Cine en Venezuela

5/17/2018 Cine en Venezuela - slidepdf.com

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Cine en Venezuela

Betty Lyon

Inicios del cine

La industria cinematográfica se originó a raíz de la necesidad humana de

representar su vida cotidiana y escapar de sus problemas diarios, es decir, como

forma de entretenimiento. En poco tiempo, el cine se convirtió en uno de los

medios más globalizados del planeta por su penetración en la sociedad actual.

Barreneche (1971) plantea:

Desde la Antigüedad, y comenzando por las pinturas prehistóricas,existió siempre una preocupación y un afán de búsqueda de laexpresión gráfica del movimiento y de los fenómenos ópticos yluminosos, que tuvo, sobre todo en los egipcios, unos entusiastasinvestigadores.

A principios del siglo XVIII, los físicos ya se habían percatado de la

persistencia de las imágenes en la retina, el cual es el principio básico del cine, yaque ―las imágenes no se borran de nuestra retina, sino que quedan impresas en

ella, captando nuestros ojos unas veinticuatro imágenes por segundo,

permitiéndonos obtener así una clara sensación de movimiento.‖ (Ba rreneche,

1971, p.65).

Antes de la invención del cinematógrafo, existieron varios inventos, por

ejemplo, la cámara oscura fabricada por el italiano Della Porta, que dio como

resultado posterior la linterna mágica, construida por los jesuitas Kircher y Millet de

Chales, lo que inspiró a Nicéforo Niepce en 1823 para iniciar los primeros pasos

de la fotografía.

Cada uno de los múltiples inventos de la época ―fueron solamente

balbuceos, ensayos de hombres interesados —sin saberlo— en el nacimiento del



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cine hecho que se hizo realidad en la última década del siglo XIX.‖ (Barreneche,

1971, p.65).

En 1877, Thomas Alva Edison había fabricado la primera grabadora de

sonido y en 1891 fabricó el kinetoscopio, un proyecto de fotografías en

movimiento. ―Tardó veintiún años en unir ambos procesos, pero en 1912 había

construido la primera máquina de imágenes parlantes, que con el tiempo se

convertiría en una de las herramientas más poderosas para la promoción del estilo

de vida norteamericano‖. (Yapp, 2000, p.394)

Sin embargo, fue de la mano de los hermanos Lumière, Louis y Antoine,

que el inventó tomó mayor relevancia, ya que lograron proyectar las imágenes en

una pantalla gracias al cinematógrafo. La presentación del invento fue el 28 de

diciembre de 1895 en el Gran Café de París, donde se proyectaron La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière y La Llegada del Tren , simples escenas de la

vida cotidiana.

A principios del siglo XX, el cine fue considerado una atracción menor,

incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó sus habilidades y

conocimientos sobre magia e ilusionismo para narrar pequeñas historias, los

novatos realizadores rápidamente captaron las grandes posibilidades que ofrecía

el invento de los hermanos Lumière. De esta manera, en la primera década delsiglo XX surgieron varios estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en toda

Europa.

Al principio, los filmes eran de pocos minutos (cortometrajes), trataban

temas simples y, tanto por decorados como por vestuario, eran de producción

relativamente barata. Además, los realizadores aún no habían sido capaces de

arreglar la falta de sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano

y un relator.

Nacimiento del cine venezolano

El cine venezolano tiene sus raíces en los primeros cuadros

cinematográficos atribuidos a Manuel Trujillo Durán, Muchachos Bañándose en la



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Laguna de Maracaibo y Un Célebre Especialista Sacando Muelas en el Gran Hotel

Europa , los cuales fueron proyectados al público el 28 de enero de 1897, en el

Teatro Baralt de Maracaibo.

No obstante, se han presentado varias versiones con respecto a los detalles

históricos, ya que no existe un registro definitivo de las fechas o incluso de las

proyecciones que marcaron la historia del cine venezolano.

El gran acontecimiento es narrado por Roberto Izaguirre (s/f), de la

siguiente forma:

En el estreno del portentoso aparato el cinematógrafo, llamadotambién vitascopio perfeccionado, hecho que tuvo lugar en Venezuelaen el viejo Teatro Baralt de Maracaibo la noche del 28 de enero de

1897, se proyectaron varias películas al finalizar los románticos airesde la ópera La favorita, de Donizetti. Al concluir la prestigiosa ópera,los espectadores quedaron estupefactos: comenzaron a aparecer ymoverse ante sus ojos los ―cuadros‖ o proyecciones del vitascopio.

Manuel Trujillo Durán fue un destacado periodista y fotógrafo venezolano,

quien representaba en Maracaibo a diversas casas fotográficas norteamericanas.

En uno de sus viajes a Nueva York, conoció a Thomas Alva Edison y adquirió uno

de los primeros vitascopios. ―Es probable que éste haya sido el primer vitascopio

que llegara a Sudamérica y es probable también que las películas de Trujillo

Durán sean igualmente precursoras en América Latina.‖ (Izaguirre, s/f, p.2).

A principios de 1900, Venezuela era un país sumergido en revoluciones,

enfrentamientos políticos y sociales, bloqueos costeros y varios hechos que

afectaron tanto a los ciudadanos como a la evolución del cine dentro del territorio

nacional. ―Allí es cuando la faceta política, social y económica de Venezuela surge

como factor definitivo para la historia del cine de nuestro país.‖ (Salazar, Vogel y

Zamora, 2000, p.23)Después de ser uno de los países pioneros, al proyectar las filmaciones de

Manuel Trujillo en 1897, la producción cinematográfica se tornó lenta, ya que no

se tiene registro de actividades cinematográficas, sino hasta 1909, que se realiza

el primer cortometraje venezolano, titulado El Carnaval de Caracas , de M.A.



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Gonham y Augusto González Vida, financiado por el dictador Juan Vicente

Gómez.

El Carnaval de Caracas mostraba la celebración del carnaval en las calles

caraqueñas de principios de siglo.

Sobre esta producción, Izaguirre (s/f) resalta que:

Con esta obra de carácter jovial y escasamente documental seimpulsa la accidentada, grande, heroica, pequeña, confusa yasombrosa historia de una cinematografía que desde 1897, y a travésde numerosos intentos individuales, inconexos, poco coherentes, hanintentado consolidar y afirmar una presencia cinematográfica nuevaen el mundo.

Al igual que en el resto del mundo, en los primeros cortometrajes y

largometrajes no se contaba con sonido, ya que el cinematógrafo sólo era capaz

de proyectar imágenes. Sin embargo, se utilizaban relatores o música para

acompañar las proyecciones. ―El sonido se incorporó al cine en 1927 al

estrenarse ―El Cantante de Jazz‖ (…) Desde los Estados Unidos, las cintas

sonoras se extendieron por todo el mundo en lucha con la estética muda‖.

(Enciclopedia Hispánica, 1995).

No obstante, Salazar, Vogel y Zamora plantean que:

El público pudo apreciar la magia del sonido a partir del 11 de enerode 1901, cuando se llegaron a exhibir películas como ―Bailespopulares‖, ―Colpas de Gedeón‖ y ―Diálogos de Tirabeque‖, en elTeatro Municipal de Caracas. Ese día, los asistentes pudieronescuchar tanto la voz como otros tipos de sonidos, siendo el resultadode la combinación del cinematógrafo Lumiére y el Proyectascope deEdison.

Los primeros largometrajes venezolanos

Durante los inicios del cine no había diferenciación entre cortometraje y

largometraje, de hecho el metraje en sí no tenía límites. Venezuela no fue la

excepción, por lo tanto, a fines de la clasificación durante la investigación, los



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primeros ―largometrajes‖ se tomarán en cuenta de acuerdo a su argumento e

importancia social en el país.

En 1913, Enrique Zimmermann fundó el primer laboratorio cinematográfico

de Venezuela, llamado ―Studios Venezuela‖, asociado con Fox Film de Nueva

York.

En 1916, Enrique Zimmermann, en compañía de Augusto González Vidal y

M.A. Gonhom, produce el primer largometraje venezolano, una parodia titulada

La Dama de las Cayenas o Pasión y muerte de Margarita Gutiérrez , exhibida el 1

de diciembre de 1916 en el Teatro Caracas.

La Dama de las Cayenas está inspirada en la conocida novela La Dama de

las Camelias , de Alejandro Dumas (hijo), publicada en 1848.

A pesar de durar aproximadamente 45 minutos, es considerado el primerlargometraje, pues fue el primero en tener un argumento.

Además de ser estrenada La Dama de las Cayenas , ese mismo año se

abrió la primera sala de cine en Venezuela, llamado ―Cine Candelaria‖. La

inauguración de este cine fue un gran acontecimiento, ya que se dejaron de utilizar

los espacios teatrales para proyectar películas.

No obstante, Salazar, Vogel y Zamora (2000) comentan que:

Lamentablemente, en la actualidad no podemos disfrutar de estahuella histórica, ya que no existe esta sala en nuestra ciudad capital.Sin embargo, durante el año siguiente, se abrieron las puertas de lasala de exhibición que, hoy en día, es la más antigua en actividad deVenezuela. Conocido actualmente como el Cine Rialto, ubicado en laPlaza Bolívar, en el momento de su inauguración llevó el nombre deTeatro Princesa.

Para lograr tener una idea clara sobre la historia del cine venezolano, se

deben tomar en cuenta los hechos políticos, sociales y económicos, y añadir aesto, las deficiencias de las que ha estado plagado, desde escases de

presupuesto hasta la predisposición del público y, por si fuera poco, la falta de

interés en mantener un registro histórico adecuado, principalmente, desde los

inicios.



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Uno de los obstáculos más recurrente durante el nacimiento del cine

venezolano es la poca documentación que se tiene del mismo, pues muchísimos

cortometrajes y largometrajes filmados a principios de 1900 han desaparecido y de

otros sólo se han conservado fragmentos.

Uno de los ejemplos más notables es El Fusilamiento de Piar , ―una obra de

la que se ignoran todos los datos‖ (Izaguirre, s/f, p.4) y de la cual se presume es

contemporánea con La Dama de las Cayenas .

Por otra parte, en 1918, se filmó el cortometraje Don Leandro, el Inefable ,

de 25 minutos de duración, estrenado el 11 de enero de 1919. Fue realizada por

Lucas Manzano, con el guión de Rafael Otazo, música de Pedro Elías Gutiérrez y

las interpretaciones de Rafael Guinand, Manolo Puértolas, Rosario de Carvicarte y

Manuel Calcaño.De la película sólo se conserva un pequeño fragmento, en el cual se narra

como un provinciano de edad madura llega a Caracas y se convierte en ―objeto de

burla y explotación por parte de los vividores capitalinos, hasta que la llegada de la

hija y otro familiar le hace ver las trampas en que ha caído, y se devuelve con ellos

a su pueblo‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.28).

En 1922, Edgar Anzola y Jacobo Capriles trajeron cámaras filmadoras del

Instituto de Fotografía de Nueva Jersey, para rodar La Trepadora , basada en laobra literaria de Rómulo Gallegos.

La Trepadora fue filmada durante el año 1923 y, finalmente, fue estrenada

en función privada el día 14 de noviembre de 1924, en el Teatro Rialto de

Caracas.

El reparto de la película estuvo conformado por María Planos de Campo,

Edgar Anzola, Ricardo Espina, Ester Planas, Miguelina Hernández, Diego Martín

del Campo, Jacobo Capriles, entre otros.

Aunque las películas de ficción comenzaban a tomar auge, los

documentales no pasaron a un segundo plano, uno de los más importantes e

innovadores para la época fue Histerectomía Abdominal subtotal por Fibro-mioma

del Útero y Apendicectomía filmado en 1924. Este documental fue realizado por



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Enrique Zimmermann, por encargo del Hospital Vargas y en ella se muestra una

operación de 22 minutos, efectuada por el Dr. Luis Razetti.

En 1925, se inaugura el Cine Ayacucho, la sala de cine más grande de la

época, con una capacidad para más de 1300 personas, diseñada por Alejandro

Chataing.

En el Cine Ayacucho se estrenaron varias piezas que formaban parte de las

Revistas Cinematográficas , publicaciones utilizadas por Juan Vicente Gómez

como ―herramienta divulgadora de sus obras de gobierno‖ (Salazar, Vogel y

Zamora, 2000, p.30).

El sobrino de Juan Vicente Gómez, Efraín Gómez, propone la apertura de

―Los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas‖ en 1927, en

Maracay. Estos laboratorios son considerados como ―el primer establecimientomoderno y completamente equipado para la producción cinematográfica. De esta

forma, se garantizaba la producción regular y periódica de las ―Revistas

Cinematográficas‖ de Juan Vicente Gómez; además, se aprovechaba para darle

apoyo a varias realizaciones privadas‖ (Acosta, et al . s/f. p.17).

La evolución del cine en Venezuela ha estado marcada por la utilización del

mismo como herramienta política, considerando que gracias a la colaboración de

organizaciones gubernamentales y las co-producciones, ha sido posible hacer cineen el país durante tiempos de crisis. No obstante, la participación de las

organizaciones gubernamentales ha tenido su precio, pues desde los inicios del

cine en Venezuela, el cine sirvió como método de difusión de acciones políticas.

En 1928, Amábilis Cordero funda los ―Estudios Cinematográficos Lara‖,

ubicados en la ciudad de Barquisimeto, allí se inicia la producción del

mediometraje Los Milagros de la Divina Pastora .

Ese mismo año se estrena el tercer largometraje venezolano, titulado Un

galán como Loco , realizado por los hermanos Aníbal y Rafael Rivero.

Salazar, Vogel y Zamora (2000) afirman que:

Como queda expuesto en la página web oficial de la Presidencia de laRepública Bolivariana de Venezuela, ―esta película tuvo susinteresantes innovaciones técnicas, como los cortes de cámara para



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garantizar la continuidad del discurso cinematográfico y la utilizaciónde primeros planos. Un año después, junto a Max Serrano en ladirección, participaron en la realización de ‗Forasteros en Caracas‘, enel área de fotografía y revelado‖.

El cine sonoro

El 3 de julio de 1930, se proyecta la primera película sonora en Venezuela,

en la ciudad de Maracaibo. Para ello se utilizó un equipo Western Electric. La

película que se escogió para esta nueva propuesta fue El Cuerpo del Delito , ―una

de las primeras producciones sonoras en doble versión español-inglés de la

Paramount, con Antonio Moreno sustituyendo a William Powell‖ (Acosta, et al. s/f,

p.17).

Ese mismo año se realiza la apertura del ―Cine Principal‖ , ubicado en la

esquina noreste de la Plaza Bolívar, fue la primera sala construida especialmente

para proyectar cine sonoro en Caracas.

Para 1931, Finí Veracochea empieza a dirigir Ayarí, El Veneno del Indio ,

una de las primeras películas de carácter internacionalmente comercial. Al año

siguiente, Edgar Anzola produce Corazón de Mujer , bajo la dirección de José

Fernández, este largometraje fue el primero que intentó introducir diálogos, pero

no obtuvo el éxito esperado.Entre 1932 y 1933, se filmaron las últimas películas mudas, Calumnia , de

Antonio María Delgado, y El Relicario de la Abuelita , de Augusto González Vidal,

una ―película de escasos méritos y harto sentimental que posee tan sólo la relativa

importancia histórica de ser el último filme silente producido en el país‖. (Izaguirre,

s/f, p.5).

El 25 de julio de 1932, se estrena el primer cortometraje venezolano con

sonido incorporado, el cual consiste en utilizar música o sonidos, grabados

posteriormente, de forma que las proyecciones no debían ser acompañadas por

relatores e instrumentos en vivo. La producción llevó como título La Venus de

Nácar , con guión y dirección de Efraín Gómez y León Ardouin, se estrenó en el

Teatro Maracay. Después de eso, los realizadores se afianzaron ante el cine

―hablado‖ y comenzaron a trabajar en la técnica de sincronización de discos.



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Para los años siguientes, la evolución del cine internacional presionaba al

cine venezolano, es por ello que Edgar Anzola realiza un documental corto,

titulado Reverón , el cual es considerado el primer intento de hacer cine a color en

Venezuela.

Luego del régimen dictatorial de Juan Vicente Gómez, llega una nueva

etapa para Venezuela.

El año 1938 marca varios hitos, uno de ellos es la publicación del primer

cortometraje sonoro, Taboga , estrenado el 10 de junio, bajo la dirección de Rafael

Rivero, quien es el primero en incluir audio sincronizado dentro de la obra

cinematográfica. El audio sincronizado consiste en la reproducción paralela de

imagen y sonido, tanto música como diálogos.

Sobre la llegada del cine sonoro, Izaguirre (s/f) plantea que:

A escasos diez años de distancia del éxito alcanzado en Hollywoodpor aquella mediocre y célebre película El cantor del jazz, que señalóoficialmente el inicio del cine sonoro, unos venezolanos realizabanTaboga, una película cuya finalidad era la de convencer al espectadorvenezolano no tanto de las excelencias del cine parlante sino de lasposibilidades ciertas de hacerlo en el propio país.

Ese mismo año, el 18 de noviembre, se publica el primer largometrajesonoro, llamado El rompimiento , de Antonio M. Delgado Gómez; basado en la

pieza teatral de Rafael Guinand. No obstante, el filme fue un fracaso ―debido a las

graves fallas de sonido para la ambientación y una calidad auditiva de los

diálogos, inaceptable para la audiencia.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.33).

También en 1938, ―en una casa situada en Los Rosales, en el camino hacia

la Hacienda Valle Abajo‖ (Izaguirre, s/f, p.7), Rómulo Gallegos fundó los Estudios

Ávila, ―empresa que absorbe los recursos de los Laboratorios Nacionales‖ (Acosta,

et al. s/f, p.17).

Aunque 1938 fue un año productivo para la evolución del cine venezolano,

las dificultades para la producción se hacían más evidentes, el carácter artesanal

de la realización, la falta de especialistas y las constantes fallas técnicas fueron

obligando a los espectadores a preferir el cine internacional.



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Con los Estudios Ávila, Rómulo Gallegos se adentró al mundo del cine y se

produjeron varios cortos y su único largometraje, Juan de la Calle , considerado

como uno de primeros intentos de cine social, ya que aborda el problema de la

infancia abandonada. Su dirección estuvo a cargo de Rafael Rivero.

La empresa tuvo sus ingresos a raíz de la producción de documentales

para el Estado y para empresas privadas, ―pero el interés central de Gallegos era

filmar Doña Bárbara, ambicioso proyecto que terminó minando la salud financiera

de la empresa, ya que Gallegos hizo pruebas y repruebas a directores y actores

de los cuales jamás se sintió satisfecho.‖ (Izaguirre, s/f, p.7).

Períodos difíciles

Por otra parte, a finales de los 30, llega el cine mexicano a Venezuela

ocasionando una baja en el apoyo al cine venezolano. Allá en el Rancho Grande ,

de Fernando de Fuentes, causó gran sensación en la cartelera de cine nacional.

Aunado a esto, Izaguirre (1983) afirma:

El sonoro no modificará en mucho las imperfecciones técnicas ni lastorpezas formales de los films producidos durante el periodo mudo. Porlo general, las películas se apoyaban en temas de mero folklorismo oen historias de extremado melodrama o en el cómico de turno en laradio, el sainete teatral y más tarde, en la televisión. Pero son muchaslas producciones cinematográficas que se realizan en formaesporádica, sin continuidad o de manera poco coherente. Habrá queesperar la década del setenta para que este esfuerzo comience aasentarse y a cristalizar.

A principios de los 40, aparece Mi film , ―la primera revista periódica, deduración considerable, dedicada por completo al cine nacional e internacional.‖

(Acosta, et al. s/f, p.17), y en 1941 ―sale al aire, por las emisoras Radio Caracas y

Radio Continente, el espacio informativo ―El mundo de la pantalla al día‖.‖

(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.35).



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Sin embargo, la inclusión del cine ―parlante‖ y la producción de revistas y

programas radiales sobre cine nacional no aumentaron el interés del público;

seguían existiendo fallas técnicas y argumentos poco convincentes.

Las producciones siguientes no aportaron muchos cambios, incluso surge

Cóndor Films, una empresa de producción cinematográfica, que comienza su

aventura en la industria del cine en 1941, con el largometraje Pobre Hija Mía ,

dirigida por José Fernández, el cual no fue bien recibido por el público.

Al año siguiente se embarca en otra producción, titulada Noche Inolvidable ,

dirigida por René Borgia¸ otro fracaso taquillero, que llevó al cierre de Cóndor

Films.

El 14 de octubre de 1940, Luis Guillermo Villegas Blanco funda Bolívar

Films, la productora cinematográfica venezolana con mayor trayectoria, cuyoslargometrajes llegaron a las salas de cine casi una década luego de que la

empresa iniciara sus actividades. Hablamos de filmes como: El Demonio es un

Ángel (1949), La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde (1950) - ambas de Carlos Hugo

Christensen- y Yo Quiero una Mujer Así (1950) de Juan Carlos Thorry.

La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde es considerada la mejor realización

comercial de Venezuela, pero ―no pasa en todo caso de ser un filme de relativa

factura comercial.‖ (Izaguirre, s/f, p.7). Se trata de un filme basado en el cuento deGuillermo Meneses, publicado en 1934, que narra una historia de infidelidad entre

un capitán de mar y una mujer del puerto La Guaira. Es el primer largometraje

venezolano en obtener el galardón internacional a la mejor fotografía en el

Festival de Cannes de 1950.

En 1947, se funda Cines Unidos, una de las grandes cadenas de exhibición

cinematográfica de Venezuela.

Ese mismo año, ―Andrés Radonsky crea la empresa distribuidora Arts Films

de Venezuela, la cual sirvió de puente entre el cine europeo y el público

venezolano. Un año después, se abre el Autocine Los Chaguaramos, primer

espacio que se dedica al disfrute de la gran pantalla desde la comodidad del

automóvil.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.36).



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A partir de 1950, el cine venezolano cambia notablemente, pues se

comienzan a realizar más películas de crítica social. Por ejemplo La Escalinata es

considerada como ―un valioso intento de aproximación al neorrealismo italiano a

través del cual se busca componer una visión muy propia de las desigualdades

sociales y el acorralamiento económico que hace a un joven obrero delinquir.‖

(Izaguirre, s/f, p.8).

El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió

después de la Segunda Guerra Mundial, su característica principal fueron tramas

ambientadas en los sectores sociales poco favorecidos, reflejando la situación

económica y social de la época, sobre todo expresando los momentos difíciles que

tuvo que atravesar Italia después de la guerra.

En esa misma década, Amy Courvoisier comienza su carrera de crítico decine en los diarios La Tarde y luego en Últimas Noticias . Creó el Círculo de

Cronistas Cinematográficos de Caracas (CCCC), organizó los primeros cineclubes

y dio lugar a Pro Film, la primera sala de cine de arte y ensayo.

En la década de los 50, Bolívar Films tomó el liderazgo en producción

cinematográfica. Entre los films más importantes están Amanecer a la Vida ,

Venezuela También Canta , ambas de Fernando Cortés; Territorio Verde , de

Horacio Peterson y Ariel Severino, entre muchas otras. A finales de los 50, ―surge una personalidad que cambiará radicalmente la

evolución cinematográfica en nuestro país.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.

40). Tras haber participado en varias producciones como asistente de dirección,

en 1957 Román Chalbaud comienza el rodaje de su primer largometraje, titulado

Caín Adolescente , visto por el público en 1959.

Los años 60, 70 y 80 se vieron marcados por el estilo de Román Chalbaud,

sus películas se convirtieron en ―un reflejo de la realidad venezolana. Policías,

malas palabras, mujeres desnudas, violencia, pobreza y todo lo relacionado a los

bajos fondos; mostraron claramente la crisis social en la que se encontraba

Venezuela para la época.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p. 40).



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A mediados de los 60 debuta otro de los directores más importantes para la

evolución del cine venezolano, Clemente de la Cerda, al igual que Chalbaud, se

inclinó por la temática social.

A pesar de su muerte prematura, Clemente de La Cerda dejó un gran

legado, plagado de largometrajes que reflejan la crisis social que se vivía en la

época, ―convirtiendo al venezolano más pobre en su héroe o protagonista‖

(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p. 41).

Entre esos largometrajes se pueden nombrar películas como: El Rostro

Oculto (1964), Sin Fin (1971), Soy un Delincuente (1976), El Reincidente , también

conocida como Soy un Delincuente II (1977), Compañero de Viaje (1977), El

Crimen del Penalista (1979), Los Criminales (1982), Retén de Catia (1984), Agua

Que No Has de Beber (1984).Sin duda, la década de los 60 fue de gran importancia para el cine

venezolano, no sólo debutaron los célebres directores, Chalbaud y de La Cerda,

también se exhibió el documental Araya de Margot Benacerraf, se fundó Cinesa

(empresa de publicidad cinematográfica) y se estrenó Tierra Mágica , co-

producción italo-venezolana que se considera como el primer film de ficción en

cinemascope, un sistema de filmación y proyección de la imagen, desarrollado en

1953 por la Twentieth Century-Fox. Konigsberg (1997) plantea que:

El objetivo desarrollado por la Twentieth Century-Fox comprimía elancho de la imagen filmada a la mitad de su tamaño en la película y,después, otro objetivo de este tipo en el proyector descomprimía laimagen al proyectarla en la pantalla. Al principio, este sistemaproducía una imagen con una relación de aspecto de pantalla anchade 1:2,55 que, posteriormente, pasó a ser de 1:2,35 para permitir lainclusión de una banda de sonido óptica. El CinemaScope fue un

procedimiento de vida efímera que filmaba anamórficamente enpelícula de 55 mm y reducía la imagen en copias comprimidas de 35mm. Otros estudios cinematográficos diversos utilizaban sistemassimilares al CinemaScope, frecuentemente con «scope» al final delnombre, de manera que la palabra se convirtió en una abreviaturapara este tipo de sistemas en general. Actualmente se prefieren losobjetivos superiores de Panavision a los del CinemaScope y a los deotros sistemas anamórficos más antiguos.



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Cinemateca Nacional

El 4 de mayo de 1966, Margot Benacerraf funda la Cinemateca Nacional

con el apoyo de Henri Langlois, presidente de la Cinemateca Francesa.

La Cinemateca Nacional es una institución que, desde su fundación se ha

encargado de todo lo relacionado al cine nacional e internacional.

―El evento se llevó a cabo con la película ―Barbarroja‖, de Akira Kurosawa.‖

(Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.42). A partir de allí, la Cinemateca ha sido un

espacio de expansión cultural, en el cual se presentan al público grandes clásicos

del cine.

En 1990, la Cinemateca Nacional pasó a ser Fundación Cinemateca

Nacional, rango que le da la oportunidad de ampliar sus actividades hacia laenseñanza, producción de catálogos de videos, publicaciones y otras actividades

relacionadas con la cinematografía.

Edad de Oro del cine venezolano

En 1966, se estrenó El Reportero de Rafael Baledón, el primer largometraje

a color realizado en Venezuela.Ese mismo año, ―en diciembre, bajo los auspicios de la Universidad de

Oriente, se realiza en Ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde

se nombra una comisión redactora del Proyecto de Ley de Cine‖ (Acosta y otros,

s/f, p.17).

Durante la década, los medios impresos continuaron apoyando la

producción nacional. En 1967 se publica Cine al día , una publicación impresa y se

realiza el ―II Encuentro Nacional de Cine‖, en Valencia, evento en el cual ―la

asamblea aprueba el primer Proyecto de Ley de Cine‖. (Acosta, et al., s/f, p.17).

Para 1968, sale a la luz pública Imagen de Caracas, una pieza

cinematográfica que se considera como un fenómeno experimental, adelantado

para su época. Era un ―espectáculo multimedia concebido alrededor del cine como

propuesta de integración de las artes. Fue obra de un colectivo coordinado por



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Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a

cargo del proyecto arquitectónico-escenográfico‖. (Acosta, et al., 1997, p.17).

Además, se realizó el ―Encuentro de Cineastas Latinoamericanos‖, en

Mérida, lo cual origina al año siguiente la creación del Departamento de Cine de la

Universidad de Los Andes.

A finales de los 60, se crea la Asociación Nacional de Autores

Cinematográficos (ANAC) y el Centro Cine Ateneo, en la ciudad de Caracas. ―De

esta forma, se cierra un período lleno de sorpresas, declive productivo, pero que

dará pie a una de las épocas con mayor prosperidad en más de 100 años de cine

nacional.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.44).

Los años 70 significaron ―productividad‖ para Venezuela, no sólo en el

campo económico, cuando era llamada ―Venezuela Saudita‖, sino también en elcampo cinematográfico, pues se abrieron nuevas salas de cine, la lista de

películas ascendió y los guiones mejoraron notablemente, convirtiendo esta

década en la época dorada del cine venezolano.

Gracias a la abundancia económica, el Estado otorgaba créditos, para la

producción de largometrajes, con mayor facilidad. En 1971, comienza a funcionar

la Dirección de Cine del Ministerio de Fomento.

En 1972, como estrategia para comercializar el cine ―se hace vigente lamedida del Dtto. Federal de que los lunes los tickets cuestan la mitad del precio

para los menores de 18 años.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.45). También se

inaugura la distribuidora M.D.F. (Metro-Difra-Fox) con los aportes de Metro-

Goldwyn-Mayer, Twenty Century Fox y la empresa Difra.

Además, aparece Korda Films, de Jorge Korda, una nueva empresa de

distribución. ―Un año después, abre sus puertas Blancica, otra empresa

distribuidora.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.46).

En 1973 se estrena Cuando Quiero Llorar No Lloro , de Mauricio Walerstein,

basado en la novela de Miguel Otero Silva. Este largometraje ―consigue un éxito

de taquilla sin precedentes para una película venezolana y da inicio a los nuevos

lenguajes y temáticas que abrirán las puertas al llamado boom del cine nacional ‖

(Acosta, et al., 1997, p.17).



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En 1974 se constituye la Federación Venezolana de Centros de Cultura

Cinematográfica (Fevec) y al año siguiente se firma un convenio entre

Corpoturismo y Corpoindustria, en el cual se otorgaban 5 millones de bolívares

para la realización de ocho largometrajes: Compañero Augusto , Los Muertos Si

Salen , Soy un Delincuente , Sagrado y Obsceno , Canción Mansa para un Pueblo

Bravo , La Ruta del Triunfo , 300.000 Héroes y La Invasión .

Ese mismo año, el Ministerio de Fomento establece públicamente que la

―exhibición cinematográfica es considerada un servicio de primera necesidad para

la sociedad, por lo que decide congelar los precios de las entradas. También se

establecen los todavía vigentes ―Lunes populares‖, es decir, boletos a mitad de

precio.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.46).

En 1976 se estrena Soy un Delincuente , de Clemente de la Cerda,produciendo un éxito rotundo en las taquillas venezolana, con un record de

aproximadamente 2 millones de entrada e ―iniciando un tratamiento de la vio lencia

urbana que se convertiría en paradigma y referencia posterior‖. (Acosta, et al.,

1997, p.17).

En 1977 se crean el área de cine del Consejo Nacional de la Cultura y la

Asociación Venezolana de Críticos Cinematograficos.

Además se estrena El Pez que Fuma, de Román Chalbaud, la cual narra elenfrentamiento entre los dos protagonistas masculinos por ser los favoritos de la

dueña de un prostíbulo llamado ―El Pez que Fuma‖. Este largometraje se

convierte en el más taquillero del año y en una de las grandes obras de Chalbaud,

que ―junto a ―Soy un Delincuente‖ y ―Cuando quiero llorar no lloro‖, caracterizan al

cine nacional del periodo‖. (Acosta, et al., 1997, p.18).

En 1978 se constituye la Cámara Venezolana de Productores de

Largometrajes (Caveprol).

Otros de los largometrajes de este período fueron: Fiebre (1976), de Juan

Santana, donde se narran los sucesos históricos ocurridos en el país, en 1928,

cuando un grupo de estudiantes universitarios, conocidos como la Generación del

28, se alzó contra la dictadura de Juan Vicente Gómez; El Cine Soy Yo (1977), de

Luis Armando Roche, que narra las aventuras de un torero que se convierte en



17

proyeccionista para lograr que la gente vaya al cine; País Portátil (1979), de Iván

Feo y Antonio Llerandi, basado en el libro de Adriano González León, el

largometraje expone, a través del viaje mental retrospectivo de su protagonista,

una visión socio-política de la historia contemporánea venezolana; entre muchos

otros.

―Gracias a este ―boom‖ del cine venezolano, se llevaron a la gran pantalla

películas que marcaron el panorama histórico del cine nacional hasta el presente. ‖


Apoyo gubernamental y Ley de Cine

Durante la década de los 80, la situación económica se vio afectada por lacaída de los precios del petróleo y la devaluación monetaria, esto se convirtió en

una constante amenaza para el cine venezolano. Sin embargo, fue la década más

productiva para el cine, pues se estrenaron 108 películas.

El 19 de octubre de 1981, se crea el Fondo de Fomento Cinematográfico

(Foncine), una ―asociación civil sin fines de lucro en cuya composición e

integración figuran los diferentes organismos, gremios, instituciones y

asociaciones tanto del sector público como del privado que de manera directatienen que ver con la actividad cinematográfica en el país‖. (Izaguirre, 1984, p.84).

El Fondo de Fomento Cinematográfico surge como medida económica para

estimular la producción cinematográfica nacional, ―otorgando para ello créditos de

financiamiento para la producción, realización y terminación de cortos y

largometrajes‖. (Izaguirre, 1984, p.84).

En 1982, Román Chalbaud estrena Cangrejo , basado en el libro Cuatro

Crímenes, Cuatro Poderes , de Fermín Mármol León, sobre un caso policial. Este

largometraje fue un éxito en las taquillas venezolanas y logró recaudar 5 millones

de bolívares.

Ese mismo año se proyecta La boda (1982), dirigido por Thaelman Urgelles,

el cual ―narra las aventuras y desventuras del matrimonio de una pareja joven de



18

nuestro país, que refleja la realidad social y económica de la época‖. (Salazar,

Vogel y Zamora, 2000, p.47).

Para 1983, Foncine ―asigna 29 millones de bolívares para la realización de

los filmes: ―Adiós Miami‖, ―Coctel de Camarones‖, ―Cubagua‖, ―Diles que no me

maten‖, ―Doctor Bebé‖, ―Tiznao‖, ―Reinaldo Solar‖, ―La Graduación de un

delincuente‖, entre otros.‖ (Acosta, et al., 1997, p.18).

Al año siguiente, se estrena el largometraje Homicidio Culposo de César

Bolívar, el cual se convierte en el filme más visto en las salas de cine nacionales,

con una cifra de 1.335.085 espectadores.

Además, ese mismo año, inesperadamente, muere Clemente de la Cerda,

uno de los realizadores más importantes de la historia del cine venezolano.

En 1985, Fina Torres estrena Oriana y es galardonada con el PremioCámara de Oro en el Festival de Cannes.

En 1987, se estrena otro de los grandes largometrajes venezolanos, Macu,

La Mujer del Policía , de Solveig Hoogesteijn. Este largometraje está inspirado en

el ―Caso Mamera‖, un hecho de asesinato múltiple que involucró a un miembro de

la Policía Metropolitana y logró recaudar alrededor de 19 millones de bolívares de

la época, éxito wue no sería repetido hasta los estrenos de Sicario y Huelepega.

Jericó de Luis Alberto Lamata y Río Negro de Atahualpa Lichy, dejan enalto el nombre del país en varios festivales internacionales, consiguiendo varios

premios y reconocimientos.

Por otra parte, Carlos Azpúrua estrena su Ópera Prima, Disparen a Matar,

la cual también ―dejó huella en los festivales internacionales de esa época‖.


Para 1992, Alejandro Saderman estrena su largometraje Golpes a Mi

Puerta y, junto a Lamata, lidera la lista de ―la nueva generación de directores,

quienes presentaron un nuevo estilo, un nuevo lenguaje, llenando un vacío que

había comenzado a crecer cuando el público, cansado de la violencia, había

dejado vacías las salas de cine cuando se proyectaban películas venezolanas.‖




19

Ese mismo año salen dos números de Cine Venezolano, la primera revista

de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC) y al año siguiente

es aprobada la Ley de Cinematografía Nacional.

En 1994, se crea el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, en

sustitución del Fondo de Fomento Cinematográfico

El artículo ―Venezuela: El renacer de una cinematografía‖ publicado por la

Fundación Visor (Creativos M.A.G.A Visor, 1999) expone:

El Estado venezolano asumió toda la responsabilidad del cine en elpaís y se encargó de dictar las políticas que rigieran su desarrollo en elfuturo. A partir de la aprobación de la Ley, se creó el Centro NacionalAutónomo de Cinematografía (CNAC), organismo oficial del estado

encargado de regular la actividad cinematográfica en Venezuela. ElCNAC inició sus actividades el 1ero. de agosto 1994 y sustituyo alantiguo Fondo de Fomento Cinematográfico ( FONCINE).Con la misión de ―fomentar la industria audiovisual venezolana comoun todo‖, el CNAC se ha preocupado por apoyar a las produccionesnacionales durante todas las etapas de su ciclo de vida: desde que seescribe el guión, hasta que la película se exhibe en las salascomerciales, se edita en video para el hogar y se transmite a través dela televisión por suscripción y de señal libre.

No obstante, la crisis económica fue aumentando y el apoyo del público fue

disminuyendo, por lo que los realizadores venezolanos se vieron en la obligación

de recurrir a otros países para poder seguir haciendo cine, es así como gracias a

co-producciones con México, España, Argentina y Francia, se pudieron realizar

películas como: Fin de Round , de Olegario Barrera; Roraima , de Carlos Oteyza;

Aire Libre , de Luis Armando Roche; Mecánicas Celestes , de Fina Torres;

Amaneció de Golpe , de Carlos Azpúrua, Cien Años de Perdón , de Alejandro

Saderman; Desnudo con Naranjas , de Luis Alberto Lamata; y Huelepega, de Elia

Schneider.En 1995 se estrena Sicario , de José Ramón Novoa, con ―récords de

taquilla sin precedentes y premiaciones en festivales de Biarritz, La Habana,

Cartagena, Filadelfia, Huelva y Tokio; se convirtió en el fenómeno cinematográfico

de los noventa.‖ (Salazar, Vogel y Zamora, 2000, p.51).



20

Las nuevas generaciones

Durante los años siguientes, la producción cinematográfica no se detuvo, se

estrenaron largometrajes como: Garimpeiros de José Ramón Novoa; Rizo de Julio

Sosa-Pietri, Antes de morir de Pablo de la Barra; Manuela Sáenz de Diego

Rísquez, entre otros, que lograron ser exhibidos a nivel nacional.

A pesar de la inestabilidad social y económica del país, el nuevo milenio

trae consigo nuevas propuestas. Por ejemplo, largometrajes como Secuestro

Express (2005), de Jonathan Jakubowicz y Puras Joyitas (2007), de César

Oropeza y Henry Rivero, rompieron récords de taquillas.

Postales de Leningrado (2007), de Mariana Rondón, es aplaudida por el

público internacional, haciéndose merecedora de varias nominaciones y premios. Comedias como Una Abuela Virgen (2007), de Olegario Barrera y La Virgen

Negra (2008), de Ignacio Castillo Cottin, entre otras, tratan de llamar la atención

del público venezolano con temas ligeros, pero siempre reflejando las costumbres

venezolanas.

En 2009, se estrenaron Un Lugar Lejano , de José Ramón Novoa; Venezzia ,

de Haik Gazarian; Zamora , de Román Chalbaud, Día Naranja , de Alejandra

Szeplaki.La Villa del Cine, institución cinematográfica financiada por el gobierno de

Venezuela, ha sido una pieza clave en la producción cinematográfica de los

últimos años, pues largometrajes como Miranda Regresa (2007) de Luis Alberto

Lamata, Zamora (2009) de Román Chalbaud y más recientemente Taita Boves

(2010) de Luis Alberto Lamata, han sido costeadas por la institución. Incluso, la

institución ofrece apoyo en cuanto a los elementos de producción, es decir,

estudios, vestuario, equipos técnicos, etc.

Es admirable como el cine venezolano ha evolucionado, desde la calidad de

sus guiones, hasta la tecnología de producción. El público actual es un poco más

receptivo y los realizadores se esfuerzan al máximo para innovar y presentar

nuevas historias en la gran pantalla.



21

Desde los inicios del cine venezolano, los múltiples tropiezos que tuvieron

que experimentar los equipos de producción, hicieron que el cine pasara a un

segundo plano a nivel social, aun cuando los largometrajes, en su gran mayoría,

sólo han intentado reflejar la cultura venezolana, su origen y los grandes

problemas que siempre ha padecido.

Este año ha sido bastante exitoso para la cartelera de cine nacional,

largometrajes como Hermano (2010) de Marcel Rasquin , Habana Eva (2010) de

Fina Torres, Cheila, Una Casa pa Maita (2010) de Eduardo Barberena y Taita

Boves (2010) de Luis Alberto Lamata, han reflejado un cambio de criterio del

público, hacia un cine que constantemente está mejorando su calidad.

Sin duda, al cine venezolano le falta mucho camino por recorrer, para tener

mayor relevancia en nuestra sociedad, pero, hasta ahora, cada granito de arenaha cumplido su parte.



REFERENCIAS

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Venezuela. 1.896 –1.993. Caracas: Fundación Cinemateca Nacional.

Barreneche, J. (1971). El Cine. Barcelona, España. Editorial Bruguera, S.A

Creativos M.A.G.A Visor. (1999) Venezuela: El renacer de una cinematografía.

Visor. Guía venezolana de las artes de la comunicación. (9ª. Ed.). Caracas:

Autor

Izaguirre, R. (1983). Cine Venezolano. Largometrajes. Caracas: Fondo Editorial

Cinemateca Nacional.

Izaguirre, R (1984). La integración cinematográfica iberoamericana. La utopía al

alcance de los cineastas. Nueva Sociedad, 73, 84-90

Izaguirre, R (s/f). Venezuela. Los Inicios. Recuperado en Mayo de 2010, de

http://cinelatinoamericano.org/biblioteca/assets/docs/documento/471.pdf

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Ediciones Akal.Salazar, G., Zamora, R. y Vogel, M. (2000). Ópera prima: enciclopedia multimedia

de largometrajes venezolanos de ficción. Tesis de grado. Universidad

Católica Andrés Bello.

Yapp, Nick (2000). El milenio norteamericano. Getty images. Barcelona, España

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