CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 1CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 6 7 como si...

CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 1

2

Comisión asesora del Museo Barjola de Gijón

Presidenta:Ilma. Sra. Dña. Mercedes Álvarez González

Vicepresidente:D. José Luis Vega Álvarez

Directora Museo Barjola:Dña. Lydia Santamarina Pedregal

Vocales:D.Vicente Díez FaixatD. Calixto Fernández HernándezDña. Maite CentolD. José Antonio Galea FernándezD. Jaime González HerreroD. Fernando Alba

Representante Cajastur:D. César José Menéndez Claverol

Representante Ayto. Gijón:D. Justo Vilabrille Linares

Secretario:D. Ignacio Alonso García

Textos:Domingo Hernández Sanchez

Fotografías:Marcos Morilla

Colaboradores:Toni Soriano y Ana RoblesEdita: Museo Barjola

Promueve:Museo Barjola. Consejería de Cultura y Turismo

Diseño:Asturgraf, S.L.

Impresión:Asturgraf

Depósito legal:As.-0.000/09


La EsperaCarmen González

VI Beca Museo Barjola


4

Carmen González o la esperadel dibujoDomingo Hernández Sánchez


5

A primera vista todo parece sencillo: el espa-cio barroco, la vanitas contemporánea, el gestomelancólico de la flor marchita, el ambiguo antro-pomorfismo de las figuras, el vínculo entre la téc-nica tradicional y el elemento natural, la búsquedade la complicidad con el público... Todo desprendeuna coherencia tan atroz, tan directa y solícita conel espectador que parece, sólo parece, una de esaspiezas que no necesita crítica, ni teoría, ni discurso:como si se situara al margen de la historia, o almargen de la actualidad, como si quisiera apropiar-se de un territorio propio, un territorio de distanciascortas, alejado del discurso artístico oficial. Comosi la pieza sólo quisiera ser Arte, como si la artistasólo quisiera arrojar el arte a la cara del espectador.

En realidad, todo el proceso artístico deCarmen González, desde sus inicios, desprendetales intenciones. No debe ser fácil para la artista,sobre todo porque, amparada bajo esos propósi-tos, el resultado los supera, siempre los supera,

configurando una propuesta interesantísima en laque el seguro malestar de la autora se convierte enplacer para el espectador. Esta instalación en elMuseo Barjola es una clara muestra del debateinterno en el que intencionadamente la propiaCarmen González se ha situado. Y es, además, taldebate el que impide la lectura sencilla, la lecturade la ausencia de discurso. No ha de negarse elacceso directo, por supuesto: la artista lo permite,lo desea para su obra, es más, lo consigue. Pero lapieza tiene vida propia, y esa vida remite tanto alproceso seguido por Carmen González hasta llegara esta bellísima La espera, como al irrenunciablediálogo con las prácticas artísticas actuales.

Pensemos en otras esperas contemporá-neas1. Es mucho más fácil en literatura que en plás-tica, por supuesto, pero, aún así, y sin esmerarsedemasiado, algunas obras llegan casi sin querer: laErwartung de Richard Oelze, las esperas de losmetafísicos (L’Atessa de Carrà, la de De Chirico...),

1 Para un análisis más detallado, me permito remitir a mi«Tiempo y espera en el arte actual», en Domingo HernándezSánchez (ed.), Estéticas del arte contemporáneo. Salamanca,Ediciones Universidad de Salamanca, 2002, pp. 113-133.


6

las de Fontana, The Wait de Kienholz, FaithWilding y su Waiting... Aunque en contextos ycon materiales e intenciones diferentes, todas tie-nen en común ese sabor melancólico de raigam-bre barroca. Son temas universales, prototípicos,que discurren repletos de connotaciones existen-cialistas y, sobre todo, excesivamente apoyadosen los “temas”, en los “contenidos”. Pero tam-bién hay una espera de la forma, de la materiaartística, una conversión de la espera en materialen la que el contenido de tal espera se une estre-chamente al de su configuración como obra. Esen este contexto en el que se sitúa La espera deCarmen González. No elude los temas, porsupuesto, pero éstos son tan intencionadamenteexplícitos –el reposo de las figuras, la espera delas flores, el juego con el tiempo y el movimien-to...– que desprenden la sospecha de que hayalgo más. Ese algo más remite a toda la obra dela artista: es una espera de dibujo, una espera deldibujo.

¿Qué espera el dibujo? ¿Que le espera aldibujo? ¿Cuál es la relación del dibujo con las floresy las figuras que desde las exposiciones de 2001–Las semillas de Ícaro y Jardín privado– recorreninsistentemente la trayectoria de CarmenGonzález? ¿Cómo ha llegado a La espera? ¿Por quéha asumido un papel fundamental en su obra eltiempo de los materiales? Y, sobre todo, ¿desdedónde adquiere el tenue, sutil y elegante dibujo dela artista ese protagonismo que considero funda-mental en su propuesta? Quizá el mejor modo deresponder a tales cuestiones sea acudir a ciertabase teórica, filosófica, si se quiere. No es ajena aella Carmen González, ni mucho menos: Doctora enFilosofía con una Tesis sobre la utilización del tiem-po como elemento material en las prácticas artísti-cas contemporáneas, su obra ha venido expresan-do de continuo una ambigua y apasionante dialécti-ca con el componente filosófico y teórico-artístico.Ese componente siempre está presente, peroescondido, despistado, como ajeno a su presencia,


7

como si la artista no quisiera mostrarlo demasiadoni tampoco desprenderse de él. En el caso de laespera o, mejor, de la relación entre espera y dibu-jo, el apoyo filosófico revierte en temas clásicosque Carmen González asume bajo una perspectivapropia y extremadamente coherente. Me refiero almodo de hablar de las cosas, o de dejarlas hablar aellas; el modo, entonces, no de representar lascosas, no de representar lo real, sino de, simple-mente, hablar de ello y dejarlo hablar, escucharlo ypermanecer muy atento a sus posibilidades. Es ahídonde confluyen dibujo y espera.

Efectivamente, es en ese extremado respe-to por las cosas, en ese acariciar los objetos que deun modo tan nítido aflora en la obra de CarmenGonzález, donde dibujo y espera convergen. Haceno demasiado tiempo, el añorado Juan JoséGómez Molina escribía en el primer volumen de laserie Dibujo y profesión: «En la medida en que larealidad es inaprensible, en la medida que no es

posible hablar de la realidad sino de las represen-taciones que construimos en torno a ella mediantelos diferentes lenguajes, los dibujos no represen-tan las cosas sino que nos hablan de ellas»2. Si mimodo de entender la propuesta de CarmenGonzález es correcto y, por tanto, ella dibuja siem-pre, es decir, todas sus obras son, en el fondo,dibujos, a todos los niveles –¿no es, por ejemplo,La fragilidad de la Medusa un sutil y detallado dibu-jo en el espacio?–, podríamos afirmar entonces,apoyados en las palabras de Gómez Molina, que laartista utiliza el dibujo para realizar una determina-da conversación con sus temas y objetos, parabuscar insistentemente sus contingencias, susaventuras... sus posibilidades. Seré más explícito:si el dibujo, todo dibujo, aunque especialmente eneste caso el de Carmen González, no es más queotro modo de hablar de, y dejar hablar a, las cosasy, por tanto, explorar constantemente sus posibili-dades, ¿cómo no entender este dibujo como otraforma de espera, cómo no entenderlo insertado en

2 Juan José Gómez Molina, «Dibujo y profesión», en Juan JoséGómez Molina (coord.), Dibujo y profesión, 1. La representación dela representación: danza, teatro, cine, música. Madrid, Cátedra,2007, p. 25.


10

aquella definición clásica de Martin Heidegger, libe-rada ya de su tono existencial, según la cual laespera no es más que una introducción de lo posi-ble en lo real, en lo efectivo?3

El dibujo como espera amplía así el significa-do de ésta. Ambos son una introducción de posibi-lidades, un despertar de acciones, una máquina deprovocar acontecimientos. También ambos coinci-den en la mezcla de tristeza y alegría, de dolor yplacer, ambigüedad con claras referencias a cate-gorías clásicas, como la de lo sublime, pero queahora se concentra en la obra de Carmen González:todas sus obras, y en especial La espera, despren-den ese ambiguo sentimiento. Es ineludible, yaque así lo pide el dibujo, así lo solicita el tiempo, asílo desea la artista para sus motivos. Que la esperasiempre se ha visto atravesada por la melancolía esun elemento clásico, pero que el placer la recorrede principio a fin no es menos evidente. Comodecía Andy Warhol, «la idea de esperar algo lo hace

de todos modos más excitante. No entrar nunca esel colmo de la excitación, y después de eso, lo quemás excita es esperar»4. Por eso los dibujos deCarmen González –los de Invertebradas, los de TheWall of Invertebrate Flowers...–, en su sosegadoesperar la conversión en cerámicas o esculturas,aceptan con respeto su destino: saben que songeneradores de posibilidades, que les es inherenteun futuro y, sobre todo, que ambos, posibilidades yfuturo, exigen la melancolía de la distancia y la exci-tación de la espera.

Todo el mundo sabe que el que espera seencuentra ya en el futuro esperado. Esas piernasque ahora reposan, o flotan, o se esconden, esasfiguras antropomórficas convertidas en jarrones,asumen así su presente, su nuevo espacio, sunuevo tiempo, pero lo hacen con la tranquilidad desaber que ya, desde siempre, incluían las flores queahora se muestran en sus distintas formas de belle-za, las del comienzo, las del final... las de su vida.

3 Cfr. Martin Heidegger, El ser y el tiempo. Madrid, F.C.E., 1989 (7ªreimp.), p. 286, § 53.

4 Andy Warhol, Mi filosofía de A a B y de B a A. Barcelona, Tusquets(Fábula), 1998, p. 127.


11

Como si los ojos, otro motivo recurrente en la obrade la artista, ahora estuvieran vendados: como si yano los necesitaran, como si los ojos se hubiesenconvertido en flores. Las flores enclaustradas deJardín privado se han liberado, también lo hanhecho las figuras de Las semillas de Ícaro, las pier-nas han adquirido solidez... pero todos ellos siguensiendo eso, posibilidades, “dibujos”, modos dehablar de las cosas y sobre todo, de dejarlas hablar,de confiar en su calma, esa calma de las cosas tanquerida por la artista e indispensable para que laespera no se convierta en desesperación.

Ahora bien, las piezas de Carmen Gonzálezno sólo dialogan con el público, sino que tambiénlo hacen entre ellas, en dicharacheras conversacio-nes sin fin. Parece que amenizan la espera, quematan el tiempo conversando entre ellas, y es quela artista casi nunca deja solas a sus figuras. Así loha hecho siempre, pero ahora debe entendersetambién como ruptura del gesto melancólico. Es

otro tema clásico, el de la soledad que acompañainexorablemente a la melancolía y a la espera.Siempre se espera a solas, excepto las figuras deCarmen González, que parecen encantadas deesperar en compañía. Se sienten cómodas, prote-gidas por el amor con que la artista las ha creado ylas ha colocado: se nota en la pulcritud de la cerá-mica, en la delicadeza de su juego con el espacio,en ese encanto, y encantamiento, que desp,ren-den. Amor, encantamiento... y espera. En losFragmentos de un discurso amoroso escribíaBarthes: «La espera es un encantamiento: recibí laorden de no moverme»5. Carmen González haencantado sus figuras, les ha ordenado que no semuevan, precisamente para que permitan el movi-miento, para que se muestre su juego de conver-saciones y diálogos. Por eso no esperan solas, poreso la habitual figura femenina en las representa-ciones de la melancolía y la espera en este caso noestá sola. Pero no como en el conocido cuadro deOelze, Erwartung, donde un grupo de personas

5 Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso. Madrid,Siglo XXI, 1991 (2ª ed.), p. 124.


14

espera de espaldas mostrando ese carácter deadvertencia que la fecha de la obra, 1936, reclama-ba. Aquí la aglomeración, tan cara a la artista, no esde advertencia o temor; de hecho, elude a la per-fección incluso el desasosiego que suele acompa-ñar a las muñecas y muñecos en su uso artístico.El único temor de la artista es que sus personajesse sientan solos: Carmen González necesita la plu-ralidad de figuras, necesita protegerlas, es más,necesita que funcionen como una verdadera insta-lación, que dibujen el espacio mientras hablan deltiempo. Quizá sea ésa la verdadera razón del carác-ter envolvente que desprende La espera.

En efecto, seguramente el pensamiento de laartista exija ese carácter de instalación, y no sólo porsu necesidad de acumulación, sino también por lascaracterísticas del dibujo, esto es, por la razón deque para Carmen González la instalación no es másque dibujo, y a la inversa: hasta sus dibujos son ins-talaciones. De hecho, nos la imaginamos dibujando

el espacio en su mente antes de pasar a la acción, yésa es la causa de que sea tan respetuosa con losespacios en los que interviene, que se sienta tancómoda creando espacio. Por ello sus dibujos sontan limpios, por eso es tan pulcra tanto la disposiciónde las figuras como la técnica con la que la artista lasha realizado. De ahí el acierto en el uso de la cerá-mica, de ahí su perfecta relación con las flores y elespacio. Y es que el dibujo de Carmen González,entendido en ese sentido amplio que pretendo con-ferirle, siempre es en limpio, por mucho que en oca-siones haya intentado ensuciarlo, por mucho que endeterminados momentos, como en Invertebradas,quisiera recuperar ese sabor de amateurismo tanhabitual en el arte actual. Ni aun así. Aunque parez-ca contradictorio, sus bocetos siempre están termi-nados, precisamente porque esperan su continua-ción en la instalación, porque saben que han sidocreados para esperar la acción y responder al poderdel tiempo como material. No deja de ser curioso, yapasionante: terminados mientras esperan...


15

El caso de La espera, con todo, es especial.Considero esta obra como el punto final de unperiodo concreto en la trayectoria artística de laautora. Podrían encontrarse fácilmente conexionescon sus obras anteriores, es más, seguramentesean esas conexiones las que han hallado aquí sumomento de esplendor y conceden toda su ele-gancia a la pieza. De hecho, es éste otro de loscaracteres que definen la obra de la artista: su difi-cultad para desprenderse de elementos ya utiliza-dos, como si ni pudiera ni quisiera acabar con moti-vos que siguen creando posibilidades, que siguenestando vivos. El uso del tiempo ya presente en lasrosas de Jardín privado o en la degeneración de lamateria artística en Time Exposure, el dibujo deInvertebradas o de The Wall of InvertebrateFlowers, que ya parecía solicitar la cerámica y laescultura, los muñecos y muñecas de Las semillasde Ícaro o de esas desasosegantes –aquí sí– escul-turas que Carmen González ha situado en ocasio-

nes rodeadas de naturaleza, la evidente relacióncon el dibujo en el espacio que significó La fragili-dad de la Medusa... Todos ellos, todos esos ele-mentos, convertidos en tema y material, en conte-nido y herramienta, parecen haberse reunido en Laespera para mostrar su más plena celebración.

Y, sin embargo, no es únicamente en esaconfluencia de motivos donde La espera ha deadquirir un sentido fundamental para la artista. Estaobra concede de modo definitivo a su autora unestilo propio, ya perfectamente reconocible e iden-tificable, maduro, que, en un agradecido gesto consu pasado, ha sabido apropiarse de las aventurasde sus propuestas anteriores confiriéndoles unsentido nuevo que ya, desde siempre, paciente-mente las aguardaba. Por todo esto, quizá La espe-ra, quizá esta bella instalación en el Museo Barjola,sea la obra que la propia Carmen González llevabatiempo... esperando.


20


22


23


24


25


27


28


29


30


31


33


34


35


36


37


38


39


40


41


42


43


44


45


48


50


52


55


56


57


58


59


60


61


62


63


64


65


66


68

CARMEN GONZÁLEZ

Licenciada en Bellas Artes (2000),Facultad de Bellas Artes de la Univer-sidad de Salamanca. Doctora por laUniversidad de Salamanca (2008), Áreade Estética y Teoría de las Artes, Facultadde Filosofía.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2008 La espera. Museo Barjola, Gijón.

2007 La fragilidad de la medusa. MuseoBarjola, Gijón.

The Wall of Invertebrate Flowers.Women’s Plaza, Seúl, Corea delSur.

Invertebradas. Espacio permanentede arte experimental, Palacio Fon-seca, Universidad de Salamanca.

Femina Vita. Casa de la Cultura,Grado.

2002 Jardín privado. Instalación, EdificioF.E.S. de la Universidad de Sala-manca.

Las semillas de Ícaro. Palacio delMar, Aquarium, San Sebastián.

2001 Las semillas de Ícaro. GaleríaRayapunto, Salamanca.


69

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLEC-TIVAS

2008 Arte Al Norte, Palacio de Revilla-gigedo, Gijón.

2007 Nomade, Changdong National ArtStudio, Seúl, Corea del Sur.

MUVI: Música Visual, Palacio de losDuques de Gabia, Universidad deGranada.

2005 La mirada ancha. Carmen Gonzálezy Juan Carlos Macías, InstitutoCervantes; Chicago, EE.UU.

2004 Aberration / Pollination, LindaWarren Gallery; Chicago, EE.UU.

On Your Land Mark, Links forInternational Promotion of the Arts,Fine Arts Building; Chicago, EE.UU.

2003 Certamen de Jóvenes Creadores,Centro Conde Duque; Madrid.

Cautivas, encuentro de jóvenespoetas (PAN), Escuela de Morille,Salamanca.

2002 Certamen de Jóvenes Creadores,Museo de la Ciudad; Madrid.

Proyecto Artealternativo, AntiguoInstituto Jovellanos; Gijón.

2001 Pintura Joven Fundación BancoSabadell, Sala Parés; Barcelona.

Premios Fundación Gaceta 96-2000, Palacio de Fonseca; Sala-manca.

XIV Premio de Pintura Durán, SalaDurán, Madrid.

2000 II Becas de Creación Artística -Paradores de Turismo, Sala JoanMiró, Palacio de Congresos yExposiciones; Madrid.

1999 Nuevos Talentos, Becarios Funda-ción Talens, Sala Acea; Barcelona.

III Certamen de Pintura San Marcos,BBAA, La Salina; Salamanca.

BECAS, PREMIOS, ESTANCIAS Y AYU-DAS PARA EL ESTUDIO, INVESTI-GACIÓN Y REALIZACIÓN DE PROYEC-TOS ARTÍSTICOS

2008 Beca Museo Barjola de creaciónartística. Consejería de Cultura yTurismo, Principado de Asturias.

Subvención para la producción deproyectos artísticos de la FundaciónMunicipal de Cultura del Ayunta-miento de Gijón.

2007 Artista en residencia en el progra-ma de artistas visitantes delChangdong National Art Studio /Museum of Contemporary Art; Seúl(Corea del Sur); julio - septiembre.

Beca para la creación de proyectosartísticos Al Norte; Gijón.

2005 Artista visitante. Milwaukee Insti-tute of Art and Design (MIAD),Winsconsin, EE. UU.

Ayuda para la elaboración de talleresartísticos del Illinois Arts Council,Chicago, EE.UU.

2003 - 2004 Beca del Center for Inter-disciplinary Research in the Arts(CIRA), en Northwestern Univer-sity, Evanston, Illinois, EE.UU.

2002 Accésit Certamen de Arte JovenLatina, Madrid.

2000 Beca-Colaboración del Ministeriode Educación y Cultura, Departa-mento de Historia del Arte-BellasArtes, Universidad de Salamanca.

1999 Beca-residencia para la creaciónartística “Paradores de Turismo”,Madrid.

Beca de ayuda a la creación artística“Fundación TALENS”, Barcelona.

Primer premio, IV Certamen dePintura Jóvenes Pintores, Funda-ción Gaceta Regional, Salamanca.

1995 y 1997 Primer premio del Área dedibujo, Escuela de Artes de SanEloy, Salamanca.

PROYECTOS DE ARTE PÚBLICO YOBRA COLECTIVA

2009 Paisaje de mujeres transparentes.Proyecto de obra abierta realizadacon mujeres de las asociacionesdel Consejo de Mujeres de Gijón,en colaboración con la Oficina dePolíticas de Igualdad y la FMC delAyuntamiento de Gijón.

2005 Face to Face. Diseño y docencia deun taller artístico destinado a la inte-gración de colectivos de inmigran-tes; Evanston Township HighSchool, Illinois, EE.UU.

2001 Bosque de Olmos, Proyecto de artepúblico dirigido por Agustín Ibarrola.Salamanca.


Este trabajo está dedicado a todas las personas que hanintervenido en el proceso de realización aportando opiniones,implicándose de manera decisiva, favoreciendo el desarrollode la idea inicial y propiciando que el resultado sea el quefinalmente ha sido: Toni Soriano (y por extensión toda lagente que conforma el especial universo de EspacioCerámica en Gijón), Ana Robles, Lydia Santamarina, JavierGil, Emilio González, Jorge Gutiérrez, Paulino Gutiérrez, PaulaGutiérrez, Carmen, Pilar y Very García Prendes, José GómezIsla, Marcos Morilla, Pedro Kimber (La flor de la vida), InésMengeón (La florería), Domingo Hernández, AgustínFernández, Fran Díaz y José Luis Suarez. Especialmenteagradezco la aportación estelar del equipo Coronita (ÁngelAntonio Rodríguez, Beatriz Coto, Alicia García y SantiagoLara), quienes en el último momento lo iluminaron todo.


72


CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 1CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 6 7 como si...

Documents

Transcript of CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 1CATALOGO CARMEN fran2 21/4/09 19:49 Página 6 7 como si...