El dibujo es un medio expresivo que usa el trazo y la línea para crear imágenes.

El dibujo puede tener dos finalidades:

1. Ser en sí mismo objetivo de la creatividad: Medio de expresión autónomo.

2. Formar parte de un proceso creativo más amplio: herramienta.

El dibujo configura formas y plasma ideas, es adecuado para determinar ideas con las cuales seguir trabajando, por eso decimos que es una herramienta al servicio de otras creaciones.

Existen 3 manifestaciones básicas del dibujo como herramienta:

ESBOZOBOCETOESTUDIO

Definición: dibujo rápido y poco elaborado que plasma una imagen global de la idea. Se caracteriza por trazos rápidos, sueltos y poco elaborados.

Cuando los bocetos se toman “DEL NATURAL” se llaman “APUNTES”.

Sirve como guía para la realización del dibujo definitivo. En él se ensayan la forma, la composición y el tono.

Son más elaborados que los esbozos. Un artista hace varios bocetos de una obra.

Tiene una ejecución muy precisa y se realiza como preparación para la obra final.

Tiene como finalidad la creación de obras a través del uso del trazo.

En unos dibujos predomina la función estética, igual que ocurre con la pintura y la escultura, y otra función es la informativa, por ejemplo, cuando dibujamos animales o plantas para libros o manuales de zoología, flora,…

COMPOSICIÓN: Trabajo previo del artista en el que busca la manera más apropiada de distribuir los elementos para lograr la expresividad idónea.

ENCAJADO: Define y concreta los contornos lineales que configuran las imágenes. Primero se sitúan los volúmenes del conjunto y luego se corrigen y concretan formas y

contornos.

ENTONACIÓN: Estudia los contrastes, los matices y el claroscuro. Define las zonas claras y las oscuras, ayudando a conseguir la corporeidad de la forma.

ACABADO: Representa las cualidades particulares de las superficies y los valores de intensidad y degradación de la luz.

El resultado del dibujo depende de tres factores: 1.La plasticidad, que viene dada por las características propias del material: grosor, dureza, fluidez,…2.El grafismo característico del artista.3.El soporte del dibujo, que suele ser cartón o papel.

Los materiales típicos para el dibujo monocromático son: el papel, el lápiz de grafito, el carboncillo y las barras y lápices compuestos.

EL PAPEL.Sus características principales son: - El gramaje: Se expresa en gramos por metro cuadrado. Por ejemplo,

un papel de gramaje 135 significa que un metro cuadrado de ese papel pesa 135 grs). Cuanto mayor sea su gramaje mayor será su grosor y su firmeza.

- La textura: El papel está formado por celulosa desmenuzada y prensada. Cuanto más desmenuzada menos textura tendrá, será más liso. La textura del papel se llama grano, los hay de grano muy fino y de grano grueso.

- La composición del papel: Sobre todo se compone de celulosa y algodón. La calidad del papel aumentará cuanto más algodón contenga.

•El lápiz de grafito es el material de dibujo por excelencia ya que nos permite precisión de trazo y de la línea.•Cuanto más blanda, los de las gama B, sea la mina mejor se adherirá al soporte, además se usan para líneas expresivas, profundas y aterciopeladas. Los lápices de durezas más altas, los de las gamas H, se usan para dibujos rápidos, ligeros y delicados.

•Si hablamos de grafito, no solo podemos hablar de lápices, también existen barritas de grafito que son usadas para cubrir grandes superficies y para trazados gruesos que siguen a la perfección el juego de nuestra mano.

•El Carboncillo es una barra de madera carbonizada que se pega menos al papel que el lápiz. Es ideal para bocetos y encajes ya que se borra fácilmente con un trapo. Necesitados un fijador para conservar los dibujos a carboncillo.

•Las barras y lápices compuestos suelen presentar los colores clásicos: sepia, sanguina, blanco, negro, bistre. Permiten crear distintos tonos y texturas, y se usan para el estudio del claroscuro y para crear volúmenes.

Existen materiales para crear líneas y trazos pero que tienen unas característica que los aproximan a la pintura. Entre ellos destacan la tinta y los específicos para el dibujo a color.

. Tinta: Sustancia líquida usada desde la antigüedad para escribir o dibujar. La más usada es la china, de color negro. No se puede borrar por lo que no admite correcciones. Actualmente hay de muchos tipos y colores.

Se puede aplicar con pincel, pluma, plumilla, rotuladores, estilógrafos,…cada uno de ellos tienen una característica de trazado.

Cuando aplicamos la tinta con pincel la llamamos AGUADA.

. Lápices de colores: Mina de pigmento mezclada con goma de celulosa que aglutina el pigmento y le da consistencia. Su acabado es luminoso y suave.

. Pasteles: Barras de pigmento aglutinadas con goma de tragacanto. Se matiza con DIFUMINOS o pinceles.

. Ceras: Barras de pigmento con aglutinantes grasos. Son muy cubrientes y de acabado brillante, pero sin precisión en el trazo.

En la actualidad, la práctica del dibujo tradicional se ha combinado con nuevas herramientas de trazado que aportan los distintos programas informáticos de dibujo.

COREL PAINTER:

Es un programa

informático que imita el

comportamiento de los

materiales tradicionales

y además permite

repetir y modificar los

trazos una y otra vez sin

estropear el dibujo.

PHOTOSHOP:Es un programa informático que permite realizar retoques y crear efectos especiales en imágenes de nueva

creación y en imágenes ya creadas.

Corel Painter

PHOTOSHOP