Desborde Magazine 4

DESBORDESummer 4DESBORDE MAGAZINE/

febrero 2011nwww.desbordemag.com

desBORDE

ATENCIÓN:

Ataja tu desborde, usa tu clip.

Si quieres participar de nuestra revista, no dudes en escribirnos a

[email protected]

También puedes buscarnos en:facebook: des-borde magtwitter: @desbordemagflickr: www.flickr.com/photos/ desbordemagazine

Te esperamos!

Para más novedades visita: www.desbordemag.com

QUIÉNES SOMOSDE S - b o r d e M a g a z i n e, es una revista surgida en Valparaíso, Chile, que abarca diversas áreas artísticas y culturales, entre ellas tenemos litera-tura, fotografía, ilustraciones y post diseño, entre otras. Estamos en búsque-da de una construcción de identidades locales para poder dialogarlas en la globalidad, es decir, buscamos potenciar la riqueza cultural y sobretodo de la gente de cada ciudad del mundo, es por esto, que con el paso del tiempo se han ido sumando a diversas colaboraciones trabajos de artistas y gente aficionada de Argentina, México y España, esperamos que pronto tengamos una red tan amplia en el habla hispana que podamos convertirnos en un portal que logre expresar y evidenciar a nuestra época.

Estamos enfrentados a un ritmo de vida acelerado y cada vez con menos ganas de leer, eso es un problema que nos afecta a todos. Nuestra función como escribientes, artistas visuales, gente interesada en nuevas formas de expresión y sujetos que nos situamos en la ciudad y en un tiempo determinado es canalizar nuestras vivencias a través de la escritura y otras formas de expresión por medio del lenguaje, como una manera de liberación, de expresión, oficio u hobbie. Acá no hay prejuicios, lo importante es adecuarnos a los nuevos ritmos de la urbe y sobretodo funcionar como una literatura capaz de mutar e ir al ritmo de la gente que transita. Una lectura rápida y breve (pero no menos difícil) es la que debemos intentar para ir capturando a más lectores, así como difundir las obras visuales de diversas personas que utilizan otros códigos para hacer arte.

Nos importa la subjetividad y la visión que tiene cada sujeto para luego construir un imaginario en común y poder rescatar y disfrutar ya no solo del fondo, sino de la forma. Des-borde es una manera de construir imaginarios.

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Editorial

Comenzamos un nuevo año cargado de mucha energía y ganas de se-guir con Desborde. Hemos crecido a paso seguro y eso nos tiene contentos. Es cierto que han pasado algunos meses, pero todo es porque nos hemos querido tomar el tiempo nece-sario para hacer las cosas bien. Tenemos más entrevistas a numerosos artistas además de las minificciones y las fotografías. El desborde está presente en todos lados y eso nos motiva aún más.

¿Qué podemos hacer cuando nos enfrentamos al desborde? Múltiples respuestas van a surgir, sin embargo, la expresión es la vía que potenciamos. Creemos que el ser humano es quien tiene la capacidad de extraer la esencia de las cosas que pa-san y por medio del goce estético y artístico logramos generar el placer. Goce que lo mani-festamos en diversas expresiones artísticas. Interesante nos resulta cuando nos llegan los trabajos de escritores, fotógrafos, etc. Así como a cantantes, artistas visuales, etc. El des-borde está en todas partes y no pasa desapercibido por los artistas, esa es la gracia, saber canalizarlo para generar una obra de arte. Nuestra revista se ha vuelto un portal para los artistas, eso nos tiene contento, solo debes tener las ganas y algo que entregar al mundo. El desborde está en ti y en todos.

Equipo Desborde

desBORDE

Jaime Araya Dirección General y Redacción

David VillarroelContacto Internacional/Fotografía

Matías AmésticaEdición y Diseño Grafico

Joyce Olavarría Periodista

Entrevistas a: Florencia Lira, Mercedes Saya, Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Pía Barros, María Kodama, Mauricio Redolés y Eduardo Parra.

Micrófono abierto: Florcita Motuda y Gepe

En vitrina: David Villarroel

Microficciones:Gilda Ríos - Feña Tapia – La Pety – Kurtteim Guafftum - Alondra Limón - R. F. Requiem Marcela Valdovinos Alfonso Rojas - Alejandro Leiva - Francisco Manríquez Astorga David Latapiatt - Alan Lara – Pazii - Héctor Altamirano.

Reescritura: Remaro - Gabriel Nicolás

Desborde moda: Oscar Salas (REC,Shopping night Barcelona, H&M Lanvin)(Desde España)

Modelos: Irina Marqués - Xavi Grados BarrantesFotógrafo: RetratosPeluquero: Marc SoléEstilista: Laura SolsonaMaquillador: Juan Reyes

Rebellius Kid (desde España)Photo: Julio García Stylist: Oscar Salas Hair: Marc Solé Make-up: Eva Esteve Model: Diana Otero

Desborde en el Mundo (fotos):

Deer Summer / 鹿鹿鹿 (Taiwán, Tainan City)www.flickr.com/wowdennisk

Staff

desBORDE

3x1Entrevista

Pascuala Ilabaca, Camila Moreno y Francisca Valenzuela, tres artistas

chilenas de calidad.

Aprovechamos de hacer una triple entrevista, 3 x 1 para nuestro público Des-borde Magazine. Nos encontramos con las tres artistas chilenas en un concierto que die-ron, le preguntamos a cada cómo van sus proyectos. Las tres estaban conversando

entre los cuadros de la exposición del padra de Pascuala, que es un reconocido pintor, en medio de este escenario, las tres sentadas en un auto pintado por él le

hicimos la siguiente entrevista:

¿Francisca En qué van sus pro-yectos, discos nuevos…?

Yo estoy trabajando en el disco nuevo, estamos terminando ya, estamos en las últimas etapas, no hay fecha exacta de cuándo salga pero yo creo que a prin-cipio del próximo año el disco ya va a estar disponible y muy contenta, son temas míos, total-mente escritos y compuestos por mí, igual que el anterior, así que por fin nuevo material, tocando muchísimo y hay varios proyec-tos creativos por ahí.

¿Qué pasa con el pop festival?

El pop festival supuestamente se concretó y viene, así que en marzo se vendría a hacer este festival.

¿Cómo te contactaron?

Fue a través de una agencia que en Chile estaba buscando teloneros, mandamos un mon-tón de material y la agencia lo aprobaba, no sé si en Argentina, México, España, no tengo idea y la aprobación vino a través de la agencia. Así que supuestamen-te va, increíble oportunidad de mostrar material, una oportuni-dad masiva, gigante… Artistas como Katy Perry, Ke$ha, Shakira…

O sea gigante, súper bueno, aparte es un show distinto, pop rock con banda completa, can-ciones nuevas, un poco más de parafernalia, va a estar bueno.

¿Y tus proyectos Pascuala?

Acabo de lanzar el disco “Dia-blo Rojo, Diablo Verde” en agos-to, el disco está por un sello independiente de Valparaí-so, entonces como que el primer propósito fue la distribución en Valparaíso/Santiago y en diciem-bre va a estar en todo el sur. Va-mos por pasos, lo bueno es que el video clip es motivación también para hacer un segundo video clip de un tema que se llama “Los hielos” que está en el disco y eso, la idea es irnos de gira y hacer este nuevo video clip para lle-var como a imagen el disco, una imagen que apueste a que lo real puede ser atractivo, no se nece-sita una imagen completamente ilusoria para que sea atractivo, yo en mi casa, con mis vecinos también puede ser atractivo, lo mismo un poco con “Los hielos” pero tiene un mensaje ecológico, entonces eso es como distinto.

Camila, ¿en qué estás ahora? ¿Qué proyectos hay para este año?

Acabo de lanzar un “Opmei-tomsimla” que es el segundo disco, que más que un segundo disco es un lado B y la diferen-cia que tiene con el primero es que está con banda, es un poco más rockero y tiene versiones del “Almismotiempo” y cancio-nes nuevas, ya lo grabamos lo lanzamos y ahora va a salir en tiendas como el 10 de noviembre y ya está disponible en Internet.

¿La canción “Completa” viene en este segundo disco?

No, no porque ya no fue, es el lado B. “Completa” la voy a tirar como una canción sola, la voy a grabar y va a ser una

canción sola en el Universo, porque está completa.

¿Qué músicos emergentes están escuchando?

Camila-. La verdad es que yo escucho harto a mis amigos… Juga Di Prima, que está salien-do en la radio, AirelavaleriA, que estuvo tocando conmigo. Me gusta mucho la música que hacen las mujeres en general, desde chica me gustan la Björk, la PJ Harvey, Tori Amos… ahora la Fran y la Pascuala, estamos demasiado contentas de estar tocando juntas, es que somos amigas y aparte nos gus-tan nuestras canciones, entonces juntarse a ensayar es como “¡ya me sé tú canción, déjame to-carla!” por ende es súper emo-cionante de que por fin estemos tocando juntas.

Pascuala-. Músicos emergen-tes…

Camila Moreno (risas) es que la verdad yo soy como anticuada,

escucho puras viejas negras, pero escucho mucho a Toto La Momposina, Lila Downs, que vino ahora y la pude conocer y Pedro Aznar que lo voy a telone-ar ahora.Pascuala, ¿cómo es tu relación con Valparaíso? Por el hecho de que vives acá.

Es rico porque yo vivo acá en Cumming entonces bajo a la Aníbal Pinto y hay gente tocan-do, entonces es como ¡esa es mi plaza!, pero por otro lado, el hecho de ser de acá hace que te critiquen más, lo hace un poco más difícil.

Pascuala, ¿Cuál es la historia de este auto que está expuesto en el Centex?

Nosotros cuando éramos chicos jugábamos en este auto, enton-ces uno manejaba, mi papá, mi hermana y yo, los tres ya nos subíamos al auto, entonces el que manejaba tenía que inven-tar a dónde íbamos y todo era mentira, íbamos no sé… por ejemplo a Tailandia y que había un taco porque había un elefan-te durmiendo en la carretera y después de todo lo que había-mos jugado, decíamos “no le cuentes a los grandes” es como “ellos no lo pueden entender”. Entonces mi papá le puso aquí en la puerta “no le cuentes a los grandes” como parte de todos los colores y la magia que se vivió en este auto y verlo acá expuesto es súper lindo porque estaba en la casa de mi papá entonces no es tanta sorpresa para mí verlo pero estaba como todo entierrado, que sé yo y aquí está súper bonito, se ve increíble al estar en un espacio diseñado para verlo. Este auto tiene his-toria sin lugar dudas…

RemaroReescritura

Basado en la canción Fénix de Lucybell

“Fénix”

MuchasvecesescuchéelsignificadodelFénixysusdistintashistoriasysignificacio-nes,peronuncahabíatenidotantosentidocomolotienehoyparami,habíaescuchadoqueeraunrenacer,unpartirdeceronuncaloentendímucho,hoysi,elrenacerenlavidaesalgotanimportantequehacemosconstantemente,cadavezquedecidimostomardecisionesyajustesennuestravidayaseaenlomáscotidianocomoenlomastrascendentalestamospartiendoalgonuevo,siemprehabráunFénixdentrodenosotros,quenosinvitaráarenacer,atomardesafíos,quizásconmuchosmiedosytemores,yaquesiempreloinciertoylodesconocidonosprovocaeso,unaincertidumbredelquevendrá,eltemoratomarunamaladecisión,oeltemorquecuandonosequivocamosdebemosobli-gadamentevolveraempezarsinsaberelrumboquenuestrosactostraenanuestravida,esarriesgadoelcambionadiedicequeesfácilperosiempredebemostomardesafíos,sonlosmotoresdelavida,elrenacerelreactivarnosyvolveracomenzar,unnuevocamino,unanuevavida,nadielosabeeldestinonoestáescritonosotrosdebemostrazarlaslíneasqueacompañaranestecamino,conmasaciertosomáserrores,nadielosabe,loquesísesabeesquesiemprepodemosvolveranacercomolohaceunFénix,podemosvolveracomenzar.

Lanvin for H&M vs REC.03 “Venda Radical”

Dos técnicas totalmente diferenciadas para comercializar ropa, es así como se han propuesto las firmas H&M y el proyecto REC. Sistemas de marketing y comercialización muy diferentes pero con el mismo fin

promocionar y vender la firma. No es raro decir que la venta de ropa ha bajado y en estos tiempos que corren hay que ingeniárselas como sea.

Por una parte tenemos el cobranding de Lanvin for H&M esto trata simplemente de que la firma Lanvin crea una colección ideada para vender en H&M a precios mucho más asequibles que los de la propia

firma pero superiores al precio medio de H&M. Es decir, una gran firma con prestigio, calidad y de alta gamma presenta una colección para todo el mainstream del mundo de la moda, esto también es una forma que tiene H&M de agradecer y premiar al target de público que compra en H&M que es un target joven y

entendedor de la moda.La colección de mujer la firmo Alber Elbaz, con vestidos delicados con muchos volúmenes y volantes, una

colección muy femenina a la vez que parisina. Nos presenta una mujer llena de sensualidad y entendida en moda los colores, estampados y el tul son sus prendas estrella.

Sección Moda

Lanvin for H&M vs REC.03 “Venda Radical”

La colección masculina la firma Lucas Ossendrijver que por su parte presenta una renovación de clásicos reinventados y preparados para la vida actual con algún que otro toque de color como por

ejemplo en los zapatos, pero siempre manteniendo una colección sobria y elegante. Por otra parte tenemos la propuesta REC.02 (Igualada) donde espacios degradados se convier-

ten por unos días en tiendas de ropa donde grandes firmas como Custo Barcelona, Sita Murt, Pepe Jeans, Diesel, Miriam Ponsa, Escorpion y Josep Abril entre otras… venden su colección a precios

realmente bajos, esta es otra estrategia de marketing ideada para vender más y llegar a todos los públicos a la vez de promocionarse su marca. Cada marca tiene su espacio decorado a su gusto y a

los motivos de la marca. Por ejemplo Custo Dalmao tiene un espacio totalmente enloquecido y lleno de color, Sita Murt un espacio más sobrio, Miriam Ponsa un espacio natural… cada uno decora el

espacio según la filosofía de las firmas. Dos apuestas diferentes con un mismo fin. Todo sea dicho, las dos han sido un éxito. Ahora tocará

esperar con ansias la siguiente campaña de H&M y la nueva edición del REC.

Kai Z FengPhotographer

M I C R OFICCIONES

Kai Z FengPhotographer

Opiniones Comentan que se fue en cohete a un planeta de por ahí, más allá. Dicen que la vuel-ta al mundo era tan soñada que ya la había dado más de mil veces por segundo, pen-sando. Se gritó que sus alas venían desde sus ojos, ahí dentro, en su alma. Se pensó que la angustia iba a corroer sus manos, hasta sus huesos, el corazón. Pero todo lo

que se comentó, se dijo, se gritó y se pensó, no era cierto. Solo estaba durmiendo... A veces fruncía el ceño, otras sonreía.

Marcela Valdovinos

Salomé Anoche soñé con Chayanne y me volvía loca, estábamos bailando una lambada en un salón, yo con una falda floreada, el pelo tomado, muy delgada y joven y Cha-yanne me decía al oído: tu pirata soy yo. De puro gozo despierto mojada entera y

evidencio que el viejo me miraba con cara de malulo como si él fuera mi Chayanne fofo, medio peludo y pasado a cuerpo de hombre.

La Pety

Manifiesto romántico Dos corazones que laten como si fueran uno. Te miro, sentados en el sofá como

todos los día y pienso en lo mucho que te tardaste en llegar. Pero estás aquí y eso es lo que importa, no hay nada mejor que la sensación y el roce de todo lo que eres tú. Son días y horas en tierna compañía que se transforma en la vivencia extrema de algo llamado amor. La capacidad de amar y entregar es infinita y mágica. Te miro y estamos sentados aquí y lo amo, te amo y soy feliz. Ahora prenderemos la Tv otra

película a la cartelera.Gilda Ríos

Mesopotamia Fértil tierra yace hoy abandonada, poco a poco tus entrañas ardientes se comienzan

a enfriar. La vida en la ciudad continúa su rumbo, se agolpa la gente, suenan las sirenas; y tú ahí, tendida, abierta al mundo, emanando de ti los manjares de la vida;

intentan asediarte, la ciudad y las bocinas te rodean, el tumulto impenetrable de morbosidad te cerca. Tú sigues ahí, con tu parsimonia característica de lejano mi-

rar; el Tigris y el Éufrates van a dar a tu Mar Rojo.R. F. Requiem

AcefaliaLas voces venían de la noche. Parecía inspirado ese día, pero ¿por qué?, si no había visto un amanecer, una rosa abriéndose, nada. Cómo iba a poder inspirarse, si ni siquiera podía percibir. ¿Qué es la percepción? esa está difícil, considerando que aquí los sentidos no son

más que juegos ilusorios que se pierden en la oquedad de las paredes. Pero no divague-mos. El estaba inspirado, pero no sabía cómo ni por qué, no sabía qué era la noche, qué era una voz. Todo tan etéreo. Como siempre my dear. Pero todo se torna tan aburrido en

este lugar. Dejémonos de aburrimientos. El punto es que estaba inspirado, sin saber que es la inspiración. ¡No sabía que es la inspiración! ¿En qué mundo vivimos? bueno si es que se le puede llamar mundo, bueno de la forma en que todos conciben la palabra mundo.

Pero qué hermoso sonaba lo que dijo, bueno no con palabras, sé que suena trillado pero a veces las realidades ficticias son más solubles que la realidad. Empezó a bailar después de decir eso, se mareó, cayó muerto, revivió y se fue a fumar un cigarrillo a la esquina. ¿In-teresante, no? Pero pongámonos a hablar de porque eso de las voces venían de la noche

son cosas imposibles: primero porque las voces no caminan, segundo la noche no existe y tercero, en un mundo habitado por personas sin cabeza, ¿cómo se va hablar y como se va

a poder ver esa tal noche? Definitivamente todos están locos.Alan Lara

JuegoAl salir de la cama mira su espalda desnuda, iluminada por las luces de los cerros y de la luna que afuera aún vive, se viste o se queda, se atreve a sentir o sigue en el juego de luces apagadas, de mordidas secretas y salvajes, de los encuentros furtivos en bares donde siempre está el otro, esperando, donde mentalmente conectados se citan sin llamarse, y se ven entre la gente esperando el momento del asalto final, la

caída y el ascenso, la mirada y la partida.Feña Tapia

Amor a primera lectura No quiero leer lo que el resto ve tras tantas hojas sin explicaciones obvias, llenas de ideas que fulminan las ilusiones que necesito para

vivir. De lo contrario mis manos seguirán estando frías, y mi mirada no se fijara de nuevo en algún punto de la tuya. Me faltaran razones desconocidas para

acercarme a ti, y pen ...sar que eres diferente .Francisco Manríquez Astorga

SueñoOjalá pudiera vivir dentro de mi propio sueño / y borrarme de la vida recta de la vigilia / borrarme / desaparecerme de todo y de todos / suprimirme/ succionarme

dentro de mi misma y de mi propio sueño/ donde todo parece más bueno porque todo lo invento yo / donde no existe el daño ni el sufrimiento / y en su lugar flotan nubes

de un negro color. Ojalá pudiera vivir y dormir dentro de mi propio sueño / y no des-pertar de nuevo / y no volver nunca a mirar.

Feña Tapia

Capital terrorismo¿Y quiénes son los monstruos a los que temen? No me auxiliaré bajo el brazo infecto de los vigilantes, aquellos represores de la simbología y

la prioridad ególatra amparados por la arrogancia de la violencia .-Irán- bombardeando los úteros explosivos de donde salieron sucios de

...barro y odio , para encontrar la humanidad que se esconde de sus gritos , para buscar lo que nunca podrán hallar.

Francisco Manríquez Astorga

Miradas de segundosPor varios segundos, esas miradas intensas se cruzaron creando un momento de

suspenso. Segundos eternos, en los que cada uno interpretó lo mismo, el deseo au-mentaba con el pasar del tiempo. Miradas vergonzosas, miradas tiernas, miradas

llenas de pasión. Pasión que aumentó cada día, cuando cada uno buscaba la mirada del otro. Pero de pronto, las palabras confundieron las miradas y ahora sólo queda la incertidumbre, de saber si realmente esas miradas, de intensa pasión, existieron

o… aún existen. PaziiEl Pavo

La comadre me dijo que uno podía hacer un pavo en el microondas, que dejara de ser anticuada y que cocinara en este aparato. Le hice caso y rellené el pavo con frutas y verduras, lo tenía tan re-pleto de cosas que estaba a punto de reventar, pobre pavo pensaba yo, le meto por su recto cuánta

cosa y lo deposito en su interior ahuecado. Luego de tanta reflexión meto el animal relleno en el microondas y luego de 20 min ahí girando como tonto comienzo a notar que algo estaba saliendo

mal, que se estaba poniendo de varios colores y de pronto suena un PRUMM que corta la luz de la casa y me deja llena de pavo y cuánta cosa que llevaba dentro. El pavo de mierda explotó, me

quedé sin luz y sin cena de navidad.La Pety

La casa de las bailarinasCon vista al mar, pero lejos del ruido de las olas. El sol y su luz deben avisar antes de entrar o sa-lir por la ventana. Los muebles no son necesarios, pero si los hay que estén apoyados unos contra

otros en la sala de estar y en la cocina, no deben tocar los muros. En la habitación es preciso, solo, un vaso de agua y un par de zapatos, quiero una casa fácil de deshabitar. Que por las no-

ches sepa repetir el silencio y guardar el olvido, sin espacio para el pasado. La pared principal, todas la paredes, blancas, como la espuma en el mar, pero sin el ruido de las olas. Es preciso un

jardín, solo en los jardines se pueden recuperar los secretos. La puerta hacia el debe permanecer cerrada. Sin embargo, debe ser posible abrirla desde fuera (es tan preciso como un jardín poder

salir de él). Las bombillas puede quedárselas, excepto la del corredor a la puerta de entrada, esta debe permanecer siempre encendida, desconozco mis horas de llegada. No necesito periódico, no hay noticia que pueda incomodarme. Si por casualidad alguien entra a la casa, que salga al atar-

decer, por las noches no debe haber nadie. Quiero pasar por fuera de esta casa y saber que fue mía, quiero ver las huellas de las hojas llevadas por el viento contra los muros sin preocuparme por nada, quiero quedarme unos segundos frente a esta casa sabiendo que en el jardín quedaron

recuerdos del futuro y desconocer que florece en él.Héctor Altamirano

Su boletoSi las cosas siguieran tu ritmo más de una sorpresa nos llevaríamos. Por ese enton-ces viajé a Plutón, volví, te traje un souvenir, tú seguías igual, tan indiferente, tan

hostil. Compré pasajes para el día miércoles 3.000, solo de ida, esta vez solo de ida.Alondra Limón

AlasCon dos hojas de papel pegadas cada una en un brazo sentía la brisa de verano sobre el techo de su casa quería conocer lo que era la libertad. Brazos extendidos, respirar profundo, el horizonte es amplio llegó la hora de saltar. De un solo impulso con los ojos cerrados se lanza techo abajo

con las dos alas de papel, al abrir su mirada se encuentra con las juguetonas nubes que lo invitan a pasear. Mira sus dos alas firmes y dispuestas a volar, comienza a vivir lo que llaman libertad.

Gilda Ríos

My precio-usPiñeraptor había viajado muchos años luz / Recitando un poema shuer loco, épico para los ga-nadores / El premio lo tenían ellos porque ya eran adictos / Coqueros y buenos para el polvo /

Iniciados en el vicio tienen los días contados/ Avanzan como zombis montados de las putas inter-galácticas/ Dando gemidos de alegría y sobretodo / Orando en código binario que Piñeraptor era

un pony encubierto. Kurtteim Guafftum

Gabriel Nicolás

Reescritura

basado en “Alejandro” de Lady GagaALEJANDRO

Yo sé que ya no somos jóvenes, pese a la edad que en mí pretendo, / edad crítica, edad de oro, de harto género y cuero falso; !pero ya no puedo seguir así / contigo! / (Porque es tu presencia lo que me obliga / a cerrarme el cierre y apretarme bien las bolas) / ya no puedo más, Alejandro, / Ale-jandro, / vigilante Alejandro. Viscoso, me anticipo a la vejez siniestra, / a la mutilación de las proyecciones de mi ego; / hoy, en mí, no hay pedazos ni hay fragmentos; / soy, fuera de tu eco taurino, / la cosa efervescente que se condensa y baja / a mojar el culo blindado de tu novio y tu papito. / Apaciguo las llamas erguidas, arrebatadas, de la mierda / de ese padre y de todos los que vinieron antes de él / y los que vendrán a tratar de imitar su anestesia, amarga / repetitiva, / rítmica, / de todos los que vienen después de él a castigarte, rico, / a varazos, castigarte. / Para estigmatizar tu hombría, / me meto las manos a los bolsillo agujereados, / y sin mirarte, tiro el cordón detrás del saco, / hasta hacerme un hueco en la carne y esconder / las ganas de tirarte; Alejandro, / eso es el verdadero amor, cuero de billete, / verdadero amor, un deseo de bolsillo, chiquitito, / chiquitito, como yo, / pequeño en relación a la vehemencia de mi puño / después de guardarlo, con suficiente espacio para la gigante / egolatría que se te va, / a la sonrisa tajadora de mi uña que busca / asfixia en el hoyo del culo, / mi hoyo, / tu hoyo, Alejandro, / por romántico y mons-truoso que sea este amor que siento por ti / (regocíjate en ese punto, no hay nada que perder) / y que por ese amor, por la violenta brutalidad de ese amor, / ya no te quiera besar, / no te quiera tocar, / ni escuchar en tu gemido mi nombre, / Ay! Alejandro, no digas mi nombre, déjame ir, / sólo ven, fuma, chupa, y ándate; / pero déjame ir, Alejandro / déjame, déjame, / que ya me voy, me voy, / Alejandro, / Alejandro, / Ale, Ale, / Alejandro. / Ya no puedo seguir así.

María Kodama

Entrevista

“La protectora del patrimonio de Borges”

María Kodama, viuda del célebre escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), visitó Chile para dar charlas sobre la importancia del rescate del patrimonio. Nos comenta en breve lo sucedido con un tráfico ilegal de manuscritos de su esposo y además nos cuenta lo importante del legado de Borges

María Kodama

¿Cuál es la importancia de la do-cumentación?

Mi trabajo consiste en cuidar el patrimonio que Borges me dejó, que es fundamentalmente su obra y luego todas las cosas que le per-tenecen, así que ese es mi trabajo, principalmente con sus obras, trabajo con el que lucho continua-mente con gente inescrupulosa, por ejemplo con lo que sucedió con este poema que circulaba en Internet… debido a esto la gente que desconoce la obra de Borges puede creer cualquier cosa que se dice, por eso es importante la recolección de los manuscritos, la conservación y sobretodo defender todo el legado intelectual y cultural que mi esposo dejó para el mundo.

¿Qué consecuencias acarrea el problema sucedido con ese poema falso?

Uf, el problema es gravísimo pero saliéndome un poco de todos los problemas legales y todo lo que luché para limpiar la imagen de Borges lo que más me preocupa es que la gente no sea capaz de infor-marse y crea cualquier cosa que le digan, en lugar de investigar, la gente deja que le laven el cerebro. Eso es muy terrible porque no son capaces de tener una autonomía en su actuar. Por eso mi lucha por de-fender todo el patrimonio cultural de Borges, porque él fue un hombre maravilloso y muy culto, su legado para los jóvenes es algo tremendo, porque ellos son el futuro de toda la humanidad. Y una de estas vías a favor de la cultura y el intelecto corresponde a la lectura, es ella la pieza clave para un buen futuro.Debemos procurar que los jóve-nes se acerquen a la lectura y mi misión es protegerlos de gente muy

perversa, durante ocho años luché por rescatar el patrimonio de mi esposo para las futuras generacio-nes, gracias al oficio que realizo de la documentación permite que no vuelvan a ocurrir hechos desagra-dables como pasó con el poema falso que circulaba en Internet.

¿Qué libros deberían ser los que un joven debiera leer de Borges para partir con la lectura?

Yo pienso que es bueno que partan desde las últimas obras de Borges, porque en ellas hay una fuerte conexión con toda una generación más cercana a los jóvenes que sus primeros textos. Yo creo que debe-rían partir leyendo Atlas, El Libro de Arena, El Informe Brodie, El Aleph y Ficciones por supuesto.¿Cuál es el compromiso de la fun-dación Borges con los jóvenes?En estos tiempos de violencia y mu-chas peleas entre países y asuntos diplomático, en esta época en que los medios de comunicación son un monstruo que se come muchas veces las artes y la contemplación, la lectura se ha visto sumamente perjudicada, muchos jóvenes han dejado de perder la motivación por la lectura y eso me causa un profundo dolor, creen que los libros deben quedarse en las bibliote-cas y eso no es tan así, los libros son para disfrutarlos, en ellos hay mundos maravillosos, pero el problema es que los jóvenes han perdido la capacidad de sentir la lectura. ,

Las obras de Borges son increí-bles, están llenas de una riquísi-ma construcción del lenguaje, la belleza se siente, en sus obras hay mucha sensibilidad que se percibe por medio de la lectura, luego de la percepción viene el estímulo inte-

lectual. Pero tampoco podemos de-cir que todos los jóvenes no leen… Son etapas… No son casos todos perdidos, hay que tratar de desper-tarlos, por ejemplo: la Fundación hizo un concurso de microcuentos y también del haikú. Partimos con 5 colegios y ahora tenemos 160 cole-gios, esto es el vivo ejemplo de que la literatura puede llegar a motivar a los alumnos en los colegios.

¿Creen que el formato micro en la literatura es lo que se viene?

No, eso varía, lo que sí se rescata es la disciplina con que se debe adaptar el lenguaje en un haikú o en un microcuento. Son construc-ciones breves y eso a los jóvenes les llama la atención, pero requie-ren de paciencia y mucha técnica para poder sintetizar todo. Es esa rigurosidad que rescato de los micros, porque el mismo Borges era ejemplo de un trabajo duro y muy minucioso con respecto a la escritura, en la fundación hemos procurado promover eso mismo, en Borges había un amor por el ser humano y su cultura por lo que hemos de promover eso, pero volviendo a lo del formato micro en la literatura yo creo que es muy cómodo para los jóvenes por lo que en la fundación (como conté) hacemos todos los años varios concursos. Hay que agradecer con la ayuda de los profesores, sobre todo por la continuidad del trabajo escritural, se nota que los jóvenes tienen talento pero a veces no lo saben aprovechar o quizá no tienen la posibilidad de descubrirlo.

Deer Summer / TAIWAN Tainan City

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¿Qué piensas de la minificción?

La minificción se ha instalado en la literatura más allá de sus orígenes como textos experi-mentales, muy politizados en las dictaduras del tercer mun-do. Las minificciones tienen que ver con la velocidad de tiempo y con la capacidad de contención del lenguaje de ir más allá de lo inmediato, es un juego muy inteligente. A mí me encanta.

¿Y pues ser considerada como un género?

Ya es un género instalado aca-démicamente con estudios, con un trabajo, con una búsqueda. Ya tenemos algunos términos y acuerdos, por ejemplo se define una m con un máximo de 300 palabras, esto es súper importante porque permite que nos ordenemos y lleguemos a un acuerdo. Las minificciones tiene este límite porque así po-demos ir midiendo y discrimi-nando entre los diversos textos.En Desborde hacemos minific-ciones de 100 palabras ¿qué opinas de eso?

La lógica de 100 palabras es muy buena porque te permite construir pero al mismo tiempo te obliga a las limitaciones que tiene el lenguaje. Tienes que buscar que no se repita una palabra, etc. la gracia de los límites siempre son los bordes. La gracia de la m es el límite con el borde.

¿Qué es una Nanonovela?

Son novelas cuyos capítulos son minificciones pero dejan abierto la continuidad del si-guiente. Por ejemplo una nano-novela de lujo es del autor Pe-dro Guillermo Jara, para que lo busquen, otro autor increíble es Matías Celedón, salió en argen-tina en Grijalbo. Es una novela de culto entre los minificcionis-tas. Lo importante de las nano-novelas es que son segmentos muy cargados de contenidos y permiten que cada capítulo sea una unidad potente pero que va unida con la siguiente.

¿La minificción con qué otras disciplinas de relaciona?

Debido a la fuerte carga de

intensidad política que tiene lo inmediato y sobretodo las minificciones, este género tiene una cercanía gigante con lo que es el arte urbano, ya sean los grafitis y el cómics, por señalar algunos. Esto es cerca-no debido a las nuevas formas que tienen las lecturas veloces y a ratos transitivas, pero ojo, que también hay lecturas que no tienen tiempo y requieren de mucha información previa, por eso mismo son fenomenales.

Finalmente, ¿recuerdas alguna minificción que te marcó?

Uy! Sí, no recuerdo el nombre pero decía así: “Había una vez y ahora no hay” era una minific-ción dedicada a Curicó por lo del terremoto del 27/02/2010. La carga en tan pocas palabras me impactó, es potente! Y muy cierta! Esa es la fuerza de este género que me encanta.

Pía Barros

“Brevedad e intensidad al escribir”...

Escritora

ción dedicada a Curicó por lo del terre-moto del 27/02/2010. La carga en tan pocas palabras me impactó, es potente! Y muy cierta! Esa es la fuerza de este género que me encanta.

¿Qué piensas de la minificción?

La minificción se ha instalado en la literatura más allá de sus orígenes como textos experi-mentales, muy politizados en las dictaduras del tercer mun-do. Las minificciones tienen que ver con la velocidad de tiempo y con la capacidad de contención del lenguaje de ir más allá de lo inmediato, es un juego muy inteligente. A mí me encanta.

¿Y pues ser considerada como un género?

Ya es un género instalado aca-démicamente con estudios, con un trabajo, con una búsqueda. Ya tenemos algunos términos y acuerdos, por ejemplo se define una m con un máximo de 300 palabras, esto es súper importante porque permite que nos ordenemos y lleguemos a un acuerdo. Las minificciones tiene este límite porque así po-demos ir midiendo y discrimi-nando entre los diversos textos.En Desborde hacemos minific-ciones de 100 palabras ¿qué opinas de eso?

La lógica de 100 palabras es muy buena porque te permite construir pero al mismo tiempo te obliga a las limitaciones que tiene el lenguaje. Tienes que buscar que no se repita una palabra, etc. la gracia de los límites siempre son los bordes. La gracia de la m es el límite con el borde.

¿Qué es una Nanonovela?

Son novelas cuyos capítulos son minificciones pero dejan abierto la continuidad del si-guiente. Por ejemplo una nano-novela de lujo es del autor Pe-dro Guillermo Jara, para que lo busquen, otro autor increíble es Matías Celedón, salió en argen-tina en Grijalbo. Es una novela de culto entre los minificcionis-tas. Lo importante de las nano-novelas es que son segmentos muy cargados de contenidos y permiten que cada capítulo sea una unidad potente pero que va unida con la siguiente.

¿La minificción con qué otras disciplinas de relaciona?

Debido a la fuerte carga de

intensidad política que tiene lo inmediato y sobretodo las minificciones, este género tiene una cercanía gigante con lo que es el arte urbano, ya sean los grafitis y el cómics, por señalar algunos. Esto es cerca-no debido a las nuevas formas que tienen las lecturas veloces y a ratos transitivas, pero ojo, que también hay lecturas que no tienen tiempo y requieren de mucha información previa, por eso mismo son fenomenales.

Finalmente, ¿recuerdas alguna minificción que te marcó?

Uy! Sí, no recuerdo el nombre pero decía así: “Había una vez y ahora no hay” era una minific-ción dedicada a Curicó por lo del terremoto del 27/02/2010. La carga en tan pocas palabras me impactó, es potente! Y muy cierta! Esa es la fuerza de este género que me encanta.

Pía Barros

“Brevedad e intensidad al escribir”...

Escritora

Micrófono Abierto:Durante el Rock Carnaza realizado en noviembre en Valparaíso, Chile, el tiempo no fue del todo afable y con una repentina lluvia no prevista el show siguió igual, con los artistas tocando en la calle y el público mojándose. Te presentamos un micrófono abierto a algunos artistas que estaban ahí:

Qué opinas con respecto a que el Rock Carnaza de este año se haya

realizado a pesar de la lluvia.

No sé si no debería haberse hecho, pero me da la impresión de que por el formato… o sea si es que hubie-se habido batería o algo así creo que no debería haberse hecho, pero como es pura guitarra de repente no sé po es libre la gente de poder irse, de no estar mmm no sé pero creo que ofrecer esto es entretenido y bueno si querí te vai un rato, vai a tomar una chela y volví más rato, no sé, vas a buscar un paragua a la casa, vení bien abrigado, no sé, me parece bien que lo hayan hecho porque es una buena opción , me parece que está bien y que la gente es libre de hacer lo que quiera también.

¿Qué piensas de venir a tocar a Valparaíso? ¿Te gusta el público que hay?

G-. Sí obvio, la gente de Valpo siempre es como no sé, a kilóme-tros de Santiago ya cambia, es bacán, aparte acá he venido varias veces y en varios momentos dis-tintos, el público siempre ha sido el mismo y muy buena onda, de

hecho veo al público queriendo ser cercano, queriendo decirte cosas, yo antes creo, me da la sensación, de que estaba como más cerrado al público porque me daba como un poco de nervio, no sé, pero como que no sé po, público como este de Valpo. de las veces que he tocado en este mismo lugar, me han ayudado a soltarme, yo creo que ayudan a que haya disfrutado un poco más de las tocatas que hice acá o en el Farol, en el municipal también, ene tocatas muy bacanes, eso ha ayudado al crecimiento.

¿Se nota la diferencia con el públi-co de Santiago?

Sí, o sea bueno, en todas las ciuda-des el público es distinto, por ejem-plo en La Serena el público es uno, mm no sé en otra parte es otro, pero yo creo que los de Santiago y los de acá es donde más he toca-do, hay una historia, ya reconozco caras cachai, cosas así.

Sabemos que tu carrera ha ido evo-lucionando, tú mismo has evolucio-nado, por ende ¿Crees que desde que partiste en esto ha habido un cambio grande?

Gepe Y la lluvia

Sí, yo creo que hay muchos cam-bios y para bien supongo. Me da la sensación de que es más verdad lo de ahora, como que lo de antes era algo que no podía controlar, así como que hacia las cosas y no…

¿No pensabas que ibas a armar una carrera?

Sí, como que hacía las cosas y como que chuta de repente alguien me pescó y ahora siento más una responsabilidad, como que siento que estoy realizando un oficio de cantautor o de compositor, que ya es otra cosa., yo creo que ese cambio ha sido el más grande, más que algo estilístico. Y un poco sentirse músico, yo cuando saqué el Gepinto, no me sentía músico en ni un caso.

¿Taller Dejao tampoco te hacía sentir músico?

No, era diversión no más, era como hago esto y me fascina, pero nada más que eso, no pescaba mucho más allá, pero igual todas esas cosas las hacía de verdad, o sea la música es lo que más me gusta y en lo que pienso todo el día, desde que tengo mmm … ¿cuánto? … tres

Queremos saber qué opinas con respecto a que el Rock Carnaza de este año se haya realizado a pesar

de la lluvia.

En realidad son accidentes del tiempo, pero esto está bien despe-jado, bien despierto con la gente que tiene ganas de hacer cosas y

aquí estamos, en las puertas de este lugar haciendo el Carnaza,

pero no se ha interrumpido nada, porque los “carnazos” no nos

rendimos en ningún momento. Así es que puedo decir que he partici-

pado de un evento donde ha habido una amplia colaboración entre

los participantes y que no éramos personas aisladas las que estába-

mos cantando, éramos compañeros cooperadores. Es eso lo que me ha

encantado, este tipo de coopera-ción que hemos tenido entre todos

los que están acá.

¿Qué piensas sobre los artistas jóvenes que se dan a conocer en el

Carnaza?

Tienen un espíritu bastante profe-sional, una aproximación fuerte,

bien respaldados internamente, yo creo que nada de artistas jóvenes,

tienen una impronta bien particular y eso es bueno. Queremos saber

años, entonces es distinto, como que ya asumí que la cuestión es un trabajo, esa es la única diferencia, pero siempre lo hice y con mucho gusto y ahora nada más lo hago con otro enfoque, pero sigue ocu-pando el 99% de mi cerebro.

¿Cómo definirías Audiovisión?

Es un disco concreto, homogéneo y que en realidad lo pasé muy bien grabándolo y aprendí muchas cosas, creo que es un disco siste-mático, es como funcional, no sé… pero sigo siendo el mismo Gepe de siempre.

Florcita Motuda En el subterráneo.

Micrófono Abierto

¿Cómo parte la idea y las ga-nas de hacer música? Creo que las ganas de hacer música estuvieron siempre presente en mi vida ya que me crié con muchos músicos/as alrededor. A los 12 años tuve mi primera banda con una prima, eran canciones más bien folk-rock, yo tocaba una batería hecha de restos de construc-ción y ella tocaba la guitarra, las dos cantábamos. En esa época empecé a tocar guitarra y empecé a escuchar mucha música que me inspiró, sacaba las canciones y también com-ponía un poco. Después estuve explorando otras formas musi-cales antes de dedicarme a lo que hago actualmente como el canto lírico, la electrónica, el punk, el jazz. La música en mi vida es algo demasiado importante, un len-guaje único y maravilloso que siento guía mi camino, por lo tanto no tengo la necesidad de

limitarme a un estilo determi-nado, es algo tan orgánico que solo puedo dejarlo fluir y traba-jar por eso lo más que pueda para que dé frutos, quizás en algún momento vuelva a hacer música incidental o tocar bate-ría en alguna banda, me gusta mantener esa sorpresa viva para no dejar de sorprenderme con su inmensidad, de todas formas el formato canción con instrumentos es el que más me ha definido, ya que tiene mu-cho de magia y presencia en el momento, para mí significa un desafío constante y esa es mi mayor inspiración

¿Cuántos proyectos musicales mantienes en estos momentos?

El principal es mi proyecto personal junto a los músicos de mi banda, ya que el tiempo para hacer cosas no es mucho, siempre tiene que haber uno más primordial que el otro. Los otros serían el dúo de jazz “An-niel Hall” junto al guitarrista de

mi banda, Cristóbal Menares que está inspirado en el jazz de los años 30, el cual es un proyecto más bien visual. Estoy trabajando también en un pro-yecto de musicalizar poemas de Gabriela Mistral, junto a Pas-cuala Ilabaca, Dante Sasmay y otros músicos más y formando un dúo de musical-performático junto al artista Nicolás Oyarce.

¿Cuáles han sido los mayo-res obstáculos para grabar el segundo LP “Jardín de encuen-tros”? ¿Y cómo va el curso de este trabajo?

Básicamente algunos proble-mas económicos y de tiempo. Este ha sido un año súper ines-table en ese ámbito y también se suma un poco al querer ha-cer algo bien hecho y redondo, ya que junto a Cristóbal (con quien trabajo en los arreglos musicales) somos muy perfec-cionistas y estamos haciendo un proceso muy depurado y fino, lo bueno es que las gra-

FLORENCIA LIRA Entrevista

“Una artista sensible y talentosa...”

baciones, aunque han ido un poco lentas, no se han quedado paradas, lo más posible es que el lanzamiento sea a principio de el próximo año, me hubiera gustado que hubiera sido durante el 2010 pero creo que es mejor demorarse un poco haciendo algo bien que hacerlo a la rápida y no estar con-forme con el resultado, sobre todo porque le hemos puesto mucho amor al disco y a sus detalles...el disco está en camino avanzado así que se viene de todas maneras.

Si hablamos de flickr y myspace... ¿Qué significados tienen para ti y qué aportes le entregan a tu traba-jo?

El myspace me lo hice hace tiem-po y creo que me sirvió harto en un principio para difundir lo que estaba haciendo y conocer otras bandas chilenas y bandas inde-pendientes de distintas partes del mundo que no hubiera conocido si no fuera por ese medio, con el tiempo me fui desapegando del myspace ya que el formato actual de la página no me gusta mucho, a mi juicio se puso muy facebook y las tocatas que voy haciendo prefiero publicitarlas más por ahí, en todo caso está bien que exista porque es una referencia, como un demo bastante simple para mostrar lo que uno hace. Con el flickr me pasó un poco lo mismo, el año pasado me compré una cámara digital y empecé a ver muchos trabajos de otra gente que me nutrió de distintas miradas y sensibilidades, fue como una escuela de cierta forma. También me ha servido para difundir mi música a gente de otros países y hacer contactos internacionales y me ha sorprendido recibir súper

buenos comentarios de gente que no conozco, lo cual también es muy inspirador. Actualmente también me he ido desligando un tanto de ese medio, porque estoy tratando de encontrar un estilo propio y seleccionar más lo que hago que en un principio eran más que nada exploraciones.

¿De qué trata non-project? ¿Cómo llegas a participar de este espacio?

Non-Proyect es una revista korea-na, que incluye mayoritariamente fotógrafas de distintos países. La invitación a participar fue a través del flickr, la gestora de la revista nos dio un “subject” que era el color, yo nunca había trabajado en algo pauteado con la fotografía, ya que empecé hace relativamente poco, y fue muy emocionante parti-cipar como la única latinoamerica-na y ver que habían seleccionaron una de mis fotografías para la portada de la revista online.

*fotografía y vestuario : Lupita Love

Shooping night Barcelona

Barcelona organizó una mítica noche de compras con el soporte de Harper’s Baa-zar. El paseo de Gracia se engalanó para una esperada noche, el shooping night.

Las mejores marcas y tiendas de Barcelona aunque con ausencia de algunas, abrie-ron de 20h hasta las 00h para deleitar a el público asistente a dicho evento.

Mucha gente se arroyó a la calle para poder degustar una gran noche donde todo aquel relacionado con el mundo de la moda, no se la pudo perder. Como si de un

desfile otoño/ invierno se tratara la gente caminaba a lo largo de paseo de gracia con sus modelitos y looks totalmente fashionistas.

Obviamente Desborde quiso estar presente en este evento y así fue. Paseando de tienda en tienda Pronovias, Montblanc, Jimmy Choo, Tyfanny’s y un largo etcétera

donde nos deleitaban con diferentes propuestas para atraer a la jet set y como no atraer a comprar con algún que otro descuento adicional.

Una noche llena de magia y glamour y gran satifacción donde “todos los públi-cos” pudieron ver, tocar y sentir las mejores colecciones realizadas por los me-

jores diseñadores. Paralelamente en el Hotel Majestic nuevos diseñadores emer-gentes como Manuel Bolaño, Miriam Ponsa, Juan Antonio Avalos… también

tenían su espacio donde promocionar y vender sus marcas. Es la primera edición realizada en Barcelona y esperaremos la próxima. Pero

para ser la primera vez realizada tuvo gran afluencia de público y gran repercu-sión.

Sección Moda

Cuéntanos ¿qué es lo último que has estado haciendo?

Estoy haciendo una revista, pero que toma el nombre de los Jaivas, sin embargo esto será una página web. A final de cuentas, este proyecto es una manera de hacer que los fans puedan tener más información de los eventos y las tocatas a las que vamos. Por lo tanto, con el tiempo fui concretando este proyecto porque en el día de hoy lo tecnológico es una ventana súper importante para los artistas.

¿Cuánto tiempo llevas con este proyecto?

Este proyecto lleva más de un año ya

¿Cómo te ha acogido el público acá en Valparaíso?Valparaíso más que ser una ciudad que me agrade la siento como si fuera mi ciudad, yo an-tes tenía un drama entre Valpa-raíso y Viña del Mar, pero que al final de cuentas lo resumo en la bahía. Es el mar el que me da una sensación de calidez,

por eso mismo su gente es muy simpática y me reconocen de inmediato en la calle. Tocar jun-to a los Jaivas para el público porteño es todo un placer.

Háblanos sobre las Alturas de Machu Pichu y Neruda, ¿cómo ha sido esto de cantar los poe-mas de un Nobel?

La obra de Neruda es poten-tísima, nosotros buscábamos una obra cumbre, algo rico en su lenguaje capaz de hacerlo musical. Sabíamos lo que está-bamos haciendo y eso se nota mucho en el impacto cultural que han tenido nuestros temas.Hemos hecho una mezcla de muchas influencias musicales y culturales. Los Jaivas son muy chilenos. Eso sí jamás pensamos que seríamos lo que somos hoy en día. Animábamos fiestas porteñas en el pasado, jugábamos con un rock pro-gresivo y a la vez con todo el folckor chileno, por eso además hacer una versión musicaliza-da de los poemas de Pablo Neruda fue lo que nos marcó en nuestra carrera. Llevamos muchos años como banda y

hemos sido reconocidos en el mundo entero por eso. Siento que es un placer y también un deber de nosotros como chile-nos potenciar a los artistas. Por eso mismo Neruda es nuestra base, porque nos sentimos orgullosos de su poesía y nosotros lo que hacemos es llevarla a otro espectro del arte: la música.

¿Qué es lo que estás escu-chando?

Tengo una inclinación hacia el folckore chileno. Las raíces de la música chilena están en Concepción, por eso escucho mucha música de allá. Es bo-nito tener un fuerte vínculo con las tradiciones de cada pueblo, nos tocó nacer en este país y por eso mismo disfruto de mi cultura, ahora bien si me pre-guntan por algo extranjero yo prefiero la música francesa

Eduardo Parra

Músico

MERCEDES SAYA

Directamente de España, asistimos a la grabación del nuevo videoclip de Mercedes Sayas, te dejamos la siguiente entrevista que Des-borde realizó

Queremos saber qué opinas con respecto a que el Rock Carnaza de este año se haya realizado a pesar de la lluvia.

En realidad son accidentes del tiempo, pero esto está bien despe-jado, bien despierto con la gente que tiene ganas de hacer cosas y aquí estamos, en las puertas de este lugar haciendo el Carnaza, pero no se ha interrumpido nada, porque los “carnazos” no nos rendimos en ningún momento. Así es que puedo decir que he partici-pado de un evento donde ha habido una amplia colaboración entre los participantes y que no éramos personas aisladas las que estába-mos cantando, éramos compañeros cooperadores. Es eso lo que me ha encantado, este tipo de coopera-ción que hemos tenido entre todos los que están acá.

¿Qué piensas sobre los artistas jóvenes que se dan a conocer en el Carnaza?

Tienen un espíritu bastante profe-sional, una aproximación fuerte, bien respaldados internamente, yo

creo que nada de artistas jóvenes, tienen una impronta bien particular y eso es bueno. Queremos saber ¿Cómo surgió el proyecto “Swing the scat”?

Pues es un proyecto que tenía en mente ya hace un par de años y que tras mucho esfuerzo y con la ayuda de Marc Palet, productor también del proyecto, hemos logrado conse-guir. A mí me encanta componer y producir y quería crear algo poten-te, bailable y divertido. Entonces fusionamos una sonoridad moder-na, con instrumentación y arreglos de los 50 y una voz más cercana al soul y el r&b, que son los estilos con los que más me identifico. Hemos escuchado el tema en inglés. ¿Hay algún mensaje que quieras enviarnos?

Bueno, hay una versión también en castellano que cuenta exactamente lo mismo. El tema es muy descrip-tivo. En la primera parte cuenta cómo se baila y se siente el “lindy hop”, baile referente del swing y además hemos tenido la suerte de contar con la escuela de baile

Mercedes Saya

“swingmaníacs”, especialistas en el estilo. En la segunda hago un “flash back” en donde cuento cómo y dónde nació el swing e incluso animo al público a que aprenda a hacer un “scat”. Mi intención ha sido promover la cultura musical por medio de la música comercial y ver que por una vía divertida también podemos aprender cosas nuevas. ¿Dirías que has notado tu propia evolución a lo largo del tiempo? De ti hemos escuchado baladas, reggetón, latin, house, etc.

No exactamente una evolución en mi estilo sino más bien como productora. Antes de hacer mi propio proyecto he colaborado en producciones de diversos estilos y he intentado siempre, darle a cada tema, el sentido que requería, tanto en lo instrumental como en lo vocal. Creo que ser versátil en un cantante es algo positivo, para tener la capacidad de respetar mínimamente las raíces propias de cada estilo, aunque se hagan fu-siones. De hecho, el flamenco y la copla, que es de donde yo aprendí,

es uno de los estilos con los que estoy deseando hacer fusión.

¿Tienes ya planeada la promoción? ¿Hay algún concierto donde te podamos ver?

Puf... eso es lo más complicado pero ya estamos trabajando en ello. El proyecto acaba de arran-car con FAMA REVOLUTION hace unas semanas y en breve se editará el CD. El videoclip se está terminando de editar y se empeza-rá a emitir por los canales musi-cales cuando esté listo. Estamos concretando algunas entrevistas y galas con televisión y el día 20 de noviembre estaré en la elección final de Miss y Mister Valencia presentando el tema. ¿Tienes pensado un segundo disco?

Estamos trabajando en un álbum de r&b que está casi terminado, pero le hemos dado unas vacacio-nes para poder ocuparnos de este single y en cuanto podamos, lo volvemos a retomar en el estudio.

¿Qué planes de futuro tienes?

Pues seguir trabajando, como siempre y seguir luchando por la música, que es mi vida. De momen-to, quiero pensar en el presente, en que este single funcione, después del tremendo esfuerzo que hemos hecho, tanto en la producción musical como en el videoclip, en el que ha colaborado un montón de gente desinteresadamente y han hecho, mi sueño realidad.

¿Cuál es tu relación con la poe-sía y la música?

Qué gran pregunta, complica-da incluso para mí (risas). Para mí es un día histórico, pues es-toy en dos eventos que marcan mi poesía y mi música. Estoy contento con estar en Valpa-raíso, es un honor, en cierta medida me frustra un poco el tema de la poesía porque no es algo que la gente conoce tanto de mi. Estoy más con la música porque me sostiene más, es más dinámico, eso sí la poesía es el pilar fundamental para todo lo que hago. Soy una constante máquina de escribir todo el día. Por eso mismo la relación entre ambas está muy ligada, solo que la gente cono-ce más mi música.

¿Los espacios están llenos de literatura?

Por supuesto, eso sí buscar la forma de relatar los espacios cuesta mucho hacerlo con poe-sía. Lo que he estado haciendo durante un año son escribir crónicas, pero yendo más allá de hacer algo como un histo-

riador o un periodista, sino que construyo imágenes. Es increí-ble ver cómo los espacios nos proporcionan muchas historias que narrar.

¿Cuáles son tus fuentes para realizar tu trabajo?

Es a partir de la anécdota en donde trabajo. Por ejemplo la transmisión de un partido de fútbol está llena de poesía, en la forma en que narran el acontecimiento, en los recur-sos literarios que son utilizados de forma inconsciente. Eso mismo me pasa con mi hija de 4 años, ella está llena de acciones maravillosas, frases que te sorprenden y sobretodo anécdotas … quizá ella está lle-na de poesía, porque me dice: “te quiero dibujar con los ojos despertados”.A mi me para-ce increíble cada frase de los niños, puesto que no están in-fectadas por las normas de los grandes. Dicen que los cura-dos y los niños dicen la verdad (risas). Ando anotando a cada rato lo que ella va diciendo porque como dije son las cosas cotidianas las que busco al mo-

mento de escribir, ahora esa es la paja, el trabajo del poeta.

¿En qué consiste ese trabajo?

Consiste en recolectar lo que tiene a su alrededor y plas-marlo. Escribirlo, transcribirlo y construir un mensaje artísti-co. Con los años se vuelve un oficio, por eso mismo hago un taller particular para los jóvenes para que busquen su propia poesía. Cobro 30 mil pesos al mes, por si a alguien le interesa (risas)

¿El lenguaje funciona de la mis-ma manera en tu poesía que en tu música?

Busco un lenguaje en la calle, en las cosas cotidianas. Cuan-do tú entras a disfrutar el len-guaje cargado de significado, imágenes, de costumbres, de forma lúdica, dolorosa. Yo afor-tunadamente lo que he publica-do acá en Chile lo he hecho de forma independiente. Ya no se escribe sobre aven-turas, escribir es una aventura. Eso es lo importante!

Mauricio Redolés

Aventurero de poesías y melodías

Rebellius Kid

Photo: Julio GarciaStylist: Oscar Salas

Hair: Marc SoléMake-up: Eva EsteveModel: Diana Otero

Sección Moda

Microficciones

Fugitiva Oculta entre las telarañas del jardín los ojos azules de la pequeña vigilaban alertas cualquier movimiento que fuera señal de que los invasores habían llegado. El latir de su corazón esta vez no la delataría, había aprendido a silenciarlo. Dos más dos

serán cinco si ella cumple su objetivo, escapar de ese absurdo planeta de monstruos y egoísmo. Un segundo es nada, debe correr y volver otra vez. La misión ha falla-

do… se escuchan siete pasos afuera.Gilda Ríos

Al AguaHasta aquí llegamos, dijo y se lanzó al agua. Sentí el escalofrío de su ausencia y

pensé que no podía soportarla. Me lancé al agua también. Y una vez dentro de ella, ella estuvo dentro de mí, me inundó toda, recordándome que nunca aprendí a nadar y solo entonces comprendí que mi vida estuvo siempre hecha en función de ese mo-

mento final.Feña Tapia

La mamita diceLa mamita dice que todos deben sacarse los zapatos / ¿qué otra cosa dice la mami-ta? / La mamita dice que coman un poquito de tierra / Esas fueron las palabras del

vidente que habló con la virgen. La Pety

TrustLa confianza es como un espejo, eso me dijeron una y otra vez, pero cuando las co-sas se ponen color de hormiga, me olvido de espejos y reflejos y la rompo una y otra vez. Total en la tienda de chinos venden a solo 500 pesos un espejo nuevo. Es difícil

vivir en la salvaje ciudad. Pensó Tarzán. Kurtteim Guafftum

Parafina Me esperabas en la esquina con la sien ardiendo, con los ojos irritados, con la boca jugosa. Dejé que me tocaras a cambio de libertad, grité de espanto para que gozaras con el supuesto orgasmo, me ensuciaste con cadena perpetua, me condenaste a pena

de muerte.Alondra Limón

A la media nocheLe dio cuerda a su antiguo reloj, coordinándolo con él no menos viejo reloj del salón que mecía su péndulo y marcaba la media noche repicando las doce campanadas. Ya

era la hora. Comenzó a dar cuerda. Quieto no estaba, se podía ver su silueta mo-viéndose en un vaivén de piernas al compás que poco a poco fue perdiendo su vigor,

un grito, un abrazo. Se detuvo el péndulo.R. F. Requiem

Madrugada04:00 a.m. Han pasado treinta minutos desde que despertó después de la escena más extraña y a la vez genial que haya visto en sus quince años de vida. En cincuentaidós segundos miró a su alrededor, y cuatro minutos tardó en darse cuenta que no estaba

soñando. Del interior del tocadiscos, efectivamente escapó una bandada de pájaros. Aves, que

se afirmaban, estaban extintas.

Marcela ValdovinosDespertéUn día tan sólo desperté y tenía una vida por vivir.

Alejandro Leiva /Record.Xa

Doscientos La multitud que se apretujaba entre las estrechadas calles repletas de comercian-

tes en sus riveras, sofocaba los intentos por conseguir un poco de calma en aquella festividad. Vencido por la persistencia del calor y los gritos insistentes, se acercó a

mirar la mercadería de uno de los vendedores que simulaba tener un real entusias-mo por la fecha.

- Deme una de esas baratijas que vende - . -Esta de acá cuesta trescientos-.

Buscó un poco de cambio, y le entregó quinientos. Una vez con la baratija guardada en su maletín, tomó los doscientos que le sobraron, y se los metió al bolsillo.

Francisco Manríquez Astorga

Los 33 A mediodía el Presidente ha confirmado la noticia: los androides obreros encarga-dos de la extracción de tetralumonio se encuentran a la deriva en el espacio debido a una falla del reactor 5 del distrito 23 de nuestro satélite. Nuestros mineros de ace-

ro lograron comunicarse con el país mediante de una antena espacial, tecnología anticuada. El mensaje desgarrador: “Sobrevivir los 33, ayúdenos, orgullo robótico”. A los 18 días de nefastos intentos para rescatar a los trabajadores lunares, el Presi-dente ordenó desactivar sus órganos eléctricos y de eliminar toda evidencia, encar-

gando una nueva partida de robots mineros reemplazantes. Son nuestros héroes.Alfonso Rojas

El día D los Destraterrestres

Mencionaron por la radio que los Destraterrestres vendrían a atacarnos, que nos comerían el alma, que se apoderarían de nuestros cuerpos. La señora de enfrente

me comentó que los Destraterrestres vendrán a atacarnos, que nos comerán el alma, que se apoderarán de nuestros cuerpos. Y qué raro! dije yo, si ya lo hicieron, ya se

apoderaron de nuestras mentes, de la Nación, del Estado y de La Moneda.Alondra Limón

CaleidoscopioSintió como tantas veces su cabello al viento, el que bailaba dibujando siluetas pro-ducto de la velocidad… era como en otras ocasiones: comenzó dubitativamente pero la aceleración siempre podía más. La fría brisa acariciaba su rostro conmoviendo

sus ojos a punto de brotar, todo a su alrededor comenzó a difuminarse, veía los ven-tanales como un único espejo que la interrogaba, y se detuvo el tiempo… ante sí su

imagen en un caleidoscopio de recuerdos que poco a poco se tornó carmesí.R. F. Requiem

Las manos de la trava

Vagabunda de la lujuria, arrinconada entre sombras y un poco de cartón para cobi-jarse del frío y ocultarse de los pacos, se quedó la trava marginal en la esquina de la pobla cargada de raciones de coca y de manos para satisfacer la noche de sexo

químico y artificial.Kurtteim Guafftum

Cielito Penquista Ahogando el ruido en el silencioso aire fresco que desnuda las miradas humildes / en la bella ciudad con el perfume verde y celeste. / Con sus oníricos cerros que alcan-zan el firmamento de nubes / casi contrastando al respetable y anciano Biobío, / que con sus partículas cristalinas da hogar a Queltehues y Gaviotas libres y hambrien-

tas. / ¡Oh!, ciudad hermosa y sus bellas plazas / habitadas de recuerdos de sonrisas y penas, / llantos y rasmillones; / Experiencia entre sus flores y sus edificios grises. / Una inexistente estación de trenes, / en donde una bella máquina de dos o cuatro co-ches / transporta nuestras lágrimas a ensoñados sueños, / un carnaval de flora colo-rida y fauna infinita, / con su gente defendiendo el vaivén de su pueblo, / su alimento y su cielito fresco. / ¡Oh mi amado Concepción! / que con tu mar bañas la felicidad del verano, / y te saturas de colores entre las lluvias del frío invierno. / Engranas dos maravillosas ciudades de colores y voces. / Que nunca te olvide tu gente ni menos te sea indiferente. / Cuánto extraño a mi amado / Concepción, / lleno de sabiduría e

historia, / capital quimérica entre mis sueños.David Latapiatt

Desborde Magazine 4

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