CREATIVIDAD E INFLUENCIA SOCIAL

Trabajo Práctico 4

Paloma Hernandez

Nazarena De Caro

ARTE POP

• Importante movimiento artístico del siglo XX.

• Uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, como los anuncios publicitarios, libros de comics, objetos culturales y del mundo del cine.

• Busca utilizar imágenes populares, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

• Dibujos tipo Hard Edge (es decir el dibujo con contornos nítidos).

• Arte representacional como respuesta al uso de la realidad mundana, la ironía y la parodia.

• Las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión.

Botellas de Coca-Cola (1962),

Andy Warhol

Beverly Hills Housewife (1967), David Hockney

ARTE PSICODÉLICO

• Surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas.

• Manifestación de la mente o del alma, un tipo de arte que está basado en las experiencias de las drogas alucinógenas .

• Brillante, atrevido y colorido.

• Colores puros, patrones y estilo, se caracteriza por la abundancia lineal y colorista.

• En los diseños predominan las formas radiales, espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de formas.

Praying, Alex Grey

Jonathan Solter

ARTE KITSCH

• La palabra "kitsch" se originó en el siglo XIX para criticar el arte visto como de mal gusto.

• Con el auge de la fabricación industrial (siglo XX), el término se ha asociado generalmente con mercancías masivas o entretenimiento barato, considerado decorativo.

• Utiliza colores y fondos que no funcionan, la desintegración, etc.

• Hoy en día, la idea de algo que algo es "tan malo que es bueno" es muy común y el término "kitsch" ya no retiene las asociaciones negativas que una vez hizo, y los artistas de hoy en día a menudo crean obras que abrazan el mal gusto.

Genteel couple (2010), Naomi Harris

Andy Warhol (2010), Mr. Brainwash

ARTE CONCEPTUAL

• Fines de los ’70 con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.

• Idea: La verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas.

• Realización material de la obra, y el mismo proceso para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial.

• Acción y participación del espectador.

• Mantener la experiencia estética sin que medie en ella la elaboración artística, el valor plástico de los objetos.

• Hacer arte sin necesidad de desembocar en cosas artísticas.

Four colors four words (1966),

Joseph Kosuth

A wall built to face the land and face the water

(2008), Lawrence Weiner

THE FACTORY

• Espacio de Andy Warhol en el que realizó la mayoría de sus obras.

• ”Lugar mítico”, adjetivo dado no solo por sus seguidores, sino por todo tipo de artistas.

• Situado en Manhattan, Nueva York, , fue el lugar en donde las obras más reconocidas del artista plástico vieron la luz.

• Escenario de escandalosas fiestas que lo llevaron también a ser reconocido por ser frecuentado por modernos con pretensiones artísticas y bohemios excéntricos.

• Warhol elegía a los famosos Warlhol Superstars, a los que promocionaba durante cierto tiempo hasta que nombraba a la siguiente Superstar, llevando así a la práctica su célebre frase "quince minutos de fama".

• Con el paso del tiempo, The Factory pasó a ser Silver Factory, debido a que las paredes del estudio estaban recubiertas de papel de estaño, espejos rotos y pintura plateada. Warhol argumentaba que el color plateado representaba tanto la decadencia de ese mundo como el proto-glam de los años 60’s.

• "La edad de plata”, mejores años de The Factory, por el despreocupado estilo de vida de los personajes habituales del estudio (dinero, fiestas, drogas y fama).

• Algunos artistas que hicieron uso de este espacio fueron Lou Reed, Bob Dylan, Brian Jones o Mick Jagger.

• Warhol diseñó la famosa portada del álbum debut de The Velvet Underground and Nico en 1965.

• David McCabe, en 1964 recibió el permiso de Warhol para poder fotografiar y documentar las actividades que el artista realizaba en The Factory durante un año completo.

• Pudo retratar en sus fotografías a todo el conjunto de celebridades que pasaron por el estudio, desde Salvador Dalí, hasta Mick Jagger o Roy Lichtenstein.

• The Factory se convirtió en el sitio perfecto para llevar a cabo las inquietudes de los artistas de la época.

John Cale, miembro de la banda de música Velvet Underground (banda co-creada y promocionada por Warhol):

”No se llamaba The Factory gratuitamente, allí era donde se producían en cadena las serigrafías de Warhol. Mientras alguien estaba haciendo una serigrafía, otra

persona estaba rodando una película. Cada día ocurría algo nuevo”.

• La popularidad de Warhol creció con gran rapidez en el mundo, llevando todas sus ilustraciones y el desarrollo del pop art a lo más alto. A través de la mirada de McCabe y su fotografía descubrimos cuál es la rutina de un sitio tan especial como The Factory, un lugar con cierta mística por la grandeza de sus celebridades y que ha pasado a la historia como uno de los estudios de arte más geniales y excéntricos de todos los tiempos.

PARTE 3

• Desarrollar una imagen individual basada en el concepto del Kitsch explicando que trata de simbolizar.

• Crear una imagen psicodélica usando cualquier medio que impacte ópticamente en el observador.

IMÁGEN KITSCH El nombre de la famosa muñeca rusa procede de

Matriona (Madrona, en español), uno de los nombres

más populares en la Rusia antigua. Matriona viene del

latín y singifica “señora respetada”, “madre de la

familia”.

“Mamushka” es una mezcla de las palabras “Matriona”,

“mamá” y “bábushka”, que significa abuela, y es una

de las palabras rusas más populares y queridas por los

extranjeros por su sonido gracioso y suave. Además

simboliza la continuidad generacional. No es de

extrañar que en Argentina, Uruguay y otros países de

América Latina apostaran por esta variante.

IMÁGEN PSICODÉLICA