecemos como nuestros, alejándonos en cada visionado
expuesto, de nuestras propias culturas.
Lo segundo, es que no hay que ser experto en el área para darse cuenta que el cine
nacional, es difícilmente globalizado hacia el exterior y fácilmente globalizado hacia
el interior. En un estudio respecto a esta temática, el Centro de Estudios Uniacc
plantea que la inexistente vinculación con circuitos internacionales de distribución
hace impracticable que la condición actual mejore (Uniacc, 2010).
Refiriéndose a las reales posibilidades del cine nacional de hacer globalización hacia
afuera, los caminos son dos: ¿hacemos contenidos para exportar?, privilegiando el
negocio o, ¿hacemos contenidos con raíces propias privilegiando nuestra cultura?. En
un mundo globalizado, al parecer los desafíos son claves en estos aspectos, más aún
por el tenor de esta investigación, la cual proyecta los posibles cambios que se
establecerán con el desarrollo tecnológico.
Finalmente y haciendo una relación directa a esta investigación se especula de la
indudable incorporación de estos contenidos en la preparación de los comunicadores
audiovisuales de esta época, los cuales deberán generar desde lo particular hacia
mercados globales. El cine es integral hoy, desde la idea creativa hasta la situación de
exhibición, quedando interrogantes desde diversos otros ámbitos que no son materia
de este trabajo, pero se relacionan en alguna parte del flujo de realización y/o
comercial: ¿el arriendo de películas por internet?, ¿los canales de cable?, ¿cadenas de
arriendo de películas?, ¿el arriendo de locaciones de países?, ¿la externalización de
mano de obra audiovisual?, ¿los festivales de cine?, ¿la venta de imágenes para
31
películas?, ¿la contratación de actores internacionales?, ¿la realización de películas de
géneros como artes marciales?. La globalización no se detiene.
1.4.3.4.2 La Televisión
No podemos abstraernos de la importancia de este medio en la actualidad y como se
plantea en la reciente historia del siglo que acabamos de vivir; el medio televisivo fue
quien por décadas logró mostrarnos el mundo desde la composición de la cámara y
sin necesidad de explicaciones fonéticas nos hizo parte de las más variadas culturas
de países lejanos en distancia, un ejemplo de esta forma de globalizar culturalmente,
eran las exitosas y esperadas “Cámaras viajeras” del programa “Sábado Gigante”, por
lo demás uno de los primeros programas que globalizó a la TV chilena, al radicarse
en USA. El personaje de Mario Kreutzberger, sin duda es un modelo también de
globalización.
La Televisión fue protagónica en el siglo XX, tras la caída del muro de Berlín, los
medios de los regímenes soviéticos y de Europa del Este jugaron un rol clave en las
revoluciones de 1989 y llamadas por esta razón revoluciones televisivas (Giddens,
1999).
Con este ejemplo, sólo nos referirnos a un ítem para argumentar la importancia de
este medio, sin siquiera ahondar en emisiones deportivas, políticas, sociales,
científicas, entre otras. Actualmente en Chile, estudios publicados por el CNTV,
cuestionan el protagonismo que aún posee este medio, si bien el consumo de TV se
ha diversificado a aparatos electrónicos como notebooks, celulares, aún seguimos
consumiendo un promedio de tres horas diarias de TV (CNTV, 2011).
Volviendo a nuestro país, debemos contextualizar que la TV se encuentra inmersa
dentro de una discusión tecnológica, como se ha mencionado respecto a la
incorporación de la señal digital (TDT) y cómo ésta definitivamente se aplicará en
32
nuestra sociedad. El gran cambio, si bien parte de una cuestión tecnológica, tiene
ribetes mucho más profundos en la discusión, uno de éstos es la posibilidad de
multiplexación de señales, es decir la capacidad de emitir contenidos suficientemente
comprimidos, en las actuales frecuencias de los canales de TV abierta, permitiendo
más señales en un mismo canal de transmisión aérea. ¿Qué pasará entonces?,
claramente más globalización y más globalización.
Al tener esta posibilidad de multiplexar (o Multicast) las cadenas de TV se verán en
la obligación de ofertar más contenidos, no obstante, nuevamente e igual que el cine,
se deberá echar mano a programación envasada desde países exportadores
audiovisuales y con experiencia en el negocio. En este ámbito y sin ir muy lejos en
nuestra región, Argentina en la última Feria Natpe 2012 (Miami, USA) según
estadísticas y publicaciones de los organizadores, se consolida como el cuarto país
mundial exportador de formatos y contenidos para TV, movilizando además a raíz de
esto, otras fuertes inversiones en otras actividades como el turismo, transporte,
gastronomía e imagen país, ya que difunde cultura y además potencia el trabajo
calificado.
Pero la globalización de contenidos ya llegó a Chile hace un tanto y para quedarse,
hemos visto la compra de programas con marcas registradas hacia multinacionales y
otras que ya entran en nuestras parrillas aéreas o de cable, entre estas internacionales
destacan Endemol, Telemundo, Cuatro Cabezas, Disney, NBC, Universal, Warner
Bros, Univisión, Telemundo, Televisa, O Globo, Telefé Internacional, entre otras,
quienes finalmente venden ideas de formatos, para establecer los contenidos en
parrillas locales. La forma de operar es por medio de arriendo de licencias de
exhibición y bajo cautelosos contratos que dejarán a la empresa dueña del formato
original, con importantes utilidades, desde la comodidad y compleja creatividad
autoral. En este tipo de arriendos, se compran los libretos con la descripción del
programa, el cual deberá ceñirse a lo establecido en él y solicitar cualquier permiso de
cambio con la debida argumentación, si el cambio procede, se reescritura el libreto
33
con el proyecto y se establece como una nueva norma, con la mejoría incorporada
para su próxima comercialización. En resumen, ganancia placentera para el creativo
ciudadano del país globalizador.
El fenómeno de la globalización ha llegado tan lejos, que ya son esperadas las ferias
de comercialización transnacional, que ofrecen las tendencias emergentes en los
mercados de contenidos y en otros igual de comerciales como los de equipamiento.
La NAB show en USA, por ejemplo, una de las más importantes a nivel mundial,
registró 92.112 asistentes en su versión 2012, de los cuales cerca de 25.000 fueron
extranjeros provenientes de 151 países. (Santa, 2012).
En este contexto estas ferias son claves para la industria de telenovelas en Venezuela,
tanto para la óptima atención de sus mercados regionales e internacionales, como para
otro tipo de relaciones a través de medios electrónicos y visitas de ejecutivos, en
donde se envían y comparten material como “demos” y otros. (García y Moneta,
1999).
Este fenómenos hace un tiempo habría sido impensado que ocurriera, en donde el
factor de proximidad cultural de la TV, era un rol protagónico en la construcción de
los mensajes. Pareciera que las noticias nacionales incluso, cada vez son menos
protagónicas y el tiempo hay que dedicarlo también a contenidos de la esfera
mundial.
Vamos a otro elemento globalizado, ahora desde lo estético creativo: La construcción
de escenografías virtuales. El desplome de las fronteras ha llegado a situaciones
específicas dentro de la industria, si se habla del guión en el cine, podemos
detenernos en el diseño de espacios virtuales que ofrecen los software de mezcla de
video para TV, los cuales proponen background pre establecidos y pueden utilizarse
para los formatos de programas que los canales necesiten, de este modo y si se
analiza con detención, podrían encontrarse mínimas diferencias entre las
34
escenografías de un programa de TV Americano o de cualquier latitud, a uno de la
TV regional de la ciudad de Concepción. Este esquema, además hace que la
distribución de las cámaras, la ubicación de logos, colores predominantes y todo lo
que involucra al espacio televisivo, sea un fenómeno global, con limitada creatividad
en la propuesta intelectual de los operarios de la máquina. Si somos más perceptivos
aún, los off de las locuciones, los movimientos de cámara, las gráficas de
presentación y de información, los doblajes, los rostros, también son globales.
Además esta flexible forma de trabajo globalizado, genera otros impactos asociados,
ya que permite trasladar sobre los asalariados, así como los subcontratistas y otros
prestadores de servicios, el peso de la incertidumbre del mercado. Se estila un trabajo
en red, con desarrollo de autonomía, maleable en horarios y duración de la faena y, de
bajo costo de mano de obra, es decir, fundado en un espíritu capitalista, según ellos
plantean. Así se maneja la TV hoy. (Boltanski y Chiapello 2010).
Estos dos últimos análisis respecto a la TV nacional, más la esperada llegada de TDT
a Chile, hacen que el escenario no sea lo más promisorio para los que ven
detenidamente el fenómeno globalizador, ya que mirando al horizonte, encontramos
un medio de poca característica cultural nacional, en donde el protagonismo es
evidentemente de otras culturas. Por otro lado, los escasos programas que hemos
logrado exportar, ya han dado pie a que el negocio avance hacia allá, entonces ahora
los contenidos deberán desarrollarse mirando otras esferas, de características
globales. Lo propio, cada vez menos presente.
Organismos entre otros como el CNTV, deberán estar pie firme, siguiendo el camino
de la financiación de ideas originales de carácter cultural nacional. Durante el 2010
por ejemplo, el fondo CNTV otorgó US$8.6 Mill. Lo que significa aproximadamente
el 1.6% del financiamiento total de la TV abierta en nuestro país. Por otra parte, se
considera fundamental seguir estableciendo ideas cualitativas de programación, y
continuar con propuestas como la de aumentar a cuatro horas (actualmente sólo se
35
obliga una) la cantidad de programación cultural y no sólo centrar el tema en el
negocio transnacional, que todos comienzan a mirar con ambición.
Los estudios ya comienzan a analizar modelos de negocios exitosos de prestación de
servicios globales de negocios asociados a la TV y el cine (Offshoring), considerando
que la inversión publicitaria en el país, aumentó el año 2010 un 13.1% alcanzando un
total de US$1.117 Mill., (US$539 Mill. Corresponde sólo a inversión publicitaria en
TV) es decir un 0,55% del PIB nacional, medida que también es un indicador global.
(CNTV, 2011).
Los profesionales de los medios de comunicación audiovisuales, deberán comenzar a
discutir y analizar críticamente y sin fines capitalistas centrados en el marketing (y es
esto lo más complejo de esta problemática) el real impacto que generan en las
sociedades, ya que sin duda, el papel socializador en su influencia, es un fenómeno
globalizador que define al individuo desde su yo personal a su vínculo con el mundo.
Los cambios que afectan emocionalmente al individuo son experiencias que
transmitirán más allá de los límites imaginados (Giddens, 1999).
Como se plantea, todo indica que el fenómeno globalizador llegó para quedarse, los
profesionales (y los futuros, por lo demás) del área de los contenidos audiovisuales,
deben insistir y proponer constructivamente el diálogo respecto a la incorporación de
contenidos e idealmente canales temáticos de realización nacional, que propongan
nuestra cultura próxima, de forma creativa y competitiva. Llegar a canales de única
procedencia temática globalizada, no es un buen camino, ya que nos apartará cada
vez más de nuestra esencia nacional, y la cámara dejará de enfocar nuestra tierra rica
en historias de vida.
La mirada capitalista propone que las economías creativas son cada vez más
relevantes ya que contribuyen significativamente al desarrollo de las naciones,
36
además que permite un progreso no tan sólo en ítems económicos, sino en otros como
el capital social, humano y cultural.(Uniacc, 2010).
En definitiva, el rol actual de comunicadores, al parecer tiene mayor importancia que
ayer. Las elecciones de imágenes que se seleccionan del infinito espacio, no son en
este momento para una mirada cercana, sino para una de múltiples colores culturales:
La globalización audiovisual, que entrevé un nuevo perfil del comunicador
audiovisual del siglo XXI, con una amplia mirada que surge desde el mencionado
cambio de carácter tecnológico.
1.4.3.5 Modelos comerciales de producción de Cine y TV
La forma en que el Cine y la Televisión han proliferado desde su aspecto de
producción no es más que el reflejo del crecimiento que han tenido respecto del
consumo de contenidos audiovisuales. Este apartado abordará las formas más
tradicionales y algunas tendencias en los modelos de producción que se visualizan,
específicamente en el mercado nacional e internacional.
Producto de la naturaleza propia y específica del cine y la TV, éstas se plantean de
forma separada, aunque el fin será orientado en ambos formatos hacia la
comercialización, desde su creación en la pre-producción hasta su difusión y
comercialización. En este aspecto además, se relacionan en ambas el concepto de
target o definición previa del público al que se dirige; no se podrá generar un
contenido sin clasificar a quien se espera llegar, considerandos sus particularidades de
sexo, demográfico, cultural, edad, entre otras.
37
1.4.3.5.1 El Cine
El caso del cine principalmente, las corrientes cinematográficas de inicios del siglo
XX, permitió una rápida e inesperada segmentación de audiencias producto de los
divergentes estilos que se presentaban como opción, tan alejados unos de otros como
el caso del surrealismo y el neorrealismo Italiano, sólo por citar un ejemplo.
El caso específico de USA y el conocido Starsystem, fue una fórmula orientada a la
comercialización de películas en donde un grupo de productores controló los estudios
cinematográficos en todas sus etapas de la cadena de realización, dominando la
financiación e inversión, la contratación de personal técnico y artístico, hasta la
distribución en las cadenas de exhibición (Brunetta, 2011).
El corte de entradas entonces permitió en la época (primera mitad del siglo XX) una
exitosa comercialización de películas, las cuales en rotativos ofrecían no tan sólo una
película, sino en algunos casos seriales y películas por un valor único, acá aparece el
concepto de cine B, refiriéndose a aquellas que iban por añadidura a la obra principal
y su producción era a un costo menor.
Esta forma de comercialización se presentó por largos años hasta la llegada de otros
modelos de negocios, que incluían publicidad y venta en otras plataformas, el negocio
del cine global por otra parte, permitió llegar (en el caso de países con industria
cinematográfica) a salas en otras latitudes físicas e intercontinentales y los talentos
actorales por su parte también hicieron otro negocio, cobrando elevadas cifras por sus
participaciones en las obras lo que evidentemente aseguraba el éxito en la taquilla,
elemento vital en el modelo.
Junto con la llegada del video, la exhibición en salas ya dejó de ser la única forma en
la comercialización, el formato permitió almacenar las obras en cintas de video, lo
que generó una revolución y una exitosa vía de generar ganancias. Además de este
38
segundo “estreno” que permitía el arriendo en cinta de la película, la posibilidad de
mercadotecnia era más fácil, ya que permite la venta de muchos otros accesorios tales
como juguetería, ropa, comida rápida, etcétera. La llegada del Dvd más adelante, es
una continuación lógica del modelo en otro formato, ahora digital. La revolución
tecnológica y de mercado se produjo finalmente con la llegada de la internet, el
acceso a los contenidos están ahora de forma más rápida, estos han provocado más
hábitos de consumo audiovisual, especialmente entre los más jóvenes. Surgen por
otro lado, nuevas plataformas distribuidoras de contenidos que permiten acceder a un
amplio catálogo audiovisual, por una cuota mensual que no supera los 15 Euros
(Ojer, 2012).
Según la misma autora, las principales productoras cinematográficas del mundo,
conocidas como major son seis compañías: Paramount Pictures, Universal, 20th
Century Fox, Warner Brothers, Walt Disney y Sony-Columbia Pictures a la fecha
han mantenido invariable el negocio del cine, controlando las tres etapas del modelo:
producción, distribución y exhibición.
En el caso de nuestro país la situación no ha sido tan diferente, si bien siempre se
está un paso más atrás que los países pioneros, también en nuestros días se vive en un
proceso de cambio. La llegada de tecnologías digitales al país en pocos años
transforma la escena de producción cinematográfica, no sólo modificando los costos
y procesos implicados en la cadena de producción y exhibición cinematográfica, sino
también posibilitando la gestación de una escena de producción de largometrajes
digitales de bajo costo, que permite el surgimiento de una serie de nuevos
realizadores, temáticas, estilos, formas de producción y circuitos de exhibición
(Larraín, 2010).
39
1.4.3.5.2 La Televisión
Si bien el inicial carácter informativo y educativo de la televisión fue parte de su
particularidad en muchos países del mundo, incluido Chile (recordemos que los
inicios están asociados a algunas universidades), al poco andar y producto de la
penetración social del medio, la publicidad lo constituye como un canal legítimo y
muy efectivo para la comunicación de productos, con el objetivo de posicionarlos en
el mercado.
La televisión rápidamente entonces ve en la publicidad una forma de financiamiento
ya que a cambio de la emisión de los spot comerciales, se genera una valorización en
relación a la cantidad de público y el horario en que se transmite. Por el carro de la
publicidad, los estudios de análisis de audiencias, de motivaciones de compra, del
perfil del consumidor, de neuromarketing, entre otras, permitieron que los mensajes
publicitarios en televisión fueran una herramienta potente en los objetivos finales de
acción de compra.
La televisión por tanto, subsistió durante mucho tiempo sólo a través del cobro por
sus espacios, un hecho relevante fueron las herramientas de estudios de audiencia,
que permitieron ver y cuantificar los programas más exitosos y los que no y
relacionar esto con el tarifario de cada canal y de cada horario: más televidentes
frente al televisor, mayor ingreso económico por punto de rating, como se conoce en
Chile a la forma de medición por ejemplo.
La investigación tradicional de los públicos basada en criterios cuantitativos (rating),
ha devenido en un instrumento al servicio de la cotización del espacio publicitario: la
presencia de tantos espectadores, de tal o cual perfil cotizan el valor monetario del
espacio destinado a anunciar. Se trata de cifras orientadas al cálculo de la rentabilidad
económica en función de la cantidad de espectadores conectados en un momento
dado a determinados contenidos (Walzer, 2010).
40
Por otra parte, la televisión (al igual que el cine) en su evolución segmentó sus
audiencias a través de los géneros televisivos y cada uno de estos permitió incluir por
medio de formas publicitarias diferentes a los mensajes en las parrillas programáticas.
En algunos casos podrá ser una mención, en otras una gráfica de inicio o cierre, un
jingle o un corte comercial, hasta formas más actualizadas como el placement, que
incluye a las marcas en las propias escenas ya sean de ficción u otras y serán los
propios actores por ejemplo, los que manipulen y utilicen los productos,
evidentemente mostrando todos sus atributos (Reinares y Reinares, 2003).
Nuevamente el hito de la digitalización y el acceso tecnológico, ha visto volcado el
esfuerzo publicitario hacia nuevas formas de transmisión de contenido televisivos, el
contenido audiovisual ahora es transmitido por nuevas vías (plataformas, pantallas)
de comunicación, encontrándose además con posibilidades inexistentes hasta no más
de una década hacia atrás. Hoy las formas de producción comercial de la televisión
apuntan a la retroalimentación de la redes sociales y a ofrecer la visualización del
contenidos por estas otras plataformas (sitios web, aplicaciones en tablet por
ejemplo), más aún que estas redes dan la posibilidad de identificar y segmentar más
específicamente a las audiencias, los que además dialogan virtualmente con las
marcas y contenidos.
La lógica establece que no hay que dejar de explorar nuevos caminos. Y muchos de
ellos pasan por el uso que se sepan hacer de las posibilidades que ofrece internet.
Ejemplos como Malviviendo, una serie grabada con muy pocos medios económicos,
por un grupo de jóvenes casi sin experiencia en el sector pero que desde 2008 hasta la
actualidad han emitido 20 capítulos de unos 20 minutos de duración cada uno, y que
ha obtenido más de 20 millones de descargas (Ramos, 2012).
Otras modalidades de producción y comercialización que se visualizan en tiempo
presente son las ventas de formatos, no perdiendo la vista que se valida a través del
fenómeno de la globalización, capítulo abordado anteriormente.
41
Estos cambios en los hábitos de consumo y las nuevas técnicas de realización
audiovisual, hacen necesario nuevamente una reflexión respecto de la relevancia en la
agregación de contenidos en el eje curricular que se podrá generar en la carrera de
Comunicación Audiovisual en nuestro país.
1.4.3.6 Televisión digital en Chile y el Mundo
El desarrollo tecnológico que hemos abordado desde diversos ámbitos en función de
este estudio, permitió establecer uno de los cambios más relevantes en la industria
mundial de la televisión, comparado sólo con el pasado traspaso desde el blanco y
negro a la TV a Color: la TDT.
El cambio específico se genera al dejar de emitir contenidos audiovisuales aéreos de
forma análoga y dar paso a una transmisión por medio de códigos binarios y con una
serie de nuevas posibilidades técnicas que a su vez generan nuevas formas de
producción y modelos de negocios como el IPTV, aplicaciones, streaming, video on
demand, etc. Todo bajo el paraguas de la digitalización y las mejoras en los sistemas
de compresión que se han planteado.
Esta migración técnica entonces, establece una serie de ámbitos relevantes para la
aplicación específica en nuestro país, materia en la cual se puede deducir
certeramente que se trata de una temática que se ha discutido desde el año 1999, bajo
el gobierno del ex Presidente Sr. Eduardo Frei Ruiz Tagle, administración que a esa
fecha propone un documento denominado “Propuesta de un marco normativo para la
introducción de la Televisión Digital Terrestre en Chile”, realizado conjuntamente
por el MTT y el CNTV”, en donde se planteaban las cualidades técnicas de la
migración y los desafíos que se establecían, demostrando la importancia de la
elección de la norma de Televisión Digital. Este mismo documento, planteó un
cronograma resumen para el proceso de implementación y transición para el sistema
42
de TDT en Chile, el cual por razones se apartó bastante a la realidad ocurrida,
considerando factores circunstanciales que debió afrontar el MTT, como la puesta en
marcha del cuestionado proyecto del Transantiago el año 2005, entre otras cuestiones
que fueron aplazando las fechas comprometidas:
Cronograma para la migración hacia la TVD
Experimentación 1999-2000
Definición de norma técnica Diciembre 2000
Inicio oficial del servicio en Santiago V Región
Concepción y Temuco Junio 2002
Cobertura nacional del servicio Diciembre 2005
Corte analógico y devolución de espectro Diciembre 2014
(SUBTEL-CNTV, 1999)
Desde la formalización de este documento hasta la fecha de aprobación de la norma
de TDT que se aplicará en Chile pasaron exactos diez años, entre los cuales de generó
debate y opinión de parte de muchos actores relevantes a la elección de la norma,
principalmente de empresas de Telecomunicaciones, canales de televisión nacionales
y locales, académicos, etcétera.
La discusión se centró principalmente en los aspectos técnicos de la elección de la
norma ya que a esa fecha se inferían divergencias tecnológicas significativas entre
las dos normas que aparecían como posibilidad, pues la norma de TDT japonesa
43
(ISDB) y de la República Popular China (DTMB) aparecieron posteriormente, los
cambios entonces se establecían en el enfoque que estas tenían:
NORMA EUROPEA DVB NORMA AMERICANA ATSC
El multicasting, entendido como la
transmisión de múltiples señales de
información multiplexados en un mismo
canal, se sustenta en la posibilidad de
proveer TV multicanal.
Servicios de Alta Definición como foco
central de desarrollo (HDTV)
Proveer más contenidos televisivos y
nuevos servicios de información
La imagen de alta calidad como bien
público.
(SUBTEL-CNTV, 1999)
En cuanto a la tercera norma que entra como posibilidad en nuestro país,
inicialmente se planteaba entre los actores relevantes de entonces, que la norma
Japonesa ISDB (Integrated Services Digital Broadcasting) era inviable de aplicar en
nuestro país, producto de ser demasiado exclusiva y diseñada sólo para el propio país
de origen, no obstante fructíferos diálogos diplomáticos entre ambos países, más la
demostración empírica de lo efectivo técnicamente de la norma para la geografía
Chilena, inclinaron la tramitada decisión por esta tecnología y fue así que durante las
presentaciones japonesas sobre televisión digital, el Ministro de Asuntos Interiores y
Comunicaciones, Yoshihide Suga, visitó Chile en agosto de 2007 para explicar las
ventajas de la norma japonesa a las autoridades chilenas, de este modo en septiembre
de 2009, como se ha puntualizado, la Presidenta Bachelet anunció la adopción de la
norma japonesa como estándar de la televisión digital, y los dos gobiernos firmaron
un memorándum para impulsar la instalación de la norma japonesa en Chile (web
Embajada de Japón). Se trató de una decisión sorpresiva dado que Chile es un país
conservador, el que además tiene una norma de televisión que había funcionado
durante 40 años conocida como NTSC (Fuente- Alba, 2013).
Entre las características específicas en la elección de la norma ISDS, se destaca:
44
Adiós a los fantasmas y al molesto ruido
blanco
Con la tecnología digital no se ve
interferencia del tipo ruido blanco (puntos
pequeños que se distribuyen
homogéneamente dentro de la pantalla del
televisor) ni tampoco la del tipo “fantasma”
producida por las reflexiones de la señal en
construcciones, árboles y todo tipo de
objetos sobre el terreno donde la señal se
propaga.
Estabilidad de la imagen La excelente calidad y estabilidad de las
imágenes pueden ser apreciadas incluso
en receptores ubicados en vehículos en
movimiento y en teléfonos móviles.
Diferentes alternativas para el uso del
espectro radioeléctrico
El sistema japonés de ISDB-T subdivide el
canal analógico de 6 MHz de NTSC en 14
subcanales de 429 Khz. Un canal en HD
y/o dos o tres canales en menor definición
transmitidos en simultáneo.
Transmisión de datos El estándar ISDB-T permite también la
transmisión de datos por un canal separado.
De esta forma junto al contenido de video
puede mostrarse información del clima,
del nivel de congestionamiento de las
carreteras y otros datos en tiempo real,
horario e información de los programas,
etc.
(Loyola, 2011)
El actual uso radioeléctrico de nuestra televisión análoga utilizada en Chile NTSC,
utiliza un espectro suficiente para enviar contenido audiovisual en la frecuencia VHF,
pero esta se encuentra limitada por la cantidad de información que por ésta puede
45
enviarse (Canales 2 al 13), con una alta vulnerabilidad con los canales adyacentes
(interferencia) producto de las especificaciones técnicas propias de la transmisión
análoga, es por esto que una de las mayores ventajas de la TDT se establece por la
mejor optimización del espectro en donde por un mismo ancho de banda (6Mhz) se
pueden enviar múltiples canales, en calidad SD y HD y datos complementarios;
además de una mejora en la calidad de sonido, menores costos de transmisión e
interacción.
Al igual que en EE.UU., en Chile las concesiones de radiodifusión televisiva terrestre
asignan a las emisoras de TV una frecuencia de 6MHz, sumadas a las actuales
técnicas de compresión, las concesionarias podrán emitir un único canal digital con
programación de alta definición (HDTV), o bien usar menor resolución para
transmitir simultáneamente cuatro o cinco canales de definición digital estándar
(SDTV), cuya calidad de video es notablemente superior a la de las actuales
transmisiones analógicas y que además, ofrece sonido digital (Subtel, 1999).
La llegada de la televisión digital en los países que la han adoptado con mayor
anterioridad fue relevante en la elección nacional, ya que permitió visualizar las
maneras en que fueron adaptadas y nos indica de pasada, datos cuantitativos del
retraso respecto de los países de avanzada en estas materias. En Europa el sistema
DVB partió hacia finales de la década de 1990 en países como Suecia y España. Un
tanto después, en noviembre de 1998, Estados Unidos debuta con sus transmisiones
usando su propio estándar Advanced Television System Committee (ATSC).En Asia
los primeros países en comenzar el servicio fueron Australia con el estándar ATSC y
Corea del Sur con el DVB-T en enero y octubre de 2001, respectivamente. Japón
recién por esos años se encontraba trabajando en los últimos detalles de su propio
estándar ISDB-T cuyo servicio daría partida en diciembre de 2003 (Loyola, 2011).
Para el caso particular de España, con fecha 03 de abril de 2010 se produjo el apagón
analógico y la TDT se hizo presente dos años antes del plazo entregado por la Unión
46
Europea. España se suma de esta forma a otros países como Luxemburgo que fue el
primero del mundo en apagar su señal analógica en septiembre de 2006. Holanda en
diciembre del mismo año, luego países como Andorra, Finlandia, Suecia, Suiza,
Bélgica y Alemania, todos antes de 2009 (Fuente-Alba, 2013).
El caso de Estados Unidos fue un tanto diferente, el apagón analógico se realizó en
noviembre de 2009 tras ser aplazado de la fecha inicial (diciembre de 2006), producto
de la masiva participación de mercado de la televisión de pago, la irrupción de la
TDT no ha sido fácil, la exclusividad de los contenidos que puede ofrecer la TDT es
mínima en relación a los otros servicios, más aún entre otras situaciones como
desconocimiento de los públicos y problemas con la masificación de los
sintonizadores, hicieron compleja su penetración, recién el año 2006 a través de un
subsidio de 40 dólares permitió aumentar notablemente el número de receptores en
EE.UU (Fuente-Alba, 2013).
Sin duda la incorporación de la TDT es este país, será un reto diferente a las
realidades de otros naciones, las que en su mayoría tienen diferencias en variados
aspectos unas de otras y donde las divergencias locales de participación de TV de
pago, rasgos culturales entre otros, hacen un análisis particular entre cada país. Lo
relevante es afirmar que el cambio no sólo es el paso de una tecnología de carácter
análogo a otra digital, sino la forma en que ésta se agregará a las características de
cada contexto.
Volviendo al escenario nacional e insistiendo en la mirada tecnológica, las
comparaciones respecto de las otras normas y la incorporada por Chile, permite
esperanzarse en la eficiencia que desde lo teórico tiene esta tecnología (aún no se
implementa en Chile), permitiendo cuestiones técnicas que la hacen diferente y
prometedora, como la transmisión y recepción a dispositivos móviles y telefonía
celular.
47
En el ámbito de los cambios en las formas de consumo de TV, la tecnología de la
TDT ha dispuesto variados nuevos escenarios en este aspecto, ya que hasta antes de
su llegada la restricción del tiempo de la emisión estaba condicionada al horario en
que el canal emisor programara el contenido en una plataforma única, por supuesto
que estaba la posibilidad de almacenar el contenido en grabadores digitales, pero la
esencia del contenido era bajo la condicionalidad de este horario establecido.
Este modelo cotidiano y tradicional, cambió rotundamente a principios de este siglo
con la llegada y acceso al internet y específicamente con el desarrollo de la
plataforma de youtube, la que permitió acceder a los contenidos cuando el receptor lo
estimara conveniente y las veces que este quisiera y sin esperar largos tiempos de
“bajada” del contenido. El portal además al ser comprado por el gigante de Google el
año 2006, orientó su estrategias publicitarias a esta plataforma y ha comenzado a
negociar con grandes cadenas de televisión (Loyola, 2011).
Lo mismo ha hecho Apple TV y otros que comienzan a visualizar estratégicamente el
negocio, como las aplicaciones de TV de Android o la convergencia digital de otros
medios que llegan ahora al audiovisual a través de estas plataformas, en Chile por
ejemplo Emol TV, La Tercera TV, entre otros.; ¿más ejemplos? Microsoft selló un
acuerdo con la cadena ESPN de Walt Disney para transmitir gratis eventos deportivos
en vivo a través de la consola de juegos Xbox 360. La consola ya ofrece películas de
Netflix; Google nuevamente, quien ahora irrumpe con Google TV y un acuerdo con
Sony que facilita el acceso a la Red directamente desde el televisor como si de un
canal se tratara, el 50% del consumo de contenidos en el iPad es vídeo, Apple ha
creado su plataforma de publicidad iAd e impone sus reglas a anunciantes y medios
masivos de comunicación, todo esto y más es TDT (Zafra, 2010).
Por otra parte en Estados Unidos, país orientado a una cultura tecnológica y que
adoptó la norma a fines del siglo pasado, el consumo de televisión y de cine por parte
de los más jóvenes está disminuyendo. Teniendo en cuenta los datos ofrecidos por
48
IBIS World (empresa dedicada a la investigación de mercados) y recogidos por la
Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Miami el año 2010, las
franjas de edades que más consumen televisión son los mayores de 65 años (16,9%),
personas entre 55 y 64 años (16,1%) y el público entre 45 y 54 años (14,5%). El resto
del consumo televisivo se divide de la siguiente manera, adultos entre 35 y 44 años
(12,9%), jóvenes entre 25 y 34 años (12%), las personas comprendidas entre 18 y 24
años representan el 9,8% del consumo, los adolescentes entre 12 y 17 años son
quienes menos ven la televisión (8%) y los niños entre 2 y 11 años representan el
10% del total (Ojer, 2012, p.191)
Estas estadísticas no significan que el consumo audiovisual de contenidos esté
descendiendo, sino todo lo contrario. Ocurre que el desarrollo de las nuevas
tecnologías permite un consumo individualizado, principalmente en dispositivos
móviles, disponible cuándo y dónde quieran, es por esta razón que se plantea la
relevancia de este estudio (Ojer, 2012).
La llegada inminente de la TDT, sin duda que generará un antes y un después en la
generación y acceso a contenidos audiovisuales, ampliando las posibilidades de
consumo específico de televisión, llegando a otras plataformas y con otros tiempos y
disposición al visionado. Hoy en Chile el 40% de la población ya está recibiendo
señales de prueba de TDT y el Ministro de la cartera del MTT en una carta publicada
en el sitio oficial destinado a la TDT formaliza que el proyecto de ley pasa a la sala
de la Cámara de Diputados, que de ratificar su aprobación permitirá que la ley entre
en vigencia dando inicio a la transición del sistema analógico a digital y se espera una
rápida incorporación de la tecnología hacia la ciudadanía, con miras al mundial de
fútbol de 2014 en Brasil.
En otro terreno, la elección de la norma japonesa (modificada por Brasil) de
televisión digital por parte de países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Costa
Rica, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela abre enormes oportunidades para la
49
creación de nuevos negocios internacionales así como para la colaboración
tecnológica triangular entre Japón, Brasil y el resto de los países sudamericanos
(Loyola, 2011).
La posibilidad de transmisión a telefonía móvil que establece como elemento
diferenciador la norma ISDB, permite además adelantarse a un posible nuevo
escenario de discursos narrativos que deberá establecer la TV Digital, con otro perfil
de profesionales y con búsqueda de otras formas creativas de incorporar el lenguaje
audiovisual hacia nuevos mercados.
1.4.4 Producción y lenguaje audiovisual para dispositivos móviles.
A la pantalla del teléfono móvil y a la de los dispositivos de comunicación móvil
tales como los Ipod, las tabletas o los reproductores de multimedia, se les conoce hoy
en día como la cuarta pantalla. Son pantallas de pequeñas dimensiones, la mayoría
entre dos y media y cinco pulgadas, aunque algunas de las últimas tabletas llegan a
tener cerca de 10 pulgadas y aun así se les considera dispositivos móviles, sin
embargo día a día ganan en resolución y en calidad (Velásquez, 2009).
El siguiente apartado tiene como objetivo presentar de forma particular los cambios
relativos a los contenidos audiovisuales en los dispositivos móviles y la forma en que
varían sus formas de producción (técnica y comercial) y de lenguaje audiovisual,
comprendiendo que se trata de una plataforma independiente con divergencias
respecto de otros canales de distribución. Se ratifica que a partir de este específico
desarrollo tecnológico, se establecerán los principales desafíos al audiovisual de este
período.
50
1.4.4.1 Introducción al fenómeno de la Televisión móvil
Ya hacia el año 2005 la tecnología de la tercera generación de celulares (3G) con sus
avances en la transmisión no tan sólo de voz, sino de datos y video, se visualizaba
como un emergente campo de acción para los generadores de contenido audiovisual
(Galindo, 2005).
A la fecha ya podemos hablar inclusive de 4G y la que procede a ésta, la 5G. Nos
referiremos a la comunicación móvil o comunicación en movilidad, haciendo
referencia al fenómeno tecnológico y social que ocurre en los últimos 15 años, a
partir de la aparición de la telefonía celular y de los dispositivos de comunicación
móvil, que tienen como características su portabilidad extrema, su conectividad casi
permanente y su independencia y autonomía en términos energéticos para su
funcionamiento. A partir de estos desarrollos tecnológicos, se inicia un fenómeno
cultural, social y económico al que hoy se llama comunicación móvil o en movilidad
(Velásquez, 2009).
La llegada del video y la transmisión de contenidos audiovisuales a través del móvil,
es una cuestión de corta historia y es más, a la fecha aún es un escenario de desafíos
en muchos países incluido el nuestro, ya que según se infiere no es un mercado
predominante en el modelo de negocios y las cadenas de televisión lo utilizan
básicamente como una pantalla más de emisión de los contenidos que se desarrollan
para la TV Abierta. ¿Pero qué pasa con los formatos y las aplicaciones exclusivas
para la plataforma como las moviseries por ejemplo?
La aparición y posterior masividad de la telefonía celular además del apresurado
desarrollo de las tecnologías de transmisión de celulares, ha permitido una indudable
incorporación de éstos a la vida moderna, siendo un aparato que se encuentra cada
vez con más presencia en algunos países, sin dejar de lado el nuestro, el que como
hemos mencionado posee más aparatos móviles que personas.
51
Ya hacia el año 2009 se suponía que el 100% de la población de las economías más
desarrolladas tenía acceso a la tecnología móvil. Un dispositivo que en su momento
aportó como característica distintiva la posibilidad de mantener conversaciones
telefónicas con una movilidad sin precedentes, se ha transformado en poco tiempo en
una nueva pantalla (uniéndose a pantallas como la cinematográfica, la televisión y las
consolas de videojuegos) que facilita el acceso a todo tipo de contenidos
audiovisuales (Adelantado y Martí, 2011).
En Latinoamérica el consumo desde dispositivos móviles pasó de un 2,7% en marzo
2012 a 8,1% el mismo mes de 2013, siendo Chile quien tiene el mayor porcentaje de
acceso a internet desde dispositivos móviles por internet móvil (3G u otro) y en
Brasil, la inversión en anuncios online aumentó un 97%en un año llegando a un
estimado de US$356 Millones (Zain, 2013).
Al desarrollo de las redes de comunicación de telefonía móvil, se suma el de los
aparatos receptores (móviles) los cuales también han mejorado desde sus condiciones
técnicas y operativas, ofreciendo mejoras en la resolución de la pantallas, mayor
autonomía en la duración de las baterías. Esto permite una proyectar un nuevo
escenario de posibilidades de negocio de contenidos audiovisuales, con posibilidades
tremendas para el área del marketing ya que fácilmente se podrá acceder a
individualizar al receptor de los contenidos, quien está tras el teléfono con un número,
el cual permite la posibilidad de direccionar los esfuerzos publicitarios, entre otras
cuestiones. Desde esa posibilidad tecnológica, se abre un nuevo nicho comercial que
en la actualidad se deduce que avanza a pie firme en los países de mayor impulso
económico y como una posibilidad para las empresas ejecutoras de contenidos.
Es improbable a la fecha contradecir lo que se entrevé como una tendencia, donde
estas otras pantallas comienzan a robar protagonismo a las que nos acompañaron en
el siglo XX de forma protagónica como el Cine y la TV, lo que implica toda una
reconsideración de la jerarquía clásica establecida hasta ahora para la explotación del
52
producto audiovisual y que en general adolecía de una visión mediocentrista,
considerando la televisión y el cine como las pantallas principales (Vacas, 2007).
Uno de los atributos que permitió la rápida penetración en los mercados de la
telefonía audiovisual móvil, fue la posibilidad de acceder a contenidos en lugares,
momentos y circunstancias que eran otrora “tiempos muertos”, como la fila de un
banco, trayectos en transporte y esperas en general, aprovechando estos tiempos en
ver el resumen de los goles del equipo, noticias de actualidad, videos humorísticos,
video clips, tendencias, entre muchas otras categorías sólo del área audiovisual,
porque también se podrá acceder a videojuegos, redes sociales, y por supuesto, hablar
por teléfono.
Actualmente la masificación de los teléfonos inteligentes o Smartphones poseen una
multiplicidad de servicios en donde convergen aplicaciones funcionales, diarios,
redes sociales, música, sistemas de mensajerías tipo chat, game center, radios además
de la televisión o audiovisual en general, la que deberá establecer estrategias para
captar la atención del usuario, quien en un abanico más amplio, puede determinar lo
que desee según sus necesidades y gustos. Aquí es donde las posibilidades de
identificación e individualización permiten favorables posibilidades para las empresas
realizadoras de contenidos ya que desde una televisión tradicional que permitía una
dirección a la masa, el mensaje al receptor puntual podrá ser más certero en cuanto a
la comercialización a través de los mensajes publicitarios. Así un padre de familia
con gustos, deseos y necesidades diferentes a los de su hijo, será también una
estrategia diferente de parte de las compañías, a la hora de presentarle posibles
productos de venta. Será necesario entonces también cuestionarse en este nuevo perfil
profesional que se estudia, nuevas formas al momento de producir y definir las
cuestiones de financiamiento y de difusión, ya que indiscutiblemente serán
desemejantes a las tradicionales.
53
En esta lógica la publicidad debe adaptarse a nuevos contenidos de menor duración
específicos para móviles buscando además formatos publicitarios no intrusivos para
el usuario/espectador de la televisión móvil, superando concepciones clásicas como la
de “programa interrupción publicitaria” típica de la televisión comercial en abierto, y
que en el móvil más que eficaz puede ser contraproducente para el anunciante al
interferir en el contenido (Vacas, 2007).
En material relevante en nuestro país una discusión a largo plazo de lo que deseamos
de estas posibilidades que nos entrega la tecnología, ya que como se ha insistido en
este estudio, el cambio no es simplemente tecnológico. Para que esto logre
incorporarse exitosamente a la realidad nacional, debe existir un desarrollo de los
nuevos productos estableciendo un modelo de negocios que sea rentable, tanto como
para las compañías de telecomunicaciones, los desarrolladores de contenidos y los
avisadores, y para esto se necesitarán políticas gubernamentales lúcidas que permitan
abrir el negocio para otros posibles actores que ciertamente se desprende que
aparecerán a competir con los otros medios tradicionales, reclamando participar de
esta oportunidad de segmentación de mercado que permite esta digitalización.
Aparecerán ahora otras posibilidades a la mano de las estrategias digitales de
marketing: engagement, marca, retweets, clicks, likes, fans, seguidores, suscriptores,
compartir, entre otras. En definitiva, otras formas de medición de audiencias.
1.4.4.2 Características de los contenidos audiovisuales para telefonía móvil.
Por consecuencia de las dimensiones de las pantallas de los teléfonos celulares, los
contenidos audiovisuales debiesen adaptarse a estos tamaños y a partir de esta
característica adecuar específicamente el lenguaje de audio y video que se utilizará,
de este modo de inmediato se plantea que esta plataforma establece nuevas narrativas,
estéticas y técnicas, las que deberán tenerse en consideración al momento de registrar
el material. En este separado, se establecerán relaciones con el capítulo que hace
54
mención al lenguaje audiovisual, ya que se plantea que los cambios más
significativos son aquellos que se generan en el tratamiento del lenguaje audiovisual
y narrativo, ya que se trata de un espectador en otro “estado” de visualización.
Se puede desprender de la relación empírica con la temática, que específicamente en
nuestro país, los contenidos a las plataformas móviles específicamente la telefonía
celular, no es más que una extensión de pantalla de los contenidos para TV abierta,
siendo un campo de acción hasta el momento inexplorado por las agencias de
contenidos, si bien esto no es necesariamente negativo ya que el receptor tiene más
posibilidades de acceder a contenidos, se proyecta que la situación podría ser mejor al
tener un contenido de carácter exclusivo para este mencionado nuevo espectador.
La situación básica para establecer las diferencias entre la visualización del
espectador de celular y otro, radica en la condición del tamaño de la pantalla que
tiene este terminal (2 pulgadas promedio), siendo indudablemente inferior a las que
uno encuentra de forma natural en un país con acceso a bienes de consumo material
(32 pulgadas promedio), este estado de contacto con los contenidos, diferenciará la
forma en que deberá ser elaborado el plano visual y sonoro. Desde el cambio que se
produce en la actitud del emisor que debe configurar productos distintos, ajustados en
espacio y tiempo al nuevo medio. Es oportuno en este punto, revisar los principios del
lenguaje audiovisual y las estructuras que lo conforman para poder concluir en un
modelo adaptado a un tamaño de pantalla mucho más reducida de lo habitual
(Galindo, 2005).
Por otra parte, comprendiendo el fenómeno técnico de la compresión de audio y
video en la forma como ésta ópera, se debe cautelar entonces que los archivos tengan
un tamaño adecuado para la transmisión, considerando movimientos de cámara
pausados (idealmente estáticos) con información visual redundante (como planos
cerrados de personajes por ejemplo), incluso pensando anticipadamente respecto de la
profundidad de campo que deberán tener las imágenes. En definitiva se establece una
55
relación básica y directamente proporcional: mientras menor información tenga el
material audiovisual, menor será el peso del archivo, por consecuencia el proceso de
transmisión será más efectivo en todo el proceso. Caso contrario, archivos con más
información digital (bits) producto de su mayor cantidad de movimientos de cámara
y/o actoral, efectos digitales, etcétera, provocará una transmisión más compleja o
quizás insostenible técnicamente (Ribes, 2002).
En relación a esto el uso de los planos cortos frente a los planos generales: El nivel
de detalle que ofrece una compresión tan fuerte como la que se está tratando no
aconseja que sean muchos los objetos presentes a describir en un mismo plano, ya
que la baja calidad de la imagen y el pequeño tamaño físico de ésta (en torno a 2”),
apenas permitirá reconocer dichos objetos.
En definitiva se establece la necesidad de utilizar un lenguaje en consideración a las
dimensiones de la pantalla, además del tamaño del plano y para el óptimo
entendimiento de los espectadores, también los encuadres deberán ser de fácil lectura
alejándose de interpretaciones complejas y extremadamente orientadas a la
subjetividad en la interpretación del receptor.
La narrativa por tanto, también deberá ser considerada en la hechura de contenidos
para plataformas de telefonía de televisión celular. La ya mencionada reflexión de la
compresión en la captura de las imágenes y audios, deberá considerar asimismo el
ritmo de montaje que establecerá la obra, asegurando que los ritmos internos y
externos pausados serán los más adecuados para establecer un peso de archivo
menor. Una película con demasiadas escenas de acción por ejemplo (excesivos
efectos y montaje muy acelerado) será ciertamente adecuada desde lo técnico para su
transmisión, aquí nuevamente desde la concepción creativa del lenguaje audiovisual y
narrativo de la escena, tendrá correlación técnica hasta la recepción del mensaje. En
definitiva, se esboza un diseño audiovisual que se aleje de lo brusco en sus variados
ámbitos, de dirección actoral, iluminación, montaje, entre otros, de este modo para
56
asegurar una visualización constante y una señal robusta que asegure estabilidad,
evitando además un tiempo de espera que en estos tiempo se puede deducir que el
receptor no tolera.
Otro aspecto sujeto a revisión como elemento del lenguaje audiovisual es la
utilización de los recursos gráficos. Si la tendencia en la producción audiovisual
broadcast es la proliferación del diseño gráfico y los efectos de postproducción digital
como elementos vertebradores de la espectacularidad televisiva, una vez más la idea
de contemplación de los mensajes audiovisuales en un espacio reducido conduce a
cuestionar la utilización de estos elementos (Galindo, 2005).
De este planteamiento del autor, desprendemos que el uso de material gráfico como
los datos en pantalla si no se incorporan de forma correcta en la pantalla (con las
dimensiones adecuadas) serán de difícil entendimiento para el espectador, el cual
quizás no podrá codificar correctamente toda la información presentada, haciendo
inentendible el relato audiovisual, lo mismo pasará según él si no adecuamos el
mensaje, con el montaje, el sonido y la iluminación.
Respecto del tiempo de duración de los contenidos, las conclusiones no son
definitivas hay quienes afirman que los productos deberían tener 30 segundos y hay
quienes afirman que podemos concentrar eficientemente nuestra atención durante
cerca de 10 minutos. Lo que sí es completamente seguro, es que no podemos aspirar a
productos audiovisuales de media hora, de una hora o a largometrajes
cinematográficos. En los pocos análisis sistemáticos que se han realizado, se puede
observar que la atención empieza a decaer algunos minutos después de iniciada la
visualización. Recordemos además que los entornos de recepción influyen
notoriamente sobre este aspecto. (Velásquez, 2009).
Al parecer la clave de estos nuevos formatos audiovisuales, será incluir estas nuevas
tendencias al modelo de negocios explorando diferentes caminos que ofrecen las
57
tecnologías. Los teléfonos móviles de última generación permiten hoy en día una
variada gama de posibilidades para ofertar contenidos, en el cual podemos visualizar
una inmensa oportunidad de negocio para los comunicadores audiovisuales. Estos a
su vez, tendrán que ser capaces de adaptarse a un nuevo lenguaje audiovisual y
narrativo para un espectador que a su vez está en búsqueda de otras formas de
entretención audiovisual.
El teléfono móvil se ha convertido solamente en el precursor de una forma de
comunicación y un estilo de vida que nos permite tener acceso a la información desde
cualquier lugar donde nos encontremos y a todo momento. La movilidad está
asociada a la privacidad, puesto que los dispositivos a diferencia de los otros medios
de comunicación, son personales, individuales, forman parte de nuestra indumentaria.
Hoy los medios son los que se están transformando en móviles, hecho que los lleva
lentamente, o no tan lentamente, a adquirir crecientes rasgos de privacidad.
(Velásquez, 2009).
1.4.5 Experiencia nacional e internacional en formación audiovisual.
El objetivo de este capítulo es establecer algunos parámetros de referencia con
algunos países del mundo y particularmente España, por razones principalmente
idiomáticas, quienes como ya se ha esbozado tienen mayor tiempo con la adaptación
de la norma de televisión digital, la cual es uno de los puntos de partida para la
incorporación de la transmisión de televisión a telefonía móvil, aunque no el único ya
que el sólo hecho de emitir contenidos con tecnología por celulares 3G o 4G, de
muestran la validez y pertinencia de este estudio. Para la realización de este apartado,
se ha recogido información a través de sitios on line de las diversas casas de estudios
que dictan la carrera de Comunicación Audiovisual, además de establecer contactos
virtuales con directores de carrera Europeas de éstas, a quienes desde ya se agradece
la disposición a aportar a la construcción y desarrollo de esta área en nuestro país. Es
58
importante señalar que para cualquier análisis comparativo en estas materias, es
relevante analizarlo desde el contexto cultural, económico y tecnológico (entre otros
ámbitos) de cada país, ya que no es directamente extrapolable la realidad de un país a
otro.
La incorporación de la TDT en algunos países de Europa y América del Norte, hace
mención por ejemplo a que el éxito de la implementación de ésta dependerá de
múltiples factores. Así entonces en algunos lugares la implementación podría resultar
muy efectiva pero en otras el efecto contrario. Es por esto que se insiste en que el
paraguas cultural en sus más diversas esferas será un factor clave a considerar
(Fuentealba, 2013).
Según datos extraídos por el Libro Blanco Títulos de grado en Comunicación (2005)
la carrera de Comunicación Audiovisual es una formación que se estudia en variados
países del mundo bajo este nombre u otro, entre otros Alemania, España, Francia,
Italia, Portugal, Reino Unido. España por ejemplo, es una de las naciones en donde
ésta es ofertada por un mayor número de centros, 30 en total, en comparación a otras
carreras del área de la comunicación como Periodismo, Publicidad y Relaciones
públicas dictadas en 27 facultades.
La Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) el año 2007, declara que la demanda
formativa en Comunicación Audiovisual ha sido creciente y ha tenido que hacer
frente a las nuevas exigencias derivadas de los cambios que se han producido en el
sector de la producción audiovisual muchos de ellos provocados por la evolución de
las tecnologías y la convergencia digital.
La carrera de Comunicación Audiovisual en España, ya hacia el año 2005 incluía en
su perfil de egreso la formación de un profesional que diseña, planifica, optimiza y
organiza los recursos humanos, medios técnicos y presupuestarios con el fin de
producir obras audiovisuales en sus diversos formatos: cine, radio, TV, entornos
59
digitales interactivos o multimedia desde su desarrollo hasta su acabado final y su
posterior comercialización. Este entorno multimedia, además de repite en el perfil de
egreso del guión audiovisual y abarca los entornos interactivos para la creación de
producciones orientadas a Internet, videojuegos y otros materiales interactivos
destinados a la industria y a la formación en general, desde el ámbito del diseño de
producción y post producción visual y sonora.
Estas orientaciones del perfil de egreso del Comunicador Audiovisual en España,
establecen inmediatamente una nueva área de especialización de este profesional, ya
que de las materias mencionadas se infieren inmediatamente contenidos particulares
que han estado fuera hasta antes de la llegada de la digitalización, e instauran
distintos lenguajes en la formación, quizás insospechados como el audiovisual en
internet, en videojuegos, interacción, etcétera.
A la fecha universidades como la Pontificia de Salamanca incluyen en sus mallas de
estudios las asignaturas de Tecnología Multimedial y Producción Multimedia en
tercer y cuarto año respectivamente, apuntando a un perfil de egreso de Creador
multimedia, el cual lo definen como a un profesional especializado en la creación
(guión, edición y postproducción) de contenidos digitales: Internet y otros soportes
tecnológicos de convergencia y movilidad, incorporando además la posibilidad de
cursar asignaturas de carácter optativo como “Ocio y entretenimiento audiovisual”
además de “Videojuegos y espacios interactivos.” Además de la oferta académica
anterior, surgen las formaciones de postgrado en esta área particular como el Máster
universitario en Diseño gráfico y de Interface para nuevos dispositivos.
En la justificación de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad
Autónoma de Barcelona, menciona que producto de las profundas transformaciones
del saber contemporáneo en una sociedad-red como la actual, donde la información
circula en gran medida audiovisualmente y donde el conocimiento tiende a
presentarse de forma paulatina con estas características, es inevitable plantearse la
60
necesidad de una formación que, a la vez que adquiera un perfil multimediático
(radio, televisión, cine, internet, multimedia, cibermedia, etc.) capaz de articular las
confluencias que dan lugar a nuevos medios de carácter híbrido, sea también
multidisciplinar y capacite para establecer puentes transdisciplinares entre esos
medios, así como entre distintos ámbitos del saber hasta ahora aislados.
En este mismo documento esta universidad, argumenta su orientación en la
formación producto de los inaplazables cambios tecnológicos, situando un escenario
que se caracteriza por los siguientes aspectos:
-Digitalización de la información.
- Convergencia y Multimedialidad
-Interactividad
-Globalización
- Extensión de la Cultura Audiovisual. Las asignaturas específicas que se incluyen y
se deducen en la formación de esta área son las siguientes:
Semestre Asignatura
II - Tecnologías de la Información
y de la Comunicación.
IV - Modelos de producción y
difusión de la industria
audiovisual.
VI - Lenguaje Multimedia
VIII - Teoría e historia de la
comunicación interactiva
(Mención Teoría, Análisis y
Crítica Audiovisual )
- Técnicas de Realización
61
interactiva (Mención Creación
Audiovisual)
- Géneros interactivos (Mención
géneros y formatos
Audiovisuales).
Además esta oferta académica de la UAB, propone una mención específica para el
área multimedia, la cual incorpora las siguientes asignaturas:
- Teoría de la Comunicación Interactiva.
- Técnicas de guión Audiovisual.
- Técnicas de realización interactiva.
- Género Gestión de contenidos y usabilidad en medios interactivos
generados por los usuarios s Interactivos.
- Producción y expresión Periodística en multimedia e Interactivos.
Otro ejemplo de universidad que orienta su formación hacia estos contenidos es la
oferta académica del Graduado/a en Comunicación Audiovisual que propone la
Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Esta universidad, propone la formación de un profesional que se desempeñe en
trabajos para videojuegos y multimedia, con conocimientos específicos en la
guionización multimedial. Se insiste en estos modelos de formación española, ya que
se trata de un país en donde este tipo de carreras es importante en cuanto a la cantidad
de estudiantes que la optan, además de tener un consolidado campo en los post grados
del área, que sin duda sirven de validación al respecto.
62
1.4.6 Análisis de mallas académicas y perfiles de egreso de Comunicación
Audiovisual en instituciones Duoc UC y Santo Tomás.
El siguiente apartado presenta los atributos generales y particulares de las carreras del
área audiovisual acreditadas a la fecha de realización de este estudio, los antecedentes
fueron extraídos en los sitios oficiales de las Instituciones mencionadas.
1.4.6.1 Características principales Instituto DUOC UC
Campo ocupacional
Canales de televisión, productoras de cine, video y multimedia, centros de
postproducción audiovisual, departamentos audiovisuales de empresas, servicios
técnicos y creativos de la realización audiovisual (cámara, iluminación, producción,
postproducción), radios, estudios de grabación, empresas multimedia e internet y el
ejercicio independiente de cualquiera de estas áreas.
Perfil profesional
El Comunicador Audiovisual es un profesional de las comunicaciones capacitado
para desarrollar en forma creativa y eficaz productos audiovisuales. Para ello, crea
contenidos significativos a su entorno con la metodología que le permite resolver en
todo su proceso los aspectos productivos, estéticos, narrativos y técnicos
involucrados.
Salida intermedia
La malla curricular ofrece una salida intermedia, al aprobar el 5º semestre, que le
permite al alumno titularse en la carrera de Técnico Audiovisual, previa aprobación
de las asignaturas Taller de Apresto Laboral, Práctica Profesional y Examen de
Título.
63
Certificación académica intermedia
La malla curricular de la carrera permite al alumno obtener las certificaciones de:
1. Certificación en operación audiovisual.
2. Certificación en lenguaje audiovisual.
3. Diplomado en edición.
4. Certificación en realización publicitaria.
5. Diplomado en asistencia cámara cine.
6. Diplomado en realización televisiva.
7. Certificación en producción.
8. Certificación en realización documental.
9. Certificación en direcciones de actores.
10. Certificación en realización cine.
11. Diplomado en narrativa audiovisual.
12. Certificación en realización multimedia.
Sedes donde se imparte: San Andrés de Concepción, San Carlos de Apoquindo, Viña
del Mar.
Título al que conduce la carrera: Comunicador Audiovisual
Perfil Profesional
El Comunicador Audiovisual es un profesional de las comunicaciones capacitado
para desarrollar en forma creativa y eficaz productos audiovisuales. Para ello, crea
contenidos significativos a su entorno con la metodología que le permite resolver en
todo su proceso los aspectos productivos, estéticos, narrativos, y técnicos
involucrados.
64
Descripción del campo laboral
Canales de televisión, productoras de cine, video y multimedia, centros de
postproducción audiovisual, departamentos audiovisuales de empresas, servicios
técnicos y creativos de la realización audiovisual (cámara, iluminación, producción,
postproducción), radios, estudios de grabación, empresas multimedia e internet y el
ejercicio independiente de cualquiera de estas áreas.
Al concluir el Plan de estudios de Comunicación Audiovisual el egresado será capaz
de demostrar las siguientes competencias en el nivel de dominio que en cada una se
especifica.
Tabla 2:
Competencias laborales y niveles de dominio
COMPETENCIAS DE LA CARRERA Niveles de Dominio
1.- COMPETENCIAS PROFESIONALES
Elaborar proyectos audiovisuales viables. X
Estructurar narrativamente un proyecto audiovisual según los
objetivos planteados.
X
Diseñar propuesta estética del proyecto audiovisual según los
objetivos planteados.
X
Planificar una producción audiovisual considerando sus objetivos. X
Visualiza un relato en forma creativa y eficaz. X
Operar las tecnologías involucradas en una producción audiovisual. X
Realizar la puesta en escena de una obra audiovisual. X
Controlar los procesos de un proyecto audiovisual según los objetivos
establecidos.
X
Integrar los elementos productivos, tecnológicos, narrativos y estéticos
en función de un audiovisual.
X
2.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE ESCUELA
Elaborar contenidos apoyándose en referentes clave de la identidad de la sociedad
occidental.
X
65
Generar estrategias adecuadas para el logro de un proyecto comunicacional acorde
con sus objetivos.
X
Comunicar contenidos a las audiencias en forma clara y persuasiva x
Articular una metodología creativa susceptible de ser replicada en la resolución
eficaz de problemas comunicacionales
x
Integrar equipos multidisciplinarios de trabajo que resuelven eficazmente
proyectos comunicacionales
X
3.- COMPETENCIAS DE EMPLEABILIDAD
Comunicar ideas de forma oral o escrita en español, con efectividad. X
Comunicarse de manera oral o escrita usando el idioma inglés en situaciones de
trabajo de acuerdo al marco de referencia toiec
x
Reconocer un desempeño correcto en situaciones de la profesión o especialidad x
Generar ideas, concretar y potenciar proyectos que agreguen valor a contextos
sociales y productivos
x
Las competencias que se enuncian en este Perfil de Egreso se describen
detalladamente en el diccionario de competencias
Niveles de Dominio de competencias
DuocUC ha establecido 4 niveles de dominio para cada una de las competencias definidas.
Estos niveles son los siguientes:
Nivel Básico. Conocer y Comprender (1)
El alumno es capaz de describir los principales elementos de un área de experticia y su
importancia para su trabajo y el negocio. Realiza una variada gama de actividades
laborales, en su mayoría rutinarias y predecibles.
Nivel Medio. Aplicar y Poseer Habilidad (2)
El alumno es capaz de llevar a cabo satisfactoriamente la mayor parte de las actividades en
un área de experticia y traducir los lineamientos y teorías en acciones concretas. Se
desempeña eficientemente en diferentes contextos, realizando algunas actividades
complejas o no rutinarias con cierta autonomía y responsabilidad individual.
Nivel Superior. Adaptar y Solucionar Problemas (3)
El alumno es capaz de adaptar las teorías y técnicas para resolver problemas importantes
no rutinarios o aplicarlos con éxito en entornos diferentes introduciendo mejoras
significativas en las técnicas, teorías o procedimientos del área de experticia. Se
desempeña en ámbitos de alta responsabilidad y autonomía pudiendo controlar y dar
orientación a otras personas.
Nivel Avanzado. Evaluar y Desarrollar Nuevos Enfoques (4)
El alumno es capaz de desarrollar nuevos enfoques o metodologías dentro del área de
experticia Aplica una importante gama de principios fundamentales y técnicas complejas
en una amplia y a veces impredecible variedad de contextos. Realiza análisis y
diagnósticos, diseña, planifica y evalúa proyectos, procesos de trabajo, etc. Trabaja con
gran autonomía personal y responsabilidad respecto al trabajo de otros
Tabla I: Competencias Laborales y Niveles de Dominio.
Sitio Oficial Duoc UC
66
Figura A: Malla de Estudios Duoc UC
Fuente: Sitio Oficial Duoc UC
67
1.4.6.2 Características principales Instituto Santo Tomás
En la información publicada en el sitio oficial de la Institución Santo Tomás se
encuentra disponible información relevante para el contexto de esta investigación, la
cual se presenta a continuación:
Descripción de la carrera
La carrera de Comunicación Audiovisual Digital forma un profesional con capacidad
para la creación, producción y realización de proyectos. Los enfoques teóricos del
lenguaje audiovisual, narrativa, estética y semiología comparten escena con el uso
creativo de los elementos ligados a la imagen, sonido, fotografía, televisión,
documental y cine como la edición y post producción digital en sistemas Avid,
software de composición en 2D, el diseño de DVD y plataformas de transmisión
digital a distancia por la Web.
La carrera está acreditada por 4 años lo que la ubica como la segunda mejor de esta
área educativa en el país. Además Santo Tomás es la única Institución en Chile y
Sudamérica con certificación AVID, lo que permite a los estudiantes obtener la
certificación internacional en Media Composer.
Estructura de plan de estudios
El plan de estudios de la carrera de Comunicación Audiovisual Digital dura 8
semestres y está estructurado en torno a ejes de desarrollo como: Lenguaje
audiovisual, realización en televisión, realización cinematográfica, edición y
postproducción AVID y PROTOOLS, gestión de empresas y negocios audiovisuales.
El estudiante finaliza su formación con la práctica profesional y el proyecto de título,
realizando una propuesta audiovisual en alguno de los géneros relacionados con su
formación como comunicador.
68
P e r f i l d e e s t ud i an t e
* Capacidad creativa.
* Sensibilidad estética.
* Interés por el cine y la televisión.
* Facilidad para integrar y dirigir equipos de trabajo.
* Proactividad.
C am po o cup ac i on a l
* Medios de comunicación como televisión y radio.
* Empresas de servicios audiovisuales como productoras de televisión, cine y
fotografía.
* Productoras de servicio WEB.
* Empresas de TV cable y TV digital.
* Agencias de publicidad.
* Departamentos audiovisuales y de Internet en empresas e Instituciones en general.
*Asesoría de proyectos multimediales.
*Empresas de arriendo de equipos audiovisuales.
*Empresas relacionadas con la producción de eventos.
P e r f i l d e eg r e s o
Al término de su formación, el Comunicador Audiovisual Digital egresado del
Instituto Profesional Santo Tomás, estará capacitado para:
Competencias específicas
* Diseñar, planificar y desarrollar proyectos audiovisuales para televisión y cine
digital.
* Diseñar, planificar y desarrollar proyectos audiovisuales para televisión por
internet.
* Operar plataformas para transmisión digital de video / audio y programa de
69
composición 2D para postproducción.
* Operar programas de edición digital para retoque fotográfico digital de imágenes.
* Operar programas de edición y postproducción de video y audio en la realización de
piezas audiovisuales.
*Operar equipos de iluminación y sonido en la realización de piezas audiovisuales.
* Operar cámaras de video tradicional y de alta definición en la realización de piezas
audiovisuales.
* Realizar guiones para seriales de televisión y cine de acuerdo al formato y género
de la pieza audiovisual.
* Dominar el proceso de la comunicación y su significancia desde el punto de vista
semiológico.
* Ejecutar la producción de un evento, según sus características y funciones,
poniendo énfasis en la gestión cultural.
* Crear y gestionar una empresa audiovisual capaz de generar proyectos
independientes, aplicables a clientes y/o a fondos concursables.
Competencias genéricas
* Demostrar un comportamiento ético y de responsabilidad social, respetuoso de la
dignidad humana en las relaciones personales en los diferentes ámbitos de acción
laboral y profesional.
* Manejar el idioma Inglés a nivel básico para la comprensión de textos y diálogos
simples en el ámbito personal y profesional.
* Demostrar capacidad de liderazgo, emprendimiento e innovación para el desarrollo
profesional independiente.
70
Malla de estudios Comunicación Audiovisual Digital
Santo Tomás
Figura B: Malla Comunicación Audiovisual Digital
Fuente: Sitio Oficial Santo Tomás
71
1.4.6.3 Cuadro comparativo Mallas y perfiles de egreso de carreras de Comunicación
Audiovisual Duoc UC- Santo Tomás
DUOC UC SANTO TOMÁS
Título de la carrera Comunicación Audiovisual Comunicación Audiovisual Digital
Cantidad de semestres. 8 Semestres 8 Semestres
Asignaturas con componentes del área tecnológica desprendidos de malla de estudio
- -Informática Audiovisual
- Cámara e Iluminación
- Edición Imagen - -Edición Sonido - Gráfica Audiovisual - Tecnología
Televisiva - Taller de Lenguaje
Multimedial - Gestión de Media - Taller Operador
(Optativo)
- -Taller de Iluminación
- -Tecnología Audiovisual
- -Fotografía - -Operación de
Equipos y Sistemas Audiovisuales.
- Edición Avid - -Realización de
Programas de TV - -Taller de
Workflow y Switch de TV.
- Taller de Post-Producción Digital
- -Taller de Transmisión Digital.
- -Post Producción Digital de Sonido PRO TOOLS
- -Taller de Proyectos de Nuevos Medios.
% Asignaturas con componentes del área tecnológica desprendidos de malla de estudio
19% 23%
Asignaturas relacionadas al área de producción audiovisual
- Taller de Lenguaje Multimedial
- Taller de Transmisión Digital
72
para dispositivos móviles, desprendidos de malla de estudio.
- Taller de Realización de Ficción para TV y WEB.
- Taller de Proyectos de Nuevos Medios.
%de asignaturas relacionadas al área de producción audiovisual para dispositivos móviles, desprendidos de malla de estudio.
2% 6%
Campo laboral declarado respecto de producción audiovisual para dispositivos móviles
Sí lo declara indirectamente. “Empresas Multimedia e Internet”
Sí lo declara indirectamente. “Productoras de servicio web, Empresas de TV Digital, Departamentos Audiovisuales y de Internet”
Perfil profesional declarado respecto de la producción audiovisual para dispositivos móviles
No lo declara. Sí lo declara indirectamente. “Diseñar, planificar y desarrollar proyectos audiovisuales para televisión por internet.”
Certificaciones declaradas respecto de la producción audiovisual para dispositivos móviles
No lo declara No lo declara.
Tabla II: Cuadro comparativo Mallas y perfiles de egreso de carreras de Comunicación Audiovisual
Duoc UC- Santo Tomás
73
1.4.6.4 Información básica de las carreras de Comunicación Audiovisual en
instituciones Duoc UC y Santo Tomás.
COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL DUOC UC
COMUNICACIÓN
AUDIOVISUAL DIGITAL
SANTO TOMÁS
% de alumnos
establecimientos
subvencionados
81.9% 96.1%
Deserción de Primer
Año
20.9% 20.1%
Duración real
(semestres)
11.1 10.5
Empleabilidad al
primer año
61.7% 60.4%
Ingreso promedio al
cuarto año
De $500 a $600 Mil. De $500 a $600 Mil.
Arancel anual 2013 $2.183.000 $1.548.000
Costo Titulación $55.000 $0
Matrícula total por
sede (2012)
-Santiago sede San Carlos de
Apoquindo – 628 Alumnos
- Viña del Mar – 345 Alumnos
- Concepción - 228
-Santiago sede San Joaquín –
Sin Información
-Viña del Mar – 60 Alumnos.
-Talca – 122 Alumnos
-Concepción – 102 Alumnos
Sedes donde se
imparte la carrera
Santiago, Viña del Mar,
Concepción.
Santiago, Viña del Mar,
Talca, Concepción.
Tabla III: Información básica de las carreras de Comunicación Audiovisual en instituciones Duoc UC
y Santo Tomás.
Fuente Portal Mi futuro, MINEDUC, 2014
74
1.4.6.5 Instituciones y carreras de Comunicación Audiovisual acreditadas en Chile.
Como se ha presentado en el planteamiento de esta investigación, la carrera de
Comunicación Audiovisual en Chile actualmente se dicta en siete instituciones de
Educación Superior, según el Ministerio de Educación del país. Cabe señalar que para
los fines de esta investigación, se decidió realizar el análisis con la Carrera de
Comunicación Audiovisual de las Instituciones Duoc UC y Santo Tomás, al ser las
únicas que se han presentado voluntariamente según las leyes Chilenas al proceso de
acreditación de carreras. Este proceso certifica y valida la calidad de los procesos
internos de las carreras, el cual según la ley 20.129 establece sólo la obligatoriedad a
los programas académicos de Medicina y Pedagogía.
En definitiva la acreditación mencionada, certifica la calidad de los procesos según
las intenciones declaradas en un informe entregado a la comisión nacional de
acreditación, los cuales además de analizarán los estándares nacionales e
internacionales de la carrera y el proyecto académico en general. Estos diversos
análisis y criterios establecerán si la carrera está en condiciones de ser acreditada e
indica la cantidad de años (1 a 7) que será mérito acreditar. Por lo tanto, en el
contexto nacional es un atributo importante el hecho de estar acreditado, ya que
aparte de demostrar la calidad de un proyecto académico particular, las instituciones
transparentan sus proyectos y establecen planes de mejoramiento en el caso que estos
sean presentados por la comisión de acreditación.
A la fecha de este estudio, la carrera de Comunicación Audiovisual de Duoc UC está
acreditado por un período de 5 años (2009 a 2014) y Comunicación Audiovisual
Digital del Instituto Profesional Santo Tomás por un período de 4 años (2010 a 2014),
ambas se encuentran en pleno proceso de re-acreditación y además suman las
acreditaciones Institucionales por períodos de 7 y 4 años respectivamente.
75
1.5 Metodología y enfoque:
1.5.1 Tipo de Investigación:
En relación al objetivo general establecido en esta investigación y por tratarse de una
temática escasamente estudiada y con escasos resultados definidos, se ha tipificado el
estudio de la consiguiente forma:
Exploratorio:
Porque tiene como objetivo instruirse en un tema o un problema poco estudiado o que
no ha sido abordado antes (Hernández, Fernández y Baptista, 2006). Estas
investigaciones proveen datos que pueden ser clasificados, ordenados, analizados e
interpretados para descubrir ideas y relaciones nuevas (Vieytes, 2004, p.90).
Con este tipo de estudios, se logra una primera aproximación al fenómeno, y para ver
cómo se relaciona dicho fenómeno con ciertos eventos que suceden a su alrededor
(Pick y López, 1994 p.25).
Descriptivo:
Esta investigación pretende describir las características fundamentales del objeto de
estudio, es decir, puntualiza el fenómeno tal como se presenta en la realidad y servirá
para obtener más información que será útil para plantear estudios posteriores más
estructurados (Pick y López; 1994 p.25).
El estudio descriptivo busca especificar las propiedades importantes de personas,
grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea sometido al análisis
(Hernández et al., 1996, p.60). Esto se logra mediante la descripción del objeto a
investigar, para elaborar un mapa de éste, que permita el conocimiento del atributo
que se mide, para así predecir aunque sea en un grado mínimo, el comportamiento del
objeto (Vieytes, 2004, p.94).
76
Enfoque cualitativo:
Cuando una investigación pretende captar el significado de las cosas,
comportamientos y/ actos, más que describir los hechos sociales, se puede decir que
entra en el ámbito de la investigación cualitativa. Su objetivo es la captación de
significados (Ruiz, 2003).
Este estudio es cualitativo, pues aplica una metodología específica orientada a captar
el origen, el proceso y la naturaleza de los significados de los actos de los sujetos
investigados, que brotan de su interacción. La interacción se basa en la siguiente idea:
lo que los seres humanos dicen y hacen es derivado de cómo interpretan su mundo
social, o sea, la conducta depende del aprendizaje (Ruiz, 2003).
En definitiva, la selección del enfoque se debe a que utiliza la recolección de datos
sin medición numérica para descubrir o afinar preguntas de investigación en el
proceso de interpretación (Hernández et al., 2006). De esta manera se lograrán
percepciones de diferentes grupos de personas cuyas opiniones serán claves para las
conclusiones que el estudio pretende. Las investigaciones cualitativas se fundamentan
más en un proceso inductivo (explorar o describir y luego generar perspectivas
teóricas) y van de lo particular a lo general (Hernández et al., 2006).
En este tipo de enfoques, el investigador pregunta cuestiones generales y abiertas,
recaba datos expresados a través del lenguaje escrito, verbal y no verbal, así como
visual, los cuales describe y analiza y los convierte en temas, esto es, conduce la
indagación de una manera subjetiva y reconoce sus tendencias personales (Todd,
Nerlich,McKeown y Clarke, 2004).
77
1.5.2 Herramientas de recolección de datos:
Siempre y cuando el tiempo y los recursos lo permitan, es conveniente tener varias
fuentes de información y métodos para recolectar los datos. La indagación cualitativa
posee una mayor riqueza y profundidad en los datos si éstos provienen de diferentes
actores del proceso, de distintas fuentes y utilizando una mayor variedad de formas de
recolección de los datos.
Para los grupos consultados se utilizarán dos tipos de herramientas metodológicas
diferenciadas producto de las particularidades de éstos y las factibilidades concretas
de recoger efectivamente los datos. Para el caso de los administrativos de carrera de
las instituciones analizadas y los empleadores, se establecerá a través de entrevistas
semiestructuradas ya que en la práctica y por la cantidad de la muestra proyectada es
posible de realizar, además de ser una herramienta adecuada en relación al tipo de
estudio descrito.
Herramienta Metodológica Fuente de información
Entrevista Semiestructurada Directivos de Carrera Duoc UC y Santo
Tomás
Entrevista Semiestructurada Empleadores y actores claves del área
audiovisual
Focus Group Docentes de Carrera de Comunicación
Audiovisual Duoc UC y Santo Tomás
Es clave señalar que si bien se usarán herramientas diferenciadas, la guía de
preguntas formuladas será la misma, ya que se busca recoger la equivalente
información desde los diversos flancos relevantes al área de la carrera de
Comunicación audiovisual en Chile.
78
A. Entrevistas –(Directivos de Carrera, Empleadores y actores claves).
La entrevista se define como la relación personal entre uno o más sujetos
en la cual uno de ellos, el entrevistado, posee determinada información
que proporcionará a otro sujeto, el entrevistador (Pick y López, 1994
p.66).
Específicamente se realizarán entrevistas semiestructuradas las que se
basan en una guía de asuntos o preguntas y el entrevistador tiene la
libertad de introducir preguntas adicionales para precisar conceptos u
obtener mayor información sobre los temas deseados, es decir no todas las
preguntas están predeterminadas (Hernández et al., 2006). Para los fines
de este estudio, las entrevistas se realizarán a directivos de carrera de
Santo Tomás y Duoc UC, además a un listado de actores claves y
empleadores del área audiovisual de la región del Biobío.
B. Grupo de enfoque (Focus Group) / docentes del área audiovisual
Respecto del focus group, algunos autores los consideran como una
especie de entrevistas grupales. Estas últimas consisten en reuniones de
grupos pequeños (tres a diez personas), en las cuales los participantes
conversan en torno a uno o varios temas en un ambiente relajado e
informal, bajo la conducción de un especialista en dinámicas grupales
(Hernández et al., 2006).
En el caso de esta investigación, la especialidad del entrevistador en el
área de investigación y en su formación y experiencia académica, hacen
completamente pertinente su perfil como especialista y guía de la
actividad.
79
En definitiva el aporte de la metodología del focus group, reside en ser
una herramienta de investigación que entrega información del cómo la
personas atribuyen significados respecto de un tema, idea o concepto. El
amplio abanico de información que ofrece, permite que el focus group
funcione como una excelente herramienta en estudios preliminares o que
pueda ser combinable con otros métodos.
La metodología utilizada en este focus group se dividió en dos etapas, la
primera de éstas fue una conversación con preguntas guías, presentadas en
el cuadro siguiente (el cual también se utilizó en las entrevistas), en donde
cada uno de los entrevistados presentó sus puntos de vistas de las materias
consultadas; para la segunda parte de esta reunión de trabajo se aplicó la
técnica del pensamiento visual, la cual pretende potenciar la innovación en
equipos mediante gráficos posists y mapas de ideas (Sibbet, 2012),
concretamente cada uno de los participantes participó activamente con
posits indicando las ideas centrales y particulares consultadas.
Cabe mencionar que la actividad se registró con sistema de grabación de
audio y video, con un asistente técnico dedicado a esta función.
Listado de preguntas guías por objetivo para las entrevistas y focusgroup:
Objetivos específicos Preguntas Guías
1. Analizar los contenidos curriculares
tecnológicos específicos que
incluyen actualmente las mallas de
estudio en la carrera de
Comunicación Audiovisual
acreditadas en Chile.
- En el contexto de la producción de
contenido para dispositivos móviles
¿Cuál es tu opinión de las actuales
orientaciones de los contenidos
curriculares tecnológicos de los
comunicadores audiovisuales en
Chile?
- ¿Cuáles son tus comentarios en
80
relación a la pertinencia de estos
contenidos en el actual mercado
laboral de los profesionales
egresados de Duoc UC y Santo
Tomás?
- ¿Cuál es tu opinión respecto del
perfil de egreso de la carrera en el
presente escenario tecnológico?
2. Proponer un listado de contenidos
tecnológicos específicos para incluirlos
en las mallas académicas de la carrera de
Comunicación Audiovisual en el país.
- Desde tu especialidad en el área y
en el caso que lo consideres
pertinente ¿Cuáles son los
contenidos tecnológicos específicos
para dispositivos móviles que
debiesen incorporar en la carrera de
Comunicación Audiovisual en Chile
3. Diseñar a modo de propuesta, un
eje curricular tecnológico estándar
para las mallas académicas de
Comunicación audiovisual, a partir
de la incorporación de estos nuevos
contenidos.
1. En el mismo contexto ¿Cuál debería
ser la secuencia curricular en el
ámbito tecnológico de la carrera de
Comunicación Audiovisual en
Chile?
(Pregunta excluida para los
empleadores producto de la
inexperiencia en el área académica)
La base de construcción de estas preguntas se establece según la Clasificación de
Mertens (2005), quien define un tipo de preguntas como de opinión, por ejemplo:
¿cree usted que haya corrupción en el gobierno actual de…?, desde su punto de vista,
¿cuál cree usted que es el problema en este caso…?, ¿qué piensa de esto…?
(Hernández et al., 2006).
Definitivamente para el caso de los académicos, la herramienta del focus group se
presenta como la manera más efectiva de acceder a los datos planteados en los
objetivos, además de la practicable realización de ésta producto de la posición
directiva-académica del investigador.
81
1.5.3 Herramientas de análisis de datos
En el proceso de análisis de los datos cualitativos, lo esencial consiste en que se
reciben datos no estructurados, los cuales serán posteriormente ordenados. Los datos
son muy variados, pero en esencia son narraciones de los participantes (Hernández et
al., 2006).
Una vez aplicadas las herramientas de recolección de datos y transcritas las mismas,
se realizará la etapa de selección de los párrafos más significativos para cada objetivo
específico, (material que se encuentra en los anexos de este estudio). En esta lectura
metódica de carácter cualitativa, se busca el sentido de central de la opinión del
entrevistado, destacando analíticamente los párrafos claves en relación a los objetivos
centrales de la investigación. La interpretación consiste en buscar el sentido a los
hechos, situarlos en un contexto, darles sentido y entregarlo a un lector, se deberá
aspirar a dejar de lado cualquier punto de vista u opinión personal que pueda generar
algún prejuicio al investigador, fundamentándose en hechos concretos y responsables
(Santibañez, 1995).
En definitiva la selección de estos textos se realizó luego de un análisis exhaustivo de
las transcripciones, las cuales se iban destacando y derivando a cada ámbito de los
ejes década objetivo específico, este primer análisis se realizó a partir de las
respuestas de los entrevistados en las entrevistas semiestructuradas y de los
comentarios del focus group.
Con los datos recolectados se estableció un cuadro, el cual se realiza con el objetivo
de establecer las conclusiones particulares de cada población estudiada para cada uno
de los objetivos presentados, y de esta manera exhibir de una forma visualmente más
clarificadora estos datos, ya que este formato permite comparar inmediatamente las
opiniones.
82
Para llegar a estas conclusiones nuevamente se debió realizar una lectura analítica-
cualitativa de las opiniones de los grupos entrevistados, donde se intentó incluir los
contenidos más significativos encontrados en sus respuestas, siempre con el
lineamiento procedente de los objetivos de esta investigación, el cual permitió el
ordenamiento de las ideas, las que se clasificaron en el siguiente cuadro presentado
como modelo.
Ejemplo:
R E S U L T A D O S O B J E T I V O E S P E C I F I C O 1
Analizar los contenidos curriculares tecnológicos específicos que incluyen
actualmente las mallas de estudio en la carrera de Comunicación Audiovisual
acreditadas en Chile.
1.5.4 Universo y Población
La selección de la muestra para los estudios cualitativos es una de las cuestiones
claves de la investigación y de esta depende gran parte de la validación de los
resultados. A diferencia de los estudios cuantitativos, las investigaciones cualitativas
no se basan en métodos probabilísticos, ni la muestra es representativa según criterios
estadísticos (Vásquez, Ferreira, Mogollón, Fernández, Delgado y Vargas, 2006).
La muestra deberá considerar una elección representativa del discurso de los
significados. Se deben buscar unidades de muestreo (personas en este caso) que de
mejor manera permitan profundizar en las materias analizadas, posibilitando visiones
Instrumento Entrevista Semiestructurada
Instrumento Focus Group
- Conclusión 1
- Conclusión 2
- Conclusión 1
- Conclusión 2
83
que posibiliten descubrir e interpretar ampliamente el fenómeno (Vásquez et al.,
2006).
Por otra parte se espera tener la suficiente información (alcanzar la saturación de
información) para responder los objetivos planteados. El tamaño de la muestra
entonces será suficiente en función de la calidad y la cantidad de información
recogida y se hablará de una muestra suficiente, cuando ésta en su conjunto sea
completa para los objetivos del estudio.
Para fines de esta investigación se estableció la siguiente muestra, establecida según
criterios pragmáticos y de factibilidad de los contactos (Vásquez et al. 2006). Por esta
razón un número importante de éstos reside en la Región del Biobío, asimismo son
actores claves con opinión fundada del objeto de estudio. No obstante a lo anterior,
de igual forma se establece una definición teórica de los perfiles de la muestra, que se
presentan a continuación:
- Profesionales del quehacer audiovisual de la región del Biobío (Directores
y productores).
- Docentes de la Carrera de Comunicación Audiovisual de las instituciones
Duoc UC y Santo Tomás.
- Profesionales con cargos directivos claves en el área de la Comunicación
Audiovisual (Medios de Comunicación y productoras regionales)
- Académicos e investigadores del área audiovisual.
- Directivos de carrera de las instituciones analizadas.
84
A continuación se presentan los datos particulares de los actores claves,
particularizados con sus cargos:
Entrevista Semiestructurada
Nombre Entrevistado Cargo
Daniel Aros R. Director Ejecutivo Ahá Comunicación
Integrada
Claudio Bustos N. Productor Teletrece, Canal 13
Concepción
Darío Cuesta C. Director Nacional de área
Comunicación, Santo Tomás.
Bruno Echegaray T. Director de programas de Televisión
TVN Red Biobío
Fernando Fuente- Alba C. Director Centro de Producción
Audiovisual, Universidad Católica de la
Santísima Concepción.
Claudio Palacios T. Director de Carrera Comunicación
Audiovisual Instituto Profesional Duoc
UC, Sede Concepción.
Nilson Pereira C. Productor y Director de Televisión,
Canal 9 Biobío Televisión.
Claudia Pino S. Directora General del Festival
Internacional de Cine de Lebu.
Felipe Rojas N. Director de Carrera, Área Comunicación
Audiovisual Digital, Santo Tomás Talca.
Francisca Schneider E. Directora de Televisión, Canal 9 Biobío
Televisión.
85
Hugo Varela M. Director de prensa y programación Canal
de Televisión de la Universidad de
Concepción.
Eduardo Villalobos Director de Carrera Instituto Profesional
Duoc UC, Sede San Carlos de
Apoquindo.
Focus Group
Nombre Entrevistado Cargo
Marco Herrera F. Docente Duoc UC – Santo Tomás
Paula Gutiérrez L. Docente Santo Tomás
Robert Gutiérrez U. Docente Duoc UC
Carlos Ramírez Z. Docente Santo Tomás
Manuel Rivera C. Docente Duoc UC – Santo Tomás
Samuel Rubilar B. Docente Duoc UC
Francisco Toro L. Docente Duoc UC – Santo Tomás
86
1.6 Resultados, Análisis y Discusión
A continuación se presentan los resultados de la información recolectada a partir de
los instrumentos metodológicos aplicados. Éstos se presentan ordenados por
objetivos específicos y por tipo de instrumento aplicado, con el fin de facilitar el
análisis y discusión posterior, igualmente presentados en este apartado.
Mayor información respecto de las transcripciones detalladas, se encuentran en el
apartado de anexos de este estudio.
- R E S U L T A D O S O B J E T I V O E S P E C Í F I C O 1
- “Analizar los contenidos curriculares tecnológicos específicos que incluyen actualmente las
mallas de estudio en la carrera de Comunicación Audiovisual acreditadas en Chile.”
Instrumento: Entrevista
Semiestructurada
Instrumento: Focus Group
- Existe convicción de parte de los
entrevistados en que las actuales
mallas académicas no están
incorporando las tecnologías
audiovisuales de aparatos móviles,
los empleadores señalan que los
egresados de las instituciones
analizadas no manejan en
profundidad estas tecnologías
señaladas.
- Es necesario incorporar nuevos
contenidos específicos en las
carreras analizadas, producto del
contexto tecnológico.
- Las actuales mallas académicas
no están incorporando en sus
contenidos, saberes tecnológicos
del área de la telefonía móvil,
algunos docentes las incorporan
informalmente en sus asignaturas,
aunque éstas no estén descritas en
los programas de estudios.
87
No es necesario hacer cambios tan
drásticos en la orientación de la carrera,
ya que existen contenidos de tipo
permanente (como el lenguaje,
tecnología, creatividad, entre otros), los
cuales son propios de la disciplina del
comunicador audiovisual. Por otra parte,
se reconoce como una fortaleza la actual
formación base, que apunta a las áreas
disciplinares de la producción audiovisual
en su más variado ámbito, tales como:
guiones, televisión, fotografía, edición,
cámara, producción y lenguaje, entre
otras.
- La formación entregada por ambas
instituciones es más bien
estructurada y tradicional. No
obstante, se deja entrever una
mirada divergente de ambas
instituciones respecto de la forma
en que debe incorporarse esta
tecnología a las mallas
académicas. Duoc UC apunta a
que el profesional debe ocuparse
del contenido (relato, creatividad,
etc), mientras Santo Tomás
propone una mirada un tanto más
operativa, es decir hacia la
operación tecnológica de
equipamientos.
- Los alumnos traen incorporados
muchos contenidos específicos de
operación tecnológica,
particularmente manejo de
tecnología celular, en la práctica
esto se ve como una situación
positiva ya que existe un manejo
mínimo en este ámbito.
- La base de la formación del
comunicador audiovisual, debe
estar orientada a la construcción
de contenidos para estas
plataformas de dispositivos
móviles y no necesariamente
deben incluirse contenidos tan
específicos en lo técnico, tales
como: transmisión de señales,
compresión, circuitos
informáticos, entre otros.
- Al igual que en las entrevistas
semi estructuradas, el focus
group arrojó que no es necesario
hacer cambios tan drásticos en la
orientación de la carrera, ya que
existen contenidos de tipo
permanente que son propios de la
disciplina del comunicador
audiovisual.
- Es una fortaleza, la actual
orientación del perfil de egreso
de las carreras hacia la operación
de equipamiento tecnológico.
Según los docentes es algo que
debería mantenerse, al igual que
la otra parte de la formación que
es la creativa y que también es
abordada en los planes de
estudio.
88
R E S U L T A D O S O B J E T I V O E S P E C Í F I C O 2
“Proponer un listado de contenidos tecnológicos específicos para incluirlos en las mallas
académicas de la carrera de Comunicación Audiovisual en el país.”
Instrumento: Entrevista Semiestructurada
Instrumento: Focus Group
- Internet como plataforma de
negocios.
- Análisis y comportamiento
audiencias.
- Streaming (*)
- Canales On Line.
- Producción de contenidos web.
- Multimedia y crossmedia.
- Lenguaje Informático.
- Redes Sociales.
- Plataformas móviles.
- Narrativa y guión para plataformas
móviles.
- 2D y 3D
- Aplicaciones para dispositivos
móviles.
- Redes 3G y 4G y sistemas de
envío.
- Televisión Interactiva.
- Lenguaje audiovisual para
Telefonía Móvil.
(*) La mirada de los directivos de carrera
de Duoc UC en su mayoría es más tímida
en relación a la incorporación de temas de
carácter específico en lo técnico (como el
streaming por ejemplo). El foco para ellos
está puesto en qué decir por esta nueva
pantalla de exhibición, es decir en los
contenidos.
- Análisis y comportamiento
audiencias.
- Streaming
- Compresión de video y audio (*)
- Producción de contenidos web.
- Lenguaje audiovisual para
internet.
- Redes Sociales.
- Aplicaciones para dispositivos
móviles.
- Lenguaje de los nuevos medios.
(*) La mirada de algunos docentes es un
tanto divergente en relación a la
incorporación de temas de carácter más
específico en lo técnico (compresión de
video y audio por ejemplo),
manifestándolos como poco importante.
El foco para ellos está puesto en qué
decir por esta nueva pantalla de
exhibición, es decir en los contenidos.
89
R E S U L T A D O S O B J E T I V O E S P E C I F Í C O 3
“Diseñar a modo de propuesta, un eje curricular tecnológico estándar para las mallas
académicas de Comunicación audiovisual, a partir de la incorporación de estos nuevos
contenidos.”
A partir de estos últimos resultados se presenta a continuación la propuesta del eje
curricular tecnológico estándar que responde al tercer objetivo específico planteado.
Instrumento: Entrevista Semiestructurada
Instrumento: Focus Group
- Existe acuerdo generalizado en dos
aspectos curriculares de contenidos:
- Se debe mantener la actual base
curricular de contenidos base,
propios de la especialidad del
Comunicador Audiovisual. El
gran desafío es incorporar
contenidos específicos en los
cursos terminales de la malla
curricular, una vez que los
estudiantes dominen los aspectos
teóricos y prácticos.
- Es necesario incorporar
contenidos de producción móvil
en el ámbito tecnológico en
algunas asignaturas base de la
especialidad, tales como:
realización, edición, producción,
guiones, lenguaje, entre otras, con
el propósito de refrescar los
saberes y orientarlos a estas
nuevas plataformas tecnológicas.
- Los contenidos tecnológicos
deben ser incorporados en las
etapas terminales de las mallas
académicas de la Carrera de
Comunicación Audiovisual en
Chile, una vez que los estudiantes
dominen el lenguaje y técnica
audiovisual.
90
ESTRUCTURA PROPUESTA
I
FUNDAMENTOS
TÉCNOLÓGICOS
AUDIOVISUALES
II
NARRATIVAS Y
LENGUAJE PARA
NUEVOS MEDIOS
III
PRODUCCIÓN PARA
NUEVOS MEDIOS
O B J E T I V O S
Conocer los componentes
técnicos que estas nuevas
plataformas generan en el
escenario audiovisual.
Comprender la forma
estética-creativa de los
contenidos para estas
nuevas plataformas.
Comprender y aplicar
contenidos para un nuevo
escenario comercial de
difusión para las
audiencias.
C O N T E N I D O S
- TV INTERACTIVA
- PLATAFORMAS
MÓVILES
- COMPRESIONES DE
AUDIO Y VIDEO
- APLICACIONES
PARA MÓVILES
- LENGUAJE
TRANSMEDIA Y
CROSSMEDIA
PARA
DISPOSITIVOS
MÓVILES
- LENGUAJE
MULTIMEDIA
PARA
DISPOSITIVOS
- LENGUAJE
AUDIOVISUAL
PARA WEB
- NARRATIVA
AUDIOVISUAL
PARA WEB
- LENGUAJE
AUDIOVISUAL
PARA
DISPOSITIVOS
MÓVILES
- NARRATIVA
AUDIOVISUAL
PARA
DISPOSITIVOS
MÓVILES
- REDES
SOCIALES.
- INTERNET COMO
PLATAFORMA DE
NEGOCIOS.
- ANÁLISIS Y
COMPORTAMIEN
TO DE
AUDIENCIAS EN
DISPOSITIVOS
MÓVILES.
- PRODUCCIÓN DE
CONTENIDOS
WEB.
91
MÓVILES.
- STREAMING Y
TRANSMISIÓN
DIGITAL
- CANALES ON LINE
- LENGUAJE
INFORMÁTICO
- 2D Y 3D
- REDES 3G Y 4G.
- GUIÓN PARA
PLATAFORMAS
MÓVILES.
En relación a esta propuesta curricular tecnológica, uno de los principales hallazgos
de esta investigación es la validación que se obtiene de las actuales mallas
curriculares, es decir, existe una correlación entre la preparación de los estudiantes y
su desempeño en el actual ámbito laboral, en definitiva, se plantea como una fortaleza
la formación de los profesionales de las instituciones analizadas. Por esta razón esta
propuesta establece la incorporación de estos contenidos sin eliminar las bases
técnicas actuales de las mallas curriculares y se plantean a modo de fortalecer las
estructuras curriculares formativas de forma estratégica. Por los antecedentes
planteados en el marco teórico, la conversión del área se advierte como inminente por
las realidades de países avanzados tecnológicamente en estos aspectos, como el caso
de las universidades españolas que ya incluyen estos contenidos en su formación.
92
1.7 Conclusiones y Proyecciones
Existen elementos de discusión convergentes respecto de los principales desafíos que
se están presentando, producto del avance tecnológico presente en el área de la
comunicación audiovisual en Chile.
El punto siguiente presenta las conclusiones surgidas desde las preguntas de
investigación, además de exponer las principales proyecciones que se establecen en
esta investigación.
1.7.1 Conclusiones
- La incorporación de contenidos de producción para dispositivos móviles
en las mallas curriculares analizadas, da cuenta de una realidad
tecnológica retardada en relación a países más evolucionados en este
aspecto, tales como España. No existe una orientación del perfil de egreso
de la carrera de comunicación audiovisual en Chile hacia los contenidos
de producción audiovisual para dispositivos móviles, ya que incorpora
estas materias tímidamente en algunas asignaturas de las actuales mallas
de estudio analizadas.
- En el escenario tecnológico actual de Chile, incorporar los contenidos de
producción para dispositivos móviles no se presenta como una debilidad
en la formación de los estudiantes, ya que el mercado laboral según los
datos recolectados de los empleadores, valora la formación que estas
instituciones entregan, reconociendo una relación directa entre el
aprendizaje entregado, el perfil de egreso y el campo laboral. Esto
nuevamente ratifica el retraso tecnológico en relación a otros países, ya
que se entrevé que al no ser necesario en la actualidad, es porque la
industria aún no lo explota.
- Los contenidos de producción para dispositivos móviles, debiesen
incorporarse en las próximas actualizaciones curriculares, ya que es
93
probable que se presente un nuevo escenario laboral y los profesionales
deberán manejar estas herramientas y teorías, para desenvolverse en un
nuevo contexto con otros desafíos en esferas técnicas, tecnológicas, de
gestión y creativas.
- El estudio concluye cuáles son los contenidos específicos de producción
para dispositivos móviles que podrían ser incluidos en las mallas de
comunicación audiovisual en Chile, presentado un listado de éstos y
organizados posteriormente en un eje curricular tecnológico.
- Por otra parte, en el marco teórico se ha demostrado la relevancia que hoy
tienen las producciones audiovisuales para dispositivos móviles,
particularmente en industrias como EE.UU, además se han presentando
los principales autores y teorías académicas que hoy se discuten, de esta
forma también se aporta al conocimiento al relacionar estas materias en un
contexto de formación académica, aspecto clave para la construcción de
relatos audiovisuales para las generaciones de audiencias actuales y
futuras.
1.7.2 Proyecciones
- La formación de los profesionales de esta área del conocimiento debe ser
constante y fomentar el auto aprendizaje, la obsolescencia tecnológica se
podría presentar cada vez con mayor frecuencia en ámbitos teóricos y
técnicos.
- Las escuelas que forman Comunicadores Audiovisuales, deberían
ocuparse de brindar talleres de actualización en las etapas finales del
estudio, de modo de preparar a sus alumnos para escenarios más actuales.
- Se presentará como una necesidad cada vez más recurrente la
especialización técnica en ámbitos tecnológicos como los presentados en
este estudio. Las universidades, institutos y/o centros de formación técnica
deberían identificar las necesidades de los profesionales y desde ahí
94
ofertar sus programas de formación como Diplomados, Post grados u
otros.
- Será un desafío para las Instituciones de Educación Superior que ofertan la
Carrera de Comunicación Audiovisual en Chile, preparar a sus
académicos en ámbitos teóricos y técnicos respecto de los contenidos de
producción para dispositivos móviles, con el fin de perfilar los cambios
que este estudio plantea.
- Existen diferencias significativas en las miradas y orientaciones de las
materias entre las dos instituciones estudiadas, situación que es declarada
por sus directivos y académicos y que es percibida incluso por
empleadores del área audiovisual. Si bien a los alumnos se les forma para
trabajar en un lugar común, las direcciones son a veces disímiles en cuanto
a la orientación de la formación y podrían proyectarse diferencias, aún
más marcadas en este escenario tecnológico que recién comienza a
construirse.
La inexistencia de estudios previos en este contexto, hace imposible establecer
comparaciones, sin embargo el trabajo se plantea como un punto de inicio frente a
otras posibles investigaciones en este ámbito, ya que se establecen nuevas líneas de
investigación que surgen de los hallazgos, las principales son:
- ¿Qué tan retrasado se encuentra nuestro país, en relación a la formación
audiovisual de los países más evolucionados tecnológicamente?
- Este nuevo campo de acción ¿ampliará las posibilidades laborales a estos
profesionales?
- ¿Qué tan diferente es la orientación de los contenidos entre las dos
instituciones analizadas?
- ¿Las audiencias audiovisuales de Telefonía Móvil, desplazarán a las
tradicionales?
95
- Los profesionales más antiguos ¿de qué forma se adaptan a estos
cambios?
En definitiva, se espera que la investigación aporte al área académica de la
Comunicación Audiovisual en Chile y sirva además como materia de
consulta para futuros análisis en este ámbito específico del conocimiento, ya
que tal como se plantea en esta investigación es una materia con un expansivo
crecimiento, en donde se pueden inferir oportunidades en terrenos
comerciales y creativos por ejemplo, producto de la implementación en Chile
de la TDT, del avance tecnológico en las plataformas de comunicación digital
y el mayor acceso que hoy pueden tener las personas al uso de éstas,
situación que en nuestro país ya es una realidad cada vez más frecuente y se
demuestra en el marco teórico de esta investigación.
Por otra parte el actual escenario tecnológico presentado, ya está generando
cambios específicos en las formas en que los consumidores de contenidos
audiovisuales están enfrentándose a éstos, por lo cual se justifica el cambio u
orientación que deberán proponer las instituciones de educación superior, de
lo contrario podría existir un distanciamiento entre la formación y las
necesidades del mercado laboral.
96
1.8 Referencias
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h&siteurl=www.scielo.cl%2F&ref=www.google.cl%2F&ss=12436j31082628
j6
103
ANEXO 1
Guía de Preguntas
ENTREVISTA PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
Fecha: Lugar:
Nombre entrevistado: Puesto:
Investigador: Ignacio Soto Araya
Introducción:
- Agradecimientos, descripción general del proyecto (propósito, participantes,
motivo de selección, utilización de datos).
Guía de Preguntas:
1. En el contexto de la producción de contenido para dispositivos móviles
¿Cuál es tu opinión de las actuales orientaciones de los contenidos
curriculares tecnológicos de los comunicadores audiovisuales en Chile?
2. ¿Cuáles son tus comentarios en relación a la pertinencia de estos
contenidos en el actual mercado laboral de los profesionales egresados de
Duoc UC y Santo Tomás?
3. ¿Cuál es tu opinión respecto del perfil de egreso de la carrera en el
presente escenario tecnológico?
4. Desde tu especialidad en el área y en el caso que lo consideres pertinente
¿Cuáles son los contenidos tecnológicos específicos para dispositivos
móviles que debiesen incorporar en la carrera de Comunicación
Audiovisual en Chile?
5. En el mismo contexto ¿Cuál debería ser la secuencia curricular en el
ámbito tecnológico de la carrera de Comunicación Audiovisual en Chile?
(Pregunta excluida para los empleadores producto de la inexperiencia en el área académica)
Observaciones:
104
FOCUS GROUP PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
Fecha: Hora Inicio: Hora Término:
Lugar:
Investigador: Ignacio Soto Araya
Nombre y cargo de los participantes:
Introducción:
- Agradecimientos, descripción general del proyecto (propósito, presentación de
participantes, motivo de selección, utilización de datos).
Guía de Preguntas:
1. En el contexto de la producción de contenido para dispositivos móviles
¿Cuál es vuestra opinión de las actuales orientaciones de los
contenidos curriculares tecnológicos de los comunicadores
audiovisuales en Chile?
2. ¿Cuáles son sus comentarios en relación a la pertinencia de estos
contenidos en el actual mercado laboral de los profesionales
egresados de Duoc UC y Santo Tomás?
3. ¿Cuál es su opinión respecto del perfil de egreso de la carrera en el
presente escenario tecnológico?
105
4. Desde su experiencia en el área docente y en el caso de considerarlo
pertinente ¿Cuáles son los contenidos tecnológicos específicos para
dispositivos móviles que debiesen incorporar en la carrera de
Comunicación Audiovisual en Chile?
5. En el mismo contexto ¿Cuál debería ser la secuencia curricular en el
ámbito tecnológico de la carrera de Comunicación Audiovisual en
Chile?
106
ANEXO 2
(Selección de textos principales ordenados por criterios de objetivos)
Herramienta metodológica: Entrevista Semiestructurada
Objetivo específico 1: Analizar los contenidos curriculares tecnológicos específicos
que incluyen actualmente las mallas de estudio en la carrera de Comunicación
Audiovisual acreditadas en Chile.
Respuestas Pregunta Objetivo Específico 1
FELIPE ROJAS N. Dir. Carrera Santo Tomás Talca
“…específicamente que haya un ramo de uso de estos equipos no lo hay porque creo
que no es necesario, como te decía anteriormente los alumnos ya vienen con estos
conocimientos con un uso del día a día, de los teléfonos, del Ipad…”
“…sí estamos atentos en las nuevas mallas a los cambios, al refresco, pero enseñar
equipos no.”
“Yo siento que en el tema técnico estamos haciendo bien las cosas y nuestros
alumnos salen profesionales para el mundo audiovisual.”
CLAUDIO PALACIOS T. Dir. Carrera Duoc UC Concepción
“… hay cuestiones más bien de tipo permanente como es el relato, la estructura, la
producción y generación de un contenido y en ese sentido sí lo abordamos,
particularmente la creación de contenidos para una plataforma en particular no es un
afán nuestro. Podría plantearte que producir contenidos para celulares, no es un tema
al que nos hemos dedicado, podríamos dedicarnos en el mediano plazo. Sí nos
hemos dedicado a desarrollar formación para orientar a los alumnos a adquirir
herramientas que les permitan en cualquier contexto o situación generar contenidos.”
“La aparición de nuevos ámbitos o nuevas modalidades de desempeño, podrían
estudiarse a la luz de la aparición de perfiles de desempeños nuevos y por tanto
107
nuevas profesiones, pero no necesariamente a la obsolescencia de la profesión del
comunicador audiovisual.”.
BRUNO ECHEGARAY T. Director de Televisión TVN Red Biobío
“…están súper alejados.” (Refiriéndose a las nuevos lenguajes)
“Sí, saben ocupar twitter, facebook, pero de repente estoy al aire y necesito en el
minuto que bajen la foto que tuiteó tal persona y ahí quedan, son básicamente
usuarios: ven, revisan, leen.”
“No, es algo nuevo que está llegando, en USA lleva cinco años, nosotros que fuimos
los primeros en tenerla fue hace dos años, acá llegan los practicantes y aprenden
súper rápido a ocuparla, yo los dejo encargado de enlace a los chicos que llegan a
práctica porque es una tecnología fácil, que no es complicada (Refiriéndose al uso de
la mochila de enlace 3G)
HUGO VARELA M. Director Prensa y Programación TVU Concepción
“No, siento que es súper tradicional todavía la formación y siento que los
profesionales que trabajan acá, que en su mayoría son de estas instituciones rechazan
aún esta posibilidad de abordar estos comillas formatos”.
“…nuestro móvil es punto a punto por ejemplo, entonces a veces detrás del cerro no
se ve simplemente, y si yo quiero sacar algo en vivo y en directo digo toma ahí está
el celular… lo sienten como un insulto, entonces ahí yo diría que falta un cambio de
mentalidad.”
“Ellos (los alumnos recién egresados) tienen el manejo ya de las nuevas tecnologías,
e imagino yo que eso no se aprendió en el aula, se aprendió en el diario vivir y
manejan los celulares, redes sociales y todos los formatos de manera muy fácil, pero
no lo utilizan para el trabajo, es curioso.”
DANIEL AROS R. Director Ejecutivo Ahá Comunicaciones
“No, yo creo que lo vertiginoso de las tecnologías hace difícil ponerse al día con el
trabajo tecnológico, aun así hay una serie de elementos que no están involucrados
dentro de las mallas, por ejemplo el uso de tecnologías tablets, energías plasma,
celulares y el comunicador audiovisual no está preparado para hacer contenidos a
108
celulares.”
CLAUDIA PINO S. Directora FICIL Biobío
”…todos estamos con el teléfono permanentemente viendo imágenes, vivimos con
una pantalla todo el día, es otra generación, es otra forma de ver el audiovisual, creo
que a las escuelas les falta moverse hacia ese sentido, un poco más de tecnología en
los chicos, no ser tan estructurados y pensar que sólo un cortometraje o sólo un
documental se puede hacer con una cámara, si no que ahora también están los otros
formatos.”
“Yo lo veo en la experiencia de cómo me llegan los trabajos para la competencia
(FicilBiobio), de otros países no tengo ningún problema con los formatos y la
compresión que ellos hacen, pero de Chile siempre tengo problemas, llegan en muy
baja calidad, no saben subirlo a internet, no saben cómo enviarlo por un medio de
internet, entonces me doy cuenta que no tienen los conocimientos para trabajar en
formato internet y sí hay que avanzar para allá.”
CLAUDIO BUSTOS N. Producción Canal 13 Concepción
“Yo me he dado cuenta que los audiovisuales que llegan, los últimos que están
llegando ahora manejan de mejor manera el teléfono, el 3G, mucho mejor que un
camarógrafo antiguo que está acá hace veinte años haciendo cámara.”
“Sabes, esos temas ya los traen incorporados (compresiones, streaming) yo me doy
cuenta que los alumnos llegan más preparados que uno…”
FERNANDO FUENTE-ALBA C. Director Centro de Producción Audiovisual UCSC
“…hay algunos proyectos de Innova Biobío en torno al tema… pero está todo por
hacer, es un campo llano… hay que empezar a sembrar no más. Yo no sé si las
mallas, en eso soy súper franco desconozco si las nuevas mallas audiovisuales están
enfocadas a eso…”
“Yo creo que sí, hoy día es, está ocurriendo hoy, estamos ad portas de la ley de
Televisión digital, a punto de salir, hace rato dijeron que estaba lista pero aún no se
109
ha promulgado y entonces las oportunidades están para que se reenfoquen las mallas
de las distintas universidades, institutos que dictan la carrera para ayudar al perfil
digamos. El comunicador audiovisual hace mucho rato que no hace cámara, está
enfocado a otras cosas, desde el diseño gráfico hasta la fotografía…”
“El tema de las animaciones digitales yo no sé si las mallas lo están manejando,
porque generalmente está enfocado a los diseñadores gráficos y no a los
comunicadores audiovisuales.”
DARÍO CUESTA C. Dir. Nacional Área Comunicación Santo Tomás
“Haber, me parece que es un tema que en general en los planes de estudio de las
carreras audiovisuales en Chile o no está contemplado o no está bien desarrollado,
porque lo que yo siento es que lo que hoy día estamos haciendo es tomar los mismos
contenidos o los mismos formas de producir o el mismo lenguaje que utilizamos para
otras plataformas y colocarlos en telefonía móvil y me parece que estamos ante un
cambio tecnológico que va más allá de comprimir una secuencia para meterla en el
teléfono.”
“Creo que en general las instituciones no lo contemplan y creo que las instituciones
como Duoc o Santo Tomás que están a la vanguardia del audiovisual en Chile,
tampoco lo tienen bien desarrollado.”
“Yo creo que estamos al debe, yo creo que sí es relevante. La pregunta de por qué
estamos al debe, me parece que tiene que ver con lo que te decía antes, primero con
el poco desarrollo que tiene esta plataforma en Chile asociada al video y por otro
lado quizás con la falta de expertís sobre estos temas. Ahora no sé si sea hoy, pero
pensando en un chico que entra a estudiar hoy día y va a salir en cuatro más, yo creo
que sí, absolutamente es relevante.”
EDUARDO VILLALOBOS P. Director de Carrera DUOC UC San Carlos de
Apoquindo
“…yo lo preferiría hacer desde el lado de cómo hacer el contenido para esa nueva
pantalla de exhibición, en ese sentido claro, las mallas tienen una estructura que es
más rígida y más anticuada en relación a planteamientos como más tradicionales del
audiovisual ya sea un guión de cine, de documental, de ficción de televisión o de
reportaje.”
“Todo lo que ya existe está bien…” (Refiriéndose a los contenidos de las mallas)
110
“A lo mejor el spot o el lenguaje publicitario podría ser como un ramo optativo, no
así éste, no así internet por ejemplo… o sea mi hija está en sexto básico y nos
mostraron un estudio que hicieron los sextos y séptimos básicos y los niños el
ochenta por ciento que ocupan en internet lo hacen en youtube, entonces en el fondo
o sea esta es una muestra pequeñita en un colegio, pero probablemente si lo
extrapola es más, pero ahí hay una ventana que no está siendo abordada por las
mallas pero se habla del multimedia, de cómo se crean estos soportes pero en
realidad lo que importa es cómo meter un contenido en ese soporte…”
“Al menos el que nosotros tenemos definido en el Duoc, yo creo que sí, de hecho
habla de los aspectos creativos y estéticos de la creación de contenidos, quizás
debería establecer junto con creación de contenidos incorporar la palabra audiencia o
la palabra público objetivo, creo que el perfil está puede ser perfectible.”
“…hoy día la carrera está súper posicionada socialmente y la gente sabe qué es un
comunicador audiovisual…. Ahhh hacen programas para la TV o hacen películas, la
carrera está posicionada entonces me da la sensación que el perfil es el correcto,
quizás debiese incorporar si es que no lo tiene algún elemento asociado a las
audiencias, pero como te decía, el nuestro por lo menos, lo que nosotros observamos
ahora que estamos justo en un proceso de cambio de malla es que es coherente,
cumple con lo que se espera que el egresado tenga al minuto de encontrar trabajo y
eso le genera empleabilidad.”
“…una de las particularidades que tiene la carrera de comunicación audiovisual y
que eventualmente puede ganarle territorio en algunos aspectos a los publicistas y
periodistas es precisamente que es una carrera amplia en términos de contenidos, es
generalista, entonces el medio audiovisual o los medios audiovisuales es tan
vertiginoso el cambio, que claro hoy día estamos hablando de celulares pero mañana
a lo mejor vamos a hablar de teléfonos en los relojes, o algún tipo de gafas como las
de google y vamos a necesitar algo para eso, entonces es tan rápido el cambio
tecnológico que yo creo que las mallas debieran pensar para la creación de
contenidos, independiente de la ventana y cuando ya tengas una ventana nueva,
celulares ipad o lo que sea en el fondo es adaptar ese contenido hasta estas nuevas
plataformas, pero no desde la perspectiva técnica.”
Herramienta metodológica: FocusGroup Docentes
111
Objetivo específico 1: Analizar los contenidos curriculares tecnológicos específicos
que incluyen actualmente las mallas de estudio en la carrera de Comunicación
Audiovisual acreditadas en Chile.
Respuestas Pregunta Objetivo Específico 1
R.G : “En lo que es movilidad, en lo que es celulares , tablets y eso no, las mallas
no están abiertas a eso, yo creo que este año nosotros tuvimos un experimento con
una web serie que era por internet, que fue lo más cercano a movilidad que hemos
visto…”
P.G: “Yo creo que por ahí apunta uno de los principales problemas, porque tengo la
sensación de que nuestros alumnos, si tienen la intención, les interesa, les gusta, les
atrae y a lo mejor cuentan con mucho potencial para hacerlo, sin embargo, no sé si
tienen la capacitación o la instrucción necesaria a través de sus mallas curriculares,
de sus profesores o de nosotros mismos tal vez, que estemos preparados para
apoyarlos en esta parte.”
F.T: “Es que no necesariamente tienen que estar incluidas como una asignatura, yo
siento que lo que nosotros debemos enseñar son habilidades, porque si enseñamos
contenidos netos, como “estas son las compresiones para esto y eso otro” en un año
más son otras, entonces no sacamos nada con enseñar eso…”
M.R.: “La base está en el relato, que los alumnos aprendan a construir esas historias,
y en la malla yo creo que no está, yo creo que ni siquiera es una necesidad, en la
siguientes dos construcciones de malla de los institutos no creo que aparezca el
concepto telefonía, celulares o multipantalla como le dicen en España.”
P.G: “La verdad que me cuesta señalar cosas que se puedan sacar, porque en las
mallas curriculares, por lo menos la que conozco yo acá, creo que todas las
asignaturas o todos los temas son necesarios e importantes, pero en las cosas que hay
que incorporar fuerte en nuestra carrera yo considero que están basados en las redes
sociales…”
C.R: “Siendo carrera técnica tiene que mantenerse el manejo de equipos, cualquiera
éste sea pese a que son carreras profesionales en la cantidad de años en el papel, son
carreras netamente técnica-creativas el porcentaje ya está más o menos 50 y 50, eso
yo creo que hay que mantenerlo sí o sí.”
M.H: “Mantener los ramos de operación de equipos son las herramientas con que los
chicos van a trabajar…”
Herramienta metodológica: Entrevista Semiestructurada
112
Objetivo específico 2: Proponer un listado de contenidos tecnológicos específicos
para incluirlos en las mallas académicas de la carrera de Comunicación Audiovisual
en el país.
FELIPE ROJAS N. Dir. Carrera Santo Tomás Talca
“…un par de años atrás era muy complejo ver publicidad en internet en estos medios,
hoy día ya vemos e incluso nos obligan a ver la publicidad entera que antes tampoco
se hacía, los nueva forma de mostrar los productos es una realidad y se está
transformando en negocio, que también afecta a la manera tradicional de ver
televisión, con internet podemos ver a la hora que queramos, donde queramos y con
quien queramos un programa que no vimos porque estábamos viendo otra cosa.”
“…hay que hacer un estudio de audiencias, porque el producto audiovisual va a ser
siempre la misma, pero sí enseñarle que los públicos van a ser mucho más
variables…”
“…creo que hay que orientar desde el punto de vista ético, de contenido, de
comportamiento de audiencias a nuestros alumnos a estos productos…”
CLAUDIO PALACIOS T. Dir. Carrera Duoc UC Concepción
“…es una ventana más de exhibición de contenido con algunas particularidades de
tiempo, duración para ser observado y yo creo que todavía tiene que ser evaluada la
pertinencia, si le va a resultar propio como contenido audiovisuales como
mecanismo de distribución. Creo que todavía es una curiosidad que un medio
consolidado.”
“Yo creo que no hay que confundir la aparición de perfiles nuevos de desempeño,
hay perfiles laborales o funcionales nuevos y no un cambio en el fondo
Hoy en día la producción de contenido para estos otros medios es como la
producción de versiones, pero versiones de contenidos que tienen otras pantallas de
distribución.”
“…el procedimiento del streaming es una cuestión que hay que instruirla, porque hay
emprendimientos que hay inclusive dedicados a esto y son palpables y todo y porque
de alguna manera la internet a superado en el caso de Chile a la televisión digital en
la distribución de contenidos, mientras hemos estado esperando la promulgación y
habilitación de una ley, la web por otro lado ha sido mucho más impetuosa y rápida
113
para generar canales de distribución de contenidos y esos requieren mecanismos
como el streaming u otras técnicas que evidentemente hay que formarlas. El
streaming, la producción de contenidos web de alguna manera, lo multimedial y
seguir generando relato que eso es la cuestión más permanente…”
BRUNO ECHEGARAY T. Director de Televisión TVN Red Biobío
“…yo trabajo la plataforma de la página de internet, yo la hago acá, la página de la
red Biobío la armo yo, pero a mí me lo enseñó un ingeniero en informática …”
“Hay cambios, tiene que cambiar la mentalidad de enseñar, por ejemplo aquí en
prensa la instantaneidad que tienen las redes sociales, nos ha hecho cambiar la forma
que hacemos televisión, nos basamos principalmente en redes sociales, en twitter…”
“…con la tecnología 3G hemos avanzado un montón, nosotros tenemos una mochila
3G que funciona donde nosotros tengamos señal de teléfono, sales en vivo con el
canal, la prendes en tres minutos…”
“Streaming, 3G y 4G, Skopie, esta última a nosotros nos está ayudando mucho en el
envío de señal que antiguamente estaba sólo para el chateo con la mamá que estaba
lejos, ahora se está ocupando harto como recurso…”
“El canal hace dos años que cambió su visión pero completamente, radicalmente,
nosotros teníamos la página de TVN donde podías ver la programación, los
programas grabados, era un soporte de revisión y según los estudios Cooperativa y
Biobío lideraban en sus páginas informativas, entonces el canal se dio cuenta que
teniendo el canal 24 horas ya, nuestra página estaba muy débil y dio el giro completo
y se está posicionando ahora sobre Biobío y Cooperativa en estos dos años desde el
cambio de la página que es mucho más interactiva, se lanzan los twitter al aire de
inmediato y a la gente le gusta verse…”
“Deben ir (la formación) (hacia allá (hacia la movilidad), porque acá en Chile esto
está recién empezando.”
HUGO VARELA M. Director Prensa y Programación TVU Concepción
“Lo que se está haciendo, la formación tradicional es la que hay que seguir haciendo
114
creo yo, sin embargo hay que meterle a esta formación tradicional este otro formato,
este formato que no sé cómo llamarlo pero tiene un montón de posibilidades, no
podemos escapar a esto, pero yo no limitaría la formación tradicional, me parece
que un camarógrafo debe saber lo que es un plano general, un plano secuencia, los
términos clásicos del área audiovisual tradicional.”
“Yo creo que el tema de la narrativa, narrar un contenido en poco tiempo me parece
que es fundamental, ya que los formatos pequeños como celulares u otros, no
permiten enviar grandes cantidades de información, creo que el profesional tendría
que ser capaz de decir mucho en poco tiempo.”
“Yo puedo abrir un espacio para el periodismo ciudadano, perfecto, pero no
convertir el noticiero de televisión o el canal de televisión en un canal donde sólo
haya contenido ciudadano porque no hay ética, por eso los audiovisuales que sí
tienen ética son los que tienen que adueñarse de este tema y dejar también espacios
para que la gente también tengas sus contenidos adentro, pero son ellos los que
tienen que tomar este asunto.”
DANIEL AROS R. Director Ejecutivo Ahá Comunicaciones
“ahora es crossmedia donde la idea no es tan sólo ver un video asociado a un audio,
sino que ver una viñeta y dentro de la viñeta tener otro contenido, es decir tener un
multicontenido.”
“¿y los display multimedia? ¿Quién los va a hacer? Cuando por ejemplo salgan los
display con los canales y tú vas a poder ver todo lo otro que está ocurriendo, tras
bambalina y tú puedes cambiarte por ejemplo con otro contenido… ¿dónde está la
interfaz? ¿Quién la piensa? Fuera de poner el video en full HD…”
“Hoy ya es importante porque la imagen ya no es bidimensional, es tridimensional y
al ser así quiere decir que ya no va a estar suscitada al gas o al LCD, sino que al
holograma, hoy día hay muchos experimentos de hologramas y es lo que va a venir y
quiere decir que tu historia habrá que construirla en base a esto y no en algo plano,
en algo que tú puedes ver en otras dimensiones y moverte para poder mirarlo, en
internet puedes ver varios experimentos… hay uno de una ballena que está ahora
dando vueltas en youtube.”
“El trabajo sobre el software de edición ya no es suficiente, ahora tienes que explorar
sobre la edición y explorar de la composición, la composición 2D 3D que hoy en día
115
pasa a ser la base.”
“…casi todos tienen cosas interactivas con aplicaciones especiales para, incluso las
productoras, la semana pasada estuve en Santiago y un director de fotografía tenía
un celular note que tenía adentro aplicaciones para sacar las cuentas de la
profundidad de campo…”
“…a los directores de fotografía les están exigiendo que sean expertos en imagen
digital, entonces el director de foto cuando graba algo en una 2K el cual ese era el
rollo por el cual yo estuve, no sabían cómo hacerlo, ellos tenían que tener la cuenta
exacta de la cantidad de disco duro que iban a ocupar, el director de foto decía yo sé
hacer la foto linda, pero de ahí a sacar los cálculos para saber cuánto tiempo me va a
rendir dentro del sistema y cuánto espacio y cómo voy a trabajar el color…”
“…entonces haces un spot que puede ir a los celulares, a youtube y de esta forma
vamos a llegar, vamos a crear una aplicación especial para que la gente lo mire y
juegue con él y eso haga enlace a internet, de la vuelta, no sé… y de hecho lo que
hablábamos la otra vez, el broadcasting, la televisión es algo que está obsoleto.”
“Nosotros nos enfrentamos todos los días a eso, por ejemplo tenemos un cliente que
se llama CF Motos y ese cliente nos dijo yo quiero que me hagan un video para que
lo ven los chinos, lo que quiero es que esta moto la Z800 ande y de vuelta en terreno
y los chinos se sorprendan para que me den la representación de la marca, la
estrategia original era fácil: hacer el video, subirlo a youtube, que lo vean los chinos
y ellos dijeran ohh qué bonito, pero eso no iba a resultar, ¿qué hicimos? Una
presentación multimedial con un App hacia celulares, entonces les llegaba una
llamada a los ejecutivos chinos y aparecía una presentación multimedia donde estaba
el video.”
CLAUDIA PINO S. Directora FICIL Biobío
“…por algo ha bajado tanto el público y hay un tema de formación de audiencias que
se está haciendo muy fuerte porque están bajando los públicos ya que éstos están
viendo cosas a través de internet que es creo para donde va el tema audiovisual.”
“…la gente vería mucho más cine si también nosotros facilitamos eso y están las
películas en internet de una forma pagada o no, o están en el teléfono para poder
descargarla en un viaje, podríamos consumir mucho más cine si existiesen otras
plataformas y los audiovisuales estuviésemos dispuestos a utilizar esas plataformas.”
“…la televisión y el audiovisual con la nueva ley y todos los cambios que se vienen
116
para la televisión va hacia allá, o sea los canales van hacia internet entonces es algo
que hay que incorporar y trabajar desde ahora.”
“Debemos avanzar más al tema de la internet, formatos y todo eso que no lo
manejamos todos los audiovisuales.”
CLAUDIO BUSTOS N. Producción Canal 13 Concepción
“Con ellos (teléfonos) podemos despachar, capturar y enviar imágenes, hasta cuñas,
nosotros hemos enviado “diferectos” que es como un despacho en vivo, grabado con
un teléfono, con un iphone y como los celulares no tienen una entrada de micrófono,
qué hacemos, le ponemos el teléfono del canal y con el manos libres, claro muy
cerca del periodista, el camarógrafo graba el diferecto, de un minuto y medio y lo
manda por whatsApp, acá se descarga y lo emitimos al aire.”
“Yo creo que puede ser una ayuda, sobre todo en la inmediatez de prensa, no sé si en
otras áreas por ejemplo en Cine o publicidad será tan necesario, pero por ejemplo
para nosotros es súper importante que un camarógrafo tenga un buen teléfono.”
“Canal 13 tiene varias aplicaciones que son del canal, aplicaciones como Teletrece
cable, otras aplicaciones para cada radio que tiene ya que la gente ya no está
escuchando radio aérea, si no que escucha por internet, por lo teléfonos y el canal en
ese sentido tiene una plataforma grande, de radio, del mismo canal, cada canal tiene
una aplicación: canal 13 cable, prensa tiene otra aplicación, en ese sentido es clave
que los chicos puedan aprender ese tipo de contenidos.”
“Podría ser lo que te explicaba recién, incorporar el tema de las aplicaciones.”
“En Canal regional ha hecho despachos por internet para las elecciones en forma
óptima y nosotros seguimos con la microonda y con muchas limitaciones en los
puntos de salida por la geografía de la intercomuna.”
FERNANDO FUENTE-ALBA C. Director Centro de Producción Audiovisual UCSC
“Lo que sí he estado en contacto con algunos audiovisuales que en torno a
desarrollar plataformas multimedias que estén enfocadas a mensajes de televisión
digital interactiva, sí, eso yo lo he visto, pero en torno a teléfonos celulares la gran
mayoría no.”
“…creo que el 3G y hoy día también el 4G se está desaprovechando en Chile en
términos audiovisuales también…”
“Acá en la católica se creando una carrera nueva y se tomó más en cuenta el tema de
117
multimedia y aparatos móviles, la televisión digital se va a tocar en términos de
interactividad.”
“Tecnológico y empresa, qué el chico sea capaz de montar una propia empresa y a la
vez se empiece a formar en temas audiovisuales más técnicos, más específicos…”
“Hoy día las plataformas sociales como twitter, facebook o linkedin, todas las que
hay y son varias más las que hay pero los chilenos siempre hablamos de esas siempre
enen términos de contenidos yo los encuentro más cercano a periodistas, más que a
comunicadores audiovisuales.”
“…videos para canales on line, televisión on line, presencia de empresas on line, yo
creo que también deberían ir de la mano en una alianza con los programadores
informáticos.”
“Entonces que el programador lo haga, pero el comunicador audiovisual le diga qué
es lo que quiere hacer, pero si no sabe lo que puede hacer la máquina, difícilmente
podrá transmitirle al informático lo que quiere hacer y creo que esa alianza entre el
informático, el diseñador y el comunicador audiovisual es un tremendo plus, es decir
ahí está la empresa.”
“Mira tanto en telefonía móvil como en televisión digital es un tremendo desafío
para los mensajes audiovisuales, para la construcción de los mensajes audiovisuales
y creo necesario que los futuros comunicadores audiovisuales, los futuros
profesionales del área tengan conocimiento de eso.”
NILSON PEREIRA C. Director y Productor de Televisión, Canal 9 Biobío TV
“…hay que aprender a utilizar los equipos, nosotros trabajamos con la señal 3G o 4G
pero los muchachos se capacitaron, ver cómo el sistema fuera más rápido, el sistema
de envío al sistema de viewtransfer fuera más acelerado, sacar la señal con menor o
mayor calidad.”
“Sí, lo debe dominar (plataformas móviles). Yo creo que un buen comunicador
audiovisual, es el tipo que se informa, que se adecúa a todas las plataformas de
trabajo, día a día.”
“De todas maneras, yo creo que hoy día para el comunicador audiovisual las
plataformas digitales a través de la telefonía móvil, yo soy un convencido que de
aquí a diez años o sea de hecho yo ya lo hago, yo ya no veo “tele” en una “tele”, si
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quiero verla me meto en una señal on line a través de mi teléfono. Yo creo que hoy
día, el comunicador audiovisual tiene que ser lo suficientemente inteligente y pensar
que no solamente va a llegar a trabajar en un medio audiovisual, en una productora,
en un canal de televisión tradicional, sino que hoy día desarrollar de cierta forma las
plataformas on line. Pienso que vamos para allá en cinco o seis años más. Hoy día un
joven pasa setenta por ciento de su tiempo frente a un computador, diez por ciento ve
“tele” y el otro veinte está con su familia, entonces si tú en el computador generas un
canal on line que sea de interés para ellos, van a estar ahí y ahí está el campo del
audiovisual.”
FRANCISCA SCHNEIDER E. Directora de Televisión, Canal 9 Biobío TV.
“Creo que estamos en una etapa de transición, todavía no es urgente pero lo va a
hacer.”
“Pasa que es más inmediato, de eso se está tratando todo ahora. Por eso hay que
ponerle ojo a eso, ver qué se puede hacer y de qué forma utilizarlo, porque es un
nuevo lenguaje.”
“Me parece necesario incluir estos contenidos, sobre todo la parte técnica del asunto,
saberlo conocerlo, sí es necesario.”
“Sí, de todas maneras.” (Respondiendo si se trata o no de una nueva audiencia):
DARÍO CUESTA C. Dir. Nacional Área Comunicación Santo Tomás
“Creo que hay un nuevo lenguaje o más que eso creo que hay nuevos tiempos,
tiempos rítmicos, tiempos fílmicos, tiempos de contenido que deben ser
desarrollados junto con el lenguaje para la telefonía móvil.”
“Es pertinente que el estudiante o el egresado tenga las competencias para desarrollar
contenido audiovisuales para cualquiera de las plataformas ya sea antiguas o nuevas
por decirlo de alguna manera, me parece pertinente incluir en los planes de estudio
estos cambios.”
“Haber, cómo te lo resumo. En términos de lenguaje y de guión todo lo que tenga
que ver con micro historia, o con historias en proceso o con historias colaborativas,
guión colaborativo, ahí con cosas más asociadas con ficción. Ahora con el hecho de
llevar otro tipo de contenidos a la telefonía móvil, se me ocurre básicamente como
adaptar ciertos contenidos que no necesariamente son audiovisuales mas asociados a
119
lo cinematográfico, sino de repente asociado al tema empresa, pero pensando en
alguien que lo va a ver de pie en un metro o lo va a ver incluso en un semáforo o en
un auto, o que lo va a ver a la rápida, yo creo que ahí hay desafíos que yo no manejo
bien tampoco, pero que creo que por ahí debe estar o sea cómo producir contenidos y
adaptar contenidos para telefonía móvil.”
“Primero todo lo que tiene que ver con tecnología, transmisión, cómo se transmite
por telefonía móvil, cómo se trabaja la imagen para telefonía móvil, compresión,
salida, etcétera. Eso en la parte tecnológica.”
“…sería muy interesante poder involucrar a las empresas en esto, que las empresas
ahí te digan mira el desarrollo de los contenidos audiovisuales para telefonía móvil
va por ahí y a nosotros nos gustaría voy a inventar, un módulo que se llame Claro,
Movistar o Entel, ¿por qué no? Sería fantástico porque verías un real interés de la
industria por desarrollar esto.”
EDUARDO VILLALOBOS P. Director de Carrera DUOC UC San Carlos de Apoquindo
“O sea primero yo creo que no las consideran… yo creo que el foco por ejemplo para
mí por lo menos tiene que ver con el cómo se elaboran contenidos más allá de la
plataforma para donde está pensado.”
“…estamos muy acostumbrados todavía, quizás un poco menos cada día, pero
todavía está muy presente que tú tienes que sentarte a ver un programa, cuando en
realidad el consumo televisivo, el consumo de internet o el consumo de películas
está asociado a yo verlo cuando quiero y tampoco si dura dos horas, veo las dos
horas de corrido, veo cuarenta minutos y retomas cuando quieras.”
“Desde decir ¿vale la pena tener un sonido stereo para los programas de televisión
para teléfonos móviles o bastaría que fueran mono? Eso es un tema técnico que
resuelve una necesidad de comunicación, en el sentido que esa necesidad de
comunicación es que en el metro con ruido o en el auto con ruido o no sé dónde con
ruido puedas escuchar.”
“…las mallas de comunicación audiovisual desde mi perspectiva debiesen tener un
perfil más para decir esta historia de un plotpoint claro que es el triángulo amoroso,
cómo lo cuento en dos horas, cómo lo cuento en cuarenta minutos, cómo lo cuento
para la televisión, cómo hago un documental o cómo hago un producto audiovisual
para los celulares o para la web.”
“Yo creo que, siempre he pensado que el audiovisual se hace a partir del equipo de
120
dirección, el equipo de arte, el equipo de sonido, equipo de guión y el equipo de
post-producción o el equipo de producción, cinco a seis equipo. Cursos así como
separados, tiendo a pensar que la experiencia de la realización audiovisual, siempre
está asociada a estas cinco o seis áreas que te mencioné, entonces en el fondo
siempre he pensado que los ramos deben estar circunscritos a cinco o seis unidades a
partir de talleres que profundicen sobre lo mismo.”
“…primero ocupo estos equipos, después digo ya pero qué sonidos son los que
necesito… al final del proceso al final de la carrera te das cuenta que para el celular
o para la pantalla grande, para lo que sea estas pensando cual es el sonido si esta
estación o si esta película en la ficción es invierno, estás pensando cómo hacer el
sonido del invierno yo creo que ahí estaría correcto el concepto de lenguaje y de
contenido, entonces claro la pregunta sería cómo en un celular metería el sonido del
invierno y que efectivamente aunque sea verano se meta en esta realidad.”
“Ahora, evidentemente en la medida en que, por que finalmente la producción es la
misma siempre, hay que pensar en un equipo pensar en un presupuesto, pagar
derechos, rendir platas, eso ocurre en el formato que sea…”
“Por ejemplo me asustaría que todo lo que está asociado solamente el tema
tecnológico sea el foco, o sea si empezamos a pensar en cómo la comunicación
audiovisual podría llegar a tener una mejor sistema de transmisión para televisión en
móvil en directo, yo creo que estamos, yo personalmente creo que estaríamos
equivocados, eso es más para un ingeniero va a pensar en cómo manda la señal y
como la codifica para que un teléfono x lo pueda abrir o cuáles son los codecs que
necesita un teléfono, o sea insisto si se va para allá yo creo que estaría equivocado.”
“…y ahí a lo mejor está el tema de ponte tú de la escala de planos, o sea cuál es la
escala de planos que se ocupa para los móviles… ¿sirve un gran plano general en un
celular? ¿O cómo le das aire a un espectador que está viendo en una pantalla chica
ehhh para que no se maree con puros primeros planos?”
“Claro y en la parte de lenguaje tú le puedes decir OK tengo un video de dos minutos
que voy a poner en un celular y ese video entonces que voy a hacer con esos dos
minutos, qué planos voy a poner ahí, que composición digamos audiovisual o visual
va a haber dentro de eso…”
“…pero en el fondo a mi me gustaría mucho más que nos preocupáramos de saber
qué queremos decir, más en una sociedad en donde los cabros no saben qué decir…”
121
Herramienta metodológica: FocusGroup Docentes
Objetivo específico 2: Proponer un listado de contenidos tecnológicos específicos
para incluirlos en las mallas académicas de la carrera de Comunicación Audiovisual
en el país.
M.H: “Ahora, ¿Existe literatura, como para poder hacer un apoyo y integrar eso
dentro de una malla? ¿De dónde saco yo, instrucciones como para poder
implementar eso en una malla curricular? Porque al ser algo tan nuevo, no tengo
referente, son referentes que están ahí, están puestos digamos, hay que hacer el
referente o el marco teórico de eso para hacer una implementación.”
P.G :” Pero sabemos que a través de internet no es igual, al menos el lenguaje no es
exactamente igual ,hay distinto público, es un público súper objetivo que se va a ir a
revisar una historia en internet, no es la misma gente que ve otras cosas.”
P.G : “son públicos radicalmente distintos”
P.G :” A eso voy , de que hoy en día el acceso esta tan libre , que permite cualquier
calidad, cualquier cosa , a cualquiera se le puede ocurrir hacer, yo lo hago lo
muestro. Por eso yo creo nosotros como en nuestro nivel como docentes, tratando
de formar estas generaciones hay que tener también ciertas nociones de que se suba
material de cierta calidad, con ciertas condiciones y que esté de acuerdo a las
condiciones que nosotros les podamos dar.”
M.R: “…una cosa es la construcción de relato y otra es el trabajo en prensa. Si tú te
metes a La Tercera hoy o ayer, los despachos que están haciendo desde Perú, por
ejemplo, los periodistas que envió La Tercera el periodista lo hace con un celular.”
R.G:” Nosotros en Chile visión, acá en el canal 9 se transmite por streaming lo que
se hace en el noticiero porque no tienen móvil, sacan un computador por streaming y
transmiten y, en Chilevisión el 2006 empezamos a transmitir por celular las
noticias…”
P.G: “…en las carreras de comunicación audiovisual, debieran tener un soporte que
permitieran que uno enseñe esto que está a la vanguardia…”
C.R: “…si los chicos no saben el tema de las compresiones y un montón de otras
cosas, claro si yo hago un plano general para un contenido para un celular, no va ser
tan efectivo como un plano general para la tele, entonces ese tipo de contenidos
122
sí…”
C.R: “…si voy hacer un discurso web, lo hago ¿Qué? ¿Con lenguaje web? O Con
lenguaje universal para que todos los entiendan, como decías tú (S.R) ¿Para un
público universal? O ¿Lo hago exclusivamente para mi público objetivo?”
M.R: “…creo que los alumnos tienen que hacer un buen uso si es que alguna vez le
toca estar a cargo de alguna dirección de comunicación en redes sociales y puede ser
un buen curso, digamos, un poco de acuerdo con lo que decía Carlos, respecto al
lenguaje y una serie de cosas técnicas que las redes sociales necesitan, más allá que
el trendingtopic…”
M.R: “Anoté también un curso de personal branding o de reputación medial donde el
alumno aprenda a manejar facebook, linkedin, twitter como uso profesional,
también lo que decía Carlos o lo que todos ven a diario uno ve a alumnos que
escriben pésimo y creen que la plataforma es escribir cualquier cosa, me levanté,
tomé desayuno, discutí con mi polola y cualquier jefe, compañero de trabajo que lo
busque, lo googlea le sabe todo digamos, de hecho todos suben fotos en la pega ,
entonces tienen que entender que tu posición en las redes sociales y en internet es la
reputación de uno…”
M.R: “Puse también creo en la educación medial digital, como concepto de
comunicación que uno aprenda un poco de la multipantalla que lo que se construye
para celular necesita después una aplicación para tablet, una para smart tv y que
diferenciación puede hacer en cada una de esas cosas casi como una estrategia de
marketing digamos, la frecuencia, el uso de cada pantalla en especifico y como la
comunicación digital no es un pixel, no tiene por qué ser a 1920 sino que son
herramientas diferentes para públicos diferentes y ya por poner algo más práctico
puse transmisión en streaming así como tal, pero siento que lo que falta es
comunicación medial digamos, y la transmisión en streaming en todas sus formas
formatos nos solo en lo técnico sino la construcción del relato.”
S.R: “…las primeras propuestas para incorporar son primero un blog, donde cada
trabajo técnico que hagan, por ejemplo de iluminación de cine les pidan subir un
guión de ese trabajo como relato a un blog, entonces todos los compañeros del grupo
puedan revisar ese blog, puedan aportar con comentarios y cuando llegan a hacer el
trabajo técnico ya llegan con el guion trabajado, entonces a través de internet puedes
potenciar un trabajo no sólo el de iluminación de cine, porque la iluminación de cine,
pensando en una película (I.S: un guion colaborativo) un guión colaborativo que se
potencie en base a el trabajo en el blog…”
123
S.R: “…el profesor de iluminación debería enseñar a iluminar una web serie y más
que el alumno determine como lo ilumina o no, es preferible que reflexionen si
utilizan iluminación o no, que no sea porque sí o porque se vea bonito…”
F.T: “En lo que hay que sacar, siento yo, son las especializaciones tecnológicas que
no son necesarias como una asignatura, desde ramos como diferentes técnicas para
comprimir video, yo salí de la carrera viendo el compresor como un icono abajo, no
tenía idea para que era el compresor lo empecé a ocupar y cada vez que se actualiza
Final, se actualiza el Compresor y cuando quiero tirar un video a la web agarro la
última compresión que existe para Vimeo y lo hace solo, no necesito que alguien me
enseñe a hacer eso, miro cuales son las compresiones y Compresor me dice como
tengo que comprimir un video.”
F.T: “Mientras que ramos como streaming que no necesariamente son una técnica
sino que una herramienta hay muchas formas de utilizarlo y si se va actualizando,
esas cosas si son necesarias porque se utilizan en la prensa, se utiliza en la ficción, en
el documental, en la televisión, en diferentes formas, incluso para hacer una clase,
para hacer un taller.”
F.T: “…incorporar una asignatura de lenguaje de los nuevos medios ahí se
incorporan varias cosas desde lo técnico hasta como se construye, en duración, en
formato etc.”
R.G: “…incorporar todo lo que es streaming que viene gratis en los celulares y en las
paginas gratis como ustream y varias páginas que podemos usar y transmitir en
forma gratis y lo otro es la comercialización online para videos de campañas
publicitarias, promociones, marketing y un ramo de difusión en redes sociales.”
P.G: “…consideran (los alumnos) que el facebook y todo esto es un medio de
entretención, no lo ven desde el punto de vista de sacar potencial real, en cuanto a
que realmente es una forma efectiva de poder ayudarlos en el proceso,”
C.R: “Incorporar todo el tema streaming en su amplio concepto transmisión por la
web de todas las plataformas y todos los formatos que existan…”
M.H: “Incorporar todo el tema del streaming, como a mí me toca el tema del audio
ver las compresiones de audio y que es lo que va a implicar esos temas de audio que
pasa con mi discurso audiovisual al momento de comprimir el audio que ventajas
voy a tener de comprimirlo o no y eso tiene que ver con lo que agrego acá que tiene
que ver con los fundamentos teóricos previos a los elementos prácticos.”
124
Herramienta metodológica: Entrevista Semiestructurada
(Aplicada sólo a entrevistados con experiencia en lo académico)
Objetivo específico 3: Diseñar a modo de propuesta, un eje curricular tecnológico
estándar para las mallas académicas de Comunicación audiovisual, a partir de la
incorporación de estos nuevos contenidos.
FELIPE ROJAS N. Dir. Carrera Santo Tomás Talca
“…nosotros seguimos formando a gente que está haciendo televisión y la televisión
tampoco ha cambiado, han cambiado las plataformas por donde se ve televisión,
pero tampoco es un cambio tan radical que tengamos que cambiar las bases, si
perdemos las bases perdemos un poco la legitimidad de lo que se ha hecho a través
del tiempo.”
“…esto se debiera ver en los últimos años, nuevas redes, o redes sociales que hay
que meterlos a la malla, en la nueva actualización que venga de nuestras mallas va a
ver audiencia, el comportamiento de esto, el cómo funciona, lo que me preguntabas
hace un rato, el cómo se transforma en un negocio, esta nueva forma de mostrar los
productos y eso ya tendría que ir en la parte final de las mallas para preparar a los
alumnos en lo que viene.”
CLAUDIO PALACIOS T. Dir. Carrera Duoc UC Concepción
“…está lo de base primero, la adquisición del lenguaje audiovisual, lo que le es
propio al profesional es el dominio de este lenguaje y ese lenguaje lo puede transferir
a cualquier pantalla o plataforma y eso es permanente y luego la revisión de estos
sistemas de distribución…”
FERNANDO FUENTE-ALBA C. Director Centro de Producción Audiovisual UCSC
“Si bien yo lo veo como difícil de lograr en los contenidos troncales deben haber
algunos optativos muy específicos que por lo menos iluminen al chico para que
después le entreguen herramientas para que después tome un diplomado o tome una
cosa mucho más específica porque la especialización en una carrera troncal como
comunicación audiovisual es bastante difícil, porque tu lo capacitas para hacer de
todo, pero los optativos te pueden entregar herramientas súper interesantes que te
iluminen por dónde va su línea de especialización.”
DARÍO CUESTA C. Dir. Nacional Área Comunicación Santo Tomás
125
“Yo creo que no se si hablar de una secuencia porque yo creo que lo que nosotros
estamos planteando es una plataforma o un desarrollo de contenido para una
plataforma que es posterior al manejo audiovisual, yo creo que primero deben estar
las secuencias lógicas y habituales de desarrollo del perfil de cualquier comunicador
audiovisual, partiendo por lenguaje, producción, edición, realización, etcétera. Las
secuencias que están más menos en los planes de estudios más competentes o mejor
acreditados o como tú quieras, creo que eso es lo primero y después viene todo el
tema de la transmisión digital para pasar a lo que hoy nosotros estamos llamando en
la malla como nuevos medios”
“Pero claro, pero como parte de un ramo de guión, como conocer nuevas tendencias
del guión, como manejar nuevas tendencias del guión, pero no necesariamente hacer
una asignatura de guión para telefonía móvil.”
“Yo creo que debiera estar incluido dentro de las asignaturas, porque son los
contenidos básicos que el comunicador debe manejar, o sea tú no le enseñas
producción para TV, producción para cine, producción para documentales… no no,
tú le enseñas a producir y después él adecúa esa producción a las determinadas
plataformas, requerimientos, contenidos etcétera. Por eso te digo que la secuencia
lógica es la propia del comunicador reforzada tecnológicamente y como nuevos
medios como alguna asignatura o en alguna parte de la malla.”
EDUARDO VILLALOBOS P. Director de Carrera DUOC UC San Carlos de Apoquindo
“Yo creo que de alguna manera desde el inicio de la carrera debiera haber un poco de
todo, o sea a mí me gusta esta idea de la carrera generalista, lo que sí debe ocurrir es
que desde el inicio de la carrera haya estos aspectos más generalistas que te permitan
ir como visualizando y empezando a entender que eso que tú ves…”
“O sea en el fondo especializar en lo tecnológico propiamente tal más allá del
mensaje que se ocupa en los celulares yo personalmente creo que si se focaliza ahí es
un error, es decir debiese ser uno más de todas las otras formas y en ese sentido si la
tecnología pasa tan rápido a lo mejor las mallas tienen que cambiar cada cuatro
años.”
“Yo lo incorporaría en otros, además que el pensamiento de los jóvenes hoy es que
es más que lineal es espiral, están pasando todas las cosas en el mismo momento y
en algún momento van cobrando sentido. Desde una cosa general vas a una cosa más
concreta y ese es el momento donde yo pienso si el estudiante llega ahí va a decir yo
voy a hacer cosas para los celulares, porque cachó que ahí está el foco de lo que le va
a servir o lo que le gusta hacer y donde encontró que podía desarrollarse.”.
Herramienta metodológica: FocusGroup Docentes
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Objetivo específico 3: Diseñar a modo de propuesta, un eje curricular tecnológico
estándar para las mallas académicas de Comunicación audiovisual, a partir de la
incorporación de estos nuevos contenidos.
C.R: “Por ejemplo en el Santo Tomás, en el último año tú tienes un ramo de
actualización, ahí tienes la ventana abierta con un contenido completamente flexible
según como vayan avanzando las tecnologías, ahí podrías incluirlo. Pero como dicen
todos acá , la génesis en sí, sigue siendo la misma , la plataforma es la que varía”
F.T: “nosotros conversábamos con Samuel, que a los alumnos se les tecnifica los
primeros años y se les enseña el lenguaje después, se les enseña al revés, entonces de
acuerdo a lo que tú mismo planteas, que hay que enseñar lo técnico al final en este
tipo de cosas, primero porque cuando salen están poco actualizados, porque si se los
enseñaste en primero o en segundo, cuando salgan ya no existe, hay otra cosa.
F.T primero debemos enseñarles el lenguaje y al final todas las formas en que se
puede utilizar el lenguaje, y si tuviésemos ramos tecnológicos, debiese ser a punto
de salir…”
