Post on 03-Aug-2021
Pintura, escultura, dibujo y expresión corporal en el pensamiento creativo de los niños
Eliana Villa Zapata, eliana9402@gmail.com
Blanca Paola Gallego Mavarez, paogallegom95@hotmail.com
Seleccione tipo de documento para optar al título de Licenciado en Educación Preescolar
Asesor: Mariela Cardenas, Magíster (MSc) en Ejemplo Educación
Universidad de San Buenaventura Colombia
Facultad de Educación
Licenciatura en Educación Preescolar
Medellín, Colombia
2017
Citar/How to cite (Villa, & Gallego, 2016)
Referencia/Reference
Estilo/Style:
APA 6th ed. (2010)
Villa, E., & Gallego, P., (2016). Pintura, escultura, dibujo y expresión corporal en el
pensamiento creativo de los niños. (Trabajo de grado Licenciatura en Educación
Preescolar). Universidad de San Buenaventura Colombia, Facultad de Educación,
Medellín.
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Agradecimientos
Queremos dar un especial agradecimiento a la Universidad San Buenaventura por su total
disposición para ayudarnos frente al proceso de este trabajo y obviamente a Mariela Cárdenas
nuestra asesora por su excelente ayuda y comprensión. Por último, agradecemos a Dios por
iluminarnos y darnos la sabiduría que permitió el desarrollo de esta.
Tabla de Contenido
Resumen ........................................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Abstract ......................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Introducción ..................................................................................................................................... 8
Planteamiento del Problema ............................................................................................................. 9
Antecedentes .................................................................................................................................. 11
Justificación ................................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Objetivos ........................................................................................................................................ 20
Objetivo General ........................................................................................................................ 20
Objetivos Específicos ................................................................................................................. 20
Marco teórico ................................................................................................................................. 21
Lenguajes expresivos ................................................................................................................. 21
Expresión corporal ..................................................................................................................... 22
Arte ............................................................................................................................................. 24
Pensamiento Creativo ................................................................................................................. 26
Diseño metodológico ..................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Técnicas – Herramientas ............................................................................................................ 29
Hallazgos ........................................................................................................................................ 30
Conclusiones ................................................................................. ¡Error! Marcador no definido.
Referencias ..................................................................................................................................... 32
Anexos ............................................................................................................................................ 34
Lista de tablas
Tabla 1. Cita paráfrasis o no textual, fuera de paréntesis…………………………………………19
Tabla 2. Cita paráfrasis o no textual, dentro de paréntesis………………………………………..19
Resumen
El presente trabajo de grado es una investigación referente a la importancia que tienen
algunas ramas del arte en el proceso de formación y el desarrollo del pensamiento creativo en los
niños del grupo de Kinder del preescolar Carrizales, ubicado en el municipio de Envigado.
Dicha investigación ha sido realizada por dos estudiantes de la facultad de educación, la cual
se apoya de diversos autores y del ministerio de educación como eje principal en el área de la
educación en Colombia; como todo proceso investigativo, su principal objetivo consiste en dar
respuesta a cada uno de los interrogantes que surgen frente a la temática por medio de un proceso
riguroso en el cual la respuesta es posible comprobarla.
En concordancia con lo que se deseaba abordar, la metodología por la cual se llevó a cabo
esta investigación fue cualitativa, con un enfoque hermenéutico, puesto que este se acomodaba
perfectamente a lo que se pretendía desarrollar, es decir interpretar la realidad y cada uno de los
elementos participantes en el contexto. En conclusión todo apuntaba a la comprensión de los hechos
dentro del contexto y finalmente arrojar unas conclusiones como aporte fundamental para la
educación y aporte a un mejor desarrollo de los seres humanos.
Palabras clave: Artes plásticas, Pensamiento creativo, Expresión corporal
Abstract
The present degree work is an investigation about the magnitude that some art branches have
in the education process and the creative thinking development in the kids of Kinder A from
carrizales preschool, located in Envigado municipality.
This research has been made by two students from the Education faculty, which is supported
of sundry authors and the ministry of education as principal axis in the education area in Colombia;
like all investigative process, its main goal consist in give an answer each one of the questions that
appear against the subject through a rigorous process which the answer is possible to check.
In concordance with what was wanted to tackle, the methodology which was carried out in
this research was qualitative, with an hermeneutic focus, since it was perfectly accommodated to
what was intended to develop, it means interpret reality and each one of the participating elements
the context and finally throw some conclusions as fundamental contribution to the education and
contribute to a better development in humans.
Key words: Plastic arts, creative thinking, body expression
Introducción
A lo largo de la historia ha sido un hecho que en la educación, el arte no juega un papel
importante tal y como sucede con otras áreas del conocimiento como aquellas relacionadas con
cantidades exactas y datos puntuales. Esta posición ha llevado a considerar el arte como algo
desvinculado de la formación de seres humanos y propio de otros espacios diferentes a los
académicos, ya que para muchos no contiene la rigurosidad suficiente para dar respuesta a las
exigencias del medio. Sin embargo el Ministerio de Educación Nacional en sus propuestas
promueven el área artística desde los niveles más básicos de formación, pues reconoce los grandes
aportes que esta brinda al desarrollo humano.
De acuerdo con lo mencionado anteriormente, surge como objetivo de esta
investigación, analizar la influencia de alguna ramas del arte en relación con el pensamiento creativo
de los niños; en este caso se desarrolla en el Preescolar Carrizales del municipio de Envigado, con
el fin de dar respuesta a los cuestionamientos que surgen de los intereses de las personas a cargo del
desarrollo de dicha investigación en relación con el arte, y de esta manera madurar una idea
rigurosamente, desde una postura crítica para comprender la importancia de las prácticas artísticas
en la vida del ser humano.
Planteamiento del Problema
El arte es uno de los pilares para el desarrollo integral de todo ser humano; a partir de este,
se potencian habilidades para la vida, por lo cual es esencial que el niño incursione en esta área lo
más pronto posible. El Ministerio de Educación Nacional plantea los lenguajes expresivos como
actividades rectoras entre los lineamientos curriculares para preescolar. Estos, hacen referencia a
todas las formas que tienen las personas para expresarse de manera creativa como la expresión
musical, dramática, literaria y las que se pretenden manejar con este trabajo que son la expresión
corporal y la expresión plástica además afirma la importancia que tiene el desarrollo de habilidades
y adquisición de competencias desde preescolar, favorece el aprendizaje significativo e incentiva el
interés por descubrir la realidad y sobre todo porque permite que los seres humanos desarrollen en
gran medida su creatividad para dar respuesta a las situaciones que se presentan en la vida cotidiana.
El MEN define y plantea unas aptitudes asociadas a la educación artística como El
conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones
que son responsabilidad de las artes en la escuela y que permite identificar tres
competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: sensibilidad,
apreciación estética, comunicación (Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2010,
p. 21).
La importancia del arte radica en sus diferentes formas de expresión, las múltiples
representaciones del lenguaje, todas necesarias para la formación de seres cada día más críticos, con
bagaje cultural amplio, además más humanos y en capacidad de desenvolverse de manera exitosa en
su vida.
Si bien es cierto que el arte y cada una de sus ramas es una oportunidad para potenciar
habilidades y destrezas, además de influenciar en la perspectiva que se tiene frente al mundo, una de
las preguntas necesarias para desarrollar esta investigación es ¿a la luz de la pedagogía cuáles son
las implicaciones de trabajar el dibujo, la pintura, la escultura y la expresión corporal en los primeros
años de vida?
De acuerdo con la RAE - Real Academia Española -, lenguajes expresivos tiene varias
definiciones cuando se refieren al lenguaje, tales como: señales, estilos, modos, sistema de
comunicación. De acuerdo con sus planteamientos, se puede definir los lenguajes expresivos de la
siguiente manera: son todas las manifestaciones que el ser humano expresa a través de su
corporalidad, gestos, sentimientos, habla, todas ellas mediadas por un gran porcentaje de creatividad,
carga cultural, prácticas sociales. Además, se encuentra determinada por el contexto inmediato de
cada persona. Este lenguaje determina en gran medida la personalidad de cada ser humano.
Cuando hablamos de lenguajes expresivos es necesario partir de la palabra pensamiento, la
cual nos lleva al concepto pensar como acción de la anterior y se define como la facultad de formar
ideas u opiniones sobre algo o alguien, mientras que cuando nos referimos a creativo hace alusión al
verbo crear. Por lo tanto, el pensamiento creativo podría definirse como toda idea innovadora que
puede surgir del ser humano. Sin duda alguna, es una capacidad que se puede desarrollar a lo largo
de la vida y se considera que un ser creativo va encaminado hacia la originalidad, aspecto que ha
cobrado importancia con el paso del tiempo, pues la sociedad cada día es más exigente, debido a que
existe un nivel de insatisfacción y se busca algo nuevo constantemente, sin embargo no es de nuestro
interés abordar dicha premisa.
Además la expresión corporal se encuentra íntimamente ligado a las diferentes formas de
manifestación que se dan a través del cuerpo como medio para expresar ideas, emociones,
sentimientos; algunos autores afirman que esta es cuando el cuerpo materializa o manifiesta todas
las representaciones mentales que posee el ser humano, es necesario afirmar que la expresión
corporal al igual que los lenguajes expresivos, se encuentran determinados en gran medida por el
bagaje cultural de cada persona y por las experiencias que han permeado su existencia.
Finalmente, la situación problema hace una invitación a plantear la siguiente pregunta,
¿El dibujo, la pintura, la escultura y expresión corporal son elementos que desarrollan
el pensamiento creativo en los niños del grupo kínder B del preescolar Carrizales?
Antecedentes
A continuación, se realizará una breve presentación sobre algunos trabajos de grado de
diferentes lugares en el mundo, cada uno ubicado por categorías (locales, nacionales e
internacionales), todos ellos relacionados con arte, se puede observar que en su mayoría apuntan a
un desarrollo integral del ser humano y a una sensibilización del hombre actual a partir de una
perspectiva de vida diferente.
Tabla 1. Antecedente Nacional - Bogotá
TÍTULO "Las artes plásticas como técnica de la educación artística
para fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños
y niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las
instituciones: COLEGIO
DISTRITAL DIVINO
MAESTRO Y COLEGIO PUREZA DE MARÍA”
AÑO 2010
PAÍS Bogotá-Colombia
AUTORES Nohora Diaz Forero, Jenny Alejandra Parra Gaitán y
Angélica María Silva Rivera
RESUMEN A lo largo de la investigación se evidencia una constante
inclinación por abordar el desarrollo motriz fino de los
niños de 3 a 5 años de las instituciones: COLEGIO
DISTRITAL DIVINO MAESTRO Y COLEGIO
PUREZA DE MARÍA, teniendo como eje focal las artes
plásticas como eje transversal en el desarrollo integral del
ser humano, también plantean las artes plásticas y su
influencia en la motricidad fina desde el sentir y la
influencia del docente con sus acciones en este proceso
de fortalecimiento de las actividades motoras finas.
OBJETIVOS Fortalecer el desarrollo de la motricidad fina en niños y
niñas de 3 a 5 años en la localidad de Usaquén, en las
instituciones: COLEGIO
DISTRITAL DIVINO
MAESTRO Y COLEGIO PUREZA DE MARÍA a través
de las artes plásticas como técnica de la educación
artística
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “A los niños y niñas en la primera infancia, se les deben
brindar herramientas que posibiliten el desarrollo libre y
creativo de su ser, sentir y actuar para que puedan
entenderse como agentes creadores de cultura. Una de
estas herramientas son las artes plásticas, las cuales les
posibilitan la libre expresión, y a las profesoras el
acercamiento y conocimiento de las distintas realidades
de los niños y niñas pudiendo determinar los tipos de
actitudes que predominan en el ambiente escolar, Los
conceptos de niño y niña se vislumbran así; existenciario
temporalidad, existenciario
espacialidad, existenciario
corporeidad, existenciario relacionalidad y existenciario
de afectividad”
Nota: (Diaz Forero, Parra Gaitán, & Silva Rivera, 2010).
Tabla 2. Antecedente Nacional - Ibagué
TÍTULO EL ARTE INFANTIL COMO HERRAMIENTA
PEDAGÓGICA DE MOTRICIDAD FINA EN NIÑOS
Y NIÑAS DE CINCO AÑOS
AÑO 2014
PAÍS Ibagué-Colombia
AUTORES AMANDA LUCIA HERRERA MARCHAN
LUISA FERNANDA LASTRA CARBONEL
DIANA CAROLINA PEREA
GINETH ROCIO QUINTERO SANCHEZ
RESUMEN Esta investigación se desarrolló en la INSTITUCIÓN EL
GIMNASIO INFANTIL PEQUEÑAS AVENTURAS
EDUCATIVA, en el grado transición. Dicho trabajo
surge de un interés por argumentar y sustentar la
importancia de la motricidad fina en el desarrollo de
actividades competentes al arte plástico, aunque la
motricidad fina puede potenciarse a través de otras
actividades, se ha elegido las artes plásticas como canal
ya que a través de este es posible transversalizar al ser
humano desde lo más íntimo de su ser por lo cual puede
resultar mucho más significativo.
El enfoque empleado es cualitativo con enfoque
etnográfico.
OBJETIVOS Implementar un Proyecto Pedagógico de Aula para la
estimulación de la motricidad fina en niños del grado
Transición del Gimnasio Infantil Pequeñas Aventuras.
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “ha quedado en evidencia la importancia que tiene el
desarrollo curricular en el aula de Transición del
Gimnasio Infantil Pequeñas Aventuras ya que se
encontraron necesidades individuales en motricidad fina
de cada niño en el desarrollo de las actividades, es así
como a través de las artes se destacó la creatividad en
cuanto la agilidad motriz fina al ejecutar dichas
actividades con los niños”.
Nota: (Herrera Merchán, Lastra Carbonell, & Perea, 2014)
Tabla 3. Antecedente Nacional – Bogotá 2
TÍTULO ANTROPOLOGÍA DEL NIÑO. CONCEPCIONES
QUE SE PROMUEVEN DESDE LAS ARTES
PLÁSTICAS EN LA PRIMERA INFANCIA.
AÑO 2014
PAÍS Bogotá-Colombia
AUTORES CORA CASTRO PÉREZ ANGELA BIBIANA
FORERO MONTOYA ANA ELSA LOZANO
DELGADO OLGA PATRICIA PORRAS CABRERA
JULY MILENA RICO MARTÍNEZ MARTHA
LEONOR SANDOVAL JURADO
RESUMEN Esta investigación se desarrolló desde una metodología
cualitativa – descriptiva, a partir de la cual se pretende
conocer las miradas de los docentes sobre las
concepciones de los niños y cómo estas influyen en su
propia concepción, dándole al niño un sentido o
significado social. Las representaciones artísticas,
específicamente las artes plásticas como objeto de
análisis de las representaciones, se realizó desde el área
artística puesto que los seres humanos son considerados
sujetos constructores de cultura.
OBJETIVOS Caracterizar las concepciones antropológicas de niño y
niña que se promueven desde las artes plásticas en la
primera infancia
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “En términos generales, la concepción sobre niño y niña,
de la cual partieron las investigadoras, es que son agentes
de la cultura, y además pueden llegar a ser constructores
de la misma. Este concepto permite relecturas en
contextos particulares como los abordados desde lo que
revelan los existenciarios”.
Nota: (Castro Pérez, y otros, 2014)
Tabla 4. Antecedente Internacional – Santiago de
Chile
TÍTULO “Contribuciones-al-desarrollo-emocional-y-social-de-
niños-entre-siete-y-trece-años-de-un-taller-grupal-de-
arte plástico y expresión-emocional”
AÑO 2012
PAÍS Santiago de Chile- Chile
AUTORES Carolina Bunge
RESUMEN Esta investigación adoptó un enfoque cualitativo por
medio del cual pretende identificar la incidencia de las
artes plásticas y la expresión emocional en el desarrollo
emocional y social de los niños, teniendo en cuenta que
el arte representa para el niño un medio seguro para
expresar con plena confianza sus temores, emociones y
demás sentimientos existentes en su interior.
El desarrollo de esta indagación se dio a partir de un taller
grupal de artes plásticas y expresión emocional.
OBJETIVOS Analizar y describir los aspectos del desarrollo emocional
y social que serían favorecidos en niños a partir de su
participación sistemática en un taller grupal de arte y
expresión
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS Los niños son capaces de identificar sus emociones ya
que el espacio designado para el taller lo permite y
favorece este desenvolvimiento, ya que es un ambiente
en el cual la posibilidad de conectarse con las
emociones está mediado por la creación artística, la
cual mediante la expresión plástica logra que la
identificación por parte de los niños ocurra de forma
fluida.
L
Tabla 5. Antecedente internacional - España
TÍTULO UNA NUEVA MIRADA A LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA DESDE EL PARADIGMA DEL
DESARROLLO HUMANO
AÑO 2005
PAÍS Madrid- España
AUTORES Pilar Díez del Corral Pérez
RESUMEN Este trabajo se ubica en una metodología expositiva, ya
que busca un análisis de diferentes elementos a través de
la comprensión de los mismos.
La investigación surge de un interés particularmente por
las prácticas pedagógicas referentes a lo artístico en
Latinoamérica y como cada una de ellas se encuentra
íntimamente ligado con el desarrollo humano
OBJETIVOS Analizar la vinculación necesaria entre la educación
artística y el desarrollo humano desde su confluencia en
ámbitos identitarios
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “el aprendizaje del arte es esencialmente beneficioso para
el Desarrollo Humano porque posibilita una educación
desde: la creatividad, el desarrollo de la inteligencia
cualitativa y la formación de una actitud representativa.”
Nota: (López & Meriodo, 2008)
Tabla 6. Antecedente Internacional - Ecuador
TÍTULO LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL
CURRÍCULO EDUCATIVO DEL CENTRO
MUNICIPAL DE EDUCACIÓN INICIAL
EMPLEADOS MUNICIPALES DE LA CIUDAD
DE QUITO
AÑO 2013
PAÍS Quito – Ecuador
AUTORES Andrea Morales
RESUMEN con esta investigación se pretende dar a conocer
las razones por las cuales el área artística es
importantes en el diseño curricular de las
instituciones y su influencia en el desarrollo
infantil.
OBJETIVOS Analizar el abordaje y la aplicación del arte en el
CENTRO MUNICIPAL DE EDUCACIÓN
INICIAL CEMEI “empleados municipales” a
través del estudio de su diseños curricular para
determinar la importancia que la institución
otorga
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS La educación estética no debe considerarse
solamente como un complemento de los aspectos
que componen la formación integral del
individuo, sino como una parte intrínseca ,
inseparable de cada una de las actividades que
inciden directa o indirectamente en la formación
del niño.
la educación artística forma actitudes específicas,
desarrolla capacidades, conocimientos, hábitos
necesarios para percibir y comprender el arte en
sus más variadas manifestaciones y condiciones
histórico-sociales, además de posibilitar las
destrezas necesarias para contribuir al desarrollo
integral de los y las infantes.
(Morales, 2007)
Tabla 7. Antecedente Local, Importancia de las Artes Plásticas en la Educación
TÍTULO LAS ARTES PLÁSTICAS COMO HERRAMIENTA
INTEGRAL PARA EL AULA (UNA PROPUESTA
PARA EL PREESCOLAR)
AÑO 2002
PAÍS Medellín- Colombia
AUTORES P Ayda Arismendy Castañeda, Paula Andrea Giraldo,
Tamxany Lara Arbeláez, Yamile Osorio Álzate
RESUMEN Esta investigación se apoya en un taller integral como
estrategia, en el cual se abordan algunas ramas del arte
como medio para potenciar el desarrollo del ser partiendo
de la integración con áreas del lenguaje, el desarrollo
matemático y ciencias naturales
OBJETIVOS Sensibilizar a la comunidad educativa sobre la
importancia que tiene para la formación integral de un
nuevo ciudadano, la 15 vivencia en la educación artística
con énfasis en Artes Plásticas para el nivel preescolar y
su incidencia en el proceso de formación ciudadana para
la convivencia, la creatividad, los valores y la formación
artística; a su vez pretende la formación integral del
individuo a través del desarrollo de la sensibilidad
personal y social, como punto de partida para la
humanización y la paz.
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “La transverzalización de las Artes Plásticas con las áreas
del currículo permite desarrollar la capacidad intelectual
infantil puesto que forma parte de un proceso de
simbolización complejo. Además conjuga armónicamente lo subjetivo y lo objetivo...”
Nota: (Arismendy, y otros, 2001)
Tabla 8. Antecedente Local; La Cultura, Aspecto Importante en la Educación
TÍTULO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CULTURAL Y DE
PATRIMONIO PARA LA TRANSFORMACIÓN DE
LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS Y CULTURALES
DEL MUNICIPIO DE SAN PEDRO DE LOS
MILAGROS
AÑO 2013
PAÍS Medellín- Colombia
AUTORES Tatiana Avendaño
RESUMEN Este proyecto de trabajo de grado se ha generado con el
ánimo de propiciar una reflexión y de contribuir a la
Educación Artística y Cultural en el contexto educativo
del colegio padre Roberto Arroyave y el contexto cultural
del municipio. Se pretende dejar un análisis general al
estado de las prácticas artísticas, culturales y
patrimoniales en el contexto urbano del municipio de San
Pedro de los Milagros teniendo como base la propuesta
pedagógica de la Institución Educativa Padre Roberto
Arroyave.
OBJETIVOS Realizar un análisis consciente y práctico sobre el estado
e importancia de la Educación Artística y Cultural en la
Institución Educativa Padre Roberto Arroyave Vélez
entre los años 2009-2013
CONCLUSIONES/ HALLAZGOS “La educación artística como área del saber está
ampliamente conceptualizada y ofrece distintas
perspectivas para ser analizada y sustentada ante los
diferentes públicos y/o focos de investigación.”
Nota: (Avendaño, 2013)
Objetivos
Objetivo General
Analizar cómo influyen el dibujo, la pintura, la escultura y expresión corporal en el
fortalecimiento del pensamiento creativo de los niños del grupo Kinder B del preescolar
Carrizales.
Objetivos Específicos
✓ Identificar la influencia de las artes plásticas y expresión corporal, como ramas del arte en
relación con la primera infancia.
✓ Describir las producciones realizadas por los niños desde las artes plásticas
✓ Determinar los intereses de los niños a partir de las prácticas artística
Marco teórico
A lo largo de la historia, la educación ha sufrido transformaciones en cuanto a su
concepción de hombre, sin embargo, sus puntos focales siempre han sido las ciencias exactas, pero
hoy, el mundo necesita personas creativas, innovadoras, capaces de sentir y desenvolverse en una
sociedad más humana con una mirada subjetiva frente a la vida.
Por lo tanto es posible afirmar que la base del conocimiento no se limita solo a las
matemáticas ni los procesos de lectura y escritura; el arte es una fuente de Saber que permite
transversalizar aprendizajes, haciendo de la educación un acto pedagógico significativo, por lo
tanto se considera necesario hacer alusión a: expresión corporal, arte, pensamiento creativo,
lenguajes expresivos, como categorías esenciales para el desarrollo de la investigación. Además es
importante considerar cada una de ellas como algo inherente al ser humano y unidas forman una
armonía de un ser integralmente creativo.
Lenguajes expresivos
Este tipo de lenguaje se caracteriza por unas actividades que involucran el desarrollo de
habilidades artísticas, estas son la expresión musical, expresión corporal y dramática, expresión
plástica y expresiones literarias, cada una de estas ramas de los lenguajes expresivos buscan brindar
una experiencia significativa a los niños, pues son concebidas como parte fundamental del
desarrollo pero se le ha dado una perspectiva desde el disfrute y el juego. En esta investigación se
hará uso de todas ellas a excepción de la expresión literaria, sin embargo vale la pena afirmar la
gran importancia de ella dentro de los procesos de formación desde los primeros años de vida.
Los lenguajes expresivos podrían describirse como ese abanico que posee múltiples
posibilidades para explorar el mundo desde un ambiente dotado de creatividad, libertad de
expresión y posibilidades de creación. Estos lenguajes acogen las diferentes formas de expresión,
por lo tanto, es pluricultural.
El objetivo principal del trabajo con los lenguajes expresivos en la escuela es, a la
postre, proporcionar a niños y niñas la oportunidad de desarrollar su expresividad,
a todos y todas por igual, como manifestación de su ser, de su individualidad y de
su humanidad (Escalante, Coronell, & Narváez, 2014, p. 55)
Estos lenguajes expresivos son de gran importancia durante el desarrollo integral de las
personas pues hacen referencia a la diversidad, y la individualidad, por esto, es importante que se
conozcan en el aula para no presionar a los niños en determinadas áreas, sino observar en cuál de
ellas tienen mayor capacidad, habilidad o destreza y utilizarla como medio para expresar sus
emociones y potenciar su pensamiento creativo.
El ejercicio de los lenguajes expresivos promueve la creatividad, la expresión libre
y original, el despertar de su sensibilidad y la ampliación de su juicio crítico,
estimulando su pensamiento creativo, acercando al infante a la exploración y
experimentación de los distintos materiales que componen su entorno natural y
cotidiano, encontrando en dicho contexto la primordial fuente de estímulos para
lograr la autoexpresión (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 55).
Es significativo que desde la edad preescolar los seres humanos puedan explorar los
diferentes lenguajes expresivos y tengan un acercamiento a estos ya que les permite despertar su
sensibilidad, y encuentra en uno o en todos ellos la manera de conocer el mundo, de expresarse en
este y de enfrentarlo. Pero para llevar a cabo este plan, hay que tener en cuenta lo siguiente:
es importante y necesaria la generación de estrategias que acerquen a los niños,
desde edades tempranas, a los lenguajes expresivos, con el fin de iniciarlos en la
comprensión y construcción de este sentir y reafirmar en ellos la sensibilización
emocional, la imaginación la creatividad y la percepción del mundo y la vida, de la
que ya son poseedores (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 54).
Expresión corporal
De esta manera iniciamos abordando la expresión corporal, la cual durante la historia de la
humanidad siempre ha sido abordada desde el cuerpo, sin embargo la concepción de este ha tenido
grandes cambios y a partir de la cultura donde se centre la atención es también la forma de
concebirlo al igual que sus expresiones, no obstante, desde el arte se ha planteado constantemente
romper con los esquemas que han permeado a la sociedad por muchísimos años, ya que
Un cuerpo narrador de la propia historia de huellas tónico emocionales es Sensible,
capaz de hablar sin palabras y de apoyar la palabra, dándole sentido. Un cuerpo
modelado socialmente y a la vez, desafiante personalizado a partir de la vivencia
individual de situaciones expresivas (Porstein, 2009, p. 63).
Es decir, siempre se ha tratado de moldear el cuerpo según los “requisitos” sociales, pero
es necesario que su expresión parta de lo que se ha vivido y sentido y por lo tanto sea como dice
Porstein, capaz de hablar sin palabras que es a lo que finalmente apunta la expresión corporal.
Así mismo, se plantea la idea de que la corporalidad alude al sentido del cuerpo
(Arboleda, 1997b), que está en directa relación con la constitución de la
subjetividad. Desde este punto de vista, el concepto corporalidad, heredero de la
tradición fenomenológica, busca resaltar el hecho de que vivenciamos el cuerpo y
que somos conscientes de esas vivencias. De igual modo, la noción de corporalidad
alude a la pluralidad de dimensiones que convergen en nuestra vivencia del cuerpo,
tales como las emociones, las relaciones, las significaciones y sensaciones. Desde
esta perspectiva, el cuerpo sería la materia viva desde y en la que se despliega la
corporalidad (cabra & Escobar, 2014, p.35)
Es por esto que la expresión corporal nunca es igual en las diferentes personas, en diferentes
cuerpos, pues no han vivido las mismas experiencias, no han convivido en las mismas escuelas o
no las han pasado por el cuerpo y las emociones de la misma forma, la manera en que se perciben
los hechos cotidianos, las relaciones y demás actividades particulares de cada individuo hacen que
la corporalidad sea expresada de manera puntual en cada ser humano.
En este orden de ideas la escuela es un punto focal en la propiciación de esas vivencias que
influyen en la corporalidad y es un de las responsables de la organización de los cuerpos de acuerdo
a sus objetivos como institución. Teniendo en cuenta que cada institución cuenta con unos intereses
propios se considera necesario plantear que su punto de partida sea “el movimiento y la expresión
del cuerpo como ejes clave en la formación de las y los estudiantes, en una perspectiva más integral
y holística de la educación” (Cabra & Escobar, 2014 p. 155).
Por último, en cuanto a la expresión corporal es importante reconocer que como lo dijimos
antes, cada sociedad intenta modelar el cuerpo según sus necesidades, y en nuestro contexto ha
considerado más pertinente trabajar frente a la mente y basarse en lo netamente cognitivo olvidando
que el movimiento hace parte fundamental de los aprendizajes en los seres vivos. En “el cuerpo en
Colombia” se encuentra que
Esta propuesta parte del hecho, reconocido por la mayoría de las investigaciones
revisadas, de que en Colombia la educación ha relegado el cuerpo a un estatuto
menor, concibiendo la mente –desencarnada y abstracta– como instancia
privilegiada del acto educativo. Algo similar ocurre con las posibilidades expresivas
del lenguaje corporal que es ignorado por la escuela, pues centra toda la atención en
el lenguaje escrito y hablado, dejando de lado todas las posibilidades expresivas del
cuerpo (Cabra & Escobar , 2014 p. 157).
Arte
El arte es un aspecto natural en el ser humano, por lo tanto, no es algo que se aprende sino
más bien que se perfecciona, además es importante que en el hogar y aún más en las aulas de clase
se propicien espacios adecuados que desarrollen la creatividad y potencien el área artística que
cada uno posee, por ejemplo, en la Estrategia de Cero a Siempre del Arte en la Educación Inicial,
hay un planteamiento que sostiene lo anterior pues tiene como apartado que
Parte de la labor de las maestras, los maestros y los agentes educativos que
acompañan los procesos de expresión visual y plástica en educación inicial consiste
en gestionar espacios y promover experiencias que contribuyan a que niñas y niños
se consoliden en su forma particular de ,mirar, de percibir e interactuar con los
demás de manera respetuosa, den vida a creaciones, visibilicen ideas, expresen
sentimientos, fortalezcan la capacidad de simbolizar y desarrollar y liberar la
imaginación (Cero a Siempre, 2014, p. 39).
En el nivel más simple, ser “creativo” significa confeccionar algo que antes no
existía. En cierto sentido, “crear un desorden” es un ejemplo de creatividad. El
desorden no existía antes en ese lugar, y se le ha dado origen, se le ha hecho nacer.
Luego asignamos cierto valor al resultado, de modo que lo nuevo debe tener un
valor. En este punto, podemos empezar a tener creatividad artística, porque lo que
el artista produce es nuevo y tiene valor (de Bono, 1994, p. 28).
Desde una concepción artística existen una serie de objetivos a alcanzar, entre ellos, “se
busca que el niño utilice el arte como lenguaje y como una posibilidad de comunicar aquello que
lo emociona, lo impacta o conmueve, privilegiando el uso del cuerpo como principal instrumento
expresivo” (Escalante, Coronell, & Narvaez, 2014, p. 55).
Cuando nos referimos al arte estamos hablando de un concepto muy amplio, pues en este
existen diversas expresiones, como lo son, el dibujo, la escultura y la pintura, a continuación vamos a
abordar cada una de ellas. Si bien es cierto que las tres presentan similitudes, existen diferencias y
particularidades en ellas que las hacen únicas y las diferencia entre sí. Por otra parte es importante
retomar una frase de Platón: “El arte debe ser la base de la educación” (Platón 427-347 a.c)
Más allá del movimiento, existe el pensamiento encargado de coordinar dichos
movimientos, entonces se puede afirmar que, “El movimiento es una operación mental
extremadamente importante. Es fundamental para la creatividad. Es casi imposible ser creativo sin
tener cierta destreza en el movimiento” (de Bono, 1994, p. 223)
La tendencia en nuestra cultura es hacer que los niños en artes plásticas hagan copias de
obras y objetos ya existentes por lo tanto los “bien dotados” podían trabajar con este sistema, pero
no se les enseña a ver, a crear e innovar, coartándolos de sus grandes capacidades y frustrando su
desempeño, por lo que se hace necesario entender como dice Picasso “todos los niños nacen
artistas, el desafío es que los sigan siendo cuando crecen” (Picasso S.F) y el hecho de que lo sigan
siendo o no, depende en gran medida del acercamiento que tengan en la edad preescolar o incluso
desde antes.
Según expertos el dibujo es una de las ramas de expresión más antigua del arte, existen dos
tipos de dibujo el técnico y el artístico, cada uno tiene sus particularidades pues el primero pretende
representar algo lo más concreto posible, mientras que el segundo requiere en ocasiones un poco
más de la intuición y sus representaciones usualmente estimulan la imaginación. Esta rama al igual
que la escultura y la pintura posee diferentes técnicas, el uso de ellas depende de la preferencia y
los intereses o especialidad del artista, la pintura a lo largo de la historia ha sido una de las
expresiones con un gran número de procedimientos y maneras para realizarlo, se apoya del dibujo,
se caracteriza por darle vida a sus representaciones con el color.
Por otra parte, la escultura se diferencia de las dos primeras ya que sus representaciones
son tridimensionales, por lo tanto ocupan un espacio, esta se puede realizar en diferentes materiales,
como la madera, el yeso, entre otras.
Las ramas mencionadas anteriormente son solo algunas de las posibilidades que brinda el
arte para comunicarnos, manifestar ideas o sentimientos, sin embargo, si alguno de los niños no
destaca en alguna de esas áreas, no debe ser motivo de preocupación porque tal vez su destreza se
encuentra en alguno de los demás lenguajes expresivos y de esta manera apuntar al desarrollo del
pensamiento creativo.
Pensamiento Creativo
El pensamiento creativo es uno de los tantos pensamientos existentes y que posee el ser
humano, algunas personas lo desarrollan en mayor medida que otras, entre sus funciones está la de
potenciar las habilidades del ser humano, referentes a innovación, esta es una de las razones por
las cuales se ha convertido en una competencia para el mundo, pues gracias a ella las empresas, los
colegios, el diario vivir puede ser más exitoso.
Dicho pensamiento consiste en tener una perspectiva diferente frente a las situaciones, se
diferencia de los demás pensamientos porque su fin no consiste en encontrar respuestas puntuales
y razonables, sino que busca salirse siempre de lo habitual, con el fin de innovar, crear cosas nuevas
y generar sorpresa, aspecto relevante hoy día.
Edward De Bono (1989), afirma que el pensamiento creativo o pensamiento lateral
es importante porque le da al ser humano la capacidad de encontrar conocimientos
e ideas nuevas; para esto De Bono (1989) crea técnicas que pueden utilizarse
deliberadamente y sobre todo relacionar el pensamiento lateral con los sistemas auto
organizados de información (como se citó en Alvarado, 2012, p. 61).
La creatividad es un factor imprescindible para llevar a cabo ideas que contribuyan al cambio
social, casi siempre cuando una persona evidencia gran desarrollo de este pensamiento es porque ha
sido expuesto a un ambiente estimulante y quizá educado con una metodología permisiva en los
procesos de pensamiento y creación, alejada de lo tradicional, este aspecto es de gran importancia en
el campo de la educación sobre todo en los primeros niveles de formación ya que estos son los
primeros acercamientos que tiene el individuo con el sistema de educación y de acuerdo a las
experiencias que marquen este proceso se pueden recoger resultado positivos y motivantes para el
alumno o por el contrario una respuesta poco motivadora frente a la dinámica, por lo tanto se plantea
la necesidad de docentes que incentiven el desarrollo de este pensamiento y a su vez sean flexibles
en la medida en que no coartan a los niños en cuanto a su imaginación y posibilidades a explorar
el mundo.
Diseño metodológico
El diseño metodológico bajo la cual se va a desarrollar esta investigación será cualitativo, ya
que se pretende una mirada holística del contexto y cada una de las situaciones propias de análisis
dentro de la investigación, con esta metodología se
Apunta a la comprensión de la realidad como resultado de un proceso histórico de
construcción a partir de la lógica de los diversos actores sociales, con una
mirada“desde adentro”, y rescatando la singularidad y las particularidades propias
de los procesos sociales, haciendo énfasis en la valoración de lo subjetivo y lo
vivencial y en la interacción entre los sujetos de la investigación (Galeano, 2015,
p.53).
El enfoque a desarrollar será el hermenéutico encargado de analizar cada uno de los
elementos de interés y las posibilidades que surgen de estos ya que este enfoque busca interpretar,
comunicar y comprender los motivos internos de la acción humana que no son evidentes en textos.
En realidad,
El discurso significante es hermeneia, es decir, “interpreta” la realidad en la medida
en que dice “algo de algo”; hay una hermenéutica porque la enunciación es una
captura de lo real por medio de expresiones significantes y no un extracto de
supuestas impresiones provenientes de las cosas mismas (Cruz, 2012, p. 61).
La investigación se va apoyar de técnicas como la observación participante y la entrevista
no estructurada. Esta metodología
Con frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica
sino más bien como las descripciones y las observaciones. Por lo regular, las
preguntas e hipótesis surgen como parte del proceso de investigación y este es
flexible, y se mueve entre los eventos y su interpretación, entre las respuestas y el
desarrollo de la teoría. Su propósito consiste en reconstruir la realidad, tal y como
la observan los autores de un sistema social previamente definido. A menudo se
llama “holístico”, porque se precia de considerar el “todo”, sin reducirlo al estudio
de sus partes (Hernández, Fernández, & Baptista, 2010, p.8).
La población donde se va a realizar esta investigación es en el Preescolar Carrizales el cual
pertenece a Asociación Para la Enseñanza - ASPAEN -; este año cumplen 30 años de haber iniciado
sus actividades como espacio de formación para los niños. Esta institución se encuentra ubicada en
la Loma del Escobero en Envigado, la población a la cual presta sus servicios comprende los
estratos 5 y 6, su proyecto educativo está dirigido a niños desde los 3 meses hasta los cinco años
de edad; su proceso de formación no solo está dirigido hacia la infancia, pues uno de sus pilares es
la formación a padres de familia ya que son ellos el pilar de la formación para sus hijos, además se
preocupan por una constante cualificación del personal docente. Su formación y concepción frente
a la vida está cimentada en consonancia con el Magisterio de la Iglesia Católica. Cuentan con la
asesoría espiritual de la prelatura del Opus Dei.
Técnicas – Herramientas
Particularmente se realizará la observación en el grado de Kínder B el cual tiene niños entre
los 4 y 5 años, son niños pertenecientes a un estrato socioeconómico alto, en su mayoría forman
parte de familias católicas y tradicionales, culturalmente hablando. El nivel de Kínder está
conformado por los alumnos próximos a salir de la institución para iniciar su proceso de formación
en los colegios, algunos han estado en Carrizales desde el nivel Baby Nursery, sin embargo en el
tiempo que llevan en el preescolar todos se han expuesto a un ambiente con grandes posibilidades
de aprendizaje y experiencias estimulantes para el desarrollo del ser.
Tabla 9. Caracterización.
CATEGORIZACIÓN
CATEGORÍAS OBSERVACIÓN EVIDENCIAS
ARTE Utiliza variedad de materiales en
sus creaciones
Distingue los colores primarios y
secundarios
Mezcla colores
Emplea diferentes colores para
darle vida a sus dibujos
Se siente a gusto con lo que hace
EXPRESIÓN CORPORAL Realiza movimientos exagerados
con su cuerpo
Es Capaz de expresarse sin
palabras. A través del cuerpo
Manifiesta con su cuerpo
sentimientos y emociones
Mueve su cuerpo al ritmo de la
música
Comunica con facilidad lo que
siente o piensa
Sensibilidad musical, es decir
muestra interés cuando suena la
música, realiza movimientos con
su cuerpo cuando hay sonidos en
el lugar.
PENSAMIENTO CREATIVO Dibujos artísticos (dibujos con
elementos extraños, darle vida a
personajes nunca antes vistos,
crear algo nuevo)
Experimenta con materiales
diferentes
Crea figuras
Crea algo Nuevo
Dibujos técnicos (dibujos
Hallazgos
● Se puede observar que los dibujos están marcados por rasgos de la educación tradicional
● En cada una de las producciones artísticas se evidencia satisfacción por parte de los alumnos
● Utilizan todos los colores, sin embargo, no lo mezclan
● Disfrutan realizar actividades que involucran el área artística
● La mayoría de los niños demostró disfruta de la música
● cuando existía la opción de elegir materiales, los niños se arriesgaban a explorar
● expresan sus emociones sin ninguna dificultad
● se aprecia dificultad al momento de crear nuevas figuras o personajes
Conclusiones
● El arte ha sido reducido a la producción de dibujos y elaboración de esculturas, cuando las
posibilidades que ofrece el arte son tantas
● El dibujo, la escultura y la expresión corporal fortalecen el pensamiento creativo, sin embargo,
es necesario acompañar este proceso de la libre expresión
● No existen niños sin creatividad o poco expresivos, solo existen niños que han sido coartados
al momento de expresar su percepción
● cuando el ser humano desde sus primeros años de vida se encuentra expuesto a un ambiente
estimulante, existe un mayor desarrollo del pensamiento creativo
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Anexos
PINTURA, ESCULTURA, DIBUJO Y EXPRESIÓN CORPORAL EN EL PENSAMIENTO
CREATIVO DE LOS NIÑOS
Recomendaciones
Las recomendaciones son las futuras y posibles líneas de investigación que llevarán a
resolver problemas relacionados con la presente investigación.