CAPÍTULO II DESARROLLO
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CAPÍTULO II DESARROLLO
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CAPÍTULO II
DESARROLLO
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CAPÍTULO II DESARROLLO
En el presente capítulo se explicara la teoría fundamental para llevar a
cabo la investigación, como son las bases teóricas, bases legales, estudio de
casos relacionados con la investigación y los métodos de diseño para
desarrollar la serie de encartados coleccionables que registren la arquitectura
moderna existente en la ciudad.
En las bases teóricas se realiza una consulta de la bibliografía referente
al tema de esta investigación, lo cual apoyará el desarrollo de los objetivos
planteados con anterioridad, además de estudiar las bases legales que
servirán como fundamento para la investigación, así como también se
estudiaran casos hechos por otros autores relacionados con la investigación
y se plantearan métodos de diseño que pueden contribuir con el desarrollo
del proyecto.
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1. BASES TEÓRICAS 1.1 ARQUITECTURA “Conocer el resultado de las cosas para actuar sobre la realidad. Asi
empieza la arquitectura”, proponía Vicente Guallart.
El valor de la arquitectura no resulta, ya de crear formas en el espacio
sino de propiciar relaciones en él. Relaciones y acciones combinadas –
reacciones – en (y para) una realidad definitivamente “abierta” y no
predeterminada; más cualitativas, pues, cuanto más potencialmente
interactivas.
La arquitectura es el proceso por el cual se define la organización de
actividades en el espacio. Físico o virtual.
Hacer arquitectura es ese proceso abstracto que relaciona información
con materia, en el espacio y en el tiempo. Este es el trabajo del arquitecto, la
arquitectura es el proceso, no el resultado.
(Gausa, Guallart, Müller, Soriano, Morales y Porra, 2001, p.15)
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. El
concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el
griego.
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el
ambiente físico para satisfacer las necesidades del ser humano. Los
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arquitectos no sólo se encargan de desarrollar construcciones en función de
su forma y utilidad, sino que también siguen preceptos estéticos. Por eso, la
arquitectura suele ser considerada como una de las bellas artes.
Definicion.de. Pagina Web en Línea Disponible: http://definicion.de/ (Consulta: 2012, Marzo 20)
Se considera la definición de arquitectura como el resultado de la
organización de actividades en diferentes espacios. La arquitectura, modifica
ambientes físicos y los adapta a las necesidades del ser humano.
1.1.1 ARQUITECTURA MODERNA Es un término de búsqueda muy amplio que puede designar el conjunto
de estilos o corrientes de la arquitectura que existieron durante el siglo XX o
también puede significar arquitectura contemporánea o actual.
Buscador de Arquitectura, SA de CV. Pagina Web en Línea Disponible:
http://www.arq.com.mx/ (Consulta: 2012, Marzo 20)
Arquitectura moderna (distinto de modernista) es un término muy amplio
que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han
desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del
arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bahaus y su principal desarrollo en
el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura
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Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales
tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo
arquitectónico y organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea
entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizo por la
simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia
consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte
moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y
el concreto armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el
hecho determinante que cambió para siempre la manera
de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad
humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos
desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como
alternativas críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un
radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de
su deconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los
movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna ,
que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un
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periodo, que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la abundancia y
variedad de obras, estilos y creadores.
Wikipedia La Enciclopedia Libre (2011, Diciembre 13) Pagina Web Disponible: http://www.wikipedia.org/ (Consulta: 2012, Marzo 20)
Se entiende entonces que la arquitectura moderna, es un estilo de la
arquitectura que fue desarrollado en el siglo XX, y hace referencia a distintas
tendencias como el cubismo, futurismo, expresionismo, entre otras
denominadas como arte moderno.
1.2 DISEÑO Llamamos diseño al proceso de disponer, estructurar y conformar un
objeto o conjunto de información para que cumpla un cometido conforme a
los medios disponibles para cumplirlo.
Fotonostra: Fotografía y Diseño Digital. Pagina Web Disponible en Línea:
http://www.fotonostra.com/ Consulta: (2012, Marzo 20)
Es un proceso de creación visual con un propósito específico, práctico; es
la expresión visual de la esencia de un mensaje o producto. Un buen diseño
reúne la mejor forma para que ese mensaje o producto sea conformado,
fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente, por lo que el
diseño no es solo estético sino funcional. Lo que define al diseño (y a la
comunicación misma) es: (1) la existencia de un propósito; (2) el
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conocimiento de los datos primarios y de las técnicas para desarrollarlo; (3)
la disponibilidad de los medio materiales requeridos; (4) el proceso temporal
de planeación creación y ejecución a través del cual el objetivo se concreta
en una forma. El diseño no es el mensaje o producto en sí; no es su
manifestación material sino el proceso que lleva a lograr ese producto o
mensaje.
(Proenza, 2004, p.40)
De acuerdo a lo planteado anteriormente, se define diseñar como un
proceso que se lleva a cabo con un propósito específico, su esencia debe
transmitir lo que se quiere comunicar, es conformar un conjunto de
información e imágenes funcionales y con estética.
1.3 DISEÑO GRÁFICO Unidad destinada a ser puesta a la vista de un público al que debe
transmitir un mensaje prefijado. El universo del diseño grafico es el área de la
comunicación mediante mensajes visuales; es el diseño de esos mensajes
visuales lo que constituye el conjunto de comunicaciones funcionales, que
comprende la institucional, la comercial, la publicitaria, la informativa, la
didáctica, la señalética y la de identidad. El diseño grafico se desarrolla
fundamentalmente a través de la caligrafía , la tipografía , la ilustración y la
fotografía, materializadas principalmente por medio de la impresión de dos
dimensiones.
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(Proenza, 2004, p.42)
El diseño gráfico es disponer, estructurar y dar forma a un conjunto de
objetos gráficos e informaciones para que el resultado cumpla un fin
concreto. En este sentido, el diseño es una operación utilitaria, destinada a
un fin.
Fotonostra: Fotografía y Diseño Digital. Pagina Web Disponible en Línea:
http://www.fotonostra.com/ Consulta: (2012, Marzo 20)
Se concluye que el diseño gráfico es comunicación visual, basada en
criterios de diagramación para estructurar información y objetos grafico cuya
finalidad es transmitir un mensaje de manera correcta.
1.4 DISEÑO EDITORIAL Es el diseño gráfico que se especializa en la elaboración visual de libros,
revistas y publicaciones varias.
(Proenza, 2004, p.43)
El diseño editorial, que es una rama especializada en el área de los
impresos gráficos (libros, revistas, folletos, entre otros). Ordena y construye a
partir de imágenes y símbolos (textos). Mejora, sintetiza y jerarquiza la
información necesaria.
Tremendo taller. Página web disponible en línea: http://tremendotaller.cl/ .Consulta (2012, Marzo 23)
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Según las definiciones previas del diseño editorial, se puede decir que es
una rama del diseño grafico que se especializa en el diseño visual de
impresos gráficos como por ejemplo libros, revistas, folletos, entre otros.
1.5 IMPRESIÓN Todas las copias de un libro impresas a un tiempo desde el mismo tipo de
placas.
(Bridgewater, 1992, p.105)
Conjunto de técnicas usadas para reproducción de textos e imágenes en
papel y otras superficies, obtenida por presión de lo grabado en un molde o
plancha entintada.
Existen tres sistemas básicos de impresión: (a) la impresión tipográfica o
en relieve, como la tipografía ; (b) la impresión calcográfica o en hueco, como
el grabado, el huecograbado y el rotograbado; (c) la impresión planográ fica,
como la litografía, la flexografia y la serigrafía. Los diferentes tipos de
impresión se diferencian principalmente por el tipo de molde: en el molde
tipográfico solo se entintan las zonas en relieve que transmiten la tinta al
papel; en el molde tipográfico offset, las zonas impresoras están al mismo
nivel que las no impresoras; en el hueco grabado, las zonas entintadas son
del mismo tamaño pero de diferente profundidad.
(Proenza, 2004, p.63)
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Decimos entonces, que se entiende por impresión la reproducción de
textos e imágenes, para la cual existen diferentes técnicas y diferentes
soportes.
1.6 ENCARTADOS Los encartados que son una pieza de comunicación impresa
habitualmente con mensajes publicitarios, que se insertan de forma móvil o
fija en periódicos o revistas.
Esto es marketing. Página web Disponible en Línea:
http://www.estoesmarketing.com/ Consulta: (2012, Marzo 08)
Una ilustración impresa en una página simple e insertada por separado en
un libro, pegándola por un borde.
(Bridgewater, 1992, p. 65)
Con base en los autores que definen encartados, se interpretan los
mismos como una forma atractiva y eficaz de difundir información, siendo
piezas móviles insertadas en periódicos, revistas y/o libros para su fácil
distribución.
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1.7 DIAGRAMACIÓN Es la disposición o estructura que reciben los elementos de un diseño
sobre una superficie plana. Para facilitar la diagramación se utiliza una
cuadricula o maqueta.
(Proenza, 2004, p.51)
Se maneja el concepto de diagramación como una manera de estructurar
u organizar la o las imágenes e informaciones en una pieza gráfica. Es
común el uso de retículas o guías para generar una diagramación en
específico.
1.8 RETÍCULA Hojas utilizadas en diseño para representar una página o área de diseño,
en la que se han impreso todas las medidas relevantes: tamaño de página ,
márgenes, marcas de corte, entre otros. Lo que permite al diseñador situar
con precisión todos los componentes del diseño.
(Swann, 1990, p.74)
Hoja de líneas muy finas y cruzadas que se utiliza para los procesos de
impresión para hacer planchas fotomecánicas que reproducen las sombras o
escalas de grises de una foto o ilustración de tono continúo. Reciben también
el nombre de tramas, y su aplicación a una foto o ilustración se conoce como
tramado. Las retículas tienen un promedio de entre 50 a 150 líneas por
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pulgada cuadrada, que forman pequeñísimos recuadros por donde pasa la
luz. Donde la imagen es oscura, la retícula forma puntos grandes que se ven
muy cercanos unos de otros; en las zonas más claras, forma puntos más
pequeños en el negativo. Cuanto mayor sea el número de líneas de una
retícula mayor será la fidelidad de la imagen impresa, pero mayor deberá ser
también la calidad del papel.
(Proenza, 2004, p.95)
La retícula es entonces, una herramienta que permite la diagramación
exacta de los elementos dentro de un área o página de diseño.
1.9 ILUSTRACIÓN Dibujo, pintura, diagrama o fotografía reproducidos en una publicación
para explicar o complementar el texto. Término usado para distinguir una
imagen dibujada de una fotografiada.
(Bridgewater, 1992, p.110)
Término usado para describir una imagen dibujada, por oposición a una
imagen fotografiada.
(Swann, 1990, p.50)
La ilustración es por interpretación la representación gráfica de objetos,
mediante técnicas de dibujo, pintura o diagrama, complementan algún texto o
funcionan para explicar alguna información.
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1.10 IMAGEN Costa define imagen como fragmentos de cosas visibles o visuales del
entorno y de la imaginación, y su carácter fundamental es la representación.
Según Moles la imagen es un soporte de la comunicación visual que
materializa un fragmento del universo perceptivo (entorno visual), susceptible
de persistir a través de la duración y que constituye uno de los componentes
principales de los más medias. Así mismo Valery de un modo más poético
define las imágenes como representaciones que hacen presentes cosas
ausentes, que están en otro lugar y en otro tiempo.
(Costa, 1998, p.48)
Contenidos visuales en general. Una ilustración o fotografía para
reproducción.
(Bridgewater, 1992, p.52)
El sitio web www.slidesahre.net expone que en el diseño editorial la
imagen puede ubicarse en distintas partes y con diferente relación al texto,
generando de esta manera puntos de atracción diversos. En cuanto a la
fotografía y la ilustración se utilizan para resaltar productos y hacerlos más
llamativos. Los espacios en blanco producen gran sensación de libertad y
claridad. Sirven también como espacios de reflexión y como formas para
equilibrar la composición.
Samuel Nieto. Slide Share. Página Disponible: http://slideshare.net/ Consulta:
(2012, Marzo 20)
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La fotografía y la ilustración pueden jugar un papel enorme en el estilo de
una obra gráfica, ya que su individualidad y alcance pueden dominar el
efecto visual de un diseño.
(Swann, 1981, p.45)
Según estos planteamientos, se entiende que la imagen es un soporte de
la comunicación visual que materializa fragmentos de cosas que son visibles
en el entorno y que tiene como función servir de representación para algún
fenómeno o cosa. Una imagen puede ser una ilustración o una fotografía y
pueden ofrecer puntos de atracción, espacios de reflexión y equilibrio a una
composición.
1.11 FOTOGRAFÍA La fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse
existencialmente. En ella, el acontecimiento no se sobrepasa jamás para
acceder a otra cosa: La fotografía remite siempre el corpus que necesito, al
cuerpo que veo, es el particular absoluto, la contingencia soberana, material
y elemental, el “Tal” (tal foto y la no foto), en resumidas cuentas, la Touché ,
la Ocasión, el Encuentro, lo Real en su expresión infatigable… Una fotografía
se encuentra siempre en el límite de este gesto. “La fotografía dice esto, es
esto, es tal cual…” (Roland Barthes). Es adecuado poseer una herramienta
que trabaja desde la realidad aportando más realidad.
(Gausa y otros, 2001, p.45)
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La fotografía imita a la realidad con el objeto de retener su fantasma bajo
la idea de objetividad, literalidad descriptiva o hiperrealismo; o si trata de
conservar un recuerdo de lo vivido.
(Costa, 1991, p.43)
Se podría concluir de estos conceptos, que la fotografía es la representación
de la realidad, y graba acontecimientos que nunca más podrán repetirse.
1.12 COLOR Cualidad de la materia que permite reflejar o dejar pasar ciertos rayos de
luz y absorber otros, produciendo en la retina una sensación cromática
especifica // Efecto combinatorio de tramas pixeladas // Alegría y expresión.
(Gausa y otros, 2001, p.48)
El color posee muchas cualidades, desde el simple efecto directo hasta el
sutil simbolismo. La época y las cualidades establecidas pueden ser
transmitidas mediante la elección juiciosa de colores simples o mezclados.
El uso de la impresión a todo color ofrece al diseñador unas posibilidades
ilimitadas, especialmente desde que las modernas técnicas de impresión
hacen posible cualquier matiz de estilo. Sin embargo, el uso restringido del
color es a menudo más efectivo que una compleja disposición de varios
colores.
(Swann, 1981, p.52)
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Examinemos con mucho cuidado el color que elegimos porque constituirá,
posiblemente, una influencia primordial en el modo de comunicar una idea, y
tengamos presente que no todos los colores son apropiados para un
determinado diseño o proyecto.
La tarea del diseñador es explotar dinámicamente, cuando es necesario,
el poder de los colores para crear un estado de ánimo, sea mediante los
colores mismos, o bien mediante su conjunción con imágenes.
(Swann, 1990, p.63)
Color es considerado entonces, una cualidad de la materia por la cual a
través del paso y absorción de luces crea en la retina sensaciones
cromáticas específicas. Funciona dentro del diseño como una herramienta
que logra atraer tras diferentes contrastes o usos del mismo.
1.13 TIPOGRAFÍA La tipografía es un sistema de impresión en el que los tipos y grabados
que se van a imprimir están en relieve, por lo que, una vez se les ha aplicado
la tinta, se presionan directamente sobre el papel, transfiriéndole la tinta. La
impresión se realiza, pues, mediante presión o contacto.
Fotonostra: Fotografía y Diseño Digital. Pagina Web Disponible en Línea:
http://www.fotonostra.com/ Consulta: (2012, Marzo 20)
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Proceso de impresión. La imagen en relieve se entinta para hacer una
impresión. También se refiere al texto de un libro, incluyendo ilustraciones a
línea, pero excluyendo las placas. Arte y proceso de componer
tipográficamente.
(Bridgewater, 1992, p.)
En el momento de elegir los tipos adecuados para un diseño hay que
establecer cuidadosamente la imagen que deseamos transmitir a través de
los tipos.
(Swann, 1981, p.86)
1.14 FORMATO El objetivo último de un trabajo de diseño grafico es el mensaje visual que
comunica. La efectividad del mensaje depende de la buena elección de los
elementos gráficos y sus combinaciones en un formato bien planteado.
Los primeros elementos a considerar en cualquier diseño son la forma, el
formato y las proporciones. Las formas no necesitan ser originales o
inusuales. La sutileza puede derivarse simplemente del uso cuidadosamente
considerado de un cuadrado o un rectángulo. Además, el tamaño que se
emplee puede dar más fuerza o crear un sutil atractivo.
(Swann, 1981, p.45)
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2. BASES LEGALES
Reglamento de la Ley sobre el derecho de autor la decisión 351 de la
comisión del acuerdo de Cartagena que contiene el régimen común
sobre derecho de autor derechos humanos.
TÍTULO I, SOBRE LOS DERECHOS PROTEGIDOS
CAPÍTULO I, DISPOSICIONES GENERALES
Artículo 1°. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los
autores sobre las obras de ingenio de carácter creador, ya sea de índole
literaria, científica o artística, cuales quiera sea su género, forma de
expresión, merito o destino.
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la
propiedad de objeto material en el cual esta incorporada la obra y no están
sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.
Artículo 2°. Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que
se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos
otros escritos literarios, artísticos científicos, incluidos los programas de
computación , las obras de dibujo, pintura, arquitectura en fin, toda
producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o
publicada por cualquier medio o procedimiento.
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Artículo 3°. Son obras del ingenio distintas de la obra origina l, las
adaptaciones, traducciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así
como también las antologías o complicaciones de obras diversas y las bases
de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen
creaciones personales.
Aunado a lo expuesto por los artículos 1, 2 3 de la ley sobre los derechos
de autor, disponen que todo autor intelectual de sus obras puede divulgar o
publicar por cualquier medio, de igual manera su adaptación, traducción o
arreglos que a la misma se le den.
Artículo 5°. El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su
creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez los derechos de
orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden
moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.
Artículo 6°. Se considera creada la obra, independientemente de su
divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento
del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada
cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o
procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en
forma material puesta a disposición del público en un número de ejemplares
suficientes para que se tome conocimiento de ella.
Articulo 9°. Se considera obra hecha en colaboración aquélla a cuya
creación han contribuido varias personas físicas. Se denomina compuesta a
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la obra nueva en la cual este incorporada una obra preexistente sin la
colaboración del autor.
Artículo 10°. El derecho de autor sobre las obras hechas en colaboración
pertenece en común a los coautores. Los coautores deben ejercer sus
derechos de común acuerdo. Se presume, salvo prueba en contrario, que
cada uno de ellos es mandatario de los otros en relación con los terceros.
En referencia a los artículos 5, 6, 9 10 se puede acotar que el autor tiene
los derechos de índole moral patrimonial de sus obras y que la misma solo
puede ser accesible al público cuando esta se disponga a los mismos, de
igual forma también se considera cuando existe una colaboración por
terceros, o sea que los coautores también ejercen derecho sobre la obra, se
llegue a un acuerdo entre ambas partes para la divulgación o publicación de
la misma.
CAPÍTULO II, DE LA NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR.
Artículo 18°. Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver
sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo
de hacer dicha divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el
consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción de la obra,
antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado. La
constitución del usufructo sobre el derecho de autor, por acto entre vivos o
por testamento, implica la autorización al usufructuario para divulgar la obra.
No obstante sino existe una disposición testamentaria especifica acerca de la
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obra ésta queda comprendida en una cuota usufructuaria, se requiere de los
derechohabientes del autor para divulgarla.
Artículo 19°. En caso de que una determinada obra sea publicada o
divulgada por persona distinta a su autor, éste tiene el derecho de ser
reconocido como tal, determinando que la obra lleve las indicaciones
correspondientes.
Artículo 21°. El autor tiene derecho exclusivo de hacer o autorizar las
traducciones, así como las adaptaciones, arreglos otras transformaciones de
su obra.
Articulo 22°. El autor puede exigir al propietario del objeto material de
acceso al mismo, en la forma que mejor convenga a los intereses de ambos,
siempre que ello sea necesario para el ejercicio de sus derechos morales o
los de explotación.
Artículo 23°. El autor goza también del derecho exclusivo de explotar sus
obras en la forma que plazca.
En otro orden de ideas, haciendo referencia a los artículos 18, 19, 20,
21, 22 23, los cuales señalan que al autor le corresponde decidir si divulgara
su obra parcial o totalmente, sin que terceros conozcan el contenido esencial
de la obra.
Exceptuando que este, llegase a fallecer, solo por autorización otra
persona se puede hacer divulgación de dicha obra, siendo está que tendrá el
reconocimiento de la misma, dando así que solo el autor tiene el derecho de
divulgar su obra como más le plazca y obtener de ella beneficios.
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Artículo 25°. El derecho de autor dura toda la vida de éste se extingue a
los sesenta años contados a partir del primero de enero del año siguiente al
de su muerte, incluso respecto a las obras no divulgadas durante su vida.
Por tanto el artículo 25, señala que la obra tiene durabilidad durante la
vida del autor, o por ley 60 años después desde el día de su muerte.
CAPÍTULO III, DE LOS DERECHOS AFINES DEL DERECHO DE
AUTOR.
Artículo 38°. Las fotografías las reproducciones e impresiones obtenidas
por un procedimiento análogo, están protegidas en igual forma a las obras
del ingenio señaladas en el artículo 1° de esta ley. El derecho del fotógrafo
sus derechohabientes se extinguen a los sesenta años de la divulgación de
la obra.
Otro particular el artículo antes mencionado, se refiere a que el autor
tiene protección en cuanto a las imágenes utilizadas en la obra las mismas
se extinguen a los 60 años de su publicación.
CAPÍTULO I, DEL CONTENIDO DE LOS DERECHOS DE
EXPLOTACIÓN.
Artículo 39°. El derecho de explotación de una obra de ingenio, indicado
en el artículo 23 de esta ley, comprende el derecho de comunicación pública
el derecho de reproducción.
Artículo 41°. La reproducción consiste en la fijación de material de la obra
por cualquier forma o procedimiento que permita hacerla conocer al público
obtener copias de toda o parte de ella, especialmente por imprenta, dibujo,
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grabado, fotografía, modelación o cualquier procedimiento de las artes
gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual,
inclusive el cinematógrafo.
El derecho de reproducción comprende también la distribución, que
consiste en la puesta a disposición del públi co del original o copias de la obra
mediante su venta u otra forma de transmisión de la propiedad, alquiler u otra
modalidad de uso a titulo oneroso. Sin embargo, cuando la comercialización
autorizada de los ejemplares se realice mediante venta, el titular del derecho
de explotación conserva los de comunicación pública y reproducción, así
como el de autorizar o no el arrendamiento de dichos ejemplares.
En disposición de los artículos 39 y 41 señalan que comprende el
derecho de comunicación pública de reproducción dada en el artículo 23 de
esta ley. De igual forma, en la manera en que será publicada, en cuanto al
material utilizado para la misma sobre la comercialización.
CAPÍTULO I, DISPOSICIONES GENERALES
Artículo 50°. El derecho de exp lotación indicado en el articulo 23 y
definido en el artículo 39 de esta ley, puede ser cedido el título gratuito
oneroso, pero revertirá el autor o sus derechohabientes al extinguirse el
derecho del cesionario. Salvo por lo contrario, toda cesión de derechos de
explotación se presume realizada a titulo oneroso. El titular del derecho de
exploración puede igualmente conceder a terceros una licencia de uso, no
exclusiva e intransferible a cambio de una remuneración y la cual se rige por
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las estipulaciones del contrato respectivo las atinentes a la cesión de
derechos de explotación, en cuanto sean aplicables.
En cuanto al artículo 50, hace referencia a los artículos 23 y 49 de
dicha ley, al señalar que el autor le puede ceder su título gratuito a otra
persona, de igual manera tiene derecho puede conceder a terceros una
licencia de uso pero no exclusiva o intransferible a cambio de una
remuneración rígido en las estipulaciones del contrato en cuanto sean
aplicables.
3. ESTUDIO DE CASOS Se presenta a continuación varios casos relacionados con el tema de
investigación: Una serie de encartados coleccionables que registren la
arquitectura moderna de la ciudad. Estos casos son estudiados en función de
varios criterios como: formato, tipografía, color, imagen, diagramación y
sustrato que presentan, con el fin de contribuir en la investigación sirviendo
de ejemplo y análisis para el proyecto a desarrollar.
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4. MÉTODOS DE DISEÑO A continuación se muestran métodos de diseño y los pasos o etapas que
presentan y pueden contribuir en la investigación sirviendo como base para
la elaboración del correcto diseño de una serie de encartados coleccionables
que registren la arquitectura moderna de Maracaibo.
4.1 CHRISTOPHER JONES Inició las ideas sobre la necesidad de un método, así como los conceptos
de caja negra y caja transparente. En el primero se considera que el
diseñador es capaz de producir resultados en los que confía y que a menudo
tiene éxito, mas no es capaz de explicar cómo llegó ahí
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4.2 MORRIS ASIMOW Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la información.
Así, la actividad proyectual consiste en "la recolección, manejo y
organización creativa de información relevante de la situación del problema
(...) tiene carácter iterativo, se dispone de nueva información o se gana una
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nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas. Asimow
plantea las siguientes fases:
4.3 HANS GUGELOT – METODO USADO EN LA ESCUELA ULM
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Propone una metodología básica para el diseño de productos industriales.
Con base en los principios de esta metodología se dieron los fundamentos
de la Buena Forma (Gute Form). Las etapas de este método son:
La estructura de la obtención de los requerimientos de cada etapa es la
siguiente:
Objetivos. Enunciar la función de un subcomponente o elemento del
diseño.
Parámetro determinante. Identificar el factor relevante.
Subparámetro. Aspectos que quedan bajo el control del diseñador.
Cuantificación. Especificación de los rangos de acción. 4.4. CHRISTOPHER ALEXANDER
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En su obra Ensayo sobre la síntesis de la forma, hace un recuento
histórico sobre los métodos que se han usado en el diseño. Ve la necesidad
de crear un método verdaderamente científico dado que los existentes no
son suficientemente rigurosos.
El problema de los métodos tradicionales es que recurren a términos
verbales que corresponden más a una tradición cultural que a la estructura
real del problema. Para este autor, la clave se encuentra en el análisis
riguroso del problema y en adaptar a éste la estructura del programa del
diseño y no al revés.
Se puede dividir el método de Alexander en 6 pasos:
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Considera que el contexto está compuesto por: ubicación física, uso y
métodos de fabricación. En todo problema de diseño existen dos
componentes: uno formado por exigencias fuera del control del diseñador y
otro por la forma que el diseñador debe adaptar a la anterior.
4.5 MODELO GENERAL DEL PROCESO DE DISEÑO – PROFESORES DE
LA AUTONOMA METROPOLITANA AZCAPOTZAICO
Pretenden desarrollar la autoconciencia sobre el método del proceso y
asegurar así el proceso mismo y su correcto resultado. Sus fases son:
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Caso Problema
Especifica tantoel marco teórico
como las tècnicasa utilizar.
Reunión de datosrelevantes que
incluyen el criteriodel diseño para
su solución
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Hipótesis
Alternativas paraanalizar y resolver
lo semiótico,funcional,
constructivo y deplaneacion
administrativa
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Proyecto
Interacción conel metodo que seimplementara en
la realidad dela hipótesis
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Realización
Supervisión ydirección de la
realizaciónmaterial.
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Gràfico Jara y Rivera, 2012
