Rosa Paulina Velasco Figueroa · Expediente: 00159038

Bitácora

Pensamiento CreativoImpartida por Martha Guadarramaagosto-diciembre

méxico, d. f., 5 de diciembre de 2011

El secreto de la creatividad es saber esconder bien tus fuentes.

Se puede escribir de la vida, si tienes las agallas y la imaginación para improvisar... El peor enemigo de la creatividad, es la duda.

Albert Einstein

Alejandra Pizarnik

Sylvia Plath

Yo no se de pájaros, no conozco la historia del fuego. Pero creo que mi soledad debería tener alas.

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Introducción

PENSAMIENTO CREATIVO

No existe algo que no remita a otra cosa conocida.

Todo es asociable: desde una imagen, hasta un olor, un lugar, una comida, una persona.

Nada, absolutamente nada, carece de significación. Y para comprender el sentido amplio y profundo de ello, en una de las sesiones, hubo que traer un objeto que nos significara NADA. Fue realmente un ejercicio mental complicado, algo en lo que tal vez, nadie de nosotros hubiese pensado jamás, todo un reto.

Todo partió del que fue parte de una serie de ejercicios mentales que nos sacaron de nuestra zona de confort: Esque todo lo que veía, o lo que creía que no tenía sentido, tenía su historia, su cómo, su razón, su momento: desde una roca, una llave, un pedazo de pared, una tela, un boleto, cosas tan absurdamente desapercibidas en la vida, en nuestro ocupadísimo mundito. Debo confesar que, de un lunes para otro, con todas sus lunas y sus amaneceres, pensaba en qué cosa pudiera no tener significado. Y seguí, desde que se empezó a tratar el tema hasta unas horas antes de llegar a clase y presentar ante el grupo el objeto. En fin, llevé un anillo con un ying-yang, porque siempre había visto esta imagen, este símbolo, pero nunca me había dicho “algo”, nunca le había puesto atención, incluso me traía malos recuerdos, porque precisamente lo asociaba con un “algo”, “su momento” y un “alguien”.

Significación

Así iniciaron las sesiones

¿Existe algo que no signifique?

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Vaya que no sabía que ese anillo, con ese ying-yang, que no me llamaba la atención, a lo que no le atribuía algo, lo que siempre había pasado desapercibido, iba a tener todo el significado de lo que es la materia. Y fue como una bofetada.

¿Y por qué?

Porque todo y todos, somos el blanco y el negro. Somos tanto lo bueno, como lo malo que hemos vivido. Porque la vida misma necesita de ese equilibrio, tan indispensable y tan sabio. Nunca lo había pensado así, ni jamás había reflexionado en torno a ese símbolo.

Equilibrio

No pasar desapercibidas las cosas

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Entonces, entendí que todo me significa.

Iniciamos entonces, con Ferdinand de Saussure, considerado el padre de la Semiología. Fue un lingüista (rama de la teoría general de los signos) y profesor suizo, que tenía una gran pasión por los anagramas (se descompone la palabra y se forma otra con las letras de la misma). Fue un gran pensador, maestro, conferencista, que dejó un legado invaluable. Fue a finales del siglo XIX, que Saussure (1857-1913) cambió para siempre la visión sobre el lenguaje.

En su Curso de Lingüística general, uno de los más importantes para el estudio de lo que nos concierne, fue escrito con apuntes de sus alumnos, ya que Saussure murió y ellos, en el afán de inmortalizar sus conocimientos y teorías, se dan a la tarea de compilar la información de esta manera. Así que él no pudo (de su puño y letra) escribir realmente lo que pensaba.

Uno de los inconvenientes de haberlo hecho así, es que no fue la visión propia del autor, su palabra pura, sino un filtro de interpretación.

La Semiología, es una ciencia mayor que la Lingüística que estudia la vida de los signos en el seno de vida social. Es un neologismo por que no encuentra antecedentes de su uso y su objeto de estudio es el signo, regido por un sistema: El sistema de signos lingüísticos, es decir la lengua.

En el otro lado del mundo, en Norteamérica, Charles Sanders Pierce (1839-1919), tiene su propia teoría acerca del

Semiología

Semiótica

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estudio de los signos y la llamó Semiótica: La doctrina de la naturaleza esencial de las variedades fundamentales de toda posible semiosis.

Este término (Semiótica) fue empleado desde Hipócrates y Galeno para denominar el conjunto de síntomas de una enfermedad e interpretar los síntomas, ya que una de las cosas más complicadas de interpretar es el dolor.

El lenguaje es la capacidad, facultad de simbolización o de significación, capacidad de utilizar signos; es decir, de representar lo real por un signo y de comprender el signo

Hipócrates

¿De dónde viene la semiótica?

Lenguaje

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como representante de lo real, también dice Benveniste que es una facultad humana, que posee una característica universal e inmutable del hombre, otra cosa distinta de las lenguas (particulares y variables en las cuales se realiza).

La unidad lingüística tiene una doble función, formada por dos definiciones que se encuentran implicadas en el signo lingüístico: ambos son psíquicos y están unidos en nuestro cerebro por un enlace asociativo que ya se mencionaba. El signo lingüístico no une una cosa y un nombre, sino un concepto y una imagen acústica (con ello nos referimos no al sonido material sino a la huella psíquica de ese sonido).

El carácter psíquico de las imágenes acústicas aparecen con claridad cuando observamos nuestro propio lenguaje. Sin mover los labios podemos hablarnos a nosotros mismos. La lengua como sistema existe virtualmente en la mente de todos, pero ese sistema no aflora sino a través de cada acto de realización del mismo mediante el sujeto y su ‘pensamiento personal’.

Llamamos signo a la combinación del concepto y de la imagen auditiva. Y podemos sustituir concepto e imagen auditiva por Significado y Significante.

Saussure establece que un signo es la conjunción de un significado (sdo) y un significante (ste), lo que a su vez es una combinación de concepto e idea y la imagen acústica.

La doble función de la Lingüística

Imagen acústica

Signo

Significado (sdo) Significante (ste)

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Concepto o idea = imagen mentalImagen acústica = las palabras, sonidos, lo que acústica o auditivamente transmitimos acerca de algo que se quiere representar.

El significado y el significante están unidos, no se pueden dividir. Todo lo que haga afecta al significado y viceversa.

Todo entonces, significa; todo lo que conocemos es un signo, incluso uno mismo, para sí, es un signo. Todo lo que represento en mi imagen es un signo y la variación de lo que haga afecta tanto al sdo como al ste.

Todo lo que conocemos es signo

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El signo es repetición y diferencia al mismo tiempo. En el punto de intersección entre ambos, es donde reside la creatividad, para encontrar nuevas representaciones ante lo existente (los nuevos usos, los distintos puntos de vista y aproximaciones).

No hay entonces, repetición sin diferencia, ni diferencia sin repetición: Uno se puede repetir, pero es en las variaciones en donde se encuentra la identidad.

El signo es completamente arbitrario y lineal. Arbitrario porque el vínculo del significante y el significado es convencional -y por tanto social, impuesto- no natural. Es lineal por la naturaleza auditiva del significante, que se sitúa en una dimensión temporal.

El signo también es tradición, es heredado. Es una cuestión de repetición en el tiempo. Se dice que estamos forzados a continuar con la tradición (un reloj, se lo que es, porque lo he visto a lo largo de mi vida, y se para qué sirve; aunque haya variaciones del reloj tanto de forma, color, textura, tamaño, es y seguirá siendo un reloj). Estamos obligados a repetir las características que hacen ser al signo, a pesar de su representación. Esto es lo que se conoce como carta forzada.El signo por sí mismo carece de valor, hasta que otro signo se lo confiere. Esto se basa en la relación del signo con otros y dependiendo en donde se de o se coloque, se dice que hay un contexto en la ecuación. Todo tiene significación y contexto. Se entiende por contexto al conjunto de todos los signos, de características semióticas semejantes, que se vinculan sintácticamente con un determinado signo, interrelacionados en una situación existencial. También se entenderá por

Contexto

El signo es repetición y diferencia

El signo es arbitrario y lineal

El signo es tradicional o heredado

Carta forzada

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contexto al conjunto de signos presentes en otra situación existencial, aunque sean de las mismas características.

Muchas veces, cuando queremos encontrar una palabra en el diccionario, nos encontramos con que dicha palabra tiene múltiples acepciones. Para seleccionar la acepción adecuada, debemos recurrir al contexto, lo que significa que debemos situarla dentro de un marco de referencia con respecto al cual los signos adquieren un significado específico. De este modo, si cambiamos de contexto o de marco de referencia, cambiará el significado de la palabra. En su sentido amplio, también se aplica a otros signos o símbolos no lingüísticos.

Si se cambia el contexto, cambia la significación: Tomemos de ejemplo un águila.

El águila andina, es un animal salvaje.El águila en un emblema, representa a un país, a un gobernante, una ideología.“Águila o sol”, frase popular mexicana para referirse a echar la suerte, un volado.

La arbitrariedad permite la diferencia. El valor lo aplican los otros signos, no necesariamente es conferida por alguien.

Al respecto, en una de las sesiones, para ejemplificar de otra manera este concepto, se llevó un objeto cotidiano para analizarlo conforme a estos puntos. Lo que yo elegí llevar fue una campana, que siempre veo que hay en casa de mis papás y siempre me pregunto el por qué es que las tienen siempre ahí y poco a poco han formado una colección considerable. Así

Ejemplo con un águila

Si cambia el contexto, cambia el significado

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que tomé una de ellas, la que fuera, sin fijarme demasiado en sus características físicas o en algo en particular. La metí en mi equipaje y mientras iba en el camino, pensaba al respecto.

Campana

Carta forzada/ tradición: Objeto de forma semicircular o copa invertida, que suena al ser golpeado por el badajo colgante en su interior o por otro en forma de martillo en su parte exterior. Sirve para generar un sonido de común característica según su tamaño y material con el que fue realizado.

Ejemplo con una campana

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Contexto: Si la situamos en la calle, con un chico que va caminando por la colonia, en la mañana, significa que se aproxima el camión de la basura. Situándola en una batalla, da por terminada la contienda y al hacerla sonar, se determina que hay victoria. En cambio, si estamos en una boda, en una iglesia y al final de la ceremonia los novios caminan hacia la salida, se tocan las campanas como signo de alegría. Y si estamos en la campiña, donde hay vacas pastando y varias de ellas traen una campana al cuello (o cencerro), significa una herramienta de localización auditiva, por si hay mucha maleza o se aleja, el pastor la pueda encontrar fácilmente. Y a todo esto, aún sigo tratando de descifrar es el significado que tiene una campana para mis papás.

Arbitrariedad: Su representación en sí, es la forma que tiene, el material, en donde esté colocada.

La realidad del signo lingüístico remite al valor que se le atribuye en una sociedad determinada, en el plano tanto del significante como del significado, que es algo abstracto. El valor está vinculado al sistema, puesto que éste organiza los diferentes valores entre ellos.

El signo sólo puede representar algo y aludir a él. No puede proporcionar conocimiento o reconocimiento acerca de tal.

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Saussure establece varias relaciones, pero dice que existen en el tiempo, habiendo dos tipos de ellas:

SincrónicaDiacrónica

Se le da valor a los signos por su relación con otros signos. Debemos y tenemos que relacionar. Saussure habla de las relaciones en el tiempo: La sincronía se refiere al plano del sujeto hablante, para quien la historia o evolución de la lengua no intervienen en sus procesos de comunicación. El estudio sincrónico aborda un espacio temporal concreto del sistema, haciendo abstracción de los fenómenos históricos y sociales que lo han deparado, lo cual es posible puesto que las transformaciones en el sistema son muy lentas. La diacronía, por otro lado, se sitúa en el eje de la sucesión, el paso de un estado del sistema a otro, para definir la evolución histórica. Es lo que sucede aquí y ahora.

Entonces, tomando como signo una manzana, sincrónicamente tenemos la de Apple (Macintosh) o la del sidral Mundet. Diacrónicamente, fue la de Adán y Eva, la de Newton, la de Blanca Nieves.

La sincronía y diacronía son herramientas más para tratar de innovar. Si somos capaces de generar relaciones con cualquiera de estas, se amplifica la creatividad, pero tiene sus desventajas, al no pensar en la diacronía de un signo que pueda malinterpretarse al hacer una referencia y no estar bien informado, aunque también ambas tienen posibilidades de resignificación.

Ejemplo con manzana

Relación del signo en el tiempo

Valor del signo

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Otra relación que nos propone Saussure, es la de los signos en el tiempo: Sintagmática y Paradigmáticamente.

En el caso de la sintagmática, es la relación “de” y “entre” los signos en presencia y por contigüidad. Es la información que se va a dar en el aquí y ahora: En este momento, tengo un café, el que me tomo en clase porque creo que me va a ayudar a poner mejor atención en clase. Si yo lo tuviera en otro lugar, en los Portales en Morelia, platicando con mis amigos, viendo la gente y el tiempo pasar, sería un signo y un contexto diferentes.

Paradigmática o asociativamente, es la relación “de” y “entre” los signos en ausencia. Los paradigmas no están ni aquí, ni ahora: Veo mi café y recuerdo que no me apuré a terminar un trabajo que dejé inconcluso en mi oficina y que necesito pasar a comprar filtros para mi casa > asocié un signo con otro.

Toda comunicación, sea consciente o inconsciente, apunta a persuadir, a crear empatía, a transmitir información, a llamar la atención.

Sintagmática y Paradigmática

Ejemplo con el café

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Una comprensión del propósito del comunicador aumenta la efectividad de la comunicación, y se establece por medio de códigos. Un código es un conjunto de signos que tiene las siguientes características:

Ser aprendidos, porque no nacemos con ellos, con la tradición los vamos aprendiendo, de generación en generación. Debemos ser capaces de aprender nuevos códigos. Son concensuales, ya que todos nos ponemos de acuerdo para utilizarlos y se crean nuevos con implicaciones más amplias. Son culturales, lo que quiere decir que varían según el punto geográfico donde nos encontremos.

El contexto importa, para darle sentido, ya que es susceptible de prestarse a confusiones. Lo que interesa en la creatividad no es el solo hecho de crear un concenso con algo, sino el poder jugar con los puntos de vista y contextos de otras culturas, adaptando y adoptando.

Se pueden cambiar. Son traducibles, o sea que es posible cambiar de un código a otro: del musical al escrito; pero no debemos creer que una traducción es una ilustración. Ilustración en el entendido que, por ejemplo, una película extranjera que es traída al país y se le coloca el título traducido literalmente, no va a tener el sentido ni el impacto que requiere para hacer que la gente vaya al cine a verla. Sería confuso. O en el caso de nuestra labor como diseñadores, cuando llega un cliente y quiere ver reflejada la palabra “liderazgo” en una imagen y se hace un logo de un puño alzado. Eso, es una ilustración.

Características del código

Código

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Somos testigos de una evolución en el signo. Los símbolos visuales y en especial los símbolos gráficos, se han convertido en medios de entendimiento indispensables.

A lo largo de la historia, la ciencia y la técnica han desarrollado su propio sistema de símbolos: Hospitales, oficinas, carreteras, estaciones de ferrocarril, aeropuertos, ferias, hoteles, instala-ciones deportivas, centros comerciales, así como instalaciones públicas resultan ya inimaginables sin símbolos gráficos para la orientación e información de los usuarios.

Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales. El pensamiento en conceptos emergió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de abstracción y simbolización, de la misma manera que la escritura fonética emergió, por procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos.

Evolución del signo

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La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progresó a los pictogramas, pasó a las unidades fonéticas y finalmente al alfabeto. Cada nuevo paso fue un progreso hacia una comunicación más eficiente.

El lenguaje ha ocupado una posición única en el aprendizaje humano. Ha funcionado como medio de almacenamiento y transmisión de la información, como vehículo para el intercambio de ideas y como medio para que la mente humana pueda conceptualizar.

En el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en una forma y una ordenación apropiadas. Se definen unas reglas y lo único que hemos de hacer es aprenderlas y usarlas inteligentemente.

En el contexto de la alfabetividad visual, sintaxis sólo puede significar la disposición ordenada de partes. No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá en términos de significado si disponemos las partes de determinadas maneras para obtener una organización de los medios visuales.

Captamos la información visual de muchas maneras. El cómo vemos el mundo afecta casi siempre a lo que vemos. Después de todo, el proceso es muy individual en cada uno de nosotros. Recordemos que, el control de la mente viene programado por las costumbres sociales.

La alfabetividad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas

Evolución del lenguaje

Alfabetividad visual

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construidos por el hombre para codificar, almacenar y decodificar informaciones.

El lenguaje, es el conjunto de códigos que empleamos para la comunicación. La lengua, es el idioma en que se decodifican los códigos. Y el habla, es el proceso en donde se implican los sonidos, la acción de hablar.

Tienen la característica de ser especializados: El lenguaje de los doctores, de los músicos, de los matemáticos. El argot. Unos son más especializados que otros.

Las lenguas son legisladas, lo que significa que tienen leyes, porque hay academias reguladoras, reglas ortográficas, de redacción, de usos.

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El habla es la acción de ejercer el idioma para transmitir ideas. Constituye la realización concreta y personal de la lengua, reflejando el nivel cultural de la persona.

En todo lenguaje o código, empleamos una serie de elementos como los signos y los símbolos, que nos permitirán llevar a cabo una comunicación eficaz. Cada medio de comunicación produce un influjo particular sobre el receptor. Esta influencia se pone de manifiesto tanto en la función persuasiva, la enajenante y la manipuladora, como la política y la publicidad.

Una de las funciones primordiales del acto comunicativo, se supone que es el de transmitir el conocimiento y su consecuente supervivencia de lo aprendido hasta cierto punto en la historia de una sociedad, incluyendo sus valores.

Para que el comunicar sea funcional, es necesario establecer términos específicos para determinar su campo de acción. Es así como:

Denotar, es un término semántico que se refiere a la acción de mostrar la representación gráfica de “algo”. Es objetiva, explícita y precisa.

Significar, es un término semántico que se refiere al contenido o mensaje implícito en un gráfico. Es el objetivo por el cual fue diseñado.

Connotar, es un término semántico también. Se define como el conjunto de conceptos e ideas que re reaccionan indirectamente con el significado del gráfico. Sus efectos

Comunicación

Denotación

Significar

Connotación

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motivacionales quedan implícitos en forma subjetiva. Es la significación inmediata de algo, por ejemplo, pensemos en una silla, su connotación sería “sentarse”.

La denotación reside en el significado que podemos encontrar de su simple observación, medición, o cualquier otro tipo de relación deducible directamente de su apariencia. Es la significación no inmediata y basada en asociaciones: silla> sentarse> descanso> estudio. O por ejemplo, al referirnos a alguna característica física del signo al que nos estamos refiriendo: el color marrón de la silla denota sobriedad. O en un estacionamiento, la señal de silla de ruedas, para indicarnos que es un lugar para discapacitados.

Muchas veces las denotaciones son estandarizadas, como en el caso de los colores: Verde> naturaleza> ecología, etc.

Por lo tanto, la connotación es todo lo que el signo puede evocar, sugerir o implicar; ya sea de forma amplia o vaga en el individuo. Tanto la denotación como la connotación parten de la esencia misma del signo. Así que, al realizar cualquier proyecto, se debe tomar en cuenta todo aquello que denotan y connotan los signos a usarse o conjuntar varios de ellos, ya que sus significados pueden llegar a conjugarse o complementarse, pero también se pueden cambiar aquellos significados que en un principio se deseaba mostrar.

El lenguaje denotativo constituye el lenguaje directo, sin atributos de ningún tipo, en el que el significante se identifica inmediatamente con el significado. El lenguaje connotativo también se denomina estético o literario, en él, el significado no

Ejemplos

Tanto la denotación como la connotación parten de la esencia misma del signo

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corresponde necesariamente con el signo, sino que, a través de metáforas conceptuales y juegos estéticos, da una información más amplia que nada tiene que ver con el lenguaje directo o preciso.

El valor connotativo es independiente del valor denotativo.

Sin embargo, existe un punto de partida en donde se puede connotar y denotar. Es lo que se conoce como grado cero, el inicio de la retórica.

Imaginemos que tenemos una regla con sus incrementos, en donde el extremo izquierdo tiene los valores más bajos y en el derecho los más altos. El grado cero de un signo tiene un inicio, un avance y una continuidad; se mueve, no se detiene. No es universal. El esfuerzo para llegar a lo “simple”, no fue simple. Quien haya atentado contra lo establecido se encuentra dominado, casi siempre, por el deseo de establecer otra cosa. En este caso, la propia semántica. De ahí que lo simple no permanezca más que como momento de un itinerario y como el necesario apoyo de lo complejo. Sólo que se trata de una complejidad que uno mismo construye.

Grado cero

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¿Podemos despojarnos de toda, absolutamente de toda creencia, para pensar desde un cero ideal? En buena metafísica, eso se llama volver a la noción de substancia. Lo irónico es que la tradición se ha colado por la puerta de atrás y lo novedoso puro se enfrenta con su límite en el tiempo. Los hombres, los usos, las costumbres, el pasado en suma, no pueden -aparentemente-quedar en suspenso.

Nietzsche nos invita a revivir el acontecimiento inconsciente, a dar vía libre al proceso interpretativo del que formamos parte, sin sucumbir a una tentación cultural de establecer esencias ni detener lo móvil para fijar lo absoluto.

En base a lo que hemos leído y para dar la vuelta a la página, se propuso en una de las sesiones el traer o tener un objeto, ya sea bi o tridimensional, en torno al cual se trabajarán figuras retóricas, analizando su totalidad en un contexto, en diversas técnicas (en mi caso), con todo lo que el signo implica.

Para tenerlo en claro, la retórica no es otra cosa sino el arte del bien decir, de persuadir mediante el lenguaje ya sea visual, hablado o escrito.

La retórica, para trabajar, se basa en tropos, que son figuras del lenguaje donde hay una mutación o traslación de significado, ya sea en lo interno (pensamiento) o en lo externo (palabra).

Entonces, para completar esa tarea, me vi de nuevo en la gran encrucijada de pensar en algún signo, en “algo” con lo que pudiera (o tratara, al menos), de ejemplificar las figuras retóricas que se debían presentar en cada sesión.

A trabajar con mi objeto y la frase

Pero antes, pongamos en claro lo que es la Retórica

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Para esto, pensé en trabajar en alguno de los poemas del poeta michoacano Ramón Martínez Ocaranza, para lo cual, leí rápidamente dos de sus libros que se han editado por la Secretaría de Cultura de Michoacán, dos compliaciones de sus poemas desde 1968 hasta 1982, año de su muerte.

Siempre he admirado su estilo, tan surrealista, lleno de imágenes, de sonidos. Es una literatura cargada de figuras retóricas combinado con sinestesia, porque podría decir que algunas veces he podido hasta escuchar música en esas letras.

Algunos de los fragmentos que anoté en mi libreta de apuntes del curso fueron los siguientes:

Por las escalinatas del Tiempo, van sonando sus caracoles infinitos.

Martínez Ocaranza

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Y de la muerte son los tiempos de su muerto.

Y de la vidaes el tiempo de su vida”.

Elegía de los Triángulos. Cántico I, Cántico del Fuego.

Para este momento, ya me sentía convencida de usar el signo de una serpiente y este fragmento:

La apátzikua de oromuerde la luz de las serpientes.De las serpientes son los signos misteriososPorque de las sepientes crecen los números

Elegía de los Triángulos. Cántico II.

Pero después continué leyendo:

Porque mi corazón es un camino de espadas y de espumas;para que cada quien encuentre su ventana donde llorar

Cánticos a Xochiquetzal. Cántico I, La Flor del Cacto.

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Y pensé en representar esta estrofa con una ventana, o un corazón.

Pero continúe con la lectura, mientras que en cada cosa llegaba a mi mente un escenario, una imagen, una manera de representarlo, porque todo me significaba, porque precisamente TODO lo asociaba con algo de mi vida, de lo que pienso, de lo que a veces me duele en el corazón, de lo que quiero expresar, pero no creo poder. Son tantas cosas, tantas imágenes y palabras para poderlas representar de solo UNA manera, con esas figuras retóricas.

Traté de no conflictuarme demasiado, pero ya era tarde. Los libros me seguían presentando todo esto que quería llevar a la retórica:

En el dolor hay flores que caminan con pianos y con tigres,para que se recuerde que los sueños engendran imágenesy para que la rosa dé de gritos adentro de la espina.

Cánticos a Xochiquetzal. Cántico I, La Flor del Cacto.

Las abjeas del tiempo van cantando sus arpas derribadas.

Cánticos a Xochiquetzal. El Cimalxóchitl.

Y seguí divagando

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Ésta, en especial tiene belleza y poder que se hila para crear otra imagen:

Porque soñar es un remordimiento de hondísimas raícespara quemar la arquitectura de las venas y morirnos de frío.

Elegías de Enero. Elegía del Invierno.

Porque no cualquier Fausto puede con su Mefistófeles.

Elegías de Enero. De Ícaro a Perseo.

Crece como caudal de miel dormida con música de alondras,hasta llenar la luz de verdes puros que luego son de oro.

La Yolloxóchitl llena de aromaslos caminos del corazón;convierte los lirios en palomas;hace brotar del fondo del tiempo las espumas,y con sus blancas manosverifica la música del ser.

La Yolloxóchitl. Cántico VIII.

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Adentro de las cosas,hay palomasy sueñosy campanas.

Cántico de Octubre.

La gracia esdel ave que caminapor las arquitecturasdel deseo.

Cántico de Octubre.

Fue lo último que escribí, y decidí dejar de leer. Estaba pensando en cual de todas, en cómo representar todo aquello. Entonces, encontré en esa última estrofa, lo que me hizo más “click” que en todo lo demás: un ave.

No hay plazo que no llegue. En la sesión, aún confundida de pensar que me había complicado o confundido, me arriesgué a presentar en tres fotografías que ya tenía, mis tres figuras retóricas. Las imágenes que llevé, se ve el rostro de una mujer, en blanco y negro, pero resaltando el rojo de los labios en rojo. Una de ellas tenía un corazón ensangrentado en las manos, la cual también quise destacar con el rojo. A un costado de las fotos, puse una de las estrofas.

Dejé de leer y pensar tanto, después, supe con qué quería trabajar

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Conforme iba avanzando la sesión, pude notar que estaba muy alejada de lo que era el objetivo. Obviamente, me confundí al principio, pero al ver lo que llevaron los compañeros, pude ver que tenía que cambiar mi signo y no hacerlo tan enredoso. Así que bueno, tenía ya definido que quería trabajar con el signo ave, pero la frase aún no la tenía. Confieso que en el momento, al leer las estrofas de Ocaranza, me llegó la frase: no soy el aire y fue con la que, pasando esta sesión decidí iniciar a trabajar y corregir las figuras retóricas que había trabajado con las fotografías de la mujer.

Signo: AveFrase: No soy el aire.

La retórica se trabaja a nivel literario generalmente, pero nos vemos en el reto de forzar las figuras a nivel de imagen.

Signo y frase

Figuras Retóricas

Signo:

Ave, pájaroFrase:

No soy el aire

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Las tres figuras retóricas empleadas para arrancar con el ejercicio fueron: Prosopopeya, Ritmo y Digresión.

La Prosopopeya, de acuerdo con Helena Beristain, es también considerada una metáfora. Es personificación o metagoge y consiste en atribuir a las cosas inanimadas o abstractas, acciones y cualidades propias de los seres animados o bien, cualidades propias del ser humano a los seres irracionales.

Lo no humano se humaniza, lo inanimado se anima.

Prosopopeya

No soy el aire, me confunde usted, señor

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El Ritmo, es el efecto resultante de la repetición, a intervalos regulares de un fenómeno. conforme a su percepción hay ritmos visuales (como la alternancia de las luces de un semáforo), auditivos (la rima) y se dividen a su vez según su ejecución en Ritmos físicos (remar, por ejemplo); Ritmos fisiológicos (el latir del corazón); Naturales (el vaivén del mar); Artificiales (música y poesía).

Ritmo

No soy el aire, no soy el aire

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La Digresión, es la desviación en el hilo de un discurso oral o escrito, para expresar algo que se aparta del tema que se está tratando. Es una interrupción de alguna manera justificada del hilo temático de un discurso, antes de que se haya completado una de sus partes, confiriéndole un desarrollo inesperado, con el objeto de narrar una anécdota, dar cuenta de una evocación, describir un paisaje, un objeto o situación en forma extensa para después retomar de lo que se estaba hablando o escribiendo y darle mayor fuerza al discurso.

Digresión

No soy el aire. Soñé que viajaba en él sobre una alfombra mágica y me iba muy lejos

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Si tuviéramos que separar las figuras retóricas en partes, nos percataríamos que unas se parecen con otras.

La Metáfora, Es una figura de sustitución; desaparece el nexo, hay una sustitución. Se trata de la aplicación de una palabra o de una expresión sobre un concepto o un objeto, al cual no denota en forma literal, con la intención de sugerir una comparación con otro concepto u objeto y facilitar su comprensión. Como recurso, la metáfora identifica dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.

Metáfora

No soy el aire, que te acaricia con las alas de mis manos.

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La Paronomasia, es un juego de palabras que emplea dos palabras con sonidos similares pero de distinto significado. Es un recurso fónico; en términos de imagen, es una repetición en la forma (figuras repetidas). Es una acumulación de palabras de sonido parecido o análogo. Con frecuencia va asociado a un juego de palabras, por ejemplo en este caso: Con dados, ganan Condados.

Paronomasia

No soy el aire, ni desaire volando hacia tu tarde

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La Comparación o símil, similitud, consiste en realzar un objeto o fenómeno manifestando, mediante un término comparativo (cómo o sus equivalentes), la relación de homología, que entraña –o no–, otras relaciones de analogía o desemejanza que guardan sus cualidades respecto a las de otros objetos o fenómenos que tienen una relación o algo en común. Es un nexo que hace ver la cualidad comparable.

Comparación

No soy el aire. Alzo el vuelo como tú, compadre

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Una de las finalidades de realizar este tipo de ejercicios con las figuras retóricas, es el de tener una herramienta más para el proceso creativo, ya que después utilizaremos las figuras de manera intuitiva y pueden ser usadas tanto en lenguaje escrito, como visual o auditivo.

Incluso, en el ejercicio de la profesión, es de gran ayuda, porque nos hace pensar –como dicen los estadounidenses– out of the box, y llegar a otras soluciones que no resulten ser la primer asociación con algo o lo que todo mundo pudiera llegar a concluir, sino que nos da una gama de posibilidades.

Hay figuras que se basan en buscar lo contrario, o las repeticiones que buscan un objetivo o que tienen un efecto contrario. Pueden ser de sustracción, de adición o repetición.La Elipsis, es la supresión de un elemento de una frase, sobreentendida por el contexto (sin perjuicio de la claridad), dotándola de brevedad, energía, rapidez y poder sugestivo. Aporta rapidez e intensidad al discurso.

Finalidad de los ejercicios

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La Gradación, es una figura de repetición y de adición. Consiste en la ordenación de una serie de menos importancia a mayor y viceversa. Se encuentra relacionada con el clímax y anticlímax. Es el enumerar miembros oracionales como los sinónimos, dispuestos en orden creciente o decreciente, en relación a diferentes valores significativos como la intensidad. Y por supuesto, deben ir relacionados, como encadenados.

Comparación

No soy el aire

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El Oxímoron, es una figura de significación que une en un solo sintagma dos palabras de significado opuesto para originar un nuevo sentido.

Un oxímoron es un imposible, un milagro, una contradictio in adjecto, una inversión de las leyes de la naturaleza de incierto significado.

Así como de la comparación sale el oxímoron, del oxímoron sale la paradoja.

Oxímoron

No soy el aire asfixiante

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La Diéresis, es una figura de adición y dicción que consiste en alargar una palabra al agregarle una sílaba mediante el expediente de deshacer un diptongo o articulando sus vocales por separado: rüido, glorïoso, agüa. Altera la forma de la palabra y se produce por adición parcial, ya que se añade una sílaba por disociación de una serie fónica monosilábica, en dos sílabas. Su uso responde a necesidades métricas. Se da la diéresis al pronunciar en sílabas distintas dos vocales que normalmente forman un diptongo. Visualmente, es el aumento de algún elemento, algo que está de más pero que no por eso afecta al sentido.

Diéresis

No soy el aïre

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La Hipérbole, es una exageración o audacia retórica, que consiste en subrayar lo que se dice con la clara intención de trascender lo verosímil. Es decir, rebasar hasta lo increíble, fuera de la realidad. Esta figura retórica constituye una intensificación de un discurso en dos posibles direcciones: Aumentando el significado (se roía los codos de hambre), o disminuyéndolo (más lento que una tortuga). Presenta desproporcionalmente cualquier hecho, situación, característica o actitud, ya sea por exceso (aúxesis) o por defecto (tapínosis).

Suele presentarse combinada de otras figuras, principalmente con la metáfora, prosopopeya, gradación, eufemismo, lítote y reticencia. De hecho, el silencio puede también llegar a producir un efecto hiperbólico.

Hipérbole

No soy el aire, para en él ir tan rápido como un cohete

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La Paradoja o Antilogía o Endiasis, es una figura de pensamiento que altera la lógica de la expresión, pues aproxima dos ideas opuestas y en apariencia irreconciliables, que manifestarían un absurdo si se tomaran al pie de la letra, pero que contienen una profunda y sorprendente coherencia en su sentido figurado. Por ejemplo, una paradoja con oxímoron sería la frase “apresurándome lentamente”.

Paradoja

No soy el aire. Soy su libre prisionero

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Igual que en el oxímoron, la paradoja llama la atención por su aspecto superficialmente ilógico y absurdo, aunque la contradicción es aparente, porque se resuelve en un pensamiento más prolongado que el literalmente enunciado.

La paradoja es más amplia, pues la contradicción afecta al contexto, su interpretación exige apelar a otros datos que revelen su sentido y pide una mayor reflexión.

Se produce por supresión-adición y sustitución negativa de semas que se relacionan con un referente que es necesario no advertir sino entrever en otra realidad (muero porque no muero). Fue una figura muy usada por los barrocos.

Suele combinarse con la ironía, pero en todos los casos la hondura de sus sentido proviene de que prefigura la naturaleza paradójica de la vida misma. La hipérbole es también de naturaleza paradójica.

En ocasiones, denota los usos imaginativos del surrealismo que expresa frustraciones mediante las paradojas que aparecen en los sueños (nació y no supo; respondió y no ha hablado). Es un recurso que revela una vívida imaginación, una idea extraña opuesta a lo que se considera verdadero o a la opinión general.

Compración entre oxímoron y paradoja

Paradoja e ironía

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La Sinécdoque forma parte de los tropos de dicción y se basan en la relación que media entre un todo y sus partes. Fonanier la describe como la designación de un objeto por el nombre de otro con el cual forma un conjunto, un todo físico o metafísico, hallándose la existencia o la idea del uno comprendida en la existencia o la idea del otro.

Una idea debe formar parte de la otra. Emplear la palabra en un sentido que es una parte de otro sentido de la misma palabra. La sinécdoque se puede incluir dentro de la metonimia y consiste en sustituir una parte por el todo.

Sinécdoque

No soy el aire, todo el mundo me lo dice

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La diferencia entre Metonimia y Sinécdoque consiste en que en la primera el objeto cuyo nombre se toma, subsiste independientemente del objeto total, cuya idea se evoca, sin que ambos objetos formen parte de otro que los abarque dentro de la misma totalidad.

En la Sinécdoque en cambio, ambos objetos constituyen un conjunto en el que son, respectivamente, el todo y la parte.

Metonimia

No soy el aire

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La Ironía, es una figura que es interpretada en su verdadero sentido gracias a algún grado de evidencia significativa que se halla en el contexto discursivo próximo, y está a merced de un contexto mayor del que se encuentra en realidad. En muchos casos, suele intervenir la entonación o la pronunciación para marcar su existencia. La señal de que hay ironía está en el contexto. Consiste también, en dar a entender lo contrario de lo que se dice; se usa la palabra ironía para hablar de una situación en que sucede lo contrario de lo esperado, puede tener un acento humorístico o triste. Cuando se emplea en forma amarga o cruel se le llama sarcasmo.

Ironía

No soy el aire, eso me queda bien claro

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El Arcaísmo, es la figura que prefiere emplear una palabra anticuada en lugar de otra de uso contemporáneo. Por ejemplo, vuestra Merced , en vez de Usted.

Afecta a la forma de las palabras y se produce por supresión-adición completa en la que se da una relación de oposición: forma anticuada, forma actual.

Arcaísmo

No soy el aire, soy de los dioses

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El Préstamo o Extranjerismo, es uno de los casos de neologis-mo, el cual consiste en intercalar en el discurso términos per-tenecientes a otras lenguas. Se produce por supresión-adición completa. Asume contextualmente una función significativa al ser traducido por el lector que así responde a una necesidad de coherencia; pero además, se actualizan otros semas debido al contraste entre los sistemas lingüísticos y culturales que se confrontan o que se relacionan con la situación a la que alude el discurso.

Préstamo

¿El aire? Ich bin nicht

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La Palíndroma o capicúa anacíclico, es una variedad del anagrama y se produce en aquellas palabras, frases u oraciones que pueden ser leídas en sentido inverso, conservando el mismo significado. Afecta a la forma de las expresiones, ya que la redistribución de los fonemas se hace a la inversa.

Palíndroma

No soy el aire

Eri, Ale... ¿yo?, ¿son?

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La muerte del autor, de Roland Barthes

RESUMEN

Hace el planteamiento que la voz pierde su origen en el momento que el autor escribe su obra, siendo este el momento en el que el autor entra en su propia muerte.

Cuando escribe, hace su obra que contiene sus confidencias, lo vivido. Es como si ahí, nos estuviese revelando algo profundo de él.

El autor, no es más sino el que escribe. La escritura es lo que prevalece. Anteriormente, había la creencia de que el autor nos develaba algo, las obras eran los grandes íconos inamovibles, que no se podían ni debatir, ni criticar ya que no importaba tanto el texto en sí, sino el autor, siendo éste el gran artífice de la obra y como tal, tenía el valor tanto de lo escrito como de su reputación.

Barthes decía que el impulso del autor a hacer una obra eran sus vivencias. Eso era lo que lo hacía tener una voz, pero en el momento en el que todo aquello era plasmado se perdía la voz, convirtiéndose en significado y significante.

Se llega al punto en el que no existen grandes obras sino textos discursivos. Todo aquello que me comunica. Sabemos que una obra es unívoca, con una sola significación que era otorgada por el autor. Ahora sabemos que no es verdad, que son textos

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que alguien escribió y prevalecen. Es lo equivalente a un textil, ¿quién decide qué hilo va o qué color sigue después de otro? No es otro más que el autor, quien lo decide. No solo hay un hilo conductor, sino varios, lo que nos lleva a tener una multiplicidad de sentidos que se contraponen a un fin último: No hay obra unívoca.

El autor muere cuando el lector nace.

Trabajo final

En base a la reflexión acerca de

¿Quién soy? ¿Qué no soy?

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Soy

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No Soy

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Este pequeño análisis fue realmente complicado, porque uno cree saber quién es y definirse, pero es más fácil hacerlo sobre alguien más. Lo que si se, esque hay características que son más predominantes en mí: Soy una mujer que le cuesta mucho trabajo relacionarse con los demás porque siempre ando con precauciones, cuidando no involucrarme y si es posible, no hablo, ya que siento que voy a decir tonterías o algo que va a molestar a alguien. Muchas veces no lo hago por costumbre, por repudiar protocolos que alguna vez me fueron impuestos. Lo malo, es que ya de grande, me he perdido de muchas cosas buenas, como el de tratar gente distinta, de abrirme a los demás para conocer otros puntos de vista, tener más amigos, no se. Incluso me pasa muchas veces que me malinterpretan por lo mismo.

Soy muy creyente en las señales de la vida, en el destino, en que no hay casualidades, ni que todo se queda en un solo plano, en el karma, en todo lo místico. Y como he crecido en un ambiente lleno de santos, Vírgenes, Cristos, iglesias y todo lo relacionado a ello, ya que mi madre se dedica a la restauración de acervo sacro y yo le ayudo cuando puedo, me fascina. Así que soy muy afecta a lo místico, siempre he sentido que hay un lazo entre los que estamos y los que no están ya en este mundo físico; y no hablo solamente de la gente, sino también todo aquel ser vivo que amamos y se fue, como los animales o las plantas.

Hay gente que se burla de ello, o que no lo cree relevante, pero es muy respetable. Afortunadamente, creo también en la pluralidad cultural, de pensamiento y de expresión. Y si también defiendo esto, es porque seguido me pasa con mi hermana que

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nos comunicamos entre sueños, o que sabemos cuando una no está bien o viceversa. También, hemos visto muchas cosas –de las que muchos pudieran referir como paranormales– juntas: En la casa, en las carreteras, en ciertos lugares. Pero no nos asustamos, al contrario. A veces, hay mensajes que nos han llenado de de paz, que curan, que revelan verdades.

Todo eso lo he relacionado con lo que he hecho en mi vida, desde personal hasta profesionalmente. Esque, además de hacer diseño (disciplina y profesión a la cual llegué por accidente), estoy muy enfocada a la fotografía y al maquillaje, porque a la par de estudiar diseño, me metí también a Producción Cinematográfica. Y puedo decir que cuando lo hago soy muy feliz, porque trabajo con gente muy interesante (y otra no tanto) haciendo desde correcciones de piel, maquillaje paramédico, prostéticos, fantasía, horror, hasta caracterizaciones complejas, incluyendo pelucas y vestuario. Claro, eso requiere de mucho tiempo, dedicación y esfuerzo tanto físico como creativo. Es muy molesto cuando digo que me dedico a esto y la gente lo asocia algo para chicas tontas, o algo fácil, o un hobby; así que siempre he defendido tanto esto como lo que pienso y creo.

Para mi trabajo final de esta materia, se me asignó la tarea de hacer un manual paso por paso, sobre cómo maquillarse para contactar a los otros aquí y en el más allá.

Para ello, se me ocurrió crear un manual a manera de book de maquillaje, como de esos que hay en los salones de belleza, o como los que presentan las modelos a las agencias. Pero éste, es especial, ya que en primera, odio los autorretratos, y las fotos que conforman este book son de mi persona.

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Segundo, no soporto la idea de que alguien más (que no sea yo, por supuesto), me vea sin maquillaje, de carita lavada. Y en las fotos del proceso para indicar cómo maquillarse, salgo con NADA de maquillaje. Fue raro confrontarme a una imagen de la que siempre estoy huyendo. Por eso también decidí despintarme el pelo, porque tenerlo siempre de la misma manera –aplicar tinte negro cada mes, durante 14 años–, era algo que no me costaba trabajo, algo seguro, de lo que estaba en completo control.

Así que decidí moverme de ese camino seguro y empezar por uno nuevo, siendo esto una pauta para el granito de arena del cambio que quiero en mí, en no seguir aferrada al pasado, a los rencores, a los fantasmas de todo aquello que aún me tiene anclada. Quiero con este pequeño paso empezar por perdonarme y olvidar poco a poco. Lo que quiero que siga es dejar de morderme los dedos y dejar de pensar que todo lo maelo me va a pasar. Ya no quiero llamar eso. Y creo que voy bien. Este trabajo ha contribuído a ello.

Bueno, para terminar, presento en físico un book, con tres fotos, en donde, con maquillaje que hice sobre mi persona –lo que nunca pensé que fuera tan difícil–, y abordo la manera en que los seres humanos, en toda civilización y punto geográfico, hemos tenido la necesidad de seguir en contacto con los que ya no están, con los habitantes del más allá.

El punto de partida para este trabajo fueron los egipcios, después la cultura voodoo del sur de Estados Unidos y finalmente una creencia muy mexicana, la celebración del Día de los Muertos.

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Con esto se tocan las áreas que no soy, con las que sí: Al hacer un manual, se crea un protocolo. El ser yo la personificación de estas tres creencias, según mi visión, estoy rompiendo con el conflicto de siempre dudar al mostrarme ante los demás. El uso del maquillaje, que es algo que me gusta hacer y que podría hacer toda la vida, fue una herramienta, pero también me di cuenta de que nunca he valorado lo que hago, porque al hacerlo en alguien más o para otra persona, no se me dificulta. Pero al hacerlo en mí, frente a un espejo, usando todas mis herramientas y no usando otras que pudieron no complicarme tanto (como el aerógrafo), me hizo repensar mi forma de trabajo. Y por último, hacer notar a los demás, a los otros, que siempre se ha buscado ese contacto con el más allá, tanto por la buena como a la mala; que somos seres sociales también con todo lo místico; y que el maquillaje ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad para comunicar furia, victoria, alegría, sacralidad, paz, pasión, desamor, locura...

Para la presentación del book, lo entrego junto con una cajita de maquillaje, para ayudar al lector a comenzar a hacerlo, a perder el miedo e intentarlo.

Y como en el diseño gráfico, en el arte, en el maquillaje y disciplinas afines, todo trabajo, sea del nivel que sea, inicia con la herramienta primordial de creación por excelencia: el lápiz. Es por ello que en el proceso fotográfico del manual, se inicia con el lápiz de maquillaje.

Al final, quedan las imágenes que sin palabras, nos cuentan toda una historia.

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Bitácora para la materia de

Pensamiento Creativose terminó de imprimir el 2 de diciembre de 2011,

en los talleres gráficos de Río Babel.

La encuadernación fue realizada en los talleres deALTER.nativa Gráfica.

Ambos talleres ubicados en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.

La edición consta de 2 ejemplaresy estuvieron al cuidado de

Rosa Paulina Velasco Figueroa.