Transcript of Serie Documentos de Arte
tapa tirar.cdrCentro Cultural Alberto Rougés Fundación Miguel
Lillo
SIXTO AURELIO SALAS
Tucumán – Argentina 2019
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La decisión de Sixto Aurelio Salas de inscribirse en la Escuela de
Dibujo y Artes Aplicadas de la Universidad Nacio- nal de Tucumán en
1943, le abrió las puertas a la creación artística cuyo camino será
sometido a diversos desafíos para plasmar un mundo de imágenes que,
en el transcurrir del tiempo, definirán el “universo Salas”. En
esta etapa ya se vislumbran sus dotes para el dibujo, recurso
expresivo que consolidará bajo la guía de los maestros Lino Enea
Spilim- bergo, Lajos Szalay y otros en el Instituto Superior de
Artes de la UNT, donde obtendrá el título de Licenciado en Artes
Plásticas y luego se desempeñará como profesor.
Su importante producción visual que se inicia en 1945 y concluye en
1992, año de su fallecimiento, nos permite realizar un recorrido
por su obra como pintor, grabador, ilustrador y, en especial, su
trayectoria como uno de los más destacados dibujantes argentinos,
merecedor en 1991 de la máxima distinción a un artista visual: el
Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación Argentina otorgado en
el XXVII Salón Nacional de Dibujo y Grabado. Este reconoci- miento
lo posicionó como una de las figuras sobresalientes del arte
nacional.
Singular observador de la realidad cotidiana, compar- tió largas
noches de bohemia con músicos, poetas, actores de teatro,
intelectuales, colegas, entre otros. Estas expe- riencias fueron
determinantes para la construcción de una poética abierta a las
propuestas estéticas brindadas por el expresionismo, el
surrealismo, la neo-figuración, el pop, el neobarroco, entre otras
tendencias. Estas ideas potenciaron la necesidad de construcción de
un sistema de represen- tación propio caracterizado por un universo
de imágenes figurativas, en la que el “ser humano” es el
protagonista principal. Sin desconocer las realidades de su
entorno, su mirada se universaliza y de algún modo refleja la
vertiginosa complejidad del siglo XX. Diestro conocedor de los
vericue- tos más ocultos de la psicología, sus ojos perforan la
mera apariencia, lo superficial, para sacar a la luz las entrañas
de la condición humana. Sus imágenes trasuntan ternura, amor,
dolor, conmiseración, elevación espiritual, degradación, ale- gría,
desesperanza, soledad…
Todo material se ennoblece en las manos del artista: pasteles,
carbonillas, tintas, óleos y acrílicos son trabajados con refinadas
técnicas producto de intensas horas de tra- bajo y experimentación.
El “dibujo” está siempre presente en pinturas, grabados,
ilustraciones como un sistema de re- presentación que estructura,
organiza y fortalece la compo- sición. Retratos, paisajes,
naturalezas muertas, bodegones, desnudos, escenas de interiores
constituyen un repertorio que caracteriza una temática que refleja
una producción que se prolonga hasta los finales de los sesenta. A
partir de este período sus temas se complejizan, el dibujo se
potencia y el “ser humano” adquiere una relevancia que se convierte
en el motivo por excelencia de su obra.
Una línea modulada que se cierra y se abre, que se afi- na hasta
desaparecer o se transforma en trazos potentes y seguros, crean
figuras y fondos que se integran en expresi- vas imágenes de alto
voltaje simbólico. Una consideración especial merece el tratamiento
de luces y sombras genera- doras de volúmenes que dan peso o
liviandad a las figuras al mismo tiempo que crean focos de atención
o núcleos compositivos que atrapan la mirada del espectador. Altera
las proporciones de las figuras humanas y los objetos para destacar
áreas de concentración de energías. Realidad y fan- tasía, entablan
un diálogo con final abierto.
Salas definió con una frase su concepción sobre la vida, su actitud
ética y estética ante sus semejantes: Amo mi li- bertad porque
respeto al prójimo, es la única forma en la que puede salvarse el
hombre. Creo en la socialización de la vida, todos somos
hermanos.
Abordar la creación visual con una actitud de libertad ante las
imposiciones que las modas y los mercados inten- tan establecer,
implican afianzar la idea de fidelidad con sus creaciones y
convicciones. Salas prefirió profundizar sus búsquedas estéticas
desde su lugar y dejar el testimonio del “hacer” y su mirada sobre
la humanidad. Sus obras adquie- ren mayor fortaleza a medida que el
tiempo transcurre no solo por la maestría técnica con la que abordó
las mismas, sino también por la contundencia y contemporaneidad de
su mensaje.
Gloria Zjawin de Gentilini
Un verdadero artista: es un ser fiel a sus visiones. Octavio
Paz
Sin título óleo s/hardboard, 23 x 15 cm, s/f Colección Privada Ing.
Juan Villa
Figura óleo s/chapadur, 36 x 27,5 cm, s/f
Colección Privada Ing. Vicente Fortino y Sra.
Sixto Aurelio Salas (1924-1992) es un artista consagra- do. Lo fue
en vida con la admiración cosechada entre pares, y poco antes de su
adiós definitivo, con el Gran Premio de Honor Presidencia de la
Nación Argentina, obtenido en el XXVII Salón Nacional de Grabado y
Dibujo.
Sus dibujos reflejan su personalidad. Son el fruto de esa mirada
inquisidora; en ocasiones rebelde, siempre profunda. Y siendo
notorio que su fuerza creativa ha inspirado a las generaciones de
artistas tucumanos que le sucedieron, cabe afirmar que ésta es su
mayor consagración: la trascendencia a través del arte.
Quienes lo conocieron hablan con admiración de sus obras y de su
bonhomía. Nada podemos agregar; bien lo saben ustedes y valoran.
Esta nueva exposición con obras inéditas así lo afirma; otro
acierto del Centro Cultural Al- berto Rougés de la Fundación Miguel
Lillo, y del curador de la muestra.
Salas y sus dibujos que hacen pensar
Sin título, técnica mixta s/papel, 18 x 50 cm, 1945
Nuestro punto de vista corresponde a una mirada ajena al espacio
tucumano y haciéndolo desde la jungla de ce- mento que es la ciudad
de Buenos Aires, me cabe la alegría de compartir el éxito alcanzado
con las obras del maes- tro Aurelio Salas en nuestras Subastas
Experiencia Hilario. Sus dibujos captaron el interés de los
coleccionistas y esta apertura al mercado del arte no hace más que
confirmar su valoración; máxime cuando al propio maestro poco lo
seducía el posible éxito porteño. Sin embargo, sus obras tienen
vida propia y en la sala de Subastas han expandido la consagración
de este gran artista.
Enhorabuena.
Roberto Vega Andersen Director – Hilario. Artes, Letras &
Oficios
Maniquí y su autor pluma s/papel, 28 x 18 cm, 1963 Colección
Privada
Balada de las manos adjuntas pluma s/papel, 24 x 17 cm, s/f
Colección Privada Valeria Córdoba
Dificil empezar un texto, más si se trata de escribir del gran
Sixto Aurelio Salas, el tucumano bohemio por excelencia que por
capricho o por esas vicisi- tudes de la vida no quiso triunfar en
Buenos Aires pero que irremediablemen- te, a través del tiempo y de
la justicia que otorga revancha, en la actualidad las mejores casas
de remate ofrecen sus obras.
Tanto se ha escrito sobre este gran maestro, que lo que se diga en
este texto podría sonar a repetitivo, la prueba de fuego es poder
revelar el porqué de esta muestra y la búsqueda incansable de su
obra en el coleccionismo, en la nueva critica y la nueva mirada de
quien lo descubre por vez primera.
Es considerado por la critica el mejor dibujante que dio el norte
del país y un poco más… es considerado por mí como el artista que
rompió la linea, que hizo volar la pluma con la sutileza de un
genio y que, acompañado por otros grandes de la pintura, pusieron a
Tucumán en el podio… Francisco Ramoneda, Medardo Pantoja, Eugenio
Hirsch,Victor Rebuffo, Miguel Dávila, Demetrio Iramain, Osorio
Luque, Juan Bautista Gatti, Jose Nieto Palacios, Ed- mundo González
del Real, Pompeyo Audivert, Lorenzo Domínguez, Timoteo Navarro,
Lobo de la Vega, entre otros y por supuesto sus grandes maestros
Lino Spilimbergo y el húngaro Lajos Szalay.
Este cuaderno de arte y de reconocimiento a 17 años de su ausencia
quiere mantener viva la presencia del dibujante a quien solo le
bastó un papel y una pluma para demostrar una técnica depuradísima,
una capacidad de creación infinita y el juego entre el blanco, el
negro y los grises absolutos.
Los colores no pueden estar ausentes en esta exposición, desde los
car- bones, las temperas y acuarelas y siete óleos (conocidos y
catalogados solo 33) dan cuenta de su adhesión al color que luego
abandona definitivamente a pesar de ser premiado por esta
técnica.
Veinte primeros premios y otros tantos ganados a través de su
carrera con más de setenta muestras entre individuales y colectivas
y colaboraciones en diarios, libros, revistas e ilustraciones
hablan de su incesante método de trabajo.
El dibujar incansablemente y seguir con la búsqueda es lo que a mi
mo- desto entender lo llevó a tener el vuelo inalcanzable como
artista, generacio- nes de colegas vieron en Salas el buque
insignia a seguir y en él un referente indiscutible dentro del
dibujo.
Aquí, en los salones del Centro Cultural Alberto Rougés de la
Fundación Miguel Lillo intentaremos mostrar un poco más de este
maestro único.
En este… Sixto Aurelio Salas inédito la última palabra la tienen
ustedes.
Segundo Ramos Curador independiente
Caín y Abel pluma s/papel, 30 x 24 cm 1952
El perseguidor pluma s/papel, 31 x 23 cm
1990
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Figura pluma s/ papel, 27,5 x 16 cm, 1964 Colección Privada Miguel
Zoireff
Sin título técnica mixta s/papel, 36 x 19 cm
1965
Sin título pluma s/papel ilustrado, 30 x 21 cm 1974
Sin título pluma s/papel, 25 x 17 cm, s/f
Sin título técnica mixta s/papel, 32 x 22 cm 1956
El parque óleo s/hardboard, 27 x 21 cm, 1954
Colección Privada J. B. P.
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1976
Figura picassiana, acuarela s/ papel, 23 x 30 cm, 1952, Colección
Privada Daniel Carrazán
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Sin título pluma y tinta s/papel, 34 x 26 cm 1988
Sin título pluma y tinta s/papel, 31 x 22 cm
1985
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Sin título pluma y tinta s/cartulina, 42 x 32 cm 1980
Sin título pastel s/cartulina, 65 x 47 cm
1991
Sin título, témpera s/papel, 27 x 39 cm, 1944
Sin título, témpera s/papel, 30 x 39 cm, 1944
Para el poema de Juan E. González pluma s/papel, 24 x 18 cm, 1971
Colección Privada Arq. Lucas Guzmán Coraita
Corazón como raíz pluma y tinta s/papel, 29,5 x 23 cm, 1985
Colección Privada Dr. Marcelo Brandán y Sra.
Nació en Tucumán en 1924 y murió en esta misma ciu- dad en 1993.
Cursó estudios en la Escuela de Dibujo y Artes Plásticas de la
Universidad Nacional de Tucumán, egresando como Maestro de Dibujo;
posteriormente se licenció en Artes en el Instituto Superior de
Artes.
Fue discípulo de Francisco Ramoneda, Juan María Bel- cuore, Lino
Spilimbergo, Lajos Szalay, Victor Rebuffo y Lorenzo Domínguez,
entre otros.
Comenzó como Dibujante técnico; luego fue ayudante de taller,
ascendió a jefe de taller de pintura de la Escuela y fue profesor
en el Departamento de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán
(hoy Facultad de Artes) ejerciendo la docencia hasta 1977.
Se desempeñó como ilustrador de la Página Literaria del diario La
Gaceta de Tucumán por casi cuatro décadas.
Repartió su tiempo entre el dibujo y sus amigos. Se lo identifica
como perteneciente a la generación de los plásticos tucumanos
surgidos entre 1952 y 1962. En los 60 emerge como notable figura,
dueño de un estilo y lenguaje visual propio.
En su carrera profesional cosechó más de 20 primeros premios en
salones nacionales y provinciales, pero sin duda el más importante
fue «El gran premio de honor Presidencia de la Nación» (dibujo) en
el año 1991.
Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de todo el país,
considerándoselo con justicia, uno de los me- jores dibujantes
argentinos contemporáneos.
Buscó educar a través de la obra, ya que consideraba que el artista
debe hacerse ecos de todos los problemas sociales, cualquiera sea
la estética en que se exprese.
EXPOSICIONES (resumen)
l 1957: Nueve pintores Tucumanos, Galería Van Riel, Capi- tal
Federal. l 1959: Artistas de Tucumán, Museo Provincial Emilio
Caraffa, Córdoba. l 1960: Artistas Tucumanos, Museo Provincial de
Bellas Artes Dr. Pedro Martínez, Paraná, Entre Ríos. l 1962:
Caricaturas, Galería Dipiel Goré, Tucumán.l 1965: Reseña pictórica
del noroeste argentino, Galería Criv- elli, Salta.l 1966: Pintura
Argentina contemporánea, Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino,
Rosario, Santa Fe.l 1967: Panorama de la plástica tucumana, galería
Ernesto Sábato, Capital Federal. Certamen trienal de valores
plásticos del interior, Buenos Aires. l 1970: Artistas tucumanos,
Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez, Santa Fe. l 1979:
Dirección Provincial de Cultura de Jujuy. Hotel Palace, San- tiago
del Estero. Panorama de la plástica tucumana, I° II° y III° siclo,
Buenos Aires. l 1984: Muestra colectiva, Museo
Datos biográficos
Sívori, Buenos Aires. l 1986: Retrospectiva Museo de Bel- las Artes
Timoteo Navarro, Tucumán. l 1989: Pre Bienal de Arquitectura y
Urbanismo, Tucumán. l 1993: Panorama del dibujo en Argentina, Museo
de Bellas Artes Timoteo Navarro. l 1997: Homenaje a Aurelio Salas,
Inauguración Casa Nougués, Tucumán. l 1999: Plástica en Tucumán del
49 al fin del milenio, Centro Cultural Flavio Virla, Universidad
Nacional de Tucumán, Tucumán. l 2000: Muestra homenaje Museo Ramón
Gómez Cornet, Santiago del Estero. l 2001: Homenaje Sixto Aurelio
Salas (póstumo), Centro Cultural Alberto Rougés, Fundación Miguel
Lillo, Tucumán. l 2001: Universidad de Webster, St Louis, EE.UU. l
2004: Muestra homenaje Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. l 2006:
Muestra homenaje Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán. l
2007: Muestra colectiva, Museo Quinquela Mar- tín, La Boca, Buenos
Aires. l 2008: Muestra colectiva, Museo de La Plata, La Plata. l
2009: Muestra homenaje Casa Arias Rengel, Salta. l 2013: Gracias
Maestro, Consejo Federal de Inversiones, Buenos Aires.
PREMIOS Y DISTINCIONES (resumen)
l 1950: Tercer Premio Dibujo. XI Salón de Artes Plásticas, Tucumán.
l 1954: Segundo Premio Pintura XIV Salón de Artes Plásticas de
Tucumán. l 1956: Primer Premio de Pintu- ra, IX Salón de otoño,
Pena «El Cardón», Tucumán. l 1959: Primer Premio Pintura, III Salón
del noroeste Argentino José Antonio Terry, Jujuy. l 1963: Primer
Premio Dibujo, I Salón del Poema Ilustrado, Tucumán. l 1964: Primer
Premio Dibu- jo, Salón Municipal Ignacio Baz, Tucumán. l 1965:
Primer Premio II Salón Poema Ilustrado, Tucumán. l 1967: Primer
Premio Dibujo XII Salón Nacional Tucumán. l 1968: Primer Premio
Dibujo VII Salón San Pablo, Tucumán. l 1969: Primer Premio Dibujo
VI Salón Poema Ilustrado, Tucumán. Primer Premio Dibujo III Salón
del Noa, Santiago del Estero. Primer Premio Dibujo XVII Salón
Nacional de Córdoba, Córdoba. l 1970: Primer Premio Dibujo XLVII
Salón Nacional de Santa Fe, Santa Fe. l 1971: Primer Premio Dibujo
en el IX Salón Poema Ilustrado, Tucumán. l 1974: Gran Premio de
Honor, X Salón Poema Ilustrado, Tucumán. l 1979: Primer Premio
Dibujo XXI Salón de Tucumán para el ámbito nacional, Tucumán. l
1984: Primer Premio Dibujo XXVI Salón Nacio- nal de Tucumán para el
ámbito nacional, Tucumán. l 1987: Primer Premio Dibujo XXVIII Salón
Nacional de Tucumán caja Popular de Ahorros, Tucumán. l 1990:
Primer Premio Dibujo en el XXVI Salón Nacional del Grabado, Dibujo,
Salta. l 1991: Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación Ar-
gentina, XXVII Salón Nacional de Dibujo, Tucumán.
Miserias, pluma y tinta s/papel, 24 x 33 cm, 1982
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