CATÁLOGO - INVE

7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO EXPERIMENTAL PROCESO DE ERROR

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2020

CATÁLOGO

PROCESO DE E

RR

OR

FESTIVAL INTERNACIONALDE VIDEOEXPERIMENTAL

7º


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Confiamos que, si bien, el medio a través del cual nos conectaremos no es el ideal, esperamos que provoque los mismos reflejos en nuestros distanciados cuerpos. Pero, este no es un espacio para lamentaciones, si no para la poesía formando al lenguaje y viceversa. La poesía como un continuo que transita desde lo más íntimo a lo colectivo, traspasando todo tipo de formatos, expe-riencias y medios.

Ver y oír como una práctica del ser. Unir a creador y espectador en un mismo camino donde ambos empiezan y terminan en el otro, en un círculo perfecto.

EDITORIALProceso de Error sigue mirando de reojo las opulencias del cine de grandes industrias para asomar su cabeza y abrazar una propuesta de diálogo entre obras, de mancomunión, no la competencia feroz de las carreras propias del postcapitalismo. Y desde su centro expansivo como territorio de límites des-dibujados, facilitar espacios de creación, comunicación, exhibición y proximi-dades entre obras, entre seres humanos que viven y sienten.

Proceso de Error ha tenido el agrado de ver el surgimiento de obras indo-mables, curiosas, abyectas, dolorosas, ancestrales, abiertas, cuestionadoras, críticas, todas como las diversas caras de ese misterio que es el cine en sus diferentes soportes.

Desde el año 2014, el festival se ha desarrollado en salas de Valparaíso du-rante la semana central y ha sumado año a año otras ciudades, además de diversas muestras en otros países. Este 2020 el panorama mundial ha cam-biado y no se encuentran las condiciones para aunar nuestras miradas bajo la luz del telón, sea en la sala de cine o en el museo o en el mar.

EDITORIAL

Equipo Curatorial INVE


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DaNiEla lillo oliVarEs.pablo MoliNa GuErrEro.robErto Collío.bárbara trEjo.

SELECCIÓN OFICIAL 2020

PROGRAMADORES


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PENUMBRAS DESPIERTAS

“CoNtEMplaCioNEs,soNorizaCioNEs EVoCatiVas, EspírituspErDiDos”

De los cinco sentidos, la vista es el más fraudulento. La baja resolución de los ojos genera figuras allí donde no las hay, es el cerebro el que decodifica, y sin embargo, son nues-tros ojos la guía diaria a un mundo tangible: al alcance de la mano. A pesar de ello, figuras intangibles como los recuer-dos y el espíritu los consideramos como representaciones a las cuales aferrarse en momentos de crisis, muchas veces, ellos son el sostén.

SELFIE

DiR. NAyRA SANz FuENtESEspaña, EE.UU., 2019, 10 min. Esta miniatura conceptual y sensorial replantea el concepto de autorretrato social jugando con las distorsiones de un Gran Hermano que nos vigila impa-sible. Un estado tecnológico de control permanente, de mecanización de una vida cotidiana regida por una inventiva humana que ha terminado por tomar el control de nuestras vidas.

MAŠINA SPOMINA

DiR. KRiStiNA KOKAljEslovEnia, 2018, 4 min. Un coro vibrante y ruidoso de imágenes borrosas que deberían, si “la máquina” funciona, provocar reflexiones y producir cantidades consistentes de recuerdos.


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TAPE LETTERS FROM THE WAITING ROOM

DiR. StEvEN McINERNEyREino Unido, 2020, 18 min. Un drama existencial que explora los te-mas universales de la muerte y el renaci-miento. Cambiando sucesivamente de lo mundano a lo metafísico, la película se compone de imágenes de 16 mm encon-tradas del siglo pasado.

KÜME PEWMA WENÜY

DiR. cRiStiáN tàPiESChilE, 2020, 8 min.

Las voces susurran relatos del cosmos. En el fuego estallan diminutas energías del universo, que narran la historia del pue-blo ancestral Mapuche. Por la memoria de los weichafe (guerreros) en defensa de la Ñuke Mapu (Madre Tierra).


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ILUSIONES INDÓMITAS

“DiVErsos soportEs, iNtErVENCioNEs, CollaGEs, DuDas”

PRIMA LUCE

DiR. RichARD AShROwANREino Unido, 2020, 9 min

VALPI

DiR. RichARD tuOhyaUstRalia, ChilE, 2019, 9 min. Valparaíso. Ciudad de ladrillo, adobe, hojalata y cartón. Deslizándose hacia el mar.

Una imagen no es bella –necesariamente– por lo inscrito en ella. En la superficie confeccionada con haluros de pla-ta o en su codificación numérica siempre se esconde algo más. Algo latente, esperando emerger. Una imagen se va haciendo a medida que se ve, hay que mirar una, dos, cien veces y quizás, lo que se ve se desarrolle o se expanda de otra forma en la mente del espectador: el cine como un pasaje a otros caminos.

Actos de grabación, cosas que se ven y se sienten fugazmente, mientras se inscribe el corpus-anima a la luz del sol a través del vidrio y el agua refractantes, múltiples exposiciones como un estudio personal sobre la (des)aparición.


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IN FILM/ON VIDEO

DiR. IGNAciO tAMARitaRgEntina, 2018, 3 min.

SPECTRUM

DiR. jEROEN clucKERSBélgiCa, 2019, 3 min.

TX - REVERSE

DiR. MARtiN REiNhARt & viRGil wiDRichaUstRia, alEmania, 2019, 5 min. ¿Qué hay detrás de la pantalla del cine? ¿Y si las fuerzas de la imaginación ilimi-tada penetraran a través del lienzo en nuestra realidad? ¿Y si el auditorio se disuelve y con él las leyes familiares del propio cine?

Basado en un time-lapse de 1963 que muestra los efectos de la contaminación del aire durante un día entero en la bahía de Santa Mónica, Los Ángeles, es inter-pretado mecánicamente dividiéndolo en rendijas espacio-temporales, dando lugar a un panorama que refleja el futuro abs-tracto e incierto que tenemos por delante, debido al cambio climático.

Gracias al leader transparente de película de acetato de 16 mm, podemos visualizar en movimiento la materialidad del soporte de video analógico, pegado en la parte su-perior de la película, sirviendo de esque-leto y estructura de las cintas vhs interve-nidas. ¿Una película? ¿Un video? Ambos y ninguno al mismo tiempo.


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MATTER & LIGHT

DiR. Guli SilbERStEiNREino Unido, FRanCia, 2019, 7 min. Reflexión filosófico-poética sobre la natu-raleza, la percepción y la tecnología digi-tal, llevando las ideas desarrolladas en la moderna pintura al óleo a la práctica con-temporánea de la imagen en movimiento.


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AQUÍ NO HAY FÓSILES

“cuERPOS, ExPlicAciO-NES, cONStRucciONES y SOlEDADES”

WIDOW’S END

DiR. jil GuyONEE.UU., Islandia, 2019, 5 min. Atrapada en un paisaje extremo e inhós-pito, una mujer solitaria se encuentra en-vuelta en una franja de tela negra. Esta colisión de sus realidades internas y ex-ternas provoca un cuadro visual que es a la vez hermoso y horrible en su invoca-ción de la pérdida.

LA VIA DIVINA

DiR. IlARiA Di cARlOalEmania, 2018, 15 min. Basado libremente en la Divina Comedia de Dante, esta obra nos lleva a un épico descenso de la protagonista a través de un laberinto interminable de escaleras. A medida que la mujer avanza más profun-damente, las escaleras se transforman y ella queda atrapada y arrastrada hacia su peligroso paisaje.

A medida que nos abrimos camino en esta vida, irreme-diablemente nos percatamos de la fragilidad de nuestra existencia y –por sobre todo– de la fragilidad de nuestro templo, el cuerpo. Finito el tiempo de la existencia ante el paisaje natural y diminutos ante el paisaje artificial de las construcciones humanas. Sin embargo, en nuestra infinita insignificancia buscamos dejar huellas y entender el mundo que nos circunda.


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RECITATIVE

DiR. ShiR hANDElSMANIsRaEl, 2019, 5 min. Un cantante de ópera se encuentra en una plataforma elevadora que se eleva hacia el cielo, su espectáculo de fantasía crea un contrapunto entre la voz humana y los sonidos mecánicos de otras plata-formas que se mueven en el espacio.

TROUBLE

DiR. cAMillE PuEyOFRanCia, 2018, 3 min.

La vida escindida y caótica de la bipola-ridad es retratada a través del caso de la madre de la directora, la verbalización permite mirarse a sí misma y racionalizar las conductas del pasado.

OH MY WATER

DiR. MyRiAM REyREino Unido, 2020, 3 min. Sin el agua la vida en nuestro planeta no sería posible. Una sensible reflexión so-bre lo que somos y de lo que estamos compuestos.


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TODO CAERÁ“DisiDENCias, DENuN-Cias, libErtaDEs, Críti-Cas a las propiEDaD”

CANIS MAJOR

DiR. chARli bRiSSEyEE.UU., 2019, 11 min. Una artista que sufre un severo bloqueo de escritores confía en la amistad de su perro. Basado en muchas historias reales, este híbrido de video y animación rumia la relación entre el baile y la superviven-cia terrenal en el “fin del mundo”.

LLEGUÉ BIEN

DiR. GiSElA GuzMáNméxiCo, 2019, 6 min. En los últimos años, la inseguridad y mi-les de feminicidios en México han lleva-do a las mujeres a buscar más protección y cautela para poder regresar a casa de manera segura. Esta obra es una apropia-ción que reflexiona sobre las formas de protección para cuidarse en un entorno violento.

Una delgada línea nos separa de lo estático a lo fluctuante. Los tiempos de crisis muchas veces permiten reflexionar sobre los hechos y a la vez, permiten buscar nuevas vías a problemáticas que nos aquejan. De cualquier forma, los tiempos de crisis son tiempos para ponerlos en jaque, criti-carlos y aprender a mirar con distancia los factores del pa-sado, como así también, a la realidad de “nuestro tiempo”.


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INCIDENTES EN EL LABORATORIO

DiR. FEliPE RODRíGuEz cERDAChilE, 2019, 10 min. A través de archivos familiares, fragmen-tos de televisión y el registro de las ma-nifestaciones, se construyen 5 videopoe-mas donde se reflexiona sobre el primer mes del estallido social ocurrido en Chile.

LETTER TO MY MOTHER

DiR. AMiNA MAhERIRán, alEmania, malasia, 2019, 20 min. En una audaz y sincera carta cinemato-gráfica a su madre, la autora revela el más doloroso de los secretos de la infan-cia. La película explora la confusión de género, la sexualidad, la culpa, la fantasía y la represión en relación con la violencia y la identidad.


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ELIPSISSIGNIFICANTES

“REENcARNAciONES DE iMáGENES, cRiSiS DE lOS cORtES, REAPROPiAciO-NES” La sala de montaje es un espacio singular, es el entorno donde se lleva a cabo la resurrección de los parias. Imá-genes huérfanas, dañadas, descartadas, sin propósito, que sólo mediante la voluntad perseverante de manos y ojos, se les otorga una nueva oportunidad de vivir. Imágenes singulares que van creando nuevas familias, construyendo nuevos relatos en constelaciones de infinitas variaciones.

METAMORPHOSIS

DiR. FERNANDA PARRADOEE.UU., 2019, 6 min. Película personal sobre las propias expe-riencias de la cineasta como inmigrante en la ciudad de Nueva York. Un homenaje a todos los inmigrantes y su necesidad de movimiento constante como forma de re-nacimiento.

BEGIN

DiR. cRAiG SMithEE.UU., 2018, 4 min. Metraje sobrante proveniente de una pe-lícula narrativa. Imágenes y sonidos se combinan, formando relaciones que esta-blecen y subvierten las expectativas na-rrativas, como una carta de amor al oficio de hacer cine.


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CAPILLA DEL DIABLO

DiR. NicOláS DE bóRtOliaRgEntina, 2020, 8 min.

NAPORNO

DiR. SAShA IhNAtOvich& jASMiNA MuStAFićEslovEnia, 2019, 6 min. Viaje a través de imágenes que fueron creadas para dar placer a los especta-dores: desde imágenes eróticas “naive” hasta primeros planos de actrices porno e imágenes fetichistas queer. ¿Qué sienten las personas en ambos lados de la pan-talla?

CLEANING

DiR. MilicA jOvcicEspaña, 2020, 6 min.

Compuesto por metraje encontrado y pe-lículas caseras filmadas en super 8 mm y regular en Yugoslavia y afectadas por el deterioro químico, este trabajo se centra en explorar las posibilidades de la “escri-tura de mujeres” y la especificidad de las experiencias femeninas.

Luego de terminar de construir su capilla, Lorenzo sufre una depresión y está ence-rrado en ella durante tres años. Cuando abre las puertas, llama a sus hijos para mostrarles lo que hizo: el bien y el mal.


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ESPARCIR LOS TRAZOS

“AbiSMOS, REAliDADES PROtéSicAS y FORMAS iNjuStAS”

RIEN NE SE PERD

DiR. DAMiEN PEtitOtBélgiCa, 2020, 9 min.

SPINES

DiR. SOiS DE tRAcA(EliSA MORAiS & MARíA álvAREz)REino Unido, 2019, 15 min. Esta vez el sueño estaba a punto de tener sentido... Un erizo reacio en una búsqueda para resolver un rompecabezas imposible.

Un hecho puede tener mil interpretaciones, sólo depende de quién está situado ante él. Ahí está el truco al mirar. Para algunos la utopía es distopía y viceversa. De lo que no existe duda es que al avanzar, o cuando creemos que avanzamos, en verdad se podría estar ante un abismo más acentuado del que realmente se puede imaginar y en esos casos, el lenguaje se anula.

Los píxeles se agregan y las formas emer-gen lentamente del ruido del video, se alejan flotando, esculpiendo el caos, como fragmentos de una granada que se recom-ponen.


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HAPPINESS MACHINE

DiR. ANA NEDEljKOvić, ANDREA SchNEiDER, ENi bRANDNER, jOANNA KOzuch, MichEllE KRANOt, REbEccA blOEchER, SAMANthA MOORE, SuSi jiRKuFF, vESSElA DANtchEvA, ElizAbEth hObbSaUstRia, 2019, 74 min. Veinte artistas femeninas crearon diez pe-lículas animadas para reflejar varios aspec-tos de la Economía del Bien Común, sus oportunidades y riesgos, su teoría y prác-tica.


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El programa homenajea el trabajo del chileno Tomás Welss, su filmografía animada ofrece una visión crítica de la naturaleza humana, con humor negro y un original uso del color y gestualidad. Figuras que mutan constantemente, trazos que se van multiplicando, seres que imponen su fuerza muchas veces sobre el otro disgregando el entorno, todo ello, a través del trabajo solitario entre el artista y sus materiales. Trabajo quijotesco es imprimir sobre el pa-pel, cuadro a cuadro, lo que quiere declarar el alma, un espacio de introspec-ción que muchas veces puede tomar años y que siempre corre el riesgo de quedar en un limbo: el de la hoja de papel sin trazos. Tomás Welss es un animador, guionista y artista plástico. Estudió en la Facul-tad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Diseñador. En Alemania se especializa en cine de animación, en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, donde estudia con el profesor Heinz Edelmann, director de arte de la película animada El submarino amarillo, de los Beatles. Ha reci-bido varios premios y se le han dedicado ciclos monográficos, retrospectivas y exposiciones a su obra gráfica, en festivales de cine de fama mundial.

RETROSPECTIVA

TOMÁS WELSS


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CIRCOAlEMANiA, 1987, 4 MiN. Un portal circense nos lleva a un mundo onírico de colores, payasos y trapecistas.

REUNIÓNchilE, 1994, 6 MiN. En una reunión eminentemente inte-lectual, se irrumpe una y otra vez y los personajes sucumben ante sus temores, pasiones y deseos.

MANOS LIBRESchilE, 2000, 16 MiN. Una mujer solitaria, aunque rodeada de sus niños, conduce velozmente su auto hacia un destino fuera de control.


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VERDE QUE TE QUIERO VERDEchilE, 2003, 19 MiN Manifestaciones de la envidia humana en un sentido metafórico y amplio.

PASTAchilE, 2010, 8 MiN.

Una pareja se domina a través de la co-mida en un acto de gula y lujuria.

Un señor mayor camina por una ciudad gris, pero mientras espera el bus, se percata de un afiche que lo invita a un mundo mejor. Así comienza el viaje de este señor con joroba, hacia ese mundo prometido, aunque durante el trayecto deberá traspasar varios obstáculos, hasta llegar a un lugar inédito.

PARAÍSO TERRENALchilE, 2010, 17 MiN.


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MAGIC DREAMchilE, 2018, 13 MiN Un mago intenta seducir a su audiencia, pero sus bromas se desconectan de él, incluido el conejo en su sombrero. A pe-sar de no estar libres, los conejos inten-tan ayudarlo.


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AZUCENA LOSANA El programa traza, principalmente, algunos de los últimos trabajos de la mexicana Azucena Losana, quien realizando retratos, “diarios” de viaje e im-presiones paisajísticas y urbanas en fílmico, nos exhibe su curiosidad por el mundo, un mundo siempre en constante cambio que se deja fijar pero que a la vez se permite el ser modificado. El ojo de la cámara como un elemento atento al espacio circundante, el cual va generando vasos comunicantes con el ojo humano de Azucena, y sólo a través de esta interrelación van dejando huellas de una vivencia enmarcadas en el cuadro del celuloide. Azucena Losana nació en la Ciudad de México en 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó la Licenciatura de Artes Multimediales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Argentina y el taller de cine experimental de Claudio Caldini. Su obra abarca el cine experimental, las instalaciones y el video. Es becaria del Sistema Nacional de Creadores del Arte del FONCA, México.

RETROSPECTIVA


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EL GUARACHESMéxicO, ARGENtiNA, 2013, 4 MiN. "El guaraches" es el apodo del propieta-rio de esta mezcalería tradicional en Cui-catlán, Oaxaca, México. De su colección de botellas artesanales hechas a mano por familias Oaxaqueñas, escogí dos de la colección "porno" para llevar.

INTERMISSION (RETRATO DE DANIEL VICINO)ARGENtiNA, 2014, 4 MiN. Este es el retrato de Daniel Vicino, uno de los personajes más emblemáticos del cine en la Argentina: inventor, técnico, coleccionista, amante de los fierros, pero sobre todo, del cine.

BALLOTAGEARGENtiNA, 2015, 3 MiN.

El 22 de Noviembre de 2015 hubo una segunda vuelta en las elecciones pre-sidenciales en la Argentina. El partido oficialista parecía rendido y ante esa urgencia se organizó una espontánea campaña civil por las calles haciendo un último esfuerzo porque las políticas neoliberales no tomen el mando del país. Este es un registro de lo que pasó ese día en las calles de Buenos Aires.


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NEÓNARGENtiNA, 2016, 3 MiN.

AT YOUR HEELSREPúblicA chEcA, ARGENtiNA, 2017, 3 MiN. En un sueño recurrente voy siguiendo las pistas de su recorrido, siempre pisándole los talones.

SIESTAchilE, ARGENtiNA, 2018, 3 MiN.

Este es el retrato de César, el heredero de la luz de neón que reinó en las mar-quesinas de Buenos Aires y ahora se re-siste a la obsolescencia.

Por la tarde en Valparaíso, entre las 15 y las 17 hrs, todos los cerros se quedan casi inmóviles.


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TIERRAS DEL MARchilE, ARGENtiNA, 2019, 6 MiN.

PANTANOARGENtiNA, bRASil, MéxicO, 2019, 6 MiN. En la temporada de lluvias, después de varios días de aguaceros y vientos hura-canados, llega el momento de la calma. Los animales salen de sus madrigueras a secarse y comienza la recolección de hongos. Algunos son cortados para su consumo y otros quedan adheridos a las superficies.

TRES BOCETOS DE CASAMéxicO, ARGENtiNA, 2020, 6 MiN.

Leonel Vasquez construyó, junto a los carpinteros y pescadores de la costa de Valparaíso, Chile, un bote/instalación so-nora siguiendo la tradición casi extinta de los botes artesanales de madera que aún navegan estas aguas. Por los parlantes de madera a bordo, los pescadores narran sus historias de sobrevivencia.

Esta es una serie de estudios filmados en 8 y 16mm acerca de cómo el auto exi-lio desarrolla una percepción tan familiar como ajena acerca de casa.


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CORBUSIERHAUSAlEMANiA, MéxicO, ARGENtiNA, 2020, 3 MiN. Le Corbusier diseñó en 1958 la Corbu-sierhaus en Berlín. Una unidad habita-cional rodeada de espacios verdes con capacidad para 2000 personas. Aquí se lleva a cabo un estudio de color y movi-miento de las zonas comunes del edificio. Un punteo casi hiperkinético pero tam-bién hiperalerta: puertas, pasillos, mu-rales, números, cerraduras, su exterior y espacios de emergencia.

LA HORA DECISIVAméxiCo, 2020, 2 min.

En Noviembre de 2019, el flamante go-bierno Mexicano autodenominado como "La cuarta transformación" toma el mando de las celebraciones del 119° aniversario de la Revolución y retoma el tono festivo y popular. Mientras tanto en Sudamérica la nueva oleada de protestas y movimien-tos sociales traen violencia pero también un aire de optimismo...


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Las cuatro piezas que componen este programa son tentativas de figurar lo inmaterial, la inaprehensibilidad de sus temáticas redefine estos gestos fílmi-cos como una suerte de negaciones del registro como proyecto, puesto que aquí se evocan sonidos pretéritos, se palpan historias silenciadas, se escudri-ñan fronteras imaginarias o se voltean identidades rígidas en circunstancias como si se forjasen anti-documentos. Carlos Vásquez Méndez es artista fílmico y sonoro establecido en Barcelona, nacido en Santiago de Chile y constantemente trabajando en Latinoamérica. Con estudios de Cine con especialización en dirección de fotografía y cámara, Máster Profesional de Documental de creación en IDEC/Universidad Pompeu Fabra y Máster Universitario de Creación artística contemporánea en Univer-sidad de Barcelona, Doctorando en Programa de Bellas Artes: “La Realidad Asediada. Concepto, proceso y experimentación artística” en Universidad de Barcelona. Es Co-director del documental Las Cruces (2018, 73 min.) filmado íntegramente en 16 mm, Mención especial del jurado en FIDMarseille 2018, Premio Especial del Jurado en Festival de Valdivia 2018, Mejor Película en FIDOCS y Antofacine 2018, y del documental [Pewen] Araucaria (2016, 73 min.), entre otras obras. A la vez ha sido director de fotografía de diversos documentales.

PANORAMACARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ


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LA TROYA. UN CABALLO EN MOVIMIENTOchilE, ESPAñA, 2014, 4 MiN. “La Troya” en Chile es el lugar donde los caballos se ejercitan dando vueltas en círculos atados a una estaca. Filmo esta acción teniendo en mente el estudio de la locomoción animal hecha por el zoopra-xógrafo americano Eadweard Muybridge, intentando desarticular el movimiento del caballo en partes, primero en “jump cuts” para llegar luego a la mínima uni-dad del cine: los cuadros individuales.

EL SOL PONIENTEESPAñA, 2015, 4 MiN.

CALLESPAñA, 2015, 5 MiN.

La cacofonía que se produce en esta breve pieza fílmica es debida al empla-zamiento del micrófono, justo en la lade-ra situada frente al pueblo, desde donde todas las mezquitas del valle se pueden ver y oír. Este trabajo retrata el valle so-bre todo a través de su luz y su sonori-dad la cuál es reflejada a través de los colores de las mezquitas medievales y las voces de los viejos muecines lanzadas en estruendosos megáfonos y grabadas con sistemas obsoletos.

Esta instalación sonora fue registrada en la antigua judería barcelonesa, el nombre de la pieza fílmica posee un doble sig-nificado, el primero apela al llamado (en inglés call) del shofar al pueblo judío y el segundo a la palabra catalana que se usa para denominar el ghetto medieval arra-sado después de la reconquista española.


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VIENTOS DEL OESTE/VIENTOS DEL ESTEESPAñA, 2015, 15 MiN.

Pieza sobre los caminos que pasan por un pequeño pueblo andino de frontera, vías que lo conectan con la historia, con la modernidad y con el territorio, tam-bién con aquellos pasajes menos visibles, marginales y olvidados que recuerdan migraciones pretéritas al este y oeste de esta imaginaria frontera.


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PROGRAMADORAlDO PADillA

El programa homenajea a dos directoras del subcontinente indio, que tra-bajan bajo la premisa de la fragilidad de la cultura, tanto Raghunandan que utiliza material fílmico de la vasta cinematografía india con fines lúdicos, y la fallecida fotógrafa y directora Madiha Aijaz, quien reflexiona sobre la fragilidad del lenguaje urdu en sus dos únicos cortos y que replantean al espacio público desde una mirada poética. Ambas directoras direccionan nuestra mirada sobre una zona geográfica fuertemente machista, y que per-mite el encuentro de dos países con una enemistad histórica, a partir de un cine que se maravilla con lo efímero y trata de defenderlo. La materialidad representada por el celuloide y los libros de la biblioteca, se transforma en una forma de lucha contra el olvido y la colonización. Madiha Aijaz (1981-2019, Pakistán) fue una directora, escritora y fotógra-fa, quien exploró la experiencia del placer y la privacidad en los espacios urbanos. Se graduó de la Escuela de Arte y Arquitectura de Indus Valley, donde luego trabajó como profesora asistente. En 2014, Aijaz publicó un libro sobre templos hindúes en Pakistán y su arte se ha exhibido en diferen-tes festivales y bienales. Poco después de su visita al festival de Rotterdam, falleció en su ciudad natal, Karachi. Yashaswini Raghunandan (1984, India) es una artista y cineasta, quien escribió varios guiones de largometrajes y cortometrajes antes de desarro-llar un interés especial por el sonido y su potencial narrativo después de graduarse en el Royal College of Art en 2015. Actualmente, es residente en la Rijksakademie de Ámsterdam. Su película That Cloud Never Left tuvo su estreno mundial en Rotterdam 2019.

MUESTRASUBCONTINENTE: LA FRAGILIDAD DEL LENGUAJE Y LAS IMÁGENES


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THESE SILENCES ARE ALL THE WORDSDiR. MADihA AijAz, PAKiStáN, 2019, 15 MiN. Las bibliotecas públicas en Karachi, pro-porcionan un punto de entrada a la ciu-dad, donde los cambios irredimibles se sienten inminentes y recuerdan al tipo de observación que hace Frederick Wise-man. Si bien las bibliotecas se convierten en un bastión de la tradición literaria del urdu, sus visitantes frecuentes lamen-tan el creciente dominio del inglés, un recordatorio residual del colonialismo y el presente. Envueltos en una tranquila soledad, los lectores sentados parecen esconderse del ajetreo y el bullicio de la vida urbana que puede verse afuera.

MEMORIAL FOR THE LOST PAGESDiR. MADihA AijAz, PAKiStáN, 2018, 3 MiN. Breve observación sobre los tiempos cambiantes en la sociedad paquistaní por la fotógrafa y cineasta Madiha Aijaz, uti-lizando la antigua Biblioteca de la Socie-dad Teosófica en Karachi.

THAT CLOUD NEVER LEFTdiR. Yashaswini RaghUnan-dan, India, 2019, 65 min.

En una aldea no tan lejana, la gente usa filmes desechados de 35 mm para hacer juguetes como sonajeros, silbatos y mo-linetes. Todos los días se fabrican varios cientos de juguetes, y para cada uno de estos empalman, cortan y rasgan tiras de película. A medida que siguen esta rutina con una monotonía ininterrumpida, algu-nas narraciones se escapan de los restos triturados de la película y enrarecen el clima con una fantasmagoría.


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Michael Ramos-Araizaga estudió la Maestría en Estudios de Archivos de Imá-genes en Movimiento de la Universidad de California, Los Ángeles. En 2013, fue Director del Proyecto Archivo Memoria de la Cineteca Nacional, diseñado para preservar y difundir el cine casero y huérfano. Director de ULTRAcine-ma, Festival de Cine Reciclado y de Found Footage, proyecto que organiza desde 2012. Promotor del Día Internacional del Cine Casero (Home Movie Day) en México y de la iniciativa ARKINO que busca dialogar sobre temas de los archivos audiovisuales, el cine y la preservación del mismo. ULTRAcinema es un festival mexicano que se ha consolidado como un esca-parate para el cine experimental, de found footage y en general al cine que le interesa una interacción profunda con el archivo audiovisual. Se realiza en una ciudad distinta cada año desde el 2017 en que se adoptó la itinerancia militante. ULTRAcinema se plantea como un espacio para la difusión de los consagrados del género entre el público mexicano así como para que los cineastas mexicanos decididos a explorar estas alternativas encuentren pan-tallas donde mostrar sus trabajos. El festival se complementa con una activa oferta de talleres y seminarios a lo largo del año así como proyectos curato-riales y académicos. El programa exhibe un panorama de las obras de Annalisa D. Quagliata, don-de a través de los años se percibe un mayor interés por “temáticas” relacio-nadas a la historia reciente de México, atravesados por un cuestionamiento a los discursos dominantes y al machismo tan icónico de este país. Debido a esto mismo, Annalisa se ha ido convirtiendo en una recicladora audiovisual de las sobras de la cultura, desde carteles de “se busca” a filmes del cine mexicano, instalando desde ahí una trinchera desde donde ironiza estos as-pectos desdibujando contornos a través del montaje y el ruido. Annalisa D. Quagliata es una artista visual que creció en la Ciudad de México pero ha vivido en Taiwán, Nueva York y Boston. Se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts, donde se especializó en Cine / Video y Estudio para Medios Interrelacionados. Es honoraria de la Fundación Princess Grace y recibió la Beca Stephen D. Paine. Annalisa actualmente reside y tra-baja en la Ciudad de México. En su obra se explora el cuerpo como un espejo que refleja diferentes estados del ser; que abarca desde lo personal hasta lo social y político.

MUESTRAULTRACINEMAANNALISA D. QUAGLIATA

PROGRAMADORMichAEl RAMOS


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LANDSCAPEEE.uu., 2013, 2 MiN

CALYPSOEE.uu., MéxicO, 2016, 5 MiN.

FIN ES UNA PELÍCULAMEXICANAMéxicO, 2016, 3 MiN. Cortometraje de reapropiación que sub-vierte la romántica historia de "Dos mon-jes" (1934) enfocándose en la protagonis-ta que es asesinada. La constante agresión masculina y la aguerrida defensa de la protagonista resuenan con los problemas de violencia y feminicidio que corroe la realidad de México y Latinoamérica.

Inspirada por la Odisea de Homero, esta película crea una reinterpretación queer de la ninfa Calypso, que atrapa a Odiseo en su Isla. Esta interpretación íntima revela los estados emocionales de los personajes a través de gestos sutiles y retratos con-templativos, ahondando en sentimientos de amor, anhelo y abandono.

Retrato fílmico de Esther Moon.


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SE BUSCA (UN MAR DE AUSENCIA)MéxicO, 2016, 2 MiN. Un cortometraje que ilustra una verdad desgarradora: el número de mujeres des-aparecidas en México. La película está compuesta de cincuenta imágenes de mujeres desaparecidas, todas ellas fue-ron re-fotografiadas de su anuncio “se busca.”

ÑORES (SIN SEÑALAR)MéxicO, 2016, 3 MiN.

CRISÁLIDAMéxicO, 2017, 3 MiN.

Quienes señalan la corrupción y la impu-nidad en México son silenciados. Así lo demostró el multihomicidio en la colonia Narvarte de Rubén Espinosa, Nadia Vera, Alejandra Negrete, Yesenia Quiroz y Mile Virginia. Una historia que se repite una y otra vez.

Cortometraje que usa técnicas del cine hecho a mano para crear un retrato oní-rico, ilustrando un proceso de regenera-ción y cambio.


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A NUESTRO TIEMPOméxiCo, 2018, 6 min. El movimiento estudiantil de 1968 en México termina con un crimen de Estado que a la fe-cha sigue impune. Las imágenes degradadas de "A nuestro tiempo" son una reflexión sobre las viejas heridas aún abiertas, el pasado que defi-ne y reafirma el creciente estado de violencia e impunidad en México.


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El Laboratorio Proceso de Error es una actividad que proviene desde los inicios del festival, a través del cual hemos conocido a grandes artistas y personas. Permitiéndonos hacer comunidad, compartiendo entre todos/as nuestros conocimientos y preguntas en torno al cine y sus dinámicas discur-sivas, reflexionando en conjunto las tensiones que nos hacen sentido en este arte y llevar esto a las obras.

LAB Proceso de Error, es un laboratorio de creación totalmente gratuito, que da espacio a cineastas y artistas visuales para realizar y/o terminar una pieza de video experimental con el fin de ser estrenados durante el Festival Proce-so de Error 2020. Debido al contexto inestable producido por la pandemia, este año la experiencia ha sido realizada de forma especial a través de una plataforma digital.

Este LAB consiste en jornadas grupales de presentación de proyectos, se-siones teóricas, visionado de obras, jornadas de asesoría por proyecto y jornadas grupales de revisión y apreciación del montaje de cada proyecto postulado. Durante esta 7º versión, Carlos Vásquez Méndez, artista fílmico y sonoro nacido en Santiago de Chile y establecido en Barcelona, co-director del premiado documental Las Cruces (2018, 73 min.), fue el encargado de oficiar como tutor y guía de las asesorías.

MUESTRA LAB PDE


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Este programa-proyecto nace a propósito del “estallido” que reveló un ma-lestar con décadas de antigüedad y las reflexiones que ya veníamos haciendo acerca de: la contingencia de salud, las revueltas territoriales en wallmapu/chile y los distintos temas que nos proponen cuestionar actualmente: la exis-tencia, la corporalidad, el sentido de lo colectivo, la razón de estar presentes, de tener los sentidos bien abiertos, nuestros conocimientos frescos y al mis-mo tiempos pensar con fuerza en vincularnos para no volver atrás. Porque todo momento de “crisis” provoca un remezón en el alma individual y colec-tiva que nos lleva a pensar/nos. Este programa se materializa a través de una convocatoria para formar parte de una obra de 30 minutos realizada por diversos autores, y, a la vez, abrien-do la posibilidad de exhibir de forma física simultáneamente desde distintos puntos del globo, como un espacio para reflexionar, crear y difundir juntos/as. Se trata de vincularnos para comprender y vivir las preguntas acerca de qué es: la libertad, el control social, la represión, el constructo patriarcal, los binarismos corporales, qué pasaría si aboliéramos las fronteras, qué es lo que nos está matando y lo que nos está haciendo expandir el sentirnos/as vivos/as. Esta puerta la abrimos con el fin de pensar desde el lenguaje del cine y sus derivas en todo lo anteriormente mencionado.

MUESTRA PORTALES EN LLAMAS

PROGRAMADORASFlAviA FuRtADOSuSANA DíAz


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Fábrica de Horizontes fue un taller de cine sin cámara realizado por el colectivo de investigación y exploración de formatos fílmicos CEIS 8, a través de dos de sus miembros, José Jiménez y Diego Acosta. Para ello, se realizó una convocatoria virtual que buscaba a 12 participantes que vivieran en el territorio de Chile continental. A cada participante del taller se les envió por correo físico una mica tamaño oficio con unos 10 segundos de metraje 16 mm. (240 cuadros en total) para intervenirlas desde sus casas.

Luego, se realizaron sesiones online desde el 5 al 7 de noviembre de 2020, para de esa forma introducir en la intervención sobre celuloide, utilizando las ventanas de los hogares como mesas verticales de luz para explorar el soporte fílmico de 16 mm., usando materiales y herra-mientas comunes para crear una fotoquímica doméstica.

MUESTRA FÁBRICA DEHORIZONTES

PARTiCiPANTES:

juaN pablo DoNoso - ariCa

susaNa soto - ValDiVia

aNDrEa paz ahuMaDa - Mostazal

juaN pablo EsCobEDo - Valparaíso

MaitE MériDa - Villa alEMaNa

paula MErlo - saNtiaGo

MaCarENa astEtE - saNtiaGo

Matias rojas - Villa alEMaNa

aNtoNia ríos - puNta arENas

ClauDia sáNChEz - raNCaGua

VaDiM strika - CoNCEpCióN

CaroliNa riVas - CoNCEpCióN

pablo sChalsCha - saNtiaGo

Posterior a ello, el material sería enviado a los tutores de CEIS 8 y reu-nido en su totalidad para realizar el montaje y empalme de la totalidad del metraje, para ser exhibido en esta versión de Proceso de Error.


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PROGRAMAPROcESO DE ERROR 2020ONLINE [Horarios acorde a Chile continental]

MARTES 1 DE DiCiEMBRE.

PROGRAMA pENuMbras DEspIErtas

[SElFIE / MAŠINA SPOMINA / tAPE lEttERS FROM thE wAItING ROOM / KÜME PEwMA wENÜy]

PROGRAMA IlusIoNEs INDóMItas

[PRIMA lucE / vAlPI / IN FIlM/ON vIDEO / SPEctRuM / tx - REvERSE / MAttER & lIGht]

INAUGURACiÓN FESTiVAL

ESTRENO PORTALES EN LLAMAS

12:00 hrs.

12:00 hrs.

21:00 hrs.

22:00 hrs.


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MiÉRCOLES 2 DE DiCiEMBRE.

PROGRAMA aquí No haY FósIlEs

[wIDOw’S END / lA vIA DIvINA / REcItAtIvE / tROublE / Oh My wAtER]

PROGRAMA toDo CaErá

[cANIS MAjOR / llEGué bIEN / INcIDENtES EN El lAbORAtORIO / lEttER tO My MOthER]

12:00 hrs.

12:00hrs.

JUEVES 3 DE DiCiEMBRE.

PROGRAMA ElIpsIs sIGNIFICaNtEs

[bEGIN / MEtAMORPhOSIS / cAPIllA DEl DIAblO / NAPORNO / clEANING]

PROGRAMA EsparCIr los trazos

[RIEN NE SE PERD / SPINES / hAPPINESS MAchINE]

12:00 hrs.

12:00 hrs.


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SÁBADO 5 DE DiCiEMBRE.

RETROSPECTIVA azuCENa losaNa

[El GuARAchES / INtERMISSION (REtRAtO DE DANIEl vIcINO) / bAllOtAGE / NEóN / At yOuR hEElS / SIEStA / tIERRAS DEl MAR / PANtANO / tRES bOcEtOS DE cASA / cORbuSIERhAuS / lA hORA DEcISIvA]

MUESTRA ULTRACINEMA aNNalIsa D. quaGlIata

[lANDScAPE / cAlyPSO / FIN ES uNA PElículA MExIcANA / SE buScA (uN MAR DE AuSENcIA) / ñORES (SIN SEñAlAR) / cRISálIDA / A NuEStRO tIEMPO]

CoNVErsatorio azuCENa losaNa Y aNNalisa D. quaGliata

12:00 hrs.

12:00 hrs.

16:00 hrs.

DOMiNGO 6 DE DiCiEMBRE.

EstrENo tallEr FábrICa DE horIzoNtEs iMpartiDo por CEIs 8

CoNVErsatorio CEIs 8 Y aluMNos DEl tallEr

12:00 hrs.

16:00 hrs.


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LUNES 7 DE DiCiEMBRE.

MUESTRA subCoNtINENtE

[thESE SIlENcES ARE All thE wORDS /MEMORIAl FOR thE lOSt PAGES / thAt clOuD NEvER lEFt]

CoNVErsatorioalDo paDilla proGraMaDor DE subCoNtiNENtE

12:00 hrs.

16:00 hrs.

MARTES 8 DE DiCiEMBRE.

EstrENo lab pDE iMpartiDo por Carlos VásquEz MéNDEz

CoNVErsatorioCarlos VásquEz MéNDEz Y partiCipaNtEs

12:00 hrs.

16:00 hrs.


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MiÉRCOLES 9 DE DiCiEMBRE.

RETROSPECTIVA toMás WElss

[El PARAGuAS / cIRcO / tANGO MORtAl / lA cAíDA / REuNIóN / NOchE / MANOS lIbRES / vERDE QuE tE QuIERO vERDE / PAStA / PARAíSO tERRENAl / MAGIc DREAM]

PANORAMA Carlos VásquEz MéNDEz

[lA tROyA. uN cAbAllO EN MOvIMIENtO / vIENtOS DEl OEStE/vIENtOS DEl EStE / El SOl PONIENtE / cAll]

12:00 hrs.

12:00 hrs.

ViERNES 11 DE DiCiEMBRE.

CoNVErsatoriotoMás WElss Y Carlos VásquEz MéNDEz

SÁBADO 12 DE DiCiEMBRE.

Clausura FEstiVal

sEGuNDa ExhibiCióNportalEs EN llaMas

16:00 hrs.

21:00 hrs.

22:00 hrs.


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EQUIPO FESTIVAL

Cineasta, Máster en realización expe-rimental, artista de performance art y curadora chilena, actualmente reside en Madrid. Directora y fundadora de INVE Plataforma Experimental de Artes desde donde ha orientado su gestión a coor-dinar actividades de educación, realiza-ción y exhibición cinematográfica tanto para profesionales del área, como para públicos con difícil acceso a cultura. Su gestión y obra ha sido realizada en Chile, Argentina, Bolivia, Grecia, Venecia, Méxi-co, España, etc. Ha sido becada para el master de profesiones artísticas y arte contemporáneo de Escuela Sur parte del círculo de Bellas Artes.

https://www.inve.cl/

DANIELA LILLO OLIVARES DiREctORA & PROGRAMADORA


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Administradora en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, con espe-cialización y posgrado en Políticas Co-munitarias y Cooperación Territorial de la Universidad de Vigo - España, reside ac-tualmente en Valparaíso. Ha trabajado y apoyado al desarrollo e implementación de proyectos relacionados a artesanía, artes visuales, artes escénicas, audiovi-suales y fomento al libro y la lectura en proyectos como el Programa Industrias Creativas de CORFO y Espacio Cowork de Balmaceda Arte Joven. Ha ejercido de productora ejecutiva y general de diver-sos proyectos de INVE Plataforma Expe-rimental de Artes.

https://www.econstruyechile.com/

DANIELA CUBILLOSPRODuctORA EjEcutivA

Cineasta chileno especialmente vincula-do al reciclaje audiovisual, reside actual-mente en Valparaíso. Sus videos y pelícu-las se han exhibido en festivales de cine y en instituciones de arte. También ha realizado curatoría de cine para festivales y muestras específicas. Coordinador del largometraje colaborativo “Fragmentum Cinema: Sueños” y es uno de los direc-tores del largometraje cadáver exquisito “The Spaces Between Cities”. Ha cola-borado con crónicas, columnas, reseñas y poemas en diferentes medios digitales e impresos. Próximo a publicar su primer libro “Asfalto” por Bathory Ediciones.

https://www.pablomolinaguerrero.com/

PABLO MOLINA GUERRERO

PROGRAMADOR & EDitOR cAtálOGO

Cineasta y artista chileno con estudios de realización integral de cine y televisión cursados en Buenos Aires, se ha formado también de manera autodidacta en dis-tintas disciplinas como el arte sonoro, la fotografía, revelado y edición de cine en 16 y super 8 mm, la programación de fes-tivales de cine y el vjing, video mapping e instalaciones multimediales para artes escénicas. Ha colaborado con la compa-ñía “La Laura Palmer”. Sus películas han sido exhibidas en el Festival de cine de Locarno, Visions du Réel, Dok Leipzig, Karlovy Vary IFF, entre otros. Actualmen-te vive y trabaja en Santiago de Chile.

https://vimeo.com/robertocollio

ROBERTO COLLÍOPROGRAMADOR


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Realizadora audiovisual y bailarina de danza contacto improvisación, reside ac-tualmente en Valparaíso. En 2012 crea Descalza - cuerpo audiovisual, investi-gando los lenguajes del video, el cuer-po y el movimiento. Sus obras han sido exhibidas en festivales de video experi-mental en Chile, Argentina, Brasil, Méxi-co, España, entre otros. Ha estudiado en diversas instancias de formación en torno al cuerpo y el video en Chile, Argentina y Uruguay. Co-creadora de los semina-rios de video y corporalidad “Escámaras” (Valparaíso 2018-2019) y facilitadora de video y fotografía con jóvenes y adultos desde el 2012.

https://vimeo.com/descalza

BÁRBARA TREJO PROGRAMADORA

Ingeniero químico, programador y crítico de cine boliviano, reside actualmente en Antofagasta. En programación ha cola-borado en pre-selección del festival An-tofadocs 2017, programador del Festival Proceso de Error 2020 (Valparaíso) y del festival Cinemancia 2021 (Medellín), ade-más ha colaborado en el Ciclo Ruiz-Sar-miento (2019) del Cineclubcito (Bolivia). Como crítico ha escrito en medios de Colombia, Perú, Chile y Bolivia y ha es-crito capítulos de libros en: “Cuadernos de Crítica 01 - Un nuevo mapa latinoa-mericano” (2019) y “II Jornadas de Cine Boliviano” (2020).

https://letterboxd.com/rocamadour/

ALDO PADILLA PROGRAMADOR SubcONtiNENtE

Directora cinematográfica y artista mul-timedia, parte del colectivo Nosotras Audiovisuales. Ha dirigido y escrito vi-deoclips, documentales, cortometrajes y la película “Los siete espejos”, largo-metraje de ficción innovador en técnicas de reflexión de luz sobre espejos. Es una de las directoras de la película colabora-tiva “Fragmentum Cinema: Sueños”. Ha dirigido cortometrajes documentales so-bre el estallido social de Octubre como “Chile no está solo” y “Corazones unidos por la revuelta” que fueron exhibidos en Experimental Film Society en New York.

https://www.instagram.com/flavi.samurai/

FLAVIA FURTADOPROGRAMADORA PORtAlES EN llAMAS


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Cineasta y académica; cursó cine en Ar-cis y Estética en la PUC. Directora de los largometrajes documentales “Supersor-do: Historia y Geografía de un Ruido” (2009), “Hardcore: la Revolución Incon-clusa” (2011), “Ellas No” (2014) y serie documental “Sonidos en Mi, Mujeres en la Música” (2018). Ha colaborado en re-vistas de cine, entre ellas: La Fuga, Cine Chile y El Agente. Actualmente trabaja en el proyecto documental “Interferencias”, sobre la historia del videoarte en Chile.

https://vimeo.com/descalza

SUSANA DÍAZPROGRAMADORA PORtAlES EN llAMAS

Diseñador gráfico de la Universidad de Playa Ancha y artista visual, actualmente reside en Santiago de Chile. Participó de la residencia Vórtice 2017. Y ha realiza-do piezas gráficas de diversos proyectos realizados por INVE Plataforma Experi-mental de Artes.

https://www.instagram.com/______grises_/

MARCELO TIRADO FLORESDiSEñO GRáFicO

Directora de la revista cultural La Juguera Magazine y de la Escuela de Crítica de Valparaíso. Periodista y Licenciada en Comunicación Social por la U. de Chile. Desde 2003 ha colaborado en diversos medios de comunicación, entre ellos The Clinic, Rocinante y Radio Valentín Lete-lier. Editó los libros de crónicas “Autofic-ciones I” y “Autoficciones II” (Ediciones Caronte, 2017 y 2018).

https://lajugueramagazine.cl/

ALEJANDRA DELGADOcOMuNicAciONES


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FINANCIA:

REGIÓN DE VALPARAÍSOCONVOCATORIA 2020

PRODUCE:

PLATAFORMA EXPERIMENTAL DE ARTES

FESTIVAL INTERNACIONALDE VIDEO EXPERIMENTAL

COLABORAN:

CINEtECa NaCIoNal DE ChIlE


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CATÁLOGO - INVE

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Transcript of CATÁLOGO - INVE