El 18 C. Diario del FLVR 2011

/CEL 18 DIARIO DEL FESTIVAL www.flvr.com.arDEL 2 AL 11 DE SEPTIEMBRE

18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

Proyección videos premiadosPág. 7

PELÍCULA INVITADARoad JulyPág. 4

PELÍCULA INVITADAUn Rey para la PatagoniaPág 5

Actividades x 3 en el macroPág. 6

AcorazadoLa coproducción de México y Cuba cierra el 18 FLVR

Pág. 3

ESTRENO

EL 18 /C Página 2. 18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

Centro Audiovisual RosarioChacabuco 1371 (2000) Rosario, Santa Fe, ArgentinaTel 54 341 4802545 / [email protected]

Directores fundadoresDarío Henderson DíazHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Directores del FestivalHoracio J. RíosEmilio Cartoy Díaz

Producción generalValeria BogginoMariana Sena

Programación generalGustavo EscalanteLuciano Redigonda

Competencias y juradosSandra CarracedoGustavo EscalanteLuciano Redigonda

Programa Becarios, Logística de invitadosLía Tejeda

Muestra de Video para Niños y JóvenesMatías CabezueloAlejandra CáceresMaría Luz OlazagoitíaSabina Schroeder

Comunicación Pamela Gaido

PrensaMariana ValciSebastián Martínez

Protocolo y administraciónMarcela Storni

Editor responsable periódico del FestivalMauro Boggino

Edición muestrasPatricia Pattacini

Realización spots institucionalesJosé María BeccaríaCristian CabrujaPablo Rodríguez Jáuregui

ExposiciónSabina SchroederAlejandro Ghirlanda

Clínica de Guión y Producción DocumentalCristian Cabruja

Coordinación técnicaAlejandro Ghirlanda

Asistentes área técnicaMatías CabezueloNicolás Figge

Arte Florencia Martini

DibujoEl Tomi

Diseño piezas gráficas y sitio webGermán Villarreal

PremiosChachi Verona

Asistentes de producciónValentina Arese, Gabriela Cuaranta, Guadalupe García, Lisandro Lombardero, Inés Martínez, Camilo Postiglione, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Salvador Ríos, Nadia Viera

Asistentes de producción TEA Imagen Gabriela Olivera, Cristina López, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias

La Comedia Teatro MunicipalMitre y Ctda. Ricardone54 341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giú[email protected]

El Cairo Cine PúblicoSanta Fe 112054 341 4721851Coordinadora: Sandra [email protected]://elcairocinepublico.blogspot.com

Sala ArteónSarmiento 778 54 341 4256839Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. [email protected] [email protected] www.arteon.com.ar

Centro Cultural Parque de EspañaSarmiento y el río Paraná54 341 4260941Director: Martín [email protected]

Auditorio del Museo Diario La CapitalSarmiento 76354 341 5226076Directora Ejecutiva Fundación La CapitalLaura BartolacciDirectora del área académicaCarolina PesutoDirector del área culturalFernando Farinawww.museolacapital.org.arwww.fundacionlacapital.org.armuseodeldiario@lacapital.com.ar

Museo de la MemoriaCórdoba 2019 54 341 4802060/62DirectorRubén ChababoSub DirectoraViviana Nardoniwww.museodelamemoria.gob.arwww.ddhhrosario.gob.ar

Director de DescentralizaciónSecretaría de Cultura y EducaciónAriel Illanes

CMD Sur Rosa ZiperovichUriburu 63754 341 4809890Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani

CMD Norte Villa HortensiaWarnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño

Centro Cultural Cine LumiereVélez Sarsfield 1027Director: Mario Ghione

CMD Noroeste Olga y Leticia CosettiniPcias. Unidas 150 bis54 341 4807680Coordinador de Cultura: Graciela Semorile

CMD Centro Antonio BerniWheelwright 148654 341 4802999

CMD SudoesteFrancia 443554 341 4809090Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez Nething

CMD Oeste Felipe MoréAv. Perón 460254 341 4805860Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella

Agradecimientos

Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini , Cecilia Vallina, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata, Quicho Fenizi y equipo de la Sala Arteón, Rubén Chababo, Viviana Nardoni y equipo del Museo de la Memoria, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Eugenia Figoseco, Máximo Felipe, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Héctor de Benedictis y equipo del Centro de Expresiones Contemporáneas, Teresita Bajac, Claudia Giavón, Dirección de Protocolo y Ceremonial, Diego Rulli, equipo de Macro Castagnino, Amalia Llapur, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Adriana Schwarzler, Lorena Ibarra, Marcelo Romeu, Sergio Reyna, Emilio Cerro, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Lorena Dipietro, María Di Nápoli, Pedro Danilovich, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Pablo Franccini, Vanesa Dallazuana, Hugo Vázquez, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Negro Perré, Daniel Nardone, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, Federico Xiviller Vila, Sofía Méndez, Marcos Alloisa, Alejandro Agreda, Sebastián Oggero, Juan Fernando García, Lisy Smiles, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición.A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión.A todos aquellos que se sienten parte de este 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.

Staff

Gobierno de Santa FeGobernadorDr. Hermes Binner

Vice GobernadoraDra. Griselda Tessio

Ministra de Innovación y CulturaDra. María de los Ángeles González

Secretario General del Ministerio de Innovación y CulturaSr. Marcelo Romeu

Secretario de Producciones e Industrias CulturalesSr. Pedro Cantini

Secretario de Innovaciones CulturalesSr. Alejandro Tejeda

Municipalidad de RosarioIntendente MunicipalIng. Miguel Lifschitz

Secretario de Cultura y EducaciónSr. Horacio J. Ríos

Subsecretaria de Cultura y EducaciónLic. Florencia Balestra

Director General de Comunicación SocialLic. Claudio Demarchi

Directora Centro Audiovisual RosarioLic. Valeria Boggino

INCAAPresidentaSra. Liliana Mazure

VicepresidentaLic. Carolina Silvestre

Gerencia de Acción FederalSra. Lucrecia Cardoso

Organizan

Auspician:

Apoyan:

Consulado General de Uruguay en Rosario

18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO

Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

EL 18 /C

Una suerte de vendedor ambu-lante sube al colectivo. La gente maldice. “Otra vez este?” “Será buen día pa’ti!”, le gritan enojados los pasajeros desde el fondo. El hombre hace oídos sordos, prende el micrófono y empieza su pero-rata. Pero lejos del clásico “no le vengo a vender, le vengo a regalar”, el sujeto regurgita una perorata pseudo-combativa en la que hil-vana erráticamente frases hechas y lugares comunes robados a algu-na traducción barata del Libro rojo de Mao Tse Tung o de El Capital de Marx. Calibrando el volumen de su parlante-mochila, el hom-bre llama a la insurrección ante la mirada hastiada del pasaje que in-mediatamente comienza a bajarse del ómnibus. Pero el indignado ya ha puesto los ojos sobre un par de incautos turistas alemanes que de-ciden terminar con el enardecido panegírico revolucionario a costa de apenas ocho pesos.

Abatido, no tanto por no haber logrado reclutar ni un solo adep-to para su revuelta, si no por la magra recompensa obtenida ante semejante despliegue verborrágico, Silverio Palacios (interpretado por el actor Silverio Palacios) se deja caer derrotado en el lugar que ocu-pa en la mesa de dominó que día a día comparte con sus compañeros de huelga. “The mexican curious siempre paga” le refuta Silverio a Alacrán (Salvador Sánchez) el de-legado sindical, un hombre mucho más cultivado políticamente que sus camaradas de deriva, y quien parece haber tomado a Silverio bajo una suerte de tutela política, proba-blemente sin más aspiraciones que combatir las largas y aburridas ho-ras que insume la lucha proletaria.

Sin trabajo desde hace ya al-gún tiempo, con una esposa que lo destrata y una hija que lo igno-ra, sólo su buen amigo Rubén (el travesti Terry Holliday) disfruta

realmente de su compañía. En medio de esta monumental

crisis, Alacrán lo asalta con una idea: debe irse a los Estados Unidos, en busca del sueño americano. Pero ninguno de los dos es tonto, y saben de los salvajes métodos de “la mi-gra” (la policía norteamericana de frontera). No, la idea es bien otra. Cruzar como “espalda mojada” es suicida, pero que pasaría si este ja-rocho llega por mar, si llega como “balsero”. El plan es sencillo: cons-truir una balsa con los restos de su viejo auto y navegar toda la noche. Desde Veracruz la corriente lo lle-vará sólo hasta las soleadas costas de Miami. Cuando llegue, deberá valerse de su ya afiatada artillería verbal para convencer a los gendar-mes que es un cubano que escapa del cruel régimen comunista.

Todo sale a pedir de boca hasta que una tormenta tuerce drástica-mente el destino de Silverio.

Lo que sigue es una suerte de

ESTRENO

Acorazado Por Fernanda González Cortiñas

EstrenoAcorazado

Dir. Álvaro Curiel de Icaza

Ficción - 102’ - México / cuba , 2009

Silverio Palacios, un fracasa-do sindicalista veracruzano, decide dar un nuevo giro a su vida. cansado de ganarse la vida pidiendo dinero en las calles, decide ejecutar el plan que durante años ha diseñado su amigo El alacrán, viejo líder sindical. Tomando su aban-donado taxi y convirtiéndolo en una improvisada balsa, emprende un viaje que pue-de cambiar su destino para siempre.

DOMINGO 11 – 18 h

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Con la presencia de Nazarena Matera (productora).

odisea surrealista del tercer mundo, inmejorablemente protagonizada por este estereotípico actor mexi-cano -a quien alguien lo puede reconocer en un papel secundario en Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón, y haciendo un típico rol de “mexicano vago y corrupto”, lugar común de la usina Hollywood, en La leyenda del Zorro-.

Con impecable fotografía, una banda sonora que coquetea con lo kitsch con irregular resultado y una galería de homenajes al neo-rrealismo italiano, la ópera prima de Álvaro Curiel de Icaza arroja una desopilante y descarnada mi-rada sobre la sociedad globalizada, sobre la crisis de identidad, sobre el fin de las ideologías; en defini-tiva, se hace un planteo acerca la necesidad de poner la vida en pers-pectiva y de reconocer, como dice Calvino, “quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio...”.


PELICULA INVITADA

Road July Por Edgardo Pérez Castillo

“La mitad de las cosas que digo no tienen sentido, pero lo digo sólo para llegar a vos, Julia”.

(John Lennon, “Julia”)

A lo largo de su historia, el cine se ha encargado de remarcar que los grandes momentos en la vida del hombre están acompañados por melodías grandilocuentes. La evaluación, cabe aclarar, es pura-mente cuantitativa: el zapping, en estos casos, pesa más que la me-moria selectiva. Lo cierto es que las marcas de la vida suelen tatuarse sin estridencia, con claroscuros que no se encubren por las luminarias del espectáculo. Es compleja la vida del hombre común.

Si en su primer largometraje (Crudos) Gaspar Gómez instalaba una crítica al propio medio au-diovisual, en Road July apela a la cotidianeidad para disparar men-sajes que, aunque sutiles, son la esencia de la vida misma. Y no ne-

cesita demasiados ademanes para lograrlo, en un film que remite a los modos del enorme Carlos So-rín, precisamente, uno de los pocos directores argentinos que le dieron forma a auténticas road movies, donde el recorrido puede resultar más relevante que el punto de lle-gada.

En Road July, el objetivo concre-to tiene que ver con un viaje: el que debe realizar Julia para llegar a la casa de su abuela materna. Simple en su objetivo, el asunto tiene sus matices. Julia (a quien interpreta notablemente Federica

Cafferata) tiene apenas diez años, han pasado seis meses de la muer-te de su madre y es criada por su tía, que agobiada por las responsa-bilidad encuentra un auxilio en la posibilidad de que la niña pase al-gunos días en la finca familiar en San Rafael. En su búsqueda de or-denamiento, hará un nuevo intento ante una causa perdida, la de con-vencer a Santiago de que asuma la paternidad de esa niña que jamás intentó conocer. O, cuanto menos,

que colabore en el traslado.Con pequeños trazos, Francisco

Carrasco transmite con solvencia las complejidades de un tipo des-encantado, simpático aunque en ocasiones detestable. Santiago no sabe claramente qué busca en su vida. Rechaza todas las iniciativas de su novia, pero cree quererla. La libertad para Santiago se insinúa sustancial. July (dígase “yuli”) tiene sus propios conflictos. Su aparición en escena será tocando nada menos que la kalimba, ese pequeño ins-trumento de raíces africanas que, dicen, permite a las madres emba-razadas apoyarlo sobre su vientre y transmitir así melodías al bebé. Aunque no lo exteriorice en pala-bras, se sabe un estorbo, la niña a quien nadie llama, un escollo en una situación inesperada para su tía, para su abuela acaudalada y, ahora, para su supuesto padre. Un padre que no quiere ser tal y que de-be escuchar el reclamo de su actual pareja, que le dispara: “No podemos quedarnos sentados de brazos espe-rando a que venga el futuro”.

Pero el futuro, para Santiago, debe erigirse desde un pasado que tendrá que reconstruir. Indispen-sable y anunciado desde el título mismo, el viaje se concretará a pe-sar de una novia que se especializa en sumar presiones a ese espíritu libre que buscará consejo en... su madre, ésa que tan bien construye Mirta Busnelli. Y si para la suegra (elaborada, con idéntica solvencia, por Bettiana Blum) el colorado San-tiago es “el diablo”, para la madre es un hijo technicolor con maripositas en los ojos. Si de madres se trata, la ternura exasperante puede trocar en verdades crudas. “¿Dónde está la niñez de la chica, quién se robó esa niñez?”, apuntará, certera, para marcar un quiebre en el hijo.

Y habrá dos posibilidades, según su madre: hacer el ADN o jugar el juego de las siete diferencias. Lejos de las precisiones de la ciencia, San-tiago se decidirá por el juego.

El del viaje, el de las mentiras, el de los secretos. Cargado de disiden-cias, el recorrido encontrará en la música (o su ausencia) nuevas di-ferencias. Sin obviedades, apelando a la sugerencia, la música es tam-bién clave en Road July, que como toda road movie apilará conflictos. Porque la ruta tiene sus complica-ciones, Santiago sus trucos, sus vías de escape ante pequeñas contro-versias con la ley, aun a costa de la paranoia que esos mismos trucos disparan.

Tocadas tangencialmente, pe-ro con la delicadeza suficiente para que el espectador se sienta allí identificado, la corrupción, la discri-minación, la xenofobia y la violencia irán alimentando a ese recorrido que se prolongará demasiado, pero que tendrá sus consecuencias. Fiel a la tradición de un género poco abordado en el cine argentino, Guz-mán comprende perfectamente que el destino es aun más anecdótico que lo que ocurre en el trayecto. Sin grandilocuencias, sin estridencias. Como en la vida misma.

Película invitadaRoad July

Dir. Gaspar Gómez

Ficción - 88’ - argEnTina, 2010

July tiene diez años, ha perdi-do a su madre y no sabe que Santiago, un hombre desor-denado e inconstante, es su papá. Seis meses después, Santiago se ve forzado a lle-varla a la casa de su abuela. En un largo viaje, tendrán la posibilidad de conectarse por primera vez como padre e hija.

SÁBADO 10 - 19 h


Con la presencia del director.

EL 18 /C

PELICULA INVITADA

Un Rey para la Patagonia Por Ricardo Randazzo

Interesante idea plasmada en un largo de 83 minutos. Lucas Turturro (egresado de la Universi-dad del Cine, fundada por Manuel Antin) ha llevado a cabo un pro-yecto en el que se puede trazar un paralelismo entre dos atracti-vas personalidades que tenían un común denominador: su obsesiva pasión por la Patagonia.

Así tenemos, por un lado la fascinante figura de Orelie An-toine de Tounens y por el otro, el inquieto publicista rionegrino (nacido en Viedma) Juan Fresán.

El primero, allá por 1860, se proclamó Rey de la Patagonia y la Araucania, creando un rei-no dentro de nuestro país, con constitución, ministros, bandera y moneda propios. Para él había fundado “La Nouvelle France” y para muchos aborígenes era la última esperanza de poder lograr la verdadera Independencia. En cuanto a Fresán, en 1972, seduci-do por esta historia, decidió hacer un film que la reflejara, comenzó el rodaje pero, por falta de fondos y su posterior exilio en Venezuela, quedó trunco en los hechos aun-que seguía vivo en su cabeza el deseo pertinaz de hacerla.

A mediados de los `80, Car-

los Sorín (ex colaborador de Fresán en aquella intentona fíl-mica) realizó La Película de Rey novedoso film para nuestra cine-matografía, en el que como excusa de cine dentro del cine, se recrea-ba la historia de Orelie Antoine de Tounens. Dicho film tuvo un gran reconocimiento internacional al obtener el León de Plata (Segun-do Premio a Mejor Película) que le fuera otorgado por el Jurado del Festival de Cine de Venecia (el más antiguo de todos). Además ese festival significó el gran espalda-razo artístico de ese notable actor que es Julio Chávez.

Los logros de Sorín tuvieron un sabor amargo para Fresán, pues consideraba que se le había roba-do su idea, la que nunca abandonó ya que, de regreso al país, nueva-mente se dispuso a concretarla y así fue que un día del año 2004, Fresán se encontró con un muy joven Turturro dispuesto a traba-jar y, entre ambos comenzaron a desempolvar 9 rollos de fílmico y un guión disperso que databa de 1972. No obstante la muerte de Fresán, acaecida en el año de su encuentro es decir en 2004, Turturro decide avanzar con este proyecto atrasado y luego de va-

rios y pacientes años ofrecer este film tan disfrutable que se puede ver en el 18º FLVR.

Con la colaboración del so-ciólogo Christián Ferrer quien terminó siendo el guionista de Un Rey para la Patagonia, este film comienza con el reportaje del por entonces muy joven Tomás Eloy Martínez entrevistando en Pa-ris en 1974, a un descendiente de Orelie Antoine de Tounens, don-de se van desgranando jugosas reflexiones sobre el hombre que en 1860 se convirtió en el Rey del sur argentino.

Orelie Antoine tenía ideas re-novadoras que no encajaban con el establishment de Argentina ni con el de Chile, ambos países lo querían tener lejos.

Rosales, lenguaraz de Orelie Antoine lo entregó a las autorida-des chilenas quienes lo colocaron en prisión y en octubre de 1862 lo internaron en un sanatorio de locos en Santiago siendo luego deportado a Francia. Sin embargo Orelie Antoine haría 2 viajes más a la Patagonia, era su obsesión, su nuevo mundo aunque nunca llegó a cristalizar su sueño, como tam-poco Fresán que intentó hacer un film que nunca pudo terminar.

Película invitadaUn Rey para la Patagonia

Dir. Lucas Turturro

DocuMEnTal - 83´- argEnTina, 2010

VIERNES 9 - 19 h


Con la presencia del director y Andrea Bruno (productora)

SÁBADO 10 – 20 h

MUSEO DIARIO LA CAPITAL

En Un Rey para la Patagonia, Turturro brinda un importante espacio a mucha gente que estu-vo vinculada a Fresán. Los datos referenciales que dicha gente ma-nifiesta permiten alcanzar un cierto conocimiento acerca de la personalidad de este malogrado cineasta. Así se podrá ver y es-cuchar a Rodolfo Terragno, Mary Tapia (vestuarista), Nelly Fresán (hermana), Christián Ferrer, Emir Chaber, el matrimonio Sorensen, Carlos Sorín, entre otros.

Fresán no terminó su película pero sí logró lo que fue su mejor obra: sus hijos Rodrigo y Diego (tal como él mismo lo manifestó en una conferencia de Prensa); sus allegados cumplieron con su último deseo: sus cenizas fueron esparcidas en la Plaza San Martín de Buenos Aires y Lucas Turtu-rro realizó un meritorio film que da testimonio acerca de la vi-da de dos hombres, francés uno, argentino el otro, que supieron compartir una irrefrenable pa-sión: la Patagonia argentina.


La clínica, organizada junto a la Asociación Rosarina de Documen-talistas (ARDoc), se desarrolló en el Centro Audiovisual Rosario.

La actividad estuvo dirigida a realizadores, guionistas y produc-tores latinoamericanos interesados en participar con un largometraje documental en etapa de desarrollo. Fueron seleccionados 7 proyectos (1 de Brasil, 1 de Córdoba, 2 de

Actividades X 3 en el macro

Finalizó la Clínica de guión y producción documental

Buenos Aires y 3 de Rosario) para trabajar junto a los formadores Al-berto Ponce y Marcelo Gálvez los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de septiembre.

Las dos primeras jornadas estu-vieron orientadas al trabajo sobre los aspectos narrativo, estético y de rea-lización, mientras que la tercera a la presentación de las carpetas de los proyectos: tanto los contenidos como la gráfica. Se trabajó además sobre los diferentes aspectos presupuestarios y las posibles aplicaciones de fondos de producción documental.

GORE. El hombre es esta noche

Gore es el principio de esta muestra. Término que viene del cine, pero que aquí expande su significado, encon-trándose con la raíz profunda de lo que representa: la ficción de la muerte. Las nueve obras que componen esta exposición se unen en la belleza de la sangre violentamente derramada. Esta tragedia tiene sus protagonistas: Arturo Aguiar, Darío Ares, Mar-celo Bordese, Nicola Costantino, Mauro Guzmán, Marcos López, Se-bastián Pinciroli, Thaís Zumblick y Oligatega. Curaduría: Magalí Pallero

INAUGURACIóN

VIERNES 9 - 19.30 h - MACRO

Performance - Oligatega(En el marco de la inauguración de GORE. El hombre es esta noche)

Modulador Morfológico de Materia

se transforman en música y la mú-sica en escultura dinámica. Oligatega es Alfio Demestre, Ma-riano Giraud, Mateo Amaral y Maximiliano Bellmann.

VIERNES 9 - 20 h

EXPLANADA DEL MACRO

Los trabajos que participaron fueron:

Corumbiara: esa tierra es nuestraRodonia, Río de Janeiro (Brasil)Dir. Ana lucia Nunes

Angelita roja y negraRosario, Santa FeDir. Fernández, Tabares, Martínez, Larrosa

Encandilan luces. Viaje psicotró-pico con los psíquicos litoraleñosC.A.B.A., Buenos AiresDir. Alejandro Gallo Bermúdez

La zorraRosario, Santa FeDir. Leandro Rovere

El grito sagradoRosario, Santa FeDir. Judith Battaglia

La guerra de la triple infamiaC.A.B.A., Buenos AiresDir. Federico Fausto Sosa

El galponcito del fondoCiudad de Córdoba, CórdobaDir. Guillermo Zaballo

Proyección de cortometrajes perturbadores en 16 mm, de la colección de Fabio Manes

Entre comienzos y finales de los años 70’ hubo un período de extrema apertura en lo referido a educación sexual. Durante ese breve lapso se desarrolló un extra-ño y casi desconocido subgénero de documentales de educación se-xual sin ningún tipo de censura, ni en el contenido ni en la forma. Los tres cortometrajes documen-tales que se exhiben en este ciclo, titulado abortion horrors, fueron realizados en esa época con fines educativos, abordando el tema del aborto desde un lugar poco usual, sin embargo, su contenido explícito es tan impactante que su interpre-tación termina siendo totalmente subjetiva, provocando sentimientos contradictorios.

advertencia: El contenido del material audiovisual exhibido puede resultar desagradable u ofensivo a la sensibilidad del espectador.

SÁBADO 10 - 18 h

MACRO, PISO 7

Museo de Arte Contemporáneo de Rosario Estanislao López 2250 (Bv. Oroño y el río Paraná)

Desde hace algún tiempo Oligatega trabaja volúmenes de resina, epoxi y otros materiales. Esta materiali-dad dio paso a la experimentación que impulsó el deseo de otorgar vi-da a estas formas, de hacerlas bailar. Generar las mismas ondulaciones y curvas pero en movimiento. Surgió así el Modulador morfológico de materia. Este artefacto produce on-das de sonido sobre una sustancia llamada “no newtoniana” produ-ciendo volúmenes y movimientos sincronizados. Las ondas de sonido

EL 18 /C

El premio otorgado a los ganadores de cada categoría es una obra de arte única, diseñada y construida por el reconocido artista rosarino chachi Verona.

Premio Signis

La asociación con jurados en 40 festivales internacionales de cine y televisión (Berlín, Montecarlo, Cannes, Buenos Aires, Mar del Plata, Milán, La Habana, Quito, Zanzíbar, Mannheim, Washing-ton, Montreal, Las Palmas, San Sebastián, Ouagadougou, Tou-louse y desde 1948 Venecia) participará por primera vez del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.

Signis Argentina es la filial na-cional de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, Signis. La misma nació en 2001 a partir de la fusión de la Ofi-

Proyección de videos premiadosConcluye la decimoctava edición del

Festival Latinoamericano de Video

y Artes Audiovisuales Rosario y el

Teatro La Comedia es el escenario

ideal para conocer a los ganadores en

la Ceremonia de premiación y luego,

disfrutar de la Proyección de los

videos premiados.

El Jurado de Premiación otorga las siguientes distinciones:

Premios Especiales

Premio a la Mejor Realización Rosarina Otorgado por un jurado especial y la Dirección de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario.

Premio al Mejor Video de Escuelas de Realiza-ción Audiovisual Otorgado por un jurado especial.

Premio Centro Audiovisual Rosario al video más destacado por su valor educativo. Otor-gado por un jurado especial.

Premio Mejor Video sobre Derechos Humanos otor-gado por un jurado especial.

cina Católica Internacional del Cine (OCIC) y la Asociación Ca-tólica Mundial para la Radio y la Televisión (UNDA). La OCIC fue creada en 1928 por un sacerdo-te holandés y la participación de representantes de quince países que en esa época realizaban ac-tividades a través del cine. En 1935 fue reconocida por el Vati-cano como la organización oficial de la Iglesia Católica en temas relacionados con el cine, pero conservando su independencia en lo concerniente a la adminis-tración, funciones y criterios de apreciación de películas.

DOMINGO 1120 h CEREMONIA DE PREMIACIóN

21 h PROyECCIóN DE VIDEOS

PREMIADOS


Menciones Especiales

Mejor Actuación Mejor Música Original Mejor Edición Mejor Fotografía Mejor Guión Mejor Banda Sonora (y todos aquellos rubros que el Jurado considere pertinentes)

Competencia Oficial

Premio Mejor Video del Festival Premio Mejor Video Documental Premio Mejor Video de Ficción Premio Mejor Video Experimental Premio Mejor Video de Animación

Premio Oficina de Derechos Humanos, por sexto año consecu-tivo la Oficina de Derechos Humanos de la Secretaría de Cultura y Educa-ción municipal premiará un video que logre una realización original, sensible y de gran calidad artística que aborde algún tema relacio-nado con los derechos humanos.

Premio Secretaría de Cultura y Educación al video más votado por el público.

Premio Ficma a la mejor realiza-ción sobre temática ambiental.

Premio Signis Otorgado por un jurado especial.

18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011PROGRAMACION DEL 9 AL 11 DE SEPTIEMBRE Fiesta Cierre

18.FLVR

SÁBADO 10, 23:30 H

CEC Bajada Sgto. Cabral y el río

Alem y RiojaTel: 448 1014

Córdoba y AlvearTel: 426 9679

Pescados a la parrillaAv. Illia y EspañaTel: 449 6633

Montevideo 402Tel: 425 8319

Café del Españolclub Español de rosario

Rioja 1054Tel: 4217121

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPALMitre y Cda. Ricardonewww.teatrolacomedia.com.ar

CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑASarmiento y el río Paranáwww.ccpe.org.ar

EL CAIRO – CINE PÚBLICOSanta Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITALSarmiento 763www.museolacapital.org.ar

SALA ARTEÓNSarmiento 778www.arteon.com.ar

MUSEO DE LA MEMORIACórdoba 2019

SEDES

V I E R N E S 0 9 . 0 9

• CMD SUR

› 8.30, 9.45 y 11 h / 13.30, 14.45 y 16 h. 11º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

• LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

› 17 h Película invitada. Ojos rojos (Ismael Larrain, Juan Pablo Sallato, Juan Ignacio Sabatini, Chile, 84').

› 19 h Película invitada. Un Rey para la Patagonia (Lucas Turturro, Argentina, 83'), con la presencia del director y Andrea Bruno (productora).

› 21 h Competencia Oficial » La valija roja, de María Florencia Martini (Animación – 2’ 06’’ – Rosario - Santa Fe – Argentina)

» Sin red, de Nicolás-Alexandre Tremblay, Israel Consuegra (Ficción – 6’ 45’’ - La Habana – Cuba)

» Papá, de Sergio Quatraro (Documental – 29’ - Buenos Aires – Argentina)

» Vine solo, de Martín Boggiano (Anima-ción – 6’ - Buenos Aires – Argentina)

» Interpretaciones propias sobre recuerdos ajenos, de Fabián Agosta (Experimental – 3’ 54’’ - Buenos Aires – Argentina)

» O plantador de quiabos, de Colectivo Santa Madeira (Ficción – 15’ - San Pablo – Brasil)

» Canción de amor, de Karin Idelson (Documental – 58’ - Buenos Aires – Ar-gentina)

• CC PARQUE DE ESPAÑA

› 19 h Vaivén. Un viaje animado por América latina.

• EL CAIRO CINE PÚBLICO

› 18 h Uruguay, país invitado. La vida útil (Federico Veiroj, Uruguay, 67').

› 20 h Retrospectiva. Señorita candidata, La gloria de Hércules, Un encuentro con Betti Faría (Aldo Garay, Uruguay, 78').

› 22 h Pantalla Santafesina. Los días del juicio (Señal Santa Fe, Argentina, 54`) Proyecciones de la memoria (Señal Santa Fe, Argentina, 54`), con la presencia de sus realizadores.

• MUSEO DE LA MEMORIA

› 19 h SMO. El batallón olvidado (Marcelo Goyeneche, Argentina, 93')

S Á B A D O 1 0 . 0 9


› 17 h Película invitada. Uno, la historia de un gol (Gerardo Muyshondt, Carlos Barreto, El Salvador / Colombia, 70').

› 19 h Película invitada. Road July (Gaspar Gómez, Argentina, 88'), con la presencia del director.

› 21 h Competencia Oficial » Oreja de negro, de Pablo Soto (Ficción - 18’10’’ – Córdoba – Argentina)

» Teclópolis, de Javier Mrad (Animación – 12’ 10’’ - Buenos Aires – Argentina)

» (Re) viva México, de Fabián Omar Bello Temoltzin (Experimental – 3’ - Chiau-tempan – Tlaxcala – México)

» Desencuentro lejano de la tercera edad, de Andrés Aseguinolaza (Ficción - 19’ - Rosario - Santa Fe – Argentina)

» Un peso más, de Ismael Cubero (Docu-mental – 26’ - San Antonio de los Baños – Artemisa – Cuba)

» Lote 30, de Christian Leiva Prisco (Ficción – 20’ – Resistencia - Chaco –Argentina)

» Separaçao, de Andrea Armentano (Fic-

ción – 16’ – San Pablo – Brasil)

• MUSEO DIARIO LA CAPITAL

› 18 h Puro mula (Enrique Pérez Him, Guatemala, 89`).

› 20 h Un Rey para la Patagonia (Lucas Turturro, Argentina, 83')

› 22 h Penumbras. Nuevo Gore Argentino. Soghoth (D. Curubeto, 2'30'') Flash sangriento (F. Manes, 3') Empaná de pino (Wincy, 88'), con la presencia de Magalí Pallero (programadora de la muestra).

• EL CAIRO CINE PÚBLICO

› 20 h Película invitada. Medianeras (Gustavo Taretto, Argentina, 90'), con la presencia de su director, Hernán Musaluppi (actor) y Natacha Servi (actriz).

› 22 h Pantalla Santafesina. Preestreno: Las tres islas (Mónica Discépola, Argentina, 61'), con la presencia de su directora.

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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO

Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

D O M I N G O 1 1 . 0 9


› 18 h Estreno. Acorazado (Álvaro Curiel, México, 102'), con la presencia de Nazarena Matera (productora).

› 20 h Ceremonia de premiación.

› 21 h Proyección de videos premiados.

El 18 C. Diario del FLVR 2011

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