DAVID GIMENO

BEATRIZ GIRONES

SILVIA SERRANO

VICTORIA POZAS

• El dibujo y arte infantil.

• Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo infantil.

• La edad en los dibujos infantiles.

• Investigaciones en el dibujo infantil.

• Métodos de enseñanza del dibujo infantil.

• Conclusión.

INTRODUCCIÓN

Dibujar y pintar son las actividades más frecuentes e importantes de un niño para su desarrollo intelectual.

Mediante estos dibujos el niño es capaz de expresar su estado psicológico y su bienestar emocional ya que estos le permiten relacionar su mundo interno con el mundo externo

Características, evolución, significado de estos dibujos tienen importancia para la Educación para poder entender la evolución y la psicología del niño.

Emocionalmente el niño también requiere estimulación, la atención de los padres en los dibujos ,el reconocimiento de su esfuerzo son factores importantes que harán al niño sentirse comprendido y aceptado.

Así que las situaciones que influyen en el dibujo infantil son a su vez el estado mental, emocional y físico del niño.

Niñ@s sobre los 2 años pinta y dibujan de forma espontánea y natural.

Emplean cualquier soporte y técnica y les hace felices.

Como aún no han desarrollado el habla, el dibujo les permite manifestar sentimientos, ideas y representar su realidad.

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS DEL DIBUJO INFANTIL “ESTILO ARTÍSTICO”

Modo de representar y proporcionar la figura humana

Darle expresividad a un rostro

Construir el espacio

Describir escenas y narrar acontecimientos

Usar e inventar señales y símbolos visuales.

LOS DIBUJOS INFANTILES SON LLAMATIVOS POR:

ESPONTANEIDAD

FRESCURA

ARMONÍA

CLARIDAD

LOS NIÑOS CRECEN Y EVOLUCIONAN Y SUS DIBUJOS VAN SIENDO MÁS ELABORADOS

Cuando los niños alcanza edades adolescentes 10-15 comienzan a desilusionarse y a apartarse del dibujo.

Entre los 15-20 años las personas dotadas artísticamente vuelven a retomar el dibujo.

EL DIBUJO INFANTIL SE HA CONVERTIDO EN FOCO DE INTERÉS PARA MUCHOS ARTISTAS DEL SIGO XX.

Incorporando muchas estrategias del arte infantil

DIBUJO Y ARTE INFANTIL

• Cada niño tiene su propia forma (rasgos comunes).

• Lo forman las imágenes y las obras que producen los niños espontáneamente.

• No será dibujo infantil:

RASGOS DEL DIBUJO INFANTIL

Una misma forma puede servir

para representar diferentes cosas.Proceso de esquematización

• Línea horizontal que cruza de lado a lado la parte inferior del dibujo.

• Es donde se apoyan los personajes, plantas, animales…

• Ayuda a representar el espacio (arriba, abajo…)• Suele aparecer a los 6-7 años.

• La relación entre un objeto y la base en la que se apoya.

Los niños tienden a aumentar el tamaño al representar las figuras humanas o cualquier objeto según la importancia que este le de.

Dibujan las partes del conjunto de forma individual.

• Cada elemento del dibujo tiene su propios espacio.

• Es muy raro que se solapen objetos

• Los niños preferirán representar los objetos describiendo sus principales cualidades visuales.

• Aparecerá representado desde el punto de vista que mas información proporcione del mismo.

• Los elementos verticales (personas, árboles..) serán dibujados frontalmente.

• Los elementos horizontales (campos, piscinas, mesas) aparecerán a vista de pájaro.

Se dibujaran los elementos de acuerdo a lo que más se aproxime a su forma ejemplar.

Dibujaran lo necesario para describir concretamente la imagen, aunque haya que hacer transparentes las casas, coches. Se puede observar tanto lo externo como lo interno.

¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

Principales estudios del dibujo infantil son:

• Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

• La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld• Los estudios evolutivos durante la segunda

parte del siglo XX

Finales del siglo XIX

Garabato uniforme como juego

Dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda.

Estadio evolucionado y adquisición de una técnica.

James Sully distingue 3 fases

El niño se interesa por el resultado de su gesto

Se interesa por el resultado de su dibujo

Nace el sentido crítico y descubre su insuficiencia figurativa

Consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.

Herman Lukens distinguía 4 fases:

Principios del siglo XX

Garabateo (2-3 años)Línea (4 años)Simbolismo descriptivo (5-6 años)Realismo (7-9/10 años)Realismo visual (10-11 años)Represión (11-14 años)Renacimiento Artístico (Después de los 14 años)

Burt propuso una clasificación en siete etapas:

Clasificación de Viktor LowenfeldArticuló cada etapa en cuatro categorías fundamentales:

Características generales

Modos típicos de representación de la figura humana

Cómo se resuelve el espacio

Cómo se organiza el color

Las etapas del desarrollo del dibujo infantil son 6:

Garabateo (2-4 años)

Pre-esquemática (4-7 años)

Esquemática (7-9 años)

Los comienzos del realismo (9-11 años)

Pseudorealista(11-13 años)

Decisión (13-17 años)

Segunda mitad del S.XX

Ives y Garden propusieron una clasificación en tres períodos evolutivos, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles:

Dominio de patrones universales (1-5 años)

Florecimiento del dibujo (5-7 años)

Apogeo de las influencias culturales (7-12 años)

Segunda mitad del S.XXWolf propuso 3 fases, dejando de considerar el garabato como el comienzo de la actividad creadora y pasó a considerarse como un proceo de descubrimientos perceptivos, cognitivos y afectivos:

Comprensión de los símbolos pictóricos (2-6 años)

Comprensión de los sistemas visuales (7-12 años)

Comprensión de la interpretación (13-18 años)

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

• El dibujo infantil es el instrumento o medio para averiguar dimensiones o variables de la persona que ha realizado ese dibujo.

Hay 3 Enfoques:       1) El dibujo como

manifestación de la personalidad, la inteligencia y de cualquier rasgo o capacidad de la persona.

2) El dibujo y el arte infantil.

3) El aprendizaje y la enseñanza del dibujo.

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

Según Objetivos y propósitos:

– ¿Qué nos puede decir ese dibujo de la niña/o, o del grupo, que lo ha dibujado?– ¿Cuales son las características típicas de los dibujos espontáneos que hacen las niñas/os?– ¿Qué conceptos o estrategias gráficas y visuales, características del dibujo adulto, pueden llegar a aprender los niños/as en edad escolar?– Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos.

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Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos       

Los dibujos se valoran según cuatro criterios básicos:

• La originalidad o infrecuencia de esa figura o escena entre las respuestas que han aparecido en el grupo.• La fluidez o número de respuestas que se han dibujado.• La elaboración o la cantidad de detalles que se han dibujado en la escena.• La flexibilidad o tipos diferentes de categorías que han aparecido en los dibujos.

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Conclusiones finales:1. La producción de un dibujo infantil incluye actividades diferenciables2. Las personas con talento al dibujo presenta diferencias psicofísicas3. La habilidad elemental para la representación gráfica es importante para tener éxito en los dibujos en educación primaria4. La habilidad lingüística, esta relaciona con la representación gráfica5. La habilidad motriz es necesaria, así como discriminar magnitudes

El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar.Una de las investigaciones pioneras fue la de T. Manuel en 1916 y 1917. Para Manuel pueden distinguirse dos grandes tipos de estudiantes : •Sobredotados, aquellos que tienen un talento o habilidad superior a la media del grupo.•Por otro lado aquellos que poseen habilidades más o menos especializadas para algún tipo de actividad.

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   – Categorías narrativas en los dibujos infantiles.Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas/os en sus dibujos espontáneos, que son los

siguientes:

•“Acción Física”• “Superposición”

•“Repetición” •“Yuxtaposición”•“Evento gráfico”

•“Evento secuencia”•“Evento simultáneo.”•“Objetos separados”

•“Tira de cómic”

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Diferencias de género en el dibujo infantil.W.J Chen y L.A. Karner publicaron los

resultados de un estudio en el que utilizaron dibujos infantiles para comprobar la eficacia de los programas educativos para la igualdad de

sexos. El propósito era comparar los rasgos

diferenciales característicos de los dibujos de las niñas respecto a los dibujos de los niños.

– El dibujo y el arte infantil.El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos o las construcciones tridimensionales que hacen los niños espontánea y libremente es analizar sus características y explicar sus rasgos

y cualidades. Para ellos se recurre a los conceptos, estrategias y métodos de

análisis que han ido desarrollándose en relación con cualquier tipo de imágenes o especialidades

en artes visuales.

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• actividades domésticas• Personas• Experiencias reales• Temas tranquilos• No agresivos• Figuras de su sexo• Líneas curvas• Colores oscuros

• dibujar al aire libre.• Objetos• Temas fantásticos• Temas activos• Temas agresivos • Figuras de su sexo• Líneas rectas• Colores brillantes

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

Diferencias de género en el dibujo infantil. Chen y Kantner intentaron comprobar nueve hipótesis:

NIÑAS NIÑOS

– El dibujo infantil cómo obra de creación multimedia.

Kindler y Darras, entienden que el dibujo infantil debe ser una verdadera obra multimedia de la que forman parte gestos, sonidos, expresiones corporales, comentarios verbales, y todos los rasgos generales del contexto en el que se ha producido el dibujo.

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

Golomb y McCormick apoyan la hipótesis de una concepción nítidamente tridimensional temprana.

•Modelo unidimensional. Las figuras están compuestas de partes tipo “palillo” o “serpiente” con una concepción lineal de cada una y del conjunto.•Modelo gráfico. Las figuras están resueltas “dibujando” los contornos del volumen con tiras o “palillos” de arcilla.•Modelo bidimensional. Las figuras se construyen a base de formas sólidas, se presentan en posición horizontal sobre la superficie de la mesa de trabajo.•Modelo tridimensional. Las figuras se construyen a base de partes sólidas, sosteniéndolas en el espacio y presentando el resulto en posición vertical.

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

El modelado y la actividad escultórica en la infancia.– El aprendizaje del dibujo: ¿qué son capaces de dibujar las niñas/os pequeños?Algunas investigaciones se orientan a comprender qué estrategias de representación son capaces de desarrollar los niños más pequeños cuando se les propone resolver problemas de representación gráfica de escenas y objetos.

INVESTIGACIONESSOBRE EL DIBUJO INFANTIL

¿Qué son capaces de dibujar los niños/as pequeños?

Dos tipos de investigaciones:

- Unas estudian las estrategias de representación de

los niños/as cuando se les propone representar

objetos o escenas.

- Otras estudian que estrategias características del

dibujo “adulto” pueden llegar a aprender los niños.

Dibujando del natural en la etapa del garabateo

• A partir de las investigaciones anteriores han surgido las Teorías, las cuales en los últimos años se están llevando a revisión.

• Piaget e Inhlender: Los niños son incapaces de diferenciar en sus dibujos entre diferentes formas y contornos.

• Matthews: - Intentar probar que las ideas anteriores son falsas. - Argumenta que los niños son capaces de entender y

representar las diferencias estructurales de forma, tamaño o proporción de los objetos que están observando.

¿Cómo aprender a representar un cubo en perspectiva?

- Se les pidió antes de comenzar que dibujaran un cubo de memoria.

- Después del entrenamiento, se les pidió de nuevo.

- Los 3 primeros grupos mostraron un cambio notable entre el 1º y el 2º dibujo.

- Los grupos 4 y 5 apenas mejoraron.

Eficacia del experimento

LOS MÉTODOS DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN LA ESCUELA.

- Tendencias creativas y naturales.

- Tendencias conectivas entre el dibujo infantil y las grandes obras de arte.

DOS GRANDES TENDENCIAS:

Lowenfeld y Freinet- Dibujar: no es una acción exterior al niño, sino

que surge y se desarrolla (como hablar).

- Enseñar a dibujar: o Basarte tanto en adquirir destrezas. o Motivar, incentivar y comprender las

características de las obras graficas que

el alumnado realiza.

- La escuela: su principal tareas es logar un clima de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al desarrollo natural

Tendencias creativas y naturales:Tendencias creativas y naturales:

Wilson y Hurwitz-Realizaron un estudio:

“Cómo enseñar a dibujar

en la escuela primaria”.

La fuente principal para aprender a dibujar son las grandes obras maestras del dibujo.

Aprender a dibujar a partir del arte:Aprender a dibujar a partir del arte:

Su programa de enseñanza del dibujo se forma por 5 tipos de dibujos y 5 grupos de conceptos:

Su enfoque de enseñanza se basa en 4 ideas:

– Dibujo como actividad principal de las clases de Educación artística.

– Mejor método de enseñanza: recrear grandes obras de arte.

– Con este método se desarrolla la individualidad, la originalidad y la capacidad de invención del alumno.

– Para apreciar una obra de arte hay que recrearla dibujando.

Contenidos básicos de su programa:(Tienen que ver con los grandes problemas clásicos del dibujo).

- Representación del natural.

- Estructura del espacio.

- La composición.

- La representación del movimiento.

- La luz y la sombra.

- Etc.

El método parte de lo general a lo más particular:– No se trabajan

aisladamente conceptos como:

» Espacio

» Proporción

» Claroscuro

» Etc.

– Se dibuja de forma global.

El método tiene dos fases:– Primera fase: Hacer

consciente al alumnado del problema gráfico.

– Segunda fase: Estudiar como se ha resuelto el mismo problema en las grandes obras de arte.

Una vez aprenden la diversidad de estrategias graficas cada alumno/a debe realizar su propio dibujo, con las ideas gráficas que ha aprendido a partir de la obra.

• El dibujo infantil sigue siendo un tema abierto.

• Todavia estamos lejos de explicar porque los niños/as dibujan de esa peculiar forma.

• La utilización de tecnologías en el estudio del dibujo infantil hace mucho más fácil ver el proceso y comprender el contexto del proceso gráfico.

GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN