ESCULTURA Y PINTURA GÓTICAS
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• Tiene una función educativa y religiosa.
• La escultura ya no se adapta a la
arquitectura, sino que se libera de ella, por lo
que ganan importancia las esculturas de
bulto redondo.
• Las figuras se representan de manera más
natural y realista.
• Triunfa la línea curva y las figuras
adquieren movimiento.
• Las figuras transmiten sentimientos.
CARACTERISTICAS
• Portadas de iglesias y catedrales.
• Retablos y sillerías de coro.
• Escultura funeraria. Sarcófagos.
• Gárgolas en los tejados.
TIPOS DE ESCULTURAS
CATEDRAL DE REIMSPortal central de fachada (s. XIII)
El programa escultórico de esta parte de la catedral hace referencia
explícita al papel de la catedral como iglesia de coronación. Fue aquí en el umbral de la catedral que el abad de
Saint Remi, caminando descalzo desde la Abadía, presentó la Santa ampolla que se cree se utilizó para
ungir al rey Clodoveo por el arzobispo de Reims durante el rito de
coronación. El ritual de coronación francés se centraba en la unción del
rey en lugar de coronarle. En lugar del Juicio Final o Segunda Venida que
habitualmente se realiza en la escultura del tímpano central de una catedral medieval, los arquitectos de
Reims lo reemplazaron por un pequeño rosetón.
ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de ReimsANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN. Catedral de Reims
Gran fuerzaexpresiva
Individualizaciónde los rostros
Liberación delmarco arquitectónico(se convierte en bulto
redondo adosado más que relieves)
Formación de grupos.actitudes dialogantes
(se vuelven los rostros, se dirigen los
brazos)
Gusto por lo Secundarioy anecdótico
Naturalismo(pliegues más
profundos, anatomía se insinúa bajo
vestido)
ComienzosDel Gótico
Sonrisaarcaica
Contrapposto, giro de la cadera, ruptura
de frontalidad
Detalles de rostros.Anunciación.
Catedral de Reims
DETALLES DE ROSTROSVisitación (Virgen María y Santa Isabel)
Catedral de Reims
CATEDRAL DE REIMS Coronación de la VirgenGablete del arco central
CATEDRAL DE REIMS Coronación de la VirgenGablete del arco central
El portal sur de la fachada occidental está dedicado a la Madre de Dios. El tímpano representa pasajes de su vida: en el registro inferior una serie de seis personajes del Antiguo Testamento que representan los antepasados de la Virgen. La muerte y la asunción de María están representadas en el registro medio, y finalmente en la parte superior se encuentra la escena de su
coronación en el cielo. En el mainel central hay una gran estatua de la Virgen que tiene bajo sus pies un animal monstruoso con cabeza humana. Está representada muy estática, inspirada en el modelo de las esculturas de la catedral de Chartres. Las estatuas
que adornan las jambas laterales de la puerta son notables: en la derecha están agrupados en parejas, que representan tres episodios importantes de la vida de la Virgen María: la Anunciación, la Visitación y la Presentación de Jesús en el Templo. A la
izquierda, del exterior al interior, nos encontramos con la Reina de Saba, el rey Salomón, el rey Herodes el Grande y los tres reyes magos.
CATEDRAL DE AMIENS Pórtico de la Virgen
CATEDRAL DE AMIENS. Esculturas emparejadas del Pórtico de la Virgen
Virgen con el niño
Virgen dorada
Catedral de Amiens
ligero contrapposto, mayor detalle
del rostro, abundancia de pliegues
Niño (con anatomía de niño) se gira
BELLO DIOSCatedral de Amiens
Doselete
Peana
Cristo más humanizado
(bendice con amor, no justiciero)
individualización del rostro, pliegues más naturales,
gestualidad,
TÍMPANO DE SANTA ANANotre Dame de París
División enFranjas.
Arquivoltas apuntadas.Esculturas siguendirección del arco
ComunicaciónEntre figuras
Portada Principal.Catedral de Chartres.
Tímpano de la Virgen Catedral de Chartres
Tímpano de la Virgen Catedral de Chartres
TIMPANO DEL PÓRTICO CENTRAL DE LA CATEDRAL DE CHARTESPantócrator y Tetramorfos.
CHARTRES. Pórtico del transepto
Esculturas románicas Esculturas góticas
Jambas de la catedral de Chartres
CHARTRESEstatuas de las jambas del transepto
VIRGEN BLANCA. León Arquivoltas apuntadas.
esculturas siguendirección del arco
(mientras en Románico
eran arcos de medio punto
y esculturas en sentido radial)
Ruptura de frontalidad, rostros diferenciados, pliegues curvos que
acentúan corporeidad, diversidad de actitudes
Virgen con el niño: rostro sonriente, contrapposto, formas anatómicas insinuadas bajo pliegues, niño con rostro
amable, también risueño
ComunicaciónEntre figuras
División enFranjas.
PORTADA DEL SARMENTAL
Catedral de Burgos
Esta portada, abierta en el brazo meridional del transepto, fue construida entre 1230 y 1240 y está dedicada al tema de Cristo en Majestad. El elemento central es el tímpano, cuya ejecución se atribuye a un artista franco referido como el Maestro del Beau Dieu de Amiens, lo que demuestra la influencia de la Catedral de Amiens. En este espacio se representa a Jesús sedente como Pantocrátor y, rodeándole, los Cuatro Evangelistas, representados de doble manera: icónicamente, con ellos mismos inclinados sobre sus pupitres de escritura redactando los Evangelios, y simbólicamente, por el Tetramorfos. Debajo, separado por un dintel, aparece un Apostolado al completo en pose sedente, atribuido a otro artista francés conocido como el Maestro del Sarmental. El tímpano está rodeado por tres arquivoltas que ocupan los 24 ancianos del Apocalipsis, tocando instrumentos musicales medievales, varios coros de ángeles y una alegoría de la Artes. La puerta está dividida por un parteluz en el que aparece una estatua representando a un obispo. En las jambas se encuentran esculpidas seis figuras, cuatro de las cuales representan a Moisés, Aarón, San Pedro y San Pablo; las otras dos no son fácilmente identificables.
TIMPANO DE LA PORTADA DEL SARMENTALCatedral de Burgos
CRISTO CRUCIFICADO
GÓTICO
Gestos de dolor
Tres clavos
Formas angularesEn brazos
Cabeza girada y caída
Recreación en dolorY sufrimiento
Virgen Blanca.Catedral de Toledo
•la zona baja: «banco» o «predela»;
•el cuerpo central: tema principal de la obra;
•las zonas verticales: «calles», que se subdividen en:"casas” o “encasamientos”.
•escenas separadas por «entrecalles»;
•«pisos»o cuerpos, partes en que se dividen horizontalmente las calles (el central más ancho.).
RETABLOS Y SILLERÍAS DE CORO
RETABLO DEL MONASTERIO DEL PAULAR. s. XV (Madrid)
Retablo del altar mayor. Catedral de Toledo
Características de retablos: Partes (banco o predela, sotabanco,
calles, entrecalles, guardapolvo)
Armazón arquitectónico ( con motivos góticos) en madera con
esculturas de madera policromada
Ciclo iconográfico culmina en calvario
(exaltación de naturaleza humana de Cristo que
se sacrifica por nosotros)
Retablo. Cartuja de MirafloresDiego de Siloé (Burgos)
Iglesia de Santa María (Trujillo)Retablo
Fernando Gallego
EL POZO DE MOISÉS. Claus Sluter
Claus Sluter fue un escultor gótico de origen holandés (1350-1405). Se le considera el principal representante de la escultura borgoñona en la segunda mitad del siglo XIV. De sus obras, la más famosa que ha llegado a nuestros días es el Pozo de Moisés (1395–1403), creado para el claustro de la Cartuja de Champmol. En principio, era un calvario monumental para el claustro, con seis figuras de profetas en la base de la fuente: Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías y, sólo como fragmento, la Crucifixión. Parece que la obra se basó en la idea de la fuente de la vida (fons vitae). Las esculturas aparecen totalmente liberadas del marco, además de estar dotadas de un naturalismo extremo. Los tipos humanos son corpulentos, de volúmenes rotundos y gran monumentalidad. Esto se debe en parte a la forma de esculpir los ropajes, que tiene un carácter pesado y voluminoso con pliegues gruesos y profundos, muy peculiar del maestro. Es característica también la forma de captar las expresiones, convirtiendo las esculturas en auténticos retratos.
CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés
CLAUS SLUTER. El Pozo de Moisés
PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE PISANicola Pisano
Nicola Pisano empezó a realizar la obra en 1260. El gran púlpito se sustenta sobre una columna central instalada en un pedestal con imágenes grotescas y representaciones de animales, basadas en imágenes de antiguas religiones paganas, y seis columnas externas. De éstas, tres de ellas reposan sobre lomos de leones que están decorados con diseños románicos que representan el triunfo del Cristianismo.Las columnas están rematadas con capiteles góticos. Los arcos que conforman el púlpito cuentan con paneles labrados con las imágenes de los profetas, los evangelistas, San Juan Bautista y las virtudes. Además, Nicola Pisano talló una larga serie de escenas, que describen la vida de Cristo. La obra es de base hexagonal y tiene una columna central decorada con tres figuras en forma de cariátides, que representan las tres Virtudes y una base decorada con las Virtudes teologales, usando arcos trilobulados.
SEPULCRO DE JUAN IICartuja de Miraflores.
Burgos
SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA.
Gárgolas. Catedral de Notre-Dame (París)
GÁRGOLAS Catedral de Chartres
PINTURA
CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI (Padua)
La decoración mural de la capilla es una de las más importantes obras maestras de Giotto, que terminó probablemente sus trabajos hacia el año 1305. Los frescos están dispuestos en tres bandas horizontales superpuestas. Cada una de las bandas está dispuesta en seis recuadros sucesivos, lo que hace un total de 36 cuadros. La iconografía de los frescos tiene su origen no sólo en el Nuevo Testamento, sino también en tradiciones apócrifas procedentes de La leyenda dorada, de Jacobo de la Vorágine acerca de la Virgen María y de sus padres, San Joaquín y Santa Ana. A su vez, el origen último de estas tradiciones se remonta al evangelio apócrifo conocido como Protoevangelio de Santiago. En las bandas inferiores de los muros, por debajo de las escenas de la vida de Cristo, Giotto pintó 14 alegorías de Vicios y Virtudes.
La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos
lo que posibilita tener amplios muros que decoran con
pinturas al fresco
Huida a Egipto. Giotto.
Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados
y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen
los fondos dorados de tradición bizantina
Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad
Diversidad de actitudes y gestos para expresar
estados de ánimos
Canon más natural, con estudio anatómico
y abandono de estilización bizantina
Se eliminan detalles superfluos meramente
decorativos
Se eliminan detalles superfluos meramente
decorativos
Gradación en las tonalidades de
color
GIOTTOLlanto sobre el cuerpo de Cristo muerto
LINEAS COMPOSITIVAS
Teatralidad gestual
Escorzos profundos
Estudio de combinaciones
cromáticas
GIOTTO. El beso de Judas
GIOTTO. Entrada de Cristo en Jerusalén
GIOTTO. Resurrección de Lázaro.
IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS (s. XIII)
IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS. Cripta (s. XIII)
GIOTTO. San Francisco comparte su capa con un pobre.
GIOTTO San Francisco expulsa los demonios de la ciudad de Arezzo
GIOTTO. Inocencio III concede a San Francisco el derecho a fundar su orden.
GIOTTO. El sueño de Inocencio III
Muerte de San FranciscoGiotto
GIOTTO. “Noli me tangere”
VIRGEN CON NIÑO.Cimabue.
Escuela de FlorenciaTrecento italiano.
DUCCIO. Maestá.Escuela de Siena.
Simone MartiniLa Anunciación
Escuela de Siena
Figuras muy estilizadas (desproporción con marco
arquitectónico – personajes)
Influjos bizantinos
Predominio del dibujo: refinada línea en tinta negra, de trazado
curvo y sinuoso
Tabla con estructura gótica (finas columnas helicoidales, arcos apuntados, conopiales,
pináculos, etc.)
Fondos dorados ( infinito)
Gusto por el decorativismo ornamental
Tendencia a la planitud. Leve intento de conseguir
profundidad con jarróncon lirios (símbolo de pureza)
en plano algo más alejado
Por primera vez se representa arcángel
San Gabriel arrodillado anunciando el mensaje
con la rama de olivo
División en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas ycubierto por tres arcos y laterales con un arco
Perspectiva jerárquica(Virgen más grande)
Ricos contrastes cromáticos
Giro recatado de la Virgen mientras entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del Mesías
Cada arco contiene una moldura circular con medallón
con personajes con cartela menos la central
En laterales santos protectores de la ciudad
SIMONE MARTINIEl Caballero Guidoriccio da FoglianoPredominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto
por el decorativismo, desproporción entre figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero
SIMONE MARTINI. El caballero Guidoriccio da Fogliano (detalle)
EL BOSCO. El carro de heno (Gótico flamenco)
El Bosco. El jardín de las delicias
EL BOSCO
Extracción de la piedrade la locura
La nave de los locos
ROGER VAN DER WEYDENDescendimiento
Retablo del cordero místicoHuberto y Jan Van Eyck
Hermanos Van Eyck Políptico del cordero místico
(trasera)
Retablo del cordero místicoHuberto y Jan Van Eyck
El hombre del turbante rojoJan Van Eyck. 1433
Virgen del canciller Rolin.Jan Van Eyck
Escuela gótico-flamenca
Óleo sobre tabla (aceite de linaza)
Veladuras (capas traslúcidas encima de capas más densas dan mayor brillantez y luminosidad)
Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy conseguidas
Estudios de luz: sombreado, gradaciones lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
que va sobre la tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación más que por formulación matemática
Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del estilo gótico internacional por otras más compactas.
Individualización de rostros, variedad de gestos, se representan temas religiosos
en ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegues
Gusto burgués por la riqueza decorativa y los detalles
Se colocan en un mismo plano, sin separación el
personaje terrenal y los personajes divinos
(escenario natural. Sólo se identifica lo sobrenatural por
el halo de luz dorada que envuelve al niño
Desproporción entre tamaño de figuras y
espacio arquitectónico
Espacio interior en el que se abre un triple vano que permite la
contemplación de un paisaje con la línea de horizonte muy elevada
Elementos del fondo presentan igual grado de nitidez y detallismo
que los del primer plano
Jan Van Eyck. Virgen del canónigo Van der Paele.
El matrimonio Arnolfini.Jan Van Eyck.
Descalzos: espaciosagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo fidelidad
Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos
y jurar (hombre)
Características generales de pintura flamenca (mirar
canciller Rolin)
Óleo sobre tabla de muy
pequeñas dimensiones(85 cm. X 57 cm.)
Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Foco de luz principal en ventana lateral
Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios)
Símbolos de fertilidad:Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgadaImagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Rosario de cristal y espejo
símbolo de pureza
En espejo se refleja deformada la habitación
y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
Escrito de firma de Jan Van Eyck
Contraste de colores: camaroja = pasión con verdeExpresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
En dientes de espejo se representan diez de
las catorces escenas del Vía Crucis
MATRIMONIO ARNOLFINI. Van Eyck
LIBRO DE LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY
Los libro de horas fueron manuscritos que se escribieron e ilustraron en la Edad Media exclusivamente para una persona, generalmente de la realeza. Estos libros por lo general contienen textos de rezos, salmos y gran cantidad de ilustraciones. Las Ricas Horas del Duque de Berry es uno de los más famosos, ilustrado para Juan, duque de Berry, por los hermanos alemanes Paul, Hermann y Jean Limbourg, entre 1412 y 1416 en Francia.
Retablo del Espíritu SantoManresa
Obra de Pere Serra, con influencias italianas, sobre todo
de Simone Martini.
La Virgen dels Consellers
Dalmau
BARTOLOMÉ BERMEJO
Santo Domingo Flagelación de Santa Engracia