Imagen y sonido Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales

Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales

1-Tipos de continuidad:Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de accion, de direccion, de iluminacion, de vestuario y de atrezo, entre otras.

2- Los signos de puntuacion y de transicion.Procedimientos de articulacion del espacio/tiempo en el relato: Valor y uso de la elipsis.Campo y fuera de campo.

3- Tecnicas basicas de realizacion audiovisual: El eje de accion y su mantenimiento.El plano master. Plano y contraplano.

4- Aplicacion de tecnicas de montaje: Evolucion historica.Tiempo y espacio en el montaje.

Bloque 2. Análisis de situaciones audiovisuales

1.1. Analiza los elementos teoricos del montaje audiovisual para el analisis de la continuidad del mensaje narrativo de productos fílmicos.

1.2. Diferencia las aportaciones mas significativas producidas en la evolucion historica de las teorías del montaje audiovisual.

1.3. Valora las consecuencias de la aplicacion de las tecnicas de montaje fílmico en el mantenimiento de la continuidad narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de accion y de direccion.

1.4. Relaciona la funcionalidad narrativa y expresiva de los efectos y los signos de puntuacion, así como su correccion tecnica, con la transmision comprensiva del mensaje en una produccion audiovisual.

1.5. Justifica las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoracion del tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.

1-Tipos de continuidad:Narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de accion, de direccion, de iluminacion, de vestuario y de atrezo, entre otras.

Continuidad cinematográfica o raccord hace referencia a la relacion que existe entre los diferentes planos de una filmacion, a fin de que no rompan en el receptor, o espectador, la ilusion de secuencia. Cada plano ha de tener relacion con el anterior y servir de base para el siguiente. Tiene que evitar el salto de raccord que se interpreta como ruido visual. 1-PRINCIPIO DE CONTINUIDAD DE LA ESCALA: se debe realizar el salto proporcional al pasar de un plano a otro del mismo motivo se evitaran escalas sucesivas cuando se produce en la misma situacion un cambio a otra escala muy diferente se produce un problema de raccord. 

 2-CONTINUIDAD DE ÁNGULO: si la diferencia de angulo es demasiado pequeña o demasiado grande se produce un problema de raccord. 3-CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE LA CÁMARA:Cuando desplazamos la camara para rodar un nuevo plano del mismo sujeto.Regla de 30º : un cambio inferior a 30º no sería necesario.Regla de 180º o ley del eje. Un cambio superior a 180º supone un salto del eje

 2-CONTINUIDAD DE ÁNGULO: si la diferencia de angulo es demasiado pequeña o demasiado grande se produce un problema de raccord. 3-CONTINUIDAD EN LA DIRECCIÓN DE LA CÁMARA:Cuando desplazamos la camara para rodar un nuevo plano del mismo sujeto.Regla de 30º : un cambio inferior a 30º no sería necesario.Regla de 180º o ley del eje. Un cambio superior a 180º supone un salto del eje

En esta escena de Los Pájaros, Hitchcock muestra en cada nuevo plano a uno o varios clientes escuchando la conversación de Melanie. El cambio de plano de la anciana ornitóloga yendo a la máquina legitima el corte utilizando raccord de cuadros comunicantes, eso es, se aprovecha la salida de cuadro de un personaje para cortar a la ubicación destino (capturando la entrada del personaje en el nuevo cuadro). Al seguir a la ornitóloga hemos cambiado la cámara al otro lado del eje Melanie-camarero. Cuando Hitchcock vuelve a mostrarnos al camarero (desde la anterior posición de la cámara) se produce un salto de eje.

4-CONTINUIDAD DE MOVIMIENTO:-Dos personajes que van su encuentro deben moverse hacia distintos lados de la pantalla.-Un personaje que persigue a otro se movera hacia el mismo lado.-Cuando son dos planos distintos del mismo personaje desplazandose a un lugar siempre debe conservar la misma direccion. 5-CONTINUIDAD DE ÓPTICA:Al pasar de un plano a otro en la misma escena se debe conservar la distancia focal, porque si no se hace cambian las dimensiones y proporciones. 6-CONTINUIDAD EN EL TIEMPO: como no se ruedan los planos según la continuidad del guion, es frecuente que se produzcan errores de raccord en objetos ropas o maquillaje… 

Busca saltos de raccord de cada ejemplo: 

2- Los signos de puntuacion y de transicion.Procedimientos de articulacion del espacio/tiempo en el relato: Valor y uso de la elipsis.Campo y fuera de campo.

LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN O TRANSICIONES ENTRE PLANOS 1-EL CORTE: es el paso de un plano a otro sin ningún tipo de puntuacion.

2-LOS FUNDIDOS. La imagen se va oscureciendo a un color generalmente negro se usa para transmitir la sensacion de un mayor paso del tiempo.

3-ENCADENADO. Sobreponer dos planos uno aparece a la medida de que otro desaparece.

4-CORTINILLAS. La imagen del plano siguiente aparece por un extremo y desplaza a la anterior según un plano geometrico.

5-EL BARRIDO: El paso al plano siguiente se realiza mediante una rapida panoramica que transforma la imagen en una serie de confusas líneas horizontales.

6-DESENFOQUE. Similar al fundido solo que aquí la imagen experimenta un fuerte desenfoque, realizandose el proceso inverso al plano siguiente.  

PROCEDIMIENTOS DE ARTICULACIÓN DEL ESPACIO TIEMPO A-EL TIEMPO DE LA IMÁGENES EN MOVIMIENTOEl tiempo de las imagenes en movimiento es una creacion que puede modificarse por el ritmo y la direccion.Respecto al ritmo:1-ADECUACIÓN: las imagenes reproducen el tiempo real sin modificarlo.

2-ALARGAMIENTO: hay dos formas de alargar el tiempo:•Camara lenta: se graba a una velocidad superior a la que se utiliza en la proyeccion.•Por el montaje: repitiendo la misma accion en distintos planos, deteniendo la accion, desarrollando un recuerdo…

3-CONDENSACIÓN: hay dos formas de reducir el tiempo:•Camara rapida o aceleracion: grabando a velocidad inferior a la de proyeccion se utiliza para los documentales de la naturaleza.•Elipsis: supresion de elementos narrativos o descriptivos que no interesan para el desarrollo de la historia,.  

la soga Hitchcock la película se desarrolla en el tiempo real sin elipsis la accion y la película duran practicamente lo mismo

El acorazado Potemkin (1925) - Cap. 4 La escalera de OdessaMontaje que alarga el tiempo mediante la camara lenta y la repeticion de la toma desde distintos puntos de vista

PROCEDIMIENTOS DE ARTICULACIÓN DEL ESPACIO TIEMPO Respecto al orden o direccion de los acontecimientos:1-CONTINUIDAD: las imagenes discurren en el mismo orden que el tiempo real.

2-PARALELISMO: se van alternando situaciones diferentes que suceden a la vez, es frecuente en películas policiacas y de suspense.

3-SALTO ATRÁS O FLASH BACK: vuelta atras en el tiempo

4-SALTO HACIA DELANTE O FLASH FORWARD: en películas de ciencia ficcion, regreso al futuro.  

Montaje en paralelo de diversas situaciones en torno al trafico de drogas entre EEUU y Mexico

Fuera de Campo:Al observar los desplazamientos de los personajes (espacial, las salidas de campo) estos constituyen espacios potenciales que se integran en la dinamica de la narracion. Estos espacios no vistos por el espectador permiten a los realizadores emplear un potencial narrativo de extraordinario valor.

Mediante el empleo del fuera de campo se logra que el espectador participe activamente en la recreacion del mundo irreal audiovisual. En ocasiones, lo que se sugiere puede ser mas expresivo que lo que se demuestra. Puede presentar indicios de una realidad inexistente según la intencion del emisor, que pueden ser tomadas como pruebas o indicios de la existencia de una realidad sugerida.

Enst Lubitsch en To Be Or Not To Be es un buen ejemplo de la utilización del fuera de campo como elemento importante en el guión de la comedia

Recurso, en definitiva, manipulador y tambien creativo, puesto que en la aplicacion del lenguaje audiovisual, se pueden crear situaciones en la mente del espectador. El fuera de campo se puede mostrar mediante sombras, espejos, voz en “off”, miradas de los personajes, etc. 

3- Tecnicas basicas de realizacion audiovisual: El eje de accion y su mantenimiento.El plano master. Plano y contraplano.

En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena.

Por ejemplo, si tenemos una escena en la que un personaje va caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar, tal como muestra el siguiente esquema en vista cenital (el personaje está visto desde arriba):

Si tenemos otra escena en la que dos personajes hablan entre sí, uno frente al otro, el eje de acción será la línea que los une:

El eje de accion es importante porque determina en que posiciones podemos colocar la camara sin que la imagenes resultantes, una vez montados los planos, confundan al espectador. Basicamente, deberemos colocarla siempre en una de las dos mitades en las que el eje de accion divide el escenario.

En el siguiente grafico vemos cinco posibles posiciones de la camara, todas de un solo lado del eje, para el ejemplo del personaje que camina:

Y aquí vemos las correspondientes para el ejemplo de los personajes que dialogan:

Y aquí vemos las correspondientes para el ejemplo de los personajes que dialogan:

Si no respetamos esta "ley del semicírculo", y filmamos la escena colocando la camara a ambos lados del eje de accion, se producira un "salto de eje" que confundira al espectador. Lo veremos claro con el ejemplo del dialogo entre dos personajes:

En este caso, en el que la escena se filma mediante plano y contraplano desde un único lado del eje, las imagenes resultantes, una vez montados los planos, permitiran que el espectador se haga la idea de que los personajes mantienen un dialogo:

En cambio, si filmamos la escena tomando el plano desde un lado del eje y el contraplano desde el otro lado del eje...

... las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los personajes hablan con alguien más en vez de entre sí:

Plano máster (mastershot): toma en continuidad de toda la accion de un rodaje que sirve como referencia para ir encajando las diferentes tomas o suplir las fallidas.  

Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una accion y que sera enriquecida con insertos. Plano en el que se rueda toda la accion de una secuencia, habitualmente desde una escala general, de manera que en cualquier punto del montaje siempre se puede recurrir a el para cubrir una accion que no se tenga rodada en otro plano.

4- Aplicacion de tecnicas de montaje: Evolucion historica.Tiempo y espacio en el montaje.

El montaje audiovisual es la union de los distintos trozos de película para crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una seleccion de los planos a registrar, según una idea y una dinamica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. En vídeo la palabra equivalente es "edicion", asegurarse de que cada uno de los detalles necesarios para una puesta en escena esten bien.FUNCIONES DEL MONTAJE: 1-Crear nuevos espacios: vinculando objetos, espacios o personas que inicialmente no tienen nada que ver.2-Manipular el tiempo: mediante elipsis o cambios de direccion en el tiempo.3-Dar un sentido narrativo: poniendo en relacion unas imagenes con otras.4-Crear relaciones poeticas e ideologicas:

Analogía: ejemplo rebaño de ovejas con metro a la hora punta.Contraste: Un individuo derrochando y otro pobre.Causa efecto: uno bebiendo y un accidente.

5-Crear ritmo determinado de sucesion de planos.Ritmo fuerte: planos de corta duracion, planos cortos primeros planos, gran angular, movimientos de camara rapidos, música y efectos sonoros de fuerte ritmo y volumen.. 

PRINCIPALES TIPOS DE MONTAJE: SEGÚN LA ESCALA Y DURACIÓN DE LOS PLANOS:

MONTAJE ANALÍTICO: utiliza planos cortos, analizando la realidad parte por parte.

MONTAJE SINTÉTICO: planos generales largos, la mirada del espectador recorre la pantalla, la realidad se muestra de forma sintetica. SEGÚN EL TRATAMIENTO DEL TIEMPO:

MONTAJE EN PARALELO: dos o mas acciones en espacios y momentos diferentes.

MONTAJE ALTERNO: dos acciones en distinto lugar pero al mismo tiempo.

MONTAJE INVERTIDO: Flash back.. 

Flash back : la película empieza con la muerte del protagonista.