ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN

EN EL CINE Carlos Andrés Cuenca Ludeña

The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick

Diagrama 1 • Realizado por H. M. Lomas, un experto

iluminador británico

• Usó en películas americanas.

En el diagrama 1a, el decorado entero es iluminado

por focos – arcos colgados y ‘guillotinas’ unidades

de suelo a los lados. Cada unidad de guillotina

tendría o bien cuatro arcos difusos o una fila de 24

tubos de vapor de mercurio.

Lomas asume

aquí que la luz es

motivada como proveniente de

una ventana

fuera de campo a

la izquierda, o sea

que hay más

unidades de suelo

en este lado que en el derecho.

Como muestra la vista

de lado (diagrama 1b)

los arcos están

colgados más bajos

hacia delante del

escenario, y están más

juntos (como se ve en

el plano cenital); esto

hace que la luz en las

figuras y del primer

plano sea más intensa

que las figuras y los

objetos del fondo.

Avatar (2009) / James Cameron

Diagrama 2

• Lomas en 1914. Este plano muestra como conseguir una luz fuerte de lado en una figura en movimiento.

• El actor se mueve desde la posición 1, (10 pies) 3 metros apartado del foco, y se para en 2, (20 pies) 6 metros alejado.

• Con una luz suficientemente potente, la luz lateral en la figura no disminuirá apreciablemente.

Tron: Legacy (2010) / Tron El legado/ Joseph Kosinski,

Diagrama 3

• Los diagramas del 3 al 7 son de L. G. Harkness Smith

• Para diferentes tipos de iluminación, básicamente

para decorados cuadrados.

• Los planos de Smith dan una gran cantidad de luz

general difusa luz de relleno y incluyen una luz

clave para acentuar, colocada en cada caso

fuera de la pantalla a la derecha.

El diagrama 3 representa un decorado pequeño de (10x12 pies) 3 x 3,6 metros, con 16 arcos (representados por puntos) colgados en filas (12 pies) 3,6 m por encima del decorado (de la A a la B) y un arco doble de lado (broad side) (5 pies) 1,5 m enfrente del decorado, angulado hacia las figuras del primer plano para destacar (E).

Las luces colgadas están colocadas “suficientemente lejos para proyectar la luz hacia atrás y hacia abajo a un ángulo de 45º por encima de la escena”.

King Kong (2005)/ Peter Jackson

Diagrama 4

Un decorado cuadrado de

(20 pies) 6 m, con tres filas de

arcos colgados (de la A a la

C) otra vez a (12 pies) 3,6 m

por encima del suelo. Dos

difusores cuádruples de arcos

en el suelo dan una luz clave

más grande (de la D a la E)

en los lados.

Edward Scissorhands (1990)/ El joven manos de tijera / Tim Burton

Diagrama 5

Este es un decorado

todavía más grande

(25’x 25’) 7,6 x 7,6

metros, con siete

líneas de arcos

colgados (de A

hasta G). dos pares

de arcos difusos en

el suelo (H y K) dan

realce desde los

lados.

Gran plano general • El Gran plano general o

Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Citizen Kane (1941) / Ciudadano Kane / Orson Welles Band of Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos

Diagrama 6 Smith considera que la

combinación de vapores de

mercurio y arcos es más satisfactoria que el uso de

cualquiera de ellos por

separado, y este plano

muestra esta combinación.

Aquí un banco de 10 tubos

de vapor de mercurio (A) cuelga a 45º de ángulo del

decorado, a (10 pies) 3 m

del suelo. Tres unidades de

suelo (del B al E) contienen 8

tubos cada una. Las

unidades de suelo son arcos

difusores cuádruples (del F a

G) que también dan realces.

Freaks (1931) / Fenómenos / Tod Browning

Diagrama 7 Aquí el decorado tiene forma de

L y es más pequeño (10’ x 15’) 3 x

4,5 metros, para mostrar la forma

normal de hacer escenas con

chimenea, el efecto de luz más común en el período anterior a

1915.

Aquí la luz consiste solamente en

focos portátiles de arcos dobles.

Una lámpara (A) se sitúa detrás

de la chimenea (E) dando un

toque de luz no difuso al actor

(D). Un banco de cuatro

lámparas de arcos dobles

difusores cuelga de arriba del

decorado (C) y una unidad de

suelo de arcos dobles difusores

está angulada hacia dentro

fuera del escenario a la derecha

(B).

La relativa poca cantidad de luz de relleno permitirá los destellos, los arcos sin difusores simularan la luz del fuego.

The Shinning (1980)/ El resplandor / Stanley Kubrick

Diagramas 8 Estos diagramas se publicaron en 1915

en The Illuminating Engineer; muestran

el típico esquema para iluminar un

gran escenario en un estudio de cristal americano en el que se usaban

lámparas Cooper-Hewitt.

El propósito aquí es complementar la

luz de día con la luz artificial difusa

para prolongar las horas en que se

podía rodar.

Las formas rectangulares muestran las

filas de lámparas tubulares colgadas

en un ángulo de 30º directamente

sobre el escenario; los paralelogramos

representan unidades direccionales

colocadas altas y a 45º de ángulo hacia el lado del escenario; los

rectángulos largos y estrechos

significan unidades de suelo

y los círculos pequeños muestran

la posición de las lámparas más

pequeñas de cuarzo mercurio

(una unidad mejorada introducida

en 1913 y diseñada especialmente

para el cine). El número total de

tubos en esta disposición sería

normalmente de 208 con 136

overhead (encima de la cabeza)

(unos 8 por unidad), 32 en las

unidades inclinadas a 45º (5 o 6

tubos cada uno), y 48 en las

unidades de suelo (con 12 tubos

cada uno). Observar que las

unidades en ángulo y las de suelo

están todas colocadas a un lado

para dar un tipo de luz clave,

dando un contorno a las figuras.

El diagrama 8b es una vista lateral del decorado. Como

en los arcos colgados en el diagrama 1b, estas lámparas

están colocadas más altas hacia la parte trasera del

escenario: las unidades colgadas más cerca de la

cámara están aproximadamente a (8 pies) 2,4 m por

encima la primera línea, mientras que las unidades de

atrás están a (18 pies) 5,5 m del suelo.

Dracula (1939) / Tod Browning

Diagrama 9 En 1919 William Roy Mott discutía en la

Sociedad de Ingenieros de Cine, el uso de los arcos de llama blanca para

iluminar un escenario en forma de L. Desde entonces la concepción de la iluminación había cambiado drásticamente: en este caso muchos de los rayos de luz se mandan al escenario desde los lados e incluso desde

ligeramente detrás de los personajes. El plano no muestra las luces de arriba que sería las que se usarían en esta escena (arcos o vapor de mercurio, como en el diagrama anterior) pero si que muestra las lámparas opcionales colocadas fuera de las puertas, para ser

dirigidas al escenario como si fuera una fuente motivada. Según Mott, debía haber un 50% más de luz proveniente de los lados que de arriba y la forma de L es mejor para conseguir esto en un escenario cuadrado.

Las unidades de suelo formadas

por grandes arcos de llama

blanca colocadas a un lado,

dirigen la luz al escenario

ligeramente apartada de la

cámara, pero los reflectores colocados al lado de estas

unidades dirigen una parte de la

luz hacia el frente del escenario:

• Esto da una buena reflexión

en superficies ladeadas a la luz porque la luz es reflejada

tan oblicuamente que una

gran cantidad es dirigida

hacia la cámara desde

reflectores laterales, y este

arreglo da la tan deseada

línea y efectos Rembrandt, o como mejor se conoce en el

mundo del cine los efectos

de moldear y modelar

Aquí Mott describe la luz de contorno (de contra) con

esos rayos de luz oblicua, las figuras se podían mover

por todo el escenario sin perder nunca sus brillantes

contornos.

Band of Brothers (2001)/ Hermanos de sangre / Cap 04 - Replacements - Reemplazos

Diagrama 10 Los diagramas del 10 al 12 son de una

conferencia que tuvo lugar en 1925

ante la SMPE (Society of Motion Picture

Engineers), en la cual Wiard B. Ihnen y D.

W. Atwater dieron sugerencias para

evitar la luz plana, iluminación frontal en

un decorado cuadrado de (12 pies) 3,6

m de ancho. Iluminar un decorado de

este tipo con arcos desde la parte

frontal y desde los lados, decían, y «el

resultado es una fotografía plana sin

detalle, sin distancias, o sin separación

entre los actores y el fondo. Cada arco

emitiría una sombra separada en la

pared opuesta». Su primera alternativa,

diagrama 10, simplemente añade un

par de focos altos encima de las

paredes del decorado, estos focos

ayudan a eliminar las sombras y añadir

un poco de modelado a las figuras.

Gone with the Wind (1936) / Lo que el viento se llevó / Margaret Mitchell

Diagrama 11

Otra solución sencilla implica que los actores se muevan desde la esquina hasta el medio del decorado y el movimiento de la cámara hacia ellos. Esto deja sitio para poner un par de focos en cada lado de los actores; la luz de lado ayudará también a modelar las figuras.

The good, the bad and the ugly (1966) / El bueno, el feo y el malo / Sergio Leone

Diagrama 12 Este plano ilustra una solución al

problema más compleja pero más común. Añadiendo

aberturas a las paredes del escenario (puertas y ventanas) los operarios podían motivar la

colocación de los focos fuera del escenario y iluminar a los actores

que están en la esquina. Esta última propuesta conlleva

mucha planificación en el diseño del escenario para instalar los

instrumentos para iluminar. Contando con conocimientos

de iluminación y diseño de escenario, el director de arte podía hacer una instalación

práctica combinando las dos cosas con efectividad.