Lenguaje para las artes pláticas 2016

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Programa tecnológico de Fotografía

MagísterAngela Camargo amado

LOS LENGUAJES

ARTÍSTICOSElementos

básicos para leer una

obra de arte

Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos.

Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los

elementos que representan a la imagen: ◦ formas, colores y espacios: en formas, colores y espacios: en dibujodibujo y y pinturapintura ; ; ◦ Volumen en Volumen en esculturaescultura y y arquitecturaarquitectura ..

LOS LENGUAJES DEL ARTE

LA ARQUITECTURA yEL URBANISMO

LA ESCULTURA

LA PINTURA

LAS ARTES DECORATIVAS(mosaico, vidriera, etc.)

FOTOGRAFÍA

COMIC

CINE

CARTEL

TELEVISIÓN

VIDEO – ARTE

ARTE DIGITAL

Formas universales Formas contemporáneas

ARQUITECTURA: Tipo de edificio, materiales,estructura: planta, muros, pilares bóveda,

decoración, estilo

PINTURA: técnica (frescoóleo, acuarela…), soporte,

motivo o temática,características de la

representación

ESCULTURA: tipo (bulto,

relieve…), técnica,material, motivo,

rasgos estilísticos

ELEMENTOS:

LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO: EL ESTUDIO DE LA PLANTA Y EL ALZADO.

LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS

LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES

LOS TIPOS DE CUBIERTA LA INCIDENCIA DE LA

LUZ Y EL COLOR EL VOLUMEN LA PROPORCIÓN Y LA

ARMONÍA

LA REPRESENTACIÓN DELEDIFICIO

• LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal)• EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio)• LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio)

planta

alzado

sección

Escaleras

Soportes

Muros

Espacio interior

LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, vidrio etc.

Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo.

ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL EDIFICIO

SUSTENTANTES(soportes)

SOSTENIDOS(cubierta)

• MUROS (soporte y cerramiento lateral) • MACIZOS (aparejo) y VANOS (ventanas y puertas)• PILARES (sección poligonal)• COLUMNAS (sección circular)• DINTEL (arquit. adinteladao arquitrabada) * ARCOS (Arquit. abovedada)

* Entablamento clásicoa doble vertiente* Bóveda de cañón, de crucería* Cúpula de 1/2 naranja, sobre trompas o pechinas

• LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR• EL VOLUMEN• LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA

Condicionan la factura del edificio y la forma en que lo percibimos, tanto en el interior como en el exterior.

La diversidad de materiales es notable a lo largo de la historia: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, hormigón, cristal, acero, etc..

ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES.

MUROS Y TIPOS DE APAREJOSOPORTES: pilar, pilastra, columna,pie derecho, ménsula, estribo, dintel

Hacen posible la construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas.

Columna (soporte vertical de sección circular)

Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga)

Pilar (soporte vertical de sección poligonal)

Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”.

El Muro (diferentes formas de aparejo)

TIPOS DE CUBIERTAS

LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el

nombre de adintelada o abovedada.

LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O ADINTELADA

LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O ABOVEDADA

Bóveda de cañón Bóveda de arista

Bóveda de arista Cúpula

linterna

anillo o tambor

pechina

CÚPULA SOBRE TROMPAS

Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión,

serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica.

Reflejo de la luz de vitrales en catedral gótica.

Biblioteca de Alejandría

Panteón de Agripa en Roma

El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura

pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la

monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los

poderes de la tierra.

Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro

Coliseo de Roma

PALACIO DE VERSALLES – Arq. Le Nôtre

Capitolio - Washington

Charles Pierre l'Enfant

Teatro Solís – Montevideo

Carlos Zucchi

Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier

Palacio de Cristal – Exposición Universal de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton

Auditorio de Chicago Arqs. SULLIVAN y ADLER

1887-89

Casa TASSEL 1892 -Bruselas Victor HORTA.

Casa Milá – 1910

Antoní Gaudí

Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier

Marsella

1952 D.C.

Unidad de Habitación

Marsella 1952

Le Corbusier

Pabellón de Bélgica en la Exposición Universal de Barcelona - 1929

Ludwig Mies van der Rohe

Seagram Building 1958

Nueva York

Ludwig Mies van der Rohe

Fábrica Fagus -Alfeld 1911

Walter Gropius

Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius

Edificio Chrysler 1930

Nueva York

William Van Alen

Parlamento de Parlamento de Brasilia Brasilia

Arq. Oscar Niemeyer Arq. Oscar Niemeyer 1960 1960

Arquitectura religiosa

Columnata elíptica del Vaticano – Bernini

Iglesia de La Madelaine –

Jean Jacques Marie Huve

PARIS

Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer 1958 - 1970

Esculpir es dar forma a la materia, cualquier

tipo de materia, destacando los

valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones.

En una primera Diferenciación:

escultura exentaescultura exenta o de bulto redondo

y relieverelieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.

ESTATUA

CABEZA

BUSTOTORSO

CARIÁTIDEATLANTE

YACENTE

ORANTESEDENTE

ECUESTRE

El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el

porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:

ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS

BAJORRELIEVEMEDIORRELIEVE

ALTORRELIEVE

Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad tácti l de la obra y las sensaciones que ésta transmite.

madera terracota bronce

mármol

Oro

Plata

Marfil

En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso,

tela, cartón, plástico, acrílico, etc.

Columna de TrajanoRoma Siglo II

Columna de TrajanoDetalle de relieves

Catedral de Sgo.Catedral de Sgo.de Compostelade Compostela

RománicoRománicoS.XIIS.XII

¿QUÉ ES PINTAR?

Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso del color y la forma.

Soporte: muro, l ienzo, madera, papel, etc.

Elementos aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc.

En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material…

La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura; es decir, las sensaciones tácti les que la obra transmite (l isa, pastosa, rugosa, mate, bri l lante, etc.)

MATERIALESMATERIALES TÉCNICASTÉCNICAS SOPORTESSOPORTES

DETERMINANDETERMINAN EXIGENEXIGEN

COLORES (pigmentos)AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores

COLORES (pigmentos)AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores

FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)TEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)ceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA

FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)TEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)ceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA

MUROPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS

MUROPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS

FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante).

TEMPLE (pigmentos como goma arábiga o yema de huevo como aglutinante).

ÓLEO (pigmentos con aceite de l inaza refinado como aglutinante).

MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

VIDRIERA (fragmentos de vidrio coloreado)

VIDRIERAVIDRIERAMOSAICOMOSAICO ÓLEOÓLEO

FRESCOFRESCO

FRESCO (pigmentos con agua

y cal como aglutinante).

FRESCO (pigmentos con agua

y cal como aglutinante).

Palacio de CnososCultura cretense

1450 A.C.

Iglesia de San Climent de TaüllArte románico

1123 D.C.

ÓLEO(aceite de linaza refinadoComo aglutinante de los

colores)

ÓLEO(aceite de linaza refinadoComo aglutinante de los

colores)

MOSAICO (pequeña teselas de

colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

MOSAICO (pequeña teselas de

colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).

VIDRIERIA(Fragmentos de vidrio coloreados)

VIDRIERIA(Fragmentos de vidrio coloreados)

La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El

dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o

discontinuo.

La Línea y el dibujo

A pesar del carácter bidimensional de la

pintura, el autor puede conseguir transmitir

efectos de tr idimensionalidad, es

decir, de volumen mediante el uso

adecuado de la l ínea, el color, la perspectiva y la

luz.

Esta técnica permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la i lusión del espacio en el conjunto de la obra.

El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva, con él se representa el volumen

colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.

LA PERSPECTIVA

Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo.

Diferenciar colores: primarios o puros

(amarillo, rojo y azul) secundarios o binarios,

surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde).

Los colores pueden ser: cálidos (amarillo,

anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador

fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.

En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales.

Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.

o su i lusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo.

El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:

◦Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía.◦Luz contrastada: dinamismo y expresividad.◦Luz cenital : orden y estatismo.◦Luz oblicua: movimiento y profundidad.

La lecheraVermeer de Delft

1658Pintura barroca

Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce.

Las posibil idades composit ivas

son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc.

Predominan las composiciones cerradas y las abiertas.

Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.

LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)

¿Cómo está compuesta la escena?

¿Cómo está compuesta la escena?

La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.

La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.

¿Existe algún tipo de simbología en la obra?¿Existe algún tipo de

simbología en la obra?

¿Cómo contemplar un cuadro?

¿Qué significa esta obra en relación a su

contexto histórico?

¿Qué significa esta obra en relación a su

contexto histórico?

¿Cuál es el estilo del cuadro?

¿Cuál es el estilo del cuadro?

¿La escena es activa/dinámica y viva o

estática y serena?

¿La escena es activa/dinámica y viva o

estática y serena?¿Cómo se han definido

las figuras?¿Cómo se han definido

las figuras?

¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde

se dirige la luz?

¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde

se dirige la luz?

Urbanismo Cosmopolitismo Desarrollo

tecnológico Innovaciones

técnicas

APARICIÓN DE NUEVOS LENGUAJES:

Fotografía

Cine

Reinterpretación de las formas plásticas

A fines del s. XIX el impresionismo inicia un nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo XX

Cada vez se da más importancia al color, a la forma, al paisaje y a las sensaciones que produce su combinación en la composición, y menos a su vinculación con la realidad. Una obra es bella por las combinaciones de colores y por sus formas, no por su parecido con la naturaleza

Monet: El Parlamentode Londres

Monet: La catedral de Rouen

Arte abstractoArte abstractoMondrian:Mondrian:

la belleza por ella belleza por elcolor y la formacolor y la forma

Munch: el Munch: el gritogrito

La angustia del hombre contemporáneo.

Expresionismo

HR Giger

Mia biomecánicoegipcia

Fernando Botero: La casa de Raquel Vega

En 1913 Duchamp se constituyó en un desmitificador de las categorías estéticas comúnmente aceptadas

Produjo una “crisis de representación” al implantar objetos prefabricados en sus pinturas

La hora nona

Maurizio Cattelan

ART EGGCIDENT – Henk Hofstra

Instlación en la plaza mayor de Leeuwarden, una ciudad al norte de

Holanda.

J. Muñoz “Conversación” 1993

Richard Serra “Torciones elípticas”

RON MUECK - 2003

EFRAIN ALMEIDA - 2010EFRAIN ALMEIDA - 2010

Observemos a continuación una de las obras finalistas: el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y

León, ciudad de León, España)

MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976

ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989

PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA

1994

1989

1972

El Roto, El País de Madrid

Un ejemplo de

Surrealismo

Expresionismo - FuturismoExpresionismo - Futurismo

EL CINE COMO INDUSTRIA

GRACIAS