RELEVANCIA DE LA ICONOGRAFÍA DE LUIS GUZMÁN MOLINA Y...
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RELEVANCIA DE LA ICONOGRAFÍA DE LUIS GUZMÁN MOLINA Y SU CONTRIBUCIÓN AL FORTALECIMIENTO Y RESTITUCIÓN DE LA IDENTIDAD CULTURAL DE CHILLÁN Y LA PROVINCIA DE ÑUBLE. Por Jacqueline I. Santos Luarte Informe final de investigación presentado a la Facultad de Comunicación, Historia y Ciencias Sociales para optar al grado académico de Magister en Comunicación Creativa, Mención Comunicación Estratégica. Director de Investigación: Doctor Raúl Fuentes Fuentes Concepción, Abril de 2013
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RELEVANCIA DE LA ICONOGRAFÍA DE LUIS GUZMÁN
MOLINA Y SU CONTRIBUCIÓN AL FORTALECIMIENTO Y
RESTITUCIÓN DE LA IDENTIDAD CULTURAL DE CHILLÁN
Y LA PROVINCIA DE ÑUBLE.
Por Jacqueline I. Santos Luarte
Informe final de investigación presentado a la Facultad de Comunicación, Historia y
Ciencias Sociales para optar al grado académico de Magister en Comunicación Creativa,
Mención Comunicación Estratégica.
Director de Investigación:
Doctor Raúl Fuentes Fuentes
Concepción, Abril de 2013
ii
AGRADECIMIENTOS
A mi Director de Investigación, Dr. Raúl Fuentes F., por guiarme en los difíciles
caminos de la investigación.
A Rosa María Astudillo P., por sus oportunas recomendaciones.
A los informantes clave, por su certera disposición para la realización de esta
investigación y en especial a la Sra. Ana María Maack Möller.
iii
DEDICATORIA
A mi madre, Juana Luarte Gatica, por su amor y dedicación.
A mi padre, Ramón Santos Guerra, por su ejemplo de fortaleza.
A mi hijo, Juan Ignacio Guzmán Santos, por darle sentido a mi vida.
A ti, por darme la oportunidad de amar.
Y, a Jehová, por estar siempre conmigo.
“...comprendió muy tempranamente que su identidad era vulnerable, pues dejaba
jirones de ella por donde pasaba, en forma de huellas, sombras y reflejos" (Gubern, 2001)
iv
INDICE DE CONTENIDOS
RESUMEN DEL PROYECTO ................................................................................................ 1
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................... 2
I.FORMULACIÓN GENERAL DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN........................ 5
1.1. Exposición general del problema. .................................................................................... 5
1.3. Fundamentación del problema. ........................................................................................ 7
II.MARCO TEÓRICO DE LA INVESTIGACIÓN. ............................................................. 16
2.1.2. Identidad e identidades. ....................................................................................... 19
2.1.3. Cultura y civilización. .......................................................................................... 20
2.2.2. La iconografía como expresión y significación plástica. .................................... 29
III. MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS. ............................................................................. 50
3.1. Tipo y diseño de investigación. ....................................................................................... 50
3.2. Población objetivo. .......................................................................................................... 51
3.2.1. Selección de informantes clave. ........................................................................... 52
3.3. Estrategias de recopilación de información. .................................................................. 54
3.4. Diseño de entrevista. ....................................................................................................... 55
3.5. Modelo de herramienta de recolección de datos. ........................................................... 56
3.4.1. Objetivo general de la entrevista. ......................................................................... 57
3.5. Estrategias de análisis de datos. ..................................................................................... 58
3.5.1. Proceso de elección de una unidad constante de análisis. ................................. 60
3.5.2. Herramienta de análisis de datos. ....................................................................... 61
3.6. Plan de trabajo. ............................................................................................................... 69
3.6.1. Fase 1: Inicial y pre activa. ................................................................................. 69
3.6.2. Fase 2: Intermedia o activa. ............................................................................... 69
3.6.3. Fase 3: Final o post activa. .................................................................................. 70
3.7. Recursos. ......................................................................................................................... 70
IV. INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS. ............................................................ 72
v
4.1. Introducción. ................................................................................................................... 72
4.2. Resultados por categorías y subcategorías. .................................................................... 75
4.2.1. Identidad cultural de la provincia de Ñuble. ....................................................... 75
4.2.2. Características de la iconografía de Luis Guzmán Molina. ............................... 84
4.5. Participación de los creadores. ....................................................................................... 99
4.6. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a la identidad cultural. .......... 102
4.7. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a las percepciones del artista.
.............................................................................................................................................. 109
V. TEORÍA EXPLICATIVA. ............................................................................................... 115
5.1. Introducción .................................................................................................................. 115
5.2. Síntesis interpretativa de cada categoría. ..................................................................... 116
5.3.1. Lo que se entiende por elementos representativos de identidad cultural de la
provincia de Ñuble presentes en la iconografía del artista. ....................................... 133
5.3.2. Lo que se entiende por percepciones acerca del artista y participación de los
creadores, respecto a la identidad cultural de la provincia de Ñuble. ........................ 136
5.4. Síntesis interpretativa referida a las relaciones entre las categorías y la teoría. Una
definición sobre identidad cultural en el contexto de esta investigación. ........................ 138
5.4.2. Síntesis de la composición en la iconografía del artista. ................................. 146
5.4.3. Síntesis interpretativa referida al modelo explicativo del proceso creativo para la
contribución a la identidad cultural. Una propuesta. ................................................. 149
VI. CONCLUSIONES, NUEVAS PREMISAS Y CONTRIBUCIÓN. .............................. 153
VII. BIBLIOGRAFÍA. ........................................................................................................ 172
ANEXOS. .................................................................................. ¡Error! Marcador no definido.
vi
ÍNDICE DE TABLAS
3.1.TABLA 1. INFORMANTES CLAVE. ......................................................................................... 54
3.2. TABLA 2. ETAPA DISEÑO DE ENTREVISTA. ......................................................................... 56
3.3. TABLA 3. HERRAMIENTA. ENTREVISTA. ............................................................................... 58
3.4. TABLA 4. PROCESO CATEGORIZACIÓN. .............................................................................. 65
3.5. TABLA 5. CORRELACIÓN ENTREVISTA CON CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS. ...................... 67
3.6. TABLA 6. CATEGORÍAS APRIORÍSTICAS, EMERGENTES E INDICADORES. .............................. 68
4.1. TABLA 7. RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS. ................ 73
4.2. TABLA 8. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LA IDENTIDAD
CULTURAL DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE. ......................................................................... 103
4.3. TABLA 9. CUADRO DE SÍNTESIS: RELACIÓN ENTRE CATEGORÍAS, SUBCATEGORÍAS Y
COINCIDENCIAS .............................................................................................................. 108
4.4. TABLA 10. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LAS
PERCEPCIONES DEL ARTISTA. .......................................................................................... 109
4.5. TABLA 11. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA. .............................................. 112
4.6. TABLA 12. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA. .............................................. 113
5.1. TABLA 13. SÍNTESIS INTERPRETATIVA DE LA INVESTIGACIÓN I, II, III. ............................... 115
5.2. TABLA 14. ELEMENTOS DE IDENTIDAD CULTURAL PROVINCIA DE ÑUBLE. ...................... 135
5.3. TABLA 15. TEMÁTICAS QUE SE PERCIBEN EN LA OBRA DEL ARTISTA. ................................. 136
5.3. TABLA 16. COINCIDENCIAS ELEMENTOS DE IDENTIDAD CULTURAL/ ELEMENTOS
ICONOGRAFÍA DEL ARTISTA. ............................................................................................ 136
vii
ÍNDICE DE ESQUEMAS
ESQUEMA 1. PROCESO DE PERCEPCIÓN E IMAGEN. FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA. ............... 29
ESQUEMA 2. PERCEPCIÓN Y REPRESENTACIÓN. FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA. ..................... 31
ESQUEMA 3. PROCESO DE OBSERVACIÓN SIGNIFICACIÓN PLÁSTICA. FUENTE: ELABORACIÓN
PROPIA. ............................................................................................................................ 32
ESQUEMA 4. ELEMENTOS PARA LA SINTAXIS VISUAL. FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA. .............. 38
ESQUEMA 5. DIVINA PROPORCIÓN. FUENTE ARNHEIM, R. (1981). ............................................ 42
ESQUEMA 6. SIGNIFICACÍON PLÁSTICA. .................................................................................... 48
ESQUEMA 7. RESULTADO DE INVESTIGACIÓN. CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS. ......................... 74
ESQUEMA 8.RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LA IDENTIDAD
CULTURAL. ..................................................................................................................... 104
ESQUEMA 9. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LAS
PERCEPCIONES ACERCA DEL ARTISTA. ............................................................................. 110
ESQUEMA 10. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA. ................................................. 112
ESQUEMA 11. RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA. ................................................. 113
ESQUEMA 12. FORMATO DIVINA PROPORCIÓN. ...................................................................... 142
ESQUEMA 13. ICONOGRAFÍA Y SIGNIFICACIÓN PLÁSTICA.. ...................................................... 148
ESQUEMA 14. PROPUESTA DE MODELO. ................................................................................. 151
viii
ÍNDICE DE IMÁGENES
2.1.Imagen A. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ................................................. 44
2.2.Imagen B. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ................................................. 45
2.3.Imagen C. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ................................................. 45
2.4.Imagen D.. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ................................................ 46
5.1.Imagen A. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ............................................... 144
5.2.Imagen B. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ............................................... 145
5.3.Imagen C. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ............................................... 145
5.4.Imagen D. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual. ............................................... 146
RESUMEN DEL PROYECTO
La presente investigación buscó conocer la “Relevancia de la iconografía producida
por el artista Luis Guzmán Molina y su contribución al fortalecimiento y
restitución de la identidad cultural de la provincia de Ñuble”, en opinión de los
informantes claves, y en ese contexto, determinar la existencia de Identidad Cultural
de la Provincia de Ñuble y definir sus íconos o elementos culturales que la
identifican. Para luego, correlacionar y comparar estos resultados con los elementos
presentes en la iconografía del artista percibidos por los informantes claves. Al
mismo tiempo se determinó su relevancia y contribución al fortalecimiento de la
identidad cultural de la Provincia de Ñuble, para determinar aquello, se realizó un
estudio cualitativo con la técnica de recolección de datos y como estrategia principal
de recopilación de información proporcionada por terceros, operacionalizada en la
técnica escrita de la entrevista en profundidad, aplicada de manera personal e
individual a cada experto de la población objetivo.
Otras estrategias utilizadas para recopilar información fueron: la investigación
bibliográfica, que permitió la compilación de antecedentes que proporcionaron el
contexto necesario, para situar la investigación desde la teoría, la revisión de diversas
publicaciones y videos sobre el artista, todo ello favoreció la explicación de las
variables estudiadas. Se realizó además un análisis desde la Teoría de la Imagen y la
Teoría del Color, para determinar la significación plástica de la iconografía. Todo ello
permitió manejar información significativa respecto a las características, relevancia
de la iconografía de Luis Guzmán Molina, y su contribución al fortalecimiento y
restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble. Una vez
analizados los datos, se precisaron los resultados más relevantes, las conclusiones y
contribución de la investigación.
DESCRIPTORES DE INVESTIGACIÓN.
Identidad Cultural – Iconografía – Luis Guzmán Molina – Provincia de Ñuble.
INTRODUCCIÓN
Debido al gran avance de las tecnologías, las comunicaciones, y a la relación que se
ha establecido entre la inmediatez de la información que se percibe y los efectos que
esto produce en las identidades locales, ha surgido una preocupación por el tema
desde diversos organismos, tanto nacionales como internacionales: las Naciones
Unidas, el gobierno nacional y regional, ya que diversos estudios han determinado
que existe una estrecha relación entre el desarrollo económico de las regiones,
comunas, localidades y las identidades culturales. Por ello, han relevado e instaurado
como tópico prioritario en las políticas públicas y planes de desarrollo estratégico
regionales, el potenciar las identidades culturales locales, estableciendo para ello
líneas estratégicas dedicadas exclusivamente a su estudio y fortalecimiento.
En este contexto de una declarada necesidad estratégica de potenciar las identidades
culturales locales, surge esta investigación, por cuanto, consideramos relevante
explorar y conocer una forma de potenciar dichas identidades; desde una
perspectiva local, creativa, específica y asequible. Fijando la mirada en la iconografía
del destacado artista nacional/local, Luis Guzmán Molina que, según lo percibido,
presenta diversas temáticas identitarias de la provincia de Ñuble.
La investigación se aborda desde la metodología cualitativa, obteniendo los datos de
los informantes claves a través de la entrevista en profundidad, los cuales una vez
procesados arrojarán resultados, conclusiones y contribuciones.
La presente investigación tiene más de un propósito: por una parte, está dirigida a
recoger información respecto de la percepción y conocimiento que los informantes
claves o expertos que tienen sobre la identidad cultural de la provincia de Ñuble,
indagando, identificando los patrones o íconos de tradición en que se puede fundar
dicha identidad cultural, que pueden ser reconocidos y trascender como: personajes,
tradiciones, costumbres, historia, arquitectura, paisajes, etc. Luego se analiza la obra
del artista Luis Guzmán Molina y se recogen las percepciones sobre su iconografía,
tipo de temáticas que presenta: clasificación de las temáticas, sus características
particulares según criterios: estéticos, temáticos y técnicos; las percepciones acerca
del artista como productor de iconografías originales, la presencia en su iconografía
de patrones representativos de la identidad cultural de la provincia de Ñuble y la
contribución de su iconografía al fortalecimiento de la misma. Se recogen además las
percepciones sobre la participación de los creadores a nivel general, en el
fortalecimiento de las identidades culturales.
Los apartados en que se divide el informe de este estudio son los siguientes: el
primer capítulo contiene la formulación general de la investigación, problema de
investigación, premisas, categorías, preguntas de investigación y objetivos. El
segundo capítulo contiene las consideraciones emanadas desde el marco teórico y
conceptual que abarca desde la identidad hasta la composición de la imagen. El tercer
capítulo, contiene la metodología de recolección de datos, publico objetivo, las
técnicas de procesamiento y análisis de información; recogida a través de las
entrevistas en profundidad. En el capítulo cuatro se presentan los resultados
obtenidos en la investigación. En el quinto capítulo se presenta la Teoría Explicativa.
En el sexto capítulo las conclusiones y contribución.
Al final se presenta la bibliografía de apoyo utilizada.
El informe de investigación se acompaña de 5 anexos que comprenden: el
instrumento utilizado, la transcripción de una de las entrevistas realizadas, una de las
tablas que contiene la síntesis de datos de uno de los informantes clave, la iconografía
analizada del artista y finalmente algunas publicaciones que dan cuenta del
reconocimiento hacia su trabajo.
CAPÍTULO I.
FORMULACIÓN GENERAL DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.
I.FORMULACIÓN GENERAL DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.
1.1. Exposición general del problema.
Diversos estudios a nivel regional, nacional e internacional, han precisado como se
van diluyendo las identidades, y cómo influye este elemento en el desarrollo de los
pueblos. En un contexto sociocultural globalizado la indiscriminada circulación de
diversos modelos alienantes, en lo que respecta a estilos de vida, valores, costumbres
y tradiciones, fragmenta y deforma las identidades culturales locales; se va
perdiendo el vínculo de identidad, de pertenencia, sobreviniendo de alguna manera
la fragmentación y desintegración.
Este tema ha cobrado relevancia los últimos años, al considerar como concepto
estratégico de desarrollo la valoración de la identidad cultural, por el efecto y aporte
que tiene esta temática en la construcción y desarrollo económico e integral de la
región, sus provincias y localidades, en el traspaso de poder y en la
descentralización.
En la “Estrategia Regional de Desarrollo del Biobío (2008-2015)” realizado por la
Subsecretaría de Desarrollo Regional (SUBDERE); se expresa en una de sus líneas
estratégicas y como un importante desafío actual, el hecho de fortalecer y potenciar
las identidades regionales. En el marco de estas consideraciones, se confirma la
necesidad de contribuir a fortalecer y reconocer las identidades locales dentro de la
región, ya que ello permite activar y congregar a sus habitantes desde sus similitudes,
particularidades e historias compartidas.
Creemos que el planteamiento iconográfico, estético/formal, comunicativo-expresivo,
así como la propuesta de su mirada, de espacio, de lugar, que presenta el artista del
presente estudio, se configuraran con el devenir del tiempo en el sedimento base y
referente de identidad cultural regional. Ya que su consigna parece ser: observar,
conocer, preservar y rescatar para conservar en el imaginario colectivo referentes de
verdad, de vivencia, de experiencia vivida y con el tiempo encontrar su trascendencia.
Existen sobradas razones para abordar un análisis de su producción y correlacionar su
iconografía -que se presenta con una marcada tendencia y predisposición hacia las
temática tradicionales-, con la identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Lo profuso de su obra, el uso del color, el dominio en el manejo de las técnicas, el
ímpetu con que aborda y escoge los elementos que la conforman, hasta sus temáticas
y expresiones son signos reveladores que dan cuenta de su amor incondicional por
todos los elementos naturales, folklóricos y en general por todo lo que le rodea; su
entorno inmediato, la gente, los barrios, la cordillera nevada, los lugares que se le
presentan y que son en alguna medida recuerdo de sus vivencias más íntimas y
personales, como también manifestaciones de su realidad interior; todo ello le
permite proclamar en cierta medida, su amor por lo propio, así es como queda
plasmado y se percibe en su iconografía.
1.2. Principales interrogantes de investigación.
¿Qué elementos constituyen el acervo cultural de Chillán y la provincia de Ñuble?
¿Cuáles son las características de la iconografía producida por el artista Luis
Guzmán Molina?
¿La iconografía de Luís Guzmán Molina obedece a patrones de identidad
cultural preestablecidos?
¿La iconografía de Luis Guzmán Molina contribuye al fortalecimiento y
restitución de la identidad cultural de la provincia de Ñuble?
¿Cuáles es la contribución que realiza la iconografía de Luis Guzmán Molina
al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de Chillán y la
provincia de Ñuble?
¿Cuál de las iconografías producidas por el artista Luís Guzmán Molina son
las que más aportan al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de
Chillán y la provincia de Ñuble?
¿Cuál es el nivel de importancia que otorgan los distintos agentes culturales a
la iconografía de Luis Guzmán Molina?
1.3. Fundamentación del problema.
Las nuevas formas de comunicación, los adelantos tecnológicos y la implantación del
modelo económico-social capitalista-neoliberal, han dado lugar al proceso
denominado globalización, cuya tendencia homogeneizante y efecto fragmentario
ha penetrado e invadido todo, sobre todo en el ámbito social-cultural.
De manera vertiginosa hemos sido testigos como en un lapso de tiempo se han
desvanecido las barreras de comunicación entre las personas, entre los territorios,
entre las comunidades, etc. Del mismo modo, se han visto fortalecidas las
interrelaciones de las organizaciones sobre todo las del tipo económico. Como
resultado de esta “globalidad” se ha mediatizado la cultura, lo que está en los
medios es lo que trasciende, lo que vale, lo que es imitado. La tendencia alienante y
concientizadora de ideas, ha sido y es promovida por la cultura mediática e
implantada por el poder de los países desarrollados. Los medios de comunicación
aliados de esta tendencia han utilizado su poder conectando al mundo a las mismas
ofertas de productos, mostrando ciertos modelos de vida, estereotipos y valores,
entregando además una infinidad de conocimiento, información y estímulos, como
también una profusión de mundos simbólicos, costumbres, lenguajes y
manifestaciones visuales.
Es precisamente en esta trama diversa y magna de vínculos e interrelaciones diversas
y sin ningún filtro, en donde se están disipando y afectando las identidades culturales
locales. Específicamente en Chile se piensa desde muy diversos sectores, que la
globalidad en su dimensión social-cultural está amenazando la chilenidad, nuestra
identidad nacional; las manifestaciones de esta amenaza las podemos encontrar en
todos lados, podemos apreciar lo que sucede con nuestros símbolos nacionales, en
donde son cada vez menos los ciudadanos que se entusiasman en colocar la bandera
para fiestas patrias, celebraciones populares como la “cruz de mayo” prácticamente
han desaparecido siendo reemplazadas por otras que son meras réplicas de fiestas
foráneas, como la fiesta de “noche de brujas”, o el “conejo de pascua”. Los hábitos
alimentarios también han cambiado, debido al sometimiento y bombardeo sistemático
de información persuasiva que promueve el consumo de comida rápida: hotdog,
pizzas, hamburguesas. Nuestro lenguaje también se ha visto afectado por un
sinnúmero de palabras anglosajonas, y cómo no, si la industria cultural ha
arremetido por todos los sentidos, ofreciendo un sinfín de experiencias que son
alienantes; estos son sólo algunos ejemplos de cómo nuestras tradiciones, costumbres
y rasgos identitarios particulares se van diluyendo, poco a poco.
Lo anterior se evidencia enfáticamente en el Informe de las Naciones Unidas para el
Desarrollo Humano (PNUD 2002)“Nosotros Los Chilenos: un desafío cultural,” 1en
donde se señala que la imagen de “lo chileno” se ha vuelto difusa y poco creíble
concluyendo drásticamente que la sociedad chilena parece no disponer hoy de una
identidad, o bien, de una imagen de sí misma que le permita ser sujeto, es decir,
pilotear y gobernar colectivamente las fuerzas del desarrollo y las propias dinámicas
que se presentan en el plano de la vida cotidiana. A esta carencia de la sociedad
chilena actual, también contribuye una imagen conflictiva de su pasado y un proyecto
débil de futuro.
Ante estas circunstancias, el ser humano puede sentirse indefenso, como nunca
puede sentir la necesidad de lazos de pertenencia, siendo la reacción natural, volverse
al mundo conocido, a los mundos cercanos y personales; la provincia, el barrio, la
comunidad cercana, cobran así relevancia, ya que es allí donde se puede rescatar en
1 http://www.desarrollohumano.cl/indice.htm
cierta medida la identidad perdida. Como lo plantean, Infante y Hernández (2011),
es significativa la importancia que tiene para el individuo reconocerse como parte de
una zona determinada, pues al identificarse más con su lugar de origen se puede
apreciar mejor el lugar que ocupa en la patria y en la humanidad. Donde encuentre lo
íntimo, lo cercano, ese espacio propio, aquel que da señales de coherencia de lo
personal, de lo ancestral, de las raíces, de la “provincia”, lo que no encontrará en
otro lugar, características particulares de ese lugar que lo hacen distinguirse de otros
lugares, de otras provincias, tal vez su historia, su ruralidad, sus paisajes, el quehacer
de su gente, su gastronomía, sus artesanías diversas, su clima, sus productos
agrícolas, etc.
Estos elementos característicos, de ese lugar, se transforman en rasgos particulares
identitarios, en este caso, de la Provincia de Ñuble, y son precisamente aquellos que
el artista de este estudio no ha dejado de lado. Por el contrario, los ha aprehendido y
los ha hecho suyo, estableciéndolos como sus temáticas recurrentes y predilectas. Es
el mismo autor quien lo reconoce en diversas declaraciones realizadas en la prensa
escrita cuando se refiere a su quehacer artístico:
“Toda mi obra se anuda a esta tierra, aquí están mis referencias, mi historia, todo
lo que he logrado construir y que en mi caso está totalmente ligado al arte. La
fuerza, el color de mi pintura tiene que ver con Chillán y Ñuble. Es mi centro.”2
“Y, si hacemos un análisis más exhaustivo, veremos que el artista del paisaje está
conservando en sus telas o en el papel lo que en un futuro inmediato va a ser, tal
vez, una mera nostalgia.”3
“Como dice Luís Guzmán sobre su permanencia en su suelo natal, “la naturaleza
de su trabajo está ligada a la identidad”. Y recuerda la emoción sentida, al ganar el
2 La Discusión de Chillán.15 de Diciembre 2011.
3 Revista Vivienda y Decoración. Diario el Mercurio. 7 de Noviembre de 1998.
primer premio en el “Salón del Caballo Chileno”, con una pintura que presentaba
una temática tan simple, cuyo tema eran las carretelas con caballos que se
estacionaban en la avenida Brasil y que llevaban a los pasajeros del tren.”4
Que la naturaleza de su trabajo está ligada a la identidad también lo confirman
algunos críticos de arte y periodistas del área de cultura de la región y del país:
“Como muy pocos, este pintor ha hecho de Ñuble su mejor tema de inspiración,
aunque confiesa que su ambiente preferido es la nieve”. “Me agradan estos temas y
los contrastes con blanco rojo y amarillo”.5
“Murales cerámicos, donde está presente su tópico, el paisaje, complementado con
artesanías folklóricas llevadas a un cierto grado de abstracción geométrica. Es su
manera de asimilar el entorno del grupo humano en el cual vive y la naturaleza
que lo rodea, los elementos culturales que pasan a ser componentes de sus
argumentos pictóricos”.6
“…Ahí está en primer lugar el paisaje y están las expresiones artesanales de la
cultura típica, los colores y las imágenes inconfundibles de la región. Con ellos
elabora lo suyo”.7
“En la presente muestra se advierte el paisaje precisamente por el poder evocador,
implícito, en muelles, plantaciones, escarpadas zonas de la precordillera o en un
sencillo gallinero”. 8
El arquetipo de obra de comunicación creativa-expresiva que produce este autor se
convierte en un vehículo comunicante, por cuanto sus contenidos van quedando
4 Periodista Patricia Orellana. La Discusión de Chillán.15 de Diciembre de 2011
5 Periodista Patricia Orellana. Diario La Discusión de Chillán. 7 de Enero de 2007.
6 Ana María Maack, en Revista Atenea. Universidad de Concepción. 1991- N° 463 - 464
7 Ibid.
8 Jimena Córdoba Navarrete. Revista Vivienda y Decoración. Diario El Mercurio. 7 de Noviembre de 1998.
forjados como documentos de verdad y fidelidad en el imaginario social, toda vez que
plasma en sus obras elementos identitarios en lo cultural, elementos identitarios
íconos de tradición y elementos identitarios en lo natural. Podemos pensar entonces,
que desde su quehacer creativo este artista va generando iconografías que van
contribuyendo a fortalecer y restituir la identidad cultural, relevando y difundiendo
los elementos propios de la cultura e identidad local provincial-regional.
Para llevar a cabo este estudio, se realizará un catastro de la obra más representativa
del autor, como también un análisis de la significación plástica de su iconografía
desde la Teoría de la Imagen y la Teoría del Color.
1.4. Objetivos de la investigación.
A continuación se señalan los objetivos de la investigación.
1.4.1. Objetivo general
Establecer la relevancia de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina y
su contribución al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de
Chillán y la provincia de Ñuble, según la opinión de importantes agentes
culturales de la provincia de Ñuble y de la región del Biobío.
1.4.2. Objetivos específicos
Establecer los elementos que constituyen el acervo cultural de Chillán y la
provincia de Ñuble.
Determinar las características de la iconografía producida por el artista Luís
Guzmán Molina.
Determinar si la iconografía de Luis Guzmán Molina obedece a patrones de
identidad cultural preestablecidos.
Determinar la contribución de la iconografía de Luis Guzmán Molina al
fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia
de Ñuble.
Determinar las iconografías que más aportan al fortalecimiento y restitución
de la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble.
Determinar el nivel de importancia que los distintos agentes culturales otorgan
a la iconografía de Luis Guzmán Molina.
1.5. Categorías de la investigación.
En la presente investigación se identifican tres categorías, a saber:
La relevancia de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina, sus características
sintácticas y su contribución al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural
provincial.
En este sentido, y para efectos de esta investigación, se pretende explorar la
relevancia, características y contribución de la iconografía de Luís Guzmán Molina, a
partir de la información surgida de la consulta realizada a los expertos y al resultado
del análisis de la significación plástica que se realice a su iconografía, fundamentado
en la Teoría de la Imagen y la Teoría del Color.
Se medirá la relevancia de la iconografía de Luis Guzmán Molina, su contribución al
fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia de
Ñuble, a partir de la información proporcionada por terceros. Las características de la
iconografía de Luis Guzmán Molina, también serán determinadas a partir del
análisis de los datos resultante de la información proporcionada por terceros, como
también del análisis de la significación plástica que se realice a su iconografía,
desde la Teoría de la Imagen y la Teoría del Color. Su contribución a la identidad
cultural se medirá y determinará a través del análisis de datos resultante de la
información proporcionada por terceros. y en la medida en que los criterios
empleados en el análisis de su iconografía, den cuenta de la existencia de ciertos
patrones o íconos propios de la cultura de Chillán y la provincia de Ñuble,
información también proporcionada por terceros.
1.6. Premisas de trabajo.
Las características de la iconografía producida por Luis Guzmán Molina
registra patrones de la cultura tradicional de Chillán y la provincia de Ñuble.
La iconografía de Luís Guzmán Molina sí aporta al fortalecimiento y
restitución la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble, por
cuanto están presente en su obra elementos identitarios iconos de tradición y
elementos identitarios de índole natural de la provincia de Ñuble.
Las iconografías que más aportan al fortalecimiento y restitución de la
identidad cultural local, son aquellas que presentan elementos icónicos
característicos de la provincia de Ñuble.
El nivel de importancia que otorgan los distintos agentes culturales a la
iconografía de Luis Guzmán Molina, está dado por su aporte a la identidad
cultural de Chillán y la provincia de Ñuble.
1.7. Justificación de las premisas.
El conocimiento que poseo respecto de la vasta y variada producción artística de
Luis Guzmán Molina, me lleva a postular que la difusión de su obra es relevante, ya
que contribuye a la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble a través de
las temáticas de índole tradicional que presenta su iconografía, colaborando con ello
al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Podemos encontrar diversos elementos identitarios presentes en su vasta producción,
auténticos íconos de tradición de la cultura de Chillán y la provincia de Ñuble, esto
se evidencia en diversas publicaciones que revelan el aporte que realiza este
artista/autor, algunas de ellas son: entrevista realizada por Patricia Orellana periodista
de la sección Arte y Cultura del Diario “La Discusión” de Chillán9; como también,
entrevista publicada en Revista “Vivienda y Decoración” del Diario el Mercurio de
Santiago10
; en Ensayo “La Pintura de Luis Guzmán Molina” de Ana María Maack
para la “Revista Atenea” de Concepción11
; en libro “La Silla del Sol”12
; en
entrevistas y artículos realizados por Ximena Cortés Oñate para el “Diario El Sur”
de Concepción13
y otros.
Estos antecedentes se ratifican aún más, cuando es distinguido con la “Medalla al
Mérito Intendente Vicente Méndez Urrejola”, galardón recientemente recibido en
reconocimiento a su obra y su aporte a la cultura local-provincial.
9 Ibid
10 Ibid
11 Ibid
12 Alejandro Witker. La Silla del Sol: Crónicas Ilustradas de Ñuble. Chillán Universidad del Bío-Bío.2002
13 Ibid
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO DE LA INVESTIGACIÓN.
II.MARCO TEÓRICO DE LA INVESTIGACIÓN.
Todo ser humano como ser social, tiene como necesidad individual la integración
grupal, el identificarse con una realidad mayor, cualquiera esta sea; una universidad,
un equipo de futbol o la marca de una empresa; el ser humano necesita proclamar
que es alguien, porque pertenece a algo que vale la pena, algo que es valorado y
apreciado por los demás, algo mayor y que lo puede contener. (D’ Aprix, 1999).
Este identificarse surge como problemática cuando se percibe que la tendencia
globalizadora está diluyendo las identidades culturales, y con ello está afectando el
desarrollo de las comunidades comunales, regionales y nacionales. Al mismo tiempo
ésta tendencia globalizadora, como lo manifiestan innumerables estudios, ha abierto
los espacios que conducen a la enajenación, despersonalización y alineación, se han
masificado gustos, costumbres, se reniega de lo autóctono, de lo propio para asumir
algo a lo cual no se pertenece, algo en lo que “no se es”, “se es otro”.
¿Cómo enfrentar la ola avasalladora de estímulos alienantes? ¿Cómo fortalecer las
identidades culturales? ¿Cómo preservar las tradiciones? ¿Cómo rescatar lo que está
siendo y lo que es? En relación a estas interrogantes y los nuevos escenarios se hace
necesario buscar formas de fortalecer, restituir y preservar la identidad cultural de
las localidades. Este estudio se hace cargo en cierta medida de estas interrogantes y
pretende presentar cómo la producción de imágenes, en este caso, de un artista de la
calidad de Luis Guzmán Molina, es una alternativa viable para potenciar la
Identidad Cultural de la provincia de Ñuble, por cuanto, es un elemento iconográfico
que presenta atributos vernaculares, por lo tanto, difusor de identidad.
Creemos que el arte como acción expresiva-comunicativa y productora de imágenes,
permite apreciar la recreación estética de la realidad observada, y en la medida que el
artista creador/productor aborde las temáticas que tienen que ver con las costumbres,
tradiciones, hechos, formas de vida y de pensamiento, estará contribuyendo a que
esas imágenes queden en el imaginario social, por las emociones que producen y por
sus significados.
2.1. Identidad cultural.
Para la conceptualización y comprensión del concepto de identidad cultural, se hace
necesario precisar primero los conceptos de identidad y cultura por separado, y
revisar sus alcances y significados para procurar una conceptualización del término
acorde a los lineamientos de este estudio.
2.1.1. Identidad.
Al querer precisar el concepto de identidad nos encontramos con muchas
definiciones, desde múltiples enfoques y desde diversas perspectivas; en principio,
consideramos relevante y concordamos con la propuesta de Infante y Hernández,
(2011), que establece una cierta clasificación del concepto y presenta la noción de
identidad como un significado que puede analizarse desde diferentes puntos de vista
como: filosófico, psicológico y sociológico; y cada uno de ellos en diferentes
niveles: sociedad, grupo, individuo; país, región, localidad, mundo, región, nación.
Para introducirnos en la temática de este estudio, consideraremos conceptualizaciones
realizadas por diferentes autores, los cuales dan cuenta de la complejidad que
significa llegar a una convencionalización del término.
Según Larraín (2001), un primer significado de identidad se encuentra en las
tradiciones metafísicas escolásticas y aristotélicas que la concebían como uno de los
principios fundamentales del ser y como una ley lógica del pensamiento.
Para Álvarez Macías (2007), la identidad, es vista como un proceso de construcción
simbólica de identificación-diferenciación que se da dentro de un marco de referencia
-en este caso una región y una cultura-, es un sistema de relaciones y representaciones
que generan significación al explicar lo que acontece.
Escalona (2011), manifiesta en tanto, que la identidad se ha convertido en una
necesidad que cohesiona a los humanos en sentimientos y conciencias de pertenencia
a determinados grupos y culturas.
El Ministerio de Educación de Chile y la Oficina Regional de Educación de la
UNESCO para América Latina y el Caribe, proponen la siguiente definición para el
concepto de identidad. En este estudio consideraremos esta definición, ya que está
contextualizada en nuestra realidad social, “identidad, sensación o convencimiento
íntimo de ser una persona o grupo único y distinto de cualquier otro, con
personalidad, dignidad y libertad propias. Imagen que se construye
intersubjetivamente, es decir, que se realiza a través del intercambio y luego de un
proceso de comparación en el que se lleva a cabo la toma de conciencia de las
diferencias y similitudes con los otros actores sociales. En la elaboración de dicha
idea colectiva interviene la dimensión interna del ser humano a través de sueños y
ambiciones, así como también interviene la dimensión externa, por medio de la
comunicación, aspecto gracias al cual evoluciona en el tiempo.”14
Para resumir, podemos decir, que desde una perspectiva sociológica, la identidad se
construye, se configura a partir de la experiencia del ser humano con el otro en
sociedad y de su relación con el entorno. Su identidad se va configurando en algo
particular y concreto a través de su relación social, de su interacción con el otro y/
o con los otros, pasando a ser los otros parte constitutiva de su identidad. Es un
proceso socialmente construido y a la vez, en permanente construcción, para lo cual
la presencia del “otro” es esencial. De esta manera el ser humano siempre está
buscando la identificación, la referencia de sí mismo en el entorno, en los “otros”,
en los que considera iguales a sí mismo y con quienes conforma un “nosotros”. Lo
14
Programa Patrimonio Educacional. las Guías de Actividades Patrimoniales “Re-creo mi Identidad”. Proyecto Conjunto
MINEDUC/UNESCO Reforma Educacional Chilena: Optimización de la Inversión en Infraestructura Educativa.2009.
esencial en palabras de Castell (1997), es cómo, desde qué, por quién y para qué, ya
que en la construcción de las identidades participan diversos elementos como la
historia, la geografía, la biología, las instituciones productivas y reproductivas, la
memoria colectiva y las fantasías personales, los aparatos de poder y las revelaciones
religiosas. Las personas, grupos sociales y la sociedad reordenan en su sentido estos
elementos y los procesan según las determinaciones sociales y los proyectos
culturales implantados en su estructura social y en su marco espacial /temporal.
2.1.2. Identidad e identidades.
“Ambas identidades, la individual y colectiva, están interrelacionadas y se
necesitan recíprocamente”, (Larraín 2001)15
ambas actúan en convergencia y en
mutua necesidad. Una y otra se conforman, ya que toda persona se define según su
relación con los otros, según sus relaciones sociales, no pudiendo concebirse ajeno
el mundo social representado por la realidad externa. Toda acción individual
determina el cómo se reproduce y se altera la sociedad.
La identidad es un término dual, por cuanto implica al mismo tiempo “unicidad y
colectividad”. Unicidad; cuando se trata de diferenciarse de otros, y colectividad;
cuando se quiere pertenecer a ese “otros”, un grupo con el que se puede compartir
valores o características comunes.
El tener conciencia de la propia identidad permite definir la relación con el mundo y
con la propia existencia. En ese vínculo y relación que se establece con el entorno,
surge el sentido de pertenencia, un sentimiento que permite situarse en el mundo, y
darse cuenta del lugar que se ocupa en él; como también, “cómo se es” en esa
relación con los otros.
15
J. Larraín. Identidad Chilena. pp. 34.
La Comunidad Europea (1999)16
, ha conceptualizado la identidad colectiva o
identidad de un territorio como “el conjunto de las percepciones colectivas que
tienen sus habitantes con relación a su pasado, sus tradiciones y sus competencias,
su estructura productiva, su patrimonio cultural, sus recursos materiales, su futuro,
etc.”
2.1.3. Cultura y civilización.
Son muchos los autores y también diversas las disciplinas que se han propuesto a lo
largo de la historia, dar una conceptualización al término cultura. Para Kuper (1999),
cultura es un concepto que ha ido evolucionando en el tiempo, su origen esta
precedido por el concepto de civilización usado en el siglo XVIII en Europa,
principalmente en Francia e Inglaterra, y articulado comúnmente con la idea de
superioridad o con lo que se estimaba era civilizado. A partir de entonces, se han
introducido otras variantes al concepto, asociándolo muchas veces al progreso
material. En Alemania, el concepto de cultura era similar al concepto de civilización
utilizado en Francia e Inglaterra, con la diferencia que para los alemanes el concepto
de civilización era un término externo, racional, universal y progresista, mientras
que el término cultura estaba referido más al espíritu, a las tradiciones locales y al
territorio. A lo largo de los años ambos conceptos terminan definitivamente por
diferenciarse, ya en los albores del siglo XIX, numerosos intelectuales, entre ellos
filósofos y antropólogos concuerdan en la pluralidad del concepto cultura,
reconociendo con ello implícitamente, “las diferencias con que cada pueblo ve y vive
la vida.” El concepto ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde un enfoque
humanista asociado al desarrollo intelectual o espiritual del individuo, hasta un
concepto transversal relacionado con el desarrollo económico en los años 50.
Posteriormente, en la década de los 80, se introduce además, el concepto de
desarrollo humano el que se asocia en los años 90 al concepto de sostenibilidad.
16
Comunidades Europeas (1999). “La competitividad territorial. Construir una estrategia de desarrollo territorial con base en la
experiencia de LEADER”, en Innovación en el Medio Rural, Cuaderno nº 6/1, diciembre de 1999.
Aquí presentamos la revisión de algunas definiciones:
“La cultura es algo vivo, compuesta tanto por elementos heredados del pasado
como por influencias adoptadas y novedades inventadas localmente. La cultura
tiene funciones sociales, una de ellas es proporcionar una estimación de sí mismo,
condición indispensable para cualquier desarrollo, sea este personal o colectivo.”
(Verhelst, 1994)17
.
Una definición desde la psicología define la cultura como un “conjunto de
tradiciones, normas, símbolos y valores que conforman una sociedad y que se
mantienen mediante el aprendizaje, la interiorización y la transmisión entre las
personas que forman parte de ella”.18
En este estudio nos guiaremos por la
definición universal y convencionalizada propuesta por la UNESCO (2001)19
, que
define cultura como el “conjunto de los rasgos distintivos, espirituales, materiales y
afectivos que caracterizan una sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de
las artes y las letras, los modelos de vida, los derechos fundamentales del ser
humano, los sistemas de valores, creencias y tradiciones”.
2.1.4. Identidad cultural.
A partir de las revisiones anteriores, se precisará la temática específica de la identidad
cultural como concepto que ha sido definido desde diversas disciplinas, con
diferentes enfoques y por diferentes autores, con la idea de encontrar ciertos
parámetros para una convención en cuanto a su significado como también a los
elementos que la constituyen.
17 T. Verhelst. LEADER Magazine nr.8 en: .http://ec.europa.eu/agriculture/rur/leader2/rural-es/biblio/culture/art04.htm. 18
W.J.H. Sprott. Introducción a la psicología social. pp. 114. 19
Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático 2001.En http://portal.unesco.org/es/ev.php-
URL_ID=13520&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.
Larraín define identidad cultural como una cualidad o conjunto de cualidades con
las que una persona o un grupo de personas se ven íntimamente conectados. Y, según
ello, las identidades culturales funcionan produciendo significados e historias con los
cuales las personas pueden identificarse. En esa misma línea, Bosovsky (2002)
precisa la identidad cultural como un conjunto articulado de valores, tradiciones,
símbolos, creencias y modos de comportamiento que funcionan como elemento
cohesionador y actúan para los individuos como soporte de su sentimiento de
pertenencia. Para Rojas Corral (2002), la identidad cultural es un conjunto de
rasgos más o menos fijos, esenciales, inmutables, que se constituyen en un pasado
remoto. En esta misma línea, Bengoa (1996) plantea que la identidad cultural “es
una suma de depósitos añorados por los habitantes presentes de esta sociedad que
miran el pasado con una cierta nostalgia”20
. “Es por ello, que las identidades son
irracionales, obedecen a recuerdos, creencias, afectos, nemotecnias colectivas, que
hacen de un grupo humano un todo con sentido, con pasado y con futuro. Allí, en
la comunidad, es donde las cosas adquieren sentido, proyección verdadera.”21
(Bengoa, 1996).
“Cada sociedad posee un conjunto de bienes culturales que, por consecuencia del
paso del tiempo, considera “naturales”. Se lo denomina “lo propio” o, en forma
más rebuscada, “lo nuestro”. A pesar de su ambigüedad, “lo nuestro” es un
conjunto de valores tradicionales reconocibles.” (Bengoa, 1996).22
Infante y Hernández (2011), reconocen a su vez, la extensión del concepto y
plantean que la identidad cultural es de mayor amplitud y que engloba a otras
identidades.
20
J. Bengoa. 1996 La Comunidad Perdida. pp. 36. 21
Ibid, pp. 29. 22
Ibid, pp 36.
La mayoría de los autores consultados, y de los cuales hemos citado sólo algunos,
coinciden básicamente, en definir la identidad cultural como “un conjunto de
elementos que cohesiona y conecta a un grupo determinado de personas con
sentimientos de pertenencia y con el reconocimiento de lo que se asume como
“nuestro”.” Generalmente, en este conjunto de elementos, se consideran los
aspectos tradicionales que la constituyen y que contribuyen a construirla y
fortalecerla, así también, se pueden sumar a ella, “elementos que identifiquen la
identidad cultural a partir de la diferencia, esto es, que se agreguen a ella otras
características potenciales distintas por contraste respecto de “otros.”” (Contreras
2001).23
2.2. Comunicación e imagen.
Se hace necesario precisar lo que vamos a entender por comunicación, ya que al igual
que los conceptos revisados en el capítulo uno, es un término que tiene diversas
acepciones, como también ha sido revisado desde diversos enfoques. Sintéticamente
podemos decir, que es a través del acto de comunicación que las personas expresan
sus sentimientos, emociones, criterios y manifiestan los rasgos que los unen como
también, aquellos que los diferencian; motivo por el cual, la comunicación
desempeña un rol fundamental en la construcción de la identidad cultural. Ya que la
identidad es siempre de naturaleza dialógica y relacional en cualquiera de sus
aspectos y niveles, y es el resultado de las miríadas de interacciones que ha tenido el
ser humano a lo largo de su trayectoria en el proceso de socialización. La identidad
sólo es posible dentro de una red de vidas interconectadas, y se construye en el
diálogo constante y permanente con el otro, con los otros. (Owen Hargie et al.
2008)24
(citado en Giménez, 2009)
Según Giménez (2009), se plantea actualmente la tesis de que la comunicación no
sólo implica transmisión de mensajes o producción de significados dentro de un
23
Contreras, R. (2001). "Identidad Urbana y Folklore". Revista Urbano, N° 4. Julio. 24
(citado en ) G. Giménez. Sociedad Cultura y Comunicación. Año 6, núm. 4.Septiembre 2011.
contexto socio-cultural determinado, sino también, una transacción de identidades o
más precisamente, la transacción de algún aspecto de la identidad personal o social de
los interlocutores.
Para Paulo Freire (1992), la importancia de la comunicación radica o surge del
planteamiento del origen del existir: el ser, ya que, el existir es individual, es estar en
el mundo y con el mundo. Trascender, discernir, dialogar, comunicar y participar, son
exclusividades de la condición de existir. Es esta capacidad o posibilidad de unión
comunicativa, del que existe con el mundo objetivo, da al existir el sentido de crítica
que no se encuentra en el simple vivir. En términos generales, este autor plantea que
el existir del ser humano sólo se da en el diálogo, en relación comunicativa con otros
sujetos.
La comunicación es una clase o tipo de actividad que implica necesariamente la
intervención de dos o más actores que interactúen entre ellos, mediante señales cuya
información puede tener significado y que utilizan a su vez para hacerse
indicaciones (Serrano, 2007). Quien posee la competencia para manejar estas señales
se transforma en emisor y quien las recibe en receptor, indistintamente. El receptor
reforma las señales que recibe, es decir, ajusta el valor que esa información tiene
según su experiencia y los usos que vaya a ser de ella, por lo tanto le otorga una
resignificación. De esta manera, lo reconocible se hace reconocido, lo predecible se
convierte en predicho. Y solo a partir de estas operaciones es posible que las señales
adquieran para el receptor significado, y con ello, este proceso se transforme
básicamente en una situación comunicativa. Las señales producidas por el emisor en
la interacción pueden tener un uso significativo, dependiendo del carácter
comunicativo o no comunicativo, y de la naturaleza de las acciones de quien las
emite, como a su vez, de quien las recibe. En este sentido, las acciones expresivas
que realiza el emisor, pueden producir señales que pueden ser significativas y
comunicativas. Gran parte de ellas, son ejecutadas intencionalmente para realizar o
producir alguna otra cosa, es decir, otras acciones, otros sucesos, otras situaciones u
otros estados mentales; en otras palabras, las acciones tienen metas y esto hace que
sean significativas o tengan un “sentido”; lo que a su vez hace, que quienes las
realizan, parezcan tener algún propósito (van Dijk, 2005). Las acciones pueden tener
propiedades muy diferentes y diversas, pero todas son actos comunicativos.
Todos estos actos o instancias enculturizadoras intervienen en la socialización de las
personas, proporcionando los vínculos necesarios de reproducción y permanencia del
vínculo sociocultural. Dicho de otra manera: la comunicación establece y mantiene la
coherencia de los universos simbólicos de la vida cotidiana.
Autores como Berger y Luckmann (1983), conceptualizan este término, el de
comunicación, como la matriz de todos los significados objetivos socialmente y
subjetivamente reales, de tal forma que toda la sociedad y la vida del individuo se
desarrollan en este universo que comparte una determinada comunidad. Por su parte
Erich Fromm (1978), señala que “la existencia de unas creencias compartidas
estables y el mantenimiento de éstas por parte de las instancias enculturizadoras
son necesarios para la supervivencia exitosa del individuo dentro de una
comunidad”25
. De esta forma el carácter social que va adquiriendo el ser humano, es
indispensable para que logre adaptarse al proceso social, lo que bien se denomina
proceso de socialización. Estas instancias, acciones o instituciones enculturizadoras
de alguna manera cumplen esa función de permitir el desarrollo de este carácter
social; de alguna manera moldean las energías de los individuos, proporcionando las
relaciones necesarias de reproducción y permanencia del vínculo sociocultural para
que sus fuerzas productivas permitan el funcionamiento de la sociedad misma y al
mismo tiempo, atenuando las alteraciones o los desórdenes posibles. En síntesis, la
comunicación como proceso establece y mantiene la coherencia de los universos
simbólicos de la vida cotidiana. Los medios de comunicación, al igual que otras
instancias enculturizadoras intervienen en la socialización de las personas,
25
E. Fromm (1978). ¿Tener o Ser? pp. 45. México Fondo de Cultura Económica.
proporcionan los vínculos necesarios de reproducción y permanencia de la relación
sociocultural.
La identidad también es objeto del discurso de comunicación, ya que emerge de la
especificidad de la práctica comunicativa. Es decir, se incorpora en el discurso
comunicativo, toda vez que los mensajes de los medios de comunicación actúan en
los individuos muchas veces, para modificar sus relaciones con sus territorios, con
sus símbolos y con las culturas de las cuales son parte, aunque la mayoría de las
veces, solo para construir pseudoidentidades sin vínculos.
Según Cassirer (1967), el ser humano no puede enfrentarse con la realidad de
manera inmediata, sino que trata a la realidad física sólo por mediación de las
construcciones simbólicas del arte, del lenguaje, del mito, la magia y la ciencia.
Nuestra construcción de la realidad se basa en una compleja articulación de formas
simbólicas de las que depende nuestra capacidad de comprender y expresar nuestras
experiencias.
La obra de arte, como imagen o iconografía, es una construcción simbólica, por
tanto, es una situación comunicativa, ya que posee códigos implícitos instaurados en
el imaginario social. “La imagen es lo que resta en el imaginario colectivo, cuando
todo ha sido dicho, realizado, consumido, medido, olvidado en la marea del trajín
diario” (Costa, 2003)26
.
A esa permanencia y trascendencia del arte o de las imágenes, es la que alude
Panofski (1987), cuando plantea que el hombre es el único animal que deja
testimonios o huellas detrás de él, pues es el único cuyas producciones “evocan a la
mente” una idea distinta de su existencia material. Utiliza los signos percibiendo las
relaciones de significación y de construcción. Este percibir las relaciones de
significación, consiste en separar de los medios de expresión, la idea del concepto a
26
J. Costa (2003). La Comunicación en Acción: Informe sobre la Nueva Cultura de la Gestión pp. 49. Barcelona. Paidós,
expresar. Y el percibir las relaciones de construcción, supone separar la idea de la
función a realizar con respecto a los medios para realizarla.
La obra de arte, como imagen o iconografía, así como se aplica en este estudio, al
hacerse pública comunica, y con ello va generando un cierto sentimiento de
pertenencia que se proclama, según Rojas (2004), para identificarse hay que
comunicarse, transmitir mensajes y hacerse identificar por determinados conjuntos
sociales. Estos determinados conjuntos o grupos sociales pueden constituirse en un
lugar, un barrio, una localidad, una ciudad o una región que va teniendo
características propias y distinguibles de otros lugares o de otros barrios; de otras
ciudades o de otras regiones, lo cual puede llegar a generar y percibir en quienes lo
vivencian, el sentido de refugio, la idea de hogar, un espacio en donde más se
refuerzan las identidades. Es, en esas circunstancias, según De la Torre (2001), en
que hay un momento en que cierto número de personas deviene algo más que una
cantidad. Es el momento en que se convierte en un “nosotros”, que piensan y sienten
como un “nosotros”, que lleva un nombre que simboliza y expresa pertenencia.
2.2.1. Imagen y representación.
“Cualquier imagen sea fija o móvil, única o múltiple, analógica o digital, personal
o de dominio público, química o electrónica, artística o funcional, comunicativa o
didáctica, real o virtual, capturada o creada y otras; invade y desborda el espacio y
el tiempo.”(Correa, 2008)27
. Convirtiéndose muchas veces en un nexo entre el mundo
interno y el externo de las personas. Para Arnheim (1971) las imágenes pueden
servir como representaciones o como símbolos, o pueden utilizarse también como
meros signos. Estos términos se refieren en realidad a tres funciones que las imágenes
cumplen. Una imagen puede servir para una de estas funciones, o al mismo tiempo,
servir a más de una función. Para los fines de este estudio, haremos referencia a las
27
M. del P. Correa (2008). Imagen Táctil.: una representación del mundo. Tesis Doctoral: Recerca en Disseny Bienio 2002-
2004. Universitat de Barcelona. Barcelona, España.
imágenes cuya función se basa solo en la representación. Toda imagen tiende a
representar sólo cierta parcela o escena de la realidad; una noción de realidad, en
palabras de Moles (1991), “una cristalización del mundo”28
.
“Las imágenes son representaciones, en la medida en que retratan cosas ubicadas
a un nivel más bajo que ellas mismas”29
cumplen con esta función mediante la
captación y evidenciación de alguna cualidad pertinente: forma, color, espacialidad,
textura de los objetos, actividades o acciones que describen; ubicándose a cualquier
nivel de abstracción. “Una representación, es un enunciado sobre las cualidades
visuales de lo que se quiere representar y tal enunciado puede ser consumado a
cualquier nivel de abstracción”30
. El observador, es quien a través de su experiencia,
toma la decisión sobre la naturaleza de lo que ve, es decir, un percepto de material
incompleto, sólo será completado por su mente que recurre a experiencias pasadas. A
la percepción le concierne la captación de la forma significativa a través de la
observación como realidad primaria, resultándole fácil a la mente producir imágenes
con esta virtud formal.
“Toda reproducción es una representación visual,”31
que se constituye en una
realidad medial, dependiente de la realidad primaria, es decir, de la realidad
observada, como también de la experiencia perceptiva y productiva de su autor. Para
Villafañe (1999), toda imagen posee un referente en la realidad independiente de cual
sea su grado de iconicidad, su naturaleza o el medio que la produce, constituyéndose
en modelos de la realidad lo mismo que la música o la literatura. La percepción y la
representación visual son responsables de la modelización icónica, se basan en una
serie de mecanismos muy particulares que hacen que la imagen posea características
propias que la distinguen de otros productos comunicativos. El proceso de
modelización icónica de la realidad, parte por el análisis del contexto que realiza el
28
A. Moles. (1991).La Imagen. Comunicación Funcional. pp. 21. Grupo Editorial CEAC. 29
R. Arnheim. (1971).Pensamiento Visual. pp.135. 30
Ibid. pp.135. 31
Ibid. pp. 179.
creador, -observación primaria- extrayendo un esquema preicónico que recoge los
rasgos estructurales más relevantes del objeto de representación. Gracias a
mecanismos mentales de la percepción capaces de llevar a cabo operaciones de
selección, abstracción y síntesis; el artista creador puede extraer de la realidad los
elementos o rasgos pertinentes que le permiten crear de acuerdo a sus intenciones.
Esquema 1. Proceso de percepción e imagen. Fuente: elaboración propia.
2.2.2. La iconografía como expresión y significación plástica.
El arte ha sido un instrumento expresivo desde los primeros tiempos de la humanidad,
podemos decir que es connatural al ser humano la necesidad de expresarse a través de
símbolos y motivos, de hacerse entender sin palabras, de dar forma a los
pensamientos y fantasías, de dejar huellas en la tierra para que quede una constancia
de su existencia. Trascender lo cotidiano a través de la creación artística y estética.
A lo largo de la historia, la imagen ha resultado ser uno de los medios más
importantes que ha utilizado el ser humano para registrar y reproducir sus vivencias,
experiencias y conocimientos. Una de esas maneras de duplicar la realidad se revela
o manifiesta en la representación pictórica, la cual debe ser capaz de formular las
Objeto o Elemento Realidad Primaria
Capacidad para utilizar un Medio de Expresión
Experiencia
Perceptiva de un
Observador.
(Artista/Creador)
Fotografía, dibujo, pintura, etc. Realidad Medial
proposiciones perceptualmente pertinentes, para lograr un resultado útil,
comprensible, legible. La relación entre ambas, es decir entre la realidad y la
representación pictórica debe ser clara y efectiva, lo que dependerá tanto de las
circunstancias, como de factores consustanciales.
Para Arnheim (1971), toda representación pictórica es una enunciación, no representa
el objeto mismo, sino un conjunto de proposiciones sobre el objeto, o si se prefiere,
presenta el objeto como un conjunto de proposiciones. “Representar no significa
otra cosa que poner de relieve los caracteres pertinentes.”32
. “Representar un
objeto significa mostrar algunas de sus propiedades particulares.”33
Para ello, nos
valemos de los sentidos, quienes nos abren las puertas al mundo exterior,
especialmente el sentido de la vista, que no solamente media una identificación de lo
que se ve, sino que a través de ellos el ser humano puede crear una forma de pensar, y
por tanto, de crear con imágenes o con palabras, aquello que no solamente ha visto
sino también comprendido. Según Arnheim (1981), “el artista posee la capacidad de
aprehender la naturaleza y sentido de una experiencia, en términos de un medio
dado, y hacerla así tangible”34
. Durante los momentos en que un ser humano es
artista, encuentra forma para la estructura incorpórea de aquello que ha sentido. Para
aprehender la realidad, el artista utiliza o se vale de un encuadre de esta realidad
que se le presenta y se evidencia, que aplica a través de la observación, criterios de
distinción y selección como una forma de describir su escenario más próximo, y
otorgarle sentido. Se puede considerar así, el encuadre como una mirada, un marco
de sentido, una estructura mental de significado, que permite interpretar y entender la
realidad; ya que la extensión de esa realidad y el emplazamiento de las partes que la
constituyen, cambia con el contexto concreto en que se visualiza. (Arnheim, 1988).
32
R. Arnheim. (1981).Pensamiento Visual. pp. 179. 33
Ibid. pp. 179. 34
Ibid. pp. 193.
La naturaleza de un objeto tan solo puede definirse en función del contexto en que se
considera. Para que un objeto permanezca constante, hay que ponerle un marco, y
procurar que ese marco no varíe (Arnheim, 1988).
Un marco de tamaño y forma determinados define la ubicación de las cosas dentro de
su espacio y determina la distancia en que se encuentran unas de otras. Esto sirve
para dejar constancia tangible, voluntaria o involuntariamente de los hechos, sucesos,
experiencias, emociones; y como lo manifiesta Joan Costa (2003) “la imagen es lo
que resta en el imaginario colectivo, cuando todo ha sido dicho, realizado,
consumido, medido, olvidado en la marea del trajín diario”35
.
Según Arnheim (1981), la mente humana recibe, conforma e interpreta su imagen del
mundo interior con todas sus potencias conscientes e inconscientes, y el ámbito de lo
inconsciente no podría jamás acceder a nuestra conciencia sin el reflejo de las cosas
perceptibles.
Villafañe (1999) distingue tres elementos primarios que supone una imagen:
1. Una selección de la realidad.
2. Un repertorio de elementos fácticos o configurantes.
3. Una sintaxis entendida como orden.
que a través de logra producir una
a través de una
Esquema 2. Percepción y representación. Fuente: elaboración propia.
35
Costa J. (2004). Imagen corporativa en el siglo XXI. pp. 19. Buenos Aires. La Crujía Ediciones.
Seleccionar una
Realidad Elementos Fácticos
Configurantes Sintaxis
Observador Artista /Creador
Experiencia Perceptiva
IMAGEN
Representación de la Realidad
APRECIACIÓN/OBSERVACIÓN
OR
Emisor/Observador/Artista/Creador
Mecanismos mentales de su
Percepción
Significación
Plástica
Sel
ecci
ón
/ab
stra
cció
n /
sín
tesi
s
Extrae Elementos o Rasgos Pertinentes de
la Realidad Según su Intención
pertinentes acordes a su intención
Imagen
Sintaxis de las Estructuras
que la Forman
Elementos Fácticos
Configurantes
Características Perceptuales del
Esquema Compositivo
Percibida por el Perceptor
Representación
de la Realidad
rman
Del proceso de percepción dependen todos los mecanismos de selección de la
realidad. Por su parte, la representación visual es un proceso que supone la
explicitación de una forma particular de tal realidad, es decir, un aspecto de la
misma. Ambos procesos, el de percepción y el de representación, son responsables de
la modelización icónica de la realidad, proceso que culmina con la obtención de la
imagen. La apreciación que el observador hace de ésta, completa el sentido del
proceso.
El emisor-creador gracias a los mecanismos mentales de su percepción, es capaz de
llevar a cabo operaciones de selección, abstracción y síntesis que le permiten extraer
de la realidad aquellos elementos o rasgos pertinentes acordes a su intencionalidad
gracias a
lleva a cabo procesos
que le permiten a través de los
producen una
para producir una
producen y con ciertas
que es
Esquema 3. Proceso de observación significación plástica. Fuente: elaboración propia.
La significación plástica de una imagen depende de la ordenación sintáctica de las
estructuras que la forman. Usualmente en una imagen existen asociados dos tipos de
significación: el sentido o componente semántico y la propia significación plástica de
la imagen. Puede suceder que una imagen carezca de sentido, pero siempre poseerá la
significación plástica referida a los elementos icónicos como portadores de un tipo
de significación.
“La significación más intensa es transmitida a la vista de forma poderosamente
directa por las características perceptuales del esquema compositivo”36
. “El
significado cobra vida en el observador/perceptor y desencadena la clase de
participación emocional que distingue la experiencia artística de la adquisición
neutral de información.”37
“La significación plástica se entiende como la suma de todas las relaciones
producidas por los elementos icónicos organizados en estructuras según un
principio de orden, al margen del sentido del que ocasionalmente la imagen es
portadora”38
. Los elementos formales de la composición son imprescindibles para
entender la naturaleza irrepetible de cualquier imagen. Estos elementos “puestos en
escena,” tienen influencia sobre el sentido de la imagen. Debemos mencionar que la
significación plástica no se basa en factores semánticos sino en factores
exclusivamente plásticos. Como son los elementos fácticos de la imagen
(proporciones, colores, formas, y otros) por lo tanto es el resultado de estos
elementos en composición (Villafañe, 1999).
2.2.3. Elementos para una significación plástica de la imagen (Teoría de la
Imagen).
La Teoría de la Imagen hizo grandes contribuciones en este campo al estudiar la
36
Arnheim, R. (1981) pp.500. 37
Ibid. pp. 502. 38 Villafañe, J. (1999) Introducción a la Teoría de la Imagen pp. 172.
percepción visual, y plantear teorías para comprender la actitud y la conducta de los
seres humanos ante las imágenes que se le presentan. La tesis central de esta teoría
plantea que los diferentes estímulos que recibe el cerebro en la corteza visual se
influencian mutuamente y que el atribuirle un significado depende siempre del
conjunto percibido. Los elementos fácticos son aquellos elementos plásticos que
ayudan a crear configuraciones y por ende, crear significados.
2.2.3.1. La representación de configuraciones a través de elementos fácticos
configurantes.
Los elementos fácticos configurantes son un repertorio de elementos plásticos que
permiten crear representacionalmente ese modelo de realidad que constituye toda
imagen. Se agrupan en tres tipos: elementos morfológicos, que son los únicos que
poseen presencia material y tangible en la imagen; los elementos dinámicos de la
imagen, que son aquellos mediante los cuales la imagen adquiera su naturaleza
dinámica, y los elementos escalares que son aquellos elementos que relacionan y
armonizan el resultado visual de la imagen.
2.2.3.2. Los elementos morfológicos.
Los elementos morfológicos de la representación gráfica son esenciales para el
sentido perceptivo, por cuanto permiten determinar la imagen fija. Componen la
estructura o articulación en la que se basa el espacio plástico. Constituyendo así, una
sintaxis. Este espacio plástico es un parámetro determinante de la imagen fija y
supone una modelización del espacio de la realidad.
Lo más pertinente de estos elementos son sus características formales y la capacidad
que tienen para producir diferentes relaciones en función de su utilización. Estos
elementos de la representación son los únicos que poseen presencia material y
tangible en una imagen. Son por así decirlo los elementos espaciales de la imagen.
Delimitaremos brevemente cada concepto, siguiendo lo planteado por Villafañe,
(1999) y Colle, (1988), a manera de descripción general, ya que creemos que no es
necesario extenderse más allá de su conceptualización, para los fines de esta
investigación.
Punto: es el elemento icónico más simple. Las propiedades que lo definen como
elemento plástico son la dimensión, la forma y el color. Una de sus características
más importantes, es su naturaleza dinámica.
Línea: la línea material es un elemento plástico que delimita una figura o marca el
entrecruzamiento de dos planos. Como delimitación, señala el contorno y, como tal,
constituye el componente determinante de la forma, pero también interviene al
interior de una forma para señalar sus componentes o detalles significativos.
Plano: posee varias interpretaciones: como plano de representación, que se refiere al
espacio físico, en el que se construye el espacio plástico. Y, al plano como elemento
morfológico bidimensional, delimitado por líneas u otros planos.
Color: el color se puede estudiar desde dos naturalezas cromáticas distintas, el color
pigmento, y el color luz. El color ante todo es una experiencia sensorial. Se puede
conceptualizar basado en aspectos objetivos y subjetivos, estos últimos generalmente
relacionados con la experiencia del observador, sus cualidades térmicas, su
dinamismo que produce sensaciones cromáticas de avance y retroceso; y posee ciertas
propiedades sinestésicas, entre otras. Su presencia material y tangible en la
composición, le confiere objetivamente ese atributo. Se puede decir que es el
elemento espacial que más dinamicidad puede aportar a una imagen.
Textura: es un elemento morfológico superficial, asociado normalmente al color. Es
un elemento que sensibiliza y caracteriza materialmente a las superficies. Colabora en
la construcción y articulación del espacio, ya que crea superficies y planos.
Forma: aspecto visual y sensible de un objeto o de su imagen.
2.2.3.3. Los elementos dinámicos de la imagen.
Son aquellos elementos morfológicos que se combinan de tal manera que pueden
generar que la imagen adquiere una naturaleza dinámica.
La realidad representada posee como característica principal la dinamicidad, y
adquiere esa naturaleza dinámica través de tres elementos: movimiento, tensión y
ritmo. La naturaleza dinámica está asociada íntimamente al concepto de temporalidad
que puede definirse como la estructura de representación del tiempo real a través de
la imagen. (Villafañe, 1999). De ello surgen dos tipos de imágenes diferentes: las
imágenes secuenciales: que tratan de construir el esquema temporal (pasado,
presente, futuro) del tiempo real, y un tiempo lineal y continuo, su estructura
temporal es la secuencia, y las imágenes aisladas: que abstraen el tiempo real, su
estructura temporal es la simultaneidad. Definiremos solo los conceptos de tensión y
ritmo, ya que el movimiento es un elemento de la imagen en movimiento y no de la
imagen fija.
Tensión: es la variable dinámica de la imagen fija. Es producida por los propios
elementos plásticos encerrados en la composición como las proporciones, la forma, la
orientación, el contraste cromático y la representación bidimensional de la
profundidad y las sinestesias.
Ritmo: este elemento dinámico en la imagen fija aislada debe ser vehiculado por los
elementos espaciales de la imagen (elementos morfológicos), debido a su doble
naturaleza cuantitativa y cualitativa tienen la posibilidad de crear estructuras rítmicas
de carácter espacial.
2.2.3.4. Elementos escalares de la imagen.
Los elementos escalares proporcionan el marco adecuado a los elementos
morfológicos y a los elementos dinámicos para el surgimiento de la significación
plástica.
Dimensión: es uno de los factores claves de definición de las cosas y de la propia
naturaleza. Su relación con el proceso perceptivo se manifiesta principalmente a
través de la constancia de tamaño o gradiente de tamaño, este último es el recurso
más simple para sugerir esa profundidad que físicamente la imagen no tiene.
Formato: marca los límites del espacio donde debe construirse ese otro espacio
imaginario, en cuyo seno se manifiestan las relaciones plásticas originadas por los
elementos icónicos que en él se albergan y que definen y dan especificidad al tipo de
imágenes que ellas crean. Es el primer factor que condiciona las relaciones espaciales
de los componentes de una imagen, principalmente las de forma tamaño y ubicación.
Desde un punto de vista plástico, el formato condiciona de manera importante la
composición de la imagen. Los formatos próximos al cuadrado son
fundamentalmente descriptivos, formatos más largos son más narrativos.
Escala: es un procedimiento que posibilita la modificación de un objeto sin que se
vean afectados sus rasgos estructurales ni cualquier otra propiedad del mismo,
excepto su tamaño. La escala siempre implica relación y la cuantificación de ésta.
Gracias a este elemento, es posible poner en relación los objetos de la realidad y los
de la imagen.
Proporción: es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y
entre las partes de dicho objeto entre sí. La sección áurea es el modelo que más se
acerca a la utopía de la divina proporción.
Punto Línea Textura Color Plano Forma
Ritmo
Especifico
Imagen Fija
Movimiento Tensión
Específico
Imagen Fija
Fija
Proporción Escala Formato Dimensión
ELEMENTOS ESCALARES DE LA IMAGEN
OPCIONES DE REPRESENTACIÓN
Espaciales: Fija/Móvil
Plana Estereoscópica
Temporales:
Aislada/Secuencial
Dinámica/Estática
ESTRUCTURA DE LA IMAGEN
Estructura Espacial
Estructura Temporal Estructura de Relación
ELEMENTOS MORFOLOGICOS DE LA IMAGEN
ELEMENTOS DINAMICOS DE LA IMAGEN
Esquema 4. Elementos para la sintaxis visual. Fuente: elaboración propia.
ELEMENTOS FÁCTICOS CONFIGURANTES
2.2.3.5. La Imagen como composición.
En los apartados anteriores se han establecido algunos conceptos claves para
entender o leer una imagen desde el punto de vista de la significación plástica, es
decir, de la manera como se distribuyen los elementos plásticos formales que la
componen, en atención a ello, la iconografía producida por el artista Luis Guzmán
Molina se percibe con características constantes y coherente en todas sus variantes
temáticas y técnicas por lo tanto se abordará como un sistema.
La estructura de la metodología analítica se basa en una lectura general y acuciosa de
la iconografía del artista, esta proporciona datos relevantes para definir la imagen
plástica que él presenta, aportando a su vez las variables de análisis a considerar.
Este análisis supone el estudio sintáctico de la imagen y su explicación plástica.
2.2.4. Lectura y definición de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina en la
técnica de la acuarela. Período comprendido entre 1998 a 2012.
Al revisar y analizar la producción iconográfica de este artista se puede establecer
que está basada en una realidad observada, llamada también realidad primaria; en
su caso particular esta realidad primaria es objetiva, ya que el artista se enfrenta
directamente al referente de la realidad, la cual está compuesta por elementos propios
de su entorno: elementos naturales, elementos tradicionales, folclóricos y
arquitectónicos. Al transcribir el artista representacionalmente esta realidad
observada, se constituye en una segunda realidad, una realidad medial; dependiente
de la anterior y de la experiencia perceptiva anterior e interna de los pensamientos
del artista, dicho esto, podemos señalar que su iconografía es una representación
verdadera, y que por ello, tiene un valor documental de registro, y que a su vez, es
original. Con un nivel de representación figurativo, y como lo ha expresado el artista
“con rasgos de modernidad”, dado por la impronta en su ejecución de las temáticas
particulares.
El número de planos geométricos que se presentan en las diversas composiciones
van desde tres, cuatro hasta cinco planos, principalmente esto se percibe en la
temática de paisaje y se presentan insinuando perspectiva y profundidad. En la
iconografía de temática paisajística, se perciben encuadres de plano general, y en
temáticas de espacios más íntimos o rincones y detalles, se perciben encuadres de
primer plano.
Podemos manifestar que la iconografía del artista corresponde a una imagen
bidimensional, lo cual está dado básicamente por el soporte que la sustenta, pero al
mismo tiempo, se percibe que en sus composiciones resuelve los espacios creando
volúmenes, perspectiva y profundidad. En cuanto a la estructura de representación,
esta corresponde a una imagen fija asilada de naturaleza básicamente descriptiva,
por cuanto, cumple con el propósito de expresar, recrear o interpretar una acción
desarrollada en un espacio determinado y creada con elementos estables.
En cuanto a la especificidad de algunas características formales y de temporalidad de
la iconografía del artista, podemos señalar que ésta posee características dinámicas.
La cual viene dado principalmente por un elemento del repertorio de elementos
plásticos morfológicos: el color, el cual se constituye en una de las estrategias
principales para lograr aquello, observándose además, que se destaca como
particular, dominante y con fuerza. Y, a la vez de una amplia gama cromática en
donde se enfatiza el uso de armonías por adyacentes y armonías por
complementarios, uso de colores de gran saturación, de la mancha de color que
sintetiza y revela las formas y su esencia primera, gran uso del claroscuro, a veces,
efectos y toques de luz y otras de imponente luminosidad, un elemento esencial para
crear atmosfera, uso del blanco del papel como color o para lograr la sensación de
luminosidad.
En la técnica de la acuarela, se observa el uso de transparencias, veladuras, y de
colores de gran luminosidad, uso de la perspectiva atmosférica como elemento para
crear y realzar la profundidad dada por los planos geométricos, a veces el color es
etéreo, esto se percibe en el abandono de la definición de los contornos, para dar
sensaciones y captar el ambiente, fusionando, envolviendo el espacio a veces en una
neblina. Otro de los elementos que colabora en esta percepción de dinamicidad en su
iconografía, es el elemento dinámico ritmo, que se percibe como resultado
compositivo de gran potencialidad, dado por los acentos, pausas en las formas y en
los espacios a que se remite, o de formas o manchas que se repiten o alternan.
El formato, es uno de los elementos escalares que colabora a armonizar el resultado
visual de la imagen, y se aprecia que varía en cuanto a su orientación y ratio;
observándose la tendencia a la elección de formatos de orientación horizontal en las
iconografías de plano general principalmente, de temática de paisaje y formatos más
verticales en iconografías de plano de detalle principalmente en temáticas de
rincones domésticos o utensilios de campo. Ambas propuestas de orientación de
formato están dadas por la Divina Proporción, “Vitruvio razonó este variable
estética y planteó que “para que un espacio dividido en partes desiguales resulte
agradable y estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma
relación que entre esta mayor y el todo.”39
El formato áureo por así decirlo,
favorece el equilibrio dinámico.
En cuanto a la escala y la proporción, este artista utiliza el modelo de la divina
proporción, tanto en la selección del formato como en el ordenamiento de los
elementos fácticos en la composición. Aplica de forma sencilla el principio más
básico de la percepción: el de la simplicidad, relacionando un cuerpo con el resto de
los componentes. Simplicidad dada por la existencia de un número reducido de
elementos plásticos presentes en cada escena, y con un gran ordenamiento interno;
puesto que están establecidos unos en función de otros y poseen gran unidad,
conjugándose armoniosamente para crear la significación plástica.
39
Parramón, J. M. (1984). Así se Compone un Cuadro. pp.21.
El esquema siguiente da cuenta de las proporciones de formato que utiliza el artista,
según la divina proporción.
b
a
c
Esquema 5. Divina proporción. Fuente Arnheim, R. (1981).
En su repertorio, son recurrentes las temáticas de paisajes y elementos tradicionales de
la provincia de Ñuble, que se aprecian como de interés y predilección del artista:
cordillera nevada, volcán Chillán, paisaje cordillerano, bosques autóctonos, casonas
de pueblos de la provincia, arquitecturas de casonas de adobe, lugares típicos como el
mercado de Chillán, Quinchamalí, barrios tradicionales de Chillán, la pesca en el de
mar en Cobquecura, carretas con bueyes tirando los botes en el borde costero, el
cochayuyero, carretas y carretelas, paisaje de la costa, Iglesia de Piedra, playa de
Cobquecura, camino a Colmuyao, playa de Mela, Quirihue, gallineros, ambientes
domésticos, etc. De su vasta producción se observa que la realizada en la técnica de
la acuarela es la más prolífica, y en donde se percibe, con mayor acento, la tendencia
a desarrollar las temáticas antes mencionadas.
Y dentro de este repertorio de temáticas tenemos una selección de elementos
figurativos presentes en su iconografía de los cuales podemos mencionar: lo humano,
representado por figuras humanas adultas, figuras tanto femeninas como masculinas.
Lo animal, representado por animales domésticos terneros, bueyes, gallinas y gallos,
burros y caballos. Lo objetual, representado por todo tipo de objetos y arquitectura.
Lo natural, representado por todo tipo de elementos naturales. Las figuras humanas
adultas se presentan generalmente en actividad, realizando labores específicas que
tienen que ver con algunos oficios de la zona, principalmente en faenas en el campo,
en el mercado, en la costa, y algunas en actitud de reposo. Se aprecia su especial
manera de cualificar la realidad, en especial lo que se refiere a la figura humana, a la
cual le otorga un cierto sentido de vitalidad.
Sus puestas en escena no son jamás una transcripción literal de la realidad, por el
contrario son una interpretación de ella. Se aprecia una determinación por fijar un
punto de interés, el cual explora y sintetiza, con un lenguaje directo de fácil
comprensión. Se observa una experimentada capacidad para codificar la síntesis de
manera extraordinaria, con un gran dominio de los elementos fácticos en general, y
por sobretodo el color, que se observa como elemento morfológico característico de
su iconografía, con un acertado manejo del claroscuro y de la perspectiva
atmosférica.
Se observa que al presentar y aplicar la estrategia que ha escogido para la
representación de formas, trata de lograr que el espectador o perceptor vivencie lo
por él representado, ya que su motivo, necesidad o deseo lo traduce en íconos
motivadores, en tanto los perceptores puedan reconocer en ellos alguna experiencia o
vivencia personal; percibiéndose por ello, en su iconografía un marcado sello
individual, un vigor expresivo, el espíritu del artista que reacciona estéticamente
frente a un hecho que lo conmueve y que lo impresiona.
En las siguientes imágenes, el esquema superpuesto da cuenta de la sección aura en
la composición de la imagen, de la perspectiva atmosférica, y de los planos
geométricos, de la línea de horizonte en el tercio superior, del encuadre de plano
general y de la vitalidad como cualidad en las figuras humanas que se presentan en la
escena. Se puede percibir además la variedad cromática, las armonías de color, el
claroscuro para crear volúmenes y profundidad, y la mancha de color que construye
la forma.
Representación del esquema en la iconografía:
Línea : Línea de Horizonte.
Línea : Sección Aurea.
Línea : Formato Divina Proporción
2.1. Imagen A. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual.
2.2. Imagen B. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual.
2.3. Imagen C. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual.
2.4. Imagen D. Iconografía con Esquema de Sintaxis Visual.
2.2.4.1. La composición de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina.
Los diferentes elementos fácticos se relacionan y articulan en una estructura simple,
basada en un ordenamiento visual dado por la sección aurea. El formato y la
estructura de la composición imponen vectores de dirección dominantes, apoyados
por otros secundarios, lo cual obliga al espectador/perceptor a seguir un recorrido
visual predeterminado. Los elementos están en equilibrio, destacándose el color como
elemento característico principal de la estructura compositiva. Destaca en toda su
iconografía su carácter pictórico, primando, en este sentido la utilización de la
mancha como creadora de formas. Las líneas dominantes son compensadas por otras
líneas: verticales por horizontales, diagonales por verticales y horizontales. Las líneas
del horizonte visible cortan la imagen en el tercio superior o en el tercio inferior de
la imagen compuesta. Las formas presentan una síntesis icónica revelada solo por las
manchas fusionadas creadas con pinceladas, certeras, expresivas, seguras, que crean
atmósfera. Es el artista, como creador, quien ha escogido y decidido esta manera
particular de restablecer el orden visual de la realidad observada, influenciado por
sus experiencias perceptivas, estéticas y de conocimiento que lo han cautivado, que
se sintetizan en manifestaciones recurrentes, resultando composiciones cautivadoras,
que posteriormente convocan al espectador para que trascienda el hecho plástico y
recree su propio contexto de interpretación.
Toda su obra presenta una clara identidad iconográfica, así como también un fuerte
lirismo que emana de las atmósferas que representa.
Realidad
Observada
Representación
Iconografía
Realidad Medial Contacto Directo
Referente
Representación verdadera,
original, de registro.
Surgen temáticas
Iconográficas del
entorno. Sentido de
lugar.
Principalmente en
la técnica de la
acuarela.
Lo natural
Lo humano
Lo animal
Lo objetual
Con cualidades
como sentido de
vitalidad
Artista
Imagen
Fija/Aislada
Dinámica: tensión y ritmo.
Figurativa
con rasgos de
modernidad
Plana y
bidimensional por
el soporte
Dominio de
elementos
fácticos:
Elementos
Morfológicos
Elementos
Dinámicos
Elementos
Escalare Elemento característico
principal de la estructura
compositiva. Color:
armonías por adyacentes y
complementarios;
claroscuro y perspectiva
atmosférica: volumen
profundidad.
De naturaleza
descriptiva: expresa,
recrea e interpreta la
realidad
Planos geométricos
Planos de Encuadre
Formato
Escala
Sección aurea
Forma
Cordillera nevada, volcán Chillán,
paisaje cordillerano, bosques
autóctonos, casonas de adobe,
mercado de Chillán, Quinchamalí,
barrios tradicionales de Chillán,
arquitectura tradicional, la pesca
en el mar de Cobquecura, carretas
con bueyes tirando los botes en el
borde costero, carretelas, el
cochayuyero, paisaje de la costa,
Iglesia de Piedra y playa de
Cobquecura, camino a Colmuyao,
playa de Mela, Quirihue,
gallineros, ambientes domésticos.
etc.
Surgen temáticas
Iconográficas del
entorno
S I G N I F I C A C I Ó N P L Á S T I C A
3, 4,5 planos, que se
perciben en la
temática de paisaje:
insinúan perspectiva
y profundidad.
Encuadres de plano
general, en temática de
paisajes, y de primer plano
en temática de rincones y
detalles.
Formato varía en
orientación y ratio;
siempre dado por la
divina proporción.
Tendencia formato
horizontal con encuadre
plano general en
temáticas de paisajes.
Tendencia formato
vertical en encuadre
primer plano en temáticas
de rincones domésticos.
Principio básico de la
percepción: la
simplicidad. Utiliza
modelo de la divina
proporción para el
ordenamiento de los
elementos fácticos.
Síntesis de la forma.
Composición:
Elementos fácticos se
relacionan en estructura
simple. Basada en un
ordenamiento visual
dado por la sección
aurea. En equilibrio.
Vectores de dirección
dominantes, apoyados
por otros secundarios.
Fija punto de interés,
dado por sección aurea.
Lo que obliga al
perceptor a seguir
recorrido visual
predeterminado.
Con la Técnica de Representación pictórica:
Acuarela: húmedo sobre húmedo, seco sobre
húmedo, seco sobre seco, veladuras,
transparencias, reflejos, blancos del papel
como luz., superposición, aguadas. Pinceladas
certeras, expresivas que crean atmósfera.
EL
EM
EN
TO
S d
e R
EP
RE
SE
NT
AC
IÓN
Sección aurea determina
punto de interés.
Sintaxis visual del artista. Fuente: elaboración propia. Esquema 6.Significacíon Plástica.
CAPITULO III. MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS.
III. MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS.
3.1. Tipo y diseño de investigación.
La naturaleza de esta investigación responde al paradigma interpretativo-cualitativo
en el contexto de la teoría fundamentada, en tanto que se espera describir la
iconografía producida por el artista Luis Guzmán Molina, significar su contenido
sintáctico desde el punto de vista de la significación plástica, basada en algunos
elementos de la Teoría de la Imagen y de la Teoría del Color.
Según este paradigma, las personas actúan guiadas por sus percepciones individuales
y tales acciones tienen consecuencias reales. Por consiguiente, la realidad subjetiva
que cada individuo ve no es menos real que una realidad definida y medida
objetivamente. El investigador cualitativo está interesado en entender y describir una
escena social y cultural desde adentro. Mientras más cerca llegue el investigador a
entender el punto de vista del actor social, mejor la descripción y mejor la ciencia. En
esa gestión, el investigador se convierte en una especie de científico y narrador al
mismo tiempo.
La investigación cualitativa es la ciencia y el arte de describir un grupo o una cultura.
Esta tarea es similar a la de un periodista investigativo que entrevista a personas
reconocidas, revisa récords, considera la credibilidad de la opinión de una persona
contra la opinión de otra persona, busca los lazos entre intereses especiales y las
organizaciones, escribe la historia para un público concernido, así como también
para sus colegas profesionales.
A diferencia del periodista investigativo, quien estudia y escribe sobre lo sensacional
y lo poco usual, el investigador cualitativo estudia los asuntos cotidianos; aquellos
patrones del comportamiento y el pensamiento humano que ocurre en el día a día. Los
investigadores cualitativos son reconocidos por su capacidad para mantener una
mente abierta ante los grupos o culturas que estudian, sin que ello implique falta de
rigor científico alguna. Esto no significa que el investigador cualitativo no se
aproxima a su objeto de estudio con unas bases conceptuales pensadas.
Se dice que los investigadores cualitativos entran al campo de estudio con una mente
abierta, no con una mente vacía. La capacidad de mantener una mente abierta le
permite al investigador cualitativo explorar fuentes de datos que no fueron
consideradas al momento de diseñar el estudio. Más aún, la investigación cualitativa
permite múltiples interpretaciones de la realidad, así como interpretaciones
alternativas de los datos a través del tiempo.
La investigación cualitativa es un enfoque particularmente valioso porque
problematiza las formas en las que los individuos y los grupos constituyen e
interpretan las organizaciones y las sociedades. La investigación cualitativa, además,
facilita el aprendizaje de las culturas y las estructuras organizacionales porque le
provee al investigador formas de examinar el conocimiento, el comportamiento y los
artefactos que los participantes comparten y usan para interpretar sus experiencias
(Schwartzman, 1993).
Los métodos cualitativos de investigación han demostrado ser efectivos para estudiar
la vida de las personas, la historia, el comportamiento, el funcionamiento
organizacional, los movimientos sociales, y las relaciones interaccionales (Strauss
&Corbin, 1990).
3.2. Población objetivo.
La población en estudio está constituida por un grupo de expertos de la región en el
área de la estética, cultura e identidad regional, quienes opinaran en relación a las
características y significados de la iconografía producida por el artista Luis Guzmán
Molina, así como también sobre elementos identitarios de Chillán y la Provincia de
Ñuble. Estos expertos son considerados los informantes claves para interpretar el
pensamiento especializado y construir la teoría fundada que explica y da respuestas a
las interrogantes de investigación.
• Informantes clave de la región del Biobío, expertos en cultura regional
• Informantes claves: expertos en cultura y/o identidad regional, historiadores,
artistas visuales de la ciudad de Concepción y Chillán, representantes o
pertenecientes a instituciones culturales.
3.2.1. Selección de informantes clave.
La entrevista cualitativa es íntima, flexible y abierta. Ésta se define como una reunión
para conversar e intercambiar información entre una persona (el entrevistador) u otra
(el entrevistado) u otras (entrevistados).En la entrevista, a través de las preguntas y
respuestas, se logra una comunicación y la construcción conjunta de significados
respecto a un tema. La selección de los informantes se orienta por el principio de
pertinencia (quien pueda aportar mayor y mejor información) y los criterios
propuestos por Gorden, (1975)40
.
¿Quiénes tienen la información relevante?
• ¿Quiénes son más accesibles físicamente y socialmente?
• ¿Quiénes están dispuestos a informar?
• ¿Quiénes son más capaces de comunicar la información con precisión?
Para la presente investigación se seleccionó un grupo de entrevistados expertos en
el ámbito de la cultura e identidad local-provincial-regional. La selección se realizó
de forma intencionada, considerando factores como: informantes que reunieran las
cualidades por su actividad, trabajo, experiencia, etc., también factores de
accesibilidad, disposición a entregar información y fiabilidad.
40
Gorden R. L. (1975). Citado en Valles, M. (2007). pp. 213.
Las entrevistas serán grabadas, previo consentimiento de los entrevistados. Las
entrevistas se desarrollarán en un único encuentro con cada entrevistado, de una
duración aproximada de una hora. “Para determinar el número de entrevistas se
optó por el concepto de saturación teórica, considerando los criterios de propósito
teórico y relevancia”41
. Se logró ubicar a los entrevistados a través de contactos
personales de la investigadora.
A partir de las entrevistas desgrabadas, se procederá a su ordenamiento y análisis,
estableciendo categorías y su codificación por temáticas, con el objetivo de acceder
al universo de significados de los entrevistados y construir con ello los datos
significativos que dan cuenta de sus experiencias respecto al tema de este estudio.
3.2.1.1 Informantes clave de la provincia de Concepción y de la provincia de
Ñuble.
A continuación se presenta la tabla con los informantes clave seleccionados de forma
intencionada, escogidos para realizar este estudio.
Nombre Cargo/Actividad
Héctor Gaete Féres.D1. Rector Universidad del Bío-Bío. Ex Delegado
del CRUCH al Fondart.
Ana María Maack Möller.P3. Ex Periodista Diario El Sur de Concepción,
Columnista Revista Atenea de la Universidad de
Concepción. Ex Directora de Extensión de la
Universidad del Bío-Bío.
Alejandro Witker.H2. Historiador, Escritor, Autor del libro La Silla del
Sol, Director del Taller de Cultura Regional.
Marco Aurelio Reyes Coca.H1. Historiador, Integrante del Grupo
Ohiggiginiano, Escritor de Crónicas Chillanejas.
41
Kornblit, A. L.; Beltramino, F.; Bidaseca, K.; Jones, D.; Giarracca; N. Manzelli, H.; Matus, A.; Pecheny M.; Pérez, G.;
Petracci, M.; Verardi, M. (2007).Metodologías Cualitativas en Ciencias Sociales. Modelos y Procedimientos de Análisis. pp. 58.
Patricia Orellana.P1. Periodista del Área Cultura del Diario La
Discusión de Chillán.
Carlos Bastías.P2. Director de Cultura de la Ilustre Municipalidad
de Chillán.
Carmen Egaña Molina.A1. Artista Visual, Profesora, Presidenta del Grupo
de Artes Tanagra.
Leda Muñoz Henríquez.D2. Publicista, Doctora en Ciencias de la Educación.
Gladys Bornand.A2. Diseñadora de Ambientes. Artista Visual. Ex
presidenta del Grupo de Artes Tanagra.
Soledad Astudillo Pulgar.A3. Educadora de Párvulos, poetiza, integrante
Directiva del Grupo Literario Ñuble.
3.1. Tabla 1. Informantes Clave.
3.3. Estrategias de recopilación de información.
La principal estrategia de recogida de datos será la información proporcionada por
terceros, que se operacionaliza en la técnica escrita de la entrevista cualitativa en
profundidad, semiestructurada y cara a cara; aplicada de manera individual a cada
experto de la población objetivo. Creswell (2009)42
, coincide en que las entrevistas
cualitativas deben ser abiertas, sin categorías preestablecidas, de tal forma que los
participantes expresen de la mejor manera sus experiencias, sin ser influidos por la
perspectiva del investigador o por los resultados de otros estudios; asimismo, señala
que las categorías de las respuestas las generan los mismos entrevistados. De acuerdo
con Rogers y Bouey (2005), y Willig (2008)43
.
1. El principio y el final de la entrevista no se predeterminan ni se definen con
claridad, incluso las entrevistas pueden efectuarse en varias etapas. Es
flexible.
2. Las preguntas y el orden en que se hacen se adecuan a los participantes.
42
Creswell, J. (2009). Citado en Sampieri 2010.Investigación Cualitativa. pp.418. 43
Rogers y Bouey (2005); Willig (2008). Ibid. pp. 419.
3. La entrevista cualitativa es en buena medida anecdótica.
4. El entrevistador comparte con el entrevistado el ritmo y la dirección de la
entrevista.
5. El contexto social es considerado y resulta fundamental para la interpretación
de significados.
6. La entrevista cualitativa tiene un carácter más amistoso.
7. Las preguntas son abiertas y neutrales, ya que pretenden obtener perspectivas,
experiencias y opiniones detalladas de los participantes en su propio lenguaje
(Cuevas 2009)44
.
Otras de las estrategias para la recopilación de información serán: la investigación
bibliográfica, el análisis a nivel sintáctico de la iconografía del autor, el análisis de
documentos y publicaciones sobre el autor como revistas, webgrafía, videos, etc.
Para la operacionalización de la estrategia principal se diseñara la entrevista
cualitativa en profundidad que será validada mediante el criterio de jueces, pares y/o
expertos en el tema. Se realizaran, además, tablas para categorizar la información
obtenida de los diversos análisis realizados.
3.4. Diseño de entrevista.
El diseño de la entrevista aplicada en la presente investigación, se realizó
considerando una serie de etapas previas a su diseño.
Etapas Descripción
Definición de Objetivos Los objetivos generales y específicos planteados
en la investigación ayudarán a construir las
preguntas claves para obtener las respuestas
44
Cuevas, L. (2009).Ibid. pp. 419.
necesarias y dilucidar las premisas de la
investigación.
Selección de la Herramienta de Recogida de
Datos o Información.
Determinada la información que se desea obtener
de los informantes claves, se selecciona la
herramienta, en este caso, la entrevista cualitativa
semiestructurada en profundidad, grabada y cara
a cara.
Formulación y Elaboración de Preguntas Se formulan una serie de preguntas acorde a los
objetivos planteados.
Selección y Síntesis Se seleccionan las preguntas óptimas y se revisa
su redacción.
Validación de Jueces o Expertos Se valida con la opinión de dos docentes:
revisión y observaciones.
Adecuación Cambios y mejoras para obtener entrevista
definitiva.
3.2. Tabla 2. Etapa Diseño de Entrevista.
La herramienta aplicada cumplió con la validación del Académico con experiencia
en investigación y orientación de proyectos, quien actuó como juez Dr. Raúl Fuentes
F., Académico de la Facultad de Educación y Docente del Magister en Comunicación
Creativa de la Universidad Católica de la Santísima Concepción.
Algunas acotaciones realizadas por la Dra. Leda Muñoz Henríquez, Académica de la
Facultad de Arquitectura Construcción y Diseño de la Universidad del Bío-Bío.
3.5. Modelo de herramienta de recolección de datos.
Para la presente investigación se diseñó una herramienta para la recolección de datos.
Diseñada para entrevistar a los informantes claves.
3.4.1. Objetivo general de la entrevista.
Conocer en opinión de especialistas locales y regionales los atributos y aportes de la
iconografía del artista/autor Luis Guzmán Molina y su contribución al fortalecimiento
y restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble.
Objetivos Pregunta
Establecer los elementos que
constituyen el acervo cultural local-
provincial.
¿Considerando todo el legado histórico-artístico y cultural que posee
y ha entregado al país la provincia de Ñuble, y desde su posición
como partícipe en al ámbito de la cultura de la provincia y de la
región, en su opinión personal, considera usted que existe una
Identidad Cultural en la provincia de Ñuble?
¿Cuáles pueden ser los íconos o patrones representativos de esta
identidad cultural local-provincial? ¿Puede mencionar ejemplos en el
ámbito natural, artístico-cultural e histórico?
Determinar las características de la
iconografía producida por el
artista Luís Guzmán Molina.
¿Conociendo usted la obra Luis Guzmán Molina ¿Podría describir las
temáticas principales que recrea este artista en su obra?
¿Podría resumir en un máximo de 5 palabras cómo percibe usted la
iconografía de este artista según lo planteado anteriormente?
Determinar los aportes de la
iconografía de Luis Guzmán
Molina en la construcción y
fortalecimiento de la identidad
cultural de Chillán y la provincia
de Ñuble.
¿Cree usted que la iconografía del artista presenta patrones
representativos de la identidad cultural, local-provincial?
¿Considerando lo mencionado anteriormente ¿Cree usted que la
producción iconográfica del artista contribuye a la construcción y
fortalecimiento de la identidad cultural, local y provincial?
De su vasta producción (pintura, escultura, muralismo) y diversidad
de técnicas que maneja este artista: acuarela, óleo, acrílico, cerámica.
¿Cuál(es) cree usted, contribuye(n) más a la construcción y
fortalecimiento de la identidad cultura local y provincial? ¿Por qué?
¿Qué rol y responsabilidad cree usted tienen los creadores de la
provincia de Ñuble, ya sea, poetas, escritores, artistas visuales,
artesanos, músicos, etc., en la construcción y/o fortalecimiento de la
identidad cultural local y provincial?
¿Considerando lo mencionado anteriormente ¿Cree usted que la
producción iconográfica de este artista contribuye a la construcción y
fortalecimiento de la identidad cultural local y provincial?
3.3. Tabla 3. Herramienta. Entrevista.
3.5. Estrategias de análisis de datos.
Una vez recogida la información que aportará los antecedentes fundamentales para el
desarrollo de esta investigación, se construirá una matriz de vaciado de datos que
contenga las coincidencias y discrepancias de la información proporcionada por los
diez informantes claves.
Para asegurar su calidad y proceder a la correspondiente interpretación de las
categorías explicativas previas y emergentes en la investigación, se utiliza la técnica
de la triangulación. Asimismo, la información codificada se ordenara por temas para
construir o concluir patrones, se transcribirá la información y se presentará en tablas
o diagramas, que permiten clasificar los datos por pregunta, con el fin de establecer
ciertas categorías. Los datos se basan en la cantidad de menciones que hacen los
entrevistados del mismo tópico, esto permitirá, realizar conclusiones y hacer las
correspondientes sugerencias y recomendaciones.
El principal objetivo de todo proceso de triangulación es incrementar la validez de los
resultados de una investigación, mediante la depuración de las deficiencias intrínsecas
de un solo método de recogida de datos y el control del sesgo personal de los
investigadores. De este modo, puede decirse que cuanto mayor es el grado de
triangulación, mayor es la fiabilidad de las conclusiones alcanzadas (Denzin,
1970).Se trata, en definitiva, de evitar que los resultados de la investigación se
conviertan en un “artefacto metodológico”. Para ello se utilizan medidas múltiples e
independientes que no tienen los mismos sesgos y debilidades, de esta manera, las
debilidades de un método de investigación son compensadas con las fortalezas de
otro. Paul (1996), destaca, en este sentido, que una triangulación efectiva requiere un
conocimiento previo de los puntos fuertes y débiles de cada uno de los métodos de
investigación empleados.
Desde esta perspectiva, las ventajas de la triangulación como estrategia de
investigación son fácilmente apreciables. Algunas de ellas son:
Mayor validez de los resultados.
Creatividad.
Flexibilidad.
Productividad en el análisis y recolección de datos.
Sensibilidad de los grados de variación no perceptibles con un solo método.
Descubrimiento de fenómenos atípicos.
Innovación en los marcos conceptuales.
Síntesis de teorías.
Cercanía del investigador al objeto de estudio.
Enfoque holístico.
La triangulación de datos supone el empleo de distintas estrategias de recogida de
datos. Su objetivo es verificar las tendencias detectadas en un determinado grupo de
observaciones. La confrontación de datos pueden estar basadas en criterios espacio-
temporales y niveles de análisis. La triangulación de datos, en el tiempo, implica
validar una proposición teórica relativa a un fenómeno en distintos momentos. Los
datos pueden ser longitudinales o transversales:
Existen distintas formas de realizar la triangulación, al menos mencionaremos tres:
La triangulación de fuentes de datos desde un punto de vista general, permite
utilizar el mismo método anterior, para obtener la máxima ventaja teórica. Al
verificar una determinada teoría de distintas formas, se reduce el sesgo de los
investigadores y se facilita el descubrimiento de hipótesis alternativas.
La triangulación de investigadores consiste en el empleo de una pluralidad de
observadores frente a la técnica convencional de un observador singular. Este
tipo de triangulación incrementa la calidad y la validez de los datos al eliminar
el sesgo de un único investigador.
El tercer tipo de triangulación es la triangulación de teorías, que Denzin
(1970), define como el uso de distintas perspectivas teóricas para analizar un
mismo grupo de datos. La triangulación teórica está orientada al contraste de
hipótesis causales rivales. Es evidente que confrontar distintas teorías en un
mismo grupo de datos permite una crítica eficiente coherente con el método
científico.
En la presente investigación, utilizaremos la triangulación de fuentes de datos,
ordenados en una tabla de vaciado de datos.
3.5.1. Proceso de elección de una unidad constante de análisis.
En la presente investigación, se considerado la pauta de Sampieri (2010)45
para el
análisis de datos:
1. Revisión del material.
2. Identificar un tipo de segmento para ser caracterizado como unidad constante
(línea, párrafo o página).
3. Codificar y evaluar si la unidad es apropiada para el análisis.
45
Sampieri, R. (2010). pp.449
4. Continuar codificando, hasta el momento en que se decide mantener esa
unidad como la definitiva para todo el proceso (La unidad elegida se puede
consolidar como una constante, o cambiar de unidad).
3.5.2. Herramienta de análisis de datos.
Recolectada la información transcrita y ordenada, se ha establecido para su
proceso de análisis, utilizar la segmentación de textos por temas, las cuales se
convertirán en unidades temáticas o unidades básicas de análisis. Continuando con la
actividad físico-manipulativa y conceptual de categorización y codificación.
Rodríguez Gómez et al., (1996), definen claramente estos conceptos, haciendo su
distinción como se señala a continuación:
La categorización, hace posible clasificar conceptualmente las unidades que son
cubiertas por un mismo tópico. Las categorías soportan un significado o tipo de
significado y pueden referirse a situaciones, contextos, actividades, acontecimientos,
relaciones entre personas, comportamientos, opiniones, sentimientos, perspectivas
sobre un problema, métodos estrategias, procesos, etc.
La codificación, en cambio es la operación concreta por la que se asigna a cada
unidad un indicativo (código) propio de la categoría en la que se considera incluida.
Los códigos, que representan a las categorías, consisten, por tanto, en marcas que
añadimos a las unidades de datos para indicar a las categorías a que pertenecen. Estas
marcas con que se etiquetan las categorías pueden ser números, abreviaturas de
palabras o también colores.
La categorización y la codificación son, por tanto, actividades que giran en torno a
una operación fundamental cual es la decisión sobre las asociaciones de cada unidad
a una determinada categoría.
El proceso metodológico para la elaboración de las categorías, consistirá en separar
los textos resultantes de la transcripción de las entrevistas en unidades temáticas, que
comportan una misma idea, y que se señalaran con letras mayúsculas y minúsculas
(sigla), esto permitirá encontrar segmentos de textos referidos a un mismo tema. Este
proceso dará cuenta de la opción de utilizar sólo el criterio de separación de unidades
en el texto, unidades de registro. Luego, estas unidades de registro se agruparan, con
el propósito de identificar componentes temáticos que permitirán construir las
categorías de contenido, tratando de dar una denominación común a fragmentos de
texto, lo que Strauss y Corbin (1990), denominan codificación abierta.
Se realiza una matriz de datos, con cada una de las categorías, a partir de las cuáles
se analizarán sus propiedades y sus relaciones (entre las categorías y sus
subcategorías y entre categorías entre sí). Esta matriz permitirá sistematizar la
información de las entrevistas e ir delimitando los pasos a seguir46
. Posteriormente,
estas categorías serán definidas operacionalmente, se volverá a los textos de las
entrevistas, para asegurarse de que los segmentos de textos estén ubicados
correctamente en las categorías construidas, y de acuerdo al sentido de estas. Este
proceso permitirá observar y definir si cada categoría posee otras particularidades,
lo que determinará definir subcategorías, proceso denominado por los autores antes
mencionados, como operación axial. Los textos seleccionados serán categorizados y
codificados de manera preliminar, asignándose una sigla a cada categoría y
subcategoría sí las hubiese.
Estas categorías iniciales se analizarán y reducirán, para obtener finalmente las
categorías definitivas, con sus respectivas subcategorías, que si las hubiese también se
definirán operacionalmente. Quedando de ese modo definidas las categorías y
subcategorías.
46
Kornblit, A. et al (2007). pp. 62.
La tabla que se presenta a continuación sintetiza en el contexto de la presente
investigación, la coherencia del proceso de categorización y subcategorización
apriorística.
TABLA PROCESO CATEGORIZACIÓN Y SUBCATEGORIZACIÓN EN EL CONTEXTO DE LA INVESTIGACIÓN.
Ámbito
Temático
Problema de
Investigación
Preguntas de investigación
Objetivos Generales
Objetivos Específicos
Categorías
Subcategorías
ID
EN
TID
AD
C
UL
TU
RA
L
E
I
CO
NO
GR
AF
ÍA
Conocer la
relevancia de la iconografía
del artista
Luis Guzmán Molina y su
contribución
al fortalecimient
o y restitución
de la identidad
cultural de
Chillán y la provincia de
Ñuble.
¿La iconografía de Luís Guzmán Molina obedece a
patrones de identidad cultural preestablecidos?
Establecer la relevancia de
la iconografía del artista
Luís Guzmán Molina y su
contribución al
fortalecimiento y restitución de la identidad
cultural de Chillán y la provincia de Ñuble según
la opinión de los
principales agentes culturales de la Provincia
de Ñuble.
Establecer los elementos que constituyen el acervo
cultural local-provincial.
1. Identidad
Cultural de la
provincia de
Ñuble.
1. a. Percepción de Identidad
cultural: está referida a la
percepción o no percepción de Identidad Cultural de la provincia
de Ñuble.
2. b. Elementos Identitarios de la
provincia de Ñuble: está referida a
la presencia o ausencia de elementos identitarios.
¿Cuáles son las
características de la
iconografía producida por el artista Luís Guzmán Molina?
Determinar las
características de la
iconografía producida por el artista Luís Guzmán Molina.
2. Características
de la Iconografía.
1. a. Tipo de temáticas: está
referida la diversidad de temas que
presenta el artista.
2. b. Características específicas: está referida a determinar
características de su iconografía.
3. c. Percepciones respecto a su
obra: está referida determinar
percepciones estéticas y emocionales respecto a su
iconografía.
¿Cuáles son los aportes a la identidad cultural local que
hace la iconografía producida
por Luís Guzmán Molina en opinión de los principales
agentes culturales de la región?
¿Cuál de las iconografías producidas por el artista Luís
Guzmán Molina son las que
más aportan a la
construcción y
fortalecimiento de identidad
cultural?
Determinar los aportes de la iconografía de Luis
Guzmán Molina en la construcción y
fortalecimiento de la
identidad cultural de Chillán y la Provincia de Ñuble.
3.Contribución /
Técnica/
1. a. Presenta patrones
representativos: está referida a
determinar la presencia de
patrones representativos de la Provincia de Ñuble en su
iconografía.
2. b. Contribución de la
iconografía: está referida a
determinar de qué manera contribuye a la identidad cultural
la iconografía del artista.
3. a. Técnicas y materiales
utilizados por el artista: está
referida a proporcionar información sobre las técnicas utilizadas versus
las temáticas.
4. b. Participación de los
creadores: está referida a la forma
de participación de los creadores en temáticas identitarias.
Determinar el nivel de importancia que los distintos
agentes culturales otorgan a
la iconografía de Luis
Guzmán Molina.
3.4. Tabla 4. Proceso Categorización.
PAUTA DE ENTREVISTA CORRELACIONADA CON LAS CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS
Categorías y Subcategorías
Preguntas a Informantes Clave
1. Identidad cultural de la provincia de Ñuble.{1A}
Considerando todo el legado histórico-artístico y cultural que posee y ha entregado
al país la Provincia de Ñuble; y desde su posición como partícipe en al ámbito de
la cultura de la provincia y la región, ¿En su opinión considera usted que existe
una Identidad Cultural en la provincia de Ñuble?
¿Cuáles pueden ser los íconos o patrones representativos de esta identidad cultural
local-provincial? ¿Puede mencionar ejemplos en el ámbito natural, artístico-
cultural e histórico?
1. a. Percepción de Identidad cultural: está referida a la percepción o
no percepción de Identidad Cultural de la provincia de Ñuble.
2. b. Elementos Identitarios de la provincia de Ñuble: está referida a
la presencia o ausencia de elementos identitarios.
2. Características de la Iconografía.
Conociendo usted la obra Luis Guzmán Molina ¿Podría describir las temáticas
principales que recrea este artista en su obra?
¿Podría resumir en un máximo de 5 palabras como percibe usted la iconografía de
este artista /autor según lo planteado anteriormente?
1. a. Tipo de temáticas: está referida a la diversidad de temas que
presenta el autor.
2. b. Características específicas: está referida a determinar
características de su iconografía.
3. c. Percepciones respecto a su obra: está referida a determinar
percepciones estéticas y emocionales respecto a su iconografía.
3.Contribución / Técnica/
¿Cree usted que la iconografía de éste creador presenta patrones representativos
de la identidad cultural local-provincial?
¿Cree usted que la producción iconográfica de este artista contribuye a la
construcción y fortalecimiento de la identidad cultural local–provincial?
De su vasta producción (pintura, escultura, muralismo) y diversidad de técnicas
1. a. Presenta patrones representativos: está referida a determinar la
presencia de patrones representativos de la provincia de Ñuble en su
iconografía.
3.5. Tabla 5. Correlación entrevista con categorías y subcategorías.
2. b. Contribución de la iconografía: está referida a determinar de
qué manera contribuye la iconografía del artista.
3. a Técnicas y materiales utilizados por el artista: está referida a
proporcionar información sobre las técnicas utilizadas versus las
temáticas.
4. b. Participación de los creadores: está referida a la forma de
participación de los creadores en temáticas identitarias.
que maneja este artista: acuarela, óleo, acrílico cerámica. ¿Cuál(es) cree usted,
contribuye(n) más a la construcción y fortalecimiento de la identidad cultura local-
provincial? ¿Por qué?
¿Qué rol y/o responsabilidad cree usted tienen los creadores de la provincia de
Ñuble, ya sea, poetas, escritores, artistas visuales, artesanos, músicos, etc., en la
construcción y/o fortalecimiento de la identidad cultural local-provincial?
CATEGORIAS Y SUBCTEGORIAS APRIORÍSTICAS, EMERGENTES E INDICADORES.
3.6. Tabla 6. Categorías apriorísticas, emergentes e indicadores.
CATEGORÍAS
SUBCATEGORIAS
INDICADORES
1. Identidad cultural de la
Provincia de Ñuble.
{1A}
[1Aa ]Percepción de Identidad cultural: está referida a la percepción o no
percepción de Identidad Cultural de la provincia de Ñuble.
[1Ab] Elementos Identitarios de la Provincia de Ñuble: está referida a la
presencia o ausencia de elementos identitarios.
[1Ac] Nivel de Cultura de quienes la perciben: está referida al nivel de cultura
de quienes perciben la identidad cultural.
[1Ad] Validación de las identidades: está referida a quienes observan, registran
y validan elementos de identidad cultural.
1. ¿Existe una identidad cultural en la provincia de Ñuble?
2. ¿Qué elementos pueden ser íconos representativos de la provincia
de
Ñuble?
3.¿Puede mencionar Iconos en el ámbito natural, artístico-cultural o
histórico?
2. Características de la
Iconografía.
{2B}
[2Ba] Tipo de temáticas: está referida a la diversidad de temas que presenta el
autor.
[2Bb] Características específicas: está referida a determinar características de
su iconografía.
[2Bc] Percepciones respecto a su obra: está referida a determinar percepciones
estéticas y emocionales respecto a su iconografía.
1. ¿Cuáles son las temáticas principales que recrea este artista en su
obra?
2. ¿La iconografía de este artista presenta patrones de identidad cultural
local y provincial?
3. ¿Cuál es la percepción respecto a la obra del artista?
3. Contribución /Técnica/. {3C}
[3Ca] Presenta patrones representativos: está referida a determinar la presencia de patrones representativos de la identidad cultural de la provincia de Ñuble en
su iconografía.
[3Cb]Contribución de la iconografía: está referida a determinar de qué manera
contribuye la iconografía del artista.
[3Cc] Técnicas y materiales utilizados por el artista: está referida a
proporcionar información sobre las técnicas utilizadas versus las temáticas.
[3Cd]Participación de los creadores: está referida a la forma de participación de
los creadores en temáticas identitarias.
1. ¿La producción iconográfica de este artista contribuye a la
construcción y fortalecimiento de la identidad cultural local y
provincial?
2. ¿Qué tipo de técnicas utiliza el artista?
3. ¿Qué técnica es la más utilizada por el artista?
4. ¿Cómo se percibe la relación entre técnica y temática?
5. ¿Existe un rol o responsabilidad de parte de los creadores en la
construcción y fortalecimiento de la identidad cultural de la provincia
de Ñuble?
3.6. Plan de trabajo.
Para la presente investigación se realizó una revisión exhaustiva de la bibliografía
existente, como también un análisis a la iconografía del autor. Posteriormente se
seleccionó y contactó a los informantes claves: distintos agentes culturales de la
región y la Provincia de Ñuble para la realización de la entrevista en profundidad. Se
realizaron las entrevistas, y, finalmente se analizaron los datos recogidos y ordenados
a través de un proceso de ordenamiento sistemático; clasificándose, categorizándose,
codificándose y aplicando el método de método de comparación; entre categorías y
subcategorías, subcategorías y la teoría, más la triangulación de fuentes.
Posteriormente, se concluyó acerca de la investigación y se determinó su
contribución.
3.6.1. Fase 1: Inicial y pre activa.
1. Selección, contacto y negociación con expertos y distintos agentes culturales.
2. Visitas a terreno para recogida de información visual.
3. Realizar un catastro visual de la iconografía producida por Luis Guzmán
Molina.
4. Diseñar el formato de entrevista.
5. Validar la pauta de entrevista.
6. Optimizar la pauta a partir de las sugerencias de los jueces.
3.6.2. Fase 2: Intermedia o activa.
1. Realizar entrevistas a los expertos y distintos agentes culturales
seleccionados.
2. Recoger la información.
3. Desgrabado y transcripción de entrevistas en documento Word.
3.6.3. Fase 3: Final o post activa.
1. Preparar tablas de vaciado de información.
2. Analizar la información tabulada.
3. Construir las categorías explicativas.
4. Interpretar los resultados obtenidos desde el análisis.
5. Elaborar conclusiones y contribución de la investigación.
6. Redactar el informe de la investigación.
7. Someter a proceso de evaluación inicial el informe de tesis.
8. Mejorar el informe atendiendo a las sugerencias iniciales realizadas.
9. Entregar informes de tesis a la coordinación para su evaluación.
10. Optimizar el documento atendiendo a las sugerencias de los
11. evaluadores.
12. Producir los informes finales.
3.7. Recursos.
Los recursos necesarios y con los cuales se cuenta para la realización del proyecto
de investigación son los siguientes:
Acceso a Bibliotecas y Bases de Datos.
Acceso a las fuentes primarias, secundarias y terciarias para la recogida de
información.
Equipamiento tecnológico adecuado: computador, impresora, cámara
fotográfica, grabadora.
Infraestructura adecuada: oficina.
CAPÍTULO IV. INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS.
IV. INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS.
4.1. Introducción.
De acuerdo a los datos obtenidos y los análisis realizados, los resultados para
conocer la naturaleza de la “Relevancia de la iconografía del artista Luis Guzmán
Molina y su contribución al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de
Chillán y la provincia de Ñuble”, se presentarán según el proceso metodológico
planteado, a objeto de responder a los objetivos de la investigación. Los resultados se
han ordenado y distribuido según el siguiente esquema que da cuenta da cuenta de la
codificación de las categorías y subcategorías. De esta manera, se presentarán las
categorías y subcategorías, relaciones entre categorías y subcategorías y las relaciones
entre algunas categorías y la teoría.
Los textos destacados en negrita y cursiva dan cuenta de las expresiones propias de
los informantes clave, se consideró respetarlas dada su relevancia.
Las categorías se presentan entre {llaves} y las subcategorías se presentan entre
[corchetes]:
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS:
CATEGORIAS
SUBCATEGORIAS
IDENTIDAD CULTURAL
DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE.
{1A }
[1Aa] Percepción de identidad cultural de la provincia
de Ñuble.
[1Ab] Elementos de identidad cultural de la provincia
de Ñuble.
[1Ac] Nivel de cultura de quienes la perciben.
[1Ad] Validación, valorización y respeto de la identidad
cultural.
CARACTERÍSTICAS DE LA
ICONOGRAFÍA
DEL ARTISTA LUIS GUZMÁN
[2Ba] Tipo de temáticas presentes en la iconografía del
artista Luis Guzmán Molina.
[2Bb] Características, percepciones y técnica en su
obra.
3.7. Tabla 7. Resultados de la investigación categorías y subcategorías.
MOLINA. {2B }
[2Bc] Patrones representativos de la identidad cultural
de la provincia de Ñuble presentes en su iconografía.
PERCEPCIONES ACERCA
DEL ARTISTA LUIS GUZMÁN
MOLINA.
{3C}
CONTRIBUCIÓN DE LA
ICONOGRAFÍA DEL
ARTISTA.
{4D}
PARTICIPACIÓN DE LOS
CREADORES
{5E}
RESULTADOS DE LA
INVESTIGACIÓN
POR CATEGORIAS Y SUBCATEGORIAS
Esquema 7. Resultado de investigación. categorías y subcategorías.
{4D}
{3C}
{2B}
{1A}
[1Aa]
[1Ab]
[1Ac]
[1Ad]
[2Ba]
[2Bb]
[2Bc]
{5E}
4.2. Resultados por categorías y subcategorías.
4.2.1. Identidad cultural de la provincia de Ñuble.
La categoría identidad cultural de la provincia de Ñuble {1A}, no siendo la categoría
central de la investigación, es relevante, por cuanto proporciona información que
permite determinar patrones y/o elementos de comparación, que darán sustento a
la categoría central. En el análisis de esta categoría se han identificado cuatro
subcategorías. Esta categoría, y sus subcategorías, aluden principalmente a obtener
información por parte de los entrevistados, respecto a su percepción sobre la
existencia o no existencia de una identidad cultural de la provincia de Ñuble, como
también permite descubrir cuáles son los elementos, íconos o patrones de esa
identidad percibida.
Es importante mencionar, que en el proceso de análisis de los datos de esta categoría,
surgieron dos conceptos o dos subcategorías emergentes, que, según la percepción de
los entrevistados, son variables que intervienen en la forma en cómo se aprecia la
identidad cultural de la provincia de Ñuble y que de alguna manera pueden
proporcionar otra mirada respecto a este tema.
4.2.1.1. Percepción de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
En lo que se refiere a esta subcategoría, [1Aa] percepción de identidad cultural de la
provincia de Ñuble, la mayoría de los entrevistados manifestaron su percepción de la
provincia de Ñuble, en el contexto de la región a la cual pertenece. Considerando la
región de Biobío, como una región con una tremenda heterogeneidad, comenzando
con los Pehuenches en el alto Biobío, pasando por los pescadores del litoral, lo rural y
agrario de Ñuble, la minería de Lota (que ya no existe), hasta lo industrial de la
provincia de Concepción.
En este sentido, todos los entrevistados percibían de una u otra manera que la
provincia de Ñuble sí posee una identidad cultural marcada y definida, notoriamente
diferenciada del resto de las comunas y de las provincias de la región del Biobío,
como lo expresa claramente uno de los entrevistados; “se caracteriza por tener una
raíz profunda (a la tierra), y que eso la salva de muchos desastres, porque quien
escucha la tierra no pierde sus conexiones, eso le ha dado una riqueza muy
grande, (a la Provincia)”.P1
Con una impronta rural - agraria, que viene dada por elementos que se remontan a
los albores de su historia. Es una provincia esencialmente huasa, cuyo elemento
distintivo principal, es el elemento agrario. “La Guerra de Arauco ha sido un
elemento histórico cultural determinante en la fundación de Chillán”, “la ciudad
de Chillán fue fundada con cierto propósito estratégico; se le llamó la llave del
reino, cuya función principal era cuidar el camino entre Santiago y Concepción, y
segundo ser el abastecedor de productos agrícolas para Concepción, que estaba en
la guerra de Arauco, resulta entonces, que a partir de ahí Ñuble fue adquiriendo
una fisonomía diferenciadora de Concepción, no solo por sus productos agrícolas y
el rol que estaba jugando, sino que fue generando una sociedad con un sentido de
pertenencia muy propio”.H1
Uno de los entrevistados posee información referente a un estudio que se realizó
para caracterizar la región del Biobío, respecto al tipo de identidades según las
características del territorio, su morfología y sus actividades comerciales. Y por ello
plantea, en un primer momento y desde ese enfoque, que en la provincia de Ñuble hay
“una identidad difusa a veces”, “….porque yo encuentro que hay varias
identidades aquí, (según actividades), yo creo que no hay una (sola) identidad
porque aquí no es lo mismo el sector precordillerano, por ponerte en los extremos,
con el sector costero por ejemplo. Pero, luego se contradice y expresa “para mí la
identidad de Ñuble sigue siendo la identidad que se arraiga en la historia, es
huasa, es una provincia huasa de costumbre de tradiciones de raigambre, lo que le
meta a esa identidad es como artificial es algo artificial eso es lo que yo pienso, eso
es lo que corresponde al Chile Central profundo”. “Nosotros somos del Chile
tradicional profundo y es ahí donde deberíamos remarcar cuál es realmente
nuestra tradición histórica, no lo que viene después, claro porque después ya se
empiezan a producir todas las influencias, porque la cultura es dinámica, de todo
se nutre.”H1
Por su parte otro de los entrevistados manifiesta lo heterogéneo y diverso del
territorio de la provincia de Ñuble, y que por ello “…existe una variada
representación de nuestra identidad cultural, especialmente relacionada con la
ruralidad, con los héroes de la patria, y grandes creadores que se han forjado en la
provincia.” C1
Al mismo tiempo otro de los entrevistados, reflexiona y recuerda con nostalgia y
añoranza los barrios y lugares de la provincia que tenían una marcada identidad, y
en donde fluía como muy bien lo expresa “la comunidad verdadera”, “la
comunidad real” H1, se plantea la idea de volver a revivir aquello, ya que cuando se
hace vida de barrio todo fluye más fácil y surgen valores sociales como la
solidaridad, el compañerismo, la empatía, la cooperación, el compartir, etc., y con
ello la vida se hace más llevadera.
“…Yo diría que hay que buscar, a mí me encantaría que se rescatara la vida de
barrio porque es una tendencia hoy en día hacia la comunidad verdadera, la
comunidad real, porque la vida , la vida con tus vecinos..” “bueno cuando se hace
vida de barrio todo fluye más fácil, pero si incluso hasta después, en el almacén de
la esquina, confluyen los vecinos, la vida se hace más llevadera…”H1
Otros entrevistados perciben que la ciudad de Chillán - capital de la provincia de
Ñuble- más que en la provincia misma, existe un liderazgo cultural que está presente
en todas las cosas y se puede apreciar un estado de ánimo proclive a la vida artística
cultural, así todos los días se puede apreciar una inquietud artística - cultural
significativa, “que se manifiesta todos los días en lo que hace la gente: lo vemos a
través del folklore, a través de la danza, a través del teatro, a través de la música, a
través de las letras, etc., prueba de ello, el mejor archivo será el día de mañana, la
agenda diaria y anual del Teatro Municipal”. P2.
En esta misma línea, otros entrevistados perciben que la identidad cultural de la
provincia de Ñuble, está representada por la globalidad de manifestaciones artísticas,
económicas (productivas), naturales y sociales que hacen de la provincia “un ente
particular que la diferencia de otras (provincias).”P1.
“y esto (las manifestaciones de identidad cultural) lo vemos a través del folklore, a
través de la danza, a través del teatro, a través de la música, a través de las letras,
por ejemplo ahora Tanagra,…… ha dado un gran paso y a su primer encuentro
nacional, le ha puesto el nombre de Visualizando Chillan- Ñuble.” P2
“Todo esto apunta a que hay una inquietud artístico cultural significativa, eso
marca como una identidad cultural de la provincia, no, de Chillán, tiene
proyecciones al interior, pero obviamente menores, la fuerza de esto es
fundamentalmente en la ciudad de Chillán.”H1
“Es interesante observar como las personas se expresan cada día en las diversas
expresiones artístico-culturales.”A1
“Los personajes de esta provincia han dejado huella en el sentir de los chilenos y
específicamente en las gentes nacidas o afincadas en tierras de Ñuble, con un
sentir que se percibe tal vez más intenso y particularizado en la zona.”P3.
“No me atrevería, sin embargo, afirmar que es un sentir de identidad más
provincial, que nacional, aunque sí es posible que sea más cultivado como valor
patrimonial en la provincia Ñuble, siendo por ello más recordado y celebrado en
ciertas fechas determinadas mediante actos de conmemoración, como efemérides
celosamente registradas”.P3.
4.2.1.2. Elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
En lo que se refiere a esta subcategoría, los [1Ab] elementos de identidad cultural de
la provincia de Ñuble, según los datos, proporcionados por los entrevistados, los
elementos identitarios que se perciben son variados y heterogéneos mencionando
numerosos y diversos al momento de la entrevista., como lo menciona en particular
un entrevistado, “de alguna manera estos elementos tienen que ver con aquellos
que han sido más difundidos, y que tienen mayor penetración y están a diferentes
niveles”, y “no se perciben solo vinculados al mundo del arte y la cultura”.AR1
Tenemos que algunos son muy dominantes a nivel interno en la provincia, otros a
nivel de región, otros a nivel nacional como también internacional.
En esta categoría surgen algunas definiciones propuestas por los entrevistados
respecto a lo que se entiende por elementos de identidad cultural de la provincia de
Ñuble, los elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble, se pueden
definir como: “usos y costumbres de la personas, y de la ciudadanía común y
corriente, desde el campesino hasta el empresario.”D1. Para otro, en cambio, los
elementos de identidad cultural son: “Manifestaciones que nos hacen únicos (la
gente de la provincia de Ñuble), y que constituyen nuestro patrimonio siendo cada
manifestación en su expresión, y quién - o lo que la hace posible -, un ícono de la
cultura. Si lo miramos de un modo científico, constituyen un paradigma de la
cultura.”D2
Debido a la variedad y heterogeneidad de los elementos de identidad cultural de la
provincia mencionados por los entrevistados, se han ordenado en dos clases con sus
respectivas subclases para una mejor conceptualización:
La primera clase, Elementos Identitarios Culturales y sus subclases, agruparán
elementos que están en directa relación con el ser humano o en los cuales el ser
humano interviene, crea o recrea, así tenemos: los espacios urbanos, personajes
artísticos e históricos, productos gastronómicos, manifestaciones artesanales,
folclóricas, tradicionales y agrupaciones culturales. Como segunda clase, tenemos
los Elementos Identitarios Naturales que se definen, como su nombre lo indica,
corresponden a aquellos que son obra de la naturaleza, así tenemos: paisajes, flora y
fauna, y elementos de producción agraria, hitos naturales.
CLASE 1.-Elementos identitarios culturales y subclases: Estos se agrupan en:
Subclase 1.1: Espacios Urbanos: Mercado de Chillán, Chillán Viejo, Casa de
Bernardo O’Higgins Riquelme, Catedral de Chillán, Teatro Municipal, Plazas de
Chillán, Trazado Urbano de Chillán, lugares convertidos en polo de atracción
nacional e internacional, Murales de Siqueiros, El Parque de las Artes, Templo San
Francisco, Templo Las Carmelitas, El Museo de Claudio Arrau León.
Subclase 1.2: Personajes Artísticos e Históricos: Ramón Vinay, Claudio Arrau
León, Marta Colvin Andrade, Luis Guzmán Molina, Marta Brunnet, Jorge Chávez
Daillé, Armando Lira, Ramón Toro Gutiérrez, Baltazar Hernández Romero, Arturo
Pacheco Altamirano, Loceras de Quinchamalí, Nicanor Parra, Violeta Parra, Víctor
Jara, Bernardo O’Higgins Riquelme, Arturo Prat Chacón, Eduardo “Lalo” Parra,
Marco Aurelio Reyes Coca.
Subclase 1.3: Productos Gastronómicos: productos gastronómicos típicos de la
zona como las longanizas de Chillán.
Subclase 1.4: Manifestaciones Artesanales, Folclóricas y Tradicionales:
Cerámica negra de Quinchamalí, el rodeo, cesterías, tejido a telar ,bordados, faenas
de campo, las monturas de Chillán, tallados en madera de Coihueco, Minas del Prado
con los telares, Espuelas de los hermanos Isla, las payadoras de la zona de Portezuelo,
San Nicolás, de Quirihue y de Ninhue.
Subclase 1.5: Agrupaciones Artísticas y Folklóricas: Sociedad Musical Santa
Cecilia, Corporación grupo Tanagra, grupo folclórico Nanihue, grupo folclórico
Peñihuen, grupo folclórico Copelec, Ballet folclórico de Osvaldo Alvear, Agrupación
Muchachos de Agosto.
Uno de los entrevistados, que es historiador, planteó su discrepancia, respecto que se
considere la Catedral de Chillán, un elemento arquitectónico urbano como ícono
representativo de la ciudad de Chillán, ya que constituye un contrasentido, pues no
connota absolutamente nada de la provincia de Ñuble, de lo propio de la zona; es un
elemento arquitectónico foráneo e inspirado en la tendencia arquitectónica europea
de ese entonces del momento en que se construyó.
En contraposición a la idea de este historiador, que “la Catedral es una arquitectura
foránea”, podemos confrontar los dichos de otro entrevistado, el cual manifiesta que:
“los elementos de identidad cultural tienen que ver con “aquellos que han sido más
difundidos, y que tienen mayor penetración.”A1. Este elemento arquitectónico de
tendencia foránea, por las connotaciones que tiene, por su significado, por su
emplazamiento, por sus características particulares y estéticas ha sido uno de los más
difundidos, por lo tanto es uno de los de mayor penetración, y se ha sumado a la
identidad cultural de la provincia, específicamente de la ciudad de Chillán.
“…la verdad es que no debería ser el ícono de nuestra ciudad, y de nuestra región,
claro es el lugar más visible, es lo más tradicional, es lo que queda hacia afuera,
hacia el visitante, pero si tu empiezas a pensarlo, nuestra catedral es una
modernidad arquitectónica que no calza realmente, con… es como impuesta como
yo…, claro que lo que hizo el arquitecto Errázuriz que fue el diseñador y el autor
de la idea de la catedral, era mirar otros mundos, mirar en Europa lo que estaba
pasando en Alemania después de la guerra, mirar Bonn, la capital política, que era
la capital política de…, es la capital todavía de Alemania ah¡, pero como te digo
ahí hay un contrasentido.”H1.
CLASE 2.-Elementos Identitarios Naturales: Nevados de Chillán, Termas de
Chillán, paisaje cordillerano, campo de Ñuble, el caballo, el huaso, el sector de los
Lleuques por su flora y fauna (biósfera), producción de remolacha y trigo, la
montaña, la planicie, el borde costero. Hitos Naturales: iglesia de piedra de
Cobquecura.
4.2.1.3. Nivel de cultura de quienes la perciben.
La subcategoría nivel de cultura de quienes la perciben [1Ac], es emergente, por
cuanto surgió del análisis de los datos, y aun siendo mencionada solo por uno de los
entrevistados, se ha determinado considerarla como relevante en el contexto de esta
investigación, por cuanto sugiere que existe una relación entre el nivel de cultura y/o
socioeconómico de quien percibe los elementos culturales propios de un lugar, y en
qué es lo que percibe y cómo lo percibe. Y, que esto influye y condiciona además, en
como los elementos de identidad cultural se determinan y priorizan, como también
que posean cierto grado de variabilidad. En un nivel socioeconómico alto se priorizan
los íconos más emblemáticos.
4.2.1.4. Validación, valorización y respeto de la identidad cultural.
Respecto a esta subcategoría validación, valorización y respeto de la identidad
cultural [1Ad], también es una subcategoría emergente que fue percibida y
mencionada por tres entrevistados del estudio.
La identidad cultural, y los elementos o íconos que la constituyen para su
trascendencia y permanencia en el imaginario colectivo necesitan ser reconocidos,
valorados y respetados. Y esto depende, en cierta medida, de los medios de
comunicación, la historia oficial y el registro histórico.
Para preservar hay que observar, identificar y conocer, y es la única manera que
podamos validar, valorar y respetar “lo nuestro”. “Ya que solo, lo que se conoce, se
aprecia” “… ya que es la única manera de que se pueda validar, valorar y respetar
lo propio”, “lo nuestro”.P1. Para validarse, las identidades (y los elementos
culturales) necesitan de ojos que las vean, que las protejan, que las cuiden, que las
leguen a otros, ese es el círculo, la rueda de la vida, somos de paso breve, pero en la
cadena de la vida, otros vienen y si nosotros no hacemos la tarea esa rueda gigante
se va lesionando”. P1.
“El patrimonio hoy en día se está tratando de no solamente de conservar, sino de
restaurar, a pesar, como te decía un momento atrás, a pesar de todo el empeño que
hacemos por no hacerlo y por no respetarlo, como te digo yo, que el peor pecado
que hemos cometido contra el patrimonio cultural nuestro es haber construido el
Mall ahí, al lado del mercado, eso fue, pero horrible, oye te lo dicen los sociólogos,
te lo dice todo el mundo, los urbanistas…”P1.
En este escenario de reconocimiento, validación, valorización y respeto de la
identidad cultural, y de los íconos o elementos de identidad cultural que la
constituyen y que son propios de un lugar, la gran responsabilidad le corresponde a la
academia e instituciones como las universidades, los municipios, las instituciones
gubernamentales, etc.
Consideramos significativos estos dos elementos conceptuales emergentes claves al
momento de percibir las identidades culturales, ya que constituyen hallazgos que
pueden generar otras investigaciones.
4.2.2. Características de la iconografía de Luis Guzmán Molina.
La categoría características de la iconografía de Luis Guzmán Molina {2B}, es la
categoría central de esta investigación, por cuanto junto a sus subcategorías define la
iconografía del artista, distinguiendo en ella las temáticas, las características
particulares, percepciones y técnicas utilizadas, todo ello para dar respuesta a los
objetivos de esta investigación.
4.2.2.1. Tipo de temáticas presentes en la iconografía del artista Luis Guzmán
Molina.
Esta subcategoría tipo de temáticas presentes en la iconografía del artista Luis
Guzmán Molina [2Ba], pretende responder a una de las interrogantes de la
investigación, respecto del tipo de temáticas presentes en la iconografía y que son
percibidas por los entrevistados.
Los datos proporcionados respecto a las temáticas y lo que se percibe en la obra del
artista, una vez analizados se clasificaron en dos clases; las cuales se describen en su
conceptualización y corresponden a: Clase 1 Temáticas Culturales: Temáticas
Arquitectónicas, Temáticas de Espacio y de Lugar, Temáticas Tradicionales o
Folclóricas. Clase 2: Temáticas Naturales.
CLASE 1. Temáticas Culturales:
Temáticas Arquitectónicas: Se refieren principalmente a arquitectura tradicional:
arquitectura costumbrista, caseríos bajos, la típica casa de adobe pintada de blanco y
tejas, cobertizos para guardar herramientas granos o forraje, galpones, las casonas, las
viviendas en todo el sector pre cordillerano, casas, cabañas nevadas; y, arquitectura
urbana: casa antigua, casas del barrio de Santa Elvira y otros barrios de Chillán y
Chillán Viejo.
a) Temáticas de Espacio y de Lugar: Se refieren a espacios domésticos y
lugares específicos que se encuentran en la provincia como: Quinchamalí,
Mercado de Chillán, Cobquecura y alrededores, borde costero, Santa Elvira y
otros, barrios de la ciudad, Los Lleuques, patios interiores con sillas, espacios
rurales, mercado y su colorida vida entre vendedores, lugares donde parece no
haber llegado la tecnología.
b) Temáticas de Personajes: Se percibe en su obra un especial interés por
recrear diversas actividades, oficios, personajes típicos, así como también, al
representarlos en su obra, se percibe un cierto homenaje al trabajo esforzado
de quienes habitan la zona: “en el mercado aparecen los personajes más
típicos y folclóricos, personajes típicos cada uno en sus diferentes oficios, el
campesino, el pescador, vendedores ambulantes, cochayuyero, hombres y
mujeres en faenas y costumbres campesinas”.P3
c) Temáticas Tradicionales o Folclóricas: Se refieren a elementos cotidianos
propios de la vida rural, doméstica y folklórica de la provincia de Ñuble,
que se perciben en su obra: temas rurales, domésticos, las costumbres, carreta,
carretelas, canastos con flores, ambientes domésticos, un enrejado de madera
con unas enredaderas, hombres y mujeres en faenas y costumbres campesinas,
gente del campo, útiles y herramientas, La vida que transcurre en casa del
campo o la casa del pueblo, el trabajador de campo, trazos de vida cotidiana,
la carreta de bueyes a punto de partir, corridas de macetas de tarros o de
cerámicas, con plantas como cardenales floridos, vestuarios como ojotas,
chupalla, gorros, ponchos y mantas, elementos de trabajo como carretas con
ruedas típicas, con y sin bueyes, los feriantes exhibiendo frutos y verduras de
la época, algún brasero, la tranca chilena, trazos de vida cotidiana.
CLASE 2: Temáticas Naturales:
Se puede observar en su iconografía una infinidad de elementos propios de la
provincia de Ñuble: el paisaje de la provincia, cerros nevados, bahías de mar entre
verdes lomajes bajo la bruma, de gallinas, pollos y briosos gallos escarbando la tierra
bajo el sol de la mañana, la cordillera con sus cúpulas nevadas y los volcanes como
elevación de lo simple, espacios de apertura donde se adivinan ciertas posibilidades
de surgir, no se ven esquiadores, ni andariveles ni hoteles. Parrones, el copihue, la
araucaria, los nevados de Chillán, el tema de la nieve, la cordillera, el paisaje, paisaje
de la cordillera, temas cordilleranos con sus típicos personajes, bosque nativo, las
especies, cordillera de los Lleuques, Nevados de Chillán, gallos, gallinas, flores,
naturaleza, cerros y montañas, aves de corral, animales, aves, la familia, el colorido
jardín, casas nevadas, los árboles nevados, los bosques, zona costera, nevados con
paisaje con nieve, paisaje rural, costero o andino.
El siguiente texto sintetiza lo percibido en cuanto a las temáticas presentes en la
iconografía del artista Luis Guzmán Molina.
“La naturaleza viene a ser el motor inspirador para un relato visual donde rescata
lo simple, el modo de ser simple, la mirada y el sentir de la vida simple como
simplemente es, la observa y la siente”. En el fondo, la privilegia frente a lo que
son las ciudades, la tecnología, lo urbano estresante, mecanizado y artificial.
Priman el ritmo del campo y de lo rural. De hombres y mujeres en faenas y
costumbres campesinas. Donde no están los cables de electricidad ni los postes de
luz eléctrica o teléfono. Ni están las antenas de la televisión ni de la radio o la
comunicación celular. No se ven automóviles ni buses ni trenes ni aviones y
excluye letreros gigantes de publicidad que contaminan el paisaje.”´P3.
“Es la naturaleza lo omnipresente, el paisaje como fuerza dominante en su
temática, la naturaleza como envolvente y concepto espacial, como soporte
nutriente y proveedora de vida orgánica, mineral y terrenal, micro y
macroscópica”.P3.
“…Por ese lenguaje visual nos llega su relato referido al paisaje rural, al costero o
al andino, con trazos de vida cotidiana en ellos exhibidos. Todo plasmado en sólo
manchas, espesas o aguadas, para crear atmósferas de un mercado y su colorida
vida entre vendedores, de cerros nevados, de bahías de mar entre verdes lomajes
bajo la bruma, de la luz concentrada en un caballo blanco cargado de cochayuyo
que pasta en la espesura del bosque, de gallinas, pollos y briosos gallos escarbando
la tierra bajo el sol de la mañana; de la carreta de bueyes a punto de partir, entre
otros motivos…”P3.
4.2.2.2. Características, percepciones y técnicas de su obra.
La presente subcategoría, características, percepciones y técnicas de su obra [2Bb],
nos permite conocer las percepciones, características y técnicas de la obra del artista,
para responder a una de las interrogantes de la investigación. Los datos una vez
analizados, para una mejor percepción y orden, se clasificaron en tres criterios:
A.- Criterio Estético: está referido a lo que provoca la obra en el perceptor:
percepciones placenteras, sentimientos de goce, crea nuevos significados y nuevas
experiencias y otras sensaciones.
B.- Criterio Temático: está referido a las temáticas que releva el artista y las variadas
puestas en escena de su iconografía.
C.- Criterio Técnico: está referido al manejo de la técnica o técnicas que utiliza en
su creación.
A.- Criterio Estético. Se percibe que “…la genialidad de él es cómo capta el clima
del territorio en el caso de los paisajes o de la obra arquitectónica que está
reflejando, el clima y cómo es ese clima”, D1. Con gran sutileza del color, “toda su
obra se presenta con un clima de sutilezas que está dado por los niveles de luz que
representa”.D1. Su iconografía impacta y produce emociones y sensaciones, este
artista tiene la capacidad de captar y apoderarse con su “ojo de artista” del objeto y
del paisaje que está mirando. Su mensaje es claro y sencillo. Sintetiza el espíritu, la
esencia de la imagen que visualiza, no tanto como lo representa, sino que se percibe
que plasma la sensación del objeto que muestra. “El dominio de la técnica lo traduce
en ritmo, belleza y poesía de lo simple, con una carga de emoción y pensamientos
propios, en un lenguaje visual y con una impronta personal. Lo tan importante o
más importante incluso, que el motivo de su producción creativa. Su maestría es
saber expresar sin ostentación alguna, como si fuera fácil colocar una mancha y
luego otra, mezclar los colores para “un decir” con visión y expresión poética
particular”. P3. Esa maestría es la que le permite elaborar su lenguaje propio y
“decir”, en su relato visual, lo que quiere decir. Su iconografía se percibe expresiva,
viva, emocional; una poesía, un cuento, una remembranza. “En toda su iconografía
de dibujo, se puede captar su pulso en la creación o recreación de imágenes con
luces o sombras típicas de cordilleras o del mar, en sólo algunas líneas.” “Su
iconografía se percibe con tanta intensidad, que a veces en su obra los colores se
traducen en olores”. A2.
B.- Criterio Temático. Este artista, tiene devoción por los paisajes, motivos típicos y
por arquitecturas de una zona determinada, la provincia de Ñuble. Su obra ya
constituye un legado, ya que es una obra patrimonial y de registro. Se percibe que en
su obra él aborda “la naturaleza como valor cultural.” “Trata de acercarse al
paisaje, asumirlo, reinterpretarlo y llevarlo a las formas y colores lo cual, él hace
con maestría.”P3. A través de su lenguaje visual, nos llega su relato referido al
paisaje rural, el costero o el andino, con trazos de vida cotidiana en ellos exhibidos.
Un mercado y su colorida vida entre vendedores, cerros nevados, bahías, de mar
entre verdes lomajes bajo la bruma, de la luz concentrada en un caballo blanco
cargado de cochayuyo, que pasta en la espesura del bosque, de gallinas, pollos y
briosos gallos escarbando en la tierra bajo el sol de la mañana, la pesca en el mar, la
carreta con el traslado de productos, de la carreta con bueyes a punto de partir, entre
otros motivos. Este artista sabe resumir y sintetizar la esencia del tema, siendo toda
su obra esencialmente icónica.
Su gran tema, es la naturaleza como valor cultural, y junto a ella gente del campo, los
hombres y las mujeres que aportan a ese valor primario, su trabajo como valor
adicional de una vida desarrollada al ritmo impuesto por la naturaleza y con los
elementos que ella proporciona. “El artista rescata lo humano integrado a la divina
naturaleza, al hombre y la naturaleza unidos en torno a ciclos y ritmos concebidos
como una totalidad, en las distintas de manifestaciones de vida, también la
humana.”P3. En su obra se percibe identidad y pertenencia, “al observarla se siente
orgullo de pertenecer,”D2. Se puede sentir como dijo un entrevistado “Yo conozco
esto, yo lo he vivido, es mi tierra… me representa”.D2.
C.- Criterio Técnico. Las iconografías realizadas con la técnica de la acuarela, son
consideradas como las obras en las que el artista ha sido más prolífico y con las
cuales ha conseguido la “maestría”, como también, es y ha sido la más difundida,
distinguiéndose por ello, como la técnica en la que se percibe una marcada tendencia
a las temáticas que recogen la tradición y cultura de la provincia de Ñuble. Con esta
técnica, logra muy bien el rescate visual. La acuarela, siendo una técnica compleja, el
artista ha tenido la capacidad, insistencia y voluntad para dominarla. “Bueno, las
manchas que él logra a través de la acuarela las armoniza perfectamente y
conforma una imagen extraordinaria.”A2. “En acuarela es genial, magistral, es
destacable, muy destacable, en realidad en todo lo que hace presenta un rasgo de
excelencia.”P1 “…Todo plasmado en sólo manchas, espesas o aguadas para crear
atmósferas diversas. Su obra se percibe de una gran sensibilidad, de armonías y
luminosidad.”A3. Su obra presenta una significativa fundamentación plástica, puesto
que se percibe en ella fidelidad hacia la técnica y al material que utiliza. “Ha
realizado obras de gran envergadura, notables no solamente por la escala, sino
porque denota en ellas las características propias del material utilizado, gran
ejemplo de ello, son los murales cerámicos, que se encuentran en diversos lugares
de la provincia de Ñuble. Respeta, además, las cualidades particulares de cada
técnica que utiliza.”D1. Todos los entrevistados reconocen su vasta producción como
también, pueden reconocer las diferentes técnicas pictóricas con las cuales el artista
realiza sus obras: técnicas pictóricas: acrílico, acuarela, óleo; de representación
gráfica: el dibujo con lápiz grafito y lápiz tinta donde hace un trazo fluido y certero
para graficar motivos y situaciones, construcciones, personas, animales, aves o
paisajes; técnicas volumétricas de bulto y relieve: cerámica, madera, metal. Y, se
considera que “el uso de diversidad de técnicas, en diferentes soportes le dan a su
trabajo mayor valor a su creación.” A1.
Todas las técnicas son nítidas y en todas ellas el artista imprime su sello y mantiene
las temáticas que muestran parte de los entornos y paisajes que le rodean,
empoderándose de los colores, la naturaleza cercana y distintiva de nuestra provincia.
Se logra percibir en su vasta producción artística una línea de trabajo, una
sistematicidad en cuanto a las temáticas que aborda y que presenta; no es necesaria
una técnica para resaltar su gran naturalidad, en todas ellas, refleja su interés por
plasmar parte de la identidad local.”
Se percibe… “que la genialidad de él es como capta el clima del territorio en el
caso de los paisajes o de la obra arquitectónica que está reflejando, el clima y como
es ese clima”.D1.
“Yo creo que en la acuarela es seco, bueno, él es bueno en todo lo que hace…”P1.
“…Pero es la maestría de su técnica -la capacidad, insistencia y voluntad con que
llega a dominarla para traducir el ritmo, la belleza y la poesía de lo simple, con una
carga de emoción y pensamiento propios, al lenguaje visual y con una impronta
personal-, lo tan importante, o más importante incluso, que el motivo de su
producción creativa. Su maestría en saber expresar sin ostentación alguna, como si
fuera fácil colocar una mancha y luego otra, y mezclar los colores para un “decir”
con visión y expresión poética particular. Esa maestría es la que le permite
elaborar su lenguaje propio y “decir” en su relato visual lo que quiere decir.”P3.
Todo plasmado en sólo manchas, espesas o aguadas, para crear atmósferas de un
mercado y su colorida vida entre vendedores; de cerros nevados; de bahías de mar
entre verdes lomajes bajo la bruma; de la luz concentrada en un caballo blanco
cargado de cochayuyo que pasta en la espesura del bosque; de gallinas, pollos y
briosos gallos escarbando la tierra bajo el sol de la mañana; de la carreta de bueyes
a punto de partir, entre otros motivos…”P3.
“La acuarela encuentro que es magistral, es destacable, muy destacable, porque
logra muy bien, el rescate visual.”P1.
“Creo que en todas imprime el artista su sello. Su huella y parte de la iconografía
citada, debería aparecer en todas las técnicas que utiliza. Pero, lo que más conozco
de su obra es la acuarela, el óleo, el acrílico y el dibujo. Este último, en
ilustraciones de algunos libros e impresos, donde luce un trazo fluido y certero
para graficar motivos, situaciones, construcciones, personas, animales, aves o
paisajes. En todas se capta su pulso en la creación o recreación de imágenes con
luces o sombras típicas de cordilleras o del mar en sólo algunas líneas.”P3.
“…yo he visto en Lucho Guzmán, como en él se fue perfeccionando la técnica, el
uso del pincel, de la acuarela, de los colores.”P2.
“…. ha llegado a un realismo, una técnica, una maestría.”P2.
“Para mí sigue siendo un gran acuarelista, para mí es un gran acuarelista.”P2.
4.2.2.3. Presenta patrones representativos de la identidad cultural de la provincia
de Ñuble.
La subcategoría presenta patrones representativos de la identidad cultural de la
provincia de Ñuble [2Bb], permite sintetizar los datos respecto a las temáticas,
elementos, íconos, patrones o líneas de creación en su iconografía en general y
correlacionarlos con los datos proporcionados en la subcategoría elementos de
identidad cultural de la provincia de Ñuble [1Ab], en la categoría central de este
estudio características de la iconografía {2B} y en la subcategoría características,
percepciones y técnicas de su obra [2Bb].
Todos los entrevistados sin excepción, perciben que en su obra y en especial en su
iconografía, presenta fuertes patrones de identidad y especialmente patrones
representativos de la identidad cultural de la provincia de Ñuble. Mencionando
algunas veces ejemplos específicos presentes en algunas obras.
Y, que ha realizado además, una tremenda contribución al efectuar toda una labor de
registro a través de su trabajo creativo visual: ha pintado, ha fotografiado, ha
dibujado; como también con su trabajo de investigación: artículos y libros sobre
diferentes manifestaciones culturales de la provincia de Ñuble, como por ejemplo
sobre las alfareras de Quinchamalí, igualmente con los ya desaparecidos orfebres que
había en Minas del Prado en el tiempo de las minas de oro, con la arquitectura
colonial de las haciendas de Ñuble, etc.
En su obra se percibe claramente la tendencia y búsqueda constante del artista por
mostrar costumbres y tradiciones de su localidad, la provincia de Ñuble.
Identificándose claramente temas rurales y urbanos, entre los que destaca
principalmente toda la actividad asociada al Mercado de Chillán. En su variada
iconografía, se observa que se propone hablar de lo suyo, de su tierra, de la gente de
Ñuble, y de la vida en el Valle Central chileno. Se percibe la naturaleza como el gran
valor cultural, y junto a ella, gente de campo, los hombres y mujeres que aportan a
ese valor primario, su trabajo como valor adicional, de una vida desarrollada al ritmo
impuesto por la naturaleza y con los elementos que ella proporciona. “Este artista
rescata lo humano, integrado a la divina naturaleza, al hombre y la naturaleza
unidos a ciclos y ritmos concebidos como una totalidad, en las distintas
manifestaciones de la vida, también la humana.”P3.
Queda de manifiesto en su obra, que el artista tiene una devoción por los paisajes y
motivos típicos, estamos hablando de los paisajes y arquitecturas de una zona
determinada, la provincia de Ñuble. Se percibe la presencia de motivos típicos o
patrones representativos de una identidad cultural-local-provincial, como también
algunos motivos que representan el Valle Central Chileno. En el contexto de la
temática del paisaje son, sin duda, el Volcán Chillán, los Nevados de Chillán y los
sectores aledaños como ríos, esteros y ciertos puntos como cuevas o rocas y uno que
otro salto de aguas cristalinas los motivos más recurrentes.
Está absolutamente claro que él “escoge las temáticas de su iconografía, a partir de
sus propios espacios, a partir de su sensibilidad con el objeto, de aquellas lugares
que trascienden en el tiempo y a los cuales él les brinda frescura y gran potencia, y
con los cuales representa o plasma nuestra propia identidad.”A3. Ha optado por
temas locales principalmente, lo cual también ha cultivado como investigador de la
cultura popular, abordando temas como Quinchamalí, haciendas de Ñuble,
manifestaciones de artesanías de la provincia de Ñuble, esto ha quedado registrado
en artículos y publicaciones; ha recreado también, en su iconografía diferentes
lugares de la Provincia, entre ellos diversos barrios de Chillán y paisajes; “con ello
queda de manifiesto que está rescatando lo nuestro”, en palabras de un entrevistado.
Es indudable que su obra presenta patrones representativos, “porque uno identifica,
al mirar una iconografía, uno lo identifica inmediatamente con un barrio, con un
rincón típico de la zona, además, cuando él pinta paisajes nevados, también uno
puede inmediatamente identificar, que esta es la cordillera de Chillán.”A2. Por
todo lo que ha hecho, toda su obra en general, presenta patrones representativos, la
obra del tema de la pesca en el mar del borde costero de la provincia de Ñuble, con la
carreta trasladando productos, la carretela con bueyes, etc.; todo estos elementos
forman parte de la historia y tradiciones de la provincia de Ñuble, por lo tanto de su
identidad cultural.
Según lo observado en su producción creativa tanto visual y su trabajo como
investigador, se puede señalar que este creador posee un gran sentimiento “atávico:
es decir, ese sentimiento que lo ata a su terruño, al lugar donde vive, donde ha
desarrollado su vida; ese sentimiento atávico se ha unido al talento, a ese talento
que el artista ha desarrollado con excelencia, y que le ha permitido, rescatar,
registrar y plasmar en la memoria colectiva, lo que él recuerda, lo que a él le
gustó, o lo que sigue encontrando…, entonces se puede decir que ahí, hay más
identidad y más fortaleza, que pasa a un terreno de lo sublime, algo que va más
allá… de lo actual, de la vida cotidiana, es algo que está por sobre, algo como
religioso, es algo espiritual”.H1. “Es relevante observar cómo las personas se
miran a través del trabajo de este artista.”A1.
“….Ahí, hay patrones claro, esos paisajes, todo… con toda la actividad asociada al
mercado.”H1.
“En esos temas (de identidad cultural) encuentro parte de la variada iconografía
manejada por Luis Guzmán cuando se propone hablar de lo suyo, de su tierra, de
la gente de Ñuble, de la vida en el Valle Central chileno.”P3.
La identidad “cultural se percibe representada en la iconografía del artista en los
motivos anteriormente señalados como: el campesino, el pescador, los vendedores
ambulantes, y el mercado de Chillán por mencionar algunos ejemplos. En este
contexto, también ha realizado ilustraciones de diversos barrios de Chillán para
una publicación sobre Chillán.”P3.
Su obra presenta patrones representativos eso se percibe en “lo que ha hecho…la
obra de la pesca en el mar, la carreta en el traslado de productos, la carretela los
bueyes, etc... eso se traduce en identidad cultural, en eso hay la historia y
tradiciones.”P2.
4.3. Percepciones acerca del artista Luis Guzmán Molina.
La categoría percepciones acerca del artista Luis Guzmán Molina {3c}, es una
categoría emergente, ya que al analizar los datos proporcionados por los entrevistados
surgieron muchas percepciones respecto a su actuar como creador, lo cual determinó
su inclusión como categoría.
Un hombre de características notables, de una sencillez que solo tienen los grandes,
es un hijo de la montaña. “Yo diría que el perfil del artista es más bien el perfil de
Luis Guzmán.”D1. Se le percibe en estos momentos como un heredero de la gran
tradición acuarelista chillaneja, siendo él quien ha logrado una mayor perfección, una
gran maestría. Es el gran acuarelista. Es un artista muy prolífico, dedicado a su
oficio, con grandes dotes de dibujante, ya que maneja muy bien las proporciones, fiel
a las técnicas en que trabaja y con una continuidad en su obra. Siempre está en
permanente superación, convencido de que siempre tiene algo que aprender, él
siempre está atento, es un artista que lee, que además viaja y se relaciona con la gente
del mundo artístico y de la cultura en general, conoce la historia del arte desde
Grecia clásica hasta el día de hoy. Estamos hablando de un artista que aprendió hace
tiempo, que la creación artística no es producto del azar y de la pura inspiración, sino
que tiene que haber estudio.
Ha perfeccionado el uso de la técnica, del pincel, de los colores, ha llegado a un
realismo, a una técnica, a una maestría; constituyéndose en uno de los mejores
acuarelistas del país. Se admira su obra y se le considera un artista con una gran
modestia y de categoría. Posee “una medalla de oro en un Salón Nacional y está
constantemente siendo invitado como artista invitado o como jurado a eventos
como los Pinceles de Maule o del Río Valdivia. Recientemente, un evento nacional
que hay en Valdivia ha tomado su obra como imagen visual para promoción y
difusión, todo eso indica que hay un reconocimiento a él y su trabajo muy fuerte,
muy valioso.”P2.
Se le percibe además como un artista con una preocupación constante por rescatar el
entorno, que tiene un gran apego emocional a los propios entornos, a los espacios en
que se mueve, que aprehende los contenidos de esos espacios para luego plasmarlos
en una tela.
Asimismo, se le percibe como un hombre que tiene ese sentimiento atávico,… “es su
Chillán, es su provincia, es su cuna, su terruño, tiene sentimientos profundos y que
después eso mismo, le sirve como parte en su imaginación, en su inspiración
artística, yo creo que en este momento es el pintor paradigmático…”H1.
En este momento es “considerado en Chillán un “Tesoro Humano”, “uno de los
mejores acuarelistas del país”.P2.
Que, “… ha representado a la provincia de Ñuble, muy bien en Chile y en el
extranjero, en Chile en los principales concursos de acuarela y en el extranjero
invitado a exposiciones muy importantes, como aquella en donde se le invitó para
que acompañara y participara junto a la delegación oficial de la Municipalidad de
Chillán, de las actividades de una fecha muy significativa: el centenario de
Claudio Arrau en la ciudad austriaca donde murió el artista, Mürzzuschlag. En esa
oportunidad realizó una exposición que denominó “Al Sur del Mundo”, y
realmente fue un complemento inmenso para el objetivo que perseguía nuestra
visita a Austria, que era demostrar que Arrau nació y quiso mucho a un país,
donde hay y siguen existiendo creadores.”P2.
“Una vez el rector de la universidad de Talca refiriéndose a Guzmán me dijo “hay
que comprar un Guzmán ahora, porque en el futuro van a estar muy caros”.H2.
4.4. Contribución de la iconografía del artista.
En lo que se refiere a la categoría contribución de la iconografía del artista {4D},
podemos mencionar que los datos analizados exponen la percepción de los
entrevistados, respecto sí se percibe una contribución de la iconografía del artista y
qué tipo de contribución aporta.
Todos los entrevistados coinciden en la percepción en cuanto al aporte significativo
que hace a la identidad cultural de la provincia de Ñuble, por cuanto es una obra de
registro, de registro visual patrimonial, que hoy día estando vivo el artista, ya
constituye un patrimonio. Éste artista ha colocado el paisaje, la identidad y la
impronta de nuestra tierra, en otras tierras y eso tiene un valor de registro que va más
allá de los límites de nuestro propio país. “Es un referente permanente de la propia
identidad, de la localidad y de la provincia. Esta se refleja en la constante de sus
trabajos referidos a las propuestas que mantienen su interés creativo en espacios
cercanos y pertinentes, los que sin duda fortalece y sostiene a través de su trabajo
pictórico.”A3.
Su obra es un legado que aporta y contribuye tanto al fortalecimiento como a la
restitución de la identidad cultural local y provincial. “Principalmente cuando sus
motivos se encuentran en esa zona y están grabados en la retina, la piel, el alma,
del artista, como también de los habitantes de Ñuble; como el volcán Chillán, el río
Renegado, el camino a Las Trancas y Las Termas, o cuando aparecen algunas de
las artesanías de Quinchamalí o el Mercado de Chillán, por ejemplo.” P3.
Expresiones recurrentes de los entrevistados, dan a conocer cómo su obra es
percibida en relación a la contribución que realiza: “impulsa la identidad de Ñuble”,
A3. “él va tras la búsqueda de nuestra identidad,”A2, “establece lo que nos
identifica”, D2, “rescata preserva e impulsa la identidad local.”A3, “él ha ido
tocando todo el ámbito de lo que es el registro.”P3.
“…La suya, es una obra que constituye un legado, por lo tanto yo veo que es una
obra absolutamente patrimonial, una obra de registro, que hoy día estando el vivo,
ya es un patrimonio, y él tiene una obra que es de identidad provincial de Ñuble,
claro, así veo yo su trabajo.”P3.
“Lucho se ha atrevido a ir con su trabajo, a otros continentes incluso a colocar el
paisaje y la identidad y la impronta nuestra en otras tierras, y eso también tiene
un valor, de un registro más allá de los límites de nuestro propio país y eso es
importante, yo creo que afuera es más valorado que acá su trabajo, por esto que yo
te digo, porque donde lo ha llevado, es gente que ya ha superado la ignorancia
nuestra están en otro nivel, porque ya hizo esa barbarie y hoy día intenta
recuperar, ya lo tienen en valor, pero ponerlo ahí, que otros lo vean.”P3.
“Contribuye (a la identidad Cultural) porque es un registro es un registro lo que el
ejecuta, ¡no cierto ¡ en una tela o en un papel y se guarda y se admira, es un
registro visual, así es que demás podríamos decir que, contribuye, que aporta por
supuesto que sí.”A2.
“Creo que algo contribuye a la construcción como al fortalecimiento de la
identidad cultural local y provincial. Principalmente cuando sus motivos se
encuentran en esa zona y están grabados en la retina, la piel, el alma, del artista
como de los habitantes de Ñuble. Como el volcán Chillán, el río Renegado, el
camino a Las Trancas y Las Termas, o cuando aparecen algunas de las artesanías
de Quinchamalí o el Mercado de Chillán, por ejemplo.” P3.
“Es un referente permanente de la propia identidad, de la localidad, y la provincia.
Esta se refleja en la constante de sus trabajos referidos a las propuestas que
mantienen su interés creativo en espacios cercanos y pertinentes, los que sin duda
fortalece sosteniéndolo a través de su trabajo pictórico.”A3.
“Mira un Lucho Guzmán, que pinta sobre y recrea paisajes, lugares, dentro de su
técnica maravillosa él es capaz de llevarlo, plasmarlo en una tela, entonces él
también está rescatando,…lo muestro.”H1.
4.5. Participación de los creadores.
La categoría participación de los creadores {5E}, permite percibir el rol o
responsabilidad que pueden tener los creadores, respecto a las temáticas identitarias.
Y, como los creadores pueden contribuir y ser partícipes en la construcción y
fortalecimiento de la identidad cultural. Esta categoría permitirá valorar y
contextualizar la obra del artista, al que hace referencia este estudio, como también
visualizar aportes y conclusiones para la investigación.
Esta categoría presentó discrepancias debido a miradas distintas respecto al tema, ya
que, así como algunos perciben un rol o responsabilidad, otros perciben que esta
responsabilidad o rol no existe, pero que sí los creadores pueden llegar a asumirlo en
algún momento determinado, cuando adquieren conciencia de que su producción
creativa puede hacer una contribución ayudando a preservar y fortalecer la identidad
cultural. Cuando observan que su obra es valorada y que se percibe como
significativa. Desde otra mirada, se percibe que la responsabilidad o rol tiene que ver
con el creador mismo, el cual puede o no tener la capacidad de aportar en la
construcción y/o fortalecimiento de la identidad cultural.
Dos de los entrevistados presentaron una discrepancia respecto al rol de los
creadores, ya que perciben que estos no poseen responsabilidad respecto a las
temáticas identitarias puesto que no poseen conciencia de su responsabilidad, el
primero plantea que: “la responsabilidad de la construcción cultural es una labor de
otros, por ejemplo… de la academia…; ordenar, sistematizar, colocarlo en época,
entrevistar a la gente.”D1. Los creadores, solo tienen responsabilidad de crear y de
explotar al máximo los talentos que Dios les dio, pero que quizás esta conciencia de
responsabilidad la tengan después, cuando miran hacia atrás y ven su obra. Tal vez lo
hacen en forma retrospectiva. “…Una vez que trascienden se empiezan a dar cuenta
de lo que generan en los demás, y en ese momento aparece la conciencia de decir o
sea no solo mi pega es pintar o hacer poesía, sino parece ser, que lo que yo hago,
hace que yo tengo que ser muy responsable con lo que hago.”D1.
Es relevante lo que plantea, ya que al referirse al artista, Luis Guzmán Molina,
advierte y afirma que este no tuvo conciencia de la responsabilidad, hasta que no
tuvo una mirada retrospectiva de su actividad artística, dando a entender que el
artista en estudio, ahora está en conocimiento de lo relevante que es su obra, para
contribuir a la identidad cultural y artística de la provincia de Ñuble.
“Creo que Guzmán no tuvo conciencia de lo relevante que era para contribuir a la
formación de identidad cultural y artística de la provincia, hasta que ya no miró
para atrás, hasta que ya no tuvo el nivel de producción que de repente se dio
cuenta que era notable y a la gente le interesaba”.D1.
El segundo de los entrevistados que presenta una discrepancia manifiesta: “No veo
“una responsabilidad” ni un “rol”, en el proceder del artista o la persona creativa,
en cuanto a tener que aportar a una identidad local, regional o de país.” P3. “…la
identidad la tiene o no la tiene, la siente o no la siente, aflora sola o no aflora.
Pienso, en todo caso, que cada artista aporta con su obra a una identidad
provincial y nacional en la medida que su obra sea auténtica y capaz de expresar
algo sensible, a la gente del lugar, como a la del mundo. Esto, claro está, en la
medida que comunique con un lenguaje propio, ciertas sensaciones, sentimientos o
emociones, motive la reflexión, provoque diálogos o plantee interrogantes
atingentes tanto a una conciencia colectiva de su terruño como a una conciencia
mayor de alcance mundial. Así surge, me parece a mí, el trabajo de los artistas,
estén en Ñuble, en Santiago o donde estén.”P3.
Un entrevistado artista, considera que sí tienen un rol específico y que por ello
“deben contribuir con esta colectividad histórica - cultural: “el entorno en que
viven”. Y sentirse orgullosos con las costumbres y sus valores”. Se pregunta este
entrevistado “¿Qué nos hace realmente Chillanejos?” “Debemos colaborar,
proteger, preservar la cultura local e identidad de nuestra provincia.” “Internalizar
el amor por la historia con sus valores y su cultura. “Crear e incentivar proyectos
relacionados con el rescate del folklore, artesanía, mitos, leyendas y diferentes
oficios, que poco a poco van desapareciendo.” Además promover y fortalecer en
la sociedad, la propia identidad.”A1.
En esta misma línea, otros entrevistados también consideran que los creadores tienen
un rol o responsabilidad respecto al fortalecimiento de la identidad cultural.
“Claro que tienen (rol o responsabilidad) todos los artistas, todos los poetas, yo
creo que sí, porque las dejan plasmadas en sus obras (la identidad), y gracias a eso
en muchas partes se conoce esta ciudad, a través de las obras de los artistas, las
imágenes, la música, la escultura, a través de las obras de los artistas.”P2.
“Yo creo que el… (rol o responsabilidad) primero, protegerla, ayudar a protegerla,
porque si se supone que los creadores tienen una sensibilidad distinta, y que tienen
una mirada más aguda y más sensible, por lo tanto, ven más de lo que ve el común,
(de la gente) entonces claro, nosotros tenemos muy buenos artistas, gente que
podría decir, preocupémonos de Quinchamalí, pidamos porque se conserve, no
porque las cambiemos, ellas no necesitan que las cambien.”P1.
“Yo creo que sí,…yo digo que son parte, son parte, no son ellos exclusivamente,
como todos como me corresponde a mí que yo soy historiador, de tomar la historia
yo escribo hago crónicas del Chillán antiguo,…..tenemos una responsabilidad ahí
de mostrar, recrear lo que es esto, la esencia, entonces yo escribo sobre las
costumbres, como el último libro que saque, de esa época de Chillán.”H1.
“Seguro que somos todos responsables ¡ah! en cierta medida de rescatar.”H1.
"Sí claro, claro, que la tienen, (refiriéndose al rol o responsabilidad de los
creadores con la cultura e identidad), bueno en demostrar que después de Claudio
Arrau, Ramón Vinay, etc., siguen habiendo creadores, interpretes, ejecutores,
gestores de jerarquía, y yo veo que hoy en día hay muchas agrupaciones y personas
que se preocupan de ello, la misma Corporación Tanagra, el Ballet Folklórico
Municipal,… no todos, lo hacen pero sí hay algunos que lo hacen y lo están
haciendo muy bien puedo dar el ejemplo del conjunto folklórico Nanihue, que
todos los años nos sorprende con investigaciones y proyectos de rescate y después
se transforman en la publicación de documentos audiovisuales, impresos, y
también en presentaciones en escena encuentran pleno eco y gran acogida de parte
del público.”P2.
Se percibe que los creadores contribuyen a la identidad, tanto por los temas que
abordan en sus obras como por el éxito que adquieren y que pone el nombre de
Chillán en un sitial importante nacional e internacionalmente, desde ese punto de
vista es muy importante su contribución.
El artista crea referencias y puede crear cambios culturales en la zona. Su rol o
responsabilidad es “constituirse en íconos de la cultura y la identidad de la
provincia y que su obra sea paradigmática para que motive a la reflexión, la
inspiración y la investigación. Todo ello ayuda a construirla.”D2.
4.6. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a la identidad cultural.
Al realizar una segunda lectura y análisis de los datos proporcionados y siguiendo la
metodología propuesta para ello, la comparación constante y la triangulación, se
logró determinar algunas relaciones entre categorías y subcategorías:
Se sintetizan presentando su relación y sistematicidad en el siguiente esquema:
4.2. Tabla 8. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a la identidad cultural de la provincia de Ñuble.
RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LA
IDENTIDAD CULTURAL DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE.
CATEGORIAS
SUBCATEGORIAS
IDENTIDAD CULTURAL
DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE {1A}
[1Aa] Percepción de Identidad Cultural de la Provincia
de Ñuble.
[1Ab] Elementos de Identidad Cultural de la Provincia
de Ñuble.
CARACTERÍSTICAS DE LA ICONOGRAFÍA
DEL ARTISTA LUIS GUZMAN MOLINA.
{2B}
[2Ba] Tipo de Temáticas Presentes en la Iconografía
Artista.
[2Bb] Características, percepciones y técnica en su obra.
[2Bc] Patrones Representativos de la Identidad Cultural
de la Provincia de Ñuble.
[1Aa]
RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS
Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS
A LA IDENTIDAD CULTURAL
Esquema 8.Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a la identidad cultural.
Existe una relación por una parte, entre la categoría referida a la identidad cultural
de la provincia de Ñuble. {1a}, y sus subcategorías apriorísticas y emergentes: la
percepción de identidad cultural [1Aa], que permitió determinar la percepción que
tenían los diferentes entrevistados respecto a la existencia de una identidad cultural
de la provincia de Ñuble reconocida y diferenciada, respecto de las otras provincias
de la región del Biobío; y los elementos de identidad cultural de la provincia de
Ñuble [1Ab], que permitió establecer un sinnúmero de elementos, íconos o patrones
que en opinión de los entrevistados conforman la identidad cultural de la provincia
de Ñuble, para así establecer y conformar un catastro amplio y diverso de elementos,
que por su heterogeneidad se ha resuelto clasificarlos, ordenándolos según su
coherencia y/o propiedades comunes para facilitar su comparación con los elementos
percibidos en la iconografía del artista y que se encuentran explicitados en la
{1A}
[2Bb]
[1Ab]
[2Ba] {2B}
[2Bc]
categoría características de su iconografía. {2b}.Esta categoría y las subcategorías
que la conforman: tipo de temáticas presentes en su iconografía [2Ba], y
características, percepciones y técnicas de su obra [2Bb]; así como también las
subcategorías presenta patrones representativos [4Da]. Todas ellas, permiten
responder algunas preguntas de la investigación y algunos de los objetivos
planteados en este estudio, que hacen referencia a caracterizar la iconografía del
artista para determinar si presenta patrones de identidad cultural de la provincia de
Ñuble. Se visualiza en el siguiente cuadro de comparación los hallazgos obtenidos en
la subcategoría elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble [1Ab], con
la subcategoría tipo de temáticas presentes en su iconografía [2Ba].
TABLA DE SINTESIS: RELACIÓN ENTRE CATEGORÍAS, SUBCATEGORIAS Y
COINCIDENCIAS
CATEGORÍA PERCEPCIÓN
DE IDENTIDAD
CULTURAL {1A}.
CATEGORÍA CARACTERÍSTICAS
DE LA ICONOGRAFÍA {2B}.
COINCIDENCIAS Subcategoría:
Elementos de identidad
cultural de la Provincia de
Ñuble [1Ab].
Subcategoría:
Tipo de temáticas presentes en la
iconografía de Luis Guzmán Molina
[2Ba].
CLASE 1.-Elementos
Identitarios Culturales
Subclase 1.1: Espacios
Urbanos: Mercado de Chillán,
Chillán Viejo, Casa de Bernardo
O’Higgins Riquelme, Catedral
de Chillán, Teatro Municipal,
Plazas de Chillán, Trazado
Urbano de Chillán, lugares
convertidos en polo de atracción
nacional e internacional,
Murales de Siqueiros, El Parque
de las Artes, Templo San
Francisco, Templo Las
Carmelitas, El Museo de
Claudio Arrau León.
Clase 1.- Temáticas Culturales
Subclase 1.1: Temática
Arquitectónica: Se refiere
principalmente a arquitectura
tradicional: casa antigua, arquitectura
costumbrista, como caseríos bajos, la
típica casa de adobe pintada de blanco y
tejas, cobertizos para guardar
herramientas, granos o forraje,
galpones, las casonas, las viviendas en
todo el sector precordillerano, casas,
cabañas nevadas; y, la arquitectura
urbana: casa antigua, casas del barrio
de Santa Elvira y otros barrios de
Chillán y Chillán Viejo.
Subclase 1.2: Temática de Espacio, de
Lugar: Pueblos, lugares típicos, patios
interiores, etc.
Quinchamalí, Mercado de Chillán,
Cobquecura y alrededores, borde
costero, Santa Elvira y otros barrios de
la ciudad, los Lleuques, patios interiores
con sillas, espacios rurales, mercado y
su colorida vida entre vendedores,
lugares donde parece no haber llegado
la tecnología.
Mercado de Chillán,
Chillán Viejo, paisaje
cordillerano, la
cordillera nevada,
volcán Chillán,
Quinchamalí, barrios de
la ciudad, Santa Elvira.
Subclase 1.2:Personajes
Artísticos e Históricos: Ramón
Vinay, Claudio Arrau León,
Marta Colvin Andrade, Luis
Guzmán Molina, Marta Brunnet,
Jorge Chávez Daillé, Armando
Lira, , Ramón Toro Gutiérrez,
Baltazar Hernández Romero,
Arturo Pacheco Altamirano,
Loceras de Quinchamalí,
Nicanor Parra, Violeta Parra,
Víctor Jara, Bernardo O’Higgins
Riquelme, Arturo Prat Chacón,
Eduardo “Lalo” Parra, Marco
Aurelio Reyes Coca.
1.3: Productos Gastronómicos:
productos gastronómicos típicos
de la zona como las longanizas
de Chillán.
Subclase 1.3: Temática de
Personajes: Se percibe en su obra un
especial interés por recrear diversas
actividades, oficios y/personajes típicas
de la zona; así como también, al
representarlos en su obra se percibe
como un cierto modo de homenaje al
trabajo esforzado de quienes habitan la
zona:” en el mercado aparecen los
personajes más típicos y folclóricos,
personajes típicos cada uno en sus
diferentes oficios, el campesino, el
pescador, vendedores ambulantes,
cochayuyero, hombres y mujeres en
faenas y costumbres campesinas.
Subclase 1.3:Manifestaciones
Artesanales, Folclóricas y
Tradicionales: Cerámica negra
de Quinchamalí, el rodeo,
cesterías, tejido a telar
,bordados, faenas de campo, las
monturas de Chillán, tallados en
madera de Coihueco, Minas del
Prado con los telares, Espuelas
de los hermanos Isla, las
payadoras de la zona de
Portezuelo, San Nicolás, de
Quirihue y de Ninhue.
Subclase 1.4:Temáticas Tradicionales
o Folclóricas:
Temas rurales, domésticos, las
costumbres, carreta, carretelas, canastos
con flores, ambientes domésticos, un
enrejado de madera con unas
enredaderas, hombres y mujeres en
faenas y costumbres campesinas, gente
del campo, útiles y herramientas, La
vida que transcurre en casa del campo o
la casa del pueblo, el trabajador de
campo, trazos de vida cotidiana, la
carreta de bueyes a punto de partir,
corridas de macetas de tarros o de
cerámicas, con plantas como cardenales
floridos, vestuarios como ojotas,
Cerámica negra de
Quinchamalí, cesterías,
tejido a telar, bordados,
faenas de campo,
tallados en madera de
Coihueco, Minas del
Prado con los telares.
4.3. Tabla 9. Cuadro de Síntesis: Relación entre categorías, subcategorías y coincidencias
chupalla, gorros, ponchos y mantas,
elementos de trabajo como carretas con
ruedas típicas, con y sin bueyes, los
feriantes exhibiendo frutos y verduras
de la época, algún brasero, la tranca
chilena, trazos de vida cotidiana.
Clase 2.-Elementos
Identitarios Naturales.
Nevados de Chillán, Termas de
Chillán, iglesia de piedra de
Cobquecura, paisaje
cordillerano, campo de Ñuble, el
caballo, el huaso, el sector de los
Lleuques por su flora y fauna
(biósfera), producción de
remolacha y trigo, la montaña, la
planicie, el borde costero.
Clase 2.-Temáticas Naturales.
El paisaje de la provincia de Ñuble,
cerros nevados, bahías de mar entre
verdes lomajes bajo la bruma, de
gallinas, pollos y briosos gallos
escarbando la tierra bajo el sol de la
mañana, la cordillera con sus cúpulas
nevadas, y los volcanes como elevación
de lo simple, espacios de apertura
donde se adivinan ciertas posibilidades
de surgir, no se ven esquiadores, ni
andariveles ni hoteles. Parrones, el
copihue, la araucaria, los nevados de
Chillán, el tema de la nieve, la
cordillera, el paisaje, paisaje de la
cordillera, temas cordilleranos con sus
típicos personajes, bosque nativo, las
especies, cordillera de los Lleuques,
Nevados de Chillán, gallos, gallinas,
flores, naturaleza, cerros, y montañas,
aves de corral, animales, aves, la
familia, el colorido jardín, casas
nevadas, los árboles nevados, los
bosques, zona costera, nevados con
paisaje con nieve, paisaje rural, costero
o andino.
El paisaje de la
provincia de Ñuble, con
algunos hitos
emblemáticos: Nevados
de Chillán, Termas de
Chillán, iglesia de
piedra de Cobquecura,
paisaje cordillerano,
campo de Ñuble, el
caballo, el huaso, el
sector de los Lleuques
por su flora y fauna
(biósfera), y su
cordillera, producción
de remolacha y trigo, la
montaña, la planicie, el
borde costero, bosque
nativo, las especies,
casas nevadas, los
árboles nevados, los
bosques, zona costera,
nevados con paisaje con
nieve, paisaje rural,
costero o andino.
4.7. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a las percepciones del
artista.
Se ha logrado establecer la relación entre las siguientes categorías y subcategorías: la
categoría emergente percepciones acerca del artista {3C}, como su nombre lo indica,
entrega información respecto de las percepciones acerca del artista, desde la
perspectiva de su trabajo creativo. La categoría emergente participación de los
creadores {5E}, que permite percibir el papel de los creadores en la construcción y
fortalecimiento de la identidad cultural, ya sea general o de la provincia de Ñuble y
la subcategoría emergente validación, valorización y respeto de la identidad cultural
[1Ad], esta categoría, nos permite conocer y percibir que es necesario, que la
identidad cultural y los elementos o íconos que la constituyen, para su trascendencia y
permanencia en el imaginario colectivo, necesitan ser reconocidos, valorados y
respetados.
4.4. Tabla 10. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a las percepciones del artista.
RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LAS
PERCEPCIONES DEL ARTISTA.
CATEGORIAS
SUBCATEGORIAS
PERCEPCIONES ACERCA DEL ARTISTA
LUIS GUZMAN MOLINA.{3C}
[Ad] Validación, Valorización y Respeto de la Identidad
Cultural.
PARTICIPACIÓN DE LOS CREADORES.{5E}
RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS
Y SUBCATEGORÍAS REFERIDAS A LAS
PERCEPCIONES DEL
Esquema 9. Relaciones entre categorías y subcategorías referidas a las percepciones acerca del artista.
En esta relación entre categorías, se observa que Luis Guzmán Molina es percibido
como un artista que tiene un gran apego emocional y una preocupación constante
por rescatar los propios entornos, los espacios en que se mueve, que aprehende los
contenidos de esos espacios para luego plasmarlos en una tela. Acto que realiza con
un sentimiento atávico unido a su talento creativo y que se manifiesta como
corolario en su propuesta temática y estética. Este sentimiento atávico que éste artista
posee, se tiene o no se tiene, es intrínseco, por lo tanto, todos los creadores no sienten
esta necesidad de aprehender y valorizar sus propios entornos, no tienen la
intención, la motivación o ese apego emocional necesario. Este sentir por tanto es
instintivo.
Cada artista o creador en general, tiene la capacidad de aportar con su trabajo creativo
a la identidad provincial y nacional, en la medida en que su obra es auténtica, tiene
relevancia y es capaz de expresar significativamente. En la medida que comunique
con un lenguaje propio, ciertas sensaciones, sentimientos o emociones, motive la
reflexión, provoque diálogos, plantee interrogantes atingentes tanto a una conciencia
colectiva de su terruño, como a una conciencia mayor.
{3C} {5E}
[1Ad]
Se percibe que el rol o responsabilidad, que pueden llegar a tener los creadores en la
contribución y fortalecimiento de las identidades culturales, tiene relación con la
trascendencia que pueda llegar a tener su trabajo creativo, recién ahí puede aparecer
en ellos la conciencia y el darse cuenta de “lo que generan en los demás,”D1, ya sea
emociones, sentimientos, contenidos, valores, etc.
Como creadores poseen una capacidad de observación única, se percibe que poseen
una sensibilidad distinta, tienen una mirada más aguda y más sensible, por lo tanto,
pueden ver más allá del común de las personas esto les otorga la posibilidad de
conocer, requisito sine qua non para la validación, valorización y respeto de la
identidad cultural. Y, con ello, tienen una responsabilidad de mostrar, de rescatar, de
recrear lo que es la esencia, lo que son las costumbres.
4.8. Relaciones entre categorías y la teoría.
Con los aportes otorgados por el marco teórico estudiado respecto de los diversos
elementos que pueden ayudar a comprender la naturaleza de la “Relevancia de la
iconografía del Artista Luis Guzmán Molina y su contribución al fortalecimiento y
restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble”, y los
hallazgos resultantes del análisis de los datos entregados por los entrevistados, se
logró percibir y tener una visión clara respecto de lo que se entiende por identidad
cultural de la provincia de Ñuble, como también cuáles son los elementos que la
caracterizan, en opinión y percepción de los informantes claves, ya que la categoría
referida a la identidad cultural de la provincia de Ñuble {1A}, y sus subcategorías
percepción de identidad cultural [1Aa], elementos de identidad cultural de la
provincia de Ñuble [1Ab], pueden dar cuenta de ello.
[1Ab]
4.5. Tabla 11. Relaciones entre categorías y la teoría.
RELACIONES
CATEGORÍA Y TEORÍA
Esquema 10. Relaciones entre categorías y la teoría.
De igual modo, el análisis realizado a la iconografía del artista desde la Teoría de la
Imagen, arrojó datos que determinan grosso modo su significación plástica, así
como también, sus características sintácticas y estrategias visuales que utiliza.
Estos elementos se correlacionan con hallazgos resultantes del análisis de datos
provenientes de los informantes claves. Y ayudan a comprender de mejor manera
“La naturaleza de la Iconografía del artista Luis Guzmán Molina.”
RELACIONES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA
CATEGORIAS
SUBCATEGORIAS
IDENTIDAD CULTURAL
DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE{1A}
[1Aa] Percepción de Identidad Cultural de la Provincia de
Ñuble.
[1Ab] Elementos de Identidad Cultural de la Provincia de
Ñuble.
{1A} [1Aa]
RELACIONES
CATEGORÍA TEORÍA
4.6. Tabla 12. Relaciones entre categorías y la teoría.
Esquema 11. Relaciones entre categorías y la teoría.
RELACIÓNES ENTRE CATEGORÍAS Y LA TEORÍA.
CATEGORIAS
SUBCATEGORIAS
CARACTERÍSTICAS DE LA
ICONOGRAFÍA
DEL ARTISTA LUIS GUZMAN MOLINA.
{2B}
[2Ba] Tipo de Temáticas Presentes en la Iconografía
Artista.
[2Bb] Características, percepciones y técnica en su obra.
[2Bc] Presenta Patrones Representativos de la Identidad
Cultural de la Provincia de Ñuble.
{2B} [2Ba]
[2Bb]
[3Bc]
CAPÍTULO V. TEORÍA EXPLICATIVA.
V. TEORÍA EXPLICATIVA.
5.1. Introducción
De acuerdo a lo expresado en la introducción y al procedimiento determinado en el
diseño de investigación, se presenta la Teoría Explicativa a partir de las inferencias
surgidas del análisis de los datos obtenidos en los resultados de la investigación y de
las evidencias empíricas surgidas del Marco Teórico propuesto.
SINTESIS
INTERPRETATIVA POR
CATEGORÍAS.
SINTESIS INTERPRETATIVA
DE RELACIONES ENTRE
CATEGORÍAS Y
SUBCATEGORÍAS.
SINTESIS INTERPRETATIVA
RELACIONES ENTRE
CATEGORÍA Y TEORÍA.
A.-Percepción de Identidad
Cultural en la provincia de Ñuble.
Definición de identidad cultural.
A.-Elementos representativos de la
identidad cultural de la provincia de
Ñuble, presentes en la iconografía
del artista.
A.-Identidad cultural y elementos
de identidad cultural de la
provincia de Ñuble.
B.-Elementos de Identidad de la
provincia de Ñuble.
B.-Percepciones acerca del artista,
participación de los creadores
respecto de la identidad cultural de
la provincia de Ñuble.
B.-Iconografía y significación
plástica análisis realizado a la
iconografía del artista desde la
teoría.
C.-Características de la
Iconográfica de Luis Guzmán
Molina.
C.-Propuesta de un modelo
explicativo del proceso creativo
para la contribución a la identidad
cultural.
D.-Percepciones acerca del artista.
E.-Contribución de la
Iconografía de Luis Guzmán
Molina al fortalecimiento de la
identidad cultural de Chillán y la
provincia de Ñuble.
F.-Nivel de importancia que los
distintos agentes culturales
otorgan a la iconografía de
Luis Guzmán Molina.
5.1. Tabla 13. Síntesis interpretativa de la Investigación.
5.2. Síntesis interpretativa de cada categoría.
5.2.1. Percepción de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
La definición que presentamos sobre identidad cultural surgió de la percepción
expresada por los entrevistados en el contexto de esta investigación:
La Identidad Cultural “son manifestaciones, usos y costumbres de las personas
comunes y corrientes, que nos hace únicos, y que se expresa a través de un
conjunto de elementos que cohesiona y conecta a un determinado grupo de
personas con sentimientos de pertenencia y con el reconocimiento de lo que se
asume como “nuestro.”D1.
De alguna manera estos elementos de identidad cultural “tienen que ver con
aquellos que han sido más difundidos, y que tienen mayor penetración y están a
diferentes niveles”, y no se perciben solo vinculados al mundo del arte y la
cultura.”D1. Tenemos que algunos son muy dominantes a nivel interno en la
provincia, otros a nivel de región, otros a nivel nacional e internacional.
Siguiendo la propuesta definida por Contreras (2001)47
, generalmente en este
conjunto de elementos de identidad cultural se consideran los aspectos tradicionales
que la constituyen y que contribuyen a restituirla y fortalecerla, así también se
pueden sumar a ella, elementos que identifiquen la identidad cultural a partir de la
diferencia, esto es, que se agreguen a ella otras características potenciales distintas
por contraste respecto de “otros.”
Al percibir la identidad cultural de Ñuble, es inevitable apreciar su comportamiento
en comparación y relación al contexto de la región a la cual pertenece. Se considera la
47
Contreras, R. (2001). "Identidad Urbana y Folklore". Revista Urbano, N° 4. Julio.
región de Biobío como una región con una tremenda heterogeneidad, comenzando
con los Pehuenches en el alto Biobío, pasando por los pescadores del litoral, lo rural y
agrario de Ñuble, la extinta minería de Lota hasta lo industrial de la provincia de
Concepción.
En este contexto, la provincia de Ñuble, se percibe con una identidad cultural
marcada, definida y notoriamente diferenciada del resto de las provincias de la
región del Biobío. Caracterizándose por tener una raíz profunda a la tierra, lo cual le
ha dado una riqueza muy grande. Se percibe como una provincia “esencialmente
huasa”, cuyo elemento distintivo principal, es el elemento agrario. Esto le permite
tener una “conexión a la tierra” generando en sus habitantes, sentimientos de
seguridad, cercanía, de ritmos y tiempos diferentes y la percepción, de que aún hay
algo que no se ha perdido y que ello la hace diferenciarse de las provincias cercanas.
Con una impronta rural / agraria, que viene dada por elementos que se remontan en
los albores de la historia. La Guerra de Arauco ha sido un elemento histórico
cultural determinante en la fundación de Chillán, “la ciudad de Chillán fue fundada
con cierto propósito estratégico; se le llamó la llave del reino, cuya función
principal era cuidar el camino entre Santiago y Concepción, y segundo ser el
abastecedor de productos agrícolas para Concepción, que participaba en la Guerra
de Arauco, resulta entonces, que a partir de ahí, Ñuble fue adquiriendo una
fisonomía diferenciadora de Concepción, no solo por sus productos agrícolas y el
rol que estaba jugando, sino que fue generando una sociedad con un sentido de
pertenencia muy propio.”H1.
5.2.2. Lo que se entiende por elementos de identidad cultural de la provincia de
Ñuble.
Los elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble se perciben de una gran
variedad y heterogeneidad, por ello se han ordenado en dos clases y sus respectivas
subclases:
En la primera clase, Elementos Identitarios Culturales y sus subclases, están
contenidos los elementos identitarios que están en directa relación con el ser humano
o en los cuales el ser humano interviene, crea o recrea, así tenemos subclases como :
los espacios urbanos, personajes artísticos e históricos, productos gastronómicos,
manifestaciones artesanales, folclóricas, tradicionales y agrupaciones culturales. En
la segunda clase, tenemos los Elementos Identitarios Naturales que se definen
como su nombre lo indica y son aquellos elementos que son obra de la naturaleza, así
tenemos: paisajes, flora y fauna, elementos de producción agraria e hitos naturales.
Espacios Urbanos: Mercado de Chillán, Chillán Viejo, Casa de Bernardo O’Higgins
Riquelme, Catedral de Chillán, Teatro Municipal, Plazas de Chillán, Trazado Urbano
de Chillán, lugares convertidos en polo de atracción nacional e internacional, Murales
de Siqueiros, El Parque de las Artes, Templo San Francisco, Templo Las Carmelitas,
El Museo de Claudio Arrau León.
Se presentan algunas discrepancias entre los entrevistados, respecto a que se
considere la Catedral de Chillán como un ícono de la ciudad y como un elemento
representativo urbano, esto representa un contrasentido, pues no posee connotaciones
de lo que en esencia se percibe como provincia de Ñuble, de lo propio de esta zona,
es un elemento arquitectónico foráneo e inspirado en la tendencia arquitectónica
europea de ese entonces, del momento en que se construyó.
Para otros en cambio, la Catedral de Chillán, se ha convertido en un ícono por las
connotaciones que posee y significado asociado a las víctimas del terremoto de
1939, por su emplazamiento y monumentalidad privilegiada que le otorgan una
enorme visibilidad como también por sus características estéticas, ha sido uno de los
elementos más difundidos de la ciudad, con lo cual, ha llegado a constituirse en uno
de los íconos de mayor penetración. Se asocia a esto, la idea que también que la
identidad cultural es una construcción permanente, y que se van sumando a ella
diversos elementos.
Esta idea se hace coherente cuando consideramos que “los elementos de identidad
cultural tienen que ver con “aquellos que han sido más difundidos, y que tienen
mayor penetración.”D1.
Personajes Artísticos e Históricos: Ramón Vinay, Claudio Arrau León, Marta
Colvin Andrade, Luis Guzmán Molina, Marta Brunnet, Jorge Chávez Daillé,
Armando Lira, , Ramón Toro Gutiérrez, Baltazar Hernández Romero, Arturo Pacheco
Altamirano, Loceras de Quinchamalí, Nicanor Parra, Violeta Parra, Víctor Jara,
Bernardo O’Higgins Riquelme, Arturo Prat Chacón, Eduardo “Lalo” Parra, Marco
Aurelio Reyes Coca.
Productos Gastronómicos: productos gastronómicos típicos de la zona como las
longanizas de Chillán.
Manifestaciones Artesanales, Folclóricas y Tradicionales: la cerámica negra de
Quinchamalí, el rodeo, cesterías, tejido a telar, bordados, faenas de campo, las
monturas de Chillán, tallados en madera de Coihueco, Minas del Prado con los
telares, las espuelas de los hermanos Isla, las payadoras de la zona de Portezuelo,
San Nicolás, de Quirihue y de Ninhue.
Agrupaciones Artísticas y Folklóricas: Corporación Grupo Tanagra, Grupo
Folclórico Nanihue, Grupo Folclórico Peñihuen, Grupo Folclórico Copelec, Ballet
Folclórico de Osvaldo Alvear, Sociedad Musical Santa Cecilia, Agrupación
Muchachos de Agosto.
Elementos Identitarios Naturales: En general, el paisaje de la provincia de Ñuble
con algunos hitos naturales: Nevados de Chillán, Termas de Chillán, Iglesia de Piedra
de Cobquecura, paisaje cordillerano, campo de Ñuble, el caballo, el huaso, el sector
de Los Lleuques por su flora y fauna (biósfera), la producción de remolacha y trigo,
la montaña, la planicie, el borde costero.
5.2.3. Lo que se entiende por características de la iconografía de Luis Guzmán
Molina.
Características, Percepciones y Técnicas de su obra: De acuerdo al objetivo
planteado y al resultado obtenido del análisis de datos, podemos inferir que la
iconografía de este artista presenta un tipo de temáticas características, que
corresponde a ciertos patrones reconocidos como elementos de identidad cultural de
la provincia de Ñuble, y son claramente identificados junto a las técnicas en que
realiza su trabajo creativo.
Temáticas: De acuerdo a los datos proporcionados por los análisis realizados
respecto a las temáticas que se perciben en la obra del artista, una vez analizados se
clasificaron en dos clases, las cuales se describen en su conceptualización y
corresponden a:
• CLASE 1: Temáticas Culturales: Temáticas Arquitectónicas, Temáticas de
Espacio y de Lugar, Temáticas Tradicionales o Folclóricas.
• CLASE 2: Temáticas Naturales: En general el paisaje de Ñuble, hitos
naturales.
CLASE 1: Temáticas Culturales.
1.1. Temáticas Arquitectónicas: Arquitectura tradicional y arquitectura de barrios
antiguos: casa antigua, arquitectura costumbrista, las viviendas en todo el sector pre
cordillerano, las casonas, casas de Santa Elvira y otros barrios de Chillán, casas,
cabañas nevadas. Están elementos como caseríos bajos, la típica casa de adobe
pintada de blanco y tejas, cobertizos para guardar herramientas granos o forraje,
galpones.
1.2. Temáticas de Espacio - de Lugar: Quinchamalí, Mercado de Chillán,
Cobquecura y alrededores, borde costero, Santa Elvira y otros, barrios de la ciudad,
los Lleuques, patios interiores con sillas, espacios rurales, mercado de Chillán y su
colorida vida entre vendedores, lugares donde parece no haber llegado la tecnología.
1.3. Temáticas de Personajes: Se percibe en su obra un especial interés por recrear
diversas actividades, oficios y/o personajes típicos de la zona; así como también, se
percibe que al representarlos, el artista realiza un cierto modo de homenaje al trabajo
esforzado de quienes habitan la zona; en el mercado aparecen los personajes más
típicos y folclóricos, personajes típicos cada uno en sus diferentes oficios, el
campesino, el pescador, vendedores ambulantes, cochayuyero, hombres y mujeres en
faenas y costumbres campesinas.
1.4. Temáticas Tradicionales o Folclóricas: Temas rurales, domésticos, las
costumbres, carreta, carretelas, canastos con flores, ambientes domésticos, un
enrejado de madera con unas enredaderas, hombres y mujeres en faenas y costumbres
campesinas, gente del campo, útiles y herramientas, la vida que transcurre en casa
del campo o la casa del pueblo, el trabajador de campo, trazos de vida cotidiana, la
carreta de bueyes a punto de partir, corridas de macetas de tarros o de cerámicas, con
plantas como cardenales floridos, vestuarios como ojotas, chupalla, gorros, ponchos y
mantas, elementos de trabajo como carretas con ruedas típicas, con y sin bueyes, los
feriantes exhibiendo frutos y verduras de la época, algún brasero, la tranca chilena,
trazos de vida cotidiana.
CLASE 2: Temáticas Naturales: El paisaje de la provincia de Ñuble, cerros
nevados, bahías de mar entre verdes lomajes bajo la bruma, de gallinas, pollos y
briosos gallos escarbando la tierra bajo el sol de la mañana, la cordillera con sus
cúpulas nevadas, y los volcanes como elevación de lo simple, espacios de apertura
donde se adivinan ciertas posibilidades de surgir, no se ven esquiadores, ni
andariveles ni hoteles. Parrones, el copihue, la araucaria, los nevados de Chillán, el
tema de la nieve, la cordillera, el paisaje, paisaje de la cordillera, temas cordilleranos
con sus típicos personajes, bosque nativo, las especies, cordillera de los Lleuques,
Nevados de Chillán, gallos, gallinas, flores, naturaleza, cerros, y montañas, aves de
corral, animales, aves, la familia, el colorido jardín, casas nevadas, los árboles
nevados, los bosques, zona costera, nevados con paisaje con nieve, paisaje rural,
costero o andino.
“Es la naturaleza lo omnipresente, el paisaje como fuerza dominante en su
temática, la naturaleza como envolvente y concepto espacial, como soporte,
nutriente y proveedora de vida orgánica, mineral y terrenal, micro y macroscópica.
La naturaleza viene a ser el motor inspirador para un relato visual donde rescata
lo simple, el modo de ser simple, la mirada y el sentir de la vida simple como
simplemente es, la observa y la siente”. “En el fondo, la privilegia frente a lo que
son las ciudades, la tecnología, lo urbano estresante, mecanizado y artificial.
Priman el ritmo del campo y de lo rural. De hombres y mujeres en faenas y
costumbres campesinas. Donde no están los cables de electricidad ni los postes de
luz eléctrica o teléfono. Ni están las antenas de la televisión ni de la radio o la
comunicación celular. No se ven automóviles ni buses ni trenes ni aviones y
excluye letreros gigantes de publicidad que contaminan el paisaje.”P3.
5.2.4. Lo que se entiende por características, percepciones y técnicas de su obra.
Se ha podido determinar las características, percepciones y técnicas de su iconografía
a partir del resultado del análisis de datos.
Los datos una vez analizados, para una mejor percepción y orden se clasificaron en
tres criterios: A.- Criterio Estético: referido a lo que provoca la iconografía en el
perceptor en cuanto a: percepciones placenteras, sentimientos de goce, generación de
nuevos significados y nuevas experiencias, etc.; B.- Criterio Temático: está referido
a las temáticas que releva el artista y las variadas puestas en escena de su iconografía.
C.- Criterio Técnico: está referido al manejo de la técnica o técnicas que utiliza en
su trabajo creativo.
A.- Criterio Estético. Se percibe que “…la genialidad de él es cómo capta el clima
del territorio en el caso de los paisajes o de la obra arquitectónica que está
reflejando… el clima y cómo es ese clima”, D1, “con gran sutileza del color” D1;
toda su obra se presenta con un clima de sutilezas que está dado por los niveles de
luz que representa. Su iconografía impacta y produce emociones y sensaciones, este
artista tiene la capacidad de captar y apoderarse con su “ojo de artista” del objeto, del
paisaje que está mirando. Su mensaje es claro y sencillo. “Sintetiza el espíritu, la
esencia de la imagen que visualiza, no tanto como lo representa, sino que se
percibe que plasma la sensación del objeto que muestra.”A2. El dominio de la
técnica lo traduce en ritmo, belleza y poesía de lo simple, con una carga de emoción y
pensamiento propios, en el lenguaje visual y con una impronta personal lo tan
importante o más importante incluso, que el motivo de su producción creativa. Su
maestría es saber expresar sin ostentación alguna, como si fuera fácil colocar una
mancha y luego otra, mezclar los colores para “un decir” con visión y expresión
poética particular. Esa maestría es la que le permite elaborar su lenguaje propio y
“decir”, en su relato visual, lo que quiere decir. Su iconografía se percibe expresiva,
viva, emocional, una poesía, un cuento, una remembranza. En toda su iconografía de
dibujo se puede captar su pulso en la creación o recreación de imágenes con luces o
sombras típicas de cordilleras o del mar en sólo algunas líneas. Su iconografía se
percibe con tanta intensidad que a veces en su obra los colores se traducen en olores.
B.- Criterio Temático. Este artista tiene devoción por los paisajes y motivos típicos
y por arquitecturas de una zona determinada, la provincia de Ñuble, su obra
constituye un legado, ya que “es una obra patrimonial y de registro.”P1. Se percibe
que él aborda “la naturaleza como valor cultural.”P3. “Trata de acercarse al
paisaje, asumirlo, reinterpretarlo y llevarlo a las formas y colores, lo cual él hace
con maestría.”P3. “A través de su lenguaje visual nos llega su relato referido al
paisaje rural, el costero o el andino, con trazos de vida cotidiana en ellos exhibidos.
Un mercado y su colorida vida entre vendedores, de cerros nevados, de bahías, de
mar entre verdes lomajes bajo la bruma, de la luz concentrada en un caballo
blanco cargado de cochayuyo que pasta en la espesura del bosque, de gallinas,
pollos y briosos gallos escarbando en la tierra bajo el sol de la mañana, la pesca en
el mar, la carreta con el traslado de productos, de la carreta con bueyes a punto de
partir, entre otros motivos.”P3.El artista sabe resumir y sintetizar la esencia del tema,
siendo toda su obra esencialmente icónica.
Ya decíamos, “que su gran tema es la naturaleza como valor cultural y junto a
ella, gente del campo, los hombres y las mujeres que aportan a ese valor primario,
su trabajo como valor adicional de una vida desarrollada al ritmo impuesto por la
naturaleza y con los elementos que ella proporciona. El artista rescata lo humano
integrado a la divina naturaleza, al hombre y la naturaleza unidos en torno a
ciclos y ritmos concebidos como una totalidad en las distintas de manifestaciones
de vida, también la humana.”P3.
En su obra se percibe identidad y pertenencia, al observarla se siente orgullo de
pertenecer, se puede sentir “Yo conozco esto, yo lo he vivido, es mi tierra… me
representa”. D2.
C.- Criterio Técnico. Las iconografías realizadas con la técnica de la acuarela, son
consideradas como las obras en las que el artista, ha sido más prolífico y con las
cuales ha conseguido la “maestría”, como también, tienen la particularidad de ser
las iconografías más difundidas, distinguiéndose por ello “la técnica de la acuarela,
como la técnica en la que se percibe una marcada tendencia a las temáticas que
recogen la tradición y cultura de la provincia de Ñuble.”P3 Con esta técnica, logra
muy bien el rescate visual. La acuarela, siendo una técnica compleja, el artista ha
tenido la capacidad, insistencia y voluntad para dominarla. “Bueno las manchas que
él logra a través de la acuarela las armoniza perfectamente y conforma una imagen
extraordinaria.”A2. “En acuarela es genial, magistral, es destacable, muy
destacable, en realidad en todo lo que hace presenta un rasgo de excelencia.”P1.
“…Todo plasmado en sólo manchas, espesas o aguadas para crear atmósferas
diversas. Su obra se percibe de una gran sensibilidad, de armonías y
luminosidad.”P3. “Su obra presenta una significativa fundamentación
plástica.”A1, y “se percibe en ella fidelidad hacia la técnica y al material que
utiliza.”D1. “Ha realizado obras de gran envergadura notables no solamente por la
escala, sino por que denota en ellas las características propias del material
utilizado, gran ejemplo de ello, son los murales cerámicos que se encuentran en
diversos lugares de la provincia de Ñuble, y en general, se percibe que este artista
respeta las cualidades particulares de cada técnica que utiliza.”D1. Se observa y
reconoce además, su vasta producción como también, se reconocen las diferentes
técnicas con las cuales realiza su trabajo creativo. Entre las cuales se destacan:
técnicas pictóricas: acrílico, acuarela, óleo; de representación gráfica: dibujo con
lápiz grafito y lápiz tinta donde hace un trazo fluido y certero para graficar motivos y
situaciones, construcciones, personas, animales, aves o paisajes. Técnicas
volumétricas de bulto y relieve: cerámica, madera, metal. Se considera que en su
producción “el uso de diversidad de técnicas en diferentes soportes le dan a su
trabajo mayor valor a su creación.”A1.
“Todas las técnicas son nítidas y en todas ellas, el artista imprime su sello y
mantiene las temáticas que muestran parte de los entornos y paisajes que le rodean,
empoderándose de los colores y la naturaleza cercana y distintiva de nuestra
provincia. Se logra percibir en su en su vasta producción artística, una línea de
trabajo, una sistematicidad, en cuanto a las temáticas que aborda y que presenta.
No es necesaria una técnica para resaltar su gran naturalidad; en todas ellas,
refleja su interés por plasmar parte de la identidad local.”P3.
Se percibe… “que la genialidad de él es como capta el clima del territorio en el
caso de los paisajes o de la obra arquitectónica que está reflejando, el clima y como
es ese clima”.D1.
“Yo creo que en la acuarela es seco, bueno, él es bueno en todo lo que hace…”P1.
“…Pero es la maestría de su técnica - la capacidad, insistencia y voluntad con que
llega a dominarla para traducir el ritmo, la belleza y la poesía de lo simple, con una
carga de emoción y pensamiento propios, al lenguaje visual y con una impronta
personal -, lo tan importante, o más importante incluso, que el motivo de su
producción creativa. Su maestría en saber expresar sin ostentación alguna, como si
fuera fácil colocar una mancha y luego otra, y mezclar los colores para un “decir”
con visión y expresión poética particular. Esa maestría es la que le permite
elaborar su lenguaje propio y “decir” en su relato visual lo que quiere decir. Por
ese lenguaje visual nos llega su relato referido al paisaje rural, al costero o al
andino, con trazos de vida cotidiana en ellos exhibidos. Todo plasmado en sólo
manchas, espesas o aguadas, para crear atmósferas de un mercado y su colorida
vida entre vendedores; de cerros nevados; de bahías de mar entre verdes lomajes
bajo la bruma; de la luz concentrada en un caballo blanco cargado de cochayuyo
que pasta en la espesura del bosque; de gallinas, pollos y briosos gallos
escarbando la tierra bajo el sol de la mañana; de la carreta de bueyes a punto de
partir, entre otros motivos…”P3.
“La acuarela encuentro que es magistral, es destacable, muy destacable, porque
logra muy bien, el rescate visual.”P1.
“…lo que más conozco de su obra es la acuarela, el óleo, el acrílico y el dibujo.
Este último, en ilustraciones de algunos libros e impresos, donde luce un trazo
fluido y certero para graficar motivos, situaciones, construcciones, personas,
animales, aves o paisajes. En todas se capta su pulso en la creación o recreación de
imágenes con luces o sombras típicas de cordilleras o del mar en sólo algunas
líneas.”P3.
“…yo he visto en Lucho Guzmán, como en él se fue perfeccionando la técnica, el
uso del pincel, de la acuarela, de los colores.”P2.
“… ha llegado a un realismo, una técnica, una maestría.P2.
“Para mí sigue siendo un gran acuarelista, para mí es un gran acuarelista.”
5.2.5. Lo que se entiende por percepciones acerca del artista en el contexto de su
trabajo creativo.
Los resultados del análisis de los datos de la investigación, arrojaron percepciones
respecto a su actuar como creador.
“Se le percibe, en estos momentos como un heredero de la gran tradición
acuarelista chillaneja, siendo él quién ha logrado una mayor perfección”H1. Es el
gran acuarelista, “un artista muy prolífico, dedicado a su oficio, con grandes dotes
de dibujante, que maneja muy bien las proporciones, fiel a las técnicas en que
trabaja y con una continuidad permanente en su obra. Un hombre de
características notables, de una sencillez que solo tienen los grandes.”D1. “Que
siempre está en permanente superación, convencido de que siempre tiene algo que
aprender, siempre está atento; es un artista que lee, que además viaja y se relaciona
con la gente del mundo artístico y de la cultura en general, conoce la historia del
arte, desde Grecia clásica hasta el día de hoy. Luis Guzmán Molina es un artista
que aprendió hace tiempo que la creación artística no es producto del azar y de la
pura inspiración, sino que tiene que haber estudio.”H1.
Ha perfeccionado el uso de las técnicas que utiliza en su producción creativa,
llegando a un grado de “maestría”; constituyéndose en estos momentos en uno de los
mejores acuarelistas del país. Posee varios premios, entre ellos, una medalla de oro en
un Salón Nacional. Su obra es admirada, y se le considera un artista con una gran
modestia y de categoría, motivo por el cual está constantemente siendo invitado
como artista o como jurado a eventos artísticos nacionales e internacionales, como
los “Pinceladas del Maule”, “Valdivia y su Río”. Recientemente los organizadores
de este evento han seleccionado una obra suya como la imagen visual del evento
para su promoción.
Como también, se le invitó para que acompañara y participara junto a la delegación
oficial de la Municipalidad de Chillán, de las actividades del centenario de Claudio
Arrau León en la ciudad austriaca Mürzzuschlag, donde murió el artista. “En esa
oportunidad realizó una exposición que denominó “Al Sur del Mundo”, y
realmente fue un complemento inmenso para el objetivo que perseguía nuestra
visita a Austria, que era demostrar que Arrau nació y quiso mucho a un país,
donde hay y siguen existiendo creadores.”P2. Luis Guzmán Molina siempre ha
representado muy bien a la provincia de Ñuble, tanto en Chile como el extranjero.
“Éstas son algunas de las situaciones que indican que hay un reconocimiento
fuerte y muy valioso al artista y su trabajo.”H1.
Y, lo más importante para el contexto de esta investigación, es como se percibe
respecto a su significación temática. Ya que se observa en su iconografía rasgos que
lo caracterizan como un creador con “una preocupación constante por rescatar los
propios entornos, con un gran apego emocional a los espacios en que se mueve y
que aprehende los contenidos de esos espacios para luego plasmarlos en una
tela.”A3.
Esta característica que lo define, se percibe como un arraigado sentimiento atávico
que lo embarga y que le sirve como parte de su imaginación para su inspiración
artística que descarga en el contenido de su obra, en la cual se percibe un marcado
amor profundo por la tradición, lo folclórico, la tierra y lo autóctono. En este
momento es un pintor paradigmático, “considerado en Chillán un “Tesoro
Humano”, P2, “uno de los mejores acuarelistas del país”.P2 “un hijo de la
montaña.”H1.
5.2.6. Lo que se entiende por contribución de la iconografía de Luis Guzmán
Molina.
El análisis y correlación de datos obtenidos y aportados como resultados por las
diferentes categorías y subcategorías, permiten percibir que en su obra y en especial
su iconografía, presenta elementos reconocidos como constitutivos de la identidad
cultural de la provincia de Ñuble.
En su iconografía se observa claramente la tendencia y búsqueda constante de este
artista por mostrar costumbres y tradiciones de su localidad, la provincia de Ñuble.
Identificándose claramente temas rurales y urbanos, entre los que se destacan
principalmente todas la actividades asociadas al Mercado de Chillán. En su variada
iconografía, se advierte que se propone hablar de lo suyo, de su tierra, de la gente de
Ñuble y de la vida en el Valle Central chileno. “Se distingue la naturaleza como el
gran valor cultural y junto a ella, gente de campo, los hombres y mujeres que
aportan a ese valor primario, su trabajo como valor adicional de una vida
desarrollada al ritmo impuesto por la naturaleza y con los elementos que ella
proporciona. Este artista rescata lo humano integrado a la divina naturaleza, al
hombre y la naturaleza unidos a ciclos y ritmos concebidos como una totalidad en
las distintas manifestaciones de la vida, también la humana.”P3.
Se vislumbra que ha realizado una tremenda contribución al efectuar toda una labor
de registro, a través de su trabajo creativo visual, ha pintado, ha fotografiado y ha
dibujado diferentes lugares de la provincia, entre ellos, la diversidad del paisaje, el
Mercado y diversos barrios de Chillán. Y, en su trabajo creativo escrito, se percibe
como investigador de la cultura popular abordando temas locales, principalmente la
Alfarería de Quinchamalí, los ya desaparecidos orfebres que había en Minas del
Prado en el tiempo de las minas de oro, la arquitectura colonial de las haciendas y
diversas manifestaciones de las artesanías de la provincia de Ñuble. Esta
contribución de su trabajo, ha quedado registrada tanto en su iconografía como
también en artículos y publicaciones. “Con ello queda de manifiesto que está
rescatando lo nuestro”.P1
Su iconografía da cuenta de su devoción por los paisajes y motivos típicos, estamos
hablando de los paisajes y arquitecturas de una zona determinada, la Provincia de
Ñuble. Se reconoce la presencia de motivos típicos o patrones representativos de una
identidad cultural, local y provincial. En el contexto de la temática del paisaje los
motivos más recurrentes son sin duda, el Volcán Chillán, los Nevados de Chillán y
los sectores aledaños como ríos, esteros y ciertos puntos como cuevas o rocas y uno
que otro salto de aguas cristalinas. Claramente, se observa, que él “escoge las
temáticas de su iconografía, a partir de sus propios espacios, a partir de su
sensibilidad con el objeto, de aquellos lugares que trascienden en el tiempo y a los
cuales él les brinda frescura y gran potencia y con los cuales representa o plasma
nuestra propia identidad.” A3.
Su obra presenta patrones representativos, “porque uno identifica al mirar una
iconografía… uno lo identifica inmediatamente con un barrio, con un rincón
típico de la zona, además, cuando él pinta paisajes nevados, también uno puede
inmediatamente identificar, que esta es la cordillera de Chillán.”P2. Por todo lo
que ha hecho, toda su obra en general, presenta patrones representativos, la obra de
pesca en el mar del borde costero de la provincia de Ñuble, con la carreta trasladando
productos, la carretela con bueyes, etc. Todos estos elementos forman parte de la
historia y tradiciones de la provincia de Ñuble, por lo tanto, de su Identidad Cultural.
Como se hace mención en la página 92, este sentimiento atávico que es inherente a
su persona y que lo ata a su terruño, al lugar donde vive, donde ha desarrollado su
vida creativa y, que unido al talento que posee y que ha desarrollado con excelencia;
le ha permitido rescatar, registrar y plasmar en la memoria colectiva lo que él
recuerda, lo que a él le gustó o lo que sigue encontrando… “entonces se puede decir
que ahí, hay más identidad y más fortaleza, que pasa a un terreno de lo sublime,
algo que va más allá… de lo actual, de la vida cotidiana, es algo que está por
sobre… algo como religioso, es algo espiritual”. H1.
“En este contexto es relevante observar cómo las personas se miran a través del
trabajo de este artista.” A1.
“….Ahí hay patrones, claro, esos paisajes todo…… con toda la actividad asociada
al mercado.”H1.
5.2.7. Lo que se entiende por nivel de importancia que los distintos agentes
culturales otorgan a la iconografía de Luis Guzmán Molina.
Se observan coincidencias perceptivas significativas en cuanto a valorar y relevar su
iconografía, se considera que este artista hace un aporte significativo a la identidad
cultural de la provincia de Ñuble, ya que es una obra de registro, de registro visual
patrimonial, que hoy día estando vivo el artista ya constituye un patrimonio. “Éste
artista ha colocado el paisaje, la identidad y la impronta de nuestra tierra, en otras
tierras y eso tiene un valor de registro que va más allá de los límites de nuestro
propio país.”P1. “Es un referente permanente de la propia identidad, de la
localidad y de la provincia. Esta se refleja, en la constante de sus trabajos referidos
a las propuestas que mantienen su interés creativo en espacios cercanos y
pertinentes, los que sin duda fortalece y sostiene a través de su trabajo
pictórico.”A3.
Se percibe que su obra es un legado, que contribuye al fortalecimiento de la
identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble. “Principalmente cuando sus
motivos se encuentran en esa zona y están grabados en la retina, la piel, el alma,
del artista, como también de los habitantes de Ñuble; como el volcán Chillán, el río
Renegado, el camino a Las Trancas y Las Termas o cuando aparecen algunas de
las artesanías de Quinchamalí o el Mercado de Chillán, por ejemplo.”P3.
Diversas y recurrentes expresiones dan cuenta, cómo su obra es percibida en relación
a la relevancia que se le otorga, como también a la contribución que realiza:
“impulsa la identidad de Ñuble”, P2, “él va tras la búsqueda de nuestra
identidad,”A3. “establece lo que nos identifica”, D2 “rescata preserva e impulsa la
identidad local.”P1, “Él ha ido tocando todo el ámbito de lo que es el registro.”P1.
“…La suya, es una obra que constituye un legado, por lo tanto, yo veo que es una
obra absolutamente patrimonial, una obra de registro, que hoy día estando vivo el
artista ya es un patrimonio, él tiene una obra que es de identidad provincial de
Ñuble, claro, así veo yo su trabajo.”P1.
“Lucho se ha atrevido a ir con su trabajo, a otros continentes incluso a colocar el
paisaje, la identidad y la impronta nuestra, en otras tierras, y eso también tiene un
valor, de un registro más allá de los límites de nuestro propio país y eso es
importante, yo creo que afuera es más valorado que acá su trabajo, por esto que yo
te digo, porque donde lo ha llevado, es gente que ya ha superado la ignorancia
nuestra, están en otro nivel, porque ya hizo esa barbarie y hoy día intenta
recuperar, ya lo tienen en valor, para ponerlo ahí, que otros lo vean.”P1.
“Contribuye (a la identidad cultural) porque es un registro, es un registro lo que el
ejecuta, ¡no cierto¡ en una tela o en un papel y se guarda y se admira, es un
registro visual, así es que además, podríamos decir que contribuye, que aporta por
supuesto que sí.”A2.
“Es un referente permanente de la propia identidad, de la localidad y la provincia.
Esta se refleja en la constante de sus trabajos referidos a las propuestas que
mantienen su interés creativo en espacios cercanos y pertinentes, lo que sin duda
fortalece sosteniéndolo a través de su trabajo pictórico.”P3.
“Mira, un Lucho Guzmán, que pinta sobre… y recrea paisajes, lugares, dentro de
su técnica maravillosa, él es capaz de llevarlo, plasmarlo en una tela, entonces él
también está recatando,…lo muestro.”P2.
5.3. Síntesis interpretativa relativa a las relaciones entre categorías y subcategorías.
5.3.1. Lo que se entiende por elementos representativos de identidad cultural de la
provincia de Ñuble presentes en la iconografía del artista.
Para dilucidar y determinar los contenidos particulares de la categoría central de esta
investigación, “Características de la Iconografía de Luis Guzmán Molina,” fue
necesario la integración y comparación de resultados de los análisis de datos de las
categorías no centrales.
Lo referido a la identidad cultural de la provincia de Ñuble y la percepción de
identidad cultural, así como los Elementos de Identidad Cultural de la Provincia de
Ñuble, permitió determinar la percepción que tenían los diferentes entrevistados
respecto a la existencia de una Identidad Cultural de la Provincia de Ñuble, la cual
perciben que es reconocida y diferenciada respecto de las otras provincias de la
región del Biobío, con esto se estableció un sinnúmero de elementos, íconos o
patrones que en opinión de los entrevistados conforman la identidad cultural de la
provincia de Ñuble, para así establecer y conformar un catastro amplio y diverso de
elementos, que por su heterogeneidad, se clasificaron ordenándolos según su
coherencia y/o propiedades comunes, ello facilitó su comparación con los
elementos percibidos en la iconografía del artista, explicitados en las características
de su iconografía, con sus temáticas, tipología, percepciones y técnicas; para
posteriormente comparar y determinar la existencia de patrones, ícono o elementos
representativos de identidad cultural de la provincia de Ñuble en la iconografía de
Luis Guzmán Molina.
A partir del siguiente cuadro de comparación y clasificatorio de elementos de
identidad percibidos como Elementos de Identidad Cultural de la Provincia de
Ñuble, se infiere que existen coincidencias significativas entre los elementos
percibidos de identidad cultural de la provincia de Ñuble y las temáticas de su
iconografía, ya que se encontraron presentes en ella: Elementos de Temáticas
Culturales y Elementos de Temáticas Naturales de Chillán y la provincia de Ñuble.
ELEMENTOS DE IDENTIDAD CULTURAL DE LA PROVINCIA DE ÑUBLE
Tipo de Elementos Tipo de Manifestación
1.-Identitarios Culturales Arquitectura y Espacios Urbanos: Mercado de Chillán,
Chillán Viejo, Casa de Bernardo O’Higgins Riquelme, Catedral
de Chillán, Teatro Municipal, Plazas de Chillán, Trazado
Urbano de Chillán, lugares convertidos en polo de atracción
nacional e internacional, Murales de Siqueiros, El Parque de las
Artes, Templo San Francisco, Templo Las Carmelitas, El
Museo de Claudio Arrau León.
Personajes Artísticos e Históricos: Ramón Vinay, Claudio
Arrau León, Marta Colvin Andrade, Luis Guzmán Molina,
Marta Brunnet, Jorge Chávez Daillé, Armando Lira, Ramón
Toro Gutiérrez, Baltazar Hernández Romero, Arturo Pacheco
Altamirano, Loceras de Quinchamalí, Nicanor Parra, Violeta
Parra, Víctor Jara, Bernardo O’Higgins Riquelme, Arturo Prat
Chacón, Eduardo “Lalo” Parra, Marco Aurelio Reyes Coca.
Productos Gastronómicos: productos gastronómicos típicos de
la zona como las longanizas de Chillán.
Manifestaciones Folclóricas Tradicionales: Cerámica negra de
Quinchamalí, el rodeo, cesterías, tejido a telar ,bordados, faenas
de campo, las monturas de Chillán, tallados en madera de
Coihueco, Minas del Prado con los telares, Espuelas de los
hermanos Isla, las payadoras de la zona de Portezuelo, San
Nicolás, de Quirihue y de Ninhue.
Agrupaciones Artísticas y Folklóricas: Sociedad Musical Santa
Cecilia, Corporación grupo Tanagra, grupo folclórico Nanihue,
grupo folclórico Peñihuen, grupo folclórico Copelec, Ballet
folclórico de Osvaldo Alvear, Agrupación Muchachos de
Agosto.
2.-Identitarios Naturales Paisaje de la Provincia: Nevados de Chillán, Termas de
Chillán, paisaje cordillerano, campo de Ñuble, el caballo, el
huaso, el sector de los Lleuques por su flora y fauna (biósfera),
5.2. Tabla 14. Elementos de Identidad Cultural Provincia de Ñuble.
TEMÁTICAS QUE SE PERCIBEN EN LA OBRA DEL ARTISTA
CLASE 1: Temáticas Culturales.
1.1.Temáticas Arquitectónicas: Arquitectura tradicional y arquitectura de barrios
antiguos: casa antigua, arquitectura costumbrista, las
viviendas en todo el sector pre cordillerano, las
casonas, casas de Santa Elvira y otros barrios de
Chillán, casas, cabañas nevadas. Están elementos
como caseríos bajos, la típica casa de adobe pintada de
blanco y tejas, cobertizos para guardar herramientas
granos o forraje, galpones.
1.2.Temáticas de Espacio - de Lugar: Quinchamalí, Mercado de Chillán, Cobquecura y
alrededores, borde costero, Santa Elvira y otros,
barrios de la ciudad, los Lleuques, patios interiores con
sillas, espacios rurales, mercado de Chillán y su
colorida vida entre vendedores, lugares donde parece
no haber llegado la tecnología.
1.3.Temáticas de Personajes: Se percibe en su obra un especial interés por recrear
diversas actividades, oficios y/o personajes típicos de
la zona; así como también, se percibe que al
representarlos, el artista realiza un cierto modo de
homenaje al trabajo esforzado de quienes habitan la
zona; en el mercado aparecen los personajes más
típicos y folclóricos, personajes típicos cada uno en sus
diferentes oficios, el campesino, el pescador,
vendedores ambulantes, cochayuyero, hombres y
mujeres en faenas y costumbres campesinas.
1.4. Temáticas Tradicionales o Folclóricas:
Temas rurales, domésticos, las costumbres, carreta,
carretelas, canastos con flores, ambientes domésticos,
un enrejado de madera con unas enredaderas, hombres
y mujeres en faenas y costumbres campesinas, gente
del campo, útiles y herramientas, la vida que
transcurre en casa del campo o la casa del pueblo, el
trabajador de campo, trazos de vida cotidiana, la
carreta de bueyes a punto de partir, corridas de macetas
de tarros o de cerámicas, con plantas como cardenales
floridos, vestuarios como ojotas, chupalla, gorros,
ponchos y mantas, elementos de trabajo como carretas
con ruedas típicas, con y sin bueyes, los feriantes
exhibiendo frutos y verduras de la época, algún
brasero, la tranca chilena, trazos de vida cotidiana.
CLASE 2: Temáticas Naturales.
Temáticas Naturales: El paisaje de la provincia de Ñuble, cerros nevados,
bahías de mar entre verdes lomajes bajo la bruma, de
gallinas, pollos y briosos gallos escarbando la tierra
bajo el sol de la mañana, la cordillera con sus cúpulas
nevadas, y los volcanes como elevación de lo simple,
espacios de apertura donde se adivinan ciertas
posibilidades de surgir, no se ven esquiadores, ni
andariveles ni hoteles. Parrones, el copihue, la
producción de remolacha y trigo, la montaña, la planicie, el
borde costero.
Hitos Naturales: Iglesia de Piedra de Cobquecura.
araucaria, los nevados de Chillán, el tema de la nieve,
la cordillera, el paisaje, paisaje de la cordillera, temas
cordilleranos con sus típicos personajes, bosque nativo,
las especies, cordillera de los Lleuques, Nevados de
Chillán, gallos, gallinas, flores, naturaleza, cerros, y
montañas, aves de corral, animales, aves, la familia, el
colorido jardín, casas nevadas, los árboles nevados, los
bosques, zona costera, nevados con paisaje con nieve,
paisaje rural, costero o andino.
5.3. Tabla 15. Temáticas que se perciben en la obra del artista.
COINCIDENCIAS
TIPO DE TEMÁTICAS
A.-TEMÁTICAS CULTURALES: Elementos de Identidad Cultural.
1.-Arquitectónica, de espacio, de lugar Mercado de Chillán, barrios de la ciudad de Chillán, Chillán
Viejo, Quinchamalí, Santa Elvira.
2.- Tradicionales o folclóricas. Cerámica negra de Quinchamalí, faenas de campo.
B.- TEMÁTICAS NATURALES
1.- Elementos Identitarios
Naturales
El paisaje de la Provincia de Ñuble con algunos hitos
emblemáticos:
Paisaje Cordillerano, Nevados de Chillán, Volcán Chillán,
Termas de Chillán, Iglesia de Piedra de Cobquecura, campo
de Ñuble; el caballo, el huaso, el sector de Los Lleuques con
su flora y fauna, y su cordillera, el bosque nativo, las casas
nevadas, nevados con paisaje de nieve, los árboles nevados,
los bosques, la zona costera, el paisaje rural con la
producción de remolacha y trigo, la montaña, la planicie, el
paisaje costero y andino.
5.3. Tabla 16. Coincidencias elementos de identidad cultural/ elementos iconografía del artista.
5.3.2. Lo que se entiende por percepciones acerca del artista y participación de los
creadores, respecto a la identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Además de las características visuales, las temáticas, la estética y la técnica; se
percibe en su trabajo iconográfico algo que es tan importante o más importante
incluso que el motivo de su producción creativa, y que se convierte en un rasgo que
lo caracteriza como creador, esto es, una preocupación constante por rescatar los
propios entornos con un gran apego emocional a los espacios en que se mueve y
que aprehende los contenidos de esos espacios, con una impronta personal, un
marcado amor profundo, una carga de emoción y pensamiento propios; esta
característica que lo define, se percibe como un arraigado sentimiento atávico que lo
embarga como parte de su imaginación y que le sirve para su inspiración artística,
que descarga en el contenido de su obra: la tradición, lo folclórico, la tierra y lo
autóctono.
Todo ello, genera en quien lo percibe emociones, remembranzas y sentimientos de
identidad y pertenencia. Al observar su iconografía se siente orgullo de pertenecer (a
la provincia de Ñuble).
Este sentimiento atávico es inherente a Luis Guzmán Molina, es algo que se tiene o
no se tiene, por lo tanto, todos los creadores no sienten esta necesidad de aprehender
y valorizar sus propios entornos, no tienen la intención, la motivación, o ese apego
emocional necesario. No poseen ese sentir instintivo.
Se percibe sí, que los creadores pueden llegar a tener conciencia de un rol o
responsabilidad en contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural de la
provincia de Ñuble o de cualquier otra localidad ya que esto tiene relación con la
trascendencia que pueda llegar a tener su trabajo creativo, puesto que recién ahí
puede aparecer en ellos la conciencia y el darse cuenta de “lo que generan en los
demás”, D1, ya sea emociones, contenidos, sentimientos, valores, etc., en la medida
en que su obra sea auténtica, relevante, y capaz de expresar significativamente. En la
medida que comunique con un lenguaje propio, ciertas sensaciones, sentimientos o
emociones; motive la reflexión, provoque diálogos, plantee interrogantes atingentes,
tanto a una conciencia colectiva de su terruño como a una conciencia mayor.
Y, como creadores, se percibe que poseen una capacidad de observación única, una
sensibilidad distinta, tienen una mirada más aguda y más sensible, por lo tanto,
pueden ver más allá del común de las personas; esto les otorga la posibilidad de
conocer, requisito sine qua non para la validación, valorización y respeto de la
identidad cultural. Y, con ello, tienen una responsabilidad de mostrar, de rescatar, de
recrear lo que es la esencia, lo que son las costumbres.
5.4. Síntesis interpretativa referida a las relaciones entre las categorías y la teoría.
Una definición sobre identidad cultural en el contexto de esta investigación.
Acorde a los datos proporcionados por la investigación, y los aportes entregados por
el marco teórico podemos inferir una definición sobre identidad cultural y elementos
de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Se observa que las definiciones desde el marco teórico y las percibidas en el análisis
de esta investigación coinciden en expresar que “la identidad cultural está
constituida por una variedad de elementos, y que estos se perciben como un
conjunto de bienes culturales que permiten a un grupo determinado de personas
sentirse íntimamente conectados, identificarse, cohesionarse, generando a su vez
sentimientos de pertenencia y asumiendo el reconocimiento de estos elementos
como algo “nuestro”. Funcionan produciendo significados, sentimientos e historias
con las cuales las personas pueden identificarse.
Este “conjunto” de elementos que constituyen la identidad cultural de la provincia
de Ñuble, contribuyen a construirla y fortalecerla. Y se perciben, como
manifestaciones y aspectos tradicionales, como usos y costumbres de las personas, de
la ciudadanía común y corriente desde el campesino hasta el empresario, y que nos
hace únicos y componen nuestro patrimonio; siendo cada manifestación en su
expresión, “o lo que la hace posible”, un ícono de la cultura. “Sí lo miramos de un
modo científico, se consideran un paradigma de la cultura.”D2.
En esta investigación los elementos de identidad cultural se clasificaron según su
origen, similitud o coherencia.
5.4.1. Resultado del análisis sintáctico a su iconografía desde la teoría.
Acorde a los datos proporcionados por el marco teórico podemos acercarnos a tratar
de establecer y definir en sus aspectos formales la iconografía de Luis Guzmán
Molina.
La estructura de la metodología analítica se basa en una lectura general y acuciosa de
la iconografía del artista, ésta proporciona datos relevantes para definir la imagen
plástica que el presenta, aportando a su vez las variables de análisis a considerar.
Este análisis supone el estudio sintáctico de la imagen y su explicación plástica.
Lectura y definición de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina en la
técnica de la acuarela, período comprendido entre 1998 a 2012.
Al revisar y analizar la producción iconográfica de este artista se puede establecer
que está basada en una realidad observada, llamada también realidad primaria; en
su caso particular esta realidad primaria es objetiva, ya que el artista se enfrenta
directamente al referente de la realidad, la cual está compuesta por elementos propios
de su entorno; elementos naturales, elementos tradicionales, folclóricos,
arquitectónicos, etc. Al transcribir el artista representacionalmente esta realidad
observada se constituye en una segunda realidad, una realidad medial; dependiente
de la anterior, y de la experiencia perceptiva anterior e interna de los pensamientos
del artista; dicho esto, podemos señalar que su iconografía es una representación
verdadera, que tiene un valor documental, de registro, y que a su vez, es original.
Con un nivel de representación figurativo, y como lo ha expresado el artista “con
rasgos de modernidad”, dado por la impronta en su ejecución de las temáticas
particulares.
El número de planos geométricos que se presentan en las diversas composiciones
van desde tres, cuatro hasta cinco planos, principalmente esto se percibe en la
temática de paisaje y se presentan insinuando perspectiva y profundidad. En la
iconografía de temática paisajística, se perciben encuadres de plano general, y en
temáticas de espacios más íntimos o rincones y detalles, se perciben encuadres de
primer plano.
Podemos manifestar que la iconografía del artista corresponde a una imagen
bidimensional, lo cual está dado básicamente por el soporte que la sustenta, pero al
mismo tiempo se percibe que en sus composiciones resuelve los espacios creando
volúmenes, perspectiva y profundidad. En cuanto a la estructura de representación,
esta corresponde a una imagen fija asilada de naturaleza básicamente descriptiva;
por cuanto cumple el propósito de expresar, recrear o interpretar una acción
desarrollada en un espacio determinado y creada con elementos estables, y describir
una atmósfera o un cierto ambiente escogido por él.
En cuanto a la especificidad de algunas características formales y de temporalidad de
la iconografía del artista, podemos señalar que ésta posee características dinámicas.
Lo cual viene dado principalmente por un elemento del repertorio de elementos
plásticos morfológicos: el color; el cual se constituye en una de las estrategias
principales para lograr aquello, observándose además, que se destaca como
particular, dominante y con fuerza. Y, a la vez de una amplia gama cromática en
donde se enfatiza el uso de armonías por adyacentes y armonías por
complementarios, uso de colores de gran saturación, de la mancha de color que
sintetiza y revela las formas a su esencia primigenia; gran uso del claroscuro, a
veces efectos y toques de luz, y otras de imponente luminosidad, un elemento
esencial para crear atmosfera, uso del blanco del papel como color o para lograr la
sensación de luminosidad.
En la técnica de la acuarela se observa el uso de transparencias, veladuras, y de
colores de gran luminosidad, uso de la perspectiva atmosférica como elemento para
crear y realzar la profundidad dada por los planos geométricos, a veces el color es
etéreo, esto se percibe en el abandono de la definición de los contornos para dar
sensaciones y captar el ambiente, fusionando, envolviendo el espacio a veces en una
neblina. Otro de los elementos que colabora en esta percepción de dinamicidad en su
iconografía, es el elemento dinámico ritmo que se percibe como resultado
compositivo de gran potencialidad, dado por los acentos y pausas en las formas y en
los espacios a que se remite, o de formas o manchas que se repiten o alternan.
El formato es uno de los elementos escalares que colabora a armonizar el resultado
visual de la imagen y se aprecia que varía en cuanto a su orientación y ratio;
observándose la tendencia a la elección de formatos de orientación horizontal en las
iconografías de plano general principalmente de temática de paisaje; y formatos más
verticales en iconografías de plano de detalle principalmente en temáticas de
rincones domésticos o utensilios de campo. Ambas propuestas de orientación de
formato están dadas por la Divina Proporción, Vitruvio razonó este variable estética
y planteó que “para que un espacio dividido en partes desiguales resulte agradable
y estético, deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor la misma relación
que entre esta mayor y el todo.”48
El formato áureo por así decirlo, favorece el
equilibrio dinámico.
En cuanto a la escala y la proporción, este artista utiliza el modelo de la divina
proporción, tanto en la selección del formato como en el ordenamiento de los
elementos fácticos en la composición. Aplica de forma sencilla el principio más
básico de la percepción: el de la simplicidad, relacionando un cuerpo con el resto de
los componentes. Simplicidad dada por la existencia de un número reducido de
elementos plásticos presentes en cada escena, y con un gran ordenamiento interno;
puesto que están establecidos unos en función de otros y poseen gran unidad,
conjugándose armoniosamente para crear la significación plástica.
48
Parramón, J. (1984). pp. 21
El esquema siguiente da cuenta de las proporciones de formato que utiliza el artista,
según la divina proporción.
b
a
c
Esquema 12. Formato Divina Proporción.
En su repertorio, son recurrentes las temáticas de paisajes y elementos tradicionales de
la provincia de Ñuble, que se aprecian como de interés y predilección del artista:
cordillera nevada, volcán Chillán, paisaje cordillerano, bosques autóctonos, casonas
de pueblos de la provincia, arquitecturas de casonas de adobe, lugares típicos, como
el mercado de Chillán, Quinchamalí, barrios tradicionales de Chillán, la pesca en el
de mar en Cobquecura, carretas con bueyes tirando los botes en el borde costero, el
cochayuyero, carretas y carretelas, paisaje de la costa, iglesia de Piedra, playa de
Cobquecura, camino a Colmuyao, playa de Mela, Quirihue, gallineros, ambientes
domésticos, etc. De su vasta producción se observa que la producida en la técnica
de la acuarela es la más prolífica, y en donde se percibe con mayor acento la
tendencia a desarrollar las temáticas antes mencionadas.
Y dentro de este repertorio de temáticas tenemos una selección de elementos
figurativos presentes en su iconografía de los cuales podemos mencionar: lo humano,
representado por figuras humanas adultas; figuras tanto femeninas como masculinas;
lo animal, representado por animales domésticos terneros, bueyes, gallinas y gallos,
burros y caballos; lo objetual, representado por todo tipo de objetos y arquitectura; lo
natural, representado por todo tipo de elementos naturales. Las figuras humanas
adultas se presentan generalmente en actividad realizando labores específicas que
tienen que ver con algunos oficios de la zona principalmente en faenas en el campo,
en el mercado y en la costa, y algunas en actitud de reposo. Se aprecia su especial
manera de cualificar la realidad en especial lo que se refiere a la figura humana, a la
cual le otorga un cierto sentido de vitalidad.
Sus puestas en escena no son jamás una transcripción literal de la realidad, por el
contrario son una interpretación de ella. Se aprecia una determinación por fijar un
punto de interés, el cuál explora y sintetiza, con un lenguaje directo de fácil
comprensión. Se observa una experimentada capacidad para codificar la síntesis de
manera extraordinaria. Con un gran dominio de los elementos fácticos en general, y
por sobretodo el color, que se observa como elemento morfológico característico de
su iconografía, con un acertado manejo del claroscuro y de la perspectiva
atmosférica.
Se observa que al presentar y aplicar la estrategia que ha escogido para la
representación de formas, trata de lograr que el espectador o perceptor vivencie lo
por el representado. Ya que su motivo, necesidad o deseo lo traduce en íconos
motivadores, en tanto los perceptores puedan reconocer en ellos alguna experiencia o
vivencia personal. Percibiéndose por ello, en su iconografía un marcado sello
individual, un vigor expresivo, el espíritu del artista que reacciona estéticamente
frente a un hecho que lo conmueve y que lo impresiona.
En las siguientes imágenes el esquema superpuesto da cuenta de la sección aura en la
composición de la imagen, de la perspectiva atmosférica, de los tres, cuatro y hasta
cinco planos geométricos, de la línea de horizonte en el tercio superior, del encuadre
de plano general y de la vitalidad como cualidad en las figuras humanas que se
presentan en la escena. Se puede percibir además la variedad cromática, las armonías
de color, el claroscuro para crear volúmenes y profundidad, y la mancha de color que
construye la forma.
Representación del esquema en la iconografía:
Línea : Línea de Horizonte.
Línea : Sección Áurea.
Línea : Formato Divina Proporción.
5.1. Imagen A. Iconografía con esquema de sintaxis visual.
5.2. Imagen B. Iconografía con esquema de sintaxis visual.
5.3. Imagen C. Iconografía con esquema de sintaxis visual.
5.4. Imagen D. Iconografía con esquema de sintaxis visual.
5.4.2. Síntesis de la composición en la iconografía del artista.
Los diferentes elementos fácticos se relacionan y articulan en una estructura simple,
basada en un ordenamiento visual dado por la sección áurea. El formato y la
estructura de la composición imponen vectores de dirección dominantes, apoyados
por otros secundarios, lo cual obliga al espectador/perceptor a seguir un recorrido
visual predeterminado. Los elementos están en equilibrio, destacándose el color como
elemento característico principal de la estructura compositiva. Destaca en toda su
iconografía, su carácter pictórico; primando en este sentido la utilización de la
mancha como creadora de formas. Las líneas dominantes son compensadas por otras
líneas: verticales por horizontales, diagonales por verticales y horizontales. Las líneas
del horizonte visible cortan la imagen en el tercio superior o en el tercio inferior de
la imagen compuesta. Las formas presentan una síntesis icónica revelada solo por las
manchas fusionadas creadas con pinceladas, certeras, expresivas, seguras, que crean
atmósfera. Es el artista como creador quien ha escogido y decidido esta manera
particular de restablecer el orden visual de la realidad observada, influenciado por
sus experiencias perceptivas, estéticas y de conocimiento que lo han cautivado, y que
se sintetizan en manifestaciones recurrentes, resultando composiciones cautivadoras
que posteriormente convocan al espectador para que trascienda el hecho plástico y
recree su propio contexto de interpretación.
La identidad iconográfica se mantiene en toda su obra que presenta un fuerte lirismo
que emana de las atmósferas que representa.
Cordillera nevada, volcán Chillán,
paisaje cordillerano, bosques
autóctonos, casonas de adobe,
Mercado de Chillán,
Quinchamalí, barrios
tradicionales de Chillán,
arquitectura tradicional, la pesca
en el mar de Cobquecura, carretas
con bueyes tirando los botes en el
borde costero, carretelas, el
cochayuyero, paisaje de la costa,
Iglesia de Piedra y playa de
Cobquecura, camino a Colmuyao,
playa de Mela, Quirihue,
gallineros, ambientes domésticos.
etc.
Sentimiento atávico.
Sentido de lugar.
Principalmente en la
técnica de la acuarela.
Lo natural
Lo humano
Lo animal
Lo objetual
Con cualidades
como sentido de
vitalidad
Surgen temáticas
iconográficas del
entorno.
Plana y
bidimensional
por el soporte
Representación verdadera,
original, de registro.
De naturaleza
descriptiva: expresa,
recrea e interpreta la
realidad
Figurativa
con rasgos de
modernidad
Realidad
Observada
Contacto Directo
Referente
Representación
Iconografía
Realidad Medial
Artista
E
LE
ME
NT
OS
de
RE
PR
ES
EN
TA
CIÓ
N
Dominio de
elementos
fácticos:
Elementos
Morfológicos
Elementos
Dinámicos.
Elementos
Escalares.
3, 4,5 planos, que se
perciben en la
temática de paisaje:
insinúan perspectiva
y profundidad.
Encuadres de plano
general, en temática de
paisajes, y de primer plano
en temática de rincones y
detalles.
Formato varía en orientación
y ratio; siempre dado por la
divina proporción. Tendencia
formato horizontal con
encuadre plano general en
temáticas de paisajes.
Tendencia formato vertical
en encuadre primer plano en
temáticas de rincones
domésticos.
Imagen
Fija/Aislada
Composición:
Elementos fácticos se
relacionan en estructura
simple. Basada en un
ordenamiento visual
dado por la sección
aurea. En equilibrio.
Vectores de dirección
dominantes, apoyados
por otros secundarios.
Fija punto de interés,
dado por sección aurea.
Lo que obliga al
perceptor a seguir
recorrido visual
predeterminado.
Elemento característico
principal de la estructura
compositiva. Color:
armonías por adyacentes y
complementarios;
claroscuro y perspectiva
atmosférica: volumen
profundidad.
Dinámica: tensión y ritmo.
Con la Técnica de Representación Pictórica Acuarela:
húmedo sobre húmedo, seco sobre húmedo, seco sobre
seco, veladuras, transparencias, reflejos, blancos del
papel como luz., superposición, aguadas. Pinceladas
certeras, expresivas que crean atmósfera.
Planos geométricos
Planos de Encuadre
Formato
Escala
Sección aurea
Forma
Principio básico de la
percepción: la
simplicidad. Utiliza
modelo de la divina
proporción para el
ordenamiento de los
elementos fácticos.
Síntesis de la forma.
Sección áurea determina punto
de interés.
S I G N I F I C A C I Ó N P L Á S T I C A
Esquema 13.Fuente: elaboración propia. Iconografía y Significación Plástica.
5.4.3. Síntesis interpretativa referida al modelo explicativo del proceso creativo
para la contribución a la identidad cultural. Una propuesta.
Sí bien no estaba planteado como uno de los objetivos de esta investigación, ha
surgido a la luz de los antecedentes expuestos y determinado por los hallazgos una
propuesta de modelo explicativo del proceso creativo para la contribución a la
identidad cultural. El cual se basó en los aportes emanados de la síntesis del trabajo
interpretativo desarrollado y construido a partir del análisis de los datos
proporcionados por los informantes clave, y en las concepciones basadas en los
fundamentos teóricos aportados por el marco teórico estudiado en el contexto de
dilucidar la naturaleza de la “Relevancia de la iconografía de Luis Guzmán Molina y
su contribución al fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de Chillán y
la provincia de Ñuble”,
El modelo explica el proceso de cómo se generó y desarrolló un producto creativo
que contribuye significativamente a fortalecer la identidad cultural, en esta
investigación, el producto creativo es la “Iconografía de Luis Guzmán Molina”. Y,
de este modo, cómo se conoce o reconoce también una obra creativa que aporta a la
identidad cultural.
Un artista o creador, siente o tiene una necesidad, un deseo, un propósito que se hace
manifiesto y se expresa en la representación visual que realiza, y que, en la medida
que posea un sentimiento atávico que lo una a su terruño o que conscientemente
haya adquirido un rol o responsabilidad, plasmará y quedará reflejado en su obra las
características que lo identifican con su entorno inmediato, distinguiéndose su obra
por comunicar con un lenguaje propio, relevante, capaz de motivar a la reflexión,
auténtica, que plantee interrogantes, capaz de expresar significativamente y que
represente elementos de identidad cultural; todo lo cual, percibido por un perceptor,
que si su nivel de cultura se lo permite, percibirá lo que le artista ha querido expresa y
comunicar; generándole a su vez sentimientos y emociones, le comunicará además
significados relevantes como “Identidad y Pertenencia”, esto le permite al mismo
tiempo satisfacer sus necesidades estéticas y expresivas. Este cúmulo de percepciones
y estímulos, pueden generar en el perceptor, resultados, reacciones, acciones que le
permiten determinar, priorizar, validar, valorar y respetar los elementos de identidad
cultural que poseen cierta variabilidad y que se encuentran presentes en la obra
creativa. Siendo rescatados y restituidos por el artista/creador. Todo ello sin duda
permite contribuir y fortalecer la identidad cultural, de un lugar o de una localidad.
Elementos de Identidad Cultural
Validar/Valorar/Respetar
Satisfacen Necesidades Expresivas
COMUNICA SIGNIFICADOS RELEVANTES
Identidad y Pertenencia
SE FORTALECE Y RESTITUYE
LA IDENTIDAD CULTURAL
ARTISTA/CREADOR
PROPUESTA DE MODELO EXPLICATIVO DEL PROCESO CREATIVO PARA LA
CONTRIBUCIÓN AL FORTALECIMIENTO Y RESTITUCIÓN DE LA IDENTIDAD
CULTURAL.
siente o tiene
Necesidad/Deseo/Motivo/Propósito
posee adquiere
Sentimiento Atávico CREA + RESCATA + PRODUCE Conciencia
Rol o Responsabilidad
Características como: en la medida que en la medida que Características como:
Comunica con Lenguaje posea ICONOGRAFÍA posea Auténtica
Propio. Plantee Interrogantes Relevante Capaz de Expresar
Motiva a la Reflexión Significativamente
Represente Elementos de Identidad.
que percibe un PERCEPTOR
y que según su
Nivel de Cultura depende Qué Percibe /Cómo lo Percibe
lo cual le
GENERA SENTIMIENTOS – EMOCIONES
como
que que
Satisfacen Necesidades Estéticas
que promueven Resultados/Reacciones/Acciones
que permiten
influye en como lo que son
Esquema 14. Propuesta de modelo.
Se determinan, priorizan y
que posean cierta variabilidad
VI. CONCLUSIONES, NUEVAS PREMISAS Y CONTRIBUCIÓN.
VI. CONCLUSIONES, NUEVAS PREMISAS Y CONTRIBUCIÓN.
6.1. Introducción
De acuerdo a lo expresado en la introducción (pág.2) y al procedimiento determinado
en el diseño de investigación, se presentan las conclusiones y contribuciones surgidas
a partir de las inferencias de los datos obtenidos del análisis de los resultados, del
análisis de la significación plástica realizado a la iconografía del artista, de la teoría
explicativa y de las evidencias empíricas surgidas del marco teórico estudiado.
A modo general, podemos mencionar que las conclusiones expuestas a continuación
han permitido revelar y explicar la naturaleza de la iconografía de Luis Guzmán
Molina, sus características desde los datos y desde el análisis de la significación
plástica, su repertorio temático, percepciones y técnicas. Al mismo tiempo, se ha
logrado determinar las percepciones acerca del artista, desde el punto de vista de su
trabajo creativo. Se ha podido determinar además, la relevancia de su iconografía, la
cual está dada principalmente por la correlación de sus temáticas, con las temáticas
que se perciben como íconos de la identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Se ha podido explicar y conceptualizar al mismo tiempo, lo que se entiende por
identidad cultural y cuáles son los elementos de identidad cultural que componen y
caracterizan a la provincia de Ñuble, desde la perspectiva de un grupo de expertos de
diversas áreas: académicos, artistas, historiadores, intelectuales y pedagogos.
Luego, a partir de un proceso de reflexión, se depuraron los datos para generar a
partir de los hallazgos obtenidos la contribución de la presente investigación.
6.2. Conclusión de la percepción de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
En este aspecto, podemos concluir que surgió espontáneamente por parte de algunos
de los entrevistados, la necesidad manifestar su propia conceptualización respecto a
lo que se entiende por identidad cultural. Precisando en alguna medida su percepción
respecto a que “la identidad cultural se percibe como manifestaciones, usos y
costumbres, el quehacer de un grupo de personas comunes y corrientes y que se
expresa en un conjunto de elementos que los hace ser únicos, diferenciarse,
cohesionarse y conectarse con sentimientos de pertenencia y con el reconocimiento
de lo que consideran como nuestro”. Este conjunto de elementos tienen que ver con
aquellos que han sido más difundidos por los medios de comunicación y que por ello
logran tener mayor penetración y ser más reconocidos. Y, que específicamente en el
caso de la provincia de Ñuble algunos son muy dominantes a nivel interno, otros a
nivel regional, nacional e internacional. Es inevitable comparar el comportamiento de
la identidad cultural de la provincia con el contexto en el cual está inserta, la región
del Biobío, la cual es vista como una región de una tremenda heterogeneidad y que
en esta trama diversa, la provincia de Ñuble se distingue con una identidad cultural
marcada, definida y notoriamente diferenciada del resto de las provincias que
conforman la región.
Caracterizándose por tener una raíz y conexión profunda a la tierra, lo cual le otorga
una riqueza muy grande, lo que genera en sus habitantes sentimientos de seguridad,
cercanía, de ritmos y tiempos diferentes, y la convicción de que aún hay algo que no
se ha perdido y que ello se releva, cuando es el elemento potente y diferenciador
respecto de las otras provincias de la región. Esta impronta rural/agraria se remonta a
los albores de su historia, en donde el elemento histórico cultural determinante en la
fundación de la ciudad de Chillán fue la Guerra de Arauco. Ya que, fueron dos los
propósitos estratégicos de su fundación, uno de ellos fue proteger el camino entre
Santiago y Concepción, y el otro, ser abastecedora de productos agrícolas para
Concepción, se le llamó entonces, “la llave del reino”. A partir de ahí, Ñuble fue
adquiriendo una “fisonomía bastante diferenciadora” no solo de Concepción, sino
de las otras localidades de la región, y no solo por el rol que estaba jugando o por
sus productos agrícolas, sino porque “ fue generando una sociedad con un sentido
de pertenencia muy propio”.
6.3. Conclusión de los elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Los datos en este sentido apuntan a señalar que existe una gran variedad y cantidad
de elementos de identidad cultural que caracterizan a Chillán y la provincia de
Ñuble. Existen elementos que se perciben fuertemente a nivel interno en la provincia,
como también, otros que se perciben fuertemente a nivel regional y nacional. Éstos
elementos se han clasificado en dos clases para una mayor comprensión, primero los
elementos identitarios culturales; que comprenden, espacios urbanos, personajes
artísticos e históricos, productos gastronómicos, manifestaciones artesanales,
folclóricas y tradicionales, agrupaciones artísticas y folclóricas, y segundo los
elementos identitarios naturales; constituidos por la diversidad del paisaje de la
provincia, flora y fauna, elementos de producción agraria e hitos naturales.
La Catedral de Chillán se presenta aquí, como un elemento de identidad cultural que
representa un contrasentido, por cuanto ha sido considerado mediáticamente
relevante como ícono representativo de la identidad cultural de Chillán y la provincia
de Ñuble, con reconocimiento a nivel regional y nacional, pero al mismo tiempo se
considera un elemento arquitectónico foráneo, europeo, que no guarda relación con lo
que se percibe como identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble.
Esta idea se hace coherente, cuando consideramos que los elementos de identidad
cultural tienen que ver con aquellos que han sido más difundidos, y que tienen mayor
penetración. Es por ello, que se considera la identidad cultural como una construcción
permanente, ya que se van sumando e integrando a ella diversos elementos que
poseen cierto significado para las personas, y que por ello logran cierto grado de
notoriedad, siendo más difundidos por los medios y alcanzando un mayor grado de
penetración. En este contexto se distingue la Catedral de Chillán, como un elemento
que se ha convertido en un ícono de la identidad cultural de Chillán y la provincia de
Ñuble, por las connotaciones afectivas que posee para la gente de Ñuble como
elemento conmemorativo a las víctimas del terremoto de 1939.
6.4. De las características de la iconografía producida por el artista Luis Guzmán
Molina.
Los datos en este sentido son concluyentes, ya que se percibe claramente la
iconografía del artista Luis Guzmán Molina, en cuanto a sus características, sus
temáticas y técnicas utilizadas. Para un mayor orden, los datos analizados se
ordenaron en base a tres criterios: criterio temático, criterio estético y criterio
técnico.
Respecto al criterio temático, se determina que sus puestas en escena no son jamás
una transcripción de la realidad, por el contrario son una interpretación de ella. Se
concluye que el artista realiza una iconografía con temáticas particulares y recurrentes
que corresponden a ciertos elementos reconocidos como íconos de la identidad
cultural de Chillán y la provincia de Ñuble.
El artista sabe ser preciso, resumir y sintetizar la esencia del tema que aborda. En su
vasto repertorio se aprecian como de especial interés, las temáticas de paisaje y
elementos tradicionales de la provincia de Ñuble. Presenta tanto temáticas culturales,
como arquitectura, espacios y lugares urbanos, personajes típicos, el ser humano en
labores u oficios particulares de la zona y elementos tradicionales y folclóricos, como
también, temáticas naturales, en general el paisaje de Ñuble de cordillera a mar e
hitos naturales. Se aprecia una especial manera de cualificar la realidad, en especial,
en lo que se refiere al a figura humana, a la cual le otorga cierto sentido de vitalidad.
En el criterio estético se ordenaron los datos referidos a las percepciones placenteras
y sentimientos de goce, generación de nuevos significados y de nuevas experiencias
que produce su obra en los observadores/perceptores. Se concluye de los datos que
existe un gran conocimiento y experiencia con la obra del artista, especialmente con
la iconografía, motivo por el cual son capaces de manifestar diversas sensaciones que
les provoca e impacta. El artista se apodera del referente que representa y hace sentir
de la misma manera al observador/perceptor, siempre con una carga de emoción y
pensamiento propio, una impronta personal y expresión poética particular. Su
iconografía es expresiva, viva, emocional, una remembranza, una poesía, un cuento,
que provoca ciertas expresiones de sinestesia, como que en su iconografía, los
colores se traducen en olores.
Respecto al criterio técnico, los datos demuestran que en todas las técnicas artísticas
con las que aborda su producción creativa, imprime las temáticas propias de su
entorno, siendo más productivo en la iconografía realizada con técnica de la
acuarela, con la cual ha conseguido la excelencia y la “maestría”. Estas presentan
además, una significativa fundamentación plástica, percibiéndose un respeto y
fidelidad hacia la técnicas y materiales que utiliza. Observándose además, una vasta
producción, sistematicidad y línea de trabajo en las temáticas que aborda.
Se complementan estos datos concluyentes sobre su iconografía, con el análisis
realizado desde la Teoría de la Imagen y la Teoría del Color, el cual trata de acercarse
a conocer y definir desde el punto de vista formal la iconografía del artista.
Se logra establecer con claridad que toda su producción iconográfica está basada en
una realidad observada, es decir, en una realidad primaria, objetiva, ya que el artista
se enfrenta directamente con el referente, objeto de su creación, esto implica que los
elementos que escoge y conforman las temáticas de su iconografía son propios de su
entorno, elementos naturales, elementos tradicionales, folclóricos, arquitectónicos,
etc. Convirtiéndose así, el producto o soporte artístico en una realidad medial,
dependiente de la experiencia perceptiva y de los pensamientos y emociones del
artista. Por ello, se puede señalar que su iconografía es una representación verdadera,
original, y por ello a su vez, es una obra de registro con gran valor documental.
La estructura composicional de representación corresponde a una imagen fija aislada,
de naturaleza básicamente descriptiva, ya que cumple con el propósito de expresar,
recrear o interpretar una acción desarrollada en un espacio determinado, creada con
elementos estables, y describir una atmósfera o un cierto ambiente escogido por el
artista. A la vez, es una imagen bidimensional, aspecto que está supeditado por el
soporte que la sustenta. Al mismo tiempo, logra resolver los espacios creando
volúmenes y otorgando un sentido de perspectiva y profundidad, para lograr aquello,
utiliza en la estructura composicional, el recurso gráfico de trabajar con tres, cuatro
y hasta cinco planos de representación, la mayoría de las veces. Se aprecia una
determinación por fijar un punto de interés, el cual explora y sintetiza, con un
lenguaje directo de fácil comprensión, y una experimentada capacidad para codificar
la síntesis de manera extraordinaria. El formato y la estructura de la composición
imponen vectores de dirección dominantes, apoyados por otros secundarios, lo cual
obliga al observador /perceptor a seguir un recorrido visual por él determinado. En
donde las líneas dominantes son compensadas por otras líneas: verticales por
horizontales, diagonales por verticales y horizontales, etc. La línea del horizonte
visible, corta por lo general la imagen en el tercio superior o el tercio inferior. Se
observa que utiliza tanto encuadres de plano general, en las temáticas de paisaje,
como encuadres de primer plano, en temáticas de espacios más íntimos o rincones y
detalles. Con gran dominio de los elementos fácticos en general y por sobre todo el
color. Su manejo asertivo como elemento morfológico configurante, le otorga
características dinámicas a su iconografía. Destacándose su carácter pictórico y
primando en este sentido, la mancha fusionada con pinceladas, certeras, expresivas,
seguras, generadora de formas, las cuales sintetiza a su esencia primigenia.
Como estrategia visual, utiliza una amplia gama cromática, enfatiza el uso de
armonías por adyacentes y armonías por complementarios, utiliza colores de gran
saturación, presentes a través de manchas, destacándose por ello su iconografía como
particular, dominante y con fuerza. El manejo del claroscuro es otro de los elementos
destacados, elemento esencial con el cual crea atmósferas y volúmenes, a veces
utiliza una imponente luminosidad y otras solo efectos y toques de luz o contraluz,
logrado a veces con blanco del papel, el cual utiliza también como sensación de
“color”.
Respecto a la técnica pictórica, la acuarela es la de mayor producción, en donde se
aprecia la mancha certera y precisa como elemento característico principal en la
aplicación de esta técnica. Se aprecia abandono en la definición de los contornos, a
veces, para dar sensaciones y captar el ambiente, fusionando, envolviendo el espacio,
etéreo y a veces como en una neblina. Uso de transparencias, perspectiva
atmosférica, veladuras y colores de gran luminosidad.
En cuanto al formato, la proporción áurea es el recurso escogido. En cuanto a la
escala y la proporción, utiliza el modelo de la divina proporción, para ordenar los
elementos fácticos en la composición, así como también, aplica de forma sencilla el
principio básico de la percepción, la simplicidad, el cual hace efectivo con un número
reducido de elementos plásticos en cada escena. Se percibe con una determinada
tendencia dinámica, con ritmo como elemento de resultado compositivo de gran
potencialidad, dado por acentos y pausas en las formas y a los espacios a que se
remite o de formas o manchas que se repiten o alternan.
Los datos del análisis son contundentes respecto a que el artista presenta y aplica la
estrategia que ha escogido y decidido para la representación visual. Ha resuelto y
decidido esta manera particular de restablecer el orden visual de la realidad
observada, influenciado, primero por su experiencia perceptiva, estética y de
conocimientos que lo han cautivado, y segundo influenciado por sus motivos
necesidad o deseos. Que luego traduce y sintetiza en manifestaciones recurrentes,
cautivadoras, en íconos motivadores. De esta manera estimula al espectador/
perceptor para que vivencie lo por él representado, convocándolo para que trascienda
el hecho plástico y recree su propio contexto de interpretación, según su experiencia,
según su conocimiento, su sensibilidad estética y su nivel cultural. Esto sucede, toda
vez que el observador pueda reconocer en ellos alguna experiencia o vivencia
personal, que proyecte un diálogo con la iconografía.
6.5. De los patrones de identidad cultural de la provincia de Ñuble que presenta la
iconografía de Luis Guzmán Molina.
Los datos arrojan de manera consistente, que la iconografía del artista presenta
variados y fuertes patrones o elementos identificados como elementos de identidad
cultural de Chillán y la provincia de Ñuble. Todos ellos forman parte de la historia y
tradiciones de la provincia. Su iconografía presenta rasgos que lo caracterizan como
un creador que se preocupa por rescatar los propios entornos. Con claridad y
recurrencia se hacen presente en ella, costumbres y tradiciones de su entorno
inmediato, identificándose claramente temas rurales y urbanos. En toda su variada
iconografía, se observa que se propone hablar de lo suyo, de su tierra de su gente.
Destacándose fuertemente la naturaleza como gran valor cultural, y junto a ella,
rescata lo humano y la gente de campo.
6.6. De lo que se entiende por percepciones acerca del artista.
Los datos son contundentes cuando revelan las percepciones acerca de su actuar
como creador. Considerado un heredero de la gran tradición acuarelista chillaneja,
siendo él, quien ha logrado mayor perfección. Es el gran acuarelista, muy prolífico y
dedicado a su oficio, con una constancia y continuidad imperecedera, maneja muy
bien las diversas técnicas que trabaja, tanto bidimensionales, como tridimensionales.
Con grandes dotes de dibujante, con un manejo certero de las proporciones y fiel a
las técnicas que trabaja.
De características notables, de una sencillez que solo tienen los grandes, siempre en
permanente superación, convencido de que siempre tiene algo que aprender, es un
artista culto, que lee, viaja, se relaciona con la gente del mundo artístico y de la
cultura general. Y que aprendió, que la creación artística no es producto del azar y de
la pura inspiración, tiene que haber estudio.
Se afirma que el artista ha perfeccionado todas las técnicas en las que reproduce su
obra, llegando al grado de “maestría” en la técnica de la acuarela, lo cual lo hace
figurar constituyéndose como uno de los mejores acuarelistas del país. Hay un
reconocimiento muy fuerte a su proyección como creador, artista como también a su
trabajo investigativo, siendo su obra admirada y reconocida a nivel nacional e
internacional, con diversos reconocimientos y galardones. Considerado en Chillán un
“tesoro humano,” un hijo de la montaña. Y, lo fundamental en el contexto de esta
investigación, es el hecho de que los datos los definen y caracterizan como un
creador que presenta y proyecta en su iconografía un marcado y arraigado
“sentimiento atávico”, que lo embarga, y que le ha servido como parte de
imaginación para su inspiración artística, y que descarga, en el contenido de su obra.
Su amor profundo por su tierra, la tradición, lo folclórico, y lo autóctono.
6.7. De la contribución que hace la iconografía Luis Guzmán Molina al
fortalecimiento y restitución de la identidad cultural de Chillán y la provincia de
Ñuble.
En este aspecto los datos precisan que su obra en general y en especial su iconografía
presenta elementos que forman parte de la historia y tradiciones de la provincia de
Ñuble, por lo tanto constitutivos y determinantes de su identidad cultural. Se observa
una búsqueda constante por mostrar costumbres y tradiciones de su localidad, la
provincia de Ñuble. Se identifican claramente temas rurales, urbanos, destacándose
todo el paisaje de la provincia, hitos naturales y el mercado de Chillán asociado a
todas las actividades que allí se desarrollan.
Se destaca su contribución, por cuanto ha efectuado toda una labor de registro no
solo a través de su trabajo creativo visual, sino que también, como investigador de la
cultura local, al abordar temas específicos como la arquitectura colonial de las
haciendas de Ñuble, las alfareras de Quinchamalí, los orfebres de Minas del Prado, y
diversas manifestaciones de las artesanías de la provincia. Esta contribución de su
obra e iconografía ha quedado documentada a modo de registro en artículos y
publicaciones.
El sentimiento atávico que posee unido al talento que ha desarrollado con excelencia,
es lo que le ha permitido rescatar, registrar y plasmar en la memoria colectiva, lo que
el recuerda, lo que a él le gustó o lo que sigue encontrando. Ahí hay más identidad y
fortaleza que pasa a un terreno de lo sublime, de lo espiritual.
6.8. De las iconografías que más aportan a la identidad cultural de Chillán y la
provincia de Ñuble.
Los datos proporcionan información categórica en cuanto a que las iconografías
realizadas en las técnicas de la acuarela, son las que más aportan a la identidad
cultural. Ya que remiten más temáticas identitarias de la provincia, siendo además las
más difundidas.
6.9. Del nivel de importancia que los distintos agentes culturales otorgan a la
iconografía de Luis Guzmán Molina.
Todos los datos son coincidentes en cuanto a lo relevante y valorada que se percibe
la iconografía del artista, ya que se afirma que hace un aporte significativo a la
identidad cultural de la provincia de Ñuble y que su obra es un documento de
registro visual patrimonial que hoy día, estando el artista en plena capacidad de
producción, ya constituye un patrimonio. Manifiestan taxativamente, que la
propuesta del artista de colocar el paisaje, la identidad y la impronta de la tierra de
Ñuble en otras tierras, tiene un valor de legado y de registro, que va más allá de los
límites del país.
En términos generales, las conclusiones derivadas de la presente investigación,
corroboran las premisas desarrolladas y construidas previamente.
Como conclusión final, podemos manifestar en base a los resultados obtenidos, que
los agentes culturales otorgan relevancia a la iconografía del artista Luis Guzmán
Molina, y al mismo tiempo manifiestan que contribuye al fortalecimiento y
restitución de la identidad cultural de la provincia de Ñuble, toda vez que sus
iconografías son percibidas como documentos originales, de verdad y de rescate de
los elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble.
7.0. Generación de nuevas premisas.
Es importante señalar además, que se han derivado de los hallazgos de esta
investigación, premisas que pueden originar otras investigaciones.
7.1. La primera premisa, surge a partir de los datos referidos a la temática de los
elementos culturales reconocidos como propios de un lugar, se determina que su
reconocimiento están supeditado, por un lado, a : que un observador-investigador
los pueda sistematizar, ordenar y difundir; y por otro, a los medios de comunicación
o mass media, los cuales pueden lograr que un elemento de ciertas características,
ligado a veces a la emocionalidad y/o fastuosidad, sea difundido y logre visibilidad
y penetración en el imaginario social. Ambas consideraciones permiten validar,
valorar y respetar aquellos elementos que se consideran o que se pueden llegar a
considerar, como elementos de identidad cultural.
7.2. La segunda premisa, se refiere a la idea de cómo influye el nivel de cultura y
socioeconómico en la percepción de los elementos culturales de un lugar. Qué se
percibe, cómo se percibe.
7.3. La tercera premisa, se refiere al sentimiento atávico ligado a las tradiciones,
este concepto se hace relevante cuando está unido a un talento creativo y colabora o
aporta con ello al fortalecimiento y restitución de las identidades culturales de un
lugar. Este es un sentimiento que se puede fomentar tempranamente, a nivel
educativo y promocionar a través de los mass media. En esta misma línea, ha surgido
desde los datos de la investigación el concepto de responsabilidad o conciencia con
las tradiciones y el entorno, que como valor, también se puede potenciar y fomentar.
Función o compromiso elemental que le concierne a las instancias enculturizadoras
como las universidades, los municipios, los medios de comunicación, las políticas
culturales y educativas a nivel provincial, regional y a nivel país y otras. Esto se
considera fundamental sí se quiere fortalecer y potenciar las identidades locales-
comunales-regionales, acorde a los lineamientos estratégicos los planes de desarrollo
del gobierno regional como también en la estrategia cultural del gobierno.
7.4. La Cuarta premisa, se refiere a los datos concluidos en relación a los atributos y
potencialidades que poseen las iconografías que son originales, y que por sus
temáticas identitarias, actúan como documentos de registro, y que logran que el
observador/espectador trascienda el hecho plástico y viva experiencias significativas.
Ya sea, porque comunican significados relevantes o porque generan experiencias,
sentimientos y emociones significativas. Estas cualidades pueden constituir un
fundamento o contenido para desarrollar acciones investigativas en el área de la
Comunicación Estratégica.
8.0. Contribución de la investigación.
8.1. Desde el resultado de los datos, al acervo cultural regional/provincial.
Los resultados de la presente investigación, se postularán a fondos concursables
regionales para su publicación en formato libro, con lo cual se contribuirá a
acrecentar el acervo cultural local y al desarrollo de la cultura comunal-provincial-
regional, aportar al conocimiento sobre iconografía de artistas locales y promocionar
los elementos de identidad cultural de la provincia de Ñuble. Al mismo tiempo,
permitirá difundir y dar relevancia a la obra de Luis Guzmán Molina, por cuanto se
ha concluido en esta investigación, que “contribuye a fortalecer y restituir la
identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble”.
8.2. Desde la Teoría Explicativa, una propuesta de modelo explicativo.
La propuesta de un modelo explicativo del proceso creativo para la contribución y
fortalecimiento de la identidad cultural realizada en la etapa dela Teoría Explicativa,
nos ha permitido revelar lo que se ha inferido en esta investigación respecto de la
relevancia de la iconografía que contribuye al fortalecimiento y restitución de la
identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble, del artista Luis Guzmán
Molina. Proponiendo con ello, y desde una perspectiva estratégica, el considerar la
importancia de los artistas/creadores en el fortalecimiento y restitución de las
identidades culturales locales, debido a los significados relevantes que pueden
comunicar y los sentimientos y emociones que pueden llegar a generar en las
personas través de sus obras. Considerar este aspecto, contribuiría a una praxis y
desarrollo más efectivo de las políticas culturales y sociales de la provincia, de la
región y por qué no decirlo, del país.
Al mismo tiempo, dicho modelo explicativo permite poner a disposición de los
agentes culturales una propuesta de análisis, para establecer la existencia de patrones
de identidad cultural provincial presentes en una obra creativa.
8.3. Desde la práctica disciplinaria, un proyecto estratégico.
Los hallazgos de esta investigación contribuirán a proponer, postular y desarrollar
acciones de comunicación estratégica, en el ámbito de la difusión y promoción de
proyectos dirigidos a la comunidad comunal y provincial, desde el contexto de la
Universidad del Bío-Bío, en temáticas atingentes a la identidad cultural, dado los
atributos sensoriales y simbólicos que evoca la iconografía del artista. Se presenta
un aporte a partir de los datos, desde la práctica disciplinaria, y de los conocimientos
adquiridos en el contexto del Magister en Comunicación Creativa, Mención
Comunicación Estratégica de la UCSC: “Iconografía de Luis Guzmán Molina: una
propuesta de comunicación estratégica”, cuyo enfoque principal es la experiencia
con el concepto “Iconografía de Luis Guzmán Molina” como marca.
Contempla dos líneas de acción:
8.3.1. Línea de acción estratégica 1
Destinada a crear diversos productos tangibles e intangibles con la marca
“Iconografía de Luis Guzmán Molina”
Objetivo: Difundir la marca “Iconografía de Luis Guzmán Molina,” por los
conceptos asociados a ella.
Stakeholders: Comunidad de la provincia de Ñuble/región /país.
Medios: digitales e impresos que evidenciarán, a modo de registro los atributos de la
iconografía como marca, incrementando y potenciando con ello el acervo cultural
provincial, regional e incorporando la “Iconografía de Luis Guzmán Molina”
como un fragmento tangible de la identidad cultural de Chillán y la provincia de
Ñuble.
Actividades:
Diseñar libro/objeto sobre la “Iconografía de Luis Guzmán Molina.”
Crear el “Salón de Acuarela de la Provincia de Ñuble”, cuyo premio
al Mejor Valor Artístico de la provincia lleve por nombre “Luis
Guzmán Molina”. (Otorgado por la Universidad del Bío-Bío en fecha
de su aniversario institucional o la Municipalidad de Chillán para el
aniversario de la ciudad).
Diseñar Sitio Web “Iconografía de Luis Guzmán Molina”
www.iconografialuisguzmanmolina.cl . Difundir la marca y con ello la
identidad cultural de la provincia de Ñuble.
Realizar Exposición de Itinerancia Nacional “Iconografía de Luis
Guzmán Molina”. Difundir su obra e identidad cultural de la provincia
de Ñuble en principales ciudades del país.
8.3.2. Línea de acción estratégica 2:
Destinada a potenciar los atributos de la marca “Iconografía de Luis Guzmán
Molina”.
Objetivo: Realizar actividades relativas a los atributos o representaciones sociales
positivas que genera la “Iconografía de Luis Guzmán Molina”.
Stakeholders: Artistas, creadores (poetas, músicos, etc.), profesores de Enseñanza
Básica y Media de la provincia de Ñuble.
Actividades:
En todas las actividades a desarrollar en esta línea de acción la presencia de la marca
“Iconografía de Luis Guzmán Molina” es fundamental.
“Primeras Jornadas de Cultura e Identidad.” Programa dirigidos a
artistas y creadores de la provincia de Ñuble”. Postulado a fondos
concursables, (Organiza U. Bío-Bío).
“Talleres de arte, artesanía y folklore para el fortalecimiento de la
identidad cultural en la provincia de Ñuble”. Programa dirigido a
profesores de Enseñanza Básica y Media de la provincia de Ñuble.
Postulado a fondos concursables, (Organiza U. Bío-Bío).
“Creación de “Red Educativa” para fortalecer la identidad cultural
de Ñuble”. Programa dirigido a profesores de Enseñanza Básica y
Media de la Provincia de Ñuble. Postulado a fondos concursables, (U.
Bío-Bío y la Dirección de Provincial de Educación de Ñuble).
Exposición Multimedia “Iconografía e Identidad de Ñuble”.
Programa dirigido a Establecimientos educativos de Enseñanza
Básica y Media y público en general de la Provincia de Ñuble.
Postulado a fondos concursables, (U. Bío-Bío, gestionar auspicios y
patrocinios).
8.4. Desde la investigación, procesos metodológicos, esquemas y procedimientos.
En el marco de la Investigación cualitativa, tanto los esquemas utilizados en la
metodología y procedimientos, como los sistemas de categorías preliminares y
finales, podrían servir también de instrumentos para repetir el proceso en el contexto
de una investigación de similares características.
Al respecto, creemos que la investigación no solo ha podido responder ampliamente
al problema planteado y a cada uno de sus objetivos, sino que además, ha logrado
entregar conocimiento de datos que emergen de los niveles de análisis, e integración
e inferencias surgidas en la Teoría Explicativa. Esto ha permitido, no solo completar
los hallazgos, sino que además, demostrar la validez de los resultados y con ello, las
conclusiones que se han presentado.
Creemos que los planteamientos y temáticas sugeridos en esta investigación, así
como los esquemas propuestos, especialmente, el esquema que hace referencia al
proceso de significación plástica y el modelo explicativo del proceso creativo para la
contribución y fortalecimiento a la identidad cultural, constituyen un aporte al
conocimiento, así como también, pueden constituir una línea de investigación
creativa en el ámbito de la Comunicación Estratégica y de la Comunicación Visual.
Por lo anterior, creemos que la presente investigación ha permitido responder
ampliamente al problema planteado “Relevancia de la iconografía producida por el
artista Luis Guzmán Molina y su contribución al fortalecimiento y restitución de
la identidad cultural de Chillán y la provincia de Ñuble”, aportando los tópicos que
explican su naturaleza. Y, con ello nos permite expresar que hemos cumplido con las
inquietudes que condujeron esta investigación.
VII.BIBLIOGRAFÍA.
VII. BIBLIOGRAFÍA.
7.1. Textos
1. Arnheim, R. (1971). El Pensamiento Visual. Buenos Aires. Editorial
Universitaria.
2. Arnheim, R. (1981). Arte y Percepción Visual. Madrid. España. Alianza
Forma.
3. Arnheim, R. (1988). El Poder del Centro. Madrid. España. Alianza Forma.
4. Bengoa, J. (1996).La Comunidad Perdida: Ensayos sobre Identidad y Cultura:
los desafíos de la modernización en Chile. Santiago, Chile. Ediciones Sur.
5. Berger, P.; L. Luckmann, T. (1986). La Construcción Social de la Realidad.
Buenos Aires. Ediciones Amorrortu.
6. Cassirer, E. (1967). Antropología Filosófica. Introducción a una filosofía de
la cultura. Fondo de Cultura Económica.
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ANEXOS.
ANEXO 1.SELECCIÓN ICONOGRAFÍA DEL ARTISTA.
ANEXO 2. PAUTA DE ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD.
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
“RELEVANCIA DE LA ICONOGRAFÍA DEL “ARTISTA/AUTOR LUIS
GUZMÁN MOLINA EN LA CONSTRUCCIÓN YFORTALECIMIENTO
DE LA IDENTIDAD CULTURAL DE CHILLÁN Y LA PROVINCIA DE
ÑUBLE.”
PAUTA DE ENTREVISTA
Objetivo de la entrevista:
Conocer en opinión de especialistas locales y regionales los atributos y
aporte de la iconografía del artista/autor Luis Guzmán Molina en la
construcción y fortalecimiento de la identidad cultural local-provincial.
Definición de conceptos importantes:
Identidad Cultural: en este proyecto se definirá como un conjunto articulado
de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que
funciona como elemento cohesionador y actúa para los individuos como
soporte de su sentimiento de pertenencia". (Bosovsky, 2002).
Iconografía: en este proyecto se definirá como imagen.
PREGUNTAS
1.- Considerando todo el legado histórico-artístico y cultural que posee y ha
entregado al país la Provincia de Ñuble; y desde su posición como partícipe
del ámbito de la cultura de la provincia y la región ¿En su opinión personal
considera usted que existe una Identidad Cultural en la Provincia de Ñuble?
¿Cuáles pueden ser los íconos o patrones representativos de esta identidad
cultural local-provincial? ¿Puede mencionar ejemplos en el ámbito natural,
artístico-cultural e histórico?
2.- ¿Qué rol y responsabilidad cree usted tienen los creadores de la provincia
de Ñuble, ya sea, poetas, escritores, artistas visuales, artesanos, músicos, etc.,
en la construcción y/o fortalecimiento de la identidad cultural local-provincial?
3.- ¿Conociendo usted la obra Luis Guzmán Molina, podría describir las
temáticas principales que recrea este artista en su obra?
4.- ¿Cree usted que la iconografía de éste creador presenta patrones
representativos de la identidad cultural local-provincial?
5.- Considerando lo mencionado anteriormente ¿Cree usted que la producción
iconográfica de este artista contribuye a la construcción y fortalecimiento de la
identidad cultural local–provincial?
6.- De su vasta producción (pintura, escultura, muralismo) y diversidad de
técnicas que maneja este artista: acuarela, óleo, acrílico cerámica. ¿Cuál(es)
cree usted, contribuye(n) más a la construcción y fortalecimiento de la
identidad cultura local-provincial? ¿Por qué?
7.- ¿Podría resumir en un máximo de 5 palabras como percibe usted la
iconografía de este artista /autor según lo planteado anteriormente?
ANEXO 3.TRANSCRIPCIÓN DE UNA ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD.
REALIZADA A INFORMANTE CLAVE N° 4.
PATRICIA ORELLANA
Periodista, nacida en Santiago “por accidente” ya que su familia emigró de Chillán
tras el sismo de 1939, trabaja hace casi cuarenta años en el diario La Discusión, desde
donde participa activamente del mundo cultural de la Provincia de Ñuble, en la
Región del Biobío. Miembro del recientemente conformado Consejo Provincial de las
Artes y la Cultura y también presidenta de la Corporación Patrimonio Franciscano de
Chillán. Dirige las ediciones especiales y desde donde ha difundido y participado del
quehacer cultural de la provincia por casi cuarenta años. La misma motivación la
llevó a ser parte del Consejo Provincial de las Artes y la Cultura a través de la mesa
de patrimonio, instancia que actualmente trabaja en crear y fomentar circuitos
turísticos patrimoniales.
27 de julio 2012 11:30 am. Oficina Diario La Discusión de Chillán.
Pensando en la identidad cultural de la Provincia de Ñuble, ¿Cómo crees tú, que
se manifiesta considerando todos los íconos en cuanto a la historia y artistas que
ha legado al país y la nación? ¿Cómo vez tu este tema?
Bueno, yo creo que Chillán Ñuble ha tenido mucha suerte y no porque trabaje mucho
para tenerla en el sentido de que no somos buenos registradores como conciencia
colectiva, no hemos hecho los mejores andamiajes para quienes registran no se les
haga tan difícil la pega, claro, o por lo menos para quienes no saben que podrían
registrar se tentaran a hacerlo pero aun así hemos tenido mucha suerte yo considero,
porque hemos tenido gente y tenemos gente que ha tenido abierto los ojos al respecto
y ya sea con mucha conciencia o con intuición a ideo en todos los ámbitos, en todos
los ámbitos la pintura en las letras, en el folklore, el folklore que es tan rico tan
amplio aquí hay una cantidad impresionante de conjuntos folklóricos, nosotros, que
hoy en día un conjunto folklórico no es el que se para y canta sino es aquel que busca,
registra investiga recopila, rescata y ponen valor yo creo que en eso tal vez los
primeros que empezaron los conjuntos folklóricos en Ñuble, no solamente en Chillán
y a eso yo le doy un valor tremendo que no se dice mucho, claro se menciona muy
poco, claro se menciona muy poco, pero ahí hay un potencial de investigación de
ordenar eso, si alguien ordena, un esqueleto le saldría lago realmente maravilloso yo
te nombro una persona el mismo Freddy Bastías, él tenía un programa en la radio,
Freddy tiene desde ya por muchos años todavía lo tiene los días domingo, y ese
programa registra todo, por ejemplo yo tuve interés y un día le planteo y le digo me
gustaría hacer un trabajo para el diario con aves de acá cantos de pájaros y sí lo tenía
lo tenía lo sabía mi inquietud ya la había tenido, ya la había recogido, la había estado
recogiendo y me encontré también que me mandó de regalo antes que muriera fíjate
un como una cosita un cuadernillo con un registro de pájaros un señor Gana el papá
de Sergio Gana el músico que fue profesor muchos años del, me parece que fue
rector del Liceo de Hombres debe haber sido normalista el , seguro, o no lo más
probable seguro ya que de ahí habían buenos músicos, claro lo más probable, don
Sergio gana Lagos y el hizo una pequeña publicación, pero un esfuerzo tremendo
probablemente cuarenta años, más no lo sé y le quedaba algo y me lo mandó, yo se lo
agradecí en el alma porque, ahí van quedando porque esas cosas aunque no lo
advierta mucho la gente hasta los pájaros van desapareciendo. Exactamente les
vamos haciendo poco amigable el entorno, les vamos quitando su entorno entonces
van desapareciendo yo espero que se vayan a otros lugares no vayan muriendo, yo
tengo por o menos ese optimismo, pero hay una cosa, hay una pregunta que yo me he
hecho me vengo haciendo de unos años acá y se la hago a la gente y todos me miran
como diciendo Ah¡ se han dado cuenta que no vemos mariposas se ven pocas
mariposas, es algo extraño pero, se ven pocas mariposas y todos me miran y me
dicen Ah¡ entonces sí, es que tú eres observadora, yo antes siempre, tu caminabas
rodeado de mariposas en algunas épocas del año, hoy día no, no las vez, seguramente
todos los químicos que se dan, en el ambiente, claro tanto pino tanto eucaliptus se
están muriendo las abejas en todo el mundo, por lo mismo nosotros no estamos
ausentes, entonces nos falta a nosotros en eso una conciencia colectiva, pero como yo
te decía hemos tenido la suerte de tener a un Gumercindo Oyarzo, que vino tan lejos
de Chiloé muy joven a querer ejercer acá y se convirtió en un Chillanejo de los
mejores y el no solamente hizo lo propio sino que él se preocupó de un buen maestro
quiere producir buenos alumnos buenos discípulos y él tuvo discípulos como lo decía
con mucho orgullo que lo superaron a él, que bueno ahí ya cumplió su tarea, él decía
y nombraba a dos que Ramón Toro y Armando Lira y quien también fue su alumno
pero a lo mejor en esos años todavía no lo tenía en la bitácora de hoy Hernando León,
también fue alumno de él, claro también fue alumno de él, él me decía, hemos tenido
por nombrarte otras personas, hemos tenidos por nombrarte a ver, tanta gente
importante, sí en el ámbito artístico hay harto que todavía, un Walterio Millar un
Yungayino brillante un dibujante excelente un historiador, o sea hemos tenido esas
personas nosotros la suerte de tener gente que sí tienen una sensibilidad para mirar, y
para mí la identidad, jaqui, va muy de la mano con el interés por conocer la
inquietud, claro por qué las cosas están ahí las identidades, identidad, identidades
están ahí, pero para validarse necesitan de ojos que las vean, y las saquen de donde
están, que las protejan que las cuiden que las llegan a otros ese es el circulo la rueda
de la vida somos de paso breve pero en la cadena de la vida otros vienen y sí nosotros
no hacemos la tarea, esa rueda gigante se va lesionando, en ese sentido tú crees por
ejemplo que en la provincia hay algunos iconos que son relevantes y que desde
afuera se den cuenta, y nos vean, que somos Ñuble y Chillán, en el ámbito natural
del paisaje, que ícono puedan haber ahí, el ámbito histórico y artístico del cual ya
mencionaste algunos, sí yo creo que nosotros somos esencialmente y felizmente de
raíz campesina, de raíz agrícola, rurales, rurales a morir, lo que nos da una riqueza no
solamente infinita sino que, variada porque tenemos campo de cordillera a mar lo que
nos da hombres diferentes, cultivos distintos, costumbres distintas, miradas
diferentes, personalidades distintas, pero todo eso unido por una sola cosa transversal,
la tierra, y el amor por la tierra, y eso va produciendo artistas en todos los ámbitos en
todos los sectores con ese sello, aún los urbanos, porque todo yo creo que todos en
alguna medida pa' atrás venimos nos pusimos alguna vez ojotas, claro, claro y de ahí
hemos ido de la ojota ala zapato de distintas calidades, ahora lo interesante es no
olvidar que alguna vez comenzamos de menos, eso es importante, porque eso nos
permite de verdad ir creciendo, ir creciendo de verdad, ¿tú crees que desde afuera
ven esa particularidad en nuestra provincia?, yo pienso que somos mira por ejemplo
en la región es muy difícil definirla en identidad porque tiene cientos de identidades
la región del Biobío desde los pehuenches en el alto Biobío, los pescadores en el
litoral, Concepción es una ciudad altamente industrial, con una verdad distinta, la
minería en Lota que ya no está pero tuvo una impronta fuerte, claro pero en cambio
nosotros somos una provincia con una raíz profunda en la tierra, muy profunda, y eso
nos salva de muchos desastres a nosotros porque quien escucha la tierra, no pierde
sus conexiones, exactamente, el cable a tierra, como se dice vulgarmente, claro no
pierde conexiones, claro eso nos ha dado una riqueza tan grande si tu vez por ejemplo
ya, yo veo a un pintor costumbrista como Ramón Toro, por meterme en el área tuya,
más costumbrista que toro imposible y con qué calidad, con qué calidad rescató para
siempre el huaso, el caballo chileno, el caballo el huaso, el rodeo, las faenas de
campo, porque él, el paisaje, hasta los carabineros en las cordilleras, avanzas
cordilleranas con un trabajo increíble lo dejó toro, y trasládate a un moderno y
conceptual Hernando León en Alemania Yungayino ñublensino, pero si tú vas a
lectura de lo que el pinta está el campo de Ñuble, claro está la simbología, con todas
sus costumbres con todas sus historias, las alfareras que no podemos, nunca
olvidaremos a las alfareras por lo que representan y de donde vienen desde antes que
legaran los españoles ya estaban los indios alfareros en esa zona, y somos tal vez, y
por eso a mí me duele mucho que no cuidamos quinchamalí, sí es un pena tremenda
eso, porque tal vez es el único centro alfarero precolombino vivo y casi sin
alteraciones que tenemos en Chile, y como tú dices no nos preocupamos de esas
cosas que estamos perdiendo, y nosotros no tenemos esa mirada, y yo creo que ahí
los artistas han fallado, sí totalmente, han fallado, yo me disculpo un poco porque yo
siempre he tenido un cable muy fuerte con ellas he intentado por todas,.. a través de
mis años de trabajo de aún porque son muy complicada', son complicadísimas porque
cada una es un universo pero hay que hacerlo, se podría hacer así como se hizo para
el teatro hacer una organización para rescatar el teatro, claro, claro porque lo que
ellas hacen es fantástico, tal vez esa idea que está surgiendo aquí en nuestra
conversación podría dar frutos y podríamos hacer algo en ese sentido, yo creo que
hemos fallado nosotros, ellas, la gente confunde, las autoridades confunden, cuando
uno pide por Quinchamalí quieren dar cosas no si ellas no necesitan eso, necesitan
simplemente canales de distribución de lo que hacen valorización de quienes son y
respeto, es poco lo que están pidiendo, en el fondo dignidad, eso, como creadoras es
lo mínimo que se les puede dar ¿no?, claro eso.
En ese sentido y siguiendo con esa línea ¿qué rol crees tú los creadores de esta
provincia cierto, en mantener viva esa identidad o rescatar esa identidad, bueno yo
creo que el primero, protegerla, ayudar a protegerla porque si se supone que los
creadores tienen una sensibilidad distinta, claro eso es lo que estábamos
conversando recién, una sensibilidad distinta y que tiene una mirada más aguda y
más sensible por lo tanto, ven más de lo que ve el común, entonces claro nosotros
tenemos artistas muy buenos artistas, gente que podría decir, preocupémonos de
Quinchamalí, pidamos porque se conserve, que se reivindique su trabajo, no porque
las cambiemos, ellas no necesitan que las cambien, no necesitan que les faciliten para
que lo que ellas hacen sea de verdad un sustento con dignidad, si también han
fallado las instituciones educacionales de la provincia de la ciudad, hemos fallado
en general yo te decía jaqui al comienzo hay una máxima en la vida, conocer, porque,
porque no se puede querer lo que no se conoce, para querer necesariamente hay que
conocer primero, entonces si no hacemos la tarea de conocer de dar a conocer, no nos
vamos a vincular, no¡, porque no vamos a comprometernos porque no metemos
nuestros afectos ahí, es muy cierto eso, demasiado, bueno en ese sentido de los
creadores, he estado con varios de ellos, primero vi el tema de Ramón Toro y
ahora estaba yo con el tema Luis Guzmán Molina y viendo el aporte de su
iconografía que es variada en diferentes aspectos , bueno Lucho ha sido un gran
aportador junto a Baltazar Hernández, con temáticas diversas, claro, dentro del
ámbito de la provincia, tu que eres conocedora también de su obra, y que has
participado en sus exposiciones tu puedes recordar algunas temáticas recurrentes de
su obra que tienen que ver con nuestra provincia, ¿de quién?¿ de Lucho?, mira yo voy
a comenzar diciéndote una cosa con respecto a Lucho porque hay artistas que dicen
hay pero si Guzmán siempre pinta paisajes, y no es así, bueno entonces yo digo craso
error , craso error, afortunadamente tenemos un Lucho Guzmán que ha querido pintar
su tierra y que si hay algo frágil hoy en día es el paisaje y se va volviendo cada vez
más frágil, entonces un hombre que pudiendo haber hecho lo más conceptual de lo
conceptual dado su talento, ha querido, también porque tiene el oído conectado con la
tierra pintar y hacer lo que hace, tenemos que agradecérselo de una manera tremenda
porque vamos a tener que recurrir a su obra más adelante para, como pasa acá
también, como pasa con don Gumersindo para saber cómo de verdad fuimos éramos;
yo a él le otorgo un valor tremendo imagínate un hombre que pintaba el bosque
nativo que hemos ido perdiendo de cuantos años, las viviendas en todo el sector pre
cordillerano, las especies, las casonas las costumbres, los colores, que se traducen
hasta en los olores, cuando te regalan los colores, entonces en ese sentido la obra de
Lucho pa’ mí es muy importante. Bueno, por eso lo hemos tomado como un
referente en este estudio; si es así, como tú dices que él toma elementos de su tierra
de su entorno tú crees que su obra si tiene patrones de identidad cultural, sí los
tiene, y los tiene fuerte porque él ha hecho un interesante trabajo de registro con todas
las alfareras de Quinchamalí, con los ya desaparecidos orfebres que había en Minas
del Prado en el tiempo de las minas de oro, el hizo un interesante trabajo ahí, él ha
escrito, ha registrado, ha fotografiado, ha pintado, dibujado, o sea, sí yo creo que él
tal vez en todos los ámbito que nosotros tenemos de registro Lucho a través de su
trabajo o ya sea visual y escrito ha hecho una tremenda contribución, yo encuentro
que su obra es vigente a morir, y hoy día es más vigente que nunca por la fragilidad
del paisaje, exactamente tú lo has dicho muy bien, claro la fragilidad del paisaje hoy
en día hace que su obra valore cada vez más se va a ir valorando más con el tiempo.
Muy bien, de su vasta producción que él tiene en cuanto a escultura, pintura,
muralismo; óleo, acrílico, acuarela; cual crees tú que dentro de éstas técnicas
que él trabaja, que trabaja más o menos las mismas temáticas, pero cuál de estas
técnicas crees tú que el maneja mejor estos conceptos son más recurrentes de su
entorno y de…, yo creo que la acuarela indudablemente, yo creo que él en la acuarela
es seco, bueno, él es bueno en todo lo que hace, no¡, pero pareciera que la acuarela es
la prolongación de su mano, él es maestro en esa técnica, claro yo me sorprendí
mucho cuando le hacían una entrevista….. “recordando a Lukas a Pecchenino, decía
que a él le costaba mucho hablar era de pocas palabras, bueno le hicieron un trabajo
como el que estás haciendo tú, unas universitarias, le preguntaban cosas , sí , no ,
quizás, y las mujeres estaban desesperadas y estaba ahí doña Eugenia Garrido que fue
alcaldesa de Viña, que está en la fundación Lukas, eran muy amigos, entonces, dice
ella de repente se me ocurrió a mí, sí porque no les responde dibujando, y se volvió
loco dibujando, y las niñas pudieron hacer su trabajo fantástico, porque el tipo se
expresaba dibujando, dibujaba como loco, impresionante,……. (Interrupción)
entonces claro… (Interrupción), bueno eso son las maneras de expresarse, yo creo
que Lucho también, siendo Lucho un hombre de más palabras que Lukas, ha tenido sí
esa tienen porque es un buen dibujante también, claro él es un muy buen dibujante,
tenemos santa el viura dibujada por él, otros lugares, arquitectura, claro eso él ha ido
tocando todo el ámbito de lo que es registro.
Bien, así para terminar; como percibes tú su obra en cinco palabras. En cinco
conceptos que tú puedas decir… de su obra, sintetizar.
Empezando es una obra de gran calidad, de mucha calidad estética, yo creo que la
propuesta estética de Lucho, ni siquiera se puede decir que puede ser repetida porque
otros la han hecho, yo creo que él ha hecho de su trabajo algo único por talento,
talento.
Creo que ha sido también, la suya es una obra que constituye un legado, por lo tanto
yo la veo que es una obra, absolutamente patrimonial, patrimonial, una obra de
registro, que hoy día, estando el vivo, ya es un patrimonio, y él tiene una obra que es
de identidad provincial de Ñuble. Súper bien, claro, has dicho sintetizado todo lo
que hemos conversado, sí, sí así veo yo su trabajo.
Te agradezco la entrevista y la disposición que has tenido, nos costó un poquito
encontrarnos.
Además, veo que lo separa de Baltazar y de Ramón Toro, que son de la misma línea
de Lucho, con el mismo talento, pero estos nunca quisieron salir de Chillán ni Ñuble,
Lucho se ha atrevido a ir con su trabajo, a otros continentes incluso a colocar el
paisaje y la identidad y la impronta nuestra en otras tierras, y eso también tiene un
valor, de un registro más allá de los límites de nuestro propio país y eso es
importante, yo creo que afuera es más valorado que acá su trabajo, por esto que yo te
digo, porque donde lo ha llevado, es gente que ya ha superado la ignorancia nuestra
están en otro nivel, porque ya hizo esa barbarie y hoy día intenta recuperar, ya lo
tienen en valor, pero ponerlo ahí, que otros lo vean.
ANEXO 4. TABLA DE ANÁLISIS DE DATOS INFORMANTE CLAVE N°10
CATEGORIAS / SUB- CATEGORÍAS DATOS INFORMANTES CLAVE
1. IDENTIDAD CULTURAL DE LA
PROVINCIA DE ÑUBLE. {1A}
Entrevista
IN10
Percepción de Identidad Cultural. [1Aa]
Claro que hay una identidad cultural, y se manifiesta todos los días, con lo que
la gente de Chillán, hace y realiza, para eso el mejor archivo será el día de
mañana la agenda diaria y anual de este teatro municipal que nos ha permitido
concluir que en el año pese a las condiciones en que está el teatro aquí viene el
equivalente a la población de Chillán unas 170.000 mil personas
aproximadamente y esto lo vemos a través del folklore, a través de la danza, a
través del teatro, a través de la música, a través de las letras, por ejemplo ahora
Tanagra,…… ha dado un gran paso y a su primer encuentro nacional le ha
puesto el nombre de Visualizando Chillan- Ñuble, los folkloristas tienen una
agrupación de 21 conjuntos folklóricos, bastantes ha, exactamente, y son muy
entusiastas en demostrar que en Chillán se hace folklore planificándose para el
aniversario de Chillán bailando el equivalente al número de años que tienen
Chillán , el equivalente a pies de cueca….
Elementos identitarios de la provincia
de Ñuble.
[1Ab]
…el teatro que también ese es otro punto de encuentro de la identidad
provincial, más que de la identidad comunal, bueno y por otro lado están
también, esta identidad que tiene Chillán con sus figuras, ….. justamente tu vez
en el parque en el cementerio hoy en día es un gran atractivo turístico el Parque
de las Artes, la gente hay turistas y delegaciones porque quieren ir
exclusivamente por su paso por Chillán conocer el Parque de las Artes, donde
esta Gonzalo Rojas, donde está, Claudio Arrau , la Marta Colvin, el Lalo Parra,
etc.,
Si es en la ciudad las hay,…. el mercado, el mercado, la catedral, eso es
históricamente junto con otros templos ah¡ como los San Francisco, o las
Carmelitas aunque todos sabemos las cosas que han pasado a raíz del
terremoto, pero históricamente ha sido así, y últimamente se han sumado por
ejemplo, el Museo Arrau, que es tremendamente visitado muy visitado, y por
ejemplo la semana pasada recibí un correo ya pidiendo visitas para octubre
delegaciones de otras ciudades, delegaciones de estudiantes, ahí también hay
una relación estrecha con la agenda turística.
Nivel de Cultura de quienes perciben
elementos identitarios.[1Ac]
Validación de las identidades. [1Ad]
2.CARACTERÍSTICAS DE LA
ICONOGRAFÍA
{2B}
Tipo de temáticas:
está referida la diversidad de temas que
presenta el autor.[2Ba]
Bueno Lucho es uno de los mejores acuarelistas del país, en este instante a lo
mejor, tal vez, el mejor, y esa técnica todos sabemos que es tremendamente
difícil y en su temática Lucho rescata justamente aspectos patrimoniales como es el tema de nuestra riqueza en el sector de la cordillera y la precordillera y
nuestra riqueza en el sector de la costa especialmente en Cobquecura.
Características específicas: está
referida determinar características de
su iconografía. [2Bb]
Percepciones respecto a su obra y como
artista: está referida determinar
percepciones estéticas y emocionales
respecto a su iconografía, como a su
persona. [2Bc]
Lucho es uno de los mejores acuarelistas del país.
Nos ha representado muy bien en Chile y en el extranjero, en Chile en los
principales concursos de acuarela y en el extranjero invitado a exposiciones muy
importantes, él nos acompañó en el centenario de Claudio Arrau a participar de esa fecha tan significativa en la ciudad donde murió Claudio Arrau, que se llama
Mürzzuschlag, y Lucho fue con nosotros hizo una exposición m que se llamó al
sur del mundo, y realmente fue un complemento inmenso para el objetivo que perseguía nuestra visita a Austria que era demostrar que Arrau nació y quiso
mucho a un país, donde hay y siguen existiendo creadores.
….y alguien el otro día comentaba que aquí en Chillán tenemos algunos tesoros
humanos, Lucho Guzmán….
3.CONTRIBUCIÓN / TÉCNICA/ {3C}
Presenta patrones representativos: está
referida a determinar la presencia de
patrones representativos de la identidad
cultural de la Provincia de Ñuble en su
iconografía. [3Ca]
Sí por lo que a hecho,….la obra de la pesca en el mar, la carreta en el traslado de
productos, la carretela los bueyes, etc... eso se traduce en identidad cultural, en eso está historia y tradiciones.
Contribución de la iconografía: está
referida a determinar de qué manera
contribuye la iconografía del artista.
[3Cb]
Técnicas y materiales utilizados por el
artista: está referida a proporcionar
información sobre las técnicas utilizadas
versus las temáticas.
[3Cc]
(Acuarela) y esa técnica todos sabemos que es tremendamente difícil.
Luis ha hecho trabajos importantes en escultura, en cerámica y con él incluso
estuvimos conversando un tiempo y ya llegará la hora que rescatemos aquello, de un proyecto para el frontis de, del Teatro Municipal, un proyecto que rescate
la historia de Chillán.
Participación de los creadores: está
referida a la forma de participación de
los creadores con temáticas
identitarias.
[3Cd]
Sí claro, claro, que la tienen, (refiriéndose al rol o responsabilidad de los
creadores con la cultura e identidad),bueno en demostrar que después de
Claudio Arrau, Ramón Vinay, etc., siguen habiendo creadores, interpretes, ejecutores, gestores de jerarquía, y yo veo que hoy en día hay muchas
agrupaciones y personas que se preocupan de ello, la misma Corporación
Tanagra, el Ballet Folklórico Municipal, ……. no todos, lo hacen pero sí hay algunos que lo hacen y lo están haciendo muy bien puedo dar el ejemplo del
conjunto folklórico Nanihue, que todos los años nos sorprende con
investigaciones y proyectos de rescate y después se transforman en la publicación de documentos audiovisuales, impresos, y también en
presentaciones en escena encuentran pleno eco y gran acogida de parte del
público.
ANEXO 5. ALGUNAS PUBLICACIONES QUE HACEN REFERENCIA A
LA ICONOGRAFÍA DEL ARTISTA: Vivienda y Decoración del Diario El
Mercurio de Santiago. El Sur de Concepción. Revista Hatuey y Proyección UBB.
