PRINCIPIOS DE LA
ANIMACION
LOS DOCE PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN
Fueron creados durante la década de 1930
por los primeros animadores en la compañía Disney,
denominados the Nine Old Men (Los Nueve Ancianos).
Aún hoy siguen vigentes y son aplicados a animación en 3D.
1 .-Staging (puesta en escena)
El lugar donde colocamos a nuestro personaje o la
cámara, así como la silueta de las poses, enriquecerá el
aspecto visual de nuestra escena.
2 .-Squash and Stretch (encoger y estirar)
Por un lado se da la sensación de peso y volumen, y por otro
representa las deformaciones de los objetos cuando estos están
en movimiento.
3 .-Straight ahead action and pose to pose (acción directa y pose a pose)
Directo.- cuando se dibujan los dibujos en forma secuencial hasta concluir una
acción.
Pose a pose.- se planea la animación, se dibujan los keyframes y luego los
inbetweens.
4 .-Anticipation (anticipación)
Se basa en reservar unos
frames para que el personaje
haga la acción contraria a lo que
se dispone a hacer; como para
tomar impulso.
5 .-Follow through and overlapping action (acción continuada y acción desfasada)
Seguimiento es la parte terminal de una acción. En movimientos complejos las distintas partes de un objeto se
mueven en distintos momentos y con distintas velocidades .
Superposición se refiere a iniciar una acción antes de que otra termine, esto elimina los tiempos muertos y mantiene el interés del espectador.
6 -.Secondary action (acción secundaria)Acciones resultantes de otra acción, se
utiliza para crear una animación más compleja y agregar interés a una
escena. Se le conoce también como reacciones en cadena.
7 .-Exaggeration (exageración)
No sólo se refiere a distorsionar una acción,
es la distorsión estratégica de
proporciones a exagerar para que la animación
pueda destacar lo suficiente pero no tanto
como para parecer irreal.
8 .-Ease in and out on slow in and out (aceleración y desaceleración gradual)
En realidad, la taza probablemente se debería hacer añicos con el impacto, pero nosotros podemos hacer que rebote un poco.
Tomarse libertades con la realidad, pero que parezca creíble
Rebotar Rebotar Rebotar Rebotar Se instala Se detiene Entonces se rompe
9 .-Arcs (arcos)Consiste en
posicionar un elemento de una
pose a otra consiguiendo la
sensación de que existe una inercia
centrífuga. Así conseguimos una
trayectoria atractiva desde el punto de
vista visual .
10 .-Timing (noción del tiempo)
Se trata de reservar frames o celdas a una acción determinada esto se puede irdividiendo la linea de tiempo en los fotogramas claves de una accion seguidos delos fotgramas secundarios y complementarios.
11 .-Weight and depth (peso y profundidad)
Esta parte tiene que ver con la cantidad esfuerzo que realiza el personaje para mover determinado objeto o
realizar alguna acción.
12 .-Acting (actuación, personalidad)
Dota al personaje de personalidad, lo hace actuar.
"Animar no solo implica hacer mover o desplazar un objeto o personaje de un lugar a otro, saber animar significa dotarlo de vida, darles una personalidad y coherencia a los personajes..."
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