Herritar aktiboak sustatzenEstrategiak kultura gune berrietatik: transmodernitatean bizirauteko taktikak

Detonadores de ciudadanía activaEstrategias desde los nuevos espacios culturales: tácticas de supervivencia en la transmodernidad

Jardunaldi profesionalakJornadas Profesionales Festival intacto Jaialdia

2017ko azaroaren 25 eta 26a 25 y 26 noviembre 2017

centro cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz

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2016ko abenduan, inTACTO Jaialdia amaitu eta be-rehala, Bartzelonako Festival Sâlmon<era joan ginen (Les Florseko Graner-ek eta el Mercatek antolatzen dute). Bertan, “Cogestión de los nuevos espacios cul-turales: casos y estrategias de futuro” metodologia praktikoen laborategian parte hartzeko aukera izan genuen, Fernando García mARTaderoko zuzendariak kudeatzen duena. Hura sormena eta hobekuntzak hedatzeko bokazioa duen gizarte garapen eta eral-daketarako prototipo eta ernamuin egitasmoa da, Cochabamba Bolivia ingurunean kokatua.

Hiru egunetan, Espainia eta Latinoamerikako asko-tariko tokitatik etorritako parte-hartzaileek gogoe-ta egin genuen elkarrekin gure egitasmo, kezka eta ideiei buruz, zeinek bere begietatik, testuinguru eta lurralde desberdinetatik. Hartara, taldean, etorki-zuneko egitasmoak zirriborratu ahal izan genituen. Fernandoren proposamen jiteko ikuspegiak gure egi-tasmoa ulertzeko era berri bat erakutsi zigun, baita egitasmo hori mugitzen den kultura bat biziberritu eta artikulatzen duen espazio gisa berraztertzeko modua ere; izan ere, kultura hori “botere aldaketa argi batean murgilduta dago, lehengoak, heredatu di-tugun ereduek, ez baitigu(te) balio, baina aldi berean ez ditugu munduan izateko modu berriak eratu”.

Gure ustez, gure hurbileko testuinguruak eszenategi bihur daitezke ikuspuntu berrietatik arteari eta ezagutzari lotutako egitasmoak eta adierazpenak garatzeko, huts-hutsean funtzionalak eta merkatura bideratuak diren logiketatik kanpo, esperimentazioarekin eta etengabe eguneratzen diren lurralde komunen eta askotarikoen bila konpromiso bat hartuz.

Horregatik guztiagatik, zazpigarren inTACTO Jaialdi honetan, Fernando geure bidelagun izatera gonbi-datu genuen, era horretan gure hirian oinarrituz eta lurraldeko beste kultur eragile batzuekin batera, gure ekintza esparruak eta gure etorkizun ikuspegiak ak-tibatzen jarraitzeko.

Factoría de FuegosVitoria-Gasteiz, 2018ko urtarrila

En diciembre de 2016, nada más culminar la sexta edición del Festival inTACTO, asistimos al Festival Sâlmon< de Barcelona, organizado desde el Graner y el Mercat de Les Flors. Allí tuvimos la oportunidad de participar en el laboratorio de metodologías prác-ticas “Cogestión en los nuevos espacios culturales: casos y estrategias de futuro” dirigido por Fernando García, director de mARTadero; un proyecto para el desarrollo y la transformación social con vocación de prototipo y de foco irradiador de creatividad y mejo-ras para el entorno situado en Cochabamba (Bolivia).

A lo largo de tres días, participantes provenientes de diferentes puntos de España y Latinoamérica reflexio-namos de forma conjunta acerca de nuestros proyec-tos, inquietudes e ideas, a partir de miradas propias, desde diferentes contextos y territorios, que nos per-mitieron, de forma colectiva, esbozar posibles proyec-ciones a futuro. La visión propositiva de Fernando nos reveló una nueva forma de entender nuestro proyecto y de repensarlo como un espacio de revitalización y articulación de una cultura en movimiento que se en-cuentra inmersa en un “claro cambio de poderes, ya que lo de antes, los modelos heredados, no nos sirven, pero tampoco hemos configurado nuevos modos ade-cuados de ser en el mundo”.

Creemos que nuestro contexto cercano puede convertirse en el escenario donde desarrollar proyectos y expresiones relacionadas con el arte y el conocimiento desde nuevos prismas, más allá de las lógicas puramente funcionales y mercantiles, abriendo espacios para la reflexión desde un compromiso con la experimentación y la búsqueda de te-rritorios comunes y múltiples en constante actualización.

Por todo ello, en el marco de la séptima edición del Festival inTACTO decidimos invitar a Fernando a acompañarnos para seguir activando y renovando, desde nuestra ciudad y junto a otros agentes cultura-les del territorio, nuestros marcos de acción y nues-tras visiones de futuro.

Factoría de FuegosVitoria-Gasteiz, enero de 2018

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Kultur gune berrietako arteko/anitz/gaindiko/trans estrategiak: transmodernitatean bizirauteko taktikak Fernando J. García Barros

Montehermoso Kulturunea txoko ederrean eta Vito-ria-Gasteiz zoragarrian, aukera paregabea izan genuen Jardunaldi Profesional batzuekin bat egiteko, inTACTO 2017 Jaialdian, testu honi izenburua jartzen dion esal-diaren inguruan hain zuzen; izan ere, beharrezko etor-kizunak eraikitzeko une erabakigarrian bizi gara.

Kultur guneetako arduradun askok, kudeatzaile eta ar-tistek, gogoeta egin dugu elkarrekin gure kultur ekime-nek ezaugarri izan dituzten bilaketa eta joera batzuei buruz, noiz eta zenbait filosofok (adibidez, Bauman-nek) ‘interregno’ deitu duten testuinguru bihurri hone-tan; hain zuzen, ‘interregno’ honetako ohitura eta egi-turek ez dute modurik ematen arazo eta erronka berriei aurre egin eta horiek konpontzeko.

Kulturaren kudeaketa, diziplina gisa, eta kultur guneak, ekipamendu gisa, itxura hartzen joan dira azken ha-markadetan, eta haien benetako dimentsioa ulertzeko modua eman digute:

Kultur kudeaketa bere izateko arrazoia aurkitzen ari da, etapa elitista, patrimonialista edo teknokratikoa-goak pasa ondoren. Haren balioa dagoeneko ez da bakarrik edukiak jokoan sartzea edo ekintza berriei bide ematea, baizik eta jendarteko espazioan harre-manak hauspotzea. Dagoeneko ez ditu bakarrik proie-ktuak itxuratzen, baizik eta elkarrekintzak (ekint-zak eta erreakzioak) proposatzen (eskueran jartzen), kualitatiboagoak direnak zenbat eta elkarrekintza ahal-men handiagoa eduki. Beraz, kultur kudeatzaile gisa, geure burua ulertzen ari gara ez soilik “edukien sortzaile eta transmisore” gisa, baizik eta “etorkizuneko proze-suen estratega” gisa. Lanbide zoragarri horri ondoren-goek ematen diote zentzua: beste diziplina eta ikuspen batzuekiko bidegurutzeak eta elkarrekintzak (izan li-tezkeen konexioak, eta izan ez litezkeenak), horregatik askotariko ezagutza eta gaien aurrean erne-erne eta eguneratuta jarraitzeko premiak, eta eraginkortasunez eta efizientziaz jokatzeko beharrezkoa den kudeaketa-ren pragmatismoak.

Kultur gune klasikoenak, horregatik, gero eta joera sozial eta osoagoetatik joaten ari dira, eta beste batzuk

zein antolamendukoak, auzitan jartzen dituztenak. Eta espaziootan, batzuetan eta zorionez, konfigurazio be-rri eta beharrezko horien konplizeak aurkitzen ditugu; konfigurazio horiek etorkizuna itxuratzen joango dira, egun dagoeneko identifikatzen ditugun zantzuetan ikus dezakegunez.

Une eta espazio horietan (Maria Zambranok benetako baso soiluneak deitu die), lortu genuen jarraikortasun eta ikuspen partekatu eta proiektiboetan oinarrituz, etorkizuneko kultura horrekin konpromisoa hartu du-ten artistak eta kudeatzailek elkartzea; kultura horretan dialogoa eta lankidetza nagusitzen dira, proposamena eta ikuspena. Hirugarren sektore bizi eta bizkor horrek lurralde fisiko eta birtual berriak eratzen ditu, tekno-logia sozial berrituak eta harreman paradiplomati-koak baliatuz. Espaziook bitartekariak eta aktibistak dira, autokudeatuak eta horizontalak, uztartu egiten dute, eta testuinguruan kokatzen dira, ondarea dina-mizatzen dute, elkarren menpekotasuna esanahi berriz janzten, eta herritartasun ariketa sortzailea, mugaz gaindiko elkartrukea, adimen kolektiboaren eraikuntza bultzatzen, munduan izateko modu berriak bistaratuz eta proposatuz.

Horregatik guztiagatik, formatuak nabarmenkeriaz bakarrik erreproduzitzen ez dituen eta botere atze-rakoien zerbitzutan ez diharduen kultur kudeaketan sinesten dugu. Kulturako konta ezin ahala puntutatik borrokatzen dugu, lubaki eta kamuflaje askotatik, kul-tur kudeaketa hedatu, proiektibo, estrategikoaren alde, sortzeko eta zerbitzatzeko gai izango dena, baina da-goeneko hemen dagoen etorkizuneko herritarren alde, beharrizan sakonenetik, lera benetakoenetik gailenduz. Izan ere, Bertolt Brechtek idatzi zuen bezala, “inork ez du benetan gizakia ikusten baldin eta ulertzen ez badu Gizakia Izatea dela gizakiaren benetako destinoa”.

Jardunaldi hauetan eta horretarako, gogoeta ibilaldi ba-tean bidaiatu ahal izan dugu, baina kultur kudeatzaile bakoitzarekin eta gune eta lantalde bakoitzean sakondu beharko dugu horretan, ideia horiek hezurmamitzeko testuinguruan kokatuta eraginez, askotariko errealita-teetan gorpuztu daitezen; horretarako, arteko/anitz/gaindiko/trans aurrizki eta atzizkietan (bultza-inda-rretan) oinarrituta egingo ditugu proposamenak. Haien bitartez eta haiek konbinatuz sortutako iradokizunak errepasatu genituen, modua ematen baitigute mono / bakar edo atzera / retro ikuspenak gainditzen dituzten logika jauziak egiteko…

Egun kidetza anizkoitza dugu, anizkoiztasuna, ahots aniztasuna, fase ugariko hau eta fazeta ugariko bestea, funtzio askotako zera, nukleo edo geruza anitzeko dena delakoa… (sarritan multi aurrizkiaz); erreferentzia egi-ten diote ugaldu egiten duten ekintzei, egungo gailu al-

(kale eta gizarte) gune gatazkatsuetan sortzen ari dira; horietan, gainera, frogatuta geratzen ari da guztiz be-harrezkoak direla. Era horretan kultur gune bihurtzen joaten dira, irekiagoak, inklusiboagoak, hibridoagoak... Bertan, antolamendu, teknologia, ekonomia, arte espe-rimentazioak egiten dira. Egongela motako espazioak izatetik sukalde espazio izaten hasten dira, adimen kolektiboa eta lankidetza umotzeko guneak, botere publikoekin, enpresekin eta gizarteko beste erakunde batzuekin erantzukizun partekatuko eszenategi berriak proposatuz.

Gizarte zibila (edo, gutxienez, haren zati interesgarri bat), aldi berean, inoiz baino heziago dago. Baditu eza-gutzak, gaitasuna eta balioak, eta horiek aukera izan behar dute etorkizun desiragarriak eraikitzeko jokoan sartu ahal izateko. Botere publikoek eta horietan dau-denek konfigurazio berriei egin behar diete aurre ho-riek sostengatzen dituztenekin harremanetan jartzeko orduan, eta hala kudeaketak, nola kultur guneek rol erabakigarri bat jokatu behar dute mekanismoen gara-penean herritar aktibo eta sortzaile horiek askotariko testuinguruetan beren burua ager dezaten.

Beraz, hiru ezin besteko aspektu lantzen saiatu gi-nen, ezin besteko hiru alderdiri erreparatuz: krisiari buruzko jarrera, ukaezineko logikak eta proposa-men sortzaileak, betiere arteko/anitz/gaindiko/trans logikak oinarri hartuta, esperientzia praktiko batetik abiatuta (mARTadero proiektua, Cochabamba Boli-viakoa) eta erakunde guztiak ordezka gaitzaketen beste erakunde batzuetatik piztuta. Horretarako, begira flu-xonomiko, konplexu eta hedatu bat eman genion gure espazioen ekonomia, gizarte eta ingurumen arloko ja-sangarritasunari. Antolamendu eta egituraketa, gober-nantza eta erabakimen, lankidetzazko komunikazio eta estaldura, prestakuntza, eragin eta zirkulazio ez hierar-kiko modu berriak ikusi eta eztabaidatu genituen, eta askotariko kasu eta dinamika parte-hartzaileak ezagutu genituen, gure garai eta espazioaren irakurketa egoki bat eginez gure ekintza eremuak birpentsatu eta disei-natzeko.

Beraz (topaketa hauen bitartez), geure burua identifi-katzen ari gara bizirauteko eta eraikuntza bete-betean ari den transmodernitaterantz proiektatzeko logika, estrategia eta taktika berrien bila gabiltzan lurralde erresistentziako espazio gisa. Askotariko sare eta lu-rraldeetan kokatuta, kultur gune independente eta elkarren menpekoen topologia konplexu bat eratzen ari gara, ausardia hartuz bizi dugun askotariko auste-ritate testuinguruetan funtzionatzeko eta errealitateari buruz konpromiso etiko eta estetiko batetik eragiteko. Eraikitzen eta esanahi berriz janzten ari diren espazio gero eta gehiago ezagutzen ditugu, oinordetzan jaso ditugun botere publikoen egitura zaharkituak, fisikoak

dakorrek inplizituki egiten duten bezala.

Zerbait polifonikoa izan daiteke, polimorfoa, polisemi-koa, poliglota, edo polinomio bat da, polizentrikoa… Hitzok beharrizan birtual gero eta handi, dinamiko eta konplexuagoetan, alegia, poliedrikoetan, elkar gai-nezkatzen diren errealitate eta gertaeren bizikidetza adierazten dute.

Kudeaketa partekatuan dihardugu, antolamendu ba-teratuan, ko-produkzioan, kolektiboki, erantzukizun bateratuan, comunen alderdia dago, konektatu egiten gara komunikatzeko, errealitatearekin eta errealitatean bat egiteko.

Bitartekari lanetan, elkarrekintzaileak eta nazioarte-koak gara, internautak, interbentzioak egiten ditugu pertsona arteko harremanetan, elkarren menpeko gara eta elkarri konektatuta gaude… eta muturren arteko presazko posizio bat hartzen dugu.

Transformazioa, transpertsonala, transmodernoa, trans… diziplina , mugaz gaindikoa, trans… parentzia, euskaraz, trans duela edo gabe, posizio batetik bestera igarotzeko gaitasuna erakusten dute, eta halaxe pilatzen ditugu aurrizkiak eta atzizkiak hitzetan, jarrera irmoa agertuz eta zerbait berria eratuz, aldez aurreko kont-zeptuak alde batera utziz eta, batez ere, transmitituz.

Horregatik, aurrizki eta atzizkien bidez behartutako (edo indartutako) hitzen itxurazko erretorika bihurriaz haraindi, iruditzen zaigu haien bitartez eszenategi be-rriak irekitzen goazela, giro berrituak diseinatzen, dar-dara berriak hitzartzen, forma harrigarriak zizelkatzen, ezusteko konposizio grafikoak itxuratzen…

Era horretan, erabat sinetsita gaude in-formazio gero eta handiagoaz (nor bere barnearen formazioaz) menpekotasun txikiagoa dugula, eta benetako espa-zioak zenbat eta gehiago (azaldu ditugun horiek, hain beharrezkoak direnak) bakardade gutxiago izango du-gula, eta kultura zenbat eta gehiago (nor bere aldetik zein taldean etorkizuna aurresateko gai den hura), txi-rotasun gutxiago dagoela. Beraz, pitaka-pitaka goaz au-rrera eta, akuilu lana egiten duten abagune hauei esker (adibidez, inTACTO 2017 barruko Jardunaldi Profesio-nal hauei esker) ohartu egiten gara gure mugez (bide luze bat hasten ari gara, besterik ez), baina baita gure ahalmenez ere, kultur kudeaketak duen kemen sinergi-ko izugarriaren bidez.

Fritjoff Kaprak zioen bezala, “naturako oinarrizko printzipioa ez bide da egokitzapena, sormena baizik, bere burua mantentzen duen, berritzen duen, buruas-kia den eta bere burua transzenditzen duen sistema baten bilakaeraren oinarrizko elementua den neurrian”. Izan ere, honetan gabiltzanok, jakin badakigu merezi duela sortzea eta sinestea.

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Estrategias multi/pluri/inter/trans desde los nuevos espacios culturales: tácticas de supervivencia en la transmodernidad Fernando J. García Barros

En el incomparable marco patrimonial del Centro Cultural Montehermoso y en la encantadora Vito-ria-Gasteiz, tuvimos la oportunidad -gracias al Fes-tival inTACTO 2017- de compartir unas Jornadas Profesionales alrededor del título que encabeza este texto, en un momento clave de construcción de futu-ros necesarios.

Diversos responsables de espacios culturales, gestores y artistas, reflexionamos conjuntamente sobre ciertas búsquedas y tendencias que van caracterizando nues-tras iniciativas culturales, en este contexto complejo que algunos filósofos (como Baumann) denominan “de interregno”, con hábitos y estructuras que ya no nos alcanzan para resolver y solucionar nuevos pro-blemas y retos.

Tanto la gestión cultural, como disciplina, y los cen-tros culturales, como equipamientos, van tomando forma en los últimos decenios permitiéndonos en-tender su verdadera dimensión:

La gestión cultural, tras pasar por etapas más elitis-tas, patrimonialistas, o tecnocráticas, va encontrando su verdadera razón de ser. Su valor no resulta ya, tan sólo, de poner en juego contenidos o posibilitar even-tos, sino de propiciar relaciones en el espacio social. No trata ya tan solo de (componer) proyectos, sino de proponer (disponer) interacciones (acciones y reac-ciones), más cualitativas cuanto más potencialmente interactivas. Así, como gestores culturales, nos vamos entendiendo no sólo como “productores y transmiso-res de contenidos”, sino como verdaderos “estrategas de procesos de futuro”. Los cruces e interrelaciones (conexiones probables e improbables) con otras dis-ciplinas y visiones, la necesidad por ello de mante-nerse vigilantes y actualizados ante los diversos cono-cimientos y esferas, y el pragmatismo que la gestión requiere a la hora de accionar eficaz y eficientemente, dan sentido y proyección a este apasionante oficio.

nos toca vivir… e incidir en la realidad desde un compromiso ético y estético. Cada vez nos sabemos más espacios en permanente construcción y resigni-ficación, que cuestionan las frecuentemente anqui-losadas estructuras físicas y organizacionales de los poderes públicos tal y como los heredamos. Y dentro de ellas encontramos –a veces y afortunadamente- cómplices corresponsables de esas nuevas y necesa-rias configuraciones que van a ir transformando ese mañana cuyas huellas ya reconocemos en el hoy.

En estos momentos y espacios -verdaderos claros del bosque como decía María Zambrano- y desde estrategias de continuidad y visiones compartidas y proyectivas, logramos aglutinar a artistas y gestores comprometidos con esa cultura de futuro, dialogan-te y colaborativa, propositiva y visionaria. Un tercer sector vivo y vital que configura  nuevos territorio físicos y virtuales, experimentando renovadas tec-nologías sociales y relaciones paradiplomáticas. Espacios intermediadores y activistas, autogestiona-rios y horizontales, articuladores y contextualizados, que dinamizan el patrimonio, resignifican la interde-pendencia, y fomentan el ejercicio de la ciudadanía creativa, del intercambio transfronterizo, de la cons-trucción de inteligencia colectiva, visualizando y pro-poniendo refrescantes modos de ser en el mundo.

Creemos por todo ello en el sentido de esa gestión cultural no reducida a la re-producción ostentosa de formatos, ni al servicio de poderes recesivos. Lucha-mos desde innumerables puntos de cultura, desde múltiples trincheras y camuflajes, por una gestión cultural expandida, proyectiva, estratégica, capaz de producir y servir, para la ciudadanía del futuro que ya está acá, emergiendo desde su necesidad más profunda, desde su anhelo más auténtico. Porque, como escribía Bertolt Brecht, “nadie ve realmente al ser humano si no entiende que Ser Humano es el ver-dadero destino del ser humano”.

Hemos propuesto en estas jornadas y para ello, una trayectoria de reflexión que hemos podido sobrevo-lar, pero que nos tocará profundizar a cada gestor cultural y en cada espacio y equipo, de una forma contextualizada capaz de real-izar esas ideas, hacerlas tomar cuerpo en realidades diversas…proponiéndo-la desde los prefijos (partículas motoras) multi/poli/pluri/co/inter/trans, con los que fuimos recorriendo diversas sugerencias inductivas que emergen al com-binarlas y que nos permiten dar saltos de lógica supe-rando visiones mono y retro…

La multipertenencia, lo múltiple, la multivocalidad,

Los centros culturales más clásicos, por ello, van to-mando giros más sociales e integrales, emergiendo otros en lugares conflictivos (urbana y socialmente) donde su pertinencia va quedando demostrada. Se van así transformando en espacios culturales, más abiertos, más inclusivos, más híbridos, donde se producen experimentaciones organizativas, tecnoló-gicas, económicas, artísticas. De espacios-salón van transmutándose en espacios-cocina, hervideros de inteligencia colectiva y trabajo colaborativo, pro-poniendo nuevos escenarios de corresponsabilidad con los poderes públicos, las empresas y otras insti-tuciones de la sociedad.

La sociedad civil (o al menos, una interesante parte de ella) está paralelamente más formada que nunca. Presenta conocimientos, competencias y valores que han de tener posibilidad de ponerse en juego para la construcción de futuros deseables. Los poderes pú-blicos y quienes los ostentan se enfrentan a nuevas configuraciones en cuanto a su relacionamiento con quienes los sustentan, y tanto la gestión como los es-pacios culturales pueden y deben jugar un rol clave en el desarrollo de mecanismos para que esa ciuda-danía activa y creativa emerja efectivamente en los distintos contextos.

Así, desde una mirada fluxonómica, compleja y ex-pandida a la sostenibilidad (económica, social y am-biental) de nuestros espacios, nos lanzamos a inten-tar abordar tres aspectos claves (posicionamiento ante las crisis, lógicas irrenunciables y propuestas creativas) desde lógicas multi/pluri/co/inter/trans detonadas desde una experiencia práctica (el pro-yecto mARTadero, de Cochabamba, Bolivia) y desde otras organizaciones que podrían representarnos a todas. Vimos y discutimos así nuevas formas de or-ganización y de estructuración no jerárquica, de go-bernanza y toma de decisiones, de comunicación y cobertura colaborativa, de formación, de incidencia y de circulación, conociendo diversos casos y diná-micas participativas, para repensar y diseñar nues-tros marcos de acción desde una lectura adecuada de nuestro tiempo y espacio.

Nos vamos de ese modo –y a través de estos encuen-tros- reconociendo como espacios de resistencia territorial en busca de nuevas lógicas, estrategias y tácticas para sobrevivir y proyectarnos en una trans-modernidad en plena construcción. Como parte de múltiples redes y territorios, vamos constituyendo una topología compleja de espacios culturales in-dependientes e interdependientes, atreviéndonos a operar en los múltiples contextos de austeridad que

lo multifásico y multifacético, multivalente, multifun-cional, multinuclear, multicapa… como alusión a las acciones multiplicadoras, implícitas en los dispositi-vos evolutivos contemporáneos.

Lo polifacético, polifónico, polimorfo, polisémico, polifuncional, políglota, polinómico, policéntrico… como cohabitación combinada de realidades y acon-tecimientos solapados en necesidades virtualmente crecientes, dinámicas y complejas, esto es, poliédricas.

La cogestión, coorganización, coproducción, lo colec-tivo, la corresponsabilidad, los comunes, conectando y comunicando para co-incidir en y con la realidad.

Lo intermediador, lo interactivo, internacional e in-ternaútico, mediante intervenciones, interacciones, de modo interpersonal, interdependiente e interco-nectado…implicando una urgente posición entre ex-tremos.

Lo transformador, transpersonal, transmoderno, transgresor, transdisciplinar, transfronterizo, transpa-rente…mostrando la capacidad de transitar, de trans-currir de una posición a otra, mediante una fuerte dis-posición, a otra posible com-posición, dejando al lado preconceptos y, sobre todo, transmitiendo.

Por ello, y más allá de la aparente retórica contor-sionista de palabras forzadas (o reforzadas) por di-chos prefijos, percibimos que mediante ellas vamos abriendo nuevos escenarios, diseñando renovados ambientes, concertando nuevas vibraciones, cince-lando sorprendentes formas, graficando inesperadas composiciones…

Y así, desde ese convencimiento de que a mayor in-formación (el hecho de formarse interiormente), menor dependencia; de que a más verdaderos espa-cios (de esos descritos y tan necesarios) menor aisla-miento; y de que a más cultura (esa capaz de anticipar personal y colectivamente el futuro), menor pobre-za, vamos poco a poco, y gracias a estos momentos motores -como estas Jornadas Profesionales dentro de inTACTO 2017-tomando con-ciencia de nuestras limitaciones (sólo estamos comenzando un largo ca-mino) pero también de nuestras potencialidades (de la enorme energía sinergética de la gestión cultural).

Ya decía Fritjoff Kapra que “el principio básico de la naturaleza no sería la adaptación, sino la creatividad, como elemento básico de la evolución de un sistema automantenible, autorenovable, autosuficiente y auto-trascendente”. Porque quienes estamos en esto, sabe-mos que crear y creer valen la pena.

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“Ezin bestekoa baita, espezie garen aldetik, geure buruan interesa izaten jarraitzea. Hori galtzen de-nean, zulora amiltzen gara, harrizko bihurtzen gara, haizeak eramaten gaitu, eta desagertu egiten gara. Artea eman zaigu interesatuta eta konprometituta jarraitzeko, materialismoarekin distraitu edo asperdu-raz gogaitu beharrean, bizitza honi lotuta egon ahal izateko, bizitza hau jasanezina izango bailitzateke bestela”. - Lorrie Moore

inTACTO Jaialdia zazpitan ospatu ondoren, lanean ari gara dagoeneko zortzigarrena martxan jartzeko; izan ere, erakunde publikoen logikari erantzunez, ez da gogoetarako astirik geratzen, eta garrantzizkoa iruditzen zait artistek gidatutako kultura proiektu independenteez hitz egitea, edukia sortzen baitute gainera, baita testuingurua ere.

Artistek kaleari atxikita lan egiten dugu, bereziki gure lanaren bidez bidaiatzeko zortea dugun artis-tok. Beraz, kide garen gure sareetatik haraindi, beste errealitate eta formatu zein egitura batzuekin topat-zeko fortuna dugu. Hain zuzen, lekualdaketa horrek gure ingurune hurbileko bertuteak eta gabeziak erakusten dizkigu eta, aldi berean, beste esperientzia batzuk aztertu eta partekatzeko modua ematen digu. Hartara, gure ekintza eremuan mekanismo berriak sar ditzakegu eta artea eta gizartea, lana eta bizitza, gure komunitatean uztartu, geure lurraldeetan oina-rrituz eta geure lurraldeetarako.

Beti da bihurria artistaren erantzukizunez hitz egitea, baina gero eta argiago dut gure ingurunearen garape-naren zati izan behar garela, gure arloko egungo eta benetako beharrizanei erantzuten dieten balio adie-

“Porque es crucial que nos mantengamos, como especie, interesados en nosotros mismos. Cuando eso se pierde, caemos en el vacío, nos volvemos de piedra, se nos lleva el viento y desaparecemos. Se nos ha dado el arte para mantenernos interesados y comprometidos -en lugar de distraernos con el materialismo o saciarnos de aburri-miento- para poder vincularnos a esta vida, una vida que de otro modo sería insoportable.” - Lorrie Moore

Después de siete ediciones celebradas del Festival inTAC-TO, trabajando para poder poner en marcha la que será la octava, y teniendo que responder a unas lógicas institu-cionales que no dejan tiempo para la reflexión, me parece importante hablar de los proyectos culturales indepen-dientes liderados por artistas que son, además de genera-dores contenido, también generadores de contexto.

Los artistas trabajamos sobre el terreno, y en particular los artistas que tenemos la suerte de viajar con nuestro trabajo, tenemos la fortuna de encontrarnos con otras realidades y otras estructuras y formatos fuera de aque-llos propios de nuestras redes de pertenencia. Es pre-cisamente este desplazamiento el que a distancia nos revela las virtudes y carencias de nuestro entorno más local, a la vez que nos permite analizar y compartir otras experiencias posibilitando la incorporación de nuevos mecanismos a nuestro marco de actuación para vincu-lar el arte y la sociedad, el trabajo y la vida en nuestra comunidad, desde y para nuestros propios territorios.

Resulta siempre complejo hablar de las responsabilida-des del artista pero cada vez tengo más claro que -más allá de la expresión, de la investigación y la producción de experiencias estéticas- debemos formar parte del de-sarrollo de nuestro entorno, actualizando estructuran-

razleak eguneratuz, egituratuz eta berriak proposatuz (adierazpidetik, ikerbidetik eta esperientzia esteti-koen sorreratik haratago), herri administrazioek ba-lio horiek bere egin ditzaten. Eszenako artistak sor-men lana lankidetzan oinarritzen duten taldea gara eta, hain zuzen, gaitasun berezi horrek (herritarrekin prozesuak eta emaitzak zuzenean partekatzea azken helburu duena) kultur ekosistema bat birsortzen eta babesten eragin zuzena izan dezake; izan ere, guz-tiok gara ekosistemaren partaide eta denok beharko genuke harekin konprometituta.

Fernandok ondo dioen bezala, “autokudeaketarako asmo gero eta handiagoa dago, baita exijentzia gero eta handiagoa aginte publikoarentzat gaiari heldu diezaion eta erantzukizun partekatuko mekanismoak sor ditzan, adimen kolektibo hori eta lankidetza gaitasun hori erabili ahal izateko, horretan hirugarren sektorea inoiz baino ahaltsuagoa baita”. Horretarako, beharrezkoa da interes publikoko egitasmoak gidatu ditzaten artisten eta kultur kudeatzaileen eskuetan administrazioak jartzen hasi bide diren konfiantzarekin batera, epe luzeko baliabide ekonomiko eta materialen inbertsio proportzional bat edukitzea, proiektuak elikatu eta sendotzeko eta, hartara, “geure burua hobe antolatu eta eutsi ahal izateko, eta gauzak etorkizunera begira pentsatzeko, geure ekintzak komunitateak bizkortuko dituzten espazio-arimak sortzeko bideratuz eta, era horretan, beharrezko izaten ari garen etorkizunetan prozesu desiragarriak sor ditzaten.”

Iara SolanoinTACTO jaialdiaren zuzendari artistikoa

do y proponiendo nuevos indicadores de valores que respondan a las necesidades actuales y reales de nues-tro sector, para que sean incorporados por las admi-nistraciones públicas. Los artistas escénicos somos un colectivo cuya práctica creativa gira en torno al trabajo colaborativo y es precisamente esta capacidad particu-lar -que sigue una metodología cuyo principal objetivo final es el de compartir los procesos y resultados en vivo con el público- la que puede incidir directamente en la regeneración y protección de un ecosistema cultural al que pertenecemos todos y con el cual todos debemos estar comprometidos.

Como bien dice Fernando “hay una intención de auto-gestión cada vez mayor y también de exigencia al poder público de que se vaya poniendo a la altura y de que genere mecanismos de co-responsabilidad que posibi-liten el uso de esa inteligencia colectiva y de la capaci-dad de trabajo colaborativo que tiene hoy en día más que nunca el tercer sector”. Para ello es necesario que la confianza que parece que comienzan a depositar las ad-ministraciones en los artistas y gestores culturales inde-pendientes para liderar proyectos de interés púbico vaya acompañada de una inversión proporcional de recursos económicos y materiales a largo plazo para alimentar y fortalecer los proyectos de modo que nos permita “or-ganizarnos y sostenernos mejor, tomar consideraciones de proyección de futuro re-enfocando nuestras accio-nes para generar espacios-alma que animen a las comu-nidades y que generen procesos deseables de futuros que estamos necesitando.”

Iara SolanoDirectora artística Festival inTACTO

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tranS kultur espazioakArte, kultura eta sormenaren arloan bizi dugun ingurune konplexuan, maiz anbiguoa den ekint-zarako oinarri bat eskaintzen zaigu, baina horrek aldi berean aukera ugari ditu. Eta aukera horiek TRANS kontzeptuan dute adierazpide gorena.

Egun, kultur espazioek (fisiko edo birtual izan) askotariko politikak ezkonduz funtzionatzen dute: kultur eta sormenaren bultzadari buruzkoa zentzu hertsian; ekonomia, berrikuntza eta ekintzailetzaren sustapena; lurraldearen eta turismo-erakarmenaren marketina; hirigintza-plangintza eta lurralde-antolamendua. Aldi berean, elkarrekin dituzten topapuntuez gainera, beste politika batzuekin topo egiten dute, adibidez, berdintasuna, hezkuntza, ingurumena, gazteria, adinekoak… Topapuntu espazio horiek guztiak, nahasmen espazio izatetik urrun, aukeretarako TRANS espazioak dira, arte, kultura eta sormenean oinarrituz, ekintzari heltzeko. Beraz, TRANSDIZIPLINARITATE oinarri bat dugu, Arteak-Zientzia, Arteak-Osasuna, Arteak-Gizarte Integrazio eta beste harreman batzuetara hedatzen dena.

Eta ekintza hori eraginkorragoa bihur daiteke egun kultur TRANSEKTORIALITATEAn oina-rrituz. Egungo arte eta kultur adierazpenak gaizki txertatzen dira ohiko sailkapenetan, eta praktika berriak agertu dira, nahasketa eta topapuntu ikus-pegietatik sortuak, kultur interbentziorako arlo be-rriak eraginez (ikus horri buruz KULTURSISTE-MA matrizea).

Egungo kultur ekintza eta haren eragile aktiboek egiten duten lana gizarte eta lurralde konplexuta-sunarekin bat datozen ikuspegi sistemikoetan oi-narrituz ondu behar dira.

Richard Floridak 3 T ospetsu eta polemiko aipat-zen zituen (Talentua, Teknologia, Tolerantzia) sorkuntza garatzeko; nik, berriz, 3 T hori moldatu egin dut, adieraziz arteek, kulturak eta sormenak eta, beraz, horien ekipamenduek rol erabakigarria eduki behar dutela lurralde garapenean:

TRANSPARENTZIA. Erakunde irekiak eta (beste sortzaile, sektore, ekimen batzuei) “irekigarriak” sortu behar ditugu, pertsonetara zuzenduak, ira-gazkorrak, dibertsitatea bultzatzearen bidez gaita-sunak eta ustezko ezgaitasunak mutualizatzeko gai

Espacios culturales tranSEl entorno de complejidad en que nos movemos en los ámbitos de las artes, la cultura y la creatividad nos presenta ante nosotros un marco de actuación a menudo ambiguo pero a la par cargado de opor-tunidades. Y esas oportunidades cobran su máxima expresión en el concepto TRANS.

Hoy los espacios culturales (físicos o virtuales) ope-ran en la confluencia de diferentes políticas: la de impulso cultural y creativo propiamente dicha; la de promoción económica, fomento de la innovación y el emprendimiento; la de marketing de territorio y de atracción turística; la de planificación urbana y ordenación del territorio. A su vez, además de las intersecciones que presentan entre sí, se encuentran con otras políticas como las de igualdad, la educati-va, la medioambiental, de juventud, de mayores…Todos esos espacios de intersección lejos de ser es-pacios de confusión son espacios TRANS de opor-tunidad para la acción desde las artes, la cultura y la creatividad. Estamos por tanto en un marco de TRANSDISCIPLINARIEDAD (que se extiende a las relaciones Artes-Ciencia, Artes-Salud, Artes-In-tegración Social…).

Y esa acción puede hoy hacerse más eficaz desde una TRANSECTORIALIDAD cultural. Hoy las ex-presiones artísticas y culturales responden con difi-cultad a las clasificaciones tradicionales y aparecen nuevas prácticas que nacen con planteamientos de mixtura e intersección, generando nuevos ámbitos de intervención cultural (véase al respecto la matriz KULTURSISTEMA).

La acción cultural hoy, y sus agentes activos, deben concebir su trabajo desde visiones sistémicas acorde a la complejidad social y territorial.

Si Richard Florida hablaba de sus 3 famosas y po-lémicas T para el desarrollo creativo (Talento, Tec-nología, Tolerancia) me permito apuntar, de mane-ra alternativa, 3 T para remarcar el papel clave que las artes, la cultura y la creatividad, y por tanto sus equipamientos, tienen que tener en el desarrollo te-rritorial:

TRANSPARENCIA. Hemos de generar organi-zaciones abiertas y “abribles” (a otros creadores, a otros sectores, a otras iniciativas…), centradas en las personas, permeables, capaces de mutualizar competencias y teóricas incompetencias (François

direnak (François Deck), ezagutza gizarteratzera, arte praktika berrietara zuzenduak, inplizitua eta periferikoa dena azaleratzen tematuak, hori sozial-ki funtsezkotzat jotzen denarekin uztartzeko.

TRANSFERENTZIA. Aplikatu ahal izateko gau-zak esperimentatzen eta auzitan jartzen dituzten erakundeak. Beste sektore batzuei esperientziak eta ezagutzak transferitu nahi dietenak. Artelane-tik atera eta, kultur eta beste testuinguru batzue-tan, artearen gizarte eragina lehenetsi nahi duten erakundeak. Metodologia, prozesu eta horien pro-tagonistak diren pertsonei arreta gehiago jartzen dietenak, artefaktuei baino. Arteen, kulturaren eta sormenaren balioak balioen transformazioan lan egitea esan nahi duela uste dutenak, era horre-tan, gizartea eta ekonomia eraldatzen direlakoan (erakunde eta lurralde kohesionatuagoak, berrit-zaileagoak, jasangarriagoak eta enparauak susta-tuz).

TRANSZENDENTZIA. Transzendenteak gara, edo ez gara. Zer itzultzen diegu kultura-sorme-naren ekosistemari eta beste ekosistema batzuei? Eraldatzeko pentsatu behar dugu, kultur pro-gramaziotik haratago edo, kontrako muturrean, berrikuntzari aplikatutako sormenetik haratago. Beste aukera asko daude. Kultur ekipamenduak transzendenteak izan behar dira, ez bakarrik hiria haren marketinari begira posizio batera altxatuz (hiriek egin behar duten logika, ingurune konplexu batean baikaude), baizik eta benetan horko jendea-ren artean funts sortzailea hauspotuz.

Zein rol nahi dugu Arte Zentro, Kultur Fabrika, Sormen Laborategientzat… hiriaren eraldaketa ikuspuntuaren aldetik, bere herritarren harrema-nen aldetik eta, laburbilduz, Kultura Politika berri batera garamatzan kultura politika berri bat sortze-ko orduan (azken batean, hirian bizitzeko modua baita)? TRANS espazioa benetako espazio bat da gizarte likidoak aurrera egiteko (Z. Bauman). Es-pazio horretan, arteak, kultura eta sormena Gizarte Berrikuntzaren ikuspegitik eraldaketarako faktore erabakigarri bilakatzen dira. Berrikuntza hori ez da hainbeste berrikuntza eremu bat nola egikera giza-tiarrago bat itxuratzen duen estilo bat.

roberto Gómez de la IglesiaConexiones improbableseko zuzendaria

Deck) desde el impulso de la diversidad, orientadas a la socialización del conocimiento, a nuevas prác-ticas artísticas, empeñadas en emerger lo implícito y periférico y ponerlo en relación con lo que social-mente se considera central.

TRANSFERENCIA. Organizaciones que experi-mentan y cuestionan para poder aplicar. Que tienen interés en hacer una transferencia de experiencias y de conocimiento a otros sectores. Que les preocupa salir de la obra de arte para primar el impacto social del arte, en el contexto específicamente cultural y en otros contextos. Que prestan más atención a las metodologías, a los procesos y a las personas pro-tagonistas de los mismos que a los artefactos. Que entienden que el valor de las artes, de la cultura y de la creatividad implica trabajar en la transformación de los valores, y que de esa manera se transforma la sociedad y la economía (promoviendo organizacio-nes y territorios más cohesionados, más innovado-res, más sostenibles…).

TRANSCENDENCIA. O somos transcendentes o no somos. ¿Qué retorno aportamos al ecosistema cultural-creativo y a otros ecosistemas? Hemos de pensar en términos de transformación más allá de la programación cultural o, en el otro extremo, de la creatividad aplicada a la innovación. Hay otras muchas posibilidades. Los equipamientos culturales deben ser trascendentes, no solamente en el posicio-namiento de una ciudad en términos de marketing de ciudad (que es una lógica que las ciudades han de hacer porque estamos en un entorno complejo) sino realmente de generación de esencia creativa entre sus gentes.

¿Qué papel queremos que jueguen los Centros de Arte, las Usinas Culturales, los Laboratorios crea-tivos…desde ese punto de vista de transformación de la ciudad, de relaciones entre sus ciudadanas y ciudadanos y, en definitiva, en la generación de una nueva Política Cultural que nos lleve a una nueva Cultura Política, que no deja de ser la forma de vivir en la ciudad? El espacio TRANS es un espacio real para el avance en una sociedad líquida (Z. Bauman), un espacio donde las artes, la cultura y la creatividad se convierten en factores clave de transformación bajo el prisma de la Innovación Social, que no es tanto un campo de innovación como un estilo que impregna una nueva forma de hacer más humana.

roberto Gómez de la IglesiaDirector de Conexiones improbables

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Hau idazten ari naizen honetan, espero dut denbora bat igarota honetara itzuli eta iruditu ahal izatea su-minaldi guztiz ezkor batean egin nuela, are, honetaz damutzea ere.   

“Herritartasun aktiboa sustatzeko” egitasmo, egitu-ra, espazio eta profesionalak egon eta nagusitu ahal izateko, jakin behar dugu zein neurritan eraitsi nahi ditugun kultur arloan dauden mekanismo jakin bat-zuk; izan ere, egiteko (edo ez egiteko) modalitate ho-riek, sistemiko bihurtuak, ez dute uzten pertsonekin konplizitaterik aurkitzen.

Badut susmoa asko direla, gehiegi agian, interes be-rezirik ez dutenak herritarrek kultura arloa bere egin dezaten. Hori da, hain zuzen, pentsatzen dudana us-tez publiko guztiei zuzentzen zaizkien eta aldi berean neroni konplexuegiak egiten zaizkidan proiektuak ikusten ditudanean. Berdin ere ebaluaziorako adie-razleak inoiz zehazten ez dituzten proposamenak aktibatzen direnean eta, ondorioz, urte amaierako txostena bertaratuen kopuruarekin soilik elikatzen denean. Komunikaziorako tresna izan beharko litza-teken webgune batean azalpen testuak asko betetzen eta gutxi esaten duten hitz potoloz josita irakurtzen ditudanean, susmoa dut atzean ez ote dagoen intere-sa pizteko interes eza. Baina baita bitartekaritza egi-tasmoetarako aurrekontua, halakorik bada bederen, beste lan ildo batzuk baino askoz txikiagoa izatea erabakitzen denean. Halaber, asaldatzen nau ikus-teak herritarren arretarako postuak haintzat hartuak, ongi tratatuak eta azpikontratatuak ez izatetik urrun

Escribo este texto ahora esperando que, cuando vuelva a él dentro de un tiempo, me resulte un arrebato despro-porcionadamente pesimista del que quiera retractarme.

La existencia y prevalencia de proyectos, estructuras, espacios y profesionales “detonadores de ciudadanía activa” depende de hasta qué punto queramos deto-nar, en este caso para derruir, determinados meca-nismos existentes en el sector cultural; maneras de hacer (o no hacer), sistémicas ya, que impiden la complicidad con las personas.

Tengo la sospecha de que son muchas aún, demasiadas, las partes a las que no les interesa especialmente traba-jar por que la ciudadanía sienta suyo el ámbito cultural. Pienso en ello cuando conozco proyectos que, pare-ciéndome a mí misma complejísimos, dicen estar diri-gidos a todos los públicos. También cuando se activan propuestas que no concretan, en ningún momento, los indicadores a través de los cuales serán evaluadas y ter-minan convirtiendo a los/as asistentes en cifras a incluir en las memorias de final de año. Cada vez que leo en una web, que presupongo canal de comunicación, tex-tos explicativos llenos de palabras grandes, que mucho ocupan y nada dicen, sospecho del desinterés por inte-resar, o cada vez que se decide que el presupuesto para los proyectos de mediación, si es que existen, sea infini-tamente menor al de otras líneas de trabajo. Tampoco me anima saber que los puestos de atención al público están lejos de ser reconocidos, bien tratados y no exter-nalizados. Y solo son algunos de los muchos ejemplos que podríamos mencionar.

daudela. Eta horiek aipa ditzakegun adibide batzuk baino ez dira.

Gai horiek guztiek badute, nire ikuspegiaren arabera, amankomuneko zerbait: audientzien garapena, pu-blikoekin egindako lana; izan ere, aipatutakoak dira, nire ustez, gako honen kate-begi ezberdinak.

Eta egia da, bai, jarraitzeko eredu asko ditugula gai honetan: ikusleekin egindako lana erakundeon egu-neko jarduna bihurtu duten kulturako proiektuak, egiturak, espazioak, eta arduradun politikoak zein profesionalak. Asko izateak, hala ere, ez du esan nahi nahikoa izatea. Eta badago premia, izan ere, norekin eta norentzat eginak dauden pentsatzeak lehentasun bat izateari utzi dionean, proiektuak inpertsonalak bilakatzen baitira, herritarrekin izan dezaketen lotu-ratik urrunduz.

Herritar aktiboak sustatzeko estrategia gisa audient-zien garapena lehenesteak, hitzetatik haratago, esan nahi du giza baliabideetan, baliabide ekonomiko- etan eta errotik berraztertutako antolamenduetan inbertitzea. Eta esan nahiko du, nola ez, proiektuek, egiturek, espazioek, arduradun politikoek eta profe-sionalek alde batera utzi behar izango ditugula ohitura bihurtu ditugun egiteko modu jakin batzuk. Beharba-da merezi du herritarrei protagonismoa ematea, euren akzioaren bitartez lagun diezaguten mekanisko horien zurruntasuna behin betiko eraisten.

Irene Basilio IntxaustiTeklak. Komunikazio eta Audientzien Estudioa

Todas estas cuestiones tienen, desde mi punto de vis-ta, un denominador común: el desarrollo de audien-cias, el trabajo con los públicos; y es que todas ellas son distintos eslabones del que es, en mi opinión, el quid.

Y es cierto, sí, que hay muchos ejemplos a seguir en esta materia; proyectos, estructuras, espacios, respon-sables políticos y profesionales de la cultura que han convertido el trabajo con los públicos en eje transver-sal de la actividad diaria de sus organizaciones. Pero que sean muchos no quiere decir que sean suficientes. Y urge; urge porque cuando pensar en las personas con/para las que trabajamos no está entre nuestras prioridades, impersonalizamos los proyectos aleján-dolos, así, del posible vínculo con la ciudadanía.

Priorizar el desarrollo de audiencias como estrategia transversal para la detonación de ciudadanía activa significa, no solo verbalizarlo, sino invertir en recur-sos humanos, recursos económicos y replanteamien-tos organizacionales de raíz. Y significa, seguramen-te, tener que sacrificar algunas maneras de hacer a la que proyectos, estructuras, espacios, responsables políticos y profesionales nos hemos acomodado. Quizá merezca la pena ceder el protagonismo a la ciudadanía, para que sea ella, precisamente desde su acción, la que nos ayude a detonar, en este caso para derruir, la rigidez de esos mecanismos.

Irene Basilio IntxaustiTeklak. Estudio de Comunicación y Audiencias

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• Baliabide potentzialak aktibatu.

• Krisia trantsizio eta berregituraketa denbora eta espazio gisa ulertu.

• Haren garapenean guk dugun erantzukizuna ulertu.

• Ideia, sare eta lurralde berriak bilatu.

• Sortzen ari diren eragileei bultzada emanez ekin eta aldatu.

• Eszena garaikidearen sustapen eta berrikuntzarako bideak eraiki eta garbitu.

• Bat egin eta elkarrekin erlazionatu.

Orri honetan, jardunaldietan parte hartu duten pert-sonek egindako (beren buruaren) azterketa ariketeta-tik ateratako adierazle batzuk bildu ditugu. Ariketa horiek, tresnen gisa (mapak edo koadranteak), gure espazioak eta proiektuak aztertzeko balio izan zu-ten, eta bultzatu gaituzte etika-estetika, testuinguru, erresistentzia eta proiekzioko posizio bat hartuz geure burua proiektatzera, gizartean eragin handiagoa izan dezagun eta herritartasun sortzaileak bultza ditzagun. • Activación de recursos potenciales.

• Entender la crisis como tiempo y espacio de transición y re-estructuración.

• Entender nuestra responsabilidad directa en su desarrollo.

• Búsqueda de nuevas ideas, redes y territorios.

• Acción y evolución a través del impulso a agentes emergentes.

• Construir y despejar vías de promoción y renovación de la escena contemporánea.

• Convergencia e interrelación.

• Komunitate eremu batean berezitasunak bistaratu.

• Loturak sortu: artisten artean, artisten eta bertaratuen artean, komunitateen artean, belaunaldien artean, arte eta gizartearen artean.

• Sormen lanen kalitatea.

• Arte edota kultura proiektua probarako esparru. 

• Duina izan eta lana duindu. Balioa sortu.

• Sortzen ari den eszenaren eta eszena ezarriaren arteko oreka izan.

• Tokiko - nazioarteko ekintzan aritu.

En esta página se recogen algunos de los indicadores resultantes de los ejercicios de (auto)análisis realiza-dos por las personas participantes en las jornadas. Ejercicios que a modo de herramientas (mapas o cua-drantes) nos permitieron examinar nuestros espacios y proyectos, invitándonos a proyectarnos desde posicio-namientos ético-estéticos, contextuales, de resistencia y de proyección hacia una mayor incidencia social y el impulso de ciudadanías creativas.

• Begirada berriak gehitu.

• Antolamendua hobetu.

• Aktiboki entzun.

• Erreferentziak bilatzen jarraitu.

• Beste eragileekiko lankidetza berriak bilatu.

• Herritarrekin loturak sustatu eta estutu.

• Zurruntasunak baztertu: muntatu, desmuntatu eta forma aldatu.

• Incorporar nuevas miradas.

• Mejorar la organización.

• Escucha activa.

• Seguir buscando referencias.

• Nuevas colaboraciones con otros agentes.

• Fomentar y estrechar lazos con la ciudadanía.

• Abandono de rigideces: montar, desmontar y variar la forma.

• Visibilizar las singularidades en un marco comunitario.

• Generar vínculos: entre artistas, entre artistas y público, entre comunidades, entre genera-ciones, entre arte y sociedad.

• La calidad de los trabajos creativos.

• El proyecto artístico y/o cultural como campo de pruebas.

• Dignidad y dignificación del trabajo. Generar valor.

• El equilibrio entre la escena emergente y la escena establecida.

• Acción local - acción internacional

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PartE-HartZaILEaK / PartIcIPantES

Elena Díaz / AC/E, Acción Cultural Española

Joseba Lazcano / ACT Festival

Mari Fran Machin / Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Nora Igartua /Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

Roberto Gómez de la Iglesia / c2+i/Conexiones Improbables

Araceli de la Horra / Centro Cultural Montehermoso Kulturunea

Rubén Castillejo / Cocina de Guerrilla Sukaldea

Adrian Figueroa / Compañía Nacional de Danza de Costa Rica

Eduardo Bonito / Curador independiente

Isabel Ferreira / Festival DNA

Iara Solano / Factoría de Fuegos

Felipe de Assis / Festival Internacional de Artes Escénicas de Bahía

Adriana Castaños / Festival Un desierto para la Danza

Carlos Aladro / Festival de Otoño a Primavera

Ricardo del Conde / KalakaLab

Elisabetta Bisaro / La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne

María Angélica Vial / NAVE

Ion Estala & Ana Barrantes / Node Kultur Elkartea

Maité González / Pabellón 6

Fernando García / Proyecto mARTadero

Jemima Cano / Sala Baratza Aretoa

Cristina Alonso / El Graner

Irene Basilio & Ander Elorza / Teklak, Estudio de comunicación y audiencias

tEStUaK / tEXtoS

Irene Basilio

Fernando García

Roberto Gómez de la Iglesia

Iara Solano

arGaZKIaK / FotoGraFÍaS

Jorge Salvador

DISEInUa Eta MaKEtaZIoa / DISEÑo Y MaQUEtacIÓn

Iñaki Marquínez / io grafix

ILUStraZIoaK / ILUStracIonES

Nerea Lekuona

ItZULPEnaK / traDUccIonES

Iñaki López de Luzuriaga

MoLDIZtEGIa / IMPrEnta

Gráficas Irudi

antoLatZaILEa / orGanIZa:

BaBESLEaK / con EL aPoYo DE: