CUATRO VISIONES CONTEMPORANEAS

CUATRO VISIONES CONTEMPORANEAS

Violeta FortesLeocadia de Lorenzo

Concha MamelyAntonia Guillén

APLAMA Y ESPACIO SUR MÁLAGA18 Febrero – 31 Marzo 2010

Cuatro Visiones Contemporáneas

La mujer como persona, como artista plástica o como ciudadana siempre ha estado ahí, otra cosa es el papel que se le ha otorgado años atrás. En los últimos veinticinco años, la tenacidad y la constancia de la mujer han hecho de ella una presencia más que notable en todos los planos de la vida y de la sociedad.

Aún recuerdo en mi época joven, como ellas siempre han participado en los quehaceres artísticos malagueños, aunque poco se les tenía en cuenta. Por suerte ya no es así. Tanto Violeta Fortes, como Concha Mamely, Leocadia de Lorenzo y Antonia Guillén forman parte de ese elenco de artistas plásticos que comenzaron en los años 50 y 60, y que han ido forjando una trayectoria artística a base de trabajo e investigación.

Hoy sin lugar a dudas las cuatro forman parte de la vanguardia contemporánea malagueña, cada una con su visión propia de la realidad a la hora de plasmarla en el lienzo, en la tabla o en el papel, dejándonos esa impronta perfecta que emanan en sus obras.

Por último, decir desde APLAMA que todas ellas son un ejemplo a seguir por los más jóvenes, por su duro trabajo, por su tenacidad y por el grado de madurez que sus obras han alcanzado a pesar de las dificultades que sus carreras artísticas han vivido por diferentes causas.

Esta exposición es un ejemplo palpable de lo que queremos transmitir a nuestros conciudadanos para que de una vez entiendan que el arte no tiene edad, ni mucho menos sexo, pues ellas están ahí por derecho propio.

Francisco Jurado TerneroPresidente de APLAMA

Violeta FortesLos comienzos de Violeta Fortes se remontan a su adolescencia, una

vez terminado el bachillerato comienza a formarse como pintora en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga, compaginando dicha formación con el pintor y maestro Alfonso de la Torre, estudiando con él, dibujo colorido y composición.

Tras un tiempo sin tener contacto con las artes plásticas, retoma con fuerzas renovadas su vocación pictórica, realizando cursos monográficos, a la vez que recibe enseñanza en talleres de artistas renombrados. Teniendo su primera exposición individual en 1982 en la Casa de Cultura Blas Infante de Coín.

La obra de esta artista nos sorprende con un mundo expresivo muy personal. El color toma un protagonismo casi omnipresente en su obra pictórica. A través de su cromática y su lenguaje se dirige al espectador con un dialogo de tintes básicamente emocionales donde la autora aporta la visión de una realidad de la que extrae un conjunto de rasgos y perfiles que retrata en el lienzo.

Su obra comprende fundamentalmente la pintura y el grabado, aunque también se ha introducido en la disciplina de la escultura.

Su trayectoria profesional esta basada en la investigación y en el trabajo, como resultado esta sus exposiciones individuales, colectivas, certamen y reconocimientos. La Bibliografía en la que aparece es también muy extensa, destacando La Guía de Mujeres Artistas Andaluzas, Guía de Grabadores Malagueños o el diccionario de Pintores, Escultores y Grabadores de Málaga del Siglo XX.

En la actualidad esta trabajando a favor de otros artistas con numerosos proyectos artísticos desde su trabajo como miembro de la Junta Directiva de APLAMA.

ESPACIO INCONCRETO III, 2009. Acrílico. 100 x 100 cm.

ESPACIO INCONCRETO IV, 2009. Acrílico. 100 x 100 cm.

ESPACIO INCONCRETO V, 2009. Acrílico. 100 x 100 cm.

Leocadia De Lorenzo Casilari

Su obra nos hace pensar en las obras clásicas, pero luego su trabajo en el lienzo nos lleva a cualidades contemporáneas donde la textura, el movimiento, la luz, el color, la materia….. se funden en una abstracción, queriendo expresar a través de ella la fuerza de los sentimientos, las emociones, energía y sensibilidad.

Buscando siempre su propia estética, mantiene una lucha constante con los cuatro elementos, que en un bello juego de colores, impregnan cada cuadro de una gran riqueza plástica.

Carmen del Pozo

Estudios de colorido, dibujo artístico y composición en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga. Graduada en Artes Aplicadas especialidad de Cerámica Artística. Curso de grabado, organizado por la UMA en el Taller Gravura. Curso experimental de esmaltes de gres en la Escola de Cerámica la Bisbal (Gerona). Curso de pintura Paisaje de la Axarquia (Vélez Málaga). Miembro de APLAMA. Desde 1990 es profesora de cerámica en el C.P.C.E.E. “REINA SOFIA” de Antequera (Málaga).

Cuenta con diferentes premios, entre otros l Premio Certamen de Dibujo y Pintura 2 (40X40) Tivoli, Benalmádena. l Premio del lll Certamen de Pintura Pedro Gómez (Huelva). ll Premio VI Certamen de Pintura “Comunidad de Propietarios del Polígono Industrial de Antequera. Cartel

homenaje a Juan Ramón Jiménez en conmemoración del 50 Aniversario de la concesión del Premio Novel.

S/T. Acrílico y collage. 61x50 cm.

S/T. Acrílico. 100x100 cm.

S/T. Técnica mixta, 100x100 cm.

Concha Mamely¿Donde se posa la mirada del artista? ¿Construye el arte desde la

mano o desde el ojo que mira? La mirada del artista busca su ser desde que comienza su camino movido por la inquietud de encontrar respuestas a preguntas que aun no conoce.

Concha Mamely comienza su camino hace ya veinte años y su mirada inquieta se posa en los objetos comunes, en las calles, en las carreteras del mundo, y su mirar es un mirar contemporáneo, en la manera de mirar y en la técnica que utiliza, en la que el color desborda el tema hasta convertirse en el eje en torno al cual se estructura el cuadro.

En cuadros de gran formato y de pequeño tamaño, en todos ellos la fuerza y la energía de la pincelada de Concha Mamely nos acercan a sus personales maneras de mirar el mundo y las gentes que nos rodean.

Carreteras negras, pespuntes que unen el territorio, caminos que desde lejos nos llevan, atraviesan los paisajes de la tela, del color, del sentimiento.

Acrílico, resinas, maderas, tejidos, objetos encontrados, todas las técnicas las incorpora haciéndolo de forma natural y orgánica, como una parte más del juego de pintar, de contar los mundos que la habitan.

Veinte años pintando en su taller de Calle Horno, compartiendo sus experiencias con otros artistas trabajando en conjunto para lograr un manifiesto artístico que nos muestra la fuerza del arte que conforma su ser.

Su trayectoria le ha llevado a tener obra en diversos lugares del mundo y a trabajar en talleres fuera de España.

José Luis Jiliberto Herrera Arquitecto y Profesor de Proyectos

Escuela Técnica Superior de ArquitecturaUMA Málaga

SERIES “CARRETERAS DEL MUNDO”, S/T 2009, Acrílico. 81 X 100 cm.

SERIES “CARRETERAS DEL MUNDO”, S/T 2009, Acrílico. 65 x 81 cm.

SERIES “CARRETERAS DEL MUNDO”, S/T 2009, Acrílico. 65 x 81 cm.

A. Guillén

Antonia Guillén Rojas nace en Málaga en el seno de una familia numerosa donde siempre existió un diálogo permanente entre lo cotidiano y lo artístico. Probablemente esto influye de manera absoluta en su formación. Desde muy pequeña hace ya sus primeros pinitos artísticos y aunque en su adolescencia y juventud no tuvo la oportunidad de formarse académicamente, no por eso ha dejado de hacerlo, primero de forma autodidacta y posteriormente asistiendo a cursos y talleres. Durante su estancia en Londres asiste a prestigiosas escuelas como el Morley College, Chelsea & Kensington College, Victoria & Albert Museum, Dultwich Picture Gallery en las especialidades de Dibujo y Pintura además de interesarse en otras disciplinas. Se diploma en Decoración de Interiores en el Old Chesterton College con el City & Gilds of London Institute.

El haber pasado largas temporadas en Londres, Paris, Hamburgo, etc. le ha dado una visión más amplia y cosmopolita de la vida y lo que le rodea reflejándose en la constante evolución de su obra.

Antonia Guillén ha ido invernado procesos pictóricos que pasado un tiempo nos sigue impresionando gratamente pues sus obras no pasan desapercibidas. Su innovación es constante y consistente siendo un referente indiscutible en el arte contemporáneo malagueño. Aunque a ella no le guste decirlo es una adelantada a su tiempo con aires de bohemia del siglo XXI.

Ha decorado diversas residencias en Londres, Sotogrande, Madrid y Málaga en la especialidad de TRAMP’OIL y FAUX EFECTS.

Desde el año 2003 pertenece y colabora con la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga, APLAMA.

En la actualidad prepara obras para próximas exposiciones en Madrid, Gerona y Málaga.

S/T 2009. Mixta sobre lienzo. 116 x 88 cm.

AL FINAL SIEMPRE HAY UNA LUZ, 2009. Acrílico y collage sobre lienzo.

S/T 2009. Mixta sobre lienzo. 80 x 80 cm.

ORGANIZADORESAPLAMADiario SURPATROCINADORESCajamarConsejería De Cultura De Andalucía,Inmuebles Portillo S.L.

EXPOSICIÓNComisariadoAPLAMA CoordinaciónFrancisco JuradoMontajeAPLAMA

CATÁLOGOIntroducciónFrancisco JuradoDiseño Antonia GuillénMaquetaciónSalvador Palomo GuillénImpresiónGráficas Urania

Deposito Legal: MA-XXXX-20XX

© De las obras, los autores.