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Guía 3: Iluminación para video Reconocer e identificar las diferentes fuentes de luz, características y uso dentro de una producción de video en vivo. Al finalizar la práctica el estudiante: Reconocerá los diversos tipos de lámparas y fuentes de luz suaves y duras adecuadas según la necesidad de iluminación Identificará los distintos esquemas de iluminación para producción de video. Será capaz de ubicar luces para un calidad de imagen superior. El estudiante deberá traer: Utilería o “Props” caseros Papel Vegetal Papel Celofán de diversos colores El estudiante utilizará en el laboratorio: Monitores de referencia en estudio Cámaras HD1000N Máster de producción Consola de audio Set de Luces Halógenas Intercomunicadores Trípode y dolly Objetivo Específico Materiales y Equipo Objetivo General Facultad: Humanidades Escuela: Comunicaciones

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Guía 3: Iluminación para video

Reconocer e identificar las diferentes fuentes de luz, características y uso dentro de una producción de video en vivo.

Al finalizar la práctica el estudiante: § Reconocerá los diversos tipos de lámparas y fuentes de luz suaves y duras

adecuadas según la necesidad de iluminación § Identificará los distintos esquemas de iluminación para producción de video. § Será capaz de ubicar luces para un calidad de imagen superior.

El estudiante deberá traer: § Utilería o “Props” caseros § Papel Vegetal § Papel Celofán de diversos colores

El estudiante utilizará en el laboratorio: § Monitores de referencia en estudio § Cámaras HD1000N § Máster de producción § Consola de audio § Set de Luces Halógenas § Intercomunicadores § Trípode y dolly

Objetivo Específico

Materiales y Equipo

Objetivo General

Facultad: Humanidades

Escuela: Comunicaciones

Producción de Video I. Guía 3

La importancia de la iluminación en una producción audiovisual recae en su poder de transformar la realidad, añadir profundidad a una toma “plana” ó “Flat”, lograr una escena más Real que “artificial” y puede añadir distintas atmósferas a la producción, además de asegurarnos la luminosidad suficiente para el óptimo funcionamiento de nuestra cámara y la nitidez de la imagen que deseamos. ¿Qué es la luz? “Tipo de energía radiante que se emite a partir de muchas fuentes bien sean naturales o creadas por el hombre, que incluyen al sol, yacimientos radiactivos, trasmisores de radio, lámparas eléctricas, etc…” Es una radiación electromagnética que ubre un amplio campo del espectro visible y que hace perceptibles los colores a los ojos humanos. Pero debemos dejar claros que la luz es invisible, lo que realmente observamos, es el efecto de la luz sobre las superficies en las cuales se refleja ó es absorbida y los colores de los objetos y sujetos dependen sobre todo si se ven afectados por un tipo de luz blanca o de cualquier otro matiz. Las fuentes de luz se dividen específicamente en 2 categorías. Naturales: En este caso, la luz del sol o proveniente de la combustión (Fuego) Artificiales: Que son las que emiten las lámparas, bulbos, focos, fresnels y reflectores Tipos de luces para video y para producciones en vivo. Los tipos de luces más comunes dentro del campo audiovisual (Cine, TV y Fotografía) son:

• Tungsteno (PAR Y FRESNEL) • Fluorescentes (PAR Y FRESNEL) • Halógenas • Arcos de Carbon • Neon • LED • Lámpara de locación

Cada una de estas fuentes ofrece una solución para diferentes necesidades de iluminación, pues presentan distintas temperaturas de color. Para producciones en vivo en estudios de televisión, las luces más recomendadas son las Fluorescentes y LED, pues dentro ofrecen una luz blanca más uniforme, eliminan problemas de

Introducción Teórica

Manual de Laboratorios    

parpadeo o “Filcks” al ser transmitidos, son fáciles de acoplar y agrupar en estructuras luminotécnicas. La mayor desventaja es su costo elevado. Trabajando con la luces Para elegir el tipo de luces que utilizaremos en nuestra producción debemos considerar diferentes aspectos como:

• Calidad de la luz: que se divide en luz dura, la cual se caracteriza por se altamente direccional, producida por una fuente de área pequeña y provoca sombras nítidas y bien definidas; y luz suave, la cual es difusa y es proveniente de lucse dispersas y de mayor área de emisión.

• Dirección de la luz: el ángulo con que la luz incide sobre un objeto tiene

gran importancia, el ángulo que se usará es para dar enfasis a ciertos aspectos o detalles del objeto a iluminar. En esta caso recordemos los diferentes ángulos como: Luz frontal, lateral, trasera, cenital, nadil y contraluz.

• La temperatura del color: es el método estándar con el cual se diferncian diferentes condiciones de la luz, son medidas bajo grados Kelvin. Para video el mejor rando es entre los 3200 K y los 5600K

Film Fresnel. Luz Dura Fluorecent SoftBox. Luz suave Panel  Led.  Luz  Suave  

   Luz  de  Día.  Despejado          Luz  de  medio  día  Bulbos  electrónicos  “Flash”    Luz  fluorescente  

Focos  caseros  

Amanecer  ó  atardecer    

Luces  de  Tungsteno  

Luz  de  vela  

Producción de Video I. Guía 3

Esquemas Básicos de iluminación Los esquemas básicos de iluminación son un diagrama de la posición de las luces, existen esquemas predefinidos utilizadas en todas las áreas de producción visual y que ofrecen muy buenas y rápidas soluciones de iluminación.

1. Iluminación a tres puntos*

a. Teniendo en cuenta los ángulos y la posición del objeto a iluminar encontraremos: La luz principal, que actua como la mayor y más direccional fuente de luz, que usualmente se colocara en posición frontal a 30 o 45 grados. Cruzada. La Luz de relleno, cuta función es iluminar las sombras provocadas en el objeto por la luz principal, ésta suele ser una luz dispersa y por último la luz trasera, la cual crea un efecto de Contraluz, pues proviene desde una posición detrás del sujeto. * A este esquema puede agregarse una Luz

de fondo la cual ilumina el fondo, no el sujeto

2. Iluminación de 2 a 3 Personas. (entrevistas)

La mejor de las decisiones en estos casos es iluminar por separado a los integrantes de la escena, concediendo una luz principal y una de relleno a cada una, pero se pueden encontrar con dificultades cuando las personas interactúan, se giran o mueven en posiciones no adecuadas. La solución más utilizada, en caso de 2 personas, es compartir las luces, ubicándolas de tal manera que una pueda funcionar como luz principal de un sujeto y al mismo tiempo, de relleno o trasera del otro. Tambien puede hacer uso de una generosa (Potente) Luz Global. Para resolver la situación en tomas de tres personas podemos aplicar los siguientes ejemplos.

Manual de Laboratorios    

3. Proporciones de luz Principal contra luz de relleno. a. En este caso se refiere a la intensidad de la primera (Principal)

contra la intensidad de la segunda (Relleno) para lograr determinados efectos al sujeto. Para manipular la intensidad de la luces se utilizan materiales difusores ó dimmers electrónicos.

4. Grupos Grandes (más de 4 personas, audiencias en vivo, orquestas, etc)

a. Siguiendo la premisa de la Luz Global, donde se utiliza una fuente dispersa de luz muy potente, se puden utilizar 2 o más fuentes “Globales” dependiendo del detalle que se quiere alcanzar del grupo de personas.

Los  pares  ordenados  (16:1,  8:1,  4:1)  nos  indican  la  intensidad  en  cada  uno  de  los  ejemplos.  Como  referencia  la  imagen  de  la  izquierda  no  posee  luz  de  relleno,  de  esta  manera  se  pueden  observar  las  cualidades  de  las  distintas  proporciones  de  la  luz  principal  con  la  de  relleno  

Producción de Video I. Guía 3

¿Quién es el responsable del control de la luz en una producción en vivo? Dentro de los roles de producción que conocemos, aparece en escena la figura del Director de fotografía, los eléctricos y luminotécnicos que se encargan primordialmente de la calidad de luz y su ubicación dentro del set y como inciden en los objetos y talentos. El encargado principal es el Director de Fotografía (DOP) quien trabaja en conjunto con el Director de producción y los camarógrafos para obtener las imágenes más óptimas. El DOP dirige a los luminotécnicos que son asistidos por los técnicos eléctricos para ajustar la potencia de las fuentes de luz, su tipología y su consumo de energía. Este último punto es específicamente tarea de los técnicos eléctricos. En muchas ocasiones la manera de iluminar de cada DOP estará influenciada por las necesidades del director de producción, las condiciones de luz del estudio, el presupuesto para iluminación, el equipo disponible y otros factores técnicos. Accesorios básicos para iluminación Tarjeta Gris al 18%

Una tarjeta de tamaño medio que ayuda a determiner el porcentaje de luz en cierto punto. Ayuda a configurar el balance de blancos y el contraste..

Térmicos Dispositivos para controlar el flujo de electricidad Consola de Luces

Hardware y software capaz de controlar luces “inteligentes” para su posición y movimiento

Medidor de Luz

Herramienta utilizada para determinar la cantidad de luz q incide sobre un punto, ayuda a ajustar la exposición adecuada para la cámara

Superficies Reflectoras

Una superficie uniforme que sea capaz de reflejar más del 30% de la luz que le incide. Existen reflectores especialmente diseñados, con materiales altamente reflejantes

Gels Materiales que dispuestos frente a la fuente de luz matizan su color y agregan un efecto diferente a la luz. (Papel celofán)

Trípodes y sujetadores

Son estructuras metálicas o de aluminio que sirven para disponer las luces o pantallas reflectoras.

Manual de Laboratorios    

1. Identifique los tipos de luces y usos del equipo de iluminación del estudio.

(Lámparas, reflectores y de pedestal)

2. Monte los trípodes y las cámaras

3. Encienda el Switcher, monitores, recorder y consola de audio

4. Prepare una composición con una, dos o tres personas

5. Determine el esquema de iluminación mediante un esquema gráfico y la

posición, ángulo luces y reflectores que utilizará para su composiciones

6. Ilumine su composición y grabe la interacción de sus talentos.

7. Desmonte el equipo.

8. Comentarios y recomendaciones

Procedimiento