Escenarios, El Mundo del Espectáculo

Bajas DANIEL CABRERA GONZALEZ.ISLAS CANARIAS PRODUCCIONES Y MANAGEMENT

Cambios en la asociación

4 I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I www.escenarios.info

ESCENARIOS

es la revista portavoz de

Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo

www.arte-asoc.es

DIFUSIÓN CONTROLADA por o.j.d.El promedio de tirada acreditado por elúltimo control

(julio 2007 a junio 2008), es de 11.205 ejemplares, con una difusión media de 10.942 ejemplares.

DIFUSIÓNGRATUÍTA

Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo

Dos Dimensiones, S.L. c/ Julián Camarillo 47, portal D, of. 104 - 28037 MADRID - Tel: 91 327 20 54

JESUS RODRÍGUEZ LENIN - [email protected]

Redactor Jefe: SANTI GARCÍA - [email protected]

SONIA HERNÁNDEZ, GUILLERMO GLEZ. FREIRE // LUIS TROQUEL

Redacción en Sevilla: CRISTINA ORTEGA

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LAURA R. DIONIS - [email protected] // FRANCISCO CACENAVES - [email protected]

EVA MOLINÉ. Tlf: 91 327 52 02 - [email protected]

Imprime: Gráficas Villena Dep. Legal: M-17799-1994 ISSN 1137 - 6457

Sumario Indice Anunciantes33Spot! AIE AraytorArteria Beluna Boom Calle Underground CantabrisaCarver CersaCulturinter Doble GGÉlite Espectáculos Tani Forum T Nazareno Friends Get In Jet Management Jincho Producciones L.A. RockMartins Planet EventsPoney MusicalProducciones Charras RLM Seguros RoaServibluesSpanish BombsTirititango Todo FlamencoTratos Trui Virtual Music Waiter

31 73 83 75 67 19 y 21

41 y 43 85 71 Contraportada 13 y 15 Portada 65 46, 47 y 49 69 79 29 23, 25 y 27

45 5 51 63 57

53 y 55 7 y 9 77 Interior de Portada y 3 59 17 Interior de Contraportada 11 81 61 33, 35, 37 y 39

06 Editorial

08 A.R.T.E. Reportaje Reconocimientos ARTE 2010

18 A.R.T.E. Andalucía Asamblea General Ordinaria

22 NUEVOS SOCIOS DE ARTE

26 MANAGEMENT NOTICIAS

36 MANAGEMENT FICHAJES

42 PREMIOS Ganadores de Los Premios de la Música

Medallas de Oro al Mérito de las Bellas Artes

50 FESTIVALES Territorios Sevilla

Madrid Circuito Independiente

52 ARTISTAS LANZAMIENTOS

58 ARTISTAS NOTICIAS

88 ENTREVISTA Jesús Ordovás

90 GUÍA DE SERVICIOS

Staff


Queridos compañeros: El pasado treinta y uno de marzo, una comisión

de esta Junta Directiva, asistió a una surrealista reunión con La FEMP.

Una asociación política para federar políticos y hacer política, o sea, ge-

nerar cargos, reuniones, despachos, funcionarios, comisiones, declaraciones,

gastos (sobre todo gastos), coches, nóminas, dietas, ayudantes, chóferes, reparto

de roles (de momento con s), congresos, falta de decisiones, falta de acuerdos, falta de

información, abundancia de inutilidad...

Sí compañeros, los electos ediles, no contentos con sus concejalías llenas de vías de agua por

donde escapan los presupuestos aprobados y por aprobar. Vías por donde se vacían las ilusio-

nes de tanto ciudadano harto ya de estar harto. No contentos con eso, decía, se inventan una

federación para juntarse y llenar su agenda de reuniones inútiles, donde la ecléctica impera, en

su acepción de corriente acomodaticia, por encima de otras más sensatas como de conciliación,

equidistancia o moderación. Lo concreto y lo juicioso abre paso en este pacto a lo impreciso y

lo abstracto de unos mandamases que disfrutan mirándose el ombligo, haciéndose pasar por

abnegados servidores públicos, políticos, cuando no pasan de un altruismo de galería donde en

realidad impera la ambición, el ego, la voracidad entre miembros y hasta la codicia si llega el

caso. Eso es la Federación Ecléctica de Mandamases Políticos.

Hemos sido, como el resto de ciudadanos, unos ingenuos. Hemos creído en las instituciones por

encima de todo. Esas instituciones que rigen nuestras vidas, que gestionan nuestros diezmos

de una cosecha que tanto sudor nos cuesta recolectar. No nos quedaría otra que creer, pero es

muy difícil cuando toca denunciar lo ingrato de esas personas cuya condición humana se deja

llevar por los peores registros adscritos a ella y utilizan las instituciones de todos para servicio

de unos cuantos, con el desprecio más absoluto a los que con la mejor voluntad eligieron a sus

representantes.

Este es el repetido cuento de la FEMP, en la que tanto empeño y tantas esperanzas tiene puestas

nuestra asociación (no solo esta junta directiva), tratando de encontrar un interlocutor municipal

válido para expresarle nuestras inquietudes, en aras de ayudar a mejorar las manifestaciones

lúdicas organizadas por los municipios, de relacionarnos con una institución a quién decirle que

A.R.T.E., como organización líder de la música en vivo, pretende su reconocimiento, el mutuo

respeto, la libre competencia y la garantía de cobro.

También exponerle a ese interlocutor que la base de nuestro trabajo son las programaciones

artísticas y las consideraciones técnicas y profesionales que tienen como objetivo la seguridad del

público, la normalización en instalaciones efímeras e infraestructuras, la prevención de riesgos

laborales, las coberturas de seguros, seguridad social y derechos de autor, el debate entre la

libre asistencia y la venta de entradas... y tantas y tantas cosas, elementales para ayuntamientos

y para nuestras empresas.

Habrá que seguir esperando, como lo llevamos haciendo los 25 años de existencia de Arte. Al

borde de unas nuevas elecciones municipales la esperanza nos devuelve la ilusión de encontrar

al otro lado del día 22 de mayo otro nuevo equipo de elegidos y esperar que esta vez no tengan

conciencia de ello. Quizá así sustituyan nuestro tremendo fiasco, en ese logro conjunto que ne-

cesitamos nuestro sector y la municipalidad. Otra FEMP muerta nos da pie a gritar ¡Viva la FEMP!

La Junta Directiva de A.R.T.E.

editorial

La FEMPha muerto ¡Viva la FEMP!


artereportaje

Reconocimientos

ARTELos representantes artísticos Julián Cano y José Emilio Navarro “Berry” y dos de los nombres más importantes de la escena musical española de los últimos cuarenta años, Luís Eduardo Aute y El Consorcio, fueron galardonados recientemente con los Reconocimientos ARTE 2010 en un acto que tuvo lugar en el Casino Gran Madrid de Torrelodones, enmarcado dentro del evento de clausura de la XXXIV Asamblea General Ordinaria de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo.El momento más emotivo tuvo como protagonista a Julián Cano, que recibió el Reconocimiento poco antes de jubilarse, a los 67 años de edad, de la profesión a la que se ha dedicado durante más de cuarenta años, los últimos veinticinco dirigiendo la empresa que fundó junto a Jacinto Martínez Chumillas, Espectáculos La Unión. En el transcurso de la velada también se hizo entrega del Reconocimiento a José Emilio Navarro “Berry”, galardón que recogió su hija Patricia, al encontrarse el mánager de Serrat trabajando por Sudamérica.La Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo también quiso homenajear a dos artistas fundamentales en la historia de la música española como son Luís Eduardo Aute y El Consorcio.

Texto: Jesús Rodríguez / Fotos: Jesús Rodríguez Lenin y Paco Manzano

Julián Cano, “Berry”, Aute y El Consorcio agradecen los Reconocimientos ARTE 2010

La entrega de galardones tuvo lugar en la ceremonia de clausura de la XXXIV Asamblea General Ordinaria de ARTE

Foto de familia de los galardonados con el Reconocimiento ARTE 2010 junto a los representantes de la Junta Directiva de la Asociación, el también galardonado director general

del INAEM, Felix Palomero (segundo por la derecha) y el periodista Jesús Ordovás (primero por la izquierda, en la fila superior).


a.r.t.e.reportajeJulián CanoProducciones Artísticas La Unión

“Ahora hay una crisis tremenda, pero yo pienso que esto seguirá y seguiremos viviendo.

Igual que pasa en cualquier otro gremio”

Julián Cano posa con su galardón junto al vicepresidente de ARTE, Ángel Luís Sánchez.

- ¿Qué ha supuesto para ti recibir este ga-lardón?- Ha supuesto mucho. Muchísimo. Una barba-ridad de ilusión y alegría, porque no lo espera-ba. Me ha llenado de satisfacción, sobre todo por venir de manos de ARTE y que llegue justo cuando me jubilaba. Que me lo dieran los com-pañeros de profesión me hace valorarlo más porque de los artistas puedes pensar que te lo dan por haberles dado tú trabajo a ellos. Lo re-pito: ha sido una satisfacción enorme.

- ¿Cómo valoras la opinión que tus compañe-ros de profesión tienen de ti?- ¡Qué voy a decir! Yo creo no tener “enemigos”. Me he llevado bien con todos mis compañeros y me sigo llevando muy bien con toda la profe-

sión. No tengo quejas de ninguno y he mirado mucho llevarme bien con todos y no hacer daño a sabiendas a nadie.

- ¿Cuáles crees que son los principales ras-gos que te definen como profesional del mun-do del espectáculo?- Yo me he dedicado siempre a montar es-pectáculos y revistas fundamentalmente en mi zona valenciana. Para las orquestas he colaborado siempre con compañeros. Y ellos conmigo. En Espectáculos La Unión hemos procurado que en la programación hubiera de todo, para gustar a todos los públicos y creo que se nos reconocía por eso, por programar al gusto de la gente y quedando bien.

- ¿Cómo ha cambiado la profesión desde que empezaste?- Yo era músico, desde mediados los años 60, antes de hacer la mili. Tocaba el acordeón. Lue-go me convenció Salvador Benavent Nebot para que trabajara en este sector con él. Él fue mi maestro, el que me enseñó todo. Cuando se creó ARTE yo entré como “colaborador” de su empresa, una figura que antes existía y ahora no y seguí trabajando con Salvador Benavent hasta 1986. Ese año monté Espectáculos La Unión con Ja-cinto Martínez Chumilas. Él se jubiló a principios de 2000 y ahora me toca a mí, que he cedido la mayoría de mis acciones a Toni Asensio, hijo de un músico de la Orquesta Serenade, y a Carles Chova, un locutor de radio y televisión de Va-lencia. Ahora la empresa se llama Producciones Artísticas La Unión y yo ya no tengo responsa-bilidades: mantengo un porcentaje pequeño y me limito a asesorar cuando me piden consejo.

- ¿Cuál va a ser el futuro de la profesión?- Yo siempre he dicho que “¡viva la música y el espectáculo!”. Soy muy partidario de ARTE. La profesión tendrá sus altos y sus bajos. Ahora hay una crisis tremenda, pero mal estaría si no se sacara para vivir. La verdad es que se factura la mitad o menos que hace tres o cuatro años, pero lo cierto es que donde no vaya una orques-ta de quince irá una de ocho. Y donde antes iba una figura de renombre ahora irá otro nombre menos estelar.Yo pienso que esto seguirá y seguiremos vivien-do. Igual que pasa en cualquier otro gremio. Pero costará recuperar el vuelo.

- ¿Qué ha significado ARTE para el desarrollo de la profesión?- Ha sido muy importante. Hay gente que se queja, pero la realidad es que hay muy pocas bajas volunta-rias. Todo el mundo quiere estar y ofrece un sello de garantía. Es importante que el sello de ARTE esté en tus sobres y tus contra-tos. Y esto se debería de mirar muchísimo por parte de las empresas contratantes.Y gracias a ARTE tenemos contacto con todos los compañeros y tenemos una revista, ESCE-NARIOS, que nos es muy útil.

- ¿Qué podéis enseñar los más veteranos a las nuevas generaciones?- Nada. Saben más que nosotros. Son muy lis-tos. Lo único que tenemos más que ellos es la experiencia. Los jóvenes lo ven todo de color de rosa. Me gustaría que se mantengan así y que sean serios y formales, que no engañen a la gente, para que nos respeten a todos los que representamos esta profesión.


a.r.t.e.reportajeJosé Emilio Navarro ViñaBerry Producciones

“Desde el primer día que me dediqué a este trabajo, he considerado que nuestro negocio

debía ser eso… ‘negocio, pero para todos’”

José Emilio Navarro “Berry”, ausente en la ceremonia de entrega al encontrarse en América por motivos de trabajo.

- ¿Qué ha supuesto para ti recibir este ga-lardón?- Lo aprecio como un reconocimiento de mis compañeros de profesión, por ello me llenó de alegría recibirlo y quise que la persona mas cercana a mí que estaba en Madrid fuera a recogerlo, mi hija, pues el resto de la familia estábamos todos en América.

- ¿Qué estabas haciendo en esas fechas en América?- Como casi todos deben saber, la verdad es que me paso la vida por allí. Llevo más de cua-renta y dos años haciendo un mínimo de tres viajes al año, con artistas o conociendo nuevos espacios y empresarios; en fin, de trabajo. En ese momento teníamos gira de Serrat, después he finalizado otra gira con Joaquín Sabina por el Cono Sur y ahora los dos regresan y así an-daremos hasta el mes de junio, cuando los dos finalizarán sus conciertos y esperan nuevos proyectos que ya tenemos bastante definidos para el año próximo.

- ¿Cómo valoras la opinión que tus compañe-ros de profesión tienen de ti?- Sinceramente me veo muy, muy bien tratado, pero claro, creo que mi trato hacia ellos ha sido siempre también exquisito, y así es fácil que uno reciba lo que da.

- ¿Cuáles crees que son los principales ras-

gos que te definen como profesional del ma-nagement?- Desde el primer día que me dediqué a este trabajo, he considerado que nuestro negocio debía ser eso… “negocio, pero para todos”, no solamente para el artista (aunque sea el que me paga), pero siempre he mantenido una preocu-pación y solidaridad con todos los que se han atrevido a comprar un concierto y jugarse su propio dinero. Cosa que ahora mismo y hasta que eso vuelva a ocurrir, estaremos todos casi que en el paro, pues “papá” ayuntamiento se ha terminado.

- ¿Crees que lo que define el buen hacer de un manager es la fidelidad que te profesan sus artistas a lo largo de tantos años de tra-bajo compartido?- Sin dudarlo. Y más todavía la honestidad con mayúsculas y demostrable. Estoy cansado de ver pasar managers que se pensaban comer el mundo y lo que se han comido ha sido el bolsillo de sus artistas dando un desprestigio comple-to a la profesión. Y no me refiero sólo al tema económico, que también los ha habido, si no al enfoque de las carreras.

- ¿Ha cambiado mucho la profesión desde que empezaste a mediados de los 70?- Mucho, pero casualmente ahora se ha ter-minado el ciclo de aquel cambio. En aquellos años había empresarios privados y lugares

donde podíamos presentar a los artistas con mucha frecuencia, pues si el artista tenia tirón lo contrataban o hacíamos empresa propia con el artista.Ahora mismo, eso no existe y es lo que he-mos de esperar que surja de nuevo, pues la empresa privada está muerta y los ayun-tamientos no es que no tengan dinero: lo peor es que ahora no quieren ayudar en nada, nos han dejado en caída libre, y ellos tie-nen mucha parte de culpa, pues han destrozado el mercado con los precios bajos en sus teatros y con las contrataciones en la calle. Aunque en este punto es justo re-conocer que, gracias a ellos, algu-nos artistas y sus representantes se han ganado la vida y en caso contrario no habrían podido salir ni de sus casas. Todo esto lo estamos pagando todos, incluso los que nunca hemos realizado conciertos gratuitos.Quiero poner un ejemplo para que sea más claro y que nadie se enfade. Cualquiera de mis artistas llena un teatro de 1.000 personas; pues bien, no los puedo tomar y hacerlos por dos ra-zones básicas: la primera, conseguir el espa-cio, pues ahora resulta que algunos teatros de nuestro país son más importantes que el artista y no los dejan porque no consideran que este o aquel artista sea merecedor del mismo o, qui-zás, te ponen un alquiler que es impagable a un espacio público y para esa capacidad.Y la segunda razón, que si pongo las entradas al precio que debe ser para defender “mi dine-ro” y asumiendo un riesgo, la misma dirección del teatro te dice que “no vendrá nadie, porque antes lo poníamos a ‘x’”, un precio baratísimo. Es decir, ni lo uno ni lo otro.Nosotros lo vamos a pasar mal, pero los teatros no tendrán programación. Así lo veo yo. Así es-tamos de mal.

- ¿Cuál va a ser el futuro de la profesión?- Sinceramente, yo sólo veo que tiene que ha-ber una necesaria reducción de profesionales. Un país como el nuestro en el que, por ejemplo, este año haya dos o tres giras de nivel nacional (siendo generoso), y que seamos 500 profesio-nales (los de ARTE, los de otras asociaciones y los furtivos… que los hay) pretendiendo vivir de esto, es imposible.

- ¿Qué ha significado ARTE para el desarrollo de la profesión?- Ha sido un camino muy largo y aún estamos en ello. A mí me gustaría, cuando me retire (que no debería tardar mucho) poder dejar nuestra Asociación como colegio oficial (como, por ejemplo, los agentes comerciales), con el re-

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a.r.t.e.reportajeconocimiento oficial de una profesión, que es la nuestra. En cualquier caso, creo que ha sido muy positivo que, al menos, tengamos este pe-queño grupo de asociados que nos reconozca-mos como compañeros de profesión.

- ¿Qué podéis enseñar los más veteranos a las nuevas generaciones?- Honestidad y calma para todo pero, espe-cialmente, para ganar dinero, que ahora todo el mundo llega y quiere comprarse un barco o un cochazo al día siguiente y honestamente es difícil.

- ¿Y qué podéis aprender los veteranos de las nuevas generaciones?- Llegan mejor preparados, tienen ideas de su tiempo, ya que lo nuestro fue totalmente voca-cional; ahora algunos de los que veo son uni-versitarios pero, ¡cuidado!: si no les gusta este trabajo y solo vienen por el dinero, no harán nada y esto lo digo tanto en el ámbito del ma-nager, como en el ámbito del agente.

- Siempre “amenazas” con retirarte, pero ¿te ves realmente retirándote en un plazo de tiempo prudencial o esto es lo que más te gusta hacer y sólo te retirarás cuando se retiren Serrat o Paco de Lucía?- Los amigos mas cercanos de la profesión saben lo que pienso hace ya algunos años: el día que se retire Joan Manuel Serrat me marcho a mi casa. Lo que ocurre es que todo el mundo me dice que Serrat no se va a retirar nunca. Yo espero que sí y que esto sea pronto. Y, por favor, que nadie piense que esto es una desconsideración a mis ar-tistas, pues todos saben a qué me refiero. Exactamente.

- ¿Qué os supuso recibir el Reconocimiento Artístico de ARTE en la cena celebrada hace unas semanas en el Casino de Madrid?- Fue una sorpresa, porque no sabíamos que la Asociación entregaba unos premios de este tipo y nos sentimos verdaderamente muy honrados, no sólo por lo que significa el premio en sí como reconocimiento de los profesionales, sino por constatar que seguimos ahí y que tenemos una carrera basada en la constancia y la lucha por la supervivencia, que es lo que nos ha permitido estar en los escenarios todos estos años. Hay otros artistas que también lo hubieran mereci-do pero, en cualquier caso, nos sentimos muy orgullosos.

- Recibisteis el galardón conjuntamente con Luís Eduardo Aute, otro compañero de gene-ración…- Sí, y pudimos compartir la velada con él, entre otras personas, y yo, que me confieso admira-

Patricia Navarro, la hija del representante, recogió el galardón en nombre de su padre.

El Consorcio junto a su representante, el presidente de ARTE Emilio Santamaría.

Sergio Blanco(El Consorcio)

“Permanecer tanto tiempo sobre un escenario no sería posible si no hiciéramos

algo que conecte con el público”


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a.r.t.e.reportaje

- ¿Podías imaginar que ARTE podría galar-donarte con uno de sus Reconocimientos a toda una trayectoria?- No me lo esperaba en absoluto y me quedé muy gratamente sorprendido. Me lo comuni-có Antonio Peña unos días antes y lo valoré muy especialmente, no sólo porque recibir un premio por una trayectoria de muchos años siempre resulte gratificante, sino por venir del gremio de los managers. Eso sí, me divirtió mucho lo surrealista del acto: recibir un premio ¡en el Casino de Madrid!

- ¿Cómo ha sido tu relación con los ma-nagers a lo largo de tus cuatro décadas

de carrera?- En términos generales, mi relación con ellos ha sido muy buena. Aunque en algún caso concreto… nadie es perfecto, ni mu-cho menos.

-Siempre he pensado que los premios a toda una trayectoria son como una alfom-bra roja que te permite ya cualquier cosa. ¿Lo consideras tú así?- Yo no tengo eso en cuenta, en absoluto. Al contrario. Tampoco soy de los que reci-ban muchos premios, así que cuando recibo uno me resulta muy estimulante y me ani-ma como si estuviera empezando. Y con El

Consorcio, curiosamente, he coincidido muy pocas veces en todo el tiempo que llevamos trabajando. Son también un grupo clásico, que ha acumulado muchos éxitos en su tra-yectoria y su premio es muy merecido.

- Y también te queda el premio del público, que no deja de acudir a tus conciertos.- Efectivamente, esa es una frase hecha, pero que es cierta. Los tópicos en general son verdades. Este año voy a dar setenta conciertos, entre España y América, así que no puedo quejarme de nada. En junio voy a México, Centroamérica y Ecuador y en agos-to a Argentina, Uruguay, Chile y Venezuela.

Luís Eduardo Aute recibió el galardón de manos del presidente de ARTE, Emilio Santamaría.

Luís Eduardo Aute “Cuando recibo un premio me resulta muy estimulante

y me anima como si estuviera empezando”

dor de su talento, en la música y en las artes plásticas, me sentí muy honrado de poder estar a su lado.

- Curiosamente, el galardón que recibisteis es obra tuya…- Efectivamente. Es un bronce a la cera per-dida que me solicitó la anterior presidenta de ARTE, Carmen Peire, hace unos tres años, para los premios que la Asociación concede a sus profesionales más destacados y jamás pensé que pudiera llegar a mis manos de esta mane-ra. Una auténtica anécdota.

- ¿Consideras que el premio es el resultado de que vuestros conciertos sean garantía de éxito?- No sé si somos garantía segura, pero después de cuarenta y tantos años, la media creemos que ha sido satisfactoria para todos. Permane-cer tanto tiempo sobre un escenario no sería posible si no hiciéramos algo que conecte con el público y que nos permita conservar su respeto. La gente sale encantada, aunque las nuevas ge-neraciones escuchan otra música y yo me siento incapaz de hacerlo de otra manera. A nosotros nos gusta la polifonía y la forma de cantar ac-

tual es diferente. Hay un cierto tipo de expresión desdeñosa que se acepta como “guay”.

- El reciente accidente de Amaya ha supuesto un inconveniente para vuestra gira por Suda-mérica, pero todo parece indicar que regresáis a los escenarios en mayo…- Sí. Aunque Amaya tenga que ir con escayola. Pero no es la primera vez que ella o Estíbaliz han salido con muletas, bastón o escayola al escena-rio. Lo que sí sería la primera vez es si tiene que salir en silla de ruedas (risas). Ya nos inventare-mos una escenografía para disimularlo un poco.

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a.r.t.e.Arte AndalucíaCelebró su Asamblea General Ordinaria en Sevilla

Los socios José Rosendo Rubio, Manuel Vélez y Armando Navarro y los grupos Medina

Azahara y Danza Invisible recibieron reconocimientos por su trayectoria

Los presidentes de ARTE y la Delegación Andaluza de la Asociación, Emilio Santamaría y Agustín Lozano, (en el centro) flaqueados por el vicepresidente de ARTE Andalucía, Agustín

Lozano prieto (a la izquierda) y el secretario de la Delegación Andy Navarro.

De izquierda a derecha: Los socios Manuel Vélez, Armando Navarro y José Rosendo

Rubio, posan con su galardón.

Medina Azahara y Danza Invisible recibieron el reconocimiento a su trayectoria artística.

El Hotel Meliá Lebreos de Sevilla acogió el pasado 28 de abril la ce-lebración de la Asamblea General Ordinaria de ARTE Andalucía. Tras la salutación y el discurso del presidente, Agustín Lozano, que incluyó un recordatorio de la memoria de actividades realizadas por la Dele-gación en 2010 y la información sobre el proyecto de trabajo llevado a cabo en lo que va de año, los socios aprobaron por unanimidad la gestión realizada desde la Junta Directiva de ARTE Andalucía. A con-tinuación el presidente de ARTE, Emilio Santamaría, tomó la palabra para desglosar los principales asuntos en los que la Asociación está trabajando: Relaciones con el Ministerio de Trabajo y la adaptación de una normativa a la realidad del sector en materia de Seguridad Social y relaciones con la FEMP, que ha vuelto a mostrar desinterés por llegar a un acuerdo para lograr criterios homogéneos entre representantes y las corporaciones locales de cara a la celebración de espectáculos. Además Emilio Santamaría aludió el profundo cambio que está vivien-do el sector y la necesidad de un cambio de modelo de negocio con

tendencia a la recuperación de la iniciativa privada y el reajuste de precios para el público.En ausencia del tesorero de ARTE Andalucía, Vicente Ruiz, fue el so-cio José Luís Rodríguez el encargado de exponer las cuentas anuales de la Delegación, aprobadas también por los socios asistentes. Por último el letrado de ARTE, José Luís Herrero, presente en el acto, in-tervino para profundizar en asuntos sobre inspecciones de trabajo y Seguridad Social de cara a establecer un marco de funcionamiento y adecuación de la normativa a la realidad del mercado.La Asamblea se clausuró con la entrega de reconocimientos a la ca-rrera profesional de los socios José Rosendo Rubio; ex presidente de la Delegación Andaluza de ARTE, Manuel Vélez y Armando Navarro y a los grupos Medina Azahara y Danza Invisible por su trayectoria artística.

Texto: Redacción / Fotos: ARTE Andalucíacontinúa en pág: 20


a.r.t.e.

Extracto del discurso del presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano

“En lo que llevamos del año 2011, informa-ción esta que no disponéis, hemos mantenido correspondencia con el presidente de la Jun-ta de Andalucía, carta que le enviamos con fecha 25 de febrero de 2011 y al no tener contestación le enviamos una segunda carta con fecha 18 de marzo de 2011, en la que le solicitamos una entrevista bien sea con él o con quien él determine, para explicarle la gravísima situación por la que estamos pa-sando, la misma carta se la hemos enviado también al consejero de cultura, al director de Espectáculos Públicos y al presidente de la FAMP, o sea cinco cartas en lo que lleva-mos de año, en solo tres meses y medio. Con fecha 23 de marzo asistimos la Junta Directi-va de ARTE Andalucía a una reunión que nos convocó la Asociación de Orquestas Top. El

punto más importante y en qué centramos la mayor parte de la reunión fueron los impagos por parte de la Administración.Con fecha 30 de marzo le enviamos dos car-tas desde esta Delegación a Don José Bernal Ramos, jefe del gabinete del consejero de Cultura de la Junta de Andalucía y al director del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Se ponen en contacto con nosotros convo-cándonos a una reunión para el día 7 de abril de 2011 a la que asiste Emilio Santamaria, presidente nacional y Soco Collado, gerente; Agustin Lozano Ávila, presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano Prieto, vicepresi-dente, y Vicente Ruiz , tesorero. Mantuvimos un cordial encuentro con Don Alberto Mula (subdirector general), Don Ignacio Sánchez (subdirector gerente de Gestión) y Don San-tiago Machuca (director Servicios Jurídicos).En el mismo trasladamos la actual situación que vive el sector de los representantes artís-ticos, pusimos de manifiesto las dificultades que los impagos de los ayuntamientos están generando en las empresas de los socios de ARTE, así como en toda la cadena de pro-veedores y artistas, expusimos también la preocupación por los incumplimientos en materia de seguridad en la celebración de las ferias populares, así como la merma eco-nómica que supone la subida del IVA en los presupuestos públicos para actividades cul-turales.El Instituto apoyó los argumentos de ARTE ya que ellos mismos son acreedores de los ayuntamientos y abogan por la posibilidad de

compensar las deudas vía la hacienda públi-ca. Nos instan a hablar con la Consejería de Hacienda, vamos a solicitarles por tanto un próximo encuentro. Nos informaron de los fondos dispuestos para créditos reembolsa-bles para empresas de las industrias cultura-les y de los que nos harán llegar información. y se propuso por parte de ARTE la posibilidad de estudiar vías de colaboración semejantes al programa nacional con el Ministerio de Cultura Girando por Salas pero para el ám-bito regional. Consideramos muy positiva la reunión y esperamos que esta nueva vía ins-titucional apoye el trabajo de la delegación en pos de mejorar las condiciones de nuestro sector.Vamos a continuar trabajando sin cansancio, y si no nos responden ante las cartas que tenemos cursadas, en un futuro muy próxi-mo y antes de las elecciones lo publicaremos en toda la prensa, que parece ser que es lo que mas les preocupa. Pretendemos que las cosas cambien, que nos solucionen los pro-blemas que ellos nos han creado.Por eso yo hoy de nuevo os pido que tenemos que estar más unidos que nunca, que nos planteéis cualquier vía de solución o acerca-miento a nuestros problemas y tanto yo como mi Junta Directiva los apoyaremos. Creo que no solamente hemos cumplido nuestro pro-grama sino que además estamos trabajando en nuevos proyectos y si el trabajo que he-mos realizado no es del agrado de ustedes no esperar un año más a renovar esta Junta Directiva”.

Agustín Lozano Prieto abraza a José Rosendo Rubio en el

momento de entregarle el galardón.

El socio José Luís Rodríguez entrega el reconocimiento a

su compañero Manuel Vélez.

El socio Armando Navarro recibe el cordobán de manos

del presidente de ARTE Andalucía, Agustín Lozano.

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a.r.t.e.nuevos socios de a.r.t.e.

- Inicios en la profesión: “Me introduje en este precioso mundo del es-pectáculo a través de un salón de baile, a partir de los doce años empecé a sentir curiosidad cada vez que veía a los músicos actuar; eso me llevó a estudiar música en el Conservatorio de Cáceres, más tarde empecé a trabajar en orquestas y por último me hice productor ar-tístico”.

- Catálogo artístico:Orquestas como La Fundación o Habana y el espectáculo ecuestre “Pureza y Duende” para la Diputación de Cáceres.

- Otras actividades desarrolladas por la em-presa:“De momento estamos preparando espectácu-los para los más pequeños en teatro de cara a la próxima temporada”.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE:“Creo que hoy en día hay que estar en una Aso-ciación que vele por nuestros intereses”.

- Principales problemas del sector a solucio-nar en su opinión:“Creo que los mánagers y los representantes artísticos de la Asociación deberíamos estar más unidos entre nostros”.

Tomás Sánchez VaqueroProducciones Artísticas Tomás Sánchez

Nieves Álvarez GonzálezProducciones Nieves Álvarez

- Inicios en la profesión:“Todo empezó por pura diversión. Mantenía relaciones de amistad con algunos artistas de cierta repercusión mediática, pero sin suficiente apoyo de sus discográficas y oficinas de mana-gement; algunos me pidieron ayuda para solu-cionar cuestiones relacionadas con la produc-ción de sus conciertos y su promoción y a mí simplemente me gustaba hacerlo. En aquellos momentos realizaba estas tareas en mi tiempo libre, las compaginaba con mi trabajo de con-table y al final la situación se repitió tantas ve-ces que acabé teniendo relación estrecha con personas de oficinas, discográficas, músicos y artistas, comencé a realizar trabajos como freelance y me dije ‘¿por qué no dedicarme por completo a lo que más me gusta? Y hasta hoy’”.

- Catálogo Artístico:“En estos momentos estoy rehaciendo mi proyec-to, no puedo responsabilizarme de muchos artis-tas. Actualmente llevo el management de Inma Serrano y Walden Uno y el booking de Lorca”.

- Otras actividades desarrolladas por la em-presa:“Aparte de las ocupaciones anteriores, nun-ca he dejado de realizar contrataciones como


a.r.t.e.nuevos socios de a.r.t.e.

- Inicios en la profesión:“Provengo de una familia de músicos y cantan-tes, desde pequeño he estado rodeado de ellos oyendo, viendo y viviendo sus vidas, alegrías y conflictos. Llegué hasta tercero de Solfeo y la verdad es que me aburrí… podría decirse que soy el único de la familia que vive detrás del es-cenario. Estudié Ciencias empresariales y dedi-qué especial atención al marketing, mi máxima ilusión era aplicar lo aprendido al sector de la música. Es sabido que Chenoa es mi hermana y gracias a ella me llegó la oportunidad de in-troducirme en este mundo, empecé como road manager y viví de cerca todo lo relacionado con la producción en su primera gira; pasé después a ser su personal manager, lo que me aportó una intensa experiencia en todo lo relaciona-do con el mundo discográfico y los medios de comunicación. Finalmente al cerrarse la Acade-mia de Artistas pasé a ser su manager, creando Alias Music con grandes compañeros de viaje que aún siguen: Tati, Ágata, Ania y la propia Chenoa, y siempre acompañado y asesorado

por mucha y buena gente que he conocido a lo largo del camino… Llevé personalmente la contratación en mi primer año, acudiendo a todos los conciertos desde el montaje para así poder conocer y entender los problemas que se presentan, distinguir lo necesario de lo impres-cindible, vivir las sensaciones, los nervios, ¡has-ta la incertidumbre por la climatología! Muchas de estas cosas ya las había vivido en la primera gira, pero no es lo mismo cuando uno firma los contratos y se juega la imagen de su artista, su empresa… y el dinero. Ahora me dedico a supervisar todo, me gusta y debo saber todo lo que pasa, pero salvo casos puntuales intento no interferir demasiado. Mi objetivo es poder trabajar y vivir de esto manteniendo buenas relaciones y encontrando nuevos compañeros”.

- Catálogo artístico:Management y contratación de Chenoa y David Ascanio. “El caso de David Ascanio es especial: empezamos una aventura hace ya 5 años, des-pués de mucho esfuerzo conseguimos que se

editara el disco y hacer unos cuantos concier-tos, pero la continuidad siempre es complicada si no se cuenta con muchos medios… segui-mos colaborando con él y nos ayudamos mu-tuamente, porque quizás sea la única manera de trabajar hoy en día con un artista nuevo, que no novel. Basamos la relación en la mutua con-fianza y colaboración.Nuestra idea como oficina siempre ha sido la de tener un máximo de tres artistas, de manera que podamos dedicarles toda nuestra atención y energía”.

- Otras actividades desarrolladas por la em-presa:“Nos dedicamos además a la organización de eventos especialmente para empresas y ges-tión de contratos publicitarios. Tenemos una muy buena relación con diversas marcas y agencias de publicidad.Alias además incluye Alias Songs, la editorial creada básicamente como respuesta a las ne-cesidades de nuestros artistas y que administra Leiber Music”.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE:“El deseo y la necesidad de conocer mejor el mundo en el que trabajo, a muchos de los aso-ciados ya los conozco pero creo que la parte restante constituyen más del 90%… y eso no puede ser.También me interesa saber qué piensan el res-to de compañeros de profesión, cuáles son sus vivencias, sus preocupaciones, sus problemas y qué hacen para solucionarlos es fundamental para seguir progresando y quizás poder aportar algo para mejorar”.

- Principales problemas del sector a solucio-nar en su opinión:“Si obviamos la situación económica que lo que ha hecho es acentuar los problemas de todos los sectores, el problema del nuestro parte de la falta de cohesión de los agentes que lo confor-mamos. Sólo es posible solucionar problemas comunes obteniendo las soluciones de común acuerdo, una verdad sencilla pero complicada de llevar a cabo. Más o menos todos tenemos las mismas preocupaciones, los mismos pro-blemas; sabemos cuáles son pero no tenemos fuerza para solucionarlos de manera individual. Estar unidos y trabajar todos en la misma di-rección es la única manera de superar los obs-táculos”.

Sebastián CorradiniAlias Music

agente de zona y producciones locales para otras oficinas”.

- Razones que le llevaron a ingresar en ARTE: “Creo que en España, si te dedicas a esta profe-sión, ARTE es la mejor forma de estar informado y de dar a conocer tu información a tus colegas del gremio. También es un modo de emprender

acciones a favor de los intereses de nuestro sector y de la música en general”.

- Principales problemas del sector a solucio-nar en su opinión:“La situación del sector está ineludiblemente ligada a la crisis global, pero pienso que la in-dustria de la música ya tenía problemas cuya

solución, aún hoy, no termina de verse clara. Se trata de un sector que tiene que sufrir, y así está sucediendo, un proceso de transformación para comenzar a trabajar con fórmulas diferentes. Han cambiado las circunstancias y nosotros te-nemos que adaptarnos a ellas, creo que todavía hay muchos profesionales a los que les cuesta entender o afrontar esta idea”.

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Los Vicentes.


managementnoticias

Como división de la conocida empresa valenciana Producciones Artísticas Orange ha nacido todOGira, una nueva oficina de booking y management que comienza su andadura con el objetivo de cubrir nuevas necesidades de los clientes en una época de cambios en el sector de la música en directo. todOGira gestionará el management y la contratación de Iros Todos a Tomar por Culo, Los Platero, Basonautas, Hits Cover Band, Viejos Rockeros, Kódigo Erróneo y IV Cuatro, así como el booking de Los Vicentes, la contratación a nivel nacional de Ray Gelato y la contratación para la Comunidad Valenciana de The World of ABBA y Tributo a Madonna.Si hablamos de Los Platero e Iros Todos a Tomar por Culo, son grupos de tributo a dos de las mejores bandas de rock nacionales, Platero y Tú y Extremoduro, mientras que Los Vicentes han surgido bajo las influencias de clásicos del rock and roll como Ramones, Elvis o Cash y ahora presentan “Molar o morir”, su álbum de debut producido por José Manuel Casañ y mezclado por Mike Marioonda.Por otro lado, como iniciativa de los componentes de La Loca María, grupo con el que editaron tres discos, Javier M. de la Casa (voz y bajo), Alfredo Luna (guitarra) y Fernando Cabreizo (teclados), se ha puesto en marcha Basonautas, formación que completaron Eric Mañas a la guitarra y Nacho Mata a la batería, mientras que a Kódigo Erróneo, que ha demostrado adaptarse a cualquier tipo de público y escenario, se le encuadra en el panorama del punk-rock valenciano. En la oferta de TodOGira encontramos también grupos de versiones como Hits Cover Band, seis músicos de Valencia de larga trayectoria musical que recrean éxitos del pop-rock internacional desde los años 80 hasta nuestros días; Viejos Rockeros, que reviven la música de conjuntos valencianos de los 60 como Los Yacks, New Jazz o los Mikel, y IV Cuatro, que interpreta las canciones ochenteras más emblemáticas del pop-rock nacional en un espectáculo de casi tres horas de duración al que cabe la posibilidad de incluir un Dj al final.En cuanto a Ray Gelato, es la apuesta internacional de la oficina con la intención de acercar a España el sonido más legendario del jazz americano, mientras que The World of ABBA, el musical que ya ha triunfado en gran parte de la geografía española gracias a su gran puesta en escena y la profesionalidad de los diez bailarines, cuatro cantantes y cuatro músicos que lo protagonizan, y el Tributo a Madonna, otro gran montaje escénico que repasa los éxitos de la reina del pop protagonizado por Melissa Totten, quien ha recorrido diecisiete países en solitario y con conciertos como Legends in Concert en Las Vegas o Stars in Concert en Berlín, también pertenecen al catálogo de la empresa.

Texto: Sonia Hernández / Foto: todOGira

todOGiraLa división empresarial de Producciones Artísticas Orange

presenta su catálogo artístico


managementnoticiasSummum Music

La gira nacional de Forever King of Pop tocó a su fin el pasado 17 de abril en Gijón (Asturias) dejando paso al tour internacional que recorrerá buena parte del mundo durante el resto de 2011 y el año que viene; el primer destino será Sudáfrica en junio, donde el espectáculo se representará en cinco ciudades a partir de mediados de mes, la primera Ciudad del Cabo. De ello informó el productor del espectáculo, Carlos Javier López Fides, en la rueda de prensa celebrada el pasado 18 de marzo en el Hotel Intercontinental de Madrid, donde se mostró muy entusiasmado recordando que desde su estreno, en marzo de 2010 en el Teatro Lope de Vega de la capital, trescientos mil espectadores habían disfrutado de este montaje creado y producido íntegramente en España por iniciativa totalmente privada.El padre del propio Michael Jackson, Joseph Jackson, junto a Simon Sahouri, presidente ejecutivo de la Jackson Family Foundation, viajaron a España para estar presentes en este acto en el que se hizo oficial la colaboración con el espectáculo de dicha Fundación, entre cuyas actividades se encuentra un programa de ayudas económicas para jóvenes que destacan en el mundo académico y ahora apoyar una

La gira internacional de Forever King of Pop arrancará en junio en Sudáfrica

La Jackson Family Foundation anunció oficialmente su colaboración con el espectáculo

Foto de familia del equipo de Forever King of Pop.

El productor del espectáculo, Carlos Javier López Fides, posa con el padre de Michael Jackson, Joseph Jackson, y el

presidente ejecutivo de la Jackson Family Foundation, Simon Sahouri.


managementnoticias

Los protagonistas de Forever King of Pop junto a Joseph Jackson y el conjunto de promotores con los que Summum Music trabajará en Sudáfrica.

gira internacional de Forever King of Pop que, aunque ya prevista, ahora se ve reforzada por el apoyo de la institución, lo cual corrobora el sello de autenticidad y calidad que el show posé.El socio de ARTE López Fides explicó que la expansión internacional del espectáculo debe mucho al apoyo mostrado por el padre del artista tristemente fallecido. “Uno de los dos dobles de Michael con que cuenta el espectáculo actuó en Las Vegas el año pasado, le pudo pasar un vídeo a Simon Sahouri y le interesó nuestra propuesta. Aceptó nuestra invitación para venir a Barcelona a verlo en directo y se mostró

entusiasmado, hasta el punto de que pudimos repetir la invitación para que el propio padre de Michael viniera a verlo a Sevilla”. “Con su apoyo –continúa explicándonos- se llegó al acuerdo para la gira por Sudáfrica y ahora estamos en negociaciones para que el espectáculo viaje también a India. En España continuaremos el año próximo: Madrid y Barcelona lo siguen reclamando y hay otras muchas ciudades en las que también hay mucho interés por verlo”.Durante la rueda de prensa ambas partes manifestaron que el objetivo del espectáculo es extender por el mundo el mensaje de

“unidad, paz y amor” que Michael Jackson quería difundir. De hecho la Jackson Family Foundation fue creada tras la desaparición del artista por sus padres, Joseph y Katherine Jackson, presidente de honor y vicepresidenta respectivamente, y el citado Simon Sahouri para hacer realidad el sueño de este cantante que formaba parte de uno de los clanes más importantes de la música pop, rock y soul a nivel mundial.

Texto: Sonia Hernández y Jesús Rodríguez/ Fotos: Summum Music

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managementnoticiasCulturinter

La productora Culturinter dirigida por el socio de ARTE Álvaro Mouriz y Elvis In Vegas como parte americana del proyecto estrenaron el pasado 14 de abril “The King Store (Elvis y yo)” en el Teatro Tívoli de Barcelona cosechando un lleno absoluto. El musical ha recibido críticas excelentes de los medios de comunicación catalanes gracias a la calidad de todos los elementos que lo integran, desde la orquesta, al ballet pasando por los coros y cantantes, con el gran Greg Miller al frente del reparto; hablamos de una impecable producción escénica con más de treinta artistas sobre el escenario, un equipo de quince técnicos y más de trescientos trajes de vestuario que incluye audiovisuales inéditos como duetos con el propio Elvis y documentos únicos con la voz del genio de Menphis y que han reclamado los mejores auditorios de España, Francia y Portugal.

También ha triunfado en el citado Teatro de la Ciudad Condal la Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI, que el pasado mes de marzo fue líder de taquilla en dicho Teatro entre las compañías artísticas de Barcelona recaudando más de medio millón de euros en solo doce días.Por otro lado Culturinter quiere agradecer a todos los que se han interesado en ellos la demanda generada por sus espectáculos “Tributo a Madonna”, protagonizado por Melissa Totten, y “Moonwalker”, con el mítico Frederick Henry de las Vegas bailando y cantando en rigurosa directo como Michael Jackson.

Texto: Sonia Hernández/ Fotos: Roman y Culturinter

“The King Store (Elvis y yo)” y la Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI

triunfan en el Teatro Tívoli de Barcelona

“Moonwalker” y “Tributo a Madonna”están entre los espectáculos más demandados de la productora

La Compañía Lírica de Ópera y Zarzuela Siglo XXI durante una de sus representaciones de febrero en el Teatro Tívoli de la Ciudad Condal.

Imagen del estreno de “The King Store (Elvis y yo)” el 14 de abril en el Teatro Tívoli de Barcelona.


managementnoticiasRamón del Precinto

El socio de ARTE Ramón del Precinto recibió el pasado 14 de abril en el salón de actos del Ayuntamiento de Fuenlabrada el Premio Leyendas, concedido por su aportación a la cultura musical de la localidad madrileña. Más de trescientas personas acudieron a esta entrega que realizaron el alcalde, Manuel Robles, y el concejal de Juventud, Santiago Torres.Este profesional, actual programador de la sala Penélope y La Cubierta de Leganés (Madrid), ha colaborado, organizado y producido más de tres mil quinientos conciertos nacionales e internacionales a lo largo de su trayectoria; en los últimos tres años se le atribuyen directos y giras de artistas como El Canto de Loco, Mónica Naranjo, Miguel Bosé, Manolo García, El Barrio, Deep Purple, Chuck Berry, Ricky Martin, Juan Luís Guerra, Guns n Roses o Bob Dylan. Vecino de Fuenlabrada, comenzó a trabajar a finales de los ochenta, primero con Javier Ollero, y después con Jesús Obregón, antes que con el citado alcalde. El record de asistencia lo obtuvo el concierto Rock & Ríos de Miguel Ríos en 1981, al que asistieron más de cuarenta mil personas.Este galardón se suma a los muchos que Ramón del Precinto ha recibido durante su carrera, entre ellos: Premio Nacional al Mejor Director de Salas (sala Universal Sur) otorgado por la Asociación Nacional de Salas de Fiestas y Discotecas de España (1990), Premio al Mejor Programador Nacional de Conciertos otorgado por Radio 3 (1991), Mejor Programación de Conciertos (Sala Aqualung) por la revista “Heavy Rock” (2004). Dicha sala también fue votada Mejor Sala de Conciertos por los lectores de la misma revista en 2005.

Texto: Sonia Hernández / Fotos: Cedidas por Ramón del Precinto

Recibió el Premio Leyendas en el Ayuntamiento de Fuenlabrada

Momento de la entrega del Premio Leyendas a Ramón del Precinto de manos del Alcalde de Fuenlabrada, Manuel Robles, y el concejal de Juventud, Santiago Torres.

Ramón del Precinto junto a Chuck Berry momentos antes de comenzar un concierto

en Tenerife en 2008.


managementfichajes

“Tuve el gran honor de trabajar para José Mercé durante mi estancia en Virgin. Nuestro encuentro no pudo ser más exitoso y ahora vuelvo a tener la oportunidad de trabajar con él; el flamenco siempre me ha apasionado y estoy segura de que él seguirá sorprendiendo tanto a los flamencos más ortodoxos como a las nuevas generaciones” declara Lydia Fernández, la socia de ARTE al frente de Nena Contratación y Management, empresa a la que el artista ha confiado su management y booking. El jerezano, al que se le considera uno de los embajadores del género en todo el mundo, ha publicado diecisiete discos durante una trayectoria de más de cuarenta años que comenzó dentro de la Compañía de Antonio Gades, algunos de sus grandes trabajos “Aire”, “Lío”, “Confí de fuá” o “Ruido”.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Nena

Compositor de canciones para Niña Pastori, Diego Torres, La Susi, Marina Heredia, La Tana o Duquende; de música para espectáculos como “Carmen” y “Sabores” de Sara Baras y guitarrista en directo o estudio de artistas de la talla de Alejandro Sanz, Armando Manzanero o Serrat, en el currículum de José Carlos Gómez solo faltaba un trabajo discográfico propio. Dicho álbum homónimo es la última novedad en la trayectoria del artista además de su reciente fichaje con Tratos como nueva exclusiva de la oficina.“José Carlos Gómez” ha sido grabado en su propio estudio de El Casar (Guadalajara) y en Valencia junto a su amigo y productor Nacho Mañó. Un total de siete temas que fusionan el pop y el flamenco contienen el trabajo de debut de este gaditano cuyas dos grandes influencias son Paco de Lucía y Camarón de la Isla; de todos ellos “Doy gracias” ha sido elegido primer sencillo, cuyo vídeo-clip ya ha superado la veinte mil descargas en YouTube.

Texto: Redacción / Foto: Tratos

Nena Contratación y Management

Tratos

José Mercé

José Carlos GómezEl gaditano compositor de grandes voces del flamencoy el pop nacionales presenta su primertrabajo discográfico propio.


managementfichajesGet In

Diagonal Producciones

Get In ha incorporado a su catálogo artístico a Belgrado, la banda que Chema Ruiz de El Canto del Loco ha formado con sus amigos de Santander Inés Pardo y Mario de Inocencio, a la cual gestiona management y booking. “La ciudad”, ya a la venta en formato digital, es el single de adelanto del primer álbum del grupo, que Sony publica el 10 de mayo; mientras tanto también se ha podido descargar gratuitamente en su Web “Sin mirar atrás”, otro de los temas incluidos.A Chema (bajo, sintetizadores y coros), Mario (guitarra, sintetizadores y

coros) e Inés (voz) se unieron en la grabación Álex Ferrer, también a los sintetizadores, y arreglos; el argentino Marcelo Novari a la batería e Iñaki García al piano. “Queremos conseguir que el público olvide referencias anteriores, nos apetece evolucionar, llegar a otro tipo de gente, el estilo lo teníamos claro: mezclar pop, rock y electrónica” aclara el grupo sobre su nuevo proyecto musical.

Texto: Redacción / Foto: Get In

Belgrado

Javi Cantero

Tras regresar de una serie de actuaciones en México y una gira de otoño-invierno por las principales salas y teatros de nuestro país, Javi Cantero emprenderá el próximo 20 de mayo “Sin Pedigrí Tour 2011” en Madrid de la mano de Diagonal Producciones, la empresa dirigida por el socio de ARTE David Camacho a cuyo catálogo artístico se acaba de incorporar. El inicio de la gira coincide con el lanzamiento del single “Recordando a Bob”, un tema reggae en el que cantará a dúo con una voz femenina de lujo y que estará sonando en las radios del país durante todo el verano.Las melodías reggae, junto a los ritmos sureños y el flamenco son los sonidos hacia los que ha evolucionado la música de Javi durante una trayectoria en la que ha publicado tres discos y no ha cesado de trabajar compaginando sus conciertos con la composición de canciones. Ahora el madrileño vuelve a los escenarios con un directo dinámico, contundente y repleto de compás en el que interpreta temas popularmente conocidos como “Esperanza”, “Mi casita”, “Falto de colores” o “Más flores que dolores”, entre otros muchos.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Diagonal

La nueva banda de Chema de El Canto del Loco publica su debut discográfico el 10 de mayo

El inicio de su gira “Sin Pedigrí Tour” el 20 de mayo en Madrid coincide con el lanzamientodel single “Recordando a Bob”


managementfichajesRochi productions

Rochi Productions ha fichado en exclusiva a Iberia Sumergida, una banda que rinde homenaje a Héroes del Silencio; desde su formación en 2007 han ofrecido cientos de conciertos por todo el país con muy buena acogida por parte del público debido al cariño y la admiración que profesan por el considerado uno de los grupos históricos del rock iberoamericano. Cabe decir que el vocalista de Iberia Sumergida, Javier Depedro, consiguió el primer premio que otorgaba M80 Radio al mejor imitador de Enrique Bunbury; ahora esta banda de tributo adopta el saludo de Héroes y le dice al público: “Bienvenidos a la Avalancha, bienvenidos a la gira de la conciencia“.Además la empresa valenciana ha incorporado a su catálogo a Garaje Jack, que acaba de finalizar la grabación de su tercer disco bajo la producción de Manolo Camacho y vuelve a la escena del directo, lugar donde el grupo alcanza su máximo exponente. Tras diez años de escenarios que han compartido con artistas como Amaral, Fito y Fitipaldis o Pereza; la grabación de “Bajo la Corteza” con veintiséis canciones de

Leño registradas con Antonio Vega, Extremoduro o Luz Casal, entre otros; seis candidaturas en la XIII edición de los Premios de la Música, Premio al Mejor Grupo de Rock de 2008, dos giras consecutivas en 2008 y 2009 con “Bulevar” y “Dame más” y dieciocho conciertos en las cárceles de Madrid aplaudidas por el público y la prensa avalan a esta banda ya consolidada como uno de los referentes del rock nacional.Por otro lado la oficina dirigida por el socio de ARTE Carlos Beltrán continúa ofreciendo Explosion Pop, un espectáculo protagonizado por bandas de los años ochenta míticas de la época dorada del pop español. Actualmente Javier Urquijo de Los Secretos, Miguel Costas de Siniestro Total, Bernardo Vázquez de Los Refrescos, Pablo Perea de La Trampa, y en algunas ocasiones Javier Andreu de La Frontera, interpretan hits de la época uniéndose todos como colofón de la actuación.

Texto: Sonia Hernández/ Fotos: Rochi

Iberia Sumergida y Garaje Jack

La empresa valenciana continúa ofreciendo la gira Explosion Pop

Garaje Jack.

Iberia Sumergida. Imagen de uno de los conciertos de Explosion Pop.


pre miosnoticias

Premios de la MúsicaLa Academia de la Música anuncia los ganadores de la XV edicióncon el flamenco como protagonista

La Academia de la Música emitió un comunicado el pasado 28 de abril con los ganadores de la décimo quinta edición de los Premios de la Música. Este año la convocatoria coincidirá con la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO; la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música se ha querido sumar a la celebración reconociendo la relevancia de dicho género musical en la gala de entrega de estos galardones “por su valor musical, la influencia que ejerce en otros estilos y la riqueza cultural que incluye su transmisión, enseñanza y práctica, además de su innegable dimensión internacional y que crece día tras día”.Según Eduardo Bautista, Presidente de la Junta Directiva de la Academia, “la familia flamenca ha estado siempre representada en la Academia de la Música. Es esta una edición muy especial porque con ella queremos rendir tributo a todos los que aman y amamos el flamenco, y en concreto, a alguien que nos ha dejado recientemente y al que añoramos con mucho pesar: Enrique Morente, un creador con mayúsculas”. Para lograr su objetivo la Academia contará con la dirección artística de Javier Limón, músico y productor estrechamente relacionado con el género que ayudará a que el flamenco sea protagonista en la ceremonia de los Premios de la Música que tendrá lugar el 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid presentada por el periodista Toni Garrido y retransmitirá La 2 de Televisión Española.

Premios a Toda Una Vida, Latino de Honor y a la Difusión

Otra figura del género que brillará en la décimo quinta edición de estos galardones es Carmen Linares, a quien la Academia ha concedido el Premio A Toda Una Vida reconociendo su dilatada

Albert Hammond.


Carmen Linares.

y variopinta trayectoria, además de su maestría y valentía profesional.“Es muy emotivo recibir un premio a la dedicación, a Toda Una Vida, amo el flamenco profundamente y siempre he estado a su servicio, además cuando el Premio te lo dan compañeros de profesión es aún más emocionante” manifiesta la cantaora. El suyo no es el único galardón concedido directamente por la Academia que se haya dado a conocer, pues el Premio Latino de Honor ha recaído en Albert Hammond en reconocimiento a su prolífica carrera como autor, intérprete y productor durante más de cuarenta años; “supone un aunténtico honor que una entidad como la Academia de la Música haya pensado en mí” declara el artista.Por otro lado el Premio a la Difusión ha sido concedido a dos grandes citas del mundo de flamenco: La Bienal del Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas.

Texto: Sonia Hernández/ Fotos: Daniel Muñoz, A Portada

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1. Autor RevelaciónAutores: Elsa Royano, Fernando de la Rúa, Héctor González,Luís Domercq, Miguel Rodrigáñez y Pablo Martín JonesTema: “Con dinamita” · Intérprete: La Shica

2. Artista RevelaciónIntérprete: La Shica · Álbum: “Supercop”

3. Mejor CanciónTema: “Hijo de la luz y la sombra” · Intérprete: Joan Manuel Serrat Autores: Joan Manuel Serrat y Miguel Hernández

4. Mejor ÁlbumÁlbum: “A veces me cuesta llegar al estribillo” · Intérprete: Rosendo

5. Mejor Álbum de PopÁlbum: “El vecindario” · Intérprete: Macaco y varios artistas

6. Mejor Álbum de Pop AlternativoÁlbum: “Dice la gente” · Intérprete: Kiko Veneno Autores: Kiko Veneno y Jesús Fernández

7. Mejor Álbum de RockÁlbum: “A veces cuesta llegar al estribillo” · Intérprete: Rosendo Autores: Rodrigo y Rosendo Mercado

8. Mejor Álbum de Rock AlternativoÁlbum: “Una ópera egipcia” · Intérprete: Los Planetas · Autores: Varios

9. Mejor Álbum de Hip HopÁlbum: “Dirty bailarina” · Intérprete: Mala Rodríguez · Autores: Varios

10. Mejor Tema de Música ElectrónicaTema: “Stay close” · Intérprete: Delorean · Autor: Delorean

11. Mejor Álbum de FlamencoÁlbum: “Morente + Flamenco” · Intérprete: Enrique MorenteAutores: Varios

12. Mejor Álbum de Canción EspañolaÁlbum: “15 años” · Intérprete: Pastora Soler · Autores: Varios

13. Mejor Álbum de JazzÁlbum: “Piano ibérico” · Intérprete: Chano DomínguezAutores: Varios

14. Mejor Álbum de FusiónÁlbum: “Todas las calles” · Intérprete: Zenet · Autores: Toni Zenet, Javier Laguna, José Tabeada y Juan Ibáñez

15. Mejor álbum de Música TradicionalÁlbum: “Herria” · Intérprete: Kepa Junquera · Autores: Varios

16. Mejor Autor de Música ClásicaAutor: Ángel Illarramendi · Obra: “3ª Sinfonía” · Álbum: “3ª Sinfonía”

17. Mejor Intérprete de Música ClásicaIntérpretes: Jordi Savall, Andrew Lawrence King y Frank McGuireÁlbum: “The celtic Vol II”

18. Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra CinematográficaBanda Sonora: “También la lluvia” · Intérpretes: VariosAutor: Alberto Iglesias

19. Mejor Canción en Catalán / ValencianoTema: “La dansa de la primavera” · Intérprete: María del Mar BonetAutores: María del Mar Bonet y Gregorio Paniagua

20. Mejor Canción en EuskeraTema: “Don Inorrez” · Intérprete: Bide ErtzeanAutores: Imanol Ubeda y José Luís Otamendi

21. Mejor Canción en GallegoTema: “Aladá da noite” · Intérprete: BerrogüettoAutores: Manuel Rivas, Quico Comesaña y Xavier Díaz

22. Mejor Canción en AsturianoTema: “Ágora” · Intérprete: Anabel SantiagoAutores: Anabel Santiago y Lourdes Álvarez García

23. Mejor Edición de Obra Musical ClásicaEdición: “Duende (Four preludes for Symphonic wind ensemble”Autor: Luís Serrano Alarcón · Editorial: Piles Editorial de Música S.A.

24. Mejor Productor ArtísticoProductor: Suso Sáiz · Álbumes: “Canciones en ruinas”(Diego Vasallo), “Jueves”, (Los Seis Días), “Picnic extraterrestre”(Iván Ferreiro) y “Pol 3.14” (Pol 3.14)

25. Mejor Técnico de SonidoTécnico de Sonido: Carlos Raya · Álbum “Para no ver el final” (M clan)

26. Mejor ArreglistaArreglista: Joan Albert Amargós · Temas: Varios

27. Mejor Vídeo MusicalVídeo: “Tarde o temprano” · Realizador: Rafa SañudoIntérprete: Fito y Fitipaldis

28. Mejor Producción Musical AudiovisualProducción: “18 minipelículas” · Directores: VariosIntérprete: Joan Manuel Serrat

Listado de ganadores de la XV ediciónde los premios de la Música


Rosendo y La Shica, dos de los artistas galardonados en esta edición de los Premios de la Música.

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El pasado 8 de abril se anunciaban los ganadores de las Medallas de Oro a las Bellas Artes que cada año concede el Ministerio de Cultura a personas y entidades que han destacado por sus servicios de fomento y difusión del arte, la cultura y el patrimonio artístico. Entre los galardonados en esta ocasión se encuentran, además de ilustres escritores, arquitectos, cineastas, ilustradores y bailarines, tres grandes nombres de mundo de la música: Alejandro Sanz, María del Mar Bonet y Peret.El primero de estos artistas suma este premio a los tres Grammy, los dieciséis Grammy Latinos, los ocho Ondas y los nueves Premios

de la Música, entre otros galardones, que se le han concedido a lo largo de su trayectoria, además de los recibidos por su exitoso actual trabajo “Paraíso Express”. En cuanto a María del Mar Bonet se encuentra realizando una gira en la que presenta cinco formatos diferentes; acompañada de Manel Camp interpretando desde clásicos del jazz americano a temas de grandes cantautores, cantando junto a Biel Mesquida con Dani Espasa al piano, revisando canciones griegas, turcas, italinas, catalanas y mallorquinas con la Orquesta Sinfónica Bellver o dentro de los espectáculos “Amic Amat” y “Terra Secreta”.

Particularmente especial ha sido la concesión de esta Medalla para Peret, pues el 8 de abril coincidió con la celebración del Día Internacional del Pueblo Gitano. El creador de la rumba catalana, que recibió el reconocimiento A Toda Una Vida en la última convocatoria de los Premios de la Música, continúa contribuyendo a la difusión del género y su más reciente entrega discográfica es “De los cobardes nunca se ha escrito nada”, donde repasa las melodías de su infancia.

Texto: Sonia Hernández/ Fotos: Archivo


Alejandro Sanz.

Peret. María del Mar Bonet.

Medallas de Oro al Mérito de las Bellas ArtesAlejandro Sanz, María del Mar Bonet y Peret entre los galardonados

premiosnoticias

The Imperials Surfer y Los Fabulosos

(Munsterama / Autoproducido)

11 de mayo Sala Tempo Club

Against The Odds

11 de mayo Sala Barracudas

Quarteto Mínimo (Autoproducido)

11 de mayo Sala El Despertar

His Majesty The King (Cuervo Music)

11 de mayo Sala Moby Dick

Marta Sánchez (Autoproducido)

11 de mayo Bogui Jazz

Cris Morera (Rams Music)

12 de mayo Sala Búho Real

Amesmalua (Autoproducido)

12 de mayo Sala Zanzíbar

Libens (Autoproducido)

12 de mayo sala La Escalera de Jacob

Call Me Idiot y Capitán Entresijos

(Producciones Esporádicas)

12 de mayo Sala La Escalera de Jacob

Abel Calzetta (Autoproducido)

12 de mayo Sala Moe

Menteguerra (Masquepalabras Records)

13 de mayo Sala Jimmy Jazz

Víctor Coyote

13 de mayo Sala Soulstation

Holywater (Ernie Producciones)

14 de mayo Sala Costello Club

Barracus y Belcos (El Gringo Music)

14 de mayo Sala El Rincón del Arte Nuevo

Cosmonauta

(Machaculana Society / Autoproducido)

15 de mayo Sala Café La Palma

Track Dogs (Mondegreen Records)

15 de mayo Sala La Boca del Lobo

Track Dogs (Mondegreen Records)

15 de mayo Sala La Boca del lobo

Nicotine’s Orchestra y Las Jennys de Arroyo Culebro

y The Goverment (Folc Records)

15 de mayo Sala Wurlitzer Ballroom

Cigrones y Dinero (Tricornio Producciones)

15 de mayo Sala Ritmo y Compás

Territorios Sevilla

Madrid Circuito Independiente

Programade Territorios Sevilla 2011

Programación Circuito Independiente 2011

La décimo cuarta convocatoria de Territorios Sevilla se celebrará los días 20 y 21 de mayo en la Sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Monasterio de la Cartuja de la capital andaluza.El Festival continúa fiel a sus señas de identidad apostando por la pluralidad musical, que este año va mucho más allá haciendo confluir distintos estilos musicales en las dos jornadas, a diferencia de como se había hecho en ediciones anteriores con las noches temáticas. “Se rediseña con un nuevo escenario, mantiene la calidad y se adapta al público” afirmaba Juan Antonio Pedrosa en la rueda de prensa de presentación del Festival el pasado 22 de marzo; sorteando los recortes presupuestarios

Madrid Circuito Independiente, el ciclo de conciertos de La Noche en Vivo y de los sellos discográficos independientes de Madrid celebra este año su V edición coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, al igual que lo hizo la convocatoria anterior; en concreto entre los días 11 y 15 de mayo y en distintos espacios pertenecientes a la citada Asociación de salas madrileña.

Texto: Sonia Hernández

Territorios decide dar un paso adelante y sigue apoyando una política de precios que fomenta el respaldo del público. “El año pasado la taquilla tuvo una representación del 32% y este año se espera que suba al 52%” declaró también el director de este Festival Internacional de Música de los Pueblos organizado por Producciones Culturales y Deportivas en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla y el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Fundación Tres Culturas, el Instituto Andaluz de la Juventud, Casa África, Cruzcampo, la Cadena SER y Radio3.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Territorios Sevilla

Celebra su XIV los días 20 y 21 de mayo en el Monasterio de la Cartuja de la capital andaluza

La V edición del Ciclo de Conciertos se celebrará en el marco de las Fiestas de San Isidro

festivales


De izquierda a derecha: El director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez; el subdirector

gerente para la Coordinación de las Artes Escénicas y Musicales del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras de la

Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Antonio Navajas; la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla,

Maribel Montaño; el director de Territorios Sevilla, Juan Antonio Pedrosa; la directora general de la Fundación Tres

Culturas, Elvira Saint-Gerons, y el jefe trade de Marketing y Eventos Andalucía de Cruzcampo, José María Gómez,

durante la rueda de prensa de presentación del Festival.

Viernes 20 de mayoVetusta morla

2Manydjs (dj set)

Asian Dub Foundation

The Fall

king Yellowman & The Sagittarius Band

Sho-Hai

nach

Raimundo Amador

Sr. Chinarro

The New Raemon

Rahzel & Dj JS-1

King Midas Sound

Putolargo

Miss Caffeina

Bikini Red

Sábado 21 de mayoOrbital - Dj Set

The Human League

Klaxons

Femi Kuti & The Positive Force

Horace Andy & Dub Asante

Muchachito Bombo Infierno

Mala Rodríguez

The Divine Comedy

Russian Red

Tote King

El Columpio Asesino

Javiera Mena

Duo Kie

Southern Arts Society

Acción Sánchez & Dj Wilor

(+ showcase Nueva Era)


artistas

lanzamientos

La Guardia

Aproximadamente un año después de su último lanzamiento discográfico La Guardia regresa con un nuevo álbum que ya es el décimo quinto de su trayectoria: “Buena gente”. El título no podía ser más acertado, pues Manuel España y su banda lo han grabado con artistas de plena actualidad como Jesús Cifuentes de Celtas Cortos, Jaime Terrón de Melocos, José Manuel Casañ de Seguridad Social, Angy, Jaime Perpiñá de La Musicalité, Lichis de La Cabra Mecánica, Johnny Cifuentes de Burning, Fernando López de Modestia Aparte, Álvaro Benito de Pignoise, Lara y David Summers de Hombres G, con quien interpretan “Te miento”, el primer single

extraído.Los once temas que contiene “Buena Gente”, con base de rock y melodías que van desde el pop al country pasando por el swing y el tex mex, se registraron en Madrid bajo la producción musical de Fran Gude y la ejecutiva del socio de ARTE David Camacho.

Texto: Sonia Hernández/ Foto: Diagonal

Vuelve al mercado discográfico con “Buena gente”

OBK

Con más de dos millones de copias vendidas de su discografía entre España y Latinoamérica y tras dos décadas cosechando números uno, OBK celebran veinte años de trayectoria con “2OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011”, o lo que es lo mismo todos sus éxitos vueltos a grabar bajo las bases y los patrones de la electrónica actual con la ayuda de Xasqui Ten y publicados en doble Cd.El primero de estos compactos incluye todos los hits de Jordi Sánchez y Miguel Arjona más tres temas inéditos y el segundo remezclas y colaboraciones como las de Javi Mula, Juan Magán, Moenia o De/Vision. Además los seguidores del dúo tendrán a su disposición varias versiones digitales del disco con diversas sorpresas.

Texto: Redacción / Foto: Virtual

Adapta sus éxitos a la electrónica actual en “2OBK”

14/05/11 Zaragoza Sala Oasis

19/05/11 Almería Sala Cibeles

20/05/11 Granada Sala Granada 10

04/06/11 Murcia Festival Abarán

11/06/11 Barcelona Sala Bikini

18/06/11 Madrid Sala Joy Eslava

02/07/11 Valencia Sala Mirror

Próximos conciertos

La Guardia

“Buena Gente”

Diagonal Music10/05/11

OBK

“2OBK. Nuevas versiones

singles 1991/2011”

Warner Music10/05/11


artistaslanzamientosNiña Pastori

“En este nuevo disco las canciones están hechas de pasión, romance, tentación, sangre, suspiro, pureza, magia, sabor y alegría”, así define Niña Pastori “La orilla de mi pelo”, su nuevo trabajo discográfico, el octavo de su carrera y sucesor de “Esperando verte”, con el que ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco. Desde el 23 de abril está a la venta en formato digital el single homónimo al disco, el tema claramente más pop en sus dieciséis años de trayectoria, aunque con coros aflamencados, y el que define el cambio que supone esta entrega musical; producida por Chaboli con Nathaniel Townsley a la batería, Jan Emil Ozveren a las guitarras, Alfonso Pérez a los teclados y Antonio Ramos “Maca” al bajo, es la primera canción de la artista que se ha hecho a partir de guitarra acústica y eléctrica y no flamenca. El vídeo ha sido rodado en Nueva York y dirigido por Rubén Martín.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Sony Music

“La orilla de mi pelo”, un paso adelante en el nuevo flamenco

Sergio Contreras

Compositor, director y productor

de “Puño y corazón”

Doce temas escritos y compuestos por Sergio

Contreras componen “Puño y corazón”, un nuevo

trabajo del artista bajo su producción y dirección

musical en el que han colaborado Nolasco, Manu

de Sinlache, Felipe Conde y Fernando Caro, entre

otros. Sergio, capaz de mezclar géneros tan dispares

como el pop, el flamenco, las saetas, el soul, el jazz

o el reggaeton vuelve a sorprender con un repertorio

en el que tiene cabida desde un tema house hasta

un tango aflamencado; por ejemplo “El malo”, el

single de adelanto, tiene arreglos y melodías que

trasladan al Oeste, de hecho el vídeo, dirigido por Miki

Rodríguez, fue rodado en los decorados del Fort West

de la reserva del Castillo de las Guardas, en Sevilla.

Texto: Redacción / Foto: Martins Producciones

Niña Pastori

“La orilla de mi pelo”

Sony Music24/05/11

Sergio Contreras

“Puño y corazón”

Fods Records

16/05/11


artistaslanzamientosMaldita Nerea

Producido por Tato Latorre y grabado entre enero y abril de 2011 en los estudios La Sucursal de Sabadell (Barcelona) y con la intención tanto sonora como lírica de crecer, “Fácil”, el nuevo álbum de Maldita Nerea, sale al mercado el 17 de mayo, aunque desde el 9 de abril se ha podido escuchar el primer single, el tema que da título al disco.“Con ‘El secreto de las tortugas’ aprendimos a disfrutar de las ventajas de la lentitud, con ‘Fácil’ lo haremos de la lejanía de lo complicado” afirma Jorge Ruiz, el alma mater de esta banda que ya tiene cincuenta fechas confirmadas para su gira LKXA. “La idea es desarrollar un proyecto de gira sostenible económicamente tanto para nosotros como para los promotores, las administraciones y el público” manifiesta también el líder de la formación murciana.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Darlalata

Apuesta por disfrutar de lo “Fácil” en su nuevo disco

PorretasResume dos décadas de rock & roll en “20 y serenos”

Veinte años después de una aventura musical que comenzó en el barrio madrileño de Hortaleza, con un buen número de discos editados en su haber, miles de kilómetros recorridos realizando actuaciones y un montón de amigos hechos en el sector del rock & roll, han llevado a Porretas a crear “20 y serenos”. Este trabajo, con el popular “Marihuana” como single de lanzamiento, se ha editado en formato doble Cd + Dvd y contiene las mejores canciones del grupo grabadas junto a colegas de profesión como

Rosendo, Pulpul de Ska-P, Kutxi y Brigi de Marea, El Drogas de Barricada, Pereza, Jesús Cifuentes de Celtas Cortos, El Sevilla, Melendi, Raimundo Amador, Evaristo de La Polla, Yosi de Los Suaves, Aurora Beltrán, Fortu de Obus, Amparo Sánchez, Boikot, Javier Andreu, Fernando Madina y Julián Hernández.

Texto: Redacción / Foto: Attraction

Maldita Nerea

“Fácil”

Sony17/05/11

Porretas

“20 y serenos”

Warner03/05/11

26/05/11 San Javier (Murcia) Auditorio Parque Almansa

04/06/11 Barcelona Palau de la Música

10/06/11 Las Palmas de Gran Canaria Plaza de la Música

11/06/11 Santa Cruz de Tenerife Trasera Auditorio

17/06/11 Alcalá de Henares (Madrid) Plaza de Toros

30/06/11 Sevilla Auditorio Rocío Jurado

01/07/11 Granada Coliseum Ciudad de Atarfe

08/07/11 Valencia Jardines de Viveros

09/07/11 Alicante Plaza de Toros

11/08/11 Málaga Auditorio Municipal

30/09/11 Zaragoza Plaza de Toros


Jorge Ruiz y su banda tienen más de 50 fechas confirmadas para la gira LKXA


artistasnoticias

Antonio Cortés

Antonio Cortés, una de las grandes promesas de la copla en España, recibió un disco de oro por las 30.000 copias vendidas de “Lo que a mí me está pasando” el 12 de abril, justo antes de una actuación en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid; la entrega la realizó el alcalde de Nerja, José Alberto Armijo, que se mostró muy emocionado y transmitió al artista la felicitación de su homólogo en el cargo en Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, admirador de Antonio y de la localidad malagueña de la que procede la familia que adoptó al cantante con solo tres años de edad. El Häagen-Dazs Calderón es uno de los teatros que ha pisado el artista en su gira 2011 junto al de Las Cortes de San Fernando y Villamarta de Jerez de la Frontera, en Cádiz; el Gran Teatro de Huelva, el Auditori de Barcelona, el Teatro Enrique de la Cuadra de Utrera y el Quintero de Sevilla, donde consiguió dos llenos absolutos. Este mes de mayo hay actuaciones confirmadas el día 13 en el Auditorio Maestro Padilla de Almería y el día 14 en el Teatro Ciudad de Marbella (Málaga).En concordancia con el título, el contenido del disco refleja todo lo que le está pasando a este rumano de veintiún años desde que comenzó su carrera musical gracias a su paso por la I edición del popular programa de Canal Sur Televisión “Se llama copla”, en la que quedó en segundo lugar. Publicado por Warner, el álbum lleva a la venta desde el pasado 19 de octubre, pero se ha editado una nueva versión en Cd + Dvd que incluye un concierto único que el artista realizó en las Cuevas de Nerja.

Texto y fotos: Sonia Hernández

Disco de oro por “Lo que a mí me está pasando”

Antonio Cortés posa con el disco de oro recibido por las ventas de “Lo que a mí me está pasando”.

El artista durante su actuación el pasado 12 de abril

en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid.

Los socios de ARTE Cristóbal Cintas (a la derecha) y el

representante de Antonio Cortés, Jesús Martos.

Viajes El Corte inglés ha elegido a Georgie Dann como imagen de dos fuertes campañas publicitarias: “El veranito de El Corte Inglés”, que se lanza la semana del 5 de mayo, y “El Crucerito”, destinada a este formato de vacaciones.Catalogado como uno de los iconos de dicha época del año y conocido popularmente como “El Rey del verano” por su trayectoria colmada de éxitos estivales que año tras año se han ido sucediendo ajenos a las modas, el artista se considera rebelde por haber hecho la música “que a él le ha dado la gana” y orgulloso de haber llegado a un público que continúa siéndole fiel y al cual corresponde tal como espera en sus conciertos, que este año recorrerán todo el país.Ahora Georgie nos sorprende con consejos sobre el verano y las vacaciones, sobre cruceros a los que él es tan aficionado, gusto que se extiende a todo lo relacionado con el mar. Todo ello en alegres y divertidos anuncios que hacen sentir como dice el cantante “que va llegando el momento de quitarse la corbata y vivir la vida con alegría, que llega el verano y las vacaciones nos las hemos ganado a pulso”

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo


Georgie DannImagen de Viajes El Corte Inglés 2011

artistasnoticias

Desde que Rolando Ojeda, uno de los intérpretes más importantes de boleros y música melódica a nivel mundial, llegó por primera vez a España en 1975, no ha dejado de realizar galas año tras año en nuestro país, principalmente en salas de fiesta de Madrid, Málaga y Barcelona. El artista representado por Solfesa ha publicado siete discos en España y muchos más en Paraguay, su país natal; actualmente tiene en el mercado la primera edición en Cd de “Perlas de amor”, un álbum cuya versión

original se publicó en 1989.Cabe recordar que Rolando Ojeda, número uno en toda Latinoamérica, participó en 1980 en el Festival de Benidorm y en el de la OTI siete años más tarde representando a su país, además de ser protagonista de varios eventos en la Expo de Sevilla.

Texto: Redacción / Foto: Solfesa

Rolando OjedaContinúa ofreciendo sus boleros por España

Recordado por éxitos como “Dame tus besos”, “Por qué”, “La Lola”, “Déjalo conmigo” o “Amiga”, Radio Macandé vuelve a la actualidad discográfica con “Me llaman loco”, a la venta desde el pasado 6 de abril. Un quinto álbum producido por el propio dúo de Jerez repleto de esencias del sur, sonidos innovadores y la elegancia y frescura que caracteriza el estilo de los gaditanos; como ejemplo “La máquina del tiempo”, canción elegida como single de lanzamiento de este trabajo grabado en Cádiz en el que han colaborado Rebujitos, Junior Mínguez y Chonchi Heredia. Granada, Barcelona, Murcia, Madrid, Cádiz, Sevilla y Salamanca son algunos de los destinos de Pipi y Raúle en la gira de presentación.

Texto: Redacción / Foto: 4 Rosas

Natalia y Maka han firmado un contrato discográfico

con Universal, compañía que se encargará de la

publicación de un nuevo álbum homónimo del dúo

gaditano el próximo 31 de mayo; como adelanto

desde el pasado 28 de marzo está sonando “Olvidarte

hoy”, cuyo vídeo-clip ha dirigido Daniel Etura.

La formación femenina perteneciente al catálogo de

Jincho Producciones ya llegó al corazón de muchos

con su debut discográfico, “Más que amigas”;

un álbum de raíces sureñas que contenía su éxito

“Cuánto daría” y con el cual conquistaron a los

medios de comunicación y el público andaluces.

Ahora Natalia y Maka están dispuestas a seguir

cosechando adeptos con este nuevo trabajo y la

frescura y alegría que desprende su música.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Jincho producciones


Radio Macandé

Natalia y Maka

Toda la esencia del sur en “Me llaman loco”

Fichan con Universal

artistasnoticias

Rebujitos, Junior Mínguez y Chonchi Heredia colaboran en este trabajo, el quinto de su carrera, producido por los gaditanos

La compañía lanzará un álbum

homónimo del dúo gaditano el

próximo 31 de mayo

Producido por Aureo Baqueiro en México D.F. y Pedro Andreas en Madrid, “Voy a ser sincera”, el nuevo trabajo discográfico de Inma Serrano con single homónimo, se edita simultáneamente en España y México, país que la artista ha visitado en numerosas ocasiones presentándose en diversos foros importantes del Distrito Federal.Con siete discos a sus espaldas y desde que cautivó al público con su tema “Cantos de sirena”, la cantante representada actualmente por la socia de ARTE Nieves Álvarez se ha convertido en un referente como compositora, letrista y a nivel vocal en el panorama musical nacional.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Producciones Nieves Álvarez

El Teatro Nacional Sucre y la Basílica de Quito acogieron los pasados 16 y 18 de abril respectivamente los recitales que María del Mar Bonet ofreció en el marco del X Festival de Música Sacra de Ecuador. Acompañada de su habitual formación de músicos la mallorquina interpretó “El Canto de la Sibila”, declarado por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Se trata de un canto tradicional del folclore religioso de Mallorca que se escucha todos los años durante la noche navideña en la Catedral de Palma y también se interpreta actualmente en Valencia y Cataluña; el próximo 4 de julio la artista lo llevará al Teatro Grec de Barcelona.

Texto: S. H. / Foto: Comedianet

Coincidiendo con el lanzamiento de álbum en México, Rosario promocionó “Raskatriski” a finales de pasado mes de abril en ese país. Además de protagonizar numerosas apariciones en los medios de comunicación locales, la cantante actúo en el Festival Cultural de Zacatecas y en el Centro de Espectáculos Viola Acoustique de Ciudad México, se trataba de una vista tras dos años de ausencia a ese país en el que ha vendido medio millón de discos. Finalizada su gira por España en septiembre, la artista volverá a cruzar el charco para presentar este trabajo en Chile, Colombia, Costa Rica y Argentina.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Archivo

A Pastora Soler no le hace falta tener discos editados en América para conquistar al público, así lo demostró el pasado 24 de abril con el lleno absoluto que cosechó en el histórico Teatro de la Calle 8 de Miami. Durante dos horas la artista puso en pie en muchas ocasiones a todos los asistentes interpretando canciones muy reconocidas allí como “La mala costumbre”, “Solo tú”, “Quién” o “Por si volvieras. La cantante aprovechó la ocasión para entrevistarse con los distintos medios de habla hispana en Florida y actualmente se está organizando una gira que la llevará de nuevo a dicha ciudad norteamericana, Puerto Rico y Colombia.

Texto: Redacción / Foto: Archivo


Inma Serrano

Rosario

Pastora Soler

“Voy a ser sincera” simultáneamente en España y México

Interepeta “El Canto de la Sibila”

en el X Festival de Música Sacra

de Ecuador y el Teatro Grec de

Barcelona

Promocionó “Raskatriski”

en México y lo llevará a Chile,

Colombia, Costa Rica y Argentina

finalizada su gira por España

Lleno absoluto en el

Teatro de la Calle 8 de Miami

artistasnoticias

María de Mar Bonet

Mientras los singles “Blanco y negro” y “Ni un segundo”

permanecen sonando en las radios nacionales y “Guerra

fría”, el actual álbum de Malú, continúa aumentando sus

ventas físicas y digitales, Guerra Fría Tour, que arrancó

el pasado 25 de marzo en Zamora, sigue con éxito

su recorrido por España. Uno de los conciertos mas

esperados fue el que la artista ofreció el pasado 14 de

abril en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de

Madrid, donde el furor de los fans invadió el recinto

mientras Malú desgranaba un repertorio en el que

intercaló grandes éxitos como “Diles”, “Si estoy loca”

o “Toda” con los temas de su actual trabajo, además

contó con la presencia en el escenario de Manuel

Carrasco, con quien interpretó a dúo “Que nadie”;

Melendi, con el que cantó uno de los temas que han

compuesto juntos, y con Mota como grupo invitado.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Fran Llorente

Desde finales de abril y hasta mediados de mayo Noa está en China realizando una gira antes de actuar los próximos 9 y 11 de junio en el Henry

Crown Auditorium, dentro del Israel Festival y acompañada de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. El pasado 22 de marzo salió al mercado

“Noapoles”, el nuevo trabajo que la israelí grabó junto a Gil Dor, Zohar Fresco y el Solis String Quartet interpretando canciones napolitanas. Durante

muchos años la cantante, que se ha ganado el corazón de los italianos, y Gil Dor clausuraron sus conciertos en ese país con un tema napolitano

en honor a su cultura, poco a poco llegaron a crear un repertorio completo y en 2005 lanzaron el disco conjunto “Napoli- Tel Aviv” con letras

napolitanas traducidas al hebreo; ahora Noa interpreta en su actual disco las canciones en dialecto napolitano original.

Texto: Redacción / Foto: Innercia


Malú

Noa

Continúa Guerra Fría Tour

La israelí realiza una gira por China antes de volver a actuar en su país en junio

artistasnoticias

Próximos conciertos06/05/11 Granada

Teatro Manuel de Falla

07/05/11 Puerto Llano (Ciudad Real) Plaza de Toros

16/05/11 Villareal (Catellón) Plaza de Toros

18/06/11 Salamanca Multiusos Club

25/06/11 Figueres (Gerona) Zona Firal

16/07/11 Ascó (Tarragona) campo de Fútbol

28/07/11 Ceuta

14/08/11 Montealegre (Albacete) Polideportivo Municipal

26/08/11 Abandoibarra (Bilbao)

27/10/11 Barcelona Palau de la Música

Un instante del concierto de Malú el pasado 14 de abril

en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

En su actual álbum, “Noapoles”, recrea canciones napolitanas junto a Gil Dor, Zohar Fresco y el

Solis String Quartet


Mónica Naranjo

- Tú nuevo espectáculo lleva por título “Madame Noir”, un homenaje al cine negro…- Tampoco es un homenaje, es una historia basada en los backstages del cine negro, en la osadía de los personajes, en la personalidad de los directores, de las actrices, esos guiños paranoicos, hipócritas…

- ¿Cómo surgió la idea?, ¿era un tema que te atraía con anterioridad?- La estética, las historias, las biografías, los escándalos de los grandes de la cinematografía en los años cuarenta y cincuenta me habían llamado siempre mucho la atención, y gracias a lo que hemos leído y compartido mis compañeros y yo sobre ese tema se ha creado esta obra.

- ¿El espectáculo sigue un hilo argumental entonces?- La historia de esta comedia musical está basada en lo que ocurre en el backstage de una película donde los protagonistas no son solo la gente que trabaja encima del escenario, sino que el propio público es partícipe de todo lo que sucede; la dirección corre a cargo de Miriam Díaz Aroca y lógicamente se ha elegido un repertorio, un vestuario y una puesta en escena que se adaptarna a esa estética. Lo bonito ha sido no hacerlo con actores, sino con gente que trabaja realmente detrás del escenario, un equipo de personas que llevan conmigo muchos años que reflejaran lo que pasa en uno de nuestros backstages pero con la influencia y el lenguaje de esas décadas.

- Es una manera por tanto de trasladar al público una época y un mundo fuera de lo habitual que mucha gente no conoce…- Nosotros no queríamos que fuera nada habitual,

el mundo de la música está carente de ideas, lo que intentamos yo y todo mi equipo es aportar algo más, la gente necesita sentarse y disfrutar de un espectáculo que no sea un concierto al uso.

- Decías que “Adagio” había sido tu proyecto más espectacular, una vez creado “Madame Noir” ¿has cambiado de opinión?- “Adagio” sigue siendo el más espectacular porque estamos hablando de música sinfónica y de una interpretación puramente clásica, y la grandeza que tiene ese género no lo tiene ninguno, ahora trabajamos en una vertiente más cómica, más amena, más familiar, e incluso yo diría que somos un poco “petardos” porque la protagonista de la obra es bastante tremenda, insoportable diría yo.En cualquier caso la interpretación de este espectáculo también es clásica, estoy mano a mano con el pianista Pepe Herrero, el maestro y director de orquesta que siempre va conmigo; es una línea de la que no me voy a salir, de hecho estoy trabajando en una ópera-rock que saldrá al mercado aproximadamente en un año.

- ¿Qué puedes adelantar de esa ópera rock?- Es uno de los proyectos más bonitos en los que he estado metida, la pre producción está acabada, hemos grabado con los músicos de metal y ahora empezamos con los sinfónicos y los ciento veinte coros líricos. Es una fusión que supone toda una catarsis de la música clásica protagonizada por la imagen de lo que podría llamarse la justicia divina más anhelada por el ser humano.

- A ti siempre se te ha considerado como una diva de la música, ¿te sientes así?

- Yo me siento diva en el escenario, pero en mi día a día soy de todo menos eso, me siento ante todo mujer y madre, no tengo nada que ver con el personaje.

- Antes decías que el mundo de la música está carente de ideas, ¿cómo ves el momento actual de la industria musical?- Estamos ante un derrumbe total. En nuestro caso con la ópera rock y “Madame Noir” ya no estamos ligados a una discográfica porque a las compañías actuales no les interesa vender discos, sino quedarse con el booking de los artistas; lo suyo es que todas las partes salgan ganando, no solo una, por eso estamos ante un sistema al que, tal como lo hemos conocido, le quedan muy pocos años. El mundo de la música, del cine y del arte en general seguirá existiendo y distribuyéndose a través de grandes infraestructuras de redes sociales, y Alaia Productions está trabajando mucho en esa línea. Además lo tenemos todo allí, fotógrafos, maquilladores, directores, distribuidores… todo el equipo está junto por lo tanto la transparencia y la comunicación es total.

- ¿Las expectativas de contratación son buenas entonces?- Muy buenas, afortunadamente no puedo quejarme, soy de las pocas artistas que puedo decir que mis facturas las sigue pagando la música.

Texto: Sonia Hernández/ Foto: Alaia Productions

“El mundo de la música está carente de ideas,

lo que intentamos yo y todo mi equipo es aportar

algo más; la gente necesita sentarse y disfrutar

de un espectáculo que no sea un concierto al uso”

artistasentrevista

La última semana de mayo se estrenará

en Madrid “Madame Noir”, el nuevo

espectáculo de Mónica Naranjo, una obra

musical para todos los públicos dedicada al

cine negro. La estética y la voz de la artista

vuelven a reinventarse en este proyecto que

es la gran apuesta de Alaia Productions, la

empresa que se ha encargado de todas las

facetas del proyecto; booking, producción y

distribución incluidas, de cuya división de

management se encuentra al frente el socio

de ARTE Fernando de Gracia, un viejo amigo

de Mónica, con el que ya había trabajado en

su pasado más brillante.

Shakira ha anunciado que ampliará su gira “Sale el sol” 2011 con cinco directos en España de la mano de Planet Events y dentro de los Conciertos Movistar. Las actuaciones tendrán lugar los días 29 y 30 de mayo en Barcelona y Valencia respectivamente, el 1 de junio en Almería, dos días más tarde en Madrid y el día 4 de ese mes en Bilbao; en todas ellas la artista estará acompañada de alguno de los grupos del Sello Movistar, 84 o Ragdog.De esta manera Shakira, una de las cantantes con mayor éxito a nivel mundial, pasa a ser una de las artistas que actuará bajo la fórmula de los Conciertos Movistar, un modelo en el que comparten el escenario de un mismo recinto grandes figuras de la música con otras que comienzan a abrirse paso en ese mundo. El público español tendrá por tanto una nueva oportunidad de sentir la forma en que lleva al límite un espectáculo en vivo esta colombiana ganadora de Grammys y los NRJ Awards a la Mejor Artista Femenina Internacional y la Mejor Canción del Año por “Waka Waka”, entre otros muchos galardones. En lo que llevamos de 2011 ya es candidata a trece premios latinos incluidos en Billboard, uno de ellos a la Gira Latina del Año. La cantante, fundadora de entidades como Pies Descalzos y ALAS, es además una de las pocas que puede presumir de registrar más de mil millones de visitas en YouTube.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Fran Llorente

Tras la presentación del disco en Valencia y en México D.F. Sole Giménez ofreció en vivo “Pequeñas cosas” el pasado 14 de abril en la sala Galileo Galilei de Madrid. Yoel Paez a la percusión, Lluis Llario al contrabajo, Ignacio Tamarit a la guitarra, Jose Reinoso al piano y Francisco Blanco “Latino” al saxo acompañan a la cantante en directo presentando este disco en el que interpreta grandes canciones españolas en clave de latin jazz.La relación de Sole con el jazz surgió a raíz de “Dos gardenias”, álbum en el que versionaba temas latinoamericanos y antecesor de este actual trabajo que toma su nombre del tema “Aquellas pequeñas cosas” que interpreta a dúo con Joan Manuel Serrat, una de las canciones incluidas junto a otros grandes títulos como “Pokito a poko”, “Déjame”, “El sitio de mi recreo” o “Lía”.

Texto: Redacción / Foto: Warner


Shakira

Sole Giménez

Amplía su gira en España con los Conciertos Movistar

Ofreció “Pequeñas cosas” en la sala Galileo Galilei de Madrid

artistasnoticias

Shakira durante su concierto en Rock in Río 2010.

Compartirá escenario en Barcelona, Valencia, Almería, Madrid y Bilbao con los grupos del Sello Movistar 84 o Ragdog


artistasnoticiasTamara

Tamara ha hecho suyas diez canciones de Marco Antonio Solís en “Más”, el noveno trabajo de su trayectoria para el que ha contado por primera vez con la producción de los hermanos Ávila. “Tamara aporta frescura, emoción y un toque español que, en mi opinión, no había sido plasmado con tanto sentimiento desde hace muchos años a la música de Marco Antonio Solís” dice Armando Ávila de la cantante.La artista vivió de manera muy intensa la grabación de este disco, involucrándose en todo el proceso y eligiendo ella misma el repertorio final, del cual se pueden destacar los temas “Si no te hubieras ido”, escogido primer sencillo, y “O me voy o te vas”, en el que colabora el propio Solís, uno de los cantautores más influyentes de la música latina al que ahora canta una de las voces melódicas más preciadas de nuestro país en este álbum que lleva a la venta desde el 29 de marzo.

Texto: Redacción / Foto: Universal

“Me cuesta tanto olvidarte Ponferrada”, declaró Ana Torroja al recibir uno de los Micrófonos de Oro 2011 en la categoría de Espectáculos que se entregaron en la novena edición de dichos galardones, celebrada el pasado 9 de abril en dicha localidad leonesa. El premio, otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, reconoce la trayectoria, la creatividad y la colaboración con los medios de comunicación de la artista, quien estrenó recientemente “Tu habitación helada”, el segundo single de “Sonrisa”, cuyo vídeo-clip rodó en Nueva York con el director Rubén Martín.

Texto: Sonia Hernández / Foto: RLM

Arreglista, compositora y ex vocalista de Mojo Project, África Gallego pone en marcha la gira “A mi aire” al mismo tiempo que trabaja en el lanzamiento del que será su segundo álbum en solitario. La malagueña abandonó en 2005 su antigua formación, una revelación musical que impactó por fusionar estilos como el funk, el flamenco y el acid jazz y que quedó plasmada en los discos “Taste the mojo” y “Remojo Project”. Ahora vuelve a los escenarios acompañada en directo por Miguel González a la batería, Toni Cuenca al bajo y Gito Maleta al piano y los teclados.

Texto: S.H. / Foto: Archivo

Amaia Montero es una de las artistas participantes en el concierto Voces Solidarias que se celebra el 7 de mayo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Toda la recaudación de este evento organizado por Telefónica irá destinado a Colombia Humanitaria para ayudar a reconstruir las escuelas de Santa Lucía, destruidas por las inundaciones que sufrió Colombia el pasado invierno.


Rinde homenaje a Marco Antonio

Solís en “Más”

Ana TorrojaRecibió uno de los Micrófonos de

Oro 2011

África Gallego La ex líder de Mojo Project

prepara su segundo álbum en

solitario y pone en marcha la gira

“A mi aire”

Amaia Montero Participa en el concierto Voces

Solidarias de Bogotá


Hugo Salazar

- ¿Qué diferencia “Nuevas latitudes” de tus trabajos anteriores?- Cada disco es diferente y en mi caso yo entiendo una evolución escalonada en cada trabajo. “Nuevas latitudes” es un peldaño más de esta escalera que nunca acaba…Por Dios que no acabe!

- ¿Qué te ha influenciado a la hora de escribir las letras? ¿Hay alguna que te llegue especialmente?- Me he basado en experiencias personales, momentos vividos… Sin dejar a un lado la imaginación que en mi mundo tantas cosas me descubre. En las cuarenta canciones que le pasé a Ludovico Wagnone yo veía algo, entraron sólo once en este álbum, no podría elegir una sola, y en cuanto a “Donde estaré”, el primer single, es un tema con una mezcla de madurez y comercialidad para llegar al público.

- ¿Y qué puedes decirnos de tu directo actual?- Que es muy dinámico, se da especial protagonismo a este nuevo álbum pero hago un repaso a todas esas canciones que tantas

satisfacciones me han dado a lo largo de estos ocho años.

- ¿Qué balance haces de tu trayectoria?- De mi trayectoria hago un balance positivo, sin duda. Me quedo con lo bueno y de lo amargo voy aprendiendo día a día.

- ¿Has conseguido quitarte la etiqueta de “Triunfito”, o no quieres hacerlo?-Yo nunca renegaré de “Operación Triunfo”. En su día me dio mucho, pero espero que se me recuerde por las canciones que compongo… Un simple contador de historias.

- ¿Cómo ves la industria musical actual?-Obviamente estamos en un proceso de cambios y todos intentamos adaptarnos a las nuevas formulas.

- ¿Algún otro proyecto a la vista?- Ahora mismo disfrutar de los directos, y en el futuro seguir componiendo, que ya lo estoy haciendo.

Texto: Sonia Hernández/ Foto: Junk Media

“ De mi trayectoria hago un balance

positivo, sin duda. Me quedo con lo

bueno, y de lo amargo voy aprendiendo

día a día”

Apoyado por Cadena Dial

y participando en eventos

organizados por la emisora

como El Crucero de Los

Atrevidos o un reciente

concierto en La Cubierta de

Leganés, Hugo Salazar está

presentando actualmente

“Nuevas latitudes”. El

sevillano, que también ha

llegado a ser número uno

en Canal Fiesta Radio, ha

compuesto todos los temas

incluidos en este disco

producido por Ludovico

Wagnone y que es el

cuarto de su trayectoria

desde que abandonara la

Academia de “Operación

Triunfo”. En ellos les

canta al amor, a la vida,

e incluso al misterio,

con una voz llena de

matices que, junto a su

espontaneidad, le ha

hecho ganarse el cariño

del público.

artistasnoticias

Finalizada la etapa española el

tour se trasladará al continente

americano

David Bisbal se encuentra realizando una gira acústica por España que recorrerá las principales ciudades del país hasta el mes de junio para trasladarse a continuación al continente americano. El Teatro Liceo de Barcelona el pasado 18 de abril o el Coliseum de Madrid los días 6 y 7 de mayo son algunos de los destinos de este espectáculo de elegante escenografía en el que destaca la iluminación

y el artista interpreta un repertorio donde éxitos como “Lloraré las penas”, “Ave María”, “Silencio”, “Esclavo de tus besos” o clásicos como “En un rincón del alma”, “Lucía” o “Luna” se visten con tintes de jazz arropados por una sección de cuerda.

Texto: S. H. / Foto: Universal

En su séptima visita al país durante toda su carrera, Raphael ofreció un concierto inolvidable el pasado 27 de abril en el Palacio del Kremlin de Moscú, un directo que coincidía con el 40 aniversario de su primera actuación en el Centro Español de Rusia; este nuevo recital supuso una reunión de centenares de seguidores del artista que acudieron desde distintos puntos del país y otras repúblicas de la antigua Unión Soviética, e incluso montaron una exposición de sus discos editados en la URSS en los años 70 y artículos de prensa de la época relacionados con el cantante. la gira mundial “Te llevo en el corazón” ya ha llegado a Puerto Rico, Panamá, Colombia, Venezuela, República Dominicana y Estados Unidos y continuará su camino en Argentina hasta finales de mayo.

Texto: Sonia Hernández / Foto: RLM

El tema “Piensa” de Pol 3.14 sirvió de banda sonora para un emotivo montaje protagonizado por los personajes de la serie emitida por Antena 3 “El Barco” a modo de despedida de la primera temporada de la misma el pasado 25 de abril. Dicho espacio se ha convertido en una de las revelaciones televisivas del año con más de cuatro millones de espectadores a la que ahora ha puesto música este cantautor madrileño y su banda representado por Hook Management.



David Bisbal

Raphael

Pol 3.14

Gira acústica por España

gestionada por Jet Management

Conquistó el Kremlin de Moscú

Su tema “Piensa” despidió la serie

“El barco”

artistasnoticias

13/05/11 Zaragoza Auditorio Sala Mozart

14/05/11 Santander Palacio de Festivales

15/05/11 Valladolid Auditorio Miguel Delibes

21/05/11 Valencia Palacio de la Música

22/05/11 Girona Auditori Municipal

26/05/11 Gijón Teatro Jovellanos

29/05/11 Granada Palacio de Congresos

04/06/11 Bilbao Palacio Euskalduna

05/06/11 San Sebastián Palacio Kursaal

18/06/11 Murcia Auditorio Víctor Villegas

25/06/11 Pamplona Auditorio Baluarte


Imagen del concierto que Raphael ofreció el 27 de abril en el Palacio del Kremlin de Moscú.


artistasnoticias

Manu Tenorio fue elegido entre artistas de todo el mundo para representar a España y las voces latinas en el certamen musical Meet in Hainan que se celebró en la isla de Sanya, en China, el pasado 14 de abril. En la gala, retransmitida por Central China Televisión para prácticamente toda Europa, América y Asia y que tuvo lugar como conmemoración de la Olimpiadas Beijing 2008, cantantes procedentes de diferentes culturas y países como Nueva Zelanda, Ucrania, Jordania o Corea, además del nuestro, interpretaron el himno “You and me”; cada participante cantó el estribillo en chino y una estrofa en su lengua materna. Tras el evento el cantante fue recibido por el presidente del Gobierno y el ministro de Industria y Comercio españoles, José Luís Rodríguez Zapatero y Miguel Sebastián, que se encontraban en Sanya con motivo de la Cumbre Internacional 2011.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Tratos

“Duele tanto”, un tema con aire de tango que rompe en parte con sus esquemas musicales anteriores, es el cuarto sencillo de “De lo oscuro a lo puro”, el primer trabajo como solista de Sebastián Yepes. Dicho single toma el relevo a “No me veré caer”, “Cuando no queda nada” y el corte que titula el álbum, las otras tres canciones con las que el cantautor lo ha promocionado. Tras un año lleno de éxitos el artista prepara el lanzamiento de su nuevo disco para el segundo semestre de 2011.

Texto: Redacción / Foto: RLM

“Para bien” es el título del primer álbum y del primer sencillo extraído de Jon Allende. En dicha balada, este vasco con voz a medio camino entre lo rockero y lo lírico, cuenta su paso por “Operación triunfo” y lo que vivió al salir del programa; es uno de los diez temas que contiene este trabajo en el que el artista se ha implicado de lleno en la composición.Antes de participar en “OT” el cantante había formado parte de varias orquestas, y una vez fuera de la Academia protagonizó Nino Bravo El Musical, el cual dejó tras recibir una oferta de Telecinco para trabajar en el espacio presentado por María Teresa Campos “Qué tiempo tan feliz”

Texto: Redacción / Foto: Factory

Tras recibir el Premio Dial Especial 20 Aniversario, el artista visitará España dentro de su gira internacional el próximo mes de julio para presentar su último trabajo “Asondeguerra”, gracias al cual consiguió tres Grammy Latinos: Mejor Álbum del Año, Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Canción Tropical.

Texto: S.H. / Foto: Archivo

Manu TenorioRepresenta a España en el Meet in

Hainan de China

Sebastián Yepes

Jon Allende

Juan Luís Guerra

“Duele tanto”, cuarto single de su

primer álbum como solista

“Para bien” es su debut

discográfico

Llegará a España en julio con

“Asondeguerra”

Manu Tenorio junto al Presidente del Gobierno, José Lúis Rodríguez Zapatero y el Ministro de Industria y COmercio,

Miguel Sebastián.


Yona

- En tu primer trabajo, “Yo te lo digo, yo te lo canto” mezclabas flamenco y rap, mientras que en este segundo álbum te has inclinado por fusionarlo con el pop…- Así es, la producción de David Demaría ha hecho que el pop estuviera más presente. “Aire”, la canción elegida como carta de presentación del disco es una buena muestra de ello, tiene flamenco, pop, y esa frescura del “Aire”, que es lo que define el disco.

- Tu estilo te viene de cuna, vienes de familia de chirigoteros…- Vengo de familia flamenca y tengo esa poca vergüenza de Cádiz, así que desde que empecé mi carrera he intentado crear un estilo propio mezclando el flamenco con otro tipo de música.

- Es una fusión que cultivan muchos artistas del sur, ¿ves competencia en el mercado?- No, yo creo que a pesar de eso, cada uno tiene su estilo, por lo menos yo he luchado cada día por tener una identidad musical, de llevar ese sonido a mi rollo, a mi clima particular.

- ¿Las canciones las has compuesto tú?- En realidad compongo a medias con dos

guitarristas de Cádiz, y en esta ocasión también ha colaborado David Demaría, con quien he hecho una versión de su tema “Precisamente ahora” por bulerías, en el que me acompaña la guitarra de Diego del Morao; la verdad que ha quedado muy bonito.

- David Demaría no solo ha colaborado en la composición y cantando en uno de los temas, sino que es uno de los productores del disco, que además grabaste en su propio estudio, ¿cómo ha sido trabajar con él?- Ha sido una experiencia increíble, he aprendido mucho con él. David es una persona muy cercana, tiene un corazón muy grande, yo admiro la constancia que ha tenido siempre trabajando en el mundo de la música y me siento muy valorado con su producción.

- El álbum lo has lanzado con Peer Music, que trabaja en colaboración con la agencia de Management Clever, ¿qué ha supuesto para ti en los momentos tan difíciles que vive la industria?- Cuanta más gente trabaja en un proyecto, más somos a repartir (risas)… no, está claro que tener una compañía siempre te va a

beneficiar en cuanto a promoción y mover el disco, yo estoy encantado de trabajar con ellos y muy agradecido de que sigan apostando por mí tal como está en el mercado.

- Ya has empezado a hacer conciertos, ¿qué tal la acogida del público?- He presentado el disco en algunas ciudades como Sevilla, Jaén, Córdoba y Cádiz, de la mano de Canal Fiesta, que es quien está patrocinando la gira, y la verdad es que la aceptación está siendo muy buena, la gente se lo pasa muy bien en los conciertos y parece que entiende lo que quiero expresar con mi música.

- ¿Cómo es un directo de Yona?- En este caso es un directo más íntimo que el de la gira con el anterior álbum, aunque también hay momentos más flamenquitos en los que me arranco por alegrías o por bulerías de Cádiz y otros para el repertorio más comercial; en general es más tranquilo pero se disfruta porque es muy variado y no falta el desparpajo.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Peer Music

“Vengo de familia flamenca y tengo

esa poca vergüenza de Cádiz, así

que desde que empecé mi carrera

he intentado crear un estilo propio

mezclando el flamenco con otro

tipo de música”

Tres años después de la

publicación de su debut

discográfico Yona regresa

con un nuevo álbum en el

que sus raíces flamencas

y el arte que corre por sus

venas se vuelve a poner

de manifiesto, pero con

clara evolución en el

sonido. David Demaría, el

productor junto a Diego

Gallego, ha sido el gran

aliado del gaditano en

esta nueva aventura

musical, incluso ha

realizado un dueto para

la ocasión con la balada

“Dime quién es él”.

artistasentrevista


Sergio Makaroff

Nueva gira

por España

“El inventor del rompehielos”

es su nuevo trabajo

El público de nuestro país vuelve a disfrutar de Andrés Calamaro en directo durante la gira que

realiza de la mano de Get In y acompañado del MVP (Most Valuable Players) Quinteto: Candy

Caramelo, El Niño a la batería, Diego y Julián K a las guitarras y Al Pacino al piano. En cuanto al

repertorio, un recorrido por todos las obras de rock cultivadas por el artista, algunas incluidas

en sus entregas discográficas “On the rock”, publicada el año pasado, y “Salmonalipsis now”,

una nueva edición de “El salmón” que salió al mercado el 26 de abril.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Get In

Desde el 4 de abril está a la venta “El inventor de rompehielos”, el nuevo trabajo discográfico de Sergio Makaroff. Un álbum producido por Jose Nortes, grabado en los Estudios La Cabaña de Madrid bajo la dirección musical de Ariel Rot con la colaboración de Jaime Urrutia y la participación de músicos como Candy Caramelo, Danny Griffin, Txetxu Altube, Osvi Greco o Andy Chango. El día 29 del citado mes el artista lo presentó en la sala Sidecar de Barcelona.

Texto: S.H. / Foto: EP Management

El álbum saldrá al mercado en septiembre y se presentará en el Metropolitan Opera House

de Nueva York

El pasado 29 de marzo Alejandro Sanz y Tony Bennett unieron sus voces en los Been’s Studios de Nashville (Tennessee) para grabar el clásico de Armando Manzanero “Esta tarde vi llover”, tema que formará parte del álbum “Duets II” con el que Bennett celebra su ochenta y cinco aniversario. Sanz es el único artista latino que ha participado en este trabajo que saldrá al mercado en septiembre y se presentará en el Metropolitan Opera House de Nueva York.Phil Ramone y el reconocido compositor argentino candidato veinticuatro veces a los Grammy y en dos ocasiones a los Oscar, Jorge Calladrelli, se han encargado respectivamente de la producción y los arreglos de este álbum, la continuación de “Tony Bennett Duets I: An American Classic”, el disco más vendido en la carrera del artista. Amy Winehouse, Mariah Carey, Cher, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Faith Hill, Willie Nelson, Carrie Underwood, Andrea Bocelli, Joshe Groban, John Mayer, Michael Buble y K.D. Lang son los artistas que ha colaborado junto a Sanz en “Duets II”.

Texto: Redacción / Foto: RLM

artistasnoticias

d é Calamaro en directo durante la gira que

Candy

05/05/11 Santander Palacio de Congresos de Cantabria

07/05/11 Valladolid Pabellón Huerta del Rey

13/05/11 Málaga Sala París

14/05/11 Sevilla Sala Custom

15/05/11 Sevilla Sala Custom

21/05/11 Gijón (Asturias) Teatro La Laboral

04/06/11 Granada Sala Industrial Copera

10/06/11 Roquetas de Mar Teatro Auditorio

11/06/11 Jaén Auditorio Municipal


Candy

t

13/05/11 Madrid Sala Búho Real

20/05/11 Bilbao Cotton Club

21/05/11 Oviedo Bar Clandestino


Alejandro SanzAlejandro Sanz junto a Tony Bennett.

Único artista latino participante en

“Duets II” de Tony Bennett

Calamaro

Habitual de salas y festivales de toda España y conocida

por ser banda invitada en los conciertos de Celtas

Cortos, Walden Uno ha triunfado con su propuesta de

pop en Inglaterra y ahora se enfrenta al público alemán.

Los madrileños congregaron a treinta mil personas

los pasados 9 y 10 de abril en Williamson Square de

Liverpool dentro del encuentro A Taste of Spain 2011

organizado por la Oficina de Turismo de España,

mientras que el 7 de mayo actúa en el Círculo de Bellas

Artes de Madrid, donde se celebra un evento musical

hispano-alemán en el que Walden Uno participa como

grupo elegido por la embajada de la República Federal

Alemana compartiendo escenario con formaciones

en proyección de ese país. Desde marzo y durante

los próximos meses este quinteto, que emprendió

su andadura en 2007 y cuenta con varias demos

producidas por Iker Arranz, ofrecerá su directo en

varios establecimientos Fnac y salas de la geografía

española.

Texto: Redacción

/ Foto: Nieves Álvarez Producciones

Avalada por la buena acogida de la gira que La Fiesta del Fiesta realizó el año pasado de la mano de Jincho Producciones y Canal Fiesta Radio, en la que se registró una asistencia de 50.000 espectadores, el periplo continúa este año en dicha Comunidad. Utrera (Sevilla) y Torredelcampo (Jaén), donde lo disfrutaron 8.000 y 10.000 personas respectivamente, son algunas de las localidades a las que ha llegado este espectáculo apoyado por una intensa campaña de marketing con una duración de quince días realizada a nivel regional por la emisora y que se ha convertido en una de las propuestas musicales más atractivas del verano en lo que a precio y demanda de público se refiere. El concierto está presentado por los locutores estrella de la emisora y en él participan ocho artistas extraídos de la lista de éxitos de la misma.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Jincho Producciones

El 14 de abril y la sala Heineken fueron la fecha y el lugar escogidos para que La Musicalité presentara en Madrid “Cuatro elementos” volviendo a demostrar la fuerza y la conexión con el público que caracteriza su directo. Tanto la versión original como la grabada con El Sueño de Morfeo del single de lanzamiento que da título al disco continúan cosechando éxitos en la radio, las listas de ventas y la Red. Tal acogida ha tenido este tema que tras registrarlo con el grupo de Raquel del Rosario se lanzó una nueva edición del álbum que se encuentra en el mercado desde principios de marzo.

Texto: S.H. / Foto: Enrique Pérez


Walden Uno

La Fiesta del Fiesta

La Musicalité

Ofrece pop madrileño a

ingleses y alemanes

Gira por Andalucía con Canal Fiesta Radio

Presentó “Cuatro elementos” en la

sala Heineken de Madrid

artistasnoticias

La Musicalité durante su directo del pasado 14 de

abril en la sala Heineken de Madrid.


Vetusta Morla

The MonomesRock & roll contemporáneo en “Sweet champagne”

artistasnoticias

06/05/11 Murcia Festival SOS 4.8

07/05/11 Málaga Auditorium Club

10/05/11 Barcelona Sala Bikini

12/05/11 Barcelona Sala Razzmatazz



19/05/11 Granada Sala Industrial Copera

20/05/11 Sevilla Festival Territorios

21/05/11 Córdoba Pabellón de Deportes Vistalegre

18/06/11 Madrid Día de la Música Heineken

30/06/11 Vigo Festival Vigo Transforma

24/06/11 Avilés Centro Niemeyer

08/07/11 Bilbao Festival BBK Live

22/07/11 Benidorm Festival Low Cost

23/07/11 Valencia Jardines de Viveros-Feria de Julio

04/08/11 Burriana Arenal Sound Festival


“Es un disco de rock & roll, sin nostalgia y con un sonido actual, con buenas melodías, una voz que es un valor añadido y un trabajo de guitarras muy cuidado. Un álbum cercano, a caballo entre lo dulce y lo amargo: ‘sweet champagne’”, así definen The Monomes el proyecto musical que salió al mercado el pasado 5 de abril, el segundo de su trayectoria y el primero publicado por Sony. Producido por Alejo Stivel, la grabación comenzó en verano de 2010, por entonces ya se había unido a la banda la guitarra de Clara Collantes, componente de la formación junto a Edward a la voz; David, también a la guitarra; Eddie al bajo y Rafael a la batería. Aunque algunos de ellos compaginan la música con estudios que está finalizando en Inglaterra y Estados unidos, todos prometen estar en España en junio para emprender la gira de presentación de este álbum cuyo single de adelanto, “View”, ya había dejado entrever el alcance internacional de este grupo español que ofrece una sólida propuesta musical en inglés.

Texto: Sonia Hernández / Foto: Get In

La banda iniciará en junio la gira de

presentación del álbum, el primero

publicado por Sony y el segundo

de su carrera

“Mapas” en el mercado

desde el 3 de mayo

Vetusta Morla tiene “Mapas”, su nueva entrega

discográfica, en el mercado desde el 3 de mayo,

aunque como adelanto se pudo escuchar a través

de su página Web “En el río”, una canción que

como todas las incluidas en el disco la banda ha

definido como planos de la realidad que quieren

reflejar, de ahí el título de este trabajo.

Tras ofrecer dos conciertos en el Luna park de

Buenos Aires y un tercero en la sala La Trastienda

de la capital argentina, el sexteto se encuentra

actualmente de gira por la geografía española.

Texto: Redacción / Foto: Álvaro León

Después de triunfar en toda Argentina, Perú, Ecuador, Brasil, Chile e Inglaterra, Kevin Johansen regresó a los escenarios españoles junto a su banda The Nada y el dibujante Ricardo Liniers para presentar “Vivo en Buenos Aires”. El pasado 14 de abril la cita con el público tuvo lugar en la sala Apolo de Barcelona y dos días antes en la sala Joy Eslava de Madrid, donde el argentino ofreció un concierto que retransmitió en directo Radio 3 en el que la alegría y el comic fueron protagonistas, vividos por sus seguidores como una auténtica fiesta durante más de dos horas en las que se pudieron escuchar temas como “Desde que te perdí”, “Cumbiera intelectual”, “Daisy”, “Logo” o “Guacamole”, entre otros.

Cabe recordar que el álbum fue grabado por Ariel Hassan durante un concierto celebrado en el Teatro Nacional de la citada capital argentina que contó con la colaboración de artistas de la talla de Kiko Veneno, Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Paulinho Moska o Ileana Cabra de Calle 13, y salió al mercado acompañado de un Dvd como fiel reflejo de esta actuación en la que la música y el dibujo se unen a través de un recorrido por el repertorio de Kevin.

Texto: Sonia Hernández/ Foto: Jesús Rodríguez Lenin

“Explode”, el nuevo trabajo discográfico de la banda portuguesa The Gift salió a la venta el 12 de abril en nuestro país de la mano de La Folie y Esmerarte en tres formatos: edición de lujo; digibook con el disco, libro de imágenes, letras y Dvd con making off y galería de fotos, y edición premium con el digibook y una entrada para el concierto Heineken Music Selector que la banda ofrecerá el 7 de mayo en el Circo Price de Madrid.Después de cinco años The Gift regresa con este disco en el que rompe con la sonoridad épica de su trabajo “Fácil de entender” para dejar paso a un pop-rock alternativo donde las guitarras y lo eléctrico cobran

presencia con la ayuda de los productores Ken Nelson y Nuno Goncalves. Once temas que según el propio grupo son “una explosión de colores, de luz, de vida que representa lo que siempre habíamos querido hacer” y con los que ya han triunfado en su tierra natal, donde el álbum salió al mercado el pasado 17 de marzo y donde lo presentaron con cinco directos en el Teatro Tívoli de Lisboa.

Texto: Redacción/ Foto: Porras Chaudhary

www.escenarios.info I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I 87

Kevin Johansen

The Gift

Presentó “Vivo en Buenos Aires” en Madrid y Barcelona acompañado de The Nada y Liniers

Explosión de pop-rock alternativo en “Explode”

noticiasartistas

Un instante de la actuación de Kevin Johansen junto a The Nada y el dibujante Ricardo Liniers en la sala Joy Eslava de Madrid el pasado 14 de abril.


entrevistaJesús Ordovás

- Acabas de sacar al mercado un nuevo libro, “Los discos esenciales del pop español”.- Es mi duodécimo libro. El primero lo edité en 1970, dejando a un lado los libros colectivos en los que he participado, he escrito biografías de Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, Siniestro Total, Antonio Vega… Creo que doce son bastantes libros, a pesar de haberme dedicado mayoritariamente a la radio y en segundo lugar a la televisión en los últimos treinta años. Y eso que me he pasado todas las noches de los últimos cuarenta años de garito en garito, viendo conciertos. A veces dos, tres, cuatro e incluso cinco (risas).

- Con tu contacto directo con tantos artistas, ¿nunca te dio por ser manager?- ¡Jamás! Ni por ser manager ni por ser productor. Yo he podido producir a muchos grupos, empezando por los Burning, a los que conocía del barrio; La Elipa o Kaka De Luxe, que se los presenté a Vicente “Mariskal” Romero para que los grabara su sello Chapa.

- Y eso, ¿por qué?- Porque siempre he querido ser objetivo a la hora de hacer mi programa de radio, no sentía que pudiera hacer un programa de radio teniendo un contrato con un grupo. En muchas ocasiones me han sugerido discográficas, productores o los mismos artistas que fuera el “padrino” de determinados grupos, o que fuera su manager en la sombra, pero nunca quise caer en esa

trampa, porque si era juez y parte en ese mismo momento se me acababa mi carrera como locutor radiofónico. No hubiera podido mantener un programa de la repercusión de “Diario Pop” siendo manager de un grupo. Aunque ha habido gente que lo ha hecho.

- ¿Y ahora que ya no eres locutor radiofónico?- Si encontrara un artista, sí. Me ocurrió con Russian Red, pero llegué tarde, y eso que estaba de jurado en un concurso al que se presentó. En aquel mismo momento se lo comenté a Javier Liñán, que también estaba de jurado en ese concurso; le dije que tenía la misma sensación que tuve cuando vi por primera vez a Alaska o a Los Ronaldos. El público la abucheaba a ella y a nosotros cuando la dimos el premio. Y ahora mira dónde está ella. Algunos tenemos vista.

- ¿Cómo ves ahora tú Radio 3?- Yo la veo bien. Hay gente que dice que no es la misma de los años 80, revolucionaria y distinta. Pero es que nada es lo mismo: ni los grupos, ni la situación, ni los tiempos… En los 80 hacer ese tipo de radio era revolucionario y los técnicos alucinaban y se escandalizaban de lo que hacían Alaska y los Pegamoides o Siniestro Total. Los técnicos ya están acostumbrados a ese tipo de cosas. No puedes encontrar grupos más bestias y revolucionarios que los que hubo en los 80. Lo único que puede

superarlo es que alguien cometa un crimen en directo para sorprender a los técnicos o a la audiencia. Lo que hay ahora es una normalización: del pop, de la industria, de todo en general. Y la radio también. Radio 3 es una radio normalizada, con buenos profesionales. Algunos, veteranos, como Juan de Pablos, Julio Ruiz o Juan Pablo Silvestre, y otros de nuevas hornadas, con puntos de vista diferentes y nuevos gustos.

- ¿Lamentas haberte prejubilado?- Cuando me lo comentaron sí me cabreé, porque yo quería hacer radio hasta los cien años, pero fue algo voluntario, entre comillas. El expediente de regulación de empleo era voluntario y José Miguel López fue el único de Radio 3 que se quedó. Pero lo que sabíamos es que éramos empleados de la Radio Nacional de España y que igual que podíamos quedarnos podía suceder que dejáramos de hacer el programa que nos gustaba y que nos enviaran a cubrir información parlamentaria… A mí ya me habían puteado en varias ocasiones en la radio y en la televisión. Me habían quitado el programa diario y me lo trasladaron al fin de semana como “castigo”, me habían echado y me reintegré después de una demanda laboral. También tuve una mala experiencia en televisión con el programa “I-Pop”. Y ya has visto lo que ha pasado con Diego A. Manrique. A mí me gusta ser libre y no quería depender de arbitrariedades, porque a un director o

Autor de “Los discos esenciales del pop español”

“Los que no descargan en Suecia o Estados Unidos no lo hacen por miedo a la ley.Es por una cuestión de civismo”

www.escenarios.info I ESCENARIOS, EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO I 89

entrevistadirectora no les guste mi programa. Así que yo, y casi todos los demás, nos fuimos y ahora vivo tranquilo y a gusto. En RTVE hay una presión interna que la gente desconoce y que es la razón por la que muchos programas desaparecen.

- Con toda tu experiencia y esa situación de “emérito” en la que te encuentras, ¿cómo atacarías los grandes males de la industria musical española? Primero, que no haya programas musicales en televisión…- “Mapa sonoro” (los lunes, a las doce de la noche, en La 2) es un programa estupendo. Muy parecido a lo que yo hacía en “I-Pop” y mucho más barato.

- ¿La música ahuyenta a las audiencias, cómo se suele argumentar?- Eso, sobre el papel, es verdad. Los programas musicales, salvo “Operación Triunfo”, no funcionan. Puedes transmitir un programa especial sobre Bruce Springsteen, U2 o Madonna que no superaría la media de audiencia de La 2, el 3%.

- ¿Hay alguna solución?- Yo no la veo. Sólo considero viables programas muy baratos, como “Mapa sonoro”, que debería ser diario y con un horario digno, o “Los conciertos de Radio 3”. “El 7º de Caballería” desapareció porque era muy caro para la audiencia que tenía. Con “I-Pop” conseguimos fidelizar una audiencia de medio millón de personas… El signo de los tiempos lo tienes en el ejemplo de CNN+, que ha desaparecido y en

su lugar emiten “Gran Hermano”…

- Otro de los grandes males: la crisis de los ayuntamientos, que no pagan y ahora ya ni siquiera contratan. ¿En España hay suficientes clubes como para asegurar el trabajo a los artistas?- El ejemplo lo tienes en Nacho Vegas, Russian Red, Christina Rosenvinge o Love of Lesbian. Cuando un grupo tiene un cierto éxito puede vivir muy bien. Estos cuatro nombres están llenando y llenando los sitios en los que tocan. Y son artistas que no han salido del underground y llevan en unos casos treinta años ahí (con un pequeño paréntesis de éxito en el caso de Christina, en su etapa con Alex & Christina) y en otros cuatro (Russian Red) o veinte como Nacho, o catorce como Love of Lesbian.Ahora todos están viviendo sus momentos de gloria, recogiendo el fruto de haber sido persistentes. Cuando se hace un trabajo digno, se graban buenos discos y se es persistente, se puede vivir de la música. Y, por mucho que se diga, hay suficientes salas. En Madrid hay cada día veinte actuaciones. En la época de la movida había dos o, como mucho, tres. La lista de sitios de ahora es enorme, desde el Costello y el Rock Kitchen a La Riviera o el Teatro Circo Price.

- La piratería… ¿qué va a terminar pasando?- Habría que encarcelar al que descubrió el Cd. Antes hacíamos copias en cassette para oír en la playa o en el

coche, pero el que hizo posible que la copia fuera tan buena como el original es el que hundió la industria. Si se cierra un servidor en España, se abrirá otro en Trinidad y Tobago.

- ¿Y por qué en Estados Unidos, Reino Unido, Francia o Alemania no son tan “chorizos” como en España?- Es un problema de mentalidad. Los que no descargan en Suecia o Estados Unidos no lo hacen por miedo a la ley. Es por una cuestión de civismo. Aquí existe la idea de que el dinero de los discos se lo reparten entre cuatro cuando no es así, y es un reparto entre un montón de gente. La SGAE debería explicar mejor en qué se invierte y cómo se distribuyen lo que recaudan. La gente cree, en cambio, que el dinero de la música es para que Julio Iglesias o Alejandro Sanz se hagan más millonarios.

- Ya que has hablado de la SGAE, ¿cómo ves las próximas elecciones y la SGAE en general? ¿Eres autor?- Yo tengo guitarra, armónica y magnetofón, pero toco y canto para mí. No tengo nada que pedirle a la SGAE. Yo no sé quien podrá ganar las elecciones, pero el que salga tendrá que clarificar a la gente cómo, cuánto se ingresa, y cómo se reparte. Ha fallado la política de su departamento de comunicación, la oscuridad se cura con luz.

Texto y fotos : Jesús Rodríguez

“No se puede hacer una historiadel pop español sin poner a Julio

Iglesias, Raphael, Camilo Sestoo los Héroes del Silencio”

- ¿Hasta qué punto han influido tus gustos a la hora de seleccionar los discos que has incluido en “Los discos esenciales del pop español”?- He tratado de ser muy objetivo. Hay discos que no me gustan nada, que no me pondría jamás en casa, ni he puesto salvo por obligación. Pero no se puede hacer una historia del pop español sin poner a Julio Iglesias, Raphael, Camilo Sesto o los Héroes del Silencio, que tampoco me gustaban. Prefiero la trayectoria de Bunbury en solitario, pero los Héroes tienen que estar, porque han supuesto el éxito más grande del rock español. Me he basado en encuestas publicadas en distintas revistas, como “Rockdelux”, “Rolling Stone”, “Zona de Obras”, o las encuestas que yo mismo he realizado en la radio en treinta años.

- ¿Alguien se te ha quejado?- ¡Todos los días! Ayer, Javier Álvarez, que me decía que tenía que estar, no entre

los cien mejores, sino entre los diez mejores. Patacho, de Glutamato Ye-yé, me reconoció que entre Glutamato Ye-yé y Derribos Arias, él también hubiera elegido a Derribos. Por eso, en el libro, he incluido como “bonus tracks” los otros cien que tendrían méritos para poder estar, pero ya sin detenerme, sino como un listado.

- Y después de ese, vamos a meterte en otro lío: ¿quién es tu crítico musical, de prensa, favorito?- Diego A. Manrique.

- ¿De radio?- Juan de Pablos

- ¿Y de televisión, si lo hay?- El programa “Mapa Sonoro”.

- ¿Qué compañía discográfica multinacional lo hace mejor?- Warner.

- ¿Y de las independientes?- Subterfuge, que ha conseguido que grupos supuestamente underground, como Australian Blonde, Sexy Sadie, Dover, Marlango, Najwajean o ahora The Bright, se hayan convertido en populares y todo el mundo los conozca. Elefant también está muy bien, pero no ha logrado el equilibrio que Subterfuge entre el underground y la popularidad que todo grupo necesita.

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