MUSICOTERAPIA, MOVIMIENTO CREATIVO Y RESILIENCIA
Fortalecimiento de habilidades resilientes, a través de
intervenciones Musicoterapéuticas para 9 niños y niñas entre los 6 y 8 años, miembros de la Fundación Buena
Semilla, Barrio Egipto, Bogotá
Carolina Ramírez Villarraga
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes
Bogotá, Colombia
MUSICOTERAPIA, MOVIMIENTO CREATIVO, RESILIENCIA
Fortalecimiento de habilidades resilientes, a través de
intervenciones Musicoterapéuticas para 9 niños y niñas entre los 6 y 8 años, miembros de la Fundación Buena
Semilla, Barrio Egipto, Bogotá
Carolina Ramírez Villarraga
Tesis de maestría presentada como requisito para optar al título de:
Magister en Musicoterapia
Directora:
Maestra Carmen Barbosa Luna
Codirector:
Maestro Miguel Basabe
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes
Bogotá, Colombia
A mi madre, padre y hermano por su cariño,
acompañamiento y confianza, que hacen de
las experiencias de vida, un goce.
Agradecimientos Agradezco a las siguientes personas y entidades cuya colaboración y acompañamiento
fue vital para la realización de este trabajo.
A la Maestra Carmen Barbosa Luna por su calidad, su saber y entrega a procesos de
investigación, al arte y la vida. Al maestro Miguel Basabe por su calidad docente y
claridades académicas. A cada uno de los docentes que acompañaron mi proceso de
formación en la Maestría, en especial al maestro Diego Torres por facilitar el contacto con
la Fundación Buena Semilla. A Martha Castaño por su acompañamiento en la lectura. A la
Universidad Nacional de Colombia que me acoge, me hace mejor profesional y persona.
A la Fundación Buena Semilla, los 9 niños participantes y sus familias.
A mi grupo/amigos de maestría quienes hicieron de este bello viaje por la Musicoterapia
un camino encantador. A cada amigo, amiga que tuvieron la paciencia de esperarme,
acompañarme en esta nueva y enriquecedora experiencia de vida.
A mi familia Liliana, Edgardo, Andrés, Silvia y Gladys cuyo amor es uno de los motores
esenciales de vida.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia IX ____________________________________________________________________
Resumen Este documento presenta la investigación en Musicoterapia cuyo objetivo es fortalecer las
habilidades resilientes de 9 niños - niñas entre los 6 y 8 años de edad, miembros de la
Fundación Buena Semilla, ubicada en el barrio Egipto, Bogotá, Colombia; a través de la
articulación de los métodos Musicoterapeuticos y el Movimiento Creativo, como diseño
terapéutico. La investigación es de carácter cualitativo y enfoque fenomenológico –
hermeneútico, con elementos de la Teoría Fundamentada y toma como concepción del
ser humano, el enfoque sistémico. Después de un proceso de intervención de 20 sesiones
musicoterapeuticas, se analizaron los datos obtenidos, a través del “formato de valoración
sonoro-musical – movimiento creativo – habilidades resilientes”, formato que ha sido
tomado y ampliado del modelo de improvisación musicoterapeutica Riordon-Bruscia. Tres
categorías centrales, fueron estudiadas: “Confianza”, “Comunicación – creatividad” y
“Autonomía – proyección” del ser humano, las cuales a través del método de comparación
e interrelación constante, permitieron hallar tres subcategorías de análisis: “Confianza -
cuidado de sí mismo y el otro”, “Habilidad de expresar lo que siente – piensa” y “Habilidad
de decidir, ensoñar, creer y crear el futuro”. El análisis de los resultados en cada una de
las categorías con sus propiedades y dimensiones, demuestra que el grupo incrementó
sus habilidades resilientes.
Palabras clave: Musicoterapia, movimiento creativo, resiliencia, enfoque sistémico.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia XI ______________________________________________________________
Abstract
This paper presents a Music Therapy research which aim is to strengthen the resilient
abilities of 9 children between 6 and 8 years of age, through the articulation of Music
Therapy and Creative Movement. The children belong to a non-profit organization:
Fundación Buena Semilla, located at a district known as Egipto in Bogotá, the capital city
of Colombia. The paper is a qualitative research with a phenomenological, hermeneutic
approach using elements of Grounded Theory. The conception of human being is the
systemic approach. After completing 20 music therapy sessions, the data was analyzed
through the chart: “sound and music – creative movement – resilient abilities assessment”.
It has been taken and broaded from the “Riordon-Bruscia experimental improvisation
music therapeutic model”. The three main categories of analysis are: “Thrust”,
“Communication – creativity” and “Autonomy – future projection” in the human being. The
three subcategories of analysis found through the method of constant comparison and
inter-relation, are: “Thrust – self-care and other’s care”, “Ability to express what is felt and
thought” and “Ability to decide, dream, believe, and create the future”. As a conclusion, the
data analysis including the categories’ dimensions and properties indicates that children
increased their resilient abilities.
Keywords: Music therapy, creative movement, resilience, systemic approach.
CONTENIDO
Resumen…..………………………………………………………………………………………………….IX
Abstract………………………………………………………………………………………………………..XI
ListadeImágenes…………………………………………………………………………………......XVIII
ListadeGráficas…………………………………………………………………………………………XIX
Introducción…………………………………………………………………………………………………XX
1. SITUACIÓNPROBLEMÁTICA…………………………………………………………………….1
1.1. Antecedentes……………………………………………………………………………………1
1.1.1.InvestigacionesNacionales…………………………………………………………..9
1.1.1.1.Investigacionesyprogramasenelámbitodistrital………………13
1.1.2InvestigacionesInternacionales……………………………………………………17
1.2. Justificación………………………………………………………………………………………25
1.3. PlanteamientodelProblema……………………………………………………………31
1.3.1.Hipótesis……………………………………………………………………………………..31
1.3.2.PreguntadeInvestigación………...…………………………………………………32
1.4. Objetivos…………………………………………………………………………………………..33
1.4.1.General………………………………………………………………………………………..33
1.4.2.Específicos…………………………………………………………………………………..33
2.MARCOTEÓRICO………………………………………………………………………………………35
2.1.Musicoterapia…………………………………………………………………………………….35
2.1.1.LaMúsicaenMusicoterapia………………………………………………………….36
2.1.2.SaludyMusicoterapia…………………………………………………………………..39
2.1.3.LosMétodosenMusicoterapia……………………………………………………...42
2.1.3.1.MétododeImprovisación………………………………………………………42
2.1.3.2.MétododeComposición………………………………………………………...43
2.1.3.3.MétodoRecreativo………………………………………………………………..43
2.1.3.4MétodoReceptivo…………………………………………………………………44
2.2.Eldesarrollomusicalysusimplicacionesenlaetapadelainfancia
intermedia………………………………………………………………………………………………..45
2.3.Descripcióneimplicacionesdelosaspectosbiológicosypsicosocialesen
niñosdeinfanciaintermedia(6-11años)…………………………………………………51
2.3.1.Eldesarrollocognitivoenlomoral………………………………………………..55
2.3.2.DesarrolloSocial………………………………………………………………………….56
2.3.3.Retos de familiares, cuidadores, docentes para con el cuidado y
acompañamientodelainfanciaintermedia……………………………………………58
2.4.AportedeáreasyestilosartísticosalprocesoMusicoterapéutico……..60
2.5.Resiliencia…………………………………………………………………………………………63
2.6.MovimientoCreativo………………………………………………………………………….70
2.7.ConcepcióndeSerHumano:EnfoqueSistémico…………………………………76
2.8.FundamentaciónMetodológica………………………………………………………….79
2.9.Validaciónyprincipiosdelosdatoscualitativos……………………………….84
2.9.1.Validezinternayexterna……………………………………………………………..84
2.10.ConsideracionesÉticas…………………………………………………………………….85
3.METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………………87
3.1.Métododeinvestigación…………………………………………………………………….87
3.2Instrumentosdemediciónutilizadosenlapresenteinvestigación…….88
3.2.1.Formatofichamusicoterapeutica…………………………………………………89
3.2.2.Formatosdeplaneaciónyseguimientodesesión…………………………..90
3.2.3.Formatodevaloraciónsonoro–musical,movimientocreativo,
habilidadesresilientes………………………………………………………………………….92
3.3.Procedimiento……………………………………………………………………………………93
3.3.1.Fasedevaloración………………………………………………………………………..93
3.3.1.1.Exploracióndelcontexto……………………………………………………….93
3.3.1.2.Exploracióndelapoblación:niñosyhabitantesdelsector…….94
3.3.1.3Caracterizacióndelosgruposfocales…………………………………….94
3.3.2.Fasedediagnóstico………………………………………………………………………95
3.3.3.Fasedeintervención…………………………………………………………………….95
3.3.4.Fasedepresentaciónderesultados………………………………………………96
4.RESULTADOSYDISCUSIÓN……………………………………………………………………….97
4.1.FasedeValoraciónyDiagnóstico……………………………………………………….97
4.1.1.FormatodeObservación……………………………………………………………..97
4.1.2.EncuestatutoresdelaFundaciónBuenaSemilla……………………………98
4.1.3.TabulaciónFichasMusicoterapéuticas…………………………………………..99
4.1.4.Diagnóstico………………………………………………………………………………….101
4.2.ResultadosFasedeIntervención………………………………………………………..108
4.2.1.Análisisindividualdelosfactoressonoro-musical-movimientocreativo
–habilidadesresilientes………………………………………………………………………..113
4.2.2.Hallazgosprincipalesdelanálisisderesultadosdelatabulación
delformatodevaloraciónsonoro-musical…………………………………….123
4.2.3.Análisisindividualdelosaspectosdedesarrollointegral
delniño……………………………………………………………………………………….128
4.2.4Hallazgosprincipalesdelanálisisindividualdelosaspectosde
desarrollointegraldelniño………………………………………………………….136
4.3.Limitacionesparaeldesarrollodelainvestigación…………………………...138
5. CONCLUSIÓN…………………………………………………………………………………………….139
6.RECOMENDACIONES…………………………………………………………………………………140
Referencias…………………………………………………………………………………………………141
ANEXOS……………………………………………………………………………………………………………149
1.Consentimientoinformado…………………………………………………………………………………………………149
2.FormatoFichaMusicoterapeutica……………………………………………………………………………………….150
3.FormatosdeSeguimientodeSesiones…………………………………………………….…………………………152
4.FormatodeValoracionSonoroMusical–MovimientoCreativo–HabilidadesResilientes………………………………………………………………………………………………………………………………………..……320
5.MatrizdeValoracióndeAspectosdeDesarrolloIntegraldelNiño……………………………………….364
6.FormatosdePlaneacióndeSesiones……………………………………………………………….………………374
7.FormatosdeObservación.…………………………………………………………………………………………………391
8.FormatoEncuestaTutoresdelaFundaciónBuenaSemilla………………………………………………….404
9.Tabulación“EncuestaTutoresdelaFundaciónBuenaSemilla”…………………………………….……..405
10.Tabulación“FormatodeObservación”…………………………………………………………………….……..407
11.Tabulación“FormatoFichaMusicoterapeutica”……………………………………………………………….412
12.Letradecanciones…………………………………………………………….………………..…………………………….415
13.Producciónmusical………………………………………………………………………………………………………….420
14.Collagefotográfico…………………………………………………………………………………………………………….421
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia XVIII ____________________________________________________________________
Lista de Imágenes
Pág.
Imagen 1: 20 Localidades de la Ciudad de Bogotá.
Fuente: Blogspot.com.co. Octubre 14. 2017. ………………………………………. 3
Imagen 2: Barrio Egipto parte Alta. Localidad Candelaria, Bogotá.
Fuente: Google maps. Octubre 14, 2017. ………………………………………….. 4
Imagen 3: Cifras “desagregadas por edad” del conflicto armado.
Fuente: Unidad de Victimas. …………………………………………………………. 26
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia XIX ____________________________________________________________________
Lista de Gráficas
Pág.
Gráfica # 1: Porcentajes de las investigaciones analizadas en los antecedentes, en
relación con los métodos de estudio y la temática de Musicoterapia-
Resiliencia……………………………………………………………………………..…………. 23
Gráfica # 2: Perfiles de valoración y frecuencia de tipo de relación del factor YO/OTROS,
presentado por los niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la
Fundación Buena Semilla, Bogotá. Agosto-Octubre
2017…………………………………………………………………………………………….. 110
Gráfica #3: Perfil de valoración y frecuencia de articulación de elementos musicales con
elementos de movimiento creativo, del factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, presentado por
los niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la Fundación Buena
Semilla, Bogotá. Agosto-Octubre 2017……………………………………………………... 111
Grafica #4: Perfil de valoración y frecuencia de cambio de elementos musicales y
elementos de movimiento creativo, factor ESTABILIDAD/CAMBIO, presentado por los
niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la Fundación Buena Semilla,
Bogotá. Agosto-Octubre 2017……………………………………………………………….. 112
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia XX Introducción
___________________________________________________________________
INTRODUCCIÓN
El presente estudio tiene origen en el interés de realizar una investigación en
Musicoterapia, que se situé en el momento histórico - social y atienda la necesidad e
interés de un grupo de niños y niñas en etapas esenciales de desarrollo. Con la confianza
que en la medida que se contribuya con experiencias significativas para la infancia,
permeadas por el arte, se fortalecen las habilidades resilientes para la vida y la promoción
salutógena.
El proyecto se ubica en la localidad de La Canderaria, barrio Egipto de la ciudad de
Bogotá, Colombia, territorio reconocido por ser uno de los barrios más emblemáticos de la
ciudad por su antigüedad; y por ser un barrio de estrato 1 -2 con adversidad social,
cultural, política y económica, como reflejo de la situación que el país ha tenido que
atravesar por mas de 50 años.
Es así como el objetivo general de la investigación plantea, el fortalecimiento de
habilidades resilientes en 9 niños y niñas entre los 6 y 8 años de edad, adscritos a la
Fundación Buena Semilla del barrio Egipto, a través de la articulación de los métodos en
Musicoterapia y el movimiento creativo.
La temática de la resiliencia se aborda con la comprensión de que el fortalecimiento de las
habilidades resilientes en los niños es fundamental para procesos de recuperación,
construcción y reparación (Cyrulnik, at al, 2002, Pág.176). Pues los niños al estar
expuestos a situaciones adversas (las cuales en este caso, se han normalizado), son
impactados en sus procesos de desarrollo cognitivo, social, moral, físico. Sin embargo el
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Introducción
___________________________________________________________________
fortalecimiento de los recursos internos y externos de resiliencia, pueden favorecer la
continuidad del desarrollo aún en la experiencia de la adversidad.
La metodología que se propone para abordar el fortalecimiento de las habilidades
resilientes, es investigación cualitativa de corte fenomenológico que permita el diseño de
la intervención musicoterapeutica en articulación con el movimiento creativo, desde el
acercamiento a la particularidad de la vida de cada niño. Atendiendo sus necesidades
específicas, al fenómeno en sí mismo y cómo lo viven ellos, su realidad interna; y así
mismo entenderla y atenderla. El método hermenéutico propone estructurar una
interpretación dada por la investigadora, partiendo de las observaciones fenomenológicas.
De esta manera la investigación plantea el abordaje de elementos de la Teoría
Fundamentada, entendiendo ésta como un diseño derivado de datos recopilados de
manera sistemática, utilizando un proceso de codificación y categorización que permite
analizar sus contenidos. La construcción de una teoría emergente en relación con el
fenómeno es el resultado de la comparación constante entre el pensamiento de los niños
y la investigadora; por tanto la concepción final o resultado es fruto de los aspectos
relacionales niño-musicoterapeuta, teniendo en cuenta los sistemas que enmarcan esta
relación (contexto familiar, social, escolar del niño; el contexto de la Fundación Buena
Semilla y la teoría preconcebida de la investigadora) permitiendo ver el enfoque sistémico
que presenta este trabajo.
La articulación de la Musicoterapia y el Movimiento Creativo es el medio propuesto para
alcanzar el fortalecimiento de las habilidades resilientes en los dos grupos focales.
Kenneth Bruscia, autor reconocido en Musicoterapia, argumenta que la definición de
Salud en esta área de conocimiento “consiste en el proceso de desarrollar al máximo
nuestro potencial para la plenitud individual y ecológica”. (Bruscia, 2007, págs.18-21). La
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Introducción
___________________________________________________________________
Musicoterapia, según el mismo autor, fomenta y mejora la salud al involucrar el cuerpo,
mente, espíritu y la relación del individuo con la cultura y el medio ambiente. La música es
entonces el elemento esencial, en palabras de Stige, se reconoce que la música está
relacionada con las capacidades biológicas y también con la historia personal, cultural y
con la situación social inmediata de la persona. Por lo tanto la música es polisémica y está
en cercanía con el contexto y la cultura: “Música en contexto y como contexto”, “Música
en cultura y como cultura” (Stige, 2011, págs. 162-221).
El cuerpo y el movimiento, comprendidos en este estudio, desde el concepto de
Movimiento Creativo, hace su presencia desde la propuesta de su articulación con la
Musicoterapia. Se plantea que este sea un refuerzo a la actividad musical permitiendo
visualizar el mundo interno del niño. Sobre la significancia del concepto de movimiento
creativo, autores como: Koyce 1987, Frostig y Maslow 1987, Dalcroze citado por Frostig et
al, 1987, acuerdan que éste se encuentra mas relacionado con la vida del niño pues
fomenta la autoexpresión, el uso libre del cuerpo y la creatividad. Las “imágenes
mentales” en función del movimiento, estimulan el desarrollo social y emocional gracias al
juego imaginativo; fomentando la consciencia de sí mismo, del otro y el ambiente.
La fundamentación metodológica toma por consiguiente el enfoque sistémico como base
para su desarrollo, siendo esencial los conceptos de relación y organización. El
instrumento principal para la organización metodológica es el “Modelo de improvisación
experimental Riordon-Bruscia” (Bruscia, 1999, págs. 165-212). El modelo propone unos
factores y perfiles de valoración que para el caso particular de esta investigación se ha
ampliado el “Formato de valoración sonoro – musical, movimiento creativo, habilidades
resilientes” (ver Anexo 4), el cual toma elementos de análisis originales del modelo
Riordon-Bruscia y amplia otros con el fin de proponer la articulación de las tres
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Introducción
___________________________________________________________________
dimensiones de la investigación, la triada: Musicoterapia – Movimiento Creativo y
Resiliencia.
Los instrumentos de valoración de la investigación: “Formato de valoración sonoro –
musical, movimiento creativo, habilidades resilientes” y “Matriz de valoración de aspectos
de desarrollo integral del niño”, permiten el análisis de los datos obtenidos y llegar a los
resultados para concluir que sí es posible fortalecer las habilidades resilientes de niños y
niñas entre los 6 y 8 años de edad, que se encuentran en situación de adversidad,
mediante la articulación de los métodos Musicoterapia y Movimiento creativo. Para este
estudio en particular, los resultados demuestran que el grupo incrementó sus habilidades
resilientes, aunque no en el nivel esperado, teniendo en cuenta las limitaciones y las
variables del mismo.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
1
1.SITUACIÓNPROBLEMÁTICA
1.1.Antecedentes
Durante tiempos muy prolongados los colombianos hemos transitado por escenarios
de conflicto y adversidad, tanto en el ámbito rural como en el urbano. Es una realidad que
afecta la realidad psíquica, social y cultural de las y los colombianos.
La presión generalizada proveniente del conflicto armado interno, las disputas territoriales
entre actores armados, la apertura económica y sus efectos en el desarrollo del país, los
mercados de cultivos ilícitos, la destrucción de los recursos naturales no renovables y un
modelo económico excluyente han ocasionado en la historia reciente de Colombia
8.022.919 personas víctimas de la violencia.1 Las familias afectadas han tenido que
afrontar situaciones como el abandono ó despojo forzado de sus tierras, actos terroristas,
combates, hostigamientos, delitos contra la integridad personal y sexual, desaparición
forzada, desplazamiento, homicidio, minas antipersonas, secuestro, tortura. La misma
fuente, Unidad de Victimas2, a través del registro único de victimas (RUV) establece que
8.974 niños, niñas y adolescentes son vinculados a estos hechos violentos en el país. Se
cita el número de niños pues es la infancia en vulnerablidad, la población de interés de la
investigación.
1 Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Victimas. (2017). Consultado en: Febrero 13, 2017. Recuperado de http://rni.unidadvictimas.gov.co/RUV. 2 Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Victimas. (2017). Consultado en: Febrero 13, 2017. Recuperado de http://rni.unidadvictimas.gov.co/RUV.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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2
Recientemente (24 de Noviembre de 2016) se firmó en Bogotá el acuerdo de paz entre el
gobierno nacional y el grupo guerrillero de las FARC3 y el país inició un proceso de
transición hacia el posconflicto en el que será crucial el actuar colaborativo entre
entidades del sector público, privado, la academia, y las comunidades mismas. La
adecuada colaboración entre todos estos actores será esencial para que el resultado final
del posconflicto esté acorde con las necesidades de los grupos poblacionales que han
sido afectados por la guerra durante más de cincuenta años.
Bogotá, ciudad capital, contiene grupos poblacionales diversos sí se observan desde una
perspectiva económica, cultural, educativa, política y étnica. A raíz de las desigualdades
sociales y del desplazamiento (forzado ó voluntario) algunos grupos poblacionales se han
visto obligados a ubicarse en la periferia de la ciudad, con las desventajas económicas y
sociales que ello conlleva: baja calidad de vida. En efecto, las dificultades de acceso a la
educación, a los servicios públicos, a la salud y a la recreación, hacen que estos grupos
poblacionales tengan inmensas desventajas comparativas con otros grupos poblacionales
de la ciudad. Tal es el caso de los habitantes de Ciudad Bolívar (sur-oriente de la ciudad),
San Cristóbal Norte (nor-oriente), Engativá (occidente) y Suba (nor-occidente), entre
otros.
De las 20 localidades que actualmente componen el distrito capital, esta investigación se
ha querido centrar en la localidad #17: La Candelaria, cuyos datos demográficos4 la
definen como una localidad de 183,89 hectáreas, con un número total de habitantes
permanentes de 23.615 aproximadamente y con los siguientes límites geográficos:
3 Las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia – Ejército del pueblo FARC-EP, (como ellos mismos se denominan) son un movimiento revolucionario de carácter político militar nacido en el año1964, al sur del departamento del Tolima. Sus líderes principales fueron Manuel Marulanda Vélez y Jacobo Arenas. Consultado en: Octubre 14, 2017. Recuperado de https://www.farc-ep.co/nosotros.html. 4 Alcaldía Mayor de Bogotá. Secretaría General. (2017). Consultado en: Octubre 14, 2017. Recuperado de http://www.bogota.gov.co/localidades/candelaria.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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3
- Por el norte: Eje ambiental
- Por el Sur: Calle 4ta.
- Por el Oriente: Carrera 4ta Este.
- Por el Occidente: Carrera Décima.
La localidad está conformada por los barrios Belén, Las Aguas, Santa Bárbara, La
Concordia, Egipto, Centro Administrativo y Catedral y es considerada la localidad más
pequeña de Bogotá.
Imagen1: 20 Localidades de la Ciudad de Bogotá. Fuente: Blogspot.com.co. Octubre 14. 2017
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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4
Imagen 2: Barrio Egipto parte Alta. Localidad Candelaria, Bogotá. Fuente: Google maps. Octubre 14, 2017
El barrio Egipto hace parte de la localidad de La Candelaria, está ubicado en el oriente de
Bogotá, al pie del Cerro Guadalupe, y por su cercanía al centro histórico y su existencia
de hace más de 400 años, es un barrio reconocido como un hito dentro de la ciudad5 pues
mantiene vigente la celebración de los ‘Reyes Magos’ que se realiza al comienzo del año
y que fue declarada en 2005 patrimonio de la ciudad.
5 Yemail, A. Barrera, D. Cuartas, F. Díaz, L. (2014). Issuu. Atlas del paisaje del Barrio Egipto. Proyecto Artesano. Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://issuu.com/antonioyemail/docs/libro_egipto_fase_1_sueltas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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5
El barrio Egipto siendo uno de los barrios más antiguos de la ciudad también es uno de
los más azotados por problemáticas sociales como las anotadas anteriormente. Es
catalogado desde sus inicios como un barrio obrero, de habitantes humildes y
trabajadores. En la década de los años 80 se construye la Avenida Circunvalar, evento
que coincide con el incremento de la pobreza y la violencia en el barrio, aumentando la
segregación y el desempleo y dando origen a la creación de grupos de pandillas que
iniciaron robando comida para dársela a los más pobres del barrio6. Desde entonces son
comunes en el barrio las pandillas, y la década de los años 90 se reconoce como la de
mayor violencia entre pandillas. A pesar de que a finales de la década de los 90´s hubo
procesos de reconciliación entre los jefes de pandillas, hoy en día (2017) se reconoce la
existencia de varios grupos involucrados en acciones delictivas y un grupo particular al
margen de la ley, que lidera este tipo de acciones en el barrio7. También es posible
argumentar que otra razón que explique el incremento de la pobreza en este barrio es el
fenómeno histórico del desplazamiento hacia las periferias de las grandes ciudades
ciudades, con el auge del narcotráfico en la década de los 90’s.
Actualmente el barrio Egipto tiene una población de 675 habitantes aproximadamente, de
los cuales 300 son niños y los 375 restantes se dividen entre jóvenes, adultos y adultos
mayores8 (la fuente consultada no menciona el número de adolescentes). La población
infantil actual del barrio es entonces víctima de una realidad que gira en torno a la
6 Yemail, A. Barrera, D. Cuartas, F. Díaz, L. (2014). Issuu. Atlas del paisaje del Barrio Egipto. Proyecto Artesano. Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://issuu.com/antonioyemail/docs/libro_egipto_fase_1_sueltas. 7 Entrevista realizada a la Directora de Proyectos de la Fundación Buena Semilla, Agosto 23, 2017. 8 Yemail, A. Barrera, D. Cuartas, F. Díaz, L. (2014). Issuu. Atlas del paisaje del Barrio Egipto. Proyecto Artesano. Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://issuu.com/antonioyemail/docs/libro_egipto_fase_1_sueltas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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6
adversidad social, económica y familiar, y constituyéndose estas adversidades en el
centro de la problemática. Algunas manifestaciones cotidianas de esta realidad que viven
los niños se expresan en la violencia intrafamiliar, el tráfico y consumo de drogas, el
trabajo infantil que en muchas ocasiones deben realizar estos niños y niñas. Y
lamentablemente, gracias a la permanente interacción de los niños y niñas con estas
realidades, forman ellos su estilo de vida (que no será otro que el que conocen y viven a
diario).
La afectación de los niños a causa de estas problemáticas se puede observar en los
ámbitos familiar, psicosocial, cultural y educativo. En el ambiente familiar con el abandono
parental, el pobre cuidado alimenticio, físico y afectivo. En el ambiente psicosocial y
cultural, con relaciones interpersonales basadas en el miedo, la inseguridad, la amenaza,
el ridículo, la baja confianza en sí mismo y en quienes lo rodean. Y el ambiente educativo
con bajos niveles de atención y concentración, la conducta oposicional, el bajo nivel
académico, los bajos niveles de desarrollo físico e intelectual, las dificultades en la auto-
regulación, la estructuración de personalidades hostiles en sus interacciones sociales y
escolares.9
Las aproximaciones para solucionar las dificultades presentes en el contexto y la
población, han sido varias y desde diferentes frentes. Sin embargo, no es posible saber
estadísticamente cuántos niños y niñas han gozado de estos elementos protectores, por
cuánto tiempo, ó si cada uno de estos elementos ha impactado positivamente. Pero es
visible que la problemática central arriba expuesta aún sigue presente.
9 La identificación de éstas afectaciones nacen de los cuidadores de los niños (Fundación Buena Semilla) y observaciones por parte de la investigadora.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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7
Inicialmente la misma comunidad ha planteado soluciones auto-protectoras. Una de estas
soluciones son las micro – políticas acordadas entre los miembros de la comunidad, es
decir, la creación y sostenimiento de una red social que soporta a la misma comunidad.
Ésta lógica de relación se establece entre los habitantes y se tejen por lazos de filiación
que pueden atravesar niveles éticos y morales. Es así como hasta las personas
involucradas en los conflictos entre pandillas, hacen parte de la misma red que reviste el
barrio. Las relaciones entre vecinos son muy valoradas dado que funcionan como una red
de seguridad.10
Asociaciones Mutuarias fueron creadas para el mejoramiento de las situaciones del barrio.
Están compuestas por los miembros de una misma familia, que se unen para diferentes
actividades (celebraciones, bazares, recreación) pero son excluyentes para aquellos
miembros de la comunidad que no sean parte de la familia mencionada.
La Legión del Afecto y organizaciones de Hip Hop, compuestas principalmente por
jóvenes que desean dar soluciones alternativas a las dificultades del contexto. Sus
objetivos son resolver conflictos entre pandillas y traspasar fronteras invisibles desde
intereses comunes y deseos de cambiar la violencia que ha permanecido y heredado de
generación en generación por casi cinco décadas.
La Casa Comunitaria y la Junta de Acción Comunal (JAC) han sido a lo largo de la historia
actores influyentes en el desarrollo del barrio, liderando acciones que han tenido impacto
en la población. Sin embargo, la misma comunidad reconoce que conflictos entre los
10 Yemail, A. Barrera, D. Cuartas, F. Díaz, L. (2014). Issuu. Atlas del paisaje del Barrio Egipto. Proyecto Artesano. Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://issuu.com/antonioyemail/docs/libro_egipto_fase_1_sueltas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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8
miembros de la JAC y la Casa Comunitaria han llevado a que sus acciones sean
limitadas.
La iglesia de Egipto es también una entidad que ha aportado soluciones a la realidad de la
comunidad, sin embargo las relaciones con los Sacerdotes (que han tenido la iglesia a
cargo) y los habitantes del barrio se han caracterizado por ser poco cercanas y en
deterioro.11
Entidades externas al contexto del barrio (privadas y públicas) también han participado en
la construcción de mejoras en la calidad de vida del barrio Egipto. Las entidades sin
ánimo de lucro (ESALes) en Colombia son entidades que pueden responder a
necesidades sociales (cuando no son cubiertas del todo por el estado), pues por sus
personerías jurídicas y por voluntad de los asociados tienen la posibilidad de ofrecer
libremente acciones con fines altruistas o de beneficio comunitario. Tal es el caso de la
Fundación Nueva Semilla, entidad que desde hace 10 años, atiende niños, niñas, jóvenes
y habitantes en condiciones de adversidad del barrio Egipto en Bogotá. Es una entidad
cristiana, sin ánimo de lucro, que brinda a los niños, niñas y adolescentes acogimiento y
atención psicosocial a través de un comedor, centro de refuerzo escolar que brinda
asesoría y dirección de tareas, talleres de valores morales y cristianos, manualidades y
actividades lúdicas y deportivas.12 Cinco tutores y tutoras bajo la dirección del director de
la fundación, una psicóloga (directora de proyectos) y un musicoterapeuta (a quien se le
debe la aceptación del desarrollo de esta investigación en la entidad), son los
11 Yemail, A. Barrera, D. Cuartas, F. Díaz, L. (2014). Issuu. Atlas del paisaje del Barrio Egipto. Proyecto Artesano. Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://issuu.com/antonioyemail/docs/libro_egipto_fase_1_sueltas. 12 Fundación Buena Semilla. (2017). Consultado en: Septiembre 6, 2017. Recuperado de https://fundacionbuenasemilla.org.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
9
profesionales a cargo del desarrollo de procesos y actividades de apoyo a los niños en
jornadas alternas a las escolares.
El grupo poblacional en el cual se centra esta investigación son 9 niños y niñas que se
encuentran en su infancia intermedia (6–8 años), de estrato socio-económico 1 y 2,
actualmente adscritos a la Fundación Buena Semilla. Son niños y niñas expuestos a
condiciones vulnerables desde su contexto social, económico y familiar; y según lo
expresado por la directora de proyectos de la Fundación Buena Semilla, los niños y niñas
fueron seleccionados para la investigación por no haber recibido ninguna atención
psicoterapéutica hasta el inicio de esta investigación.13
1.1.1 InvestigacionesNacionales
La Maestría en Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia es el primer
referente de investigaciones nacionales que abarcan la temática propuesta para esta
investigación. La base de datos que contiene el record de tesis de la maestría muestra
que de un total de 92 tesis (años 2006 a 2016) tres abordan el tema general de
Resiliencia, centrándose principalmente en grupos poblacionales de adolescentes;
diecinueve trabajan el tema de desarrollo infantil a través de intervenciones
musicoterapéuticas, y solo una se centra en trabajo con niños en etapa intermedia y en
situación de vulnerabilidad. No se encuentran referentes de tesis que aborden la tríada
Musicoterapia – Movimiento Creativo y Resiliencia en niños entre los 6 y 8 años de edad.
La tesis para optar al título de Maestría en Musicoterapia en la Universidad Nacional de
Colombia, titulada “Intervención musicoterapeutica para promover los factores de
13 Entrevista realizada a la Directora de Proyectos de la Fundación Buena Semilla, Agosto 23, 2017.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
10
resiliencia en los adolescentes que han presentado maltrato infantil y que actualmente se
encuentran vinculados a la fundación Niños de Los Andes”, publicada en el año 2014, por
Diana Milena Castillo, propone identificar los efectos de un programa de Musicoterapia en
la promoción de los factores de resiliencia ante el maltrato infantil con un grupo de niños
de 9-12 años de la Fundación Niños de Los Andes en Bogotá. (Castillo, 2014). La
metodología fue cualitativa, de enfoque humanista y el método usado fue el Abordaje
Plurimodal: trabajo con canciones, improvisación musical terapéutica, uso selectivo de
música editada, resaltando el uso de la voz, el movimiento corporal, y la improvisación
instrumental. La investigación se propuso promover los siguientes factores de resiliencia:
estima, confianza en sí mismo, empatía, expresión de emociones, humor y creatividad, y
los siguientes fueron los instrumentos de medición: 1. Ficha musicoterapéutica. 2. Plan de
sesión. 3. Entrevista semi-estructurada a los funcionarios de la institución. 4. Protocolo de
seguimiento 5. Diario de campo. El estudio arrojó las siguientes conclusiones: 1. La
Musicoterapia tiene un efecto positivo en la promoción de factores de resiliencia ante el
maltrato infantil, propicia un espacio de expresión de relaciones conflictivas permitiendo
exteriorizar emociones, creencias y limitaciones para favorecer en el usuario una reflexión
sobre sí mismo ante el maltrato infantil, al tiempo que fortalece sus capacidades y
habilidades. 2. Por medio de la valoración musicoterapéutica se logró describir las
principales características de los niños que han vivido situaciones de maltrato infantil,
ejemplificando cómo se evidencian desde la dimensión sonoro-musical y el desarrollo de
los factores asociados a la resiliencia 3. El Abordaje Plurimodal ayudó a fomentar los
factores resilientes en niños. 4. Los ejes de acción propuestos por el Abordaje Plurimodal,
especialmente el trabajo con canciones, la improvisación musical terapéutica, el uso
selectivo de la música editada, ofrecen experiencias al usuario que por medio del lenguaje
sonoro-musical facilitan la expresión de emociones, el auto-reconocimiento, la reflexión y
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
11
construcción de vínculos con el otro, acompañando el proceso de la verbalización antes y
después de las experiencias, como un medio para potenciar y guiar la intervención
musicoterapéutica. Como recomendaciones, la autora propone: 1. Continuar
desarrollando investigaciones sobre la tríada Musicoterapia-Resiliencia-Maltrato infantil,
que propendan por el bienestar de la infancia, la reducción del maltrato infantil, y para
legitimar y ampliar el campo de conocimiento de la Musicoterapia. 2. Que los resultados
afiancen futuras intervenciones para mayor incidencia en intervenciones similares. 3.
Aprovechar los diferentes tipos de evaluaciones en Musicoterapia, pues esta investigación
no lo hizo.
Otro referente es la tesis titulada: “Programa piloto de musicoterapia como herramienta
para favorecer el afrontamiento de situaciones difíciles en función del proyecto de vida de
adolescentes víctimas del conflicto armado colombiano”, para optar al título de Maestría
en Musicoterapia en la Universidad Nacional de Colombia, realizada por Andrés Felipe
Salgado y publicada en el año 2015. Ésta investigación se centró en el desarrollo de un
programa de Musicoterapia para aportar a la reparación psicosocial de adolescentes
víctimas de violencia. El modelo de investigación utilizado fue mixto, se aplicó a dos
grupos y a un caso individual, utilizando los cuatro métodos de Musicoterapia. Los
siguientes son los instrumentos de recolección de datos usados en este estudio: 1. Fase
valoración: Prueba psicométrica "sucesos de vida", entrevista semiestructurada. 2. Fase
de intervención: planes y formatos de sesión. 3. Fase de análisis: perfiles de valoración de
la improvisación de Bruscia, análisis cualitativo de la improvisación, análisis descriptivo de
las canciones (composiciones de los usuarios). Las conclusiones que arrojó el estudio
son: 1. La Musicoterapia favorece el afrontamiento de situaciones difíciles, mediante el
desarrollo de habilidades de afrontamiento como el manejo de la respiración, los
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
12
pensamientos positivos en momentos de dificultad, la dosificación y exteriorización de los
sentimientos negativos. 2. La Musicoterapia favorece la proyección de expectativas sobre
el futuro, mediante la visualización de aspiraciones y metas que el adolescente programa
tanto a nivel personal como profesional. Entendiendo que el afrontamiento es
determinante para el establecimiento del proyecto de vida. 3. La Musicoterapia puede
aportar a la reparación integral desde el aspecto psicosocial. 4. El test psicométrico:
“sucesos de vida”, ayuda a identificar los sucesos estresantes. 5. El análisis de las
problemáticas sociales contextualizó al investigador. 6. La entrevista semiestructurada
ayuda a conocer la realidad del adolescente. Y dentro de las recomendaciones, enfatiza
en la exploración vocal como parte de la corporalidad.
Por último, y como referencia general, cito las conclusiones de la tesis titulada “Efecto de
la Musicoterapia en procesos de resiliencia en personas con lesión motora adquirida”, de
Amanda Lizeth Rubiano Reina, publicada en el año 2016. La intención de esta referencia
son las razones que la investigadora halló en la relación de la Musicoterapia con la
Resiliencia. Después de 29 sesiones, la investigación arrojó las siguientes conclusiones:
1. La Musicoterapia como medio terapéutico otorga herramientas valiosas para la
construcción del proyecto de vida, fortalece los factores (ecuanimidad, confianza en sí
mismo, satisfacción personal) propios de la resiliencia en sinergia con su tratamiento. 2.
La Musicoterapia presenta efectos potencializadores sobre los factores de resiliencia,
logro de habilidades de afrontamiento y una mejor respuesta frente a la frustración. 3. En
el análisis de la notación musical, se evidencian cambios notables, tanto en las
propuestas rítmicas como melódicas y una relación proporcional entre los elementos
sonoro-musicales y algunas características asociadas a los estados de ansiedad y a los
factores de resiliencia. 4. Cada método musicoterapéutico es relevante en el proceso de
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
13
construcción de la resiliencia y que cada uno de ellos cumple funciones propias entre lo
expresivo, manejo de emociones, el autoconocimiento y la proyección al futuro.
1.1.1.1. Investigacionesyprogramasenelámbitodistrital
En el ámbito distrital se ha encontrado un trabajo de grado de la Universidad Distrital, a
nivel de Especialización, realizado en el año 2016, en el que la investigadora Heimy
Carolina Roa Bernal propone favorecer la resiliencia en mujeres vulneradas de la
localidad de Bosa en Bogotá, en alianza con la Secretaría de Integración Social (Roa,
2016). Como referencia general, la investigadora utilizó elementos musicoterapéuticos
promoviendo experiencias sonoro-musicales basándose en el texto de Benenzon y de
Waisbur, Gilda y Ernesto Erdmenger. Y buscó articular la herramienta musical y el uso de
la misma en procesos de reparación. Dentro de las conclusiones, la investigadora anota
que la experiencia grupal aportó a procesos de resignificación de experiencias previas, y
se evidenció en que más participantes manifestaron cambios emocionales después de
haber vivido las experiencias.
Paralelo a los trabajos de investigación es importante citar un programa de gobierno que
aborda temáticas relacionadas a la problemática del presente estudio. Un programa que
se lleva a cabo actualmente a nivel nacional, con apoyo gubernamental, y se acerca a la
articulación de música y procesos de resiliencia. Se trata del programa “Música para la
reconciliación” de la Fundación Batuta14. El programa tiene como objetivo garantizar el
ejercicio de los derechos culturales y el desarrollo integral de 21.804 niños, niñas,
adolescentes y jóvenes de Colombia que han sido víctimas del conflicto armado o que se
14 Fundación Batuta (2017). Consultado en: Noviembre 20, 2016. Recuperado de: http://www.fundacionbatuta.org/reconciliacion.php.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
14
encuentran en situación de extrema vulnerabilidad, mediante un programa de formación
musical colectiva de ensambles y coros, con un componente de atención psicosocial. Este
proyecto inició en 2001, funciona en 132 centros musicales de 84 municipios ubicados en
los 32 departamentos del país y entre sus beneficiarios directos se cuenta con población
en condición de discapacidad, población afrocolombiana e indígena, además de los ya
señalados niños, niñas y jóvenes víctimas del conflicto.
El programa CREA, liderado por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, es también
un referente significativo en la atención, desde las artes, a la infancia en la ciudad. El
programa pretende generar procesos de transformación social a través de la formación en
las artes y fortalecer y desarrollar capacidades artísticas con el fin de ofrecer mejores
oportunidades de vida a ciudadanos en diversas condiciones.15 El programa se imparte en
18 de las 20 localidades de la ciudad, y desarrolla procesos de formación en siete áreas
artísticas: música, danza, literatura, arte dramático, artes plásticas, artes audiovisuales y
creación digital. Dentro de sus objetivos, el programa plantea acompañamiento en la
construcción y fortalecimiento de proyectos de vida para la construcción de comunidad, a
partir de la participación activa y el acceso a mejores prácticas culturales. CREA
desarrolla tres líneas estratégicas, siendo una de ellas “arte en la escuela”, en la cual se
atienden a niños de colegios públicos de Bogotá en la estrategia de Jornada Única y
Jornada Extendida de la Secretaria de Educación Distrital. La estrategia busca posicionar
el arte como un campo de conocimiento, que articulado al currículo escolar quiere
garantizar la formación integral de niños y niñas del sistema oficial.16
15 Instituto Distrital de las Artes, IDARTES. Página web oficial (2017). Consultado en: Octubre 21, 2017. Recuperado de http://www.idartes.gov.co/content/crea. 16 Instituto Distrital de las Artes, IDARTES. Página web oficial (2017). Consultado en: Octubre 21, 2017. Recuperado de http://www.idartes.gov.co/content/crea.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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15
Otra entidad pública que también ofrece atención a la niñez bogotana en condición de
vulnerabilidad es el Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud –
IDIPRON, de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Uno de sus programas institucionales que se
acerca a los intereses de esta investigación es el proyecto “Calles Alternativas”. En este
programa se implementan acciones de prevención, protección y restablecimiento de
derechos a niños, niñas, adolescentes y jóvenes en situación de vida en la calle, en riesgo
de estarlo ó en condición de fragilidad social. El programa reconoce las capacidades y
habilidades de los niños que les ha permitido sobrevivir muchas veces en medios
adversos. La intervención que realiza consta de cinco etapas: encuentro, acogida,
personalización, socialización y auto-gobierno; y focaliza la atención también en aspectos
de salud, educación, socio–legal, psicosocial, trabajo y trascendencia dentro de la
población.17
En relación con antecedentes distritales sobre trabajo corporal, movimiento y resiliencia,
se ha encontrado la Corporación “Embodying Reconciliation – Cuerpos para la
reconciliación” quienes, de la mano de las artistas y bailarinas Diana Gutiérrez y Lucía
Martínez, crean y llevan a cabo sesiones terapéuticas individuales y grupales a través de
la danza, a comunidades que están en conflicto, que están en riesgo de estarlo o que
fueron víctimas de conflicto. Su metodología consiste en plantear preguntas a través del
movimiento que puedan dar paso al afrontamiento de experiencias traumáticas en la vida.
Reconocen el cuerpo como el lugar donde reside la experiencia individual y colectiva,
donde están las relaciones interpersonales y donde se encuentra la capacidad de ser
resiliente; es decir, el cuerpo/movimiento, donde se encuentra la posibilidad de conocerse
17 Alcaldía mayor de Bogotá, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud. IDIPRON (2017). Consulado en: Octubre 21, 2017. Recuperado en: http://www.idipron.gov.co/proyecto-971-calles-alternativas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
16
a sí mismo profundamente, reconciliarse y desarrollar mejores relaciones con otros
cuerpos: “reparación colectiva”.18 En el año 2016, la organización fue ganadora del premio
Fundación el Nogal, Jóvenes y Construcción de paz, con el proyecto “Museo Efímero”
para la reconciliación en Galeras, Sucre, apoyado por Lucky Trimmer, de Alemania.
La Fundación FormArte: Danza y Música, entidad sin ánimo de lucro, es también un
referente importante en el trabajo con niños y niñas y proyectos que buscan desde el arte,
facilitar experiencias de vida valiosas para el afrontamiento de la adversidad. Desde el
año 2010, esta entidad, en colaboración con la Asociación Alianza Educativa, desarrolla el
proyecto “Danza Contexto” que tiene lugar en 5 colegios ubicados en las localidades de
Bosa, Kennedy, Las Cruces y Miravalle.19 Es un proyecto que surge de la necesidad de
incentivar las capacidades creativas y transformadoras del contexto desde el arte de la
danza y el movimiento creativo. El proyecto pedagógico se fundamenta en lo que han
denominado una “pedagogía para la creatividad”, la cual tiene el objetivo de integrar la
reflexión e investigación pedagógica con la práctica artística de la danza, fundamentada
en talleres formativos de conciencia, sensibilización, creación en contexto y composición
en la población infantil y juvenil de las localidades mencionadas. La propuesta pedagógica
de “Danza Contexto” se encamina a profundizar la importancia y la implicación del cuerpo
dentro de la educación escolar con respecto a temas como: reconocimiento, identidad,
relación cuerpo–contexto y transformación desde la creatividad. En este sentido, dicha
propuesta se completa en la medida en que estos contenidos no solo se aborden
teóricamente, sino que se evidencien dentro de talleres formativos y muestras artísticas,
es decir, que se piensen integralmente con un objetivo de impacto y transformación
18 Kothari C. (2017). Documental: “When in Roam: Colombia”. Producido por FIDO y VICE y dirigido por Dylan Reibling. Octubre 22, 2017. 19 Fundación FormArte: Danza y Música. (2017). Consultado en: Octubre 22, 2017. Recuperado en www.formartedanzaymusica.com
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
17
fundamental, tanto en los participantes del proyecto, como en la comunidad (Rosales C.,
Ramírez C., Garnica D., Atuesta J. 2015. Págs 9-15). Para el año 2018, la entidad
planteará por primera vez un proyecto que unifique la Salud Mental, la Musicoterapia y
expresiones artísticas, en función del apoyo a la formación de enfermeros(as) en atención
a comunidades en necesidad.
1.1.2 InvestigacionesInternacionales
La consulta de bases de datos, realizada a través del portafolio de servicios del
Sistema Nacional de Bibliotecas (SINAB), permitió encontrar 82 registros (tesis,
monografías, artículos seriados) asociados a la temática de resiliencia, atendida desde
diferentes áreas de conocimiento. De las cuales, 12 se centran en poblaciones de niños y
niñas en edades intermedias. Priorizando investigaciones a nivel internacional, que hayan
trabajado la Musicoterapia y la Resiliencia, se citan las siguientes:
Inicialmente una monografía, publicada en el año 2009, para optar al curso de
especialización de post–título en Terapias de Arte, con profundización en Musicoterapia:
“Musicoterapia Comunitaria: Intervención preventiva grupal en la escuela Adolfo Saldias
Haedo, Buenos Aires” (Harcha, 2009). Esta investigación se centra en una intervención
musicoterapéutica con adolescentes, con la intención de favorecer los mecanismos de
resiliencia que pueden verse favorecidos por la musicoterapia. Pretende crear redes de
apoyo para los grupos de adolescentes que lo requieran, y darles de esta manera
contención y a la vez un lugar de expresión, en donde pueden compartir sus experiencias
dentro de un grupo que comparte los mismos intereses y vive de manera similar. En este
trabajo, las herramientas de medición utilizadas fueron: 1. Cuestionario escrito. 2. Test de
audición proyectivo receptivo. 3. Test de soledad y aislamiento. 4. Test de Alexitimia. 5.
Entrevista verbal individual. 6. Entrevista a personal docente. En las conclusiones
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
18
generales esta investigación arroja los siguientes hallazgos: el proceso brindó un espacio
libre y reflexivo ofreciendo autonomía y confianza así como valor y respeto por la
individualidad, al grupo de adolescentes. El deseo de expresión musical por parte de los
adolescentes estuvo siempre presente, facilitando su participación activa y frecuente.
Estilos musicales como la murga, el reggaetón y el candomble fueron facilitadores para
trabajar con los jóvenes y adolescentes, pues al caracterizarse por una base rítmica,
estos estilos permitieron a los jóvenes desplegarse sobre la base rítmica e improvisar.
Como recomendación, la investigación menciona que estos fenómenos varían de una
cultura a otra, por lo tanto recomienda evaluar las características musicales de cada
cultura antes de implementar cualquier intervención en éste ámbito. Cabe anotar que la
monografía no cuenta con resultados puntuales sobre el favorecimiento o no de los
mecanismos de resiliencia en los adolescentes.
Con fecha 2010 se encuentra una tesis doctoral llevada a cabo en la Universidad de
Michigan, Estados Unidos: “Family-based music therapy: “Fostering child resilience and
promoting parental self-efficacy through shared musical experiences” (Pasiali, 2010). Esta
investigación se centra en la Musicoterapia Familiar como una estrategia de prevención
que busca la eficacia del actuar parental y la promoción de factores de resiliencia en los
niños, hijos de estas familias. La premisa de esta investigación yace en que gracias a la
intervención musicoterapéutica, se apoyan y se mejoran las interacciones positivas entre
padres e hijos. Los participantes de esta investigación fueron miembros de cuatro familias
que afrontaban múltiples factores de estrés y adaptación. El factor de riesgo global fue el
reporte de depresión maternal. Los niños del estudio oscilaban entre 3 y 5 años, sin
diagnóstico mental, emocional o desorden de conducta. Las sesiones se desarrollaron
durante 8 semanas, una vez a la semana, durante 30 a 60 minutos. Tres de las cuatro
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
19
familias recibieron las intervenciones en casa mientras una familia era atendida en una
clínica afiliada a la universidad. El análisis inductivo de la investigación permitió reconocer
emergentes clínicos en cada una de las familias participantes, revelando varias y
puntuales necesidades. El análisis también permitió establecer cómo la musicoterapia
puede ajustarse a las necesidades, fortalezas y capacidades de las familias. La teoría
“Mutually Responsive Orientation” (MRO), como marco de referencia conceptual indicó
que la aplicación terapéutica de musicoterapia creó un contexto en el cual respuestas
bidireccionales (padres–hijos) pueden ser fomentadas. El estudio utilizó los siguientes
instrumentos de medición: 1. “Devereux Early Childhood assesment” (DECA). 2.
“Parenting sense of competence scale” (PSOC). 3. Planeaciones de sesión. 4. Entrevistas
semi-estructuradas a los padres. 5. Diario semanal a los padres. 6. Notas de campo
durante la sesión. 7. Reporte de evaluación. Dentro de las recomendaciones para
musicoterapeutas que trabajen con familias y niños, esta tesis doctoral manifiesta que en
los resultados es significativo la forma en que el musicoterapeuta presenta las vivencias o
tareas durante la sesión, pues éstas deben ser explícitas e invitar a los padres a ser
juguetones y creativos de maneras acordes con la etapa de la infancia en que se
encuentran sus hijos.
En el año 2012 la misma universidad y autora publicaron en la revista “Nordic Journal of
Music Therapy” la investigación titulada “Resilience, Music Therapy and human
adaptation, nurturing young children and families” (Pasiali, 2010, pag 36-56). Es clara la
continuidad que esta autora da a la articulación entre Musicoterapia y resiliencia a partir
de la primera investigación arriba descrita. En esta segunda publicación se centra la
atención en cómo la Musicoterapia puede fomentar la resiliencia en la primera infancia
(niños entre cero y ocho años). Una de las primeras afirmaciones que hace la autora es
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
20
que en la primera infancia el musicoterapeuta debe trabajar en alianza con las familias,
también afirma que el contexto tiene efectos en los individuos. Posteriormente hace una
revisión teórica sobre las formas como los musicoterapeutas pueden apoyar y nutrir
procesos de adaptación de un niño y sus familias. Finalmente, afirma que aún se requiere
un cuerpo teórico e investigativo fuerte para poder refinar, soportar y desarrollar esta
teoría.
Ampliando el rastreo internacional sobre la importancia de la Musicoterapia y la temática
de la resiliencia, se tiene en cuenta algunos proyectos e investigaciones que fueron
presentados en el “15th World Congress of Music Therapy”, en la ciudad de Tsukuba en
Japón del 4 al 8 de Julio en el año 2017.
La organización MusicWorks,20 ubicada en Sur África, entidad sin ánimo de lucro que
utiliza la música para fomentar el potencial de niños y comunidades. Ofrecen
intervenciones musicoterapéuticas para niños, niñas, jóvenes y comunidades de los
suburbios marginalizados de Cape Town. La entidad lleva a cabo tres proyectos. Uno de
ellos es “Early Childhood Development” a través del cual provee entrenamiento en
“creative music facilitation” (CMF) a los cuidadores (profesores, trabajadores sociales,
etc.) que atienden a niños de 2 a 6 años, que viven en contextos de pobreza, violencia,
abuso, exposición a grupos de pandillas, abandono, incompetencia parental y/o
enfermedad, afectando su desarrollo social y emocional. El segundo proyecto, “Music for
life”, busca poner en contacto a los niños con la música a través de la organización de
eventos y conciertos, y donde el énfasis no está en el producto final sino en el proceso, a
través de inclusión de ideas y aportes de los niños a ese producto final. El programa 20 Organización MusicWorks. (2017). Consultado en: Septiembre 10, 2017. Recuperado de www.musicworks.org.za.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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21
busca que desde la música los niños vivencien todo aquello de lo que son capaces, con el
apoyo y la pertenencia a un grupo, y se empoderen en medio de un ambiente de
desesperanza. El tercer proyecto ofrece sesiones musicoterapéuticas individuales y
grupales y fomenta el dar “voz” a las experiencias traumáticas que no han sido
expresadas, trabajo con canciones e improvisaciones para elaborar emociones y
sentimientos traumáticos (como rabia y duelo). Como se puede ver, a través de la
creación de nueva música o mediante improvisaciones la entidad se centra en el
fortalecimiento de mecanismos de resiliencia, recursos internos propios de los niños,
construcción de los recursos sociales y la renovación de la esperanza y la certeza en
nuevas posibilidades de vida. Por tanto, el programa musicoterapéutico busca ser una
respuesta a la adversidad en Suráfrica, desde un enfoque ecológico de la resiliencia.
Como resultado el proyecto permite visibilizar que: 1. La música puede crear espacios que
fomenten y fortalezcan las relaciones interpersonales. 2. La Musicoterapia aporta al
intercambio igualitario de experiencias de vida. 3. El musicoterapeuta puede convertirse
en modelo de resiliencia, especialmente para niños del programa que no cuentan con los
padres para cumplir este rol. 4. La Musicoterapia facilita la liberación de energía. 5. El
proceso músico-terapéutico aporta a la diversión y al disfrute. 6. Procesos de poca
duración no tienen repercusiones en el desarrollo de la resiliencia en los niños 7. La
musicoterapia aporta a las conexiones sociales, pues la música es una forma natural de
hacer que las personas se conecten entre ellas. La Música es una forma natural de
comunicación.21
El simposio titulado “Critically Evolving: Current Trends in Art-based Research in Music
Therapy” (incluido en el programa del 15vo Congreso Mundial de Musicoterapia, 2017)
21 Notas tomadas durante la presentación de la investigación: “Co-creating spaces for resilience to flourish: a community Music Therapy Project in Cape town, South Africa. Sunelle Fouché (Music Works) Sur África. The 15th World Congress of Music Therapy. Tsukuba Japan. 8 de Junio, 2017.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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22
presentó la propuesta de la representación de la experiencia de la Musicoterapia a través
de expresiones artísticas, planteando la pregunta si el dibujo, la pintura, la danza pueden
ser Musicoterapia. Ante este cuestionamiento la profesora de Musicoterapia de la
Universidad de Lesley en Estados Unidos, presentó el proyecto “The Social Arquitecture
of Anxiety and Potential Rol of Music Therapy” (Zarate, 2016), como resultado de un
estudio sobre la forma como la Musicoterapia conceptualiza la ansiedad, entendida ésta
como una experiencia relacional, multisensorial, que se vive en el cuerpo y que ocurre
como resultado de factores externos estresantes del contexto y la sociedad. El documento
plantea entonces la necesidad de profundizar en más investigaciones que aborden los
amplios contextos relacionales y sociales de la ansiedad, con el objetivo de incrementar el
cuerpo de conocimiento de la Musicoterapia y promover oportunidades a los
musicoterapeutas de pensar y practicar su saber desde esta perspectiva crítica. A partir
de esta indagación, la Musicoterapeuta Rebecca Zarate y a la danza terapeuta Nancy
Beardall, empezaron a usar el arte para explorar la ansiedad del día a día a través de una
composición llamada: “Alternative Facts”. La pieza se centra en usar herramientas
basadas en el arte para responder a la ansiedad y construir una resiliencia comunitaria.
Consistió en laboratorios de improvisación entre estudiantes de musicoterapia y danza
terapia de la Universidad de Lesley, Estados Unidos. La meta era crear respuestas
artísticas, frente a la ansiedad, para favorecer la esperanza y la cura.22
Finalmente, realizando un paralelo entre los métodos, conclusiones y recomendaciones
de los trabajos de investigación analizados, así como los programas y proyectos que se
llevan a cabo a nivel nacional e internacional en torno a la Musicoterapia y la Resiliencia,
se encuentran los siguientes resultados: 22 Lesley University. (2017) Consultado en: Septiembre 15, 2017. Recuperado de: https://www.lesley.edu/news/music-and-dance-piece-tackles-alternative-facts.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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23
1. A nivel nacional y distrital se encontraron 23 estudios que tratan la temática de
Musicoterapia y Resiliencia, de los cuales 19 se centran en el desarrollo infantil, 1
en niños (edad intermedia) en condiciones de vulnerabilidad y 3 en trabajo con
adolescentes. A nivel internacional se hallaron 82 registros (sobre la misma
temática) de los cuales 12 se centran en la infancia. Por tanto, de las 10 tesis
estudiadas, cercanas al objetivo y grupo poblacional del presente estudio, se
puede inferir: El 70% de estudios utilizan el método cualitativo, 10% cuantitativo y
20% son investigaciones mixtas.
Gráfica 1: Porcentajes de las investigaciones analizadas en los antecedentes, en relación con los métodos de estudio y la temática de Musicoterapia - Resiliencia.
2. El 100% de las investigaciones estudiadas (10) acuerdan que los cuatro métodos
de Musicoterapia (improvisación, recreación, composición y receptivo), arrojan
buenos resultados; aunque algunas de ellas se centran solo en algunos de los
métodos.
3. El 100% de las investigaciones revisadas (10) y programas en acción (6), a nivel
internacional y nacional concuerdan en que la Musicoterapia sí aporta a los
70%
10%
20%
TipodeEstudio-InvestigacionesNacionaleseInternacionales
Cualitativo
Cuantitativo
Mixto
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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24
factores, conductas, habilidades y/o capacidades resilientes en diferentes grupos
poblacionales y diferentes grupos de edad.
4. Particularmente en trabajos con niños desde la Musicoterapia, de las 10
investigaciones analizadas el 60% concuerda en la importancia de la vinculación
de los padres o adultos significativos al proceso, como forma de prevención y
promoción de factores resilientes.
5. Sobre las habilidades o capacidades resilientes que las investigaciones
encontraron posibles de desarrollar a través de la Musicoterapia, se compilan a
continuación, las siguientes:
a. Autonomía
b. Autoestima
c. Confianza
d. Mejoramiento de relaciones padres-hijos
e. Construcción de proyectos de vida
f. Ecuanimidad
g. Satisfacción personal
h. Logro de habilidades de afrontamiento
i. Mejor respuesta a la frustración
j. Expresión de emociones
k. Humor
l. Creatividad
m. Construcción de vínculos
n. Mejores relaciones interpersonales
o. Posibilidades de resignificación de situaciones difíciles
p. Satisfacción personal
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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25
6. El 100% de los estudios analizados, tienen como recomendaciones generales, la
necesidad de realizar un mayor número de investigaciones que ahonden en la
relación Musicoterapia y Resiliencia. Con proyectos de mayor duración y
profundización teórica.
7. Agrupando los instrumentos de medición que han sido utilizados en
investigaciones previas, con poblaciones similares a la de esta investigación se
halla congruencia en los siguientes instrumentos:
a. Ficha musicoterapéutica
b. Entrevistas semi-estructuradas
c. Protocolos de sesión
d. Protocolos de seguimiento
e. Diarios de campo
1.2.Justificación
Con el objeto de describir la relevancia del tema abordado por la investigación, es
necesario describir la adversidad, en el contexto propuesto, como elemento que enmarca
la importancia del fortalecimiento de habilidades resilientes, en niños y niñas.
Según La Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Victimas,23 el conflicto
armado interno ha dejado aproximadamente 8.022.919 personas víctimas de la
23 La Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Victimas de Colombia es una institución creada en enero del 2012, a partir de la ley de victimas y restitución de tierras (ley 1448), aprobada por el gobierno del presidente Juan Manuel Santos, por la cual se dictan medidas de atención, asistencia y reparación integral a las víctimas del conflicto armado interno. Consultado en: Septiembre 18, 2017. Recuperado de www.unidadvictimas.gov.co.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
26
violencia.24 Al primero de enero del año 2017, la misma entidad estima que 487.097 niños
y niñas entre los 0-5 años,25 son víctimas directas, como se observa en la siguiente
gráfica.
Imagen 3: Cifras “desagregadas por edad” del conflicto armado. Fuente: Unidad de Victimas.
Aunque en la gráfica se observa que el grupo de edad con menor número de victimas por
edad son los niños entre los 0 y 5 años, este grupo corresponde a los más lesionados si
se tiene en cuenta que el trauma afecta la etapa más sensible del ser humano, que es la
infancia.
Aunque es claro que el conflicto armado en el país no es la única causa de las situaciones
adversas del contexto seleccionado para la investigación, su historia socio-política
24 La misma entidad advierte los siguientes hechos, como los más recurrentes en el conflicto armado: abandono ó despojo forzado de tierras, acto terrorista, atentados, combates, hostigamientos, amenazas, delitos contra la libertad e integridad sexual, desaparición forzada, desplazamiento, homicidio, minas anti-persona, perdida de bienes inmuebles, secuestro, tortura, vinculación de niños y niñas en el conflicto. 25 Se toma este rango de edad por ser la más cercana al grupo poblacional de estudio.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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27
repercute y permea las situaciones de desigualdad social en el país, en su capital
(Bogotá) y específicamente en el barrio Egipto, localidad La Candelaria. El número
estimado de 300 niños que habitan el barrio viven actualmente una realidad que gira en
torno a la adversidad social, económica y familiar, alimentada por las dificultades sociales
y políticas del sector y del país. Ofrecer un espacio protector ante la adversidad, desde la
promoción y prevención de la salud, permitirá apoyar procesos (presentes y futuros) de
transformación de condiciones sociales y reducción de la segregación social a través de la
resignificación.
Los conceptos de Musicoterapia, Resiliencia y Movimiento Creativo, en su articulación,
pueden convertirse en factores protectores y posibilitadores para la población objeto de
estudio, y ello se justifica en la aclaración del sentido y significado de los conceptos en
cuestión en el contexto socio político particular descrito. En primera medida se justifica el
estudio y aplicación del concepto de resiliencia desde las siguientes perspectivas y
compresiones:
La palabra resiliencia, proviene del latín re salire y es tomado de las ciencias físicas
refiriéndose a “la cualidad del que vuelve a saltar y quedar como estaba”.26 En palabras
de Manciaux, (Cyrulnik, Colmenares, Sanchéz, 2002, Pág. 176) resiliencia es la
capacidad de un ser humano o de un sistema social para vivir de manera razonable,
estable, aún en medio de conflictos, y desarrollarse positivamente a pesar de condiciones
de vida adversas, lo que implica una capacidad de resistencia y una facultad de
construcción y de reconstrucción positiva.
26 Etimología de “resiliencia”. Consultado en: Octubre 15. 2017. Recuperado de: http://etimologias.dechile.net/?resiliencia.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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28
Para un país y comunidad que atraviesan un momento histórico de posconflicto, las
capacidades resilientes, entonces, son fundamentales para el proceso de recuperación,
construcción y reparación, después de haber vivido adversidad por más de 50 años. En
los niños y niñas, la vivencia de situaciones adversas impacta su desarrollo y puede
retrasarlo o alterarlo; pero el fortalecimiento de los recursos internos y externos de
resiliencia, pueden favorecer la continuidad del desarrollo aún con la herida de lo vivido
desde la adversidad. (Cyrulnik, et al, 2002, Pág.176).
“A estos niños heridos no se los puede recuperar si no se les enseña a amar y
expresarse. Las dos palabras claves de la resiliencia son: afecto y sentido. Amar
estructura afectiva – no se ama de cualquier manera–, y sentido: hablar, dibujar, tratar
de comprender aquello que nos sucedió. Con estas dos palabras claves se obtienen
reanudaciones del desarrollo, muy superiores a lo que se cree.” (Cyrulnik, at al, 2002,
Pág.49).
Desde esta perspectiva, los conceptos de Musicoterapia y Movimiento Creativo justifican
su relación con la Resiliencia, pues desde el término “narratividad” usado por Cyrulnik, se
puede comprender que los seres humanos requerimos de la constitución de la “identidad
narrativa” a través de la cual podamos expresar y elaborar (desde diferentes medios de
comunicación) el afrontamiento de la experiencia adversa. Y es un lenguaje que además
de la palabra, puede abordar lenguajes más cercanos a la subjetividad como lo son la
música, el movimiento, el cuerpo.
La presente intervención musicoterapeutica ofrece al grupo seleccionado de niños y niñas
atendidos por la Fundación Buena Semilla, un apoyo externo (alterno a los atributos
propios de los niños, a los familiares, sociales y educativos) donde puedan construir su
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
29
identificación narrativa (su lenguaje expresivo) y así fortalecer sus habilidades
individuales, la capacidad de atender otras realidades diferentes a la adversidad, y
desarrollar habilidades sociales e interpersonales (características de los niños resilientes);
es decir, aportar a los atributos personales de los niños, favoreciendo sus habilidades
resilientes.
Desde esta perspectiva, los procesos Musicoterapéuticos que se han llevado a cabo en la
Fundación Buena Semilla, han aportado (y continúan haciéndolo) al bienestar de los
niños, sin embargo la población total de la entidad no cuenta con acompañamiento
musicoterapéutico. La investigación fomenta, así, la atención a un grupo focalizado que
no cuenta actualmente con este apoyo, aportando al objeto social de la entidad que acoge
la investigación.
La apuesta de colocar distintas áreas de conocimiento articuladas en torno a una misma
temática, se espera sea el aporte de esta investigación al aspecto interdisciplinar y
académico. En primera instancia, se reconoce la relevancia de la Musicoterapia para
aportar al fortalecimiento de habilidades resilientes (según investigaciones nacionales e
internacionales referenciadas) en niños y niñas en contextos adversos. En segunda
instancia, el aporte nuevo que desea entregar esta investigación es la articulación del
“Movimiento Creativo” con la Musicoterapia para el fortalecimiento de las habilidades
resilientes de los niños; articulación que no fue encontrada en el rastreo de
investigaciones previas. Por lo tanto, se considera que el Movimiento Creativo será un
refuerzo a la actividad musical, buscando el fortalecimiento de habilidades resilientes, así
como la herramienta que permitirá hacer visibles las problemáticas internas de los niños,
al observar su pensamiento, emoción y sentimiento desde el movimiento.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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30
La inclusión de esta articulación ofrecerá atención y prevención de su desarrollo desde
varias perspectivas que atiendan la totalidad de su ser; del ser humano (niño) como ser
integral. Conectando el término anteriormente abordado de las “narrativas internas”, la
articulación del movimiento creativo con la Musicoterapia se justifica en ofrecer lenguajes
de comunicación diversos (música, movimiento) en la búsqueda de narrativas en función
de la comunicación y expresión libre.
Por ello, al proponer la descripción de los elementos articuladores de la triada
Musicoterapia – Movimiento Creativo y Resiliencia, con el objeto de fortalecer habilidades
resilientes en niños y niñas, se espera dejar planteados aspectos teóricos, prácticos y
preguntas que sea posible profundizar y potenciar en beneficio de éstos y en la
construcción de conocimiento.
Los aportes que el desarrollo de este trabajo espera dar al campo de conocimiento de la
Musicoterapia se justifican inicialmente en la construcción de una práctica seria y
comprometida (desde la academia) que aporte al campo de investigación, y por tanto al
quehacer profesional de la disciplina musicoterapéutica en el contexto particular
colombiano. Según el rastreo inicial de antecedentes nacionales, no existen
investigaciones previas que desde la musicoterapia aborden la temática del
fortalecimiento de habilidades resilientes en niños y niñas entre los 6 y 8 años de edad en
comunidades vulnerables de la cuidad de Bogotá. No es posible reconocer el impacto que
otros proyectos de investigación en Musicoterapia hayan tenido en grupos poblacionales
cercanos a los de esta investigación. Y por esta razón se espera que el proceso
musicoterapeutico, los resultados, conclusiones y recomendaciones que esta
investigación aborda sean una referencia futura para dar continuidad a la atención de esta
población o poblaciones con características semejantes. Se espera que el diseño y
ejecución de la intervención musicoterapéutica que se realice a través de esta
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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31
investigación aporte al fortalecimiento de la disciplina en el país como una atención
terapéutica enriquecedora, válida, útil a una problemática real en un momento histórico
particular y con una comunidad única que requiere procesos de movilización hacia el
mejoramiento de sus interacciones y capacidades de afrontamiento.
1.3Planteamientodelproblema
1.3.1Hipótesis
Los antecedentes en el rastreo a nivel nacional e internacional permiten visibilizar que
las habilidades resilientes en niños y niñas de contextos vulnerables sí pueden
fomentarse a través de procesos musicoterapeuticos, pues así lo demuestran los
resultados de las investigaciones revisadas. El uso de los cuatro métodos de
musicoterapia, en esta investigación, se basa por ser así tratado en investigaciones
previas revisadas y por las posibilidades que cada uno de estos métodos tiene para la
intervención musicoterapeutica. Así mismo, el concepto de “Movimiento Creativo” interesa
a la investigadora al reconocer el valor del cuerpo y del movimiento y el fomento de
expresiones libres y creativas en el desarrollo de niños y niñas, y como éste es una
narrativa interna de comunicación natural del niño que puede colaborar de manera
potencializadora al fortalecimiento de habilidades resilientes; es decir abogar por la
prevención, la promoción de la salud y el bienestar de los niños. Es por esta razón, que el
presente estudio apuesta al fortalecimiento de habilidades resilientes en niños y niñas en
condiciones adversas, desde la triada Musicoterapia – Movimiento Creativo – Resiliencia.
Y plantea la siguiente hipótesis:
La articulación de la tríada Musicoterapia-Movimiento Creativo-Resiliencia fortalece las
habilidades resilientes en 9 niños y niñas seleccionados, en edades entre los 6 y 8 años.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
________________________________________________________________________
32
1.3.2PreguntadeInvestigación
De acuerdo con lo expresado en el párrafo anterior, se considera como hipótesis que el
manejo de Musicoterapia – Movimiento Creativo – Resiliencia, pueden contribuir
eficazmente al fortalecimiento de habilidades resilentes, hipótesis que se espera sea
confirmada al concluir este proceso investigativo y cuya pregunta central es la siguiente:
¿La articulación de la Musicoterapia con el Movimiento Creativo en el diseño de una
intervención terapéutica fortalece las habilidades resilientes con niños y niñas entre los 6
y los 8 años de edad?
Preguntas Subordinadas:
1. ¿Cuáles son los elementos, y la frecuencia de su uso, en la articulación de los
métodos en Musicoterapia y el movimiento creativo, para fortalecer habilidades
resilientes en niños y niñas, entre los 6 y 8 años de edad, en condición de
adversidad?
2. ¿Cuáles son las fortalezas, necesidades y problemáticas identificadas, en el grupo
seleccionado de niños y niñas de 6-8 años, durante las etapas de observación,
valoración y diagnóstico?
3. ¿Las categorías de análisis identificadas permiten cumplir con el objetivo de
fortalecer las habilidades resilientes en 9 niños y niñas en condición de
adversidad?
4. ¿Los métodos de musicoterapia en articulación con el movimiento creativo y
utilizados en el proceso, son los esenciales para esta intervención?
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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33
5. ¿Las intervenciones de musicoterapia en articulación con el movimiento creativo,
fortalecen las habilidades resilientes en el grupo de 9 niños seleccionados de la
Fundación Buena Semilla en el barrio Egipto de Bogotá?
6. ¿Los instrumentos de análisis seleccionados para determinar qué elementos de la
articulación musicoterapia, movimiento creativo son apropiados para identificar
claramente la incidencia de la musicoterapia en el fortalecimiento de las
habilidades resilientes en el grupo de niños seleccionados?
7. ¿La presencia del Movimiento Creativo refuerza la intervención musicoterapeutica,
favorece la expresión de las narrativas internas y facilita el fortalecimiento de
habilidades resilientes en el grupo de niños en situaciones de adversidad?
1.4Objetivos
1.4.1General:
Determinar la incidencia de un diseño terapéutico donde se articula la Musicoterapia con
el Movimiento Creativo para fortalecer las habilidades resilientes en un grupo de 9 niños,
entre los 6 y 8 años, en condiciones de adversidad.
1.4.2Específicos:
1. Identificar las problemáticas, necesidades y fortalezas, del grupo seleccionado de
niños y niñas, mediante el análisis de la información obtenida en el periodo de
valoración y diagnóstico, para la posterior intervención musicoterapeutica.27
27 Objetivo específico de investigación.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Situación Problemática
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34
2. Definir las categorías de análisis resultantes del proceso de valoración y
diagnóstico del grupo de 9 niños y niñas, entre los 6 – 8 años para la intervención
musicoterapéutica.28
3. Realizar 20 intervenciones, a través de la articulación de los métodos de
musicoterapia y el movimiento creativo, con el objeto de fortalecer las habilidades
resilientes de 9 niños y niñas, entre los 6 – 8 años, pertenecientes a la Fundación
Buena Semilla del barrio Egipto en la ciudad de Bogotá.29
4. Analizar los datos obtenidos durante los periodos de observación, diagnóstico e
intervención, a través de indagaciones cualitativas, medición de frecuencia y uso
de los instrumentos de análisis seleccionados, a fin de determinar los elementos
que favorecen el fortalecimiento de habilidades resilientes.30
5. Determinar los elementos de la articulación de musicoterapia y movimiento
creativo que favorecen el fortalecimiento de habilidades resilientes, mediante el
análisis de los datos obtenidos, a través de indagaciones cualitativas, medición de
frecuencia y uso de instrumentos de análisis seleccionados.31
6. Establecer la forma como el movimiento creativo en articulación con la
musicoterapia, favorece la expresión de las narrativas internas y el fortalecimiento
de habilidades resilientes en el grupo de niños, utilizando los instrumentos de
análisis seleccionados.32
28 Objetivo específico de investigación. 29 Objetivo específico de intervención musicoterapeutica. 30 Objetivo específico de investigación e intervención. 31 Objetivo específico de investigación e intervención. 32 Objetivo específico de intervención musicoterapeutica.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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2.MARCOTEÓRICO
Las secciones que componen este apartado se desarrollan teniendo en cuenta las
principales dimensiones que maneja este proyecto de investigación. Inicialmente, la
definición de Musicoterapia y los métodos con los cuales se decidió realizar la
intervención (decisión basada en los resultados de los rastreos de antecedentes), la
compresión de música y salud en Musicoterapia en la línea comunitaria.
2.1.Musicoterapia
La definición de Musicoterapia, (Federación Mundial de Musicoterapia, 2011) señala
que es “el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en
entornos médicos, educacionales y cotidianos con individuos, grupos, familias o
comunidades que buscan optimizar su calidad de vida y mejorar su salud y bienestar
físico, social, comunicativo, emocional, intelectual y espiritual”. La investigación, la
práctica, la educación y el entrenamiento clínico en musicoterapia están basados en
estándares profesionales acordes a contextos culturales, sociales y políticos (Federación
Mundial de Musicoterapia, 2011).
Autores destacados en el área, como Kenneth Bruscia, argumentan también su
importancia desde su propia definición de Musicoterapia: “es el empleo de la música para
alcanzar objetivos terapéuticos: la recuperación, conservación y mejoría de la salud
mental y física” (Bruscia, 2007, Pág. 5). Bruscia continúa mencionando que el híbrido
entre las dos disciplinas de conocimiento, la música y la terapia (que no cuentan con
límites definidos), hacen que sean ambas, arte y ciencia, parte de un proceso netamente
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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interpersonal. La compresión que el músico, terapeuta o participante, hagan de la música
surge de experiencias personales y de los procesos para crearla, recrearla y escucharla.
Ante la postura de las respuestas a la música como un proceso interpersonal, la “teoría
del tálamo” expuesta por Even Ruud (1990, Págs. 38-42) señala que esta teoría puede
explicar de qué manera la música es capaz de llegar a la “vida mental más profunda” del
ser humano. La teoría sostiene que el tálamo tiene la capacidad de ser alcanzado por la
música antes que otros centros cerebrales. La estimulación del tálamo excita la corteza
cerebral, asiento de los elementos más elevados que están involucrados en el
pensamiento y el raciocinio. En este punto, áreas como la neurociencia han estudiado la
relación de música – cerebro y las formas en que éste último responde al estímulo
musical. Más adelante Ruud continúa argumentando que el significado real vivenciado por
un oyente no es una respuesta abstracta o general sino una respuesta significativa
enmarcada en la “biografía musical” del oyente. Postura que permite acercarse a la
comprensión de la relación entre vivencia musical e identidad cultural.
Karina Ferrari, (2013, Págs. 37-38) por su parte, considera que la música es una forma de
expresión capaz de posibilitar la entrada a la historia de un sujeto, donde gracias a la
imposibilidad en alguna función musical el terapeuta puede interpretar el núcleo del
conflicto.
2.1.1.LaMúsicaenMusicoterapia
La música en Musicoterapia es, para Ferrari (2013, Págs. 37-38), una herramienta que
facilita el desarrollo y crecimiento en general de un ser humano que está atravesando por
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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37
alguna etapa o estadio. La música también permite restablecer o compensar alteraciones
específicas del desarrollo. Ferrari basa este análisis en posturas de Kenneth Bruscia.
Stige (2011, págs. 162-221) y Small (1999, pág. 9-22) permiten continuar desarrollando
las búsquedas y cuestionamientos sobre la naturaleza de la música, así como la función
de la música para la vida humana.
Inicialmente, el concepto “musicking” propuesto por Small y tomado por Stige es de gran
interés, pues constituye la base para la elaboración de protocolos de trabajo que se van a
desarrollar con los niños de la Fundación Buena Semilla, Barrio Egipto, Bogotá. Los
autores mencionados anotan que la música no es un sustantivo (o un objeto) sino un
verbo: “musicking: musicar”; entendiendo que el verbo se refiere a la acción, a la
participación. Los dos autores plantean la importancia de que la música se entienda como
una acción donde “se hace parte – se es parte de” y se hace de cualquier forma, es decir,
cada persona contribuye al musicar desde su presencia y participación, cualquiera que
sea, siempre y cuando comparta el momento (la acción) en un mismo tiempo y lugar. En
palabras de Stige, se reconoce que la música está relacionada con las capacidades
biológicas pero también con la historia personal, cultural y con la situación social
inmediata de la persona. Por lo tanto la música es polisémica y está en cercanía con el
contexto y la cultura: “Música en contexto y como contexto”, “Música en cultura y como
cultura”.
Esta idea está ligada al significado de la música en Musicoterapia, descrito en el texto
“Psicología social y desarrollo musical” (Hargreaves, 1998, Págs. 197-232), donde se
describe el actuar en las relaciones en contexto, la “una” se construye de la “otra” y están
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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38
en constante retroalimentación. Stige (2011, págs. 162-221) sostiene que en
Musicoterapia “varias músicas” pueden representar diversas posibilidades de construcción
de significado, es decir, que además de los elementos musicales, se debe tener en cuenta
la situación social y el efecto de la música en la experiencia de la escucha. Así mismo,
sostiene que las músicas (pues no es una) pueden ser descontextualizadas y
recontextualizadas es decir que éstas pueden ser apropiadas o contextualizadas en
nuevos escenarios, por lo tanto ayuda y confirma la construcción de identidad.
Del concepto ‘construcción de identidad’ es significativo desarrollar la definición de
musicoterapia comunitaria. Tanto Stige como Small, acuerdan que la música tiene
funciones poderosas de integración en contextos sociales. Refiriéndose al performance,
Small dice que gracias al encuentro y el compartir de las personas, que se suscita gracias
al evento artístico musical, se construyen una serie de relaciones que empoderan,
exploran, afirman y celebran a quienes hacen parte de estas relaciones. Stige (2011,
págs. 162-221) argumenta también, sobre el encuentro de los participantes, que a través
del compartir y las relaciones que se gestan, éstas pasan a tener significado. Es un
proceso de dar y recibir, un patrón conector, que articula las relaciones entre las personas
y con lo que las rodea. Entonces, gracias a esta retroalimentación, las personas que
hacen parte del musicar realizan un “ritual” (Small, 1999, pág. 9-22) donde se practican
conductas organizadas, deseadas, relaciones ideales, facilitando el camino hacia un ideal
comunitario. La comunidad misma puede construir y/o apoderarse de sus propios
recursos, en búsqueda de la promoción del bienestar, de la salud, empoderamiento de los
individuos que la componen; y entonces una vez más, se puede entender este proceso en
función de la “afectación” individual y social a través de acciones creativas como es el
musicar.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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39
2.1.2SaludyMusicoterapia
El concepto de Salud, puede entenderse como “la ausencia de enfermedad”, definición
que predominó hasta la segunda guerra mundial, cuando la Organización Mundial de la
Salud, la definió como:
“La salud es un estado físico, mental y social, y no solamente la ausencia de
afecciones o enfermedades” (OMS, 1948. Citado por Lichtensztejn, 2009, pág 9).
La misma autora continúa argumentando que es difícil definir la salud pues hay varios
factores que la afectan y son factores que están en permanente cambio, estímulos
externos e internos, que inevitablemente modifican el estado de equilibrio entre el
individuo y el entorno (Lichtensztejn, 2009, pág 9). Si se habla en términos de calidad de
vida, cuando hay un cambio que afecta este equilibrio, el individuo puede afectarse física,
emocional o funcionalmente, por lo tanto los factores ambientales y culturales tienen una
influencia determinante en el equilibrio dinámico, óptimo del individuo. (Lichtensztejn,
2009, pág 9).
El concepto de Salud, entonces, varía según cada grupo cultural, argumento que liga el
concepto de salud al de musicoterapia comunitaria. Este es un elemento constitutivo de
esta investigación, al plantear el fortalecimiento de habilidades resilientes desde las
primeras etapas de vida, como factor protector y promotor de la salud. La práctica
musicoterapéutica puede y debe (en nuestro contexto particular colombiano) apuntar no
solo al auto-fortalecimiento, tratamiento y rehabilitación, también a la promoción de la
salud, empoderamiento del individuo (resiliencia) y, por ende, de la comunidad. Al
respecto Bruscia (2007, págs.18-21) argumenta que el objetivo de la terapia es fomentar o
mejorar la salud, involucrando los elementos “cuerpo, mente y espíritu” y la relación del
individuo con los ámbitos más amplios de la sociedad, la cultura y el medio ambiente.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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40
Continua explicando que la definición de salud en Musicoterapia “consiste en el proceso
de desarrollar al máximo nuestro potencial para la plenitud individual y ecológica”.
(Bruscia, 2007, págs.18-21).
A través de un estudio exploratorio, Ruud (2013, Pág. 1-12) permite visibilizar que los
individuos tenemos las capacidades de auto-construir recursos para afrontar “amenazas”
a la salud. Aunque anota que para que la música ofrezca calidades de “función
inmunológica”, el individuo debe gozar de ciertas condiciones individuales; refiriéndose a
la consciencia y apropiación de “querer estar bien” y adoptar esta forma de “estar en el
mundo”. Más adelante, el autor anota que progresivamente debe haber una movilización
de lo individual a lo colectivo. Donde la comunidad se enriquezca de lo individual y se
oriente a generar recursos colectivos, a través de la negociación entre los miembros de la
comunidad y en función del desarrollo, la salud y el bienestar colectivo.
Stige (2011, Págs. 179-229) aborda el concepto de salud desde la definición de cultura.
Según el autor, el compromiso de la comunidad ante la solidaridad, responsabilidades
comunes y recíprocas, es una calidad de cuidado mutuo en la coexistencia humana: la
salud. La noción de Musicoterapia comunitaria atiende el proceso de construcción de
recursos para el individuo, la comunidad y las relaciones entre ellos. Stige deja explícito el
valor de la Musicoterapia comunitaria, pues la relaciona con la Musicoterapia como
profesión, disciplina, práctica profesional y el amplio campo de la Salud y la Música,
donde ésta es un “hacer”, un proceso interactivo de hacer música al servicio de la salud y
el bienestar. En este hacer se construye significado en un tiempo y espacio determinados.
En palabras del autor, la reflexión que fomenta la toma de consciencia y entendimiento de
las características de las prácticas musicoterapéuticas situadas en nuestra actualidad
social, política, cultural, y se orienta al fortalecimiento resiliente y al cambio.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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41
En la comunidad de la Fundación Buena Semilla (contexto donde tiene lugar la
investigación), la salud es percibida como acciones en función de la población infantil,
atendiendo u ofreciendo principalmente buena alimentación, infraestructura física (que
brinde seguridad), cercanía a ideales y filosofías religiosas cristianas, cuidado físico
individual, inclusión de los padres a procesos alimenticios, apoyo académico y espiritual.
La comprensión del concepto de salud en el contexto de la Fundación Buena Semilla más
los autores citados (Ruud 2011, Stige 2013, Ferrari 2013 y Bruscia 2007) constituyen,
entonces, la base teórica para la implementación de la intervención de esta investigación,
en el campo social. En primera instancia al reconocer teóricamente que la Musicoterapia
optimiza la calidad de vida pues aporta a la recuperación, conservación y mejoría de la
salud mental y física; es decir, promueve y promociona la salud. Otro valor específico
encontrado en los fundamentos teóricos, que aporta a este trabajo, es la perspectiva de
que la Música, puede llegar a la vida mental profunda de los participantes, “entrando” a la
historia de vida de los mismos. Al situar estos valores en los niños y niñas propuestos
para la investigación (que se encuentran en etapas importantes del desarrollo) la
intervención musicoterapéutica podrá “afectar” su mundo interno, restableciendo o
recompensando dificultades en su desarrollo y facilitando un lenguaje de expresión libre.
Stige y Small, autores reconocidos en el campo de la musicoterapia comunitaria, también
son base teórica para esta investigación, especialmente desde las posturas sistémicas y
comunitarias del valor de la Música y el Musicar. Esta postura teórica, que entiende la
música como acción y que tiene funciones poderosas de integración de contextos
sociales, aporta a la construcción de identidad individual y colectiva. En efecto, cada
encuentro entorno a la música genera significado y está permeado por el contexto y la
cultura, por los otros. Finalmente, otro valor específico que fundamenta teóricamente esta
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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42
investigación, yace en la resiliencia y la Musicoterapia, comprendiendo la definición de
Salud, desde la perspectiva de la Musicoterapia comunitaria, como cuidado mutuo en la
coexistencia humana y la capacidad para conseguir recursos individuales y colectivos
para afrontar amenazas.
2.1.3.LosMétodosenMusicoterapia
Las investigaciones previas analizadas en el ámbito nacional e internacional, describen
la importancia de hacer uso de los cuatro métodos musicoterapéuticos para el fomento de
habilidades resilientes en niños; así mismo, como se planteó en la hipótesis, se reconocen
las posibilidades que cada uno de estos métodos tiene para la intervención
musicoterapeutica. Por esta razón, este apartado, describe los métodos, sus usos y
aplicaciones, teniendo en cuenta que esta investigación espera hacer uso de ellos durante
su intervención. Ello sumado a la apropiación de los conceptos de Música en
Musicoterapia y a la concepción de Salud.
Bruscia (2007, págs. 97-108), describe la Musicoterapia como una forma experiencial de
terapia, cuya metodología consiste en focalizar y hacer uso de la experiencia musical
vivida por el participante, existiendo cuatro tipos de experiencias musicales diferentes: la
improvisación, la recreación (o interpretación), la composición y la escucha (o receptiva).
Cada una de estas experiencias musicales son particulares, involucran diferentes tipos de
respuestas y habilidades por parte de los participantes; por lo tanto requieren de
aplicaciones y usos particulares.
2.1.3.1.MétododeImprovisación
Según Kenneth Bruscia, (2007, pág. 98) el método de improvisación se centra en la
creación de música por parte del usuario al cantar o tocar un instrumento, creando
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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43
espontáneamente la melodía, el ritmo, la canción o la pieza instrumental. (Bruscia, 2007,
pág. 100). Los objetivos del método, según Bruscia, son establecer un canal no verbal de
comunicación y un puente hacia la comunicación verbal, proveer un medio satisfactorio de
autoexpresión y conformación de identidad, explorar varios aspectos del yo en relación
con los otros, desarrollar la habilidad para la intimidad interpersonal, desarrollar
habilidades grupales, desarrollar la creatividad, la libertad expresiva, la espontaneidad y el
sentido de juego con diversos grados de estructura, estimular y desarrollar los sentidos y
desarrollar las capacidades perceptuales y cognitivas.
2.1.3.2.MétododeComposición
En el método de composición el terapeuta ayuda al participante a escribir canciones,
letras o piezas musicales, o a crear algún tipo de producto musical como videos musicales
o grabaciones en audio (Bruscia, 2007, pág. 103). Normalmente, el musicoterapeuta es el
encargado de asistir al participante con todos los aspectos de técnica musical y
acompaña al usuario según las habilidades musicales del mismo. Según Bruscia, los
principales objetivos del método de composición son: desarrollar habilidades
organizacionales y de planificación, desarrollar habilidades para la resolución creativa de
problemas, fomentar la auto-responsabilidad, desarrollar habilidades para documentar y
comunicar experiencias interiores, promover la exploración de temas terapéuticos a través
de las letras y desarrollar la habilidad para integrar y sintetizar las partes de un todo
(Bruscia, 2007, pág. 103).
2.1.3.3.MétodoRecreativo
Bruscia define el método recreativo como aquellas experiencias donde el participante
aprende o ejecuta música vocal o instrumental compuesta previamente, o reproduce
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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44
cualquier forma musical que se presenta como modelo (Brusia, 2007, pág. 101). Al definir
el término “re-crear” Bruscia lo explica como aquello que incluye ofrecer, reproducir,
ejecutar o interpretar una parte o toda una obra musical existente, ya sea con o sin
audiencia. Los objetivos del método incluyen: desarrollar habilidades sensomotoras,
estimular el comportamiento adaptativo y ordenado, mejorar la atención y la orientación
en la realidad, desarrollar habilidades memorísticas, promover la identificación y la
empatía con los demás, desarrollar habilidades para interpretar, comunicar ideas y
sentimientos. También ayuda a aprender conductas congruentes de roles específicos en
diversas situaciones interpersonales y finalmente, ayuda a mejorar las habilidades de
interacción y grupales (Bruscia, 2007, pág. 102). Al referirse al tipo de participantes a
quienes les contribuiría el método recreativo, Bruscia concluye que es significativa para
aquellos que necesitan una estructura para desarrollar determinadas actividades y
comportamientos. También es indicado para participantes que necesitan comprender y
adaptarse a las ideas y sentimientos de los demás, sin abandonar la propia identidad. Y
para participantes que necesiten trabajar con otros, en pro de metas comunes (Brusia,
2007, pág. 102).
2.1.3.4MétodoReceptivo
El método receptivo incluye las experiencias donde los participantes escuchan música
y sus respuestas a la misma, pueden variar desde el silencio, o la utilización de la palabra
o alguna otra forma.
“La escucha de la música puede focalizarse en aspectos físicos, emocionales,
intelectuales, estéticos o espirituales de la música y las respuestas del cliente son
diseñadas según el propósito terapéutico de la experiencia.” (Bruscia, 2007, pág. 98)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
________________________________________________________________________
45
Los objetivos terapéuticos de este método se centran, según Bruscia, en promover la
receptividad, evocar reacciones corporales específicas, estimular o relajar a la persona,
desarrollar habilidades motoras y auditivas, evocar estados y experiencias afectivos,
explorar las ideas y los pensamientos de los demás, estimular la memoria, la
reminiscencia y la regresión, estimular la imaginación y la fantasía, conectar al
participante con una comunidad o grupo sociocultural y estimular experiencias cumbre y
espirituales (Bruscia, 2007, pág. 98).
Reconociendo las aplicaciones de cada uno de los métodos, la presente investigación
plantea la priorización en el uso de cada uno de ellos, involucrándolos a la intervención de
forma sistemática y en respuesta a las manifestaciones de necesidades y gusto de los
grupos focales. Los métodos de improvisación y receptivo se espera sean transversales y
progresivos, mientras el método de recreación se utilizará en respuesta a la historia
musical de los participantes y en función de focalizar una movilización hacia el objetivo de
la investigación. El método de composición se plantea usar hacia la mitad del proceso,
hasta el final del mismo, con la expectativa de generar un producto musical, que en
articulación con el movimiento creativo aporte al fortalecimiento de las habilidades
resilientes de los niños.33
2.2 El desarrollo musical y sus implicaciones en la etapa de la
infanciaintermedia
La Musicoterapia como intervención, direcciona hacia la importancia del
reconocimiento de las etapas de desarrollo musical, particularmente en el grupo de edad
de la población objeto de este proyecto. Con el fin de fundamentar la intervención en los 33 En el apartado 4.2.3 se anotan los hallazgos sobre estos planteamientos.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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46
aspectos teóricos relevantes del desarrollo musical del niño, se tendrá en cuenta la teoría
planteada por Ferrarí y el texto original de Swanwick.
Ferrari, citando a Bruscia (2013, pág. 37), anota que como musicoterapeutas es
importante reconocer la importancia del participante dentro del contexto de su propia
historia personal y musical, pues al reconocerlas es posible determinar en qué etapa del
desarrollo se encuentra. Es decir, si se encuentra en una etapa esperada para su edad o
presenta retrasos, alteraciones o fijaciones. Bruscia (Ferrari, 2013, pág 38) plantea que la
música se puede considerar como una forma de expresión que posibilita “entrar” a la
historia del participante (en este caso el niño) y así poder determinar alguna imposibilidad
en la función musical que lleva al núcleo del conflicto cuando esta habilidad debió haber
sido adquirida, por tanto, desde el desarrollo musical contribuir en el desarrollo integral del
niño. Desde esta perspectiva, Bruscia (Ferrari, 2013, pág 38) sostiene que determinando
el núcleo del conflicto, la musicoterapia puede plantearse tres objetivos: 1. Facilitar el
desarrollo y crecimiento general presentando experiencias y aprendizajes necesarios para
un paciente que está atravesando determinada etapa o estadio. 2. Restablecer o
compensar alteraciones especificas del desarrollo. 3. Trabajar con el paciente sobre un
problema de desarrollo recurrente para que pueda ser resuelto.
Paralelamente a lo expuesto por Bruscia, citado por Ferrari, Swanwick (1991, págs. 49-
53) presenta un modelo de desarrollo musical, en forma de espiral, entendiendo que cada
etapa se asume como proceso de desarrollo incorporado en el siguiente, donde es posible
volver a empezar. En su análisis describe tres grandes objetivos del desarrollo musical,
integrados en la espiral. El primero es el “dominio”, refiriéndose éste a la habilidad con los
instrumentos buscando controlar la interpretación de éstos. El segundo es la “imitación”,
refiriéndose a la habilidad de reproducir una impresión, un sentimiento, una cualidad de la
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
________________________________________________________________________
47
experiencia. Aclara que la imitación no se refiere solamente a “copiar”, sino a la afinidad,
empatía e identificación, ampliando el repertorio de acción y pensamiento en el niño.
Finalmente, cita el “juego imaginativo” como tercer objetivo, en donde entra en juego la
“estructura” a la que Swanwick define como establecimiento de relaciones entre las cosas:
la relación entre dominio, imitación e imaginación (Swanwick, 1991, págs. 59-77).
A continuación se realizará un cuadro comparativo sobre las etapas de desarrollo musical
que presenta Ferrari y el texto original de Swanwick al referirse a los ochos módulos
evolutivos:
Edad Ferrari
(Ferrari, 2013, págs. 61-62)
Swanwick
(Swanwick, 1991, págs. 84-90)
0 - 4
0 – 8 meses:
− Percibe nociones de fraseo, en la
succión /respiración dada por
amamantar
− Aparece la voz como “primera
expresión”
− El bebé responde a cualquier
estimulación acústica y a la
música, cambiando su posición ó
estado de reposo.
• 18 meses
− Percibe su voz y la de su entorno,
reconociendo tonos, altura e
intensidad.
− Modo sensorial: (3años)
− Respuesta a impresiones
de sonido (timbre).
− Atracción por contrastes de
intensidad
− Producción de sonidos con
experimentación de
instrumentos.
− Tiempo de compas
inestable
− Colorido tonal: arbitrarios
− Exploración sonora
imprevisible.
− Modo Manipulativo: (4 años)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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48
− Aparición del timbre
− Canto espontáneo de sílabas.
− Imita canciones desafinadamente
• 2 años
− Descubrimiento del sentido
rítmico
− Aparición de la voz cantada
• 4 años
− Diferenciación de velocidades,
tonalidades
− Memoria de canciones
− Exploración de objetos sonoros
− Identificación de melodías simples
− Inicio de desarrollo de expresión
de ideas y sentimientos a través
del cuerpo.
− Invención de canciones mientras
juega: gestos y ademanes.
− Técnicas de manipulación
de instrumentos
− Organización de tiempos de
compás regular
− Utilización de recursos
técnicos
− Composiciones confusas
por reiteración en el domino
de la interpretación del
instrumento
− Control manipulativo del
instrumento.
4 – 9
• Capacidad para memorizar temas
y asimilar una estructura de
conjunto.
• Surge la percepción polifónica
• Mejor discriminación entre agudos
que graves.
• Modo de expresividad personal:
(4-9 años):
− Expresión personal con
evidencia en el canto
− En el canto e interpretación
de instrumentos, la
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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49
• Reconocer un esquema de
tonalidad simple.
• Percibir el carácter inacabado de
una frase rítmica.
• Capacidad de percepción, el
carácter inacabado de una frase
rítmica
• Iniciación de posturas
contemplativas en la audición
musical.
• En relación con las calidades
expresivas:
− Los niños aumentan la tesitura
− Manifiestan gusto por canciones
con argumentos,
− Se da la maduración motriz,
sincronizando perfectamente
manos y pies más coordinación
de sonidos simultáneos.
− Inclinación a acelerar los tiempos
musicales.
− Capacidad de interpretar y
reconocer las duraciones de las
figuras musicales y sus silencios.
expresividad se manifiesta
con cambios de tempo y
altura de forma anárquica.
− Evidencia de frases
elementales (gestos
musicales)
− Control estructural
− Ideas musicales
espontáneas y
descoordinadas, que nacen
de los sentimientos de los
niños.
− Expresión sin reflexión ni
adaptación crítica.
− 4 – 6 años, edad optima
para la expresividad
personal.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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50
Es importante reconocer el desarrollo de las funciones musicales del grupo de edad de los
niños y niñas atendidos, para desde allí, plantear –desde los núcleos de conflicto– la
atención musicoterapéutica más acorde para su desarrollo.
Contrastando los aspectos biológicos y psicosociales en niños de infancia intermedia,
citados en un apartado posterior, Ferrari anota que el análisis de una experiencia musical
desde la musicoterapia posibilitará entrar en los componentes biológicos, psicosociales y
culturales que atraviesan y determinan la identidad de los niños (Ferrari, 2013, pág 56). La
autora señala la influencia que el entorno ejerce sobre el desarrollo de determinadas
capacidades – habilidades y por ello, para direccionar un proceso musicoterapéutico, se
debe tener en cuenta la especificidad del contexto socio–histórico del grupo que se
interviene. La enculturación (influencia del entorno en el desarrollo de determinadas
capacidades y habilidades) implica comprender el lugar de la música en y a través de la
cultura y también la cultura en y a través de la música (Ferrari, 2013, pág 48).
“…No es suficiente por tanto estudiar música mediante el análisis y la interpretación de
obras musicales particulares. Uno debe entender también, entre otras cosas, los
contextos sociales, políticos, económicos, filosóficos, artísticos, religiosos y familiares,
donde tienen lugar la experiencia musical, el hacer música. Esta visión implica abordar
un enfoque contextual e interdisciplinario de la música y la integración de este
conocimiento con el resto de la experiencia vital”. (Jorgensen, citado en Ferrari, 2013,
págs. 61-62)
La espiral de desarrollo musical, según Swanwick y Tillman (1991) citadas por Ferrari,
acuerda el efecto del entorno en el desarrollo musical e integral del niño. En esta espiral,
los autores manifiestan que entre los 4 y 9 años (grupo de edad que aplica a esta
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
________________________________________________________________________
51
investigación) los niños tienen un afán por la imitación del entorno sonoro y en él se
puede observar la transformación desde la expresión personal – individual, a la expresión
dentro de unas convenciones comunes, propias de la región. Donde figuras rítmicas,
diseños melódicos, patrones métricos, son claramente tomados del entorno, haciendo de
las composiciones de los niños elementos más previsibles y menos espontáneos que en
años anteriores (Ferrari, 2013, pág 55-56).
Finalmente, en cuanto a las implicaciones que la musicoterapia tiene en el desarrollo
musical e integral del niño, es importante señalar que para la autora el estudio de la
musicalidad entre el musicoterapeuta y el participante es pensada desde la “singularidad
musical expresiva”, y “singularidad musical comunicativa”. Entendiendo que en el proceso
musicoterapéutico la musicalidad encontrará intersubjetivamente un espacio de
construcción de sentido (Ferrari, 2013, pág. 46). Los primeros años de vida son
esenciales para el desarrollo de la subjetividad de los niños, por ello son significativas las
primeras interacciones y estímulos musicales que recibe en la constitución y generación
de formas de “comunicación intersubjetiva” (Ferrari, 2013, pág. 50). Con el fin de que las
formas de relación dinámica del niño con los factores físicos, emocionales, culturales y
sociales, encuentren desde la música un soporte para la estructuración de la personalidad
del niño en formación.
2.3 Descripción e implicaciones de los aspectos biológicos y
psicosocialesenniñosdeinfanciaintermedia(6-11años)
Para esta investigación es significativo reconocer que además de las etapas de
desarrollo musical, el niño como ser integral y multidimensional, está permeado por
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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52
aspectos psicológicos, sociales, biológicos en función de su desarrollo cognitivo, físico y
afectivo-emocional. Por ello, el siguiente apartado se centra en la descripción e
implicaciones de los aspectos biológicos y psicosociales de niños y niñas en edades entre
los 6-8 años. Posteriormente se tendrá en cuenta, para este análisis, los aspectos del
desarrollo moral y social.
Para tener en cuenta los aspectos biológicos y psicosociales de la infancia intermedia, se
iniciará revisando el texto Desarrollo Humano (Papalía, Wendkos, Duskin, 2010, pág.
283), donde se menciona que en esta etapa el progreso de las habilidades motoras es
menos notorio que antes, pues la velocidad de crecimiento se reduce considerablemente.
Menciona también que la atención se centra en el desarrollo de la fuerza, resistencia,
fortaleza y competencia motora. Y anota que entre los 6 y los 11 (grupo de edades de
infancia intermedia) los niños crecen entre 5 y 7 centímetros y casi duplican su peso.
En relación a la nutrición y el sueño, el texto (Papalía et al, 2010, pág. 285) continua
diciendo que a diferencia de niños de otras edades, en la niñez intermedia los niños y
niñas necesitan consumir un promedio de 2.400 calorías por día. Por otro lado la
necesidad de sueño disminuye de 11 horas a los cinco años, a 10 horas a los 9 años y 9
horas a los 13 años. Frente a este tema, la autora señala que en la actualidad y como
tendencia de la contemporaneidad, los niños y niñas a estas edades no duermen lo
necesario por dificultades en las rutinas de sueño, insomnio, distracciones nocturnas,
resistencia de ir a la cama. Convirtiéndose “el sueño” en un reto durante esta etapa, un
desafío a asumir por los padres o cuidadores si reconocen la importancia del descanso y
un buen número de horas de sueño para el mejor desarrollo de los niños y niñas en esta
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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53
etapa; un aprendizaje para niños y adultos para dar el valor esencial al sueño, por encima
de distractores que modifican el sueño.
Regresando al tema de nutrición, es claro que las 2.400 calorías que los niños necesitan a
esta edad deberán soportarse en una dieta balanceada, para que todos los grupos de
alimentos aporten al desarrollo de los niños en esta etapa vital.
La alimentación debe ser entendida también como esencial en el desarrollo de la
maduración cerebral de los niños y niñas. Frente a este tema, el texto Desarrollo Humano
(Papalía et al, 2010, pág. 285) señala que la maduración y el aprendizaje durante y
después de la niñez media dependen de la sintonización fina de las conexiones
cerebrales. Enuncia que estos cambios incrementan la velocidad y la eficiencia de los
procesos cerebrales y deja en claro que un cambio que permite apreciar el nivel de
maduración cerebral es la perdida de densidad de la materia gris.
“En los lóbulos parietales, que manejan la compresión espacial, la materia gris alcanza
su volumen máximo, en las niñas a los 10 años y los niños a los 11 años y medio. En
los lóbulos frontales, que manejan funciones superiores como el pensamiento, se
alcanza a los 11 años en las niñas y a los 12 años en los niños. Lóbulos temporales
que ayudan en el lenguaje, más o menos a los 16 años en ambos sexos”. (Papalía et
al, 2010, pág. 285).
Sobre el desarrollo cognoscitivo y el coeficiente intelectual, la autora enuncia que la
inteligencia puede no tratarse de la cantidad de materia gris, sino el patrón de desarrollo
de la corteza pre-frontal. Ya que en niños de inteligencia promedio, la corteza prefontal es
relativamente gruesa a los siete años, su grosor alcanza su punto máximo a los ocho
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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54
años y luego se hace más delgada de manera gradual. En contraste, en niños más
inteligentes, el grosor de la corteza cerebral solo alcanza su punto máximo entre los 11 y
12 años de edad. (Papalía et al, 2010, pág. 286)
En relación con la teoría de desarrollo de Piaget, éste dice que entre los 7 y los 12 años,
el niño se encuentra en la etapa de las operaciones concretas. Los niños son menos
egocéntricos que antes y más competentes en tareas que requieren razonamiento lógico,
como pensamiento espacial, comprensión de la causalidad, categorización, razonamiento
inductivo, deductivo y conservación. Sin embargo, su razonamiento se limita en gran
medida al “aquí y al ahora”. Según Piaget, esta etapa permite a los niños pensar de
manera lógica y hacer juicios más maduros (Papalía et al, 2010, pág. 283). Así mismo, en
esta etapa, mejora la memoria y la capacidad para resolver problemas, también la
inteligencia y la capacidad para leer y escribir abre la puerta a la participación en un
mundo más amplio. (Papalía et al, 2010, pág. 383)
Papalía (2010, pág. 285) anota que las habilidades lingüísticas (capacidad mental) siguen
en ascenso durante la niñez media. Según la autora, los niños en edad escolar pueden
entender e interpretar mejor la comunicación oral, escrita y hacerse entender. Cada vez
son más comunes las metáforas y las analogías; por lo tanto el niño a esta edad tiene la
capacidad de empezar a estructurar pensamiento abstracto. Es éste un indicio de
desarrollo intelectual creativo e imaginativo. La autora también habla sobre la diferencia
entre pensamiento divergente y convergente, siendo el primero, aquel que permite tener a
la disposición una amplia gama de posibilidades frente a una pregunta o aspecto de la
vida.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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55
2.3.1.Eldesarrollocognitivoenlomoral
Otro aspecto importante que demuestra el nivel de desarrollo cognitivo es el desarrollo
moral. El pensamiento moral es un resultado de la personalidad, de las actitudes
emocionales y de las influencias culturales. Desde Piaget y Kohlberg el desarrollo de los
valores morales es un proceso racional que coincide con el desarrollo cognoscitivo.
(Papalía et al, 2010, pág. 297)
Otra forma de explicar el desarrollo de la conciencia es a través del aprendizaje de los
valores morales de la cultura, principalmente por identificación e imitación, pues el niño
como ser social, aprende con el ejemplo y con la consciencia del otro (Papalía et al, 2010,
pág. 301). La internalización de la norma sucede cuando, por ejemplo, el niño se siente
culpable por alguna acción.
Los niños a quienes se los reconoce y quiere por su buen comportamiento y se les aísla o
priva de cariño por su mal comportamiento, con mayor probabilidad desarrollan una fuerte
conciencia, en comparación con otros niños a quienes se les disciplina por medio de
golpes. Si no hay cariño en un momento de mal comportamiento, la corrección no es un
medio efectivo de disciplina.
De acuerdo con los estadios de desarrollo de L. Kohlberg (Cook, Fontaine, 1993, págs.
106-107) hay seis etapas de desarrollo moral. En lo que atañe a la presente investigación
es de interés sobre todo la primera etapa de desarrollo moral descrita por Kohlberg: la
etapa “preconvencional” (periodo 4-10 años), nivel en el que el énfasis está en el control
externo, es decir, los estándares morales son “los de los demás”, el niño actúa ya sea
para evitar el castigo o para cosechar recompensas. Dentro de este nivel está el estadio
1: “orientación al castigo y a la obediencia”, donde el niño obedece las normas de los
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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56
demás, para evitar el castigo. En el estadio 2: el niño, sin incorporarlo aún, se ajusta a las
normas fuera de su propio interés, consideración, y puede reconocer que los demás
pueden hacer lo mismo, por tanto está presente el propósito e intercambio instrumental:
se empieza a pensar en el otro.
2.3.2 DesarrolloSocial
En relación con el aspecto social en el desarrollo de los niños y niñas en etapa
intermedia, Erikson (Maier, 1979, Pág. 211) se apoya en el modelo psicoanalítico y
subraya específicamente los factores socioculturales como codeterminantes del desarrollo
del niño. Menciona que ante las influencias ambientales, vale la pena observar que
Piaget, Erikson y Sears coinciden en la firme convicción de que debe concederse al
individuo (al niño) la capacidad potencial de salvar los obstáculos que él mismo ha
levantado o que su medio le impone; a pesar de que cada teórico presenta un concepto
distinto acerca del modo en que los factores ambientales influyen sobre el individuo
(Maier, 1979, Pág. 211). Piaget considera únicamente los componentes físicos, sociales o
ideasionales del ambiente que están al alcance de la comprensión consciente del niño.
Sears incluye todos los factores de estímulo que ejercen influencia inmediata sobre la
conducta del niño, al margen de que franqueen o no su umbral cognoscitivo. Erikson
incluirá tal vez todos los factores ambientales concebibles –aún los que no ejercen
influencia directa sobre el niño– pues sostendrá que todos son importantes para el
desarrollo emocional. Cada factor ambiental situado en el campo inmediato de la
experiencia o fuera de sus límites, gravitan en el niño o en el ambiente del niño que a su
tiempo influye en éste (Maier, 1979, Pág. 212). Puede afirmarse metafóricamente que en
cada teoría los factores ambientales contribuyen a crear una “dínamo" diferente y generan
corrientes dinámicas separadas que afectan funciones muy distintas. Debe señalarse que
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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57
Piaget y Erikson coinciden en la concepción de que los factores ambientales son puntos
de realimentación “feedback” de las funciones internas, y que por su parte Sears describe
los símbolos y los hechos ambientales como los estimulantes esenciales de la conducta
manifiesta motivada internamente. (Maier, 1979, Pág. 212)
En relación con los medios por los cuales el individuo supera los obstáculos de su
ambiente, Piaget fundamenta su creencia en la capacidad cognoscitiva potencial de cada
persona en desarrollo, y Erikson basa su confianza en el poder de adaptación y en la
capacidad creadora del individuo y el medio social (Maier, 1979, Pág. 215-116). Para
Erikson, este potencial de adaptación del ser humano, se arraiga en la estructura
emocional de cada individuo, admite que el potencial intelectual significa una contribución,
mientras que para Piaget determina el curso del ser humano. Sears concibe al hombre
como el creador y el destinatario de su propio ambiente. Según Maier, Sears podría
suscribir sin dificultad la antigua sentencia: “el hombre puede bastarse a sí mismo”. La
importancia que Sears atribuye a los factores motivadores del presente, confirma su
supuesto de que el hombre puede organizar intencionalmente sus experiencias y la de
sus hijos, de modo que le sea posible plasmar en forma definida, el futuro de los niños
según como él y sus contemporáneos lo desean. (Maier, 1979, Pág. 215-116)
Como conclusión relacional entre los apartados de “desarrollo cognitivo en lo moral” y el
“desarrollo social”, se debe tener en cuenta el desarrollo ético, moral, social y relacional
en los niños participantes de la investigación. Por el reconocimiento que en la etapa de 6
a 8 años los niños aprenden los valores éticos y morales principalmente por identificación
e imitación de quienes pertenecen al contexto y del ambiente que los rodea. Asociando
este aspecto con la teoría sobre resiliencia, la presencia de la musicoterapia es un factor
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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externo que aporta a la adquisición de los valores morales. Llama la atención, sobre el
desarrollo social de los niños, el planteamiento que Piaget, Erikson y Sears hacen sobre
la necesidad de dar a los individuos la capacidad de “salvar” los obstáculos del ambiente;
y como ello se fundamenta en el desarrollo emocional y cognoscitivo de los niños. Las
habilidades resilientes y su fortalecimiento se comprenden, entonces, como aporte
emocional e intelectual que desde las capacidades creadoras fundamentan este
desarrollo.
2.3.3. Retosdefamiliares,cuidadores,docentesparaconelcuidado
yacompañamientodelainfanciaintermedia
El último apartado del capítulo sobre la descripción e implicaciones de los aspectos
biológicos y psicosociales en niños de infancia intermedia, concluye con el planteamiento
de los retos que tienen los adultos, que están presentes en la vida de los niños y niñas,
ante el cuidado y acompañamiento de éstos, reconociendo desde el enfoque sistémico
que cada uno de los adultos y contextos presentes influyen en el desarrollo integral de la
infancia.
Según la autora citada anteriormente (Papalía et al, 2010, pág. 288), los retos de esta
etapa de vida yacen en los siguientes aspectos:
- Para los niños en infancia intermedia, los juegos y actividades físicas son mayores y
más elaborados pues adquieren mayor destreza motora, por esta misma razón los
accidentes son la causa más importante de muerte en la niñez intermedia: accidentes
caseros o cerca de la casa, accidentes con automóviles, ahogamientos, caídas, ingesta
de medicamentos, encontrados por los niños.
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59
- Los determinantes sociales: pobreza, padres ocupados, mala alimentación, infecciones,
envenenamientos, mordedura de ratas; aspectos que indiscutiblemente influyen en el
desarrollo intelectual y físico de los niños.
- Las enfermedades (sarampión, varicela, difteria, poliomielitis, neumonía, gripe, cólera),
también se convierten en retos importantes para esta etapa. Pues se convierte en una
lucha para salvaguardar la salud de los niños. Gracias a los avances en las vacunas,
programas de inmunización, que han comenzado desde las primeras etapas de la vida del
niño (factor protector) se han prevenido las enfermedades en los niños, disminuyéndose
la mortalidad en este grupo de edad.
- Problemas visuales, defectos en visión binocular (6años) 7%, visión de cerca 10%
defectuosa.
- La dentadura también presenta dificultades: uno de cada 8 niños de 6 años tiene uno o
más dientes permanentes con caries. Hacia los 11 años, 3 de cada 4 niños tienen uno o
más dientes con caries y hacia los 17 años, 19 de cada 20 niños tiene problema de
dientes con caries, (perdidos ó ahuecados)
- Frente a enfermedades físicas y emocionales, por experiencias tensas en la vida los
niños y niñas enferman psicosomáticamente, generando una marca de este aspecto
psicosomático en la vida del niño.
- La imagen corporal es un aspecto importante en el inicio de la niñez media. En especial
para niñas y puede convertirse en un trastorno alimenticio durante la adolescencia.
-Bullying
- Negligencia parental, abuso sexual
Como déficit en el desarrollo, la misma autora (Papalía et al, 2010, pág. 317) advierte los
siguientes: retardo mental (deficiencia en la conducta adaptativa como habilidades de
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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60
comunicación, social, y de autocuidado), impulsividad, dificultades de aprendizaje
(dislexia), trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH), mojarse en cama o
defecarse a destiempo, tics (movimientos musculares repetitivos e involuntarios, más
comunes en niños que en niñas), tartamudez, trastornos neuróticos, trastornos psicóticos
(autismo, esquizofrenia en la niñez, síndrome de down, asperger)
2.4 Aporte de áreas y estilos artísticos al proceso
Musicoterapéutico
Para este trabajo es importante reconocer el aporte que otras áreas y estilos artísticos
pueden ofrecer a los procesos musicoterapéuticos. Esto, debido al interés de esta
investigación en articular el Movimiento Creativo con la Musicoterapia, cuando el
Movimiento Creativo viene de áreas dancísticas e involucra elementos como la expresión,
el esquema corporal. Uno de los referentes citados en los antecedentes internacionales34
menciona que la experiencia musicoterapéutica es una experiencia relacional,
multisensorial, que se vive en el cuerpo y que ocurre como resultado de factores externos
estresantes del contexto y la sociedad. Por esta razón, el presente capítulo observará lo
que autores reconocidos en el ámbito de la educación artística mencionan como el valor
del arte y sus diversas expresiones, en los procesos de formación infantil y construcción
de habilidades resilientes.
34 Notas tomadas durante la presentación de la investigación: “Co-creating spaces for resilience to flourish: a community Music Therapy Project in Cape town, South Africa. Sunelle Fouché (Music Works) Sur África. The 15th World Congress of Music Therapy. Tsukuba Japan. 8 de Junio, 2017.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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61
Autores como Lowenfeld, Vigotsky, Read 35 han fundamentado posturas sobre la
importancia del arte (como la música) en la vida de los seres humanos (especialmente en
etapas tempranas de la vida) para el afrontamiento y resolución de conflictos de vida, y en
procesos de formación y desarrollo humano.
El arte, según lo explica Lowenfeld (1980, pág 15), es una actividad dinámica y
unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación, pues a través de la
construcción o creación de una obra, el niño transita por un proceso complejo, donde
reúne diversos elementos de su experiencia, para formar un todo con un nuevo
significado. Las expresiones artísticas facilitan, entonces, procesos de re-significación,
donde las experiencias previas pueden adquirir un valor diferente. Las situaciones,
vivencias y paradigmas pueden ser elaborados para llegar a nuevos entendimientos de
situaciones vividas, y por tanto, trascenderlas. El valor de la adquisición de consciencia
de las situaciones puede, a través del arte, llegar a modificar las formas de sentir, pensar
y actuar. “En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar experiencias, el niño da
algo más que una expresión artística, nos proporciona una parte de sí mismo: cómo
piensa, cómo siente y cómo se ve”. (Lowenfeld, 1980, pág 15)
Lowendfled continúa argumentando que las creaciones artísticas son un reflejo de la
interioridad del niño, por tanto es factible reconocer al niño a través de ellas. También
manifiesta que a través de la expresión artística del niño es posible reconocer los niveles
de desarrollo afectivo, emocional, intelectual, físico, perceptivo, social, estético y creador
del mismo. La concepción, creación y socialización de una obra de arte, por parte del
niño, impacta la totalidad de su ser y como tal debe entenderse y respetarse. (Lowenfeld,
1980, pág 16) 35 Investigadores y autores, posteriores a la segunda guerra muendial, pioneros en reflexiones sobre la significancia de la presencia del arte, en la vida humana.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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62
En diversos ámbitos es común encontrar procesos de aprendizaje que desarrollan la
habilidad de repetir información, pero esto puede tener muy poca relación con el “miembro
útil y bien adaptado” que se espera forme la escuela y la sociedad. Experiencias vividas a
través del arte, pueden permitir al niño adquirir e incorporar herramientas para la vida;
pues las vive desde su subjetividad y ésta puede afectarse y transformarse en pro de su
bienestar y recuperación; dándole la posibilidad de visibilizar, experimentar y enriquecer la
capacidad para impactar su vida propia, la de su círculo familiar y social. El arte es un
vehículo de transformación social.
“No se da por entendido que el arte de por sí, sea un salvavidas, pero los valores que
son significativos en el arte pueden ser básicos en el desarrollo de una nueva imagen,
filosofía, e incluso de una estructura totalmente nueva del sistema [educacional]
[social]”. (Lowenfeld, 1980, pág 27)
El psicólogo soviético L.S. Vigotsky, en uno de sus primeros trabajos examina el carácter
y el desarrollo de la imaginación artística en el niño. Refiriéndose a la plasticidad cerebral
advierte que la “huella” de una experiencia puede quedar “impresa” si ésta es
suficientemente fuerte o se repite con frecuencia. Resalta que el cerebro no solamente
tiene la capacidad de conservar y repetir las experiencias vividas, sino también de crear
nuevas imágenes, nuevas acciones, definiéndola como la actividad humana “creadora o
combinadora” (Vigotsky, 2009, págs 7-13). Enuncia que esta actividad creadora del
hombre, que le permite proyectarse al futuro desde la fantasía o la imaginación, es lo que
le facilita una “reacción adaptadora” frente a nuevos e inesperados cambios del medio
ambiente. Finalmente, anota que la imaginación, como base de toda actividad creadora,
se manifiesta en todos los aspectos de la vida cultural: creación artística, científica y
técnica. (Vigotsky, 2009, págs 7-13)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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Sin que Vigotsky lo mencione directamente, la connotación de la capacidad resiliente
desde la imaginación y la fantasía están latentes en el valor que este autor le da a la
presencia de experiencias artísticas en los niños. Incluso anota que aquí es donde reside
la importancia de la inclusión de experiencias artísticas en procesos de formación infantil.
Helbert Read, autor reconocido por la defensa que hace de la inclusión del arte en la
educación formal, toma la orientación y significado de Platón sobre la Educación por el
Arte (Read, 1995, págs. 43-44). El propósito de Read es vivificar la tesis, formulada por
vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación
natural y enaltecedora. Por lo tanto, su objetivo no es solo la “educación artística” sino la
formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria y poética
(verbal), no menos que musical, auditiva y constituye un enfoque integral de la realidad
que debería denominarse “educación estética”. La educación de esos sentidos sobre los
cuales se basa la consciencia, la inteligencia y el juicio humano. (Read, 1995, págs. 43-
44)
2.5Resiliencia
“Resiliencia” es el tema principal de la presente investigación, y se aborda desde la
perspectiva de la articulación de la Musicoterapia y el Movimiento Creativo. La razón de la
escogencia de la “Resiliencia” como temática principal se basa en la realidad histórica
actual que nos coloca en una etapa de adaptación a un proceso de posconflicto y
particularmente a una realidad adversa que viven los niños y niñas de la Fundación Buena
Semilla, ubicada en el barrio Egipto de Bogotá. El fortalecimiento de las habilidades
resilientes en niños y niñas es, entonces, fundamental para el proceso de recuperación,
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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construcción y reparación; pues como se citó en la justificación del presente trabajo, en
los niños y niñas, la vivencia de situaciones adversas impacta su desarrollo y puede
retrasarlo, pero el fortalecimiento de los recursos internos y externos de resiliencia, puede
favorecer la continuidad del desarrollo aún con la herida de lo vivido desde la adversidad.
(Cyrulnik, et al, 2002, Pág.176)
“A estos niños heridos no se los puede recuperar si no se les enseña a amar y
expresarse. Las dos palabras claves de la resiliencia son: afecto y sentido. Amar
estructura afectiva –no se ama de cualquier manera–, y sentido: hablar, dibujar, tratar
de comprender aquello que nos sucedió. Con estas dos palabras claves se obtienen
reanudaciones del desarrollo, muy superiores a lo que se cree.” (Cyrulnik, at al, 2002,
Pág.49)
Edith Henderson Grotberg (2006, pág 20), autora pertinente en el tema, designa la
resiliencia como la capacidad humana de superar traumas y heridas. Las experiencias de
huérfanos, niños maltratados o abandonados, víctimas de guerras o catástrofes naturales,
han permitido constatar que las personas no quedan encadenadas a los traumas toda la
vida, sino que cuentan con un antídoto: la resiliencia. No es una receta de felicidad sino
una actitud vital positiva, que estimula a reparar daños sufridos convirtiéndoles, a veces,
en obras de arte.
Sin embargo Grotberg (2006, pág 20) manifiesta que la resiliencia difícilmente puede
brotar en la soledad. La confianza y solidaridad de otros, ya sean amigos, maestros o
tutores, es una de las condiciones para que cualquier ser humano pueda recuperar la
confianza en sí mismo y su capacidad de afecto.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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65
A raíz de su investigación, la autora encuentra que hay varias características ó factores
que componen el afrontamiento a la adversidad; entre ellos apoyos externos, fuerza
interior, factores interpersonales. Para lo cual la autora los organiza de la siguiente
manera:
- “yo tengo”: Apoyo externo
- “Yo soy”: Fuerza interior
-“Yo puedo”: Capacidades inter-personales y de resolución de conflictos
La autora menciona que estos factores se pueden promover por separado, como punto
importante para comenzar. Sin embargo en los momentos de adversidad, se comunican
todos los factores según se necesite (Grotberg, 2006, pág 20). Grotberg (citada en
Muñoz, 2005) reconoce a la resiliencia como la capacidad humana universal para hacer
frente a las adversidades de la vida, superarlas e incluso ser transformado positivamente
por ellas. El mismo autor (Muñoz, 2005, pág. 108) argumenta que existen conductas y
factores que hacen a una persona resiliente. Entre los factores están la compresión del
amor, la fantasía, el optimismo, el humor, el afecto, la aceptación de sí mismo, la ilusión,
la alegría, la generosidad, la esperanza, la creatividad, el gusto por la vida.
Lahad Mooli., Shacham Miri., Ayalon Ofra, desarrollaron en 1984 el “Modelo básico
integrativo de resiliencia” BASIC PH, para el desarrollo de la resiliencia infantil (Lahad,
Shacham y Ayalon, 2012, pág 11). Fue creado a partir de una investigación llevada a
cabo en una ciudad fronteriza de Israel, donde han ocurrido bombardeos intensivos y
esporádicos durante más de veinte años. En su investigación (Lahad y Abraham, 1983)
intentaron comprender qué era lo que ayudaba a los habitantes a sobreponerse a la
prolongada amenaza y la estadía durante largos periodos en los refugios. Gracias a estas
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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66
observaciones los autores concluyen que las personas que han sido afectadas por una
situación traumática tienen diversas formas de enfrentar la adversidad. Estas formas las
describe como los seis recursos de afrontamiento: Beatitud, Afecto, Social, Imaginación,
Cognitivo y del Organismo (físico). (Lahad et al, 2012, pág 11)
Desde esta perspectiva, Nira Kaplansky (investigadora que se une a este modelo) define
resiliencia humana, como:
“…la capacidad de acceder, movilizar y activar la mayor cantidad de recursos internos
poniéndolos al servicio de la superación de la adversidad”. (Kaplansky, 2017,
presentación académica).
La resiliencia humana depende entonces de la cantidad de recursos accesibles con los
que cuenta el individuo, y de su capacidad de utilizar uno u otro, de acuerdo con sus
recursos internos. Es la capacidad de llegar a la adultez habiendo sobrellevado y
superado de manera efectiva y funcional situaciones de cambio, duelo, crisis y trauma. La
misma investigadora Nira Kaplansky, experta en trauma y resiliencia en niños víctimas del
conflicto armado Palestino, asegura durante su presentación que los más pequeños
tienen la capacidad de reprimir, más rápido que los adultos, la presencia de traumas y
miedos. Esto siempre y cuando el niño o niña reciba tratamiento, de otra manera el niño
puede quedar con secuelas para toda la vida. Por ello la importancia de la atención
temprana para la promoción de la salud y el bien-estar de los niños víctimas de
situaciones adversas (Kaplansky, 2017, presentación académica). La investigadora
advierte que el desarrollo y fortalecimiento de los lenguajes o canales resilientes36 debe
ser un trabajo procesual y constante. Así mismo, observa que la resiliencia de los bebés y 36 Beatitud, Afecto, Social, Imaginación, Cognitivo y del Organismo (físico). “Modelo básico integrativo de resiliencia” BASIC PH.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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niños de primera infancia e infancia intermedia, son sus padres, profesores, adultos a
cargo; es decir, los adultos que tienen contacto directo con los niños forjan los lenguajes
resilientes de los niños y niñas, según sus propias habilidades resilientes. De igual
manera, Kaplansky anota que los lenguajes o canales resilientes tienen directa relación
con los pilares del desarrollo infantil. Es decir, el canal del “organismo” (físico) atiende el
desarrollo físico, el canal social aporta al desarrollo social (relaciones interpersonales), el
afectivo al emocional, la beatitud al desarrollo ético – moral, el canal de la imaginación al
desarrollo de la creatividad y la cognitividad al desarrollo intelectual.
Como conclusión de su estudio la investigadora aporta la idea de que si los lenguajes
resilientes no se han reforzado desde edades tempranas, es posible que el adulto no los
tenga desarrollados o que solo tenga uno. Así mismo, manifiesta que el poder llegar a
reconocer el lenguaje resiliente del niño, permite “hablar en el mismo idioma con el niño”
favoreciendo el fortalecimiento de sus habilidades resilientes. También la exposición del
niño a todos los lenguajes o canales resilientes fortalece las habilidades del niño para
afrontar, de maneras efectivas, las situaciones difíciles. La resiliencia humana depende,
entonces, de la cantidad de recursos accesibles con los que cuenta el individuo, y de su
capacidad de utilizar uno u otro, de acuerdo con sus recursos internos. Es la capacidad de
llegar a la adultez habiendo sobrellevado y superado de manera efectiva y funcional
situaciones de cambio, duelo, crisis y trauma. (Kaplansky, 2017, presentación académica)
Como modelo similar al de resiliencia individual, Grotberg cita a Wolin y Wolin (1993) y
Boris Cyrulnik (1996), (Grotberg, 2006, pág 297), quienes proponen un paradigma
comunitario que se puede aplicar a los contextos colectivos y comunitarios: las desgracias
pueden convertirse en un desafío que moviliza las capacidades de la población para
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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68
solidarizarse y renovarse, no solo a nivel de infraestructura sino también del tejido social.
Revisando así los pilares de resiliencia comunitaria, reconociendo ciertas condiciones
clave escogidas de una lista extensa de su modelo “Heurístico original”, frecuentemente
presentes en los grupos que superan los desastres con mayor rapidez y éxito. Estos
pilares fundamentales son:
- La autoestima colectiva
- La identidad cultural
- El humor social
- La adecuada gestión gubernamental
- La espiritualidad.
Hasta el momento se comprende que la resiliencia va más allá del afrontamiento y
recuperación ante situaciones adversas. Al parecer, inicialmente las capacidades
resilientes son transmitidas “casi” genéticamente, y en edades tempranas la capacidad
resiliente de los padres y adultos significativos es la resiliencia de los niños y niñas. A
medida que el niño evoluciona en su ciclo vital las relaciones inter, intra-familiares y el
compartir con el medio social cercano, van moldeando experiencias para el niño, que se
convierten en factores protectores o de riesgo y de los cuales el niño(a) puede desarrollar
y fortalecer sus capacidades resilientes. Las experiencias de vida, entendidas como las
relaciones directas con los padres, hermanos, amigos, vecinos, profesores, cuidadores, el
acceso a música popular, libros, películas, anuncios publicitarios, medios de
comunicación masivos, etc. influyen, ya sea de forma favorable o no, en el desarrollo de
la habilidad resiliente en el niño o niña. Así mismo, entendiendo al niño(a) como sujeto
social activo y de derecho, puede aportar o deteriorar la resiliencia de su comunidad, del
tejido social que habita.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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En articulación con capítulos anteriores, al relacionar el desarrollo biológico del niño de
infancia intermedia con resiliencia, los autores acuerdan que un niño(a) solo puede tener y
fortalecer su resiliencia en la medida que sus necesidades básicas estén cubiertas. Así
mismo, desde el desarrollo cognoscitivo, moral y social, las edades de infancia intermedia
son esenciales para el fortalecimiento de las habilidades resilientes. El niño(a) ha dejado
la etapa egocéntrica y empieza a dar mayor atención y reconocimiento al “otro” y a su
entorno familiar y social. Así como sus valores morales y sociales empiezan a ser
incorporados desde la imitación y la identificación, las habilidades resilientes de sus
adultos inmediatos y significativos empiezan a ser propias. Los factores socioculturales
que rodean al niño son determinantes en el desarrollo social y emocional de éste. En
relación con el desarrollo emocional y la resiliencia, es interesante encontrar que los
autores revisados concuerdan en que en la medida que el niño desarrolle su capacidad
cognoscitiva y creadora, podrán superar los obstáculos y adversidades del ambiente que
los rodea.
En la teoría revisada respecto al desarrollo musical y sus implicaciones en la infancia
intermedia, se encuentra relación con los planteamientos de la resiliencia. Como primera
medida, con la espiral de Swanwick, quien anota que en estas edades los niños tienden a
la expresividad personal que puede darse a través de la interpretación instrumental o el
canto, con ideas musicales espontáneas y descoordinadas, que surgen de los
sentimientos honestos de los niños. Cyrulnik, anota que los niños requieren de
posibilidades de expresión para poder recuperarse de situaciones adversas, desde el
afecto y la expresión, esta última debe ayudar a dar “sentido” para tratar de comprender lo
sucedido. Y el “sentido” se puede dar desde lenguajes como la palabra, el dibujo, la
música, el movimiento, es decir lenguajes artísticos que puedan dar sentido a la
experiencia adversa.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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Acorde con la teoría de la Musicoterapia y el desarrollo de habilidades resilientes es
posible comprender que en la medida que se faciliten diversas experiencias musicales a
través de los 4 métodos musicoterapeuticos, el niño encontrará diversos canales posibles
de expresión que puedan dar sentido a su experiencia, emoción y comprensión. Por ello
las experiencias musicoterapéuticas deben estar acordes a las especificidades de los
contextos y los momentos socio-históricos. Ante esta premisa, la autora Ferrari
(previamente citada) advierte que la intervención musicoterapéutica debe tener un
enfoque contextual e interdisciplinario de la música y la integración de este conocimiento
con el resto de la experiencia vital del niño. La teoría sobre resiliencia concuerda en la
necesidad de una expresión enmarcada en la individualidad del niño y en su contexto.
Finalmente, relacionando lo estudiado sobre salud con musicoterapia y resiliencia, existe
la congruencia en que las dos áreas aportan a la calidad de vida desde la recuperación,
conservación, mejoría de la salud mental y física en la infancia.
2.6MovimientoCreativo
Movimiento creativo es otra dimensión de la actual investigación, de la cual se espera
crear una articulación con la Musicoterapia para fortalecer y desarrollar la resiliencia en
niños y niñas. A continuación se abordará el término según lo encontrado en varios textos
y tal como lo definen diversos autores.
El concepto como tal tiene una dificultad: es definido de formas diversas por distintos
autores, dependiendo de su intención, su búsqueda e incluso el contexto en el que va a
ser usado. El nombre varía desde ‘movimiento creativo’ a ‘danza creativa’, ‘exploración
del movimiento’, ‘educación del movimiento’ e incluso ‘danza educativa’.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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71
Mary Joyce (1987, Prólogo) en su texto “Técnica de danza para niños” define el
movimiento creativo como aquel que abre el mundo de la comunicación y la expresión
para los niños. Así mismo, habla de los principios fundamentales del movimiento creativo,
como aquel que es seguro, eficaz, estético y aumenta las posibilidades del instrumento
(que en este caso, es el cuerpo). Y amplía el concepto diciendo que en el movimiento
creativo el niño encuentra las formas primarias básicas y fundamentales de utilizar su
cuerpo. Es decir, el modo en que el niño puede explorar la “contracción” y la “relajación”
de los músculos para extender, flexionar, torcer, girar en círculo, elevar, bajar y andar en
el tiempo y en el espacio. Los usos del cuerpo, relacionados con las leyes de la física de
la moción, la inercia, el impulso, la gravedad, la reacción. Más adelante, la autora resalta
que con el movimiento creativo, no se trata de formar bailarines sino de utilizar todo
aquello que esté relacionado inmediatamente con la vida del niño; es decir, actividad que
integra el aspecto mental, espiritual y físico del niño. (Joyce, 1987, Pág 18)
Frostig y Maslow, en su texto “Educación del movimiento” (Frostig y Maslow, 1987, Pág.
59), se convirtieron en referentes del concepto de movimiento creativo. A finales de la
década de los 80’s definían el término como conciencia del propio ser, conciencia del
ambiente, capacidad para moverse, capacidad para manejar y dominar objetos, como
aspectos del desarrollo que involucran al niño en conjunto, como totalidad. Sostienen
también que el movimiento creativo aporta al desarrollo social y emocional a través de la
actividad creativa, donde el niño puede adquirir conciencia de sus propios sentimientos,
generando satisfacción interior, sensación de logro, de realización, pudiendo impartir un
nuevo sentido de vida. La experiencia creativa, afirman los autores, beneficia al niño
dándole libertad y comodidad para usar el cuerpo como instrumento de expresión.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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“El movimiento creativo… puede contribuir al desarrollo de una consciencia simultánea
del propio ser y del ambiente, promueve la imaginación e integra niveles de
consciencia, percepción, memoria, sentimiento, pensamiento y acción. La teoría
neurofisiológica… confirma que el movimiento creativo puede ser más útil que
cualquier actividad para desarrollar la imaginación.” (Frostig et al, 1987, Pág. 61)
Históricamente, Rudolf von Laban en Alemania, fue uno de los pioneros en utilizar el
término de “movimiento creativo” y lo planteó como un medio para desarrollar e integrar la
personalidad y todas las capacidades humanas (Frostig et al, 1987, Pág. 61). Laban habla
de la técnica para el movimiento pero profundiza en que la expresión creativa halla la
forma en el juego imaginativo; por ello definió el movimiento creativo como aquel se basa
en los movimientos naturales de los niños: saltar, brincar, rodar, trepar, permitiendo que
los niños usen sus cuerpos libremente, como medio de autoexpresión. (Frostig et al,
1987, Pág. 63)
Émile Jaques-Dalcroze, compositor, músico y educador musical suizo, desarrolló un
método de aprendizaje y experimentación de la música a través del movimiento: euritmia.
Durante su trabajo en el conservatorio de Ginebra notó que sus estudiantes presentaban
dificultad en aprender e interiorizar el ritmo vital de la música que interpretaban; por tanto,
se opuso al aprendizaje de la música mediante inducción intelectualizada y carente de
vivencias. Se le reconoce a Dalcroze la creación de la pedagogía del gesto sobre la
génesis del movimiento.37
37 Proyecto Educamus Métodos. Método Dalcroze. (2017). Consultado en: Noviembre 6, 2017. Recuperado en http://www.educamus.es/index.php/metodo-dalcroze.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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“La música suscita en el cerebro una imagen, que a su vez, da impulso al movimiento,
el cual, si la música ha sido bien percibida, se convierte en expresivo”.38
Con Dalcroze desde principios del siglo XX, ya se tenía conocimiento del significado que
tiene el movimiento y expresión corporal en el aprendizaje musical. Herbert Read,
reconocido por su aporte a la crítica de la psicología y la sociología del arte, en su texto
“Educación por el Arte” (Read, 1955, Págs 85-86), reconoce los aportes de Dalcroze al
mencionar que la euritmia es la coordinación de todo el movimiento y expresión corporal,
al auxiliar los procesos mentales en los que va comprendido el sentimiento estético y a los
cuales se les da generalmente el nombre de “imaginación” (Read, 1955, Págs 85-86).
Más adelante, el autor reconoce como esencial que los métodos de la euritmia se vean
complementados por métodos basados en factores visuales y táctiles, al evocar, definir y
coordinar las imágenes mentales del niño, en función de la creatividad. (Read, 1955, Págs
85-86)
Frostig y Maslow, citan también a Dalcroze (Frostig et al, 1987, Pág. 63) como el maestro
que aportó a la construcción del movimiento creativo desde los años 30’s. Dalcroze
manifiesta que la infancia es la edad de la improvisación y la creación espontánea, por
ello enfatiza en que es un error pedir a los niños moverse como los adultos lo harían.
Manifiesta que los gestos, ademanes y movimientos expresan estados de ánimo y
actitudes pero también los crean. Por esta razón, plantea que el movimiento creativo
puede afectar benéficamente todos los aspectos de la vida del niño: su trabajo, su
descanso, el dar, compartir, pensarse a sí mismo. La ansiedad, irritabilidad, inquietud,
38 Proyecto Educamus Métodos. Método Dalcroze. (2017). Consultado en: Noviembre 6, 2017. Recuperado en http://www.educamus.es/index.php/metodo-dalcroze.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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falta de control, preocupación por sí mismo (emociones presentes en los niños) pueden
reducirse ampliamente a través del movimiento creativo, afirma Dalcroze.
Laban y Dalcroze sugirieron movimientos creativos, pero Dalcroze le da más importancia
a la música y al ritmo; mientras que Laban enfatiza en la consciencia del cuerpo y el
espacio mediante dimensiones de movimiento que aún hoy son estudiadas y son motivo
de creación; éstas son: espacio, tiempo y fluidez. El movimiento creativo desde los
principios de Laban y Dalcroze plantean la estimulación del niño a explorar los confines de
su cuerpo y la relación de éste con el espacio circundante y los objetos que lo habitan; así
como los cuerpos de los otros niños y el contexto.
Es el interés de esta investigación citar a Claxton en relación con la importancia del
movimiento creativo, cuando él puntualiza en su texto la reivindicación del cuerpo en la
cultura contemporánea. Claxton argumenta que la realidad actual nos ha llevado al
“desconocimiento” del cuerpo y “sobrevaloración” de la razón y la mente (Claxton, 2015,
Págs. 1- 11) en todos los ámbitos, especialmente el educativo. Ante esta idea, Claxton
puntualiza que “no tenemos cuerpos, tampoco habitamos uno… somos cuerpos”. Rescata
también “el valor de la emoción y la intuición como constituyente de la inteligencia
humana”. Por lo tanto, plantea “la ruptura de la hegemonía de la razón y propone la
reivindicación del cuerpo” (Claxton, 2015, Págs. 1- 11). El autor anota que los
sentimientos y las emociones son eventos somáticos que hacen visibles nuestros valores
y preocupaciones; plantea que las señales del cuerpo son esencialmente sabias y que el
ignorarlas lleva a la confusión, pues el cuerpo es el substrato de los pensamientos y
deseos. Así mismo, anota que estamos inconscientemente interconectados con el mundo
social y material a través de nuestros cuerpos (Claxton, 2015, Págs. 1- 11). Finalmente,
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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75
señala que el funcionamiento óptimo de los sistemas eco-socio-corporales es la
inteligencia como interconexión entre los mismos.
El planteamiento de Claxton parte del “dualismo axiológico” de Descartes cuando separa
el cuerpo del alma y prioriza a ésta sobre el valor del cuerpo (Le Boulch, 1993, Pág. 11),
dualismo que ha persistido en el tiempo dejando la pregunta sobre ¿cuál puede ser el
lugar de la educación del cuerpo desde esta idea? En el siglo XIX el materialismo
mecanicista lleva al extremo el dualismo metodológico de Descartes, dejando al cuerpo
como “sencilla maquinaria movida por el espíritu”. Sin embargo, tal como lo plantea
Claxton, la reivindicación del cuerpo hace parte de la búsqueda de varios investigadores
desde finales del siglo XX. Le Boulch anota que la psicokinética pone el movimiento como
una “forma en sí”, una manifestación “significante” de la conducta del hombre y al cuerpo
como unidad, como “totalidad primordial” (Le Boulch, 1993, Pág. 15). Desde la teoría
psicoanalitica, Le Boulch dice que “la importancia de la experiencia vivida por el cuerpo
marca el modo de ser en el mundo” y que las pulsaciones del cuerpo y del movimiento
conducen a manifestaciones expresivas y sus significaciones:
“ el movimiento cualquiera que sea su objeto, cualquiera que sea la intencionalidad que
lo anima y la consciencia que lo ilumina, es siempre en el más alto grado, una afección
del organismo; una proyección hacia el mundo de la estructura global del ser”. (Le
Boulch, 1993, Pág. 28).
Con el fin de concluir los apartados del marco teórico se describen a continuación las
relaciones que la teoría del movimiento creativo plantea como puente con las dimensiones
de Musicoterapia y Resiliencia:
-Reconocimiento del cuerpo como entidad constitutiva del ser.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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-Reconocimiento de los aspectos gestuales y posturales del cuerpo como elementos de
expresión.
-El cuerpo, lugar donde habitan las experiencias propias, del contexto, los recuerdos, las
formas de pensar y sentir.
-El movimiento como “narrativa interna”, canal de comunicación que expresa estados
anímicos internos.
-El cuerpo y el movimiento, como expresión del pensamiento visible.
-Experiencias vividas a través del cuerpo y el movimiento, enlazadas con la música,
aportan a aspectos del desarrollo.
-El movimiento creativo como ampliación y exploración de las posibilidades naturales y
expresivas del cuerpo, desde la creatividad y la imaginación.
-El movimiento creativo refuerza la actividad musicoterapéutica “ampliando” los canales
“internos narrativos” que llevan a la conciencia simultánea del propio ser, habilidades
reflexivas y subjetivas en torno a problemáticas internas (resiliencia) por tanto aportan al
bienestar.
2.7.ConcepcióndeSerHumano:EnfoqueSistémico
El enfoque sistémico es la forma de pensamiento que esta investigación acoge como
concepción de Ser Humano. Este enfoque comprende al Ser Humano, al ser vivo, como
totalidad integrada, en la que no existen elementos básicos ni entidades fundamentales
sino una red dinámica de acontecimientos interrelacionados y la estructura total del ser
depende de la consistencia de las interrelaciones del mismo (Capra, 1998, Pág. 37-70).
En el pensamiento sistémico “las partes” no son tan importantes como el “todo”, los seres
vivos son totalidades integradas, por tanto es un pensamiento “contextual” donde redes
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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de relaciones entre las partes están inmersas en redes (contextos) mayores. Para este
enfoque las relaciones son prioritarias, es un pensamiento en red. Se comprende a la
realidad y al ser vivo como resultado de una serie inseparable de relaciones (Capra, 1998,
Pág. 37-70). En el enfoque sistémico la epistemología debe ser incluida explícitamente en
la descripción de los fenómenos naturales, a través del método de cuestionar (y por tanto,
comprender) los fenómenos sistémicamente; significa colocarlos en un contexto y
establecer la naturaleza de sus relaciones. (Capra, 1998, Pág. 37-70).
Históricamente, estos primeros enunciados sobre el pensamiento sistémico se postulan
desde la biología con el modelo organicista, que señala que es necesario estudiar no solo
partes y procesos aislados, sino resolver problemas decisivos hallados en la organización
y el orden que los unifica, que resultan de la interacción dinámica de las partes y que
vuelven diferente el comportamiento de éstas cuando se estudian aisladas o dentro del
todo. El organismo como sistema abierto que es debe considerarse en su conjunto, como
un todo en el que existen relaciones complejas, múltiples y circulares. En este modelo se
otorga mayor importancia a la relación y organización de los elementos que integran un
organismo, así como a los mecanismos propios para mantenerse en equilibrio dinámico.
(Oblitas, 2008, Pág. 247)
En 1925, con la obra de White Head y la formulación del concepto de homeóstasis –
hecha por Cannon en 1929– se entendió un fenómeno interactivo. Coherente con esta
concepción organicista, Von Bertalanffy expuso la teoría general de los sistemas en 1937
y, más adelante, Wiener en 1948, publicó sus trabajos en torno de los mecanismos de
retroalimentación en su obra sobre Cibernética. (Oblitas, 2008, Pág. 248)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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78
Es importante considerar en 1948 la aparición de Gregory Bateson, quien señala la
importancia de la comunicación en general y la comunicación paradojal. Para 1954
aparece en Palo Alto, el enfoque interaccional, con la terapia familiar sistémica como “red
de interacciones dinámicas” (Oblitas, 2008, Pág. 248), en las cuales se basa esta
investigación para describir y comprender la población y la muestra de este estudio.
En lo que corresponde a este trabajo, se tienen en cuenta las relaciones que se entretejen
y retroalimentan, personas que se relacionan entre sí, en el ámbito elegido para la
investigación. Inicialmente “el niño participante”39 a quien durante las intervenciones se
invitaba a permitirse “ser” desde sus intereses y necesidades. El niño se mantuvo en
relaciones constantes con los miembros del grupo; es decir, con otros niños y niñas que
comparten sus realidades bio-psico-sociales y culturales. Aquí se mantuvieron latentes las
relaciones niño–madre, niño–padre, niño–abuelita, niño–hermano(a), niño–familiares
cercanos, niño–adultos cercanos, niño–adulto ausente.
El sistema siguiente que envuelve al grupo intervenido es la Fundación Buena Semilla,
donde los niños se ajustan a filosofías de vida (religión cristiana), formas de
interrelacionarse, de actuar; de otra manera no podían ser atendidos por la Fundación en
cuestión.
Tanto la fundación, entidad sin ánimo de lucro, como el niño, están inmersos en la
dinámica del barrio Egipto y quienes habitan en él: familias de estratos 0, 1 y 2, viviendo
situaciones adversas en los ámbitos intrafamiliares, con otras familias del mismo barrio y
con las entidades privadas y públicas, que como factores externos entran a relacionarse
con este contexto en forma de ayudas económicas y sociales.
39 Se tiene en cuenta la individualidad de cada niño y cada uno de los participantes en el grupo. Se hace referencia al “niño”, entendido este como miembro de uno de los sistemas y dentro del sistema grupal, en este trabajo.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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Los agentes educativos (instituciones educativas públicas, docentes, directivas,
administrativos) son otro contexto que entra en diálogo con las realidades de los niños.
Generalmente los niños y niñas son escolarizados en jornadas de la mañana o la tarde, y
cuando la entidad educativa no alberga al niño, éste es atendido por la Fundación Buena
Semilla o por sus familias o debían permanecer solos mientras sus padres llegaban del
trabajo.
El sistema macro que envuelve y enmarca los sistemas anteriores, es la localidad (la
Candelaria) habitada y legislada por “otros” sistemas socio-políticos, como Bogotá y el
país (Colombia) que como se ha abordado en los apartados de Antecedentes y
Justificación, atraviesan por un momento histórico-político, cultural y social particular.
Finalmente la investigadora entra a participar en la relación de los sistemas descritos,
proveniente de otros contextos profesionales – personales y es acogida por la Fundación
Buena Semilla como agente externo. Desde el aspecto metodológico, la investigación
tiene en cuenta los sistemas, elementos que hacen parte de la relación participantes–
musicoterapeuta y cómo se entreteje la relación en función de un objetivo investigativo.
Teniendo en cuenta que cada participante e investigadora hacen parte de un “sistema”
particular, en constante interacción con los “sistemas” macro que los envuelven y
permean.
2.8.FundamentaciónMetodológica
Un elemento significativo de la fundamentación metodológica, el cual fue un eje de la
organización del presente trabajo de investigación, es la estructura de la Teoría
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
________________________________________________________________________
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Fundamentada ó Grounded Theory. La cual es un método de investigación cualitativa, en
la que la teoría emerge de datos recopilados de manera sistemática y analizados por un
proceso de indagación (Strauss et al, 2012, Pág 24). El procedimiento utilizado fue la
recolección de datos durante los procesos de valoración, diagnóstico e intervención y por
medio de comparación constante (dado de forma continua durante todo el proceso) se
llegó a la codificación abierta, reconocimiento de dimensiones - propiedades de las
mismas y la codificación axial reagrupando los conceptos de las categorías. Esto con el
fin de llegar a plantear explicaciones más precisas sobre el fenómeno observado.
Otro elemento importante de la fundamentación metodológica es, por consiguiente, el
enfoque sistémico como base para su desarrollo, siendo esencial los conceptos de
relación y organización. El instrumento principal para la organización metodológica es el
“Modelo de improvisación experimental Riordon-Bruscia” (Bruscia, 1999, págs. 165-212).
Anne Riordon desarrolló la “improvisación experimental” en 1972, inicialmente con el
objetivo de utilizar el baile para ayudar a personas discapacitadas a desarrollar
creatividad, autoexpresión y habilidades personales (Bruscia, 1999, pág. 165). El modelo
de improvisación Riordon fue adaptado a la Musicoterapia en 1978 por Kenneth Bruscia,
desarrollando un modelo combinado o interdisciplinar; donde la improvisación
experimental se puede complementar con el baile o con la música, o un enfoque con una
modalidad combinada (Bruscia, 1999, pág. 165). Como características principales, en
cada sesión se realizan experimentos de improvisación en los que el grupo continuamente
intenta o rehace la música o el baile bajo diferentes condiciones de control, hasta que se
hace un descubrimiento o se toma una decisión (Bruscia, 1999, pág. 165). La
improvisación experimental engloba tres actividades principales: la improvisación de
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
________________________________________________________________________
81
danza, la improvisación musical y la discusión verbal. Como ámbitos de utilización,
Bruscia aclara que la improvisación experimental es útil para uso con niños, la no
discapacidad y en sesiones grupales (Bruscia, 1999, pág. 165).
Como implicaciones para la dinámica de la improvisación experimental, Bruscia anota las
siguientes:
− Los participantes pueden tener una mayor posibilidad de encontrar su propio potencial
expresivo. Que puede estar en la música, en el baile, o en la combinación de ambas. Es
decir mayor fantasía auditiva ó visual y kinestésica.
− El uso de las dos modalidades (música y baile) puede hacer más visible la
personalidad única de cada individuo.
− El uso de la música y el baile permite comprender potencialidades y debilidades de
cada participante en relación con cada modalidad.
− Experiencias desde ambas modalidades le permiten al usuario “experimentar” en cada
una de ellas.
− Experimentación de roles dentro del grupo: líder, seguidor; desde dos modalidades.
− La improvisación desde la música y el cuerpo, permite visibilización del mundo interior
de los participantes; así como identificación con los demás.
Sobre la dinámica del modelo, Bruscia describe que éste proporciona experiencias desde
la dualidad, donde lo importante es que las diferencias entre ellas se reconocen, se
separan y se integran (Bruscia, 1999, pág. 211). Sobre las diversas funciones dinámicas
de usar el baile y la música, Bruscia argumenta, que además de realzar las
potencialidades expresivas de cada miembro, las dos modalidades hacen brotar las
diferencias individuales en el grupo y proporcionan una base para la autoevaluación,
provocando cambios en la dinámica de grupo (Bruscia, 1999, pág. 211).
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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82
Sobre la valoración y evaluación, la improvisación experimental analiza los siguientes
elementos, los cuales son originalmente tomados de los perfiles de valoración en
improvisación de Bruscia. En el caso particular de esta investigación se ha ampliado el
“Formato de valoración sonoro – musical, movimiento creativo, habilidades resilientes”
(ver Anexo 4), el cual toma elementos de análisis originales del modelo Riordon-Bruscia,
ajusta otros y se describen a continuación:
A. Factores: Ubicados en la columna izquierda, y comprendidos así:
1) Yo/Otro: Hasta qué punto el niño (a) se relaciona con su material, música y
movimiento creativo, en comparación con los de los demás.
2) Fusión/Diferenciación: Hasta qué punto encajan o se relacionan aspectos
simultáneos de la música y el movimiento creativo.
3) Estabilidad/Cambio: Hasta qué punto los elementos del movimiento creativo y de
la música cambian y permanecen iguales.
Cada factor se analiza en relación con elementos musicales y elementos del movimiento
creativo, los cuales están ubicados en la fila superior del formato y serán denominados
“Elementos musicales / Elementos de movimiento creativo”. Esta fila plantea el análisis de
la articulación entre Musicoterapia y Movimiento Creativo, como conceptos de
investigación y es la primera característica básica de ajuste del modelo Riordon-Bruscia a
las búsquedas de este estudio.
Se seleccionan los siguientes elementos musicales: ritmo, timbre y dinámica agógica; y
los siguientes de movimiento creativo: ritmo en movimiento creativo, calidad de
movimiento creativo y dimensión de movimiento creativo.
B. Elementos musicales:
1) Ritmo: presencia o ausencia de células rítmicas o patrones rítmicos concretos.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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83
2) Timbre: cualidad del sonido que indica el color instrumental, dependiendo de la
fuente sonora.
3) Dinámica Agógica: volumen o intensidad del sonido, asociada con elementos de
aceleración y/o disminución de la velocidad.
C. Elementos de movimiento creativo:
1) Ritmo: presencia de secuencias de movimiento concretas, en relación con un
estímulo particular, como la música, la emoción, la palabra.
2) Calidad de movimiento creativo: matices/tipos de movimientos o ausencia de ellos
en relación con la dinámica corporal. Por ejemplo, movimientos vibratorios, fluidos,
fracturados, contenidos, giratorios, rebote.
3) Dimensión de movimiento creativo: extensión/tamaño del movimiento en relación
con el cuerpo propio y el cuerpo en el espacio.
D. Habilidades resilientes. La columna a la izquierda del formato, contempla el análisis
relacional sobre la categoría central: resiliencia.
Cabe anotar que entre las similitudes que se encuentran entre los procedimientos de
valoración y evaluación de la improvisación experimental con el objetivo de esta
investigación, esta la segunda característica básica de ajuste realizada. El modelo
Riordon-Bruscia maneja la modalidad de “baile”, la cual es ajustada al concepto
“movimiento creativo”, pues entre ellas existen diferencias importantes. Por ejemplo,
mientras el baile/la danza tiene un elemento estético particular, el movimiento creativo se
acerca a la espontaneidad, a la naturalidad del movimiento. También el movimiento
creativo difiere de la danza, en la medida que el primero tiene en cuenta posturas,
expresiones corporales, gestuales propias del participante incluso en el “estar” estático ó
la quietud. Sobre la significancia del concepto de movimiento creativo, autores citados
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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previamente (Koyce 1987, Frostig et al 1987, Dalcroze citado por Frostig et al, 1987),
acuerdan que éste se encuentra mas relacionado con la vida del niño pues fomenta la
autoexpresión, el uso libre del cuerpo y la creatividad. Las “imágenes mentales” en
función del movimiento, fomentan el desarrollo social y emocional gracias al juego
imaginativo; fomentando la consciencia de sí mismo, del otro y el ambiente.
2.9.Validaciónyprincipiosdelosdatoscualitativos
2.9.1.Validezinternayexterna
Según Bonilla E. y Rodriguez P. (Bonilla E., Rodriguez P., 2008, Págs. 276-302) la
validación de los datos cualitativos debe ser interna y externa, este estudio conserva
validez interna en el sentido que existe control en los acuerdos del encuadre
musicoterapeutico, diseño y ejecución de los planes de sesión, registro audiovisual que
permita un posterior análisis de los datos, duración de la intervención, selección del set
instrumental, diseño y diligenciamiento de los formatos de observación y seguimiento del
proceso. También se encuentra validez interna en la medida que la recolección de datos,
la organización y análisis de los mismos, es veraz con revisiones constantes, las cuales
permiten hacer correcciones y ajustes según la necesidad del estudio. La comparación
constante de los datos obtenidos permite llegar a la fusión de categorías y a la adaptación
del modelo de improvisación experimental Riordon-Brusia, como instrumento base para la
organización metodológica.
Sobre la “validación externa” el concepto de generalización de resultados se da en la
investigación cuantitativa y al ser este estudio de orden cualitativo, no se permite la
generalización. La validación externa, se da en la metodología empleada, por su
posibilidad de poder repetir el modelo de intervención, en función de la rigurosidad del
proceso seguido. (Bonilla E., Rodriguez P., 2008, Págs. 276-302)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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2.10.ConsideracionesÉticas
Los siguientes son los principios éticos con los cuales la investigadora se compromete
a desarrollar este trabajo:
1. En relación con los participantes:
a) Trabajar con responsabilidad social y legal, para con los niños y sus allegados,
que inician intervención musicoterapéutica.
b) Dar valor esencial al bienestar de los participantes sobre cualquier otra
consideración.
c) Acordar un encuadre musicoterapéutico y consentimiento informado con los
participantes y sus adultos cuidadores, al ser los participantes menores de edad. (ver
Anexo 1)
d) Hacerse responsable de la salud física de los participantes durante las sesiones
musicoterapéuticas.
e) Ofrecer un trato musicoterapéutico igualitario a cada uno de los participantes, lejos
de discriminación alguna.
2. En relación con la profesión de la Musicoterapia:
a) Proteger la profesión y título de musicoterapeuta, a través de acciones
responsables y profesionales.
b) Mantener confidencialidad sobre las sesiones, la vida personal de los participantes
y del proceso musicoterapéutico.
3. En relación con el proceso de formación con la Maestría de Musicoterapia de la
Universidad Nacional de Colombia:
a) Cumplir con todos los requerimientos que realice la Maestría de Musicoterapia, a
través de los asesores asignados y la Fundación Buena Semilla, Bogotá.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Marco Teórico
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b) Compromiso para mantener y extender todo su conocimiento y experiencia para el
desarrollo apropiado de su entrenamiento como musicoterapeuta.
c) Informar a la Maestría de Musicoterapia cualquier eventualidad fuera del alcance o
posibilidades profesionales de la estudiante.
4. En relación con el proceso de investigación:
a) Dar reportes a los asesores del trabajo de grado, sobre el proceso de la
investigación con los participantes.
b) Reconocer la propiedad intelectual de los autores de las fuentes consultadas.
c) Reconocer la contribución de colaboradores, tanto en el trabajo escrito como en
presentaciones del trabajo de investigación.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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3.METODOLOGÍA
3.1Métododeinvestigación
Tal y como se mencionó en el apartado previo sobre fundamentación metodológica
(2.10), la presente investigación hace uso del método cualitativo, de corte fenomenológico
y hermenéutico de enfoque sistémico. Utiliza elementos de la Teoría Fundamentada, con
el fin de proponer la valoración, diseño, aplicación y evaluación de una intervención
musicoterapéutica articulada con movimiento creativo para el fortalecimiento de
habilidades resilientes a un grupo de niños que viven situaciones adversas. En relación
con la metodología musicoterapéutica, se hace uso de elementos del modelo de Riordon-
Bruscia, especialmente los procedimientos de valoración y evaluación utilizados en la
terapia de improvisación experimental. Para el análisis de datos se amplia un formato, en
el que se articulan las valoraciones musicoterapéuticas, con el movimiento creativo y con
las habilidades resilientes. En la presentación de resultados de la tabulación de estos
datos recopilados en el “Formato de valoración sonoro musical – movimiento creativo –
resiliencia” (Anexo 4), se realiza un proceso de triangulación con un análisis cuantitativo
(ver apartado 4.2 presentación de resultados fase de intervensión).
La investigación cualitativa de corte fenomenológico permitirá el diseño de la intervención
desde el acercamiento a la particularidad de la vida de cada niño. Atendiendo sus
necesidades específicas, al fenómeno en sí mismo y cómo lo viven ellos, su realidad
interna; y así mismo entenderla y atenderla construyendo el diseño de atención
musicoterapéutica.
El método hermenéutico propone estructurar una interpretación dada por el investigador,
partiendo de las observaciones fenomenológicas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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88
Así pues, la presente investigación toma el abordaje de elementos de la Teoría
Fundamentada, planteada por Anselm Strauss y Juliet Corbin, entendiendo ésta como un
diseño derivado de datos recopilados de manera sistemática, utilizando un proceso de
codificación y categorización que permite analizar sus contenidos. En la etapa de
resultados, los datos, el análisis y la teoría guardan estrecha relación pues la Teoría
Fundamentada no inicia con una teoría preconcebida sino más bien con un área de
estudio y la comprensión del fenómeno surge gracias a los datos (Strauss, 2012, pág. 13).
La construcción de una teoría emergente en relación con el fenómeno es el resultado de
la comparación constante entre el pensamiento de los niños y la investigadora; por tanto
la concepción final o resultado es fruto de los aspectos relacionales niño-musicoterapeuta,
teniendo en cuenta los sistemas que enmarcan esta relación (por ejemplo, el contexto
familiar, social, escolar del niño; el contexto de la Fundación Buena Semilla y la teoría
preconcebida de la investigadora) y permitiendo ver el enfoque sistémico que presenta
este trabajo.
3.2. Instrumentos de valoración utilizados en la presente
investigación
A continuación se describen las características generales de los instrumentos de
valoración, propuestos para esta investigación, que permitieron recolectar los datos del
proceso musicoterapéutico para su subsecuente análisis y resultados. La escogencia y
adaptación de estos elementos se enmarcó en los instrumentos usados por
investigaciones similares a nivel nacional e internacional: un modelo de improvisación en
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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musicoterapia cercano al objetivo general de esta investigación y formatos de recolección
de datos.
3.2.1.FormatoFichaMusicoterapéutica
La ficha musicoterapéutica es el primer contacto de los participantes con el
musicoterapeuta, tiene como objetivo conocer la historia sonoro-musical del paciente y de
su ambiente en forma profunda y exhaustiva (Benenzon, 2011, págs. 116 – 119). Para el
caso de esta investigación se diseñó una ficha musicoterapéutica40 (ver Anexo 2) que es
diligenciada por los padres pues algunos niños no tienen habilidades de lecto-escritura.
Durante las sesiones se realizaron actividades en las que los niños pudieron manifestar
de formas verbales, musicales o corporales su historia musical, para complementar la
información de la ficha.
La ficha musicoterapeutica se divide en cinco apartados: el primero hace referencia a la
información básica del niño, el segundo a las ciudades de origen de los padres, el tercero
a la historia sonoro-musical del niño; con preguntas como: ¿Cuál es el tipo de música que
escucha el niño?, ¿Cuál es la canción favorita del niño?, ¿Quién de la familia toca un
instrumento o canta?, ¿desde qué edad el niño responde a la música?, ¿el niño tiene
algún instrumento musical favorito?, ¿el niño canta en casa?; en el cuarto apartado se
hacen preguntas sobre “movimiento creativo” y el quinto sobre “resiliencia”.
Tal y como menciona Benenzon, esta información aportó los elementos básicos de
preparación para los primeros contactos en las sesiones de musicoterapia. (Benenzon,
2011, págs. 116 – 119)
40 Como guía para el diseño de la ficha musicoterapeutica se referencia la utilizada por la investigadora Diana Milena Castillo (Castillo de la Torre, 2014).
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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3.2.2.Formatosdeplaneaciónyseguimientodesesión
El formato de planeación para cada sesión es una herramienta que se emplea con el
objeto de abordar el proceso musicoterapéutico de forma progresiva y significativa para
los participantes. Estos fueron diseñados de acuerdo con los objetivos general y
específicos del proceso, de manera que los participantes sigan una secuencia evolutiva y
significativa de aprendizaje, crecimiento y transformación. (Bruscia, 2007, Pág 23).
Los formatos de seguimiento son documentos diligenciados por el musicoterapeuta una
vez ha concluido la sesión ó intervención. Éstos fueron diseñados de tal forma que
permitieron recolectar la información necesaria para la valoración del proceso y dar
continuidad progresiva del mismo. Se tuvo en cuenta lo mencionado por Bruscia “el
musicoterapeuta deberá anotar cualquier factor que pueda afectar la seguridad o
motivación del participante; por ejemplo problemas intra o interpersonales que el
participante esté experimentando y particularmente cómo se manifiestan musicalmente.”
(1999, pág. 253)
Para esta investigación se han tomado como referencia, los formatos de planeación y
seguimiento utilizados en el campo de práctica “Amar”41, de la Maestría de Musicoterapia
de la Universidad Nacional. Práctica dirigida por los maestros Mauricio Echevarría y
Carolina Torres.
El formato de planeación de sesión (ver Anexo 6) contiene como encabezado el objetivo
general del proyecto de investigación y los objetivos específicos a llevarse a cabo en una
41 Campo de práctica de la línea de Musicoterapia Educativa de la Maestría de Musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia. Los centros “Amar” atienden niños y niñas en condición de vulnerabilidad laboral y forman parte de la atención psicosocial de la Secretaría de Integración Social de la ciudad de Bogotá.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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sesión en particular, en secuencia progresiva. Posteriormente describe las etapas de
caldeamiento, experiencia central y cierre de la sesión, con cada una de las experiencias
musicales que se espera compartir con los participantes. También aclaran el tipo de
método y técnica por experiencia musical, así como el tiempo estimado por experiencia.
En el Anexo 6, se adjuntan las planeaciones de sesión que fueron desarrolladas a lo largo
del proceso. Para la planeación y realización de las sesiones se tuvo en cuenta la
creación y ejecución de experiencias donde estuviera presente la articulación de la
Musicoterapia con el Movimiento Creativo, desarrollándose de manera sistemática y
progresiva, en función del fortalecimiento de habilidades resilientes en los niños. Algunas
experiencias se centraron en elementos netamente musicoterapeuticos, otras en
movimiento creativo y otras en la articulación de ambas disciplinas, como se puede
advertir en las planeaciones del anexo 6. En relación con las categorías de análisis, se
planeó de tal forma que las tres subcategorías de análisis se abordarán en tres bloques a
lo largo de la intervención, así:
1. Primer bloque de sesiones, llevadas a cabo del 9 al 31 de agosto 2017, se abordó
la subcategoría de “Confianza y cuidado de sí mismo y el otro”.
2. Segundo bloque de sesiones, llevadas a cabo del 6 al 28 de septiembre 2017, se
abordó la subcategoría de “Habilidad de expresar lo que siente y piensa”.
3. Tercer bloque de sesiones, llevadas a cabo del 5 al 26 de octubre 2017, se
abordó la subcategoría de “Habilidad de decidir ensoñar, creer y crear el futuro”.
Es importante anotar que esta organización por bloques en el tiempo de intervención, las
tres subcategorías de análisis estaban presentes/latentes en cada una de las 20 sesiones.
El formato de seguimiento de sesión (ver Anexo 3), fue modificado de su original, para
incluir las siguientes áreas y aspectos en función de la valoración integral del niño durante
el proceso:
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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1. Información básica de la sesión: número de sesión, lugar, fecha, hora de inicio y
terminación, número de participantes, grupo de edad de los participantes, nombre de
los participantes (presentes y ausentes).
2. Descripción del plan de sesión inicial con los objetivos específicos de la sesión.
3. Diseño inicial de la sesión, tal y como se planeó en el formato de diseño de sesión.
4. Descripción secuencial de las experiencias “reales” que tuvieron lugar durante el
desarrollo de la sesión.
5. Análisis grupal e individual de la sesión:
a. Aspecto sonoro-musical (análisis cualitativo y descriptivo)
b. Aspecto verbal
c. Aspecto cognitivo
d. Aspecto afectivo-emocional
6. Descripción del aspecto de movimiento creativo
7. Descripción del aspecto de resiliencia
8. Autopercepción y autoevaluación de la investigadora durante la sesión.
9. Recomendaciones para la siguiente sesión
10. Registro de las bitácoras (instrumento donde los niños consignan desde otros
lenguajes expresivos sus impresiones sobre la sesión).
11. Imágenes de la sesión.
3.2.3.Formatodevaloraciónsonoromusical–movimientocreativo
–habilidadesresilientes
Con el objeto de analizar la articulación de los aspectos sonoro-musicales y
movimiento creativo, con relación a la resiliencia, se tuvieron en cuenta dos elementos:
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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1. Análisis cualitativo y descriptivo de los aspectos sonoro-musicales en articulación
con el movimiento creativo, inicialmente registrados en los formatos de seguimiento
(Anexo 3), de cada una de las sesiones. Posteriormente se realizó un análisis puntual en
dos instrumentos de recolección de datos:
a. Formato de valoración sonoro musical – movimiento creativo – habilidades
resilientes (Anexo 4): Formato que ha sido tomado y adaptado del modelo de
improvisación musicoterapeutica Riordon-Bruscia. Para éste análisis se utilizaron
como referencia los procedimientos de valoración y evaluación de la “terapia de
improvisación experimental” del Modelo (Bruscia, 1999, págs. 165-212). La forma
como se ajustan estos procedimientos, del modelo a esta investigación, se
mencionaron en el apartado de “Fundamentación Metodológica” (2.8)
b. Matriz de valoración de aspectos de desarrollo integral del niño42 (Anexo 5):
Para este análisis se tuvieron en cuenta los aspectos “no sonoro musicales” de
cada niño.
3.3Procedimiento
3.3.1.Fasedevaloración
La fase de valoración está compuesta por dos etapas, exploración del contexto y
exploración de la población, los cuales describiremos a continuación.
3.3.1.1.Exploracióndelcontexto:
Se realizaron dos visitas de observación. La primera tuvo lugar el martes primero de
agosto, durante 5 horas en la jornada de la mañana y la segunda el jueves tres de agosto,
42 Esta matriz tiene origen en la tabulación de datos obtenida de los formatos de seguimiento de sesión donde se observaron aspectos de desarrollo integral del niño como son: Aspectos verbal, cognitivo, afectivo y emocional.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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durante 4 horas en jornada de la tarde. La consignación de los datos se hizo en formatos
de observación (ver Anexo 7) de los cuales se tomaron los datos más sobresalientes (ver
Anexo 10) y se presentan en el apartado (4.) los resultados de las mismas.
3.3.1.2. Exploración de la población: niños y habitantes del
sector
En el Anexo 10 se encuentran las valoraciones principales que arrojaron los formatos
de observación. Durante la segunda jornada de observación se realizó, con un grupo de
niños escogido al azar, una serie de experiencias musicoterapéuticas. En el apartado
4.1.1 se encuentra los resultados hallados en relación con la exploración de la población.
3.3.1.3 Caracterizacióndelosgruposfocales
La directora de proyectos de la Fundación fue quien seleccionó los niños de cada
grupo focal en los cuales se desarrollaría la intervención musicoterapéutica. Las razones
sobre las cuales la directora sustentó la escogencia, son:
1. Un grupo de niños que no está recibiendo atención terapéutica en el momento.
2. Niños que requieren apoyo en temas de concentración y autorregulación.
Al inicio del proceso, durante la etapa de valoración se pidió a los familiares adultos de los
niños el diligenciamiento de la “ficha musicoterapéutica” (Anexo 2). Este instrumento
aportó a la valoración y posterior diagnóstico para el diseño de la intervención
musicoterapéutica, en articulación con el movimiento creativo en función del
fortalecimiento de las habilidades resilientes. De los nueve niños, cinco familias
diligenciaron el documento.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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El siguiente instrumento usado con el fin de valorar y caracterizar los niños de los grupos
focales fue la “Encuesta a tutores de la Fundación Buena Semilla” (Anexo 8). Este
instrumento aportó información sobre los aspectos: musical – movimiento creativo –
resiliencia de cada niño, desde la perspectiva de los tutores de la entidad.
3.3.2.Fasedediagnóstico
La fase de diagnóstico tuvo lugar en la tercera semana de sesiones. Se tabuló la
información recolectada de las “fichas musicoterapéuticas” entregadas por los padres
(Anexo 2) y la encuesta a los tutores de la Fundación (Anexo 8). Así como los datos
recopilados de dos “formatos de observación” (Anexo 10) y de los primeros seis “formatos
de seguimiento” (Anexo 3). También se tuvo en cuenta para el diagnóstico las
observaciones y recomendaciones de los miembros de la Fundación (directora de
proyectos y representante legal) y las observaciones de la investigadora. Los resultados
de estos elementos se compararon con la teoría revisada y se dio paso al diagnóstico;
cumpliendo así el primer objetivo especifico planteado para la investigación.
3.3.3.Fasedeintervención
La intervención musicoterapéutica en articulación con el movimiento creativo y la
resiliencia inició el miércoles 9 de Agosto de 2017. Se acordó el encuadre
musicoterapéutico de la siguiente manera:
1. Días de encuentro: miércoles 2:00 – 3:30 pm y jueves 10:00 – 11:30 am
2. Los miércoles, el grupo focal estuvo compuesto por 5 niños y niñas
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Metodología
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3. Los jueves, el grupo focal estuvo compuesto por 4 niños y niñas43
4. Lugar de intervención: Laboratorio de la Fundación Buena Semilla, Bogotá.
5. Niños y niñas entre los 6 y 8 años de edad, con asistencia regular.
La fase de intervención se desarrolló con base en la valoración – diagnóstico y para su
desarrollo sistemático se tuvo en cuenta el diseño de la “planeación de sesión” (Anexo 6)
la cual se desarrolla sesión por sesión. Así mismo se diligenció un formato de seguimiento
(Anexo 3) por cada sesión realizada, de acuerdo con observaciones y notas de la
investigadora.
3.3.4.Fasedepresentaciónderesultados
Para esta fase se usaron los siguientes instrumentos de recolección de datos: formatos
de seguimiento (Anexo 3) y registros audiovisuales para tabular la información obtenida
durante la fase de intervención en el “Formato de valoración sonoro–musical –
movimiento creativo – habilidades resilientes” (Anexo 4). También se utilizó la “matriz de
valoración de aspectos de desarrollo integral del niño” (Anexo 5) para tabular la
información relacionada con aspectos verbales, cognitivos, afectivo–emocionales de cada
niño durante el proceso de intervención, a través del método de comparación constante.
Para la recolección de datos se tabuló la información recolectada en dos sesiones al inicio
(sesiones 3 y 4), dos a la mitad (sesiones 9 y 11) y dos al final (sesiones 17 y 19) de la
intervención musicoterapéutica. Las sesiones fueron escogidas basándonos en aquellas
que tuvieron mayor asistencia, con el fin de realizar seguimiento del proceso de forma
individual y grupal.
43 Cada grupo focal cuenta con niños y niñas en el mismo rango de edad, con similitud en problemáticas psico-socio-emocional, los dos grupos recibirán la misma intervención musicoterapeutica en articulación con el movimiento creativo y resliencia, de forma similar y sistemática.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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4.RESULTADOSYDISCUSIÓN
4.1FasedeValoraciónyDiagnóstico
El análisis de la información obtenida en el periodo de valoración y diagnóstico, da
respuesta al objetivo especifico No. 1, el cual busca identificar las problemáticas,
necesidades y fortalezas, del grupo seleccionado de los 9 niños y niñas.
La información se recopiló mediante la encuesta a los tutores, las fichas
musicoterapeuticas y el diligenciamiento de los formatos de observación (ver Anexos 2, 9,
11). El análisis realizado permitió obtener el reconocimiento del grupo para iniciar el
trabajo de intervención musicoterapeutica en articulación con el movimiento creativo.
4.1.1Formatodeobservación
Se observa que en la Fundación Buena Semilla las relaciones de los niños con los
tutores y adultos es “cercana”, existe el contacto físico y los niños (algunos) comparten
temas personales. También existen normas de comportamiento y de rutina diaria que los
niños deben cumplir. La entidad ofrece alimentos, atención psico-social a los niños, a
través de talleres de arteterapia, musicoterapia, psicología y ayuda académica.44
En relación con la exploración de la población, obtenida de una experiencia directa con
los niños durante la etapa de observación, fue posible valorar, desde el acto
musicoterapéutico y el movimiento creativo, que a los niños y niñas atendidos por la
fundación (6 a 8 años) les gusta la música y los géneros musicales que más disfrutan son
el reggaetón y el hip-hop. Cuando entraron en contacto con instrumentos, los niños y
niñas fueron impulsivos, hiperactivos, con muy pocos momentos de quietud y reposo. Los
mundos imaginativos y lúdicos fueron de su predilección.
44 Información hallada en la tabulación de los datos recopilados en los formatos de observación. (anexo 7)
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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4.1.2. EncuestatutoresdelaFundaciónBuenaSemilla
La tabulación de la información recogida en la encuesta realizada a los tutores de la
Fundación Semilla (Anexo 9) arrojó la siguiente información:
o Los tutores perciben que la mayoría de los niños son cercanos a la música
o Para los tutores la mayoría de los niños expresan con facilidad lo que sienten y
piensan.
o Los tutores perciben que, de los nueve niños solo tres no tienen confianza en sí
mismos.
o Los dos tutores acuerdan que a la mayoría de los niños se les dificulta tomar
decisiones.
o Ante una situación difícil, los tutores definen a los niños como agresivos,
malgeniados y con poca posibilidad de respuestas propositivas.
o Ante la pregunta, si los niños aceptan con facilidad recomendaciones o
prohibiciones, se encuentra un equilibrio entre el sí y el no.
o Sobre el movimiento creativo, los tutores observan tendencia en los niños a
expresar emociones a través del cuerpo.
o Respecto a información relevante que los tutores anotaron sobre los niños, se
destacan aspectos positivos de participación grupal y de relaciones cálidas con sus
compañeros y profesores.
En síntesis, los tutores perciben una relación importante de los niños con la música,
desde el gusto y su escucha permanente por parte de los mismos. Igualmente, los
perciben activos corporalmente, pues los describen como dinámicos y dispuestos al
movimiento, desde el deporte o en la cotidianidad. Sobre aspectos resilientes, los tutores
perciben en la mayoría de los niños baja confianza en sí mismos y baja capacidad de
respuesta ante una situación difícil.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
99
4.1.3TabulaciónFichasMusicoterapéuticas
El formato diseñado para la tabulación de las fichas musicoterapéuticas45 (Anexo 11)
mostraron los datos más relevantes anotados a continuación:
o Todas las familias (5) tienen como lugar de nacimiento y residencia Bogotá.
o El tipo de música que más escuchan los niños es el reggaetón.
o Las canciones favoritas de los niños son: “Despacito”, “como tú te llamas”,
“criminal”, “ozuna”, “romeo santos”. Una madre manifiesta no tener conocimiento al
respecto.
o Los tipos de música que más se escuchan en los espacios privados, como la casa,
son: reggaetón, bachata, vallenato. Una familia hace referencia a un canal de
televisión y una mamá responde que “casi no se escucha música”.
o En la mayoría de las familias no hay un familiar cercano a la interpretación musical
ni al canto.
o Las familias notan respuestas de los niños a los estímulos musicales entre las
edades de bebés a los 5 años.
o Solo en una de las cinco familias hay instrumentos musicales en casa.
o Todas las familias manifiestan que sus hijos cantan en casa.
o Sobre el movimiento creativo, todas las familias responden positivamente a la
pregunta “si observan que a sus hijos les gusta bailar”; así mismo todas las
familias perciben posibilidad, en los niños, de expresar ideas y sentimientos a
través del cuerpo y el movimiento.
45 De las nueve familias escogidas como grupo focal, solo cinco de ellas entregaron diligenciados los formatos de las fichas musicoterapeuticas. Como investigadora creo que se debe a varias razones, (solo comprendidas hacia el final del proceso): 1. Algunos padres de familia son analfabetas. 2. Algunos niños están siendo cuidados por adultos diferentes a sus padres. 3. Las familias, algunas mononucleares, presentan rasgos de incompetencia parental.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
100
o Sobre la dimensión de resiliencia, todas las familias describen a sus hijos como
niños que poseen confianza en sí mismos, en sus padres o en familiares cercanos.
Solo una familia manifestó la percepción de que su hijo no confía en sus padres.
o La mayoría de las familias manifiesta que a sus hijos les es fácil tomar decisiones
por sí mismos.
o Ante situaciones difíciles, las familias perciben que sus hijos las resuelven de las
siguientes maneras: “habla”, “pide perdón cuando se porta mal”, “pelea”,
“preguntando”, “hablando con la mamá”.
o La mayoría de familias manifiesta que a sus hijos les es fácil aceptar los límites
(prohibiciones) y recomendaciones.
o Tres de cinco familias reconocen en el niño la posibilidad de proyectarse en el
futuro. Las otras dos familias manifiestan que los niños no han compartido que
“quieren ser cuando grandes”.
o Ante la capacidad de los niños de expresar lo que sienten y piensan, la mayoría de
las familias manifiestan que los niños lo hacen “a veces”, no todo el tiempo.
Los datos anteriores, tomados de la tabulación de las Fichas Musicoterapéuticas (Anexo
2), permiten comprender que el acercamiento de los niños y niñas a la música es
permeado por el contexto socio-cultural. Entendido éste como la música de moda que se
escucha en medios masivos como radio, TV, Youtube, redes sociales, en las calles del
barrio o en las casas donde viven los niños y niñas. Aunque el acercamiento a la
interpretación musical es limitado, pues no cuentan con instrumentos en casa o familiares
músicos, las familias perciben en los niños gusto por la música, particularmente por el
canto y el baile. Las familias anotan que a través de los movimientos y actitudes
corporales de los niños, ellos se pueden dar cuenta de lo que sienten y piensan los niños;
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
101
es decir, el movimiento y gestos corporales son reconocidos por los padres como medio
de expresión. Sobre la dimensión de resiliencia, es interesante observar que, en general,
las familias perciben a sus hijos como confiados en sí mismos, con capacidad de tomar
decisiones, aceptar prohibiciones y límites, mientras que los tutores anotaron lo contrario.
Este aspecto es significativo pues visibiliza las siguientes apreciaciones: la primera es que
los niños actúan de forma diferente cuando no están con los padres y dos los padres
pueden no estar evaluando la situación de forma imparcial. De igual manera es posible
que los tutores no estén facilitando opciones de ejercer la autonomía. En relación con la
forma en que los niños afrontan situaciones difíciles, las familias observan que sus hijos
utilizan el lenguaje verbal para manifestarlo. Finalmente, las familias reconocen que los
niños pueden expresarse a sí mismos, pero no de manera frecuente; por ejemplo, cuando
solo unos pocos familiares reconocen el deseo de proyectarse al futuro de sus hijos,
mientras que otros niños no lo han manifestado. La teoría argumenta que como
características resilientes en niños, están la habilidad de expresarse a sí mismos y
ensoñar sobre el futuro. Por ello el que las familias noten dificultad en los niños sobre
estas habilidades fue tenido en cuenta.
4.1.4Diagnóstico
Las jornadas de observación con sus respectivos formatos, el período de valoración,
los datos obtenidos en las “Encuestas a los tutores de la entidad” y “Las Fichas
Musicoterapéuticas”, aportaron los elementos básicos de preparación para los primeros
contactos en las sesiones de Musicoterapia (Benenzon, 2011, págs. 116 – 119). Estos
elementos permitieron un mejor conocimiento de la historia sonoro-musical de los
participantes y de sus contextos.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
102
Los siguientes son los elementos de diagnóstico que se tuvieron en cuenta para el diseño
de la intervención musicoterapéutica, en relación con el objetivo general y el primer
objetivo específico que busca identificar las problemáticas, necesidades y fortalezas, del
grupo seleccionado de niños y niñas, mediante el análisis de la información obtenida en el
periodo de valoración y diagnóstico:
1. Los niños cohabitan un contexto caracterizado por problemáticas económicas,
sociales, culturales, familiares, las cuales permitieron comprender necesidades de
los niños en los aspectos afectivo, expresivo, cognitivo, físico y de relaciones intra
e inter personales.
2. Se encontró que no es propicio preparar para la resiliencia, pues por el medio
socio-cultural adverso en el cual habitan los niños y niñas, ellos de por sí poseen
características resilientes. Por esta razón se determinó fortalecer las habilidades
resilientes ya existentes en la mayoría de ellos como son: cuidado de sí mismo,
toma de decisiones de forma autónoma, hacer ó probar lo que no conoce; y otras
que requieren mayor refuerzo como: cuidado del “otro”, recursividad en situaciones
conflictivas, autorregulación, habilidad de expresar ideas y emociones, tolerancia
a la frustración y capacidad de imaginar el futuro. El nivel significativo alcanzado
en la última habilidad resiliente sobre ensoñar sobre el futuro fue de importancia.
3. En relación con el aspecto sonoro-musical, se reconoció en los niños inclinación
por el reggaetón como estilo musical, siendo éste permeado por sus contextos
familiares, barriales y medios de comunicación masivos. Por esta razón se decidió
utilizar el ritmo de reggaetón durante la intervención musicoterapéutica, con el fin
de acercarse a su historia musical. Así mismo, se planteó “exponer” a los grupos
focales a otros estilos musicales con el fin de estimular otras formas de expresión y
comunicación. La etapa de valoración permitió reconocer que el ritmo del
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
103
reggaetón es el elemento que impactaba la emoción y la corporeidad de los niños,
sin embargo no es posible dejar de reconocer que la letra de las canciones
impactaba sus comportamientos, formas de expresión verbal - no verbal y formas
relacionales. Los reggaetones “Como tu te llamas”, “ Despacito” y “Criminal” fueron
los más recurrentes, sus letras tratan el tema de enamoramiento e invitación a
compartir sexualmente entre adultos (ver Anexo 12). La respuesta emocional de
los niños, ante este estímulo musical, eran movimientos prematuramente
erotizados, agresivos y baile con técnica de hip hop. Los cantautores preferidos
por los niños son: Ozuna, Romeo Santos, Nicky Jam, Luis Fonsi.
4. En cada una de las herramientas de recolección de datos, se encontró inclinación
de los niños por el movimiento en concordancia con su edad, formas naturales de
explorar su entorno, herramienta de comprensión / expresión del mundo propio y
contextos circundantes. Por esta razón, el movimiento creativo se propuso como
refuerzo a la actividad musical en función del fortalecimiento de las habilidades
resilientes.
5. Como fortalezas, en los grupos focales se percibió interés y gusto por las
expresiones artísticas. Por ello, para las intervenciones musicoterapéuticas se
planteó el uso de artes combinadas, y una bitácora como instrumento de
recolección de datos, durante la intervención.
6. Se reconoce la particularidad de cada niño, y se planteó el seguimiento individual,
en el desarrollo de las intervenciones.
7. En concordancia con el enfoque sistémico de la investigación, se planteó la
participación de padres en dos sesiones. Una a la mitad del proceso y otra al final
del mismo.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
104
Una vez revisado y analizado el proceso inicial de valoración – diagnóstico y compararlo
con la teoría se llegó a la siguiente categorización, desde la codificación abierta, con el
objeto de fortalecer las habilidades resilientes en los grupos focales compuestos por niños
y niñas entre los 6-8 años de edad:
1. Confianza en sí mismo y el otro
2. Cuidado de sí mismo y el otro
3. Recursividad y creatividad en la resolución de conflictos
4. Habilidad de tomar decisiones propias
5. Autorregulación: habilidad de hacerse cargo de sus acciones
6. Habilidad para expresar lo que siente y piensa
7. Tolerancia a la frustración
8. Habilidad de hacer/probar lo que no conoce o sabe
9. Habilidad de decidir, ensoñar, querer sobre el futuro.
Previo a la intervención, se reagruparon las categorías a través de un proceso de
integración e interrelación constante. Se partió de un análisis relacional en cuanto a
propiedades – dimensiones de las mismas y lo que sucedía con los niños durante las
vivencias de las experiencias musicoterapéuticas y el movimiento creativo (en etapas de
observación y valoración). De esta manera se responde al planteamiento del objetivo No.2
que trata sobre la definición de las categorías de análisis resultantes del proceso de
valoración y diagnóstico.
Los siguientes diagramas representan las tres categorías de análisis (cada una en un
color diferente), las sub-categorías según propiedades y dimensiones compartidas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
105
Categoría:ConcianzadelSer
Humano
Subcategoría:Concianzaycuidadodesímismoyelotro
Propiedad:Enlamedidaqueelniño(a)tengaseguridadsobresusformasdepensar,
actuar,sentir,cuidarádesímismoydelaspersonasquelorodean;podráhacersecargodesusaccionesytomarsuspropiasdecisiones.
DimensionesFactorYo/otro:
Hastaquépuntoelniño(a)serelacionaconsumaterial,músicay
movimientocreativo,encomparaciónconlosde
losdemás.Frecuencia:Haciaelotro,
Tendenciahaciaelotro,equilibrio,
Tendenciahaciasímismo,
Haciasímismo
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
106
Categoría:Comunicacióny
CreatividaddelSerHumano
Subcategoría:Habilidaddeexpresarloquesienteypiensa
Propiedad:Comorecurso
interno,cuandoelniño(a)expresaloquesienteypiensa,puedeafrontarlasexperienciasdevida.Lograelaborarvivenciasquele
generanfrustración,sentimientosó
emocionesnegativas,utilizandoaspectoscreativos,afectivosy
reclexivos.
DimensionesFactorFusión/
Diferenciación:Hastaquépuntoencajanose
relacionanaspectossimultáneosdela
músicayelmovimientocreativo
Frecuencia:AltaMediaBaja
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
107
Categoría:AutonomíayProyección
delSerHumano
Subcategoría:Habilidaddedecidir,ensoñar,creerycrear
elfuturo
Propiedad:Cuandoelniño(a)puedeentrarenlafantasía,lailusión,la
creatividadeimaginación,en
tornoaproyeccionespropiassobresufuturo,puede
recuperarseysobrepasareventos
adversospresentes.
DimensionesFactor
Estabilidad/Cambio:
Hastaquépuntoloselementosdelmovimientocreativoydelamúsicacambianypermaneceniguales.
Frecuencia:AltaMediaBaja
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
108
4.2ResultadosFasedeIntervención
En relación con el objetivo específico No. 3, el cual plantea la realización de 20
intervenciones a través de la articulación de los métodos de musicoterapia y el
movimiento creativo es necesario precisar, para la comprensión general del estudio, la
adaptación del tipo de evaluación y valoración del modelo Riordon/Bruscia que da base
metodológica para articular la triada Musicoterapia – Movimiento Creativo – Resiliencia
como objetivo general de investigación.
El cuadro de análisis denominado “Formato de valoración sonoro musical – movimiento
creativo – resiliencia” (Anexo 4) permite comparar de manera constante los conceptos que
dan paso a la mencionada articulación y son especificados a continuación:
46 La definición de los conceptos se encuentran en el apartado de fundamentación metodológica (2.8)
Factores tomados del
modelo Riordon/Bruscia –
valor de frecuencia46
Elementos
musicales/elementos de
movimiento creativo
Sub-categorías de análisis
sobre habilidades resilientes
Factor: Yo/otro
Frecuencia:
Hacia otro, tendencia hacia
el otro, equilibrio, tendencia
hacia sí mismo, hacia sí
mismo
1. Ritmo/ritmo en
movimiento creativo
2. Timbre/calidad de
movimiento
3. Dinámica/dimensión de
movimiento creativo
Confianza y cuidado de sí
mismo y del otro
Factor:
Fusión/diferenciación
Frecuencia: Alta/media/baja
Habilidad de expresar lo
que siente y piensa
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
109
Estos conceptos dan respuesta al objetivo específico número 6, que trata sobre los
elementos de la articulación de musicoterapia y movimiento creativo, que favorecen el
fortalecimiento de habilidades resilientes. El cuadro anterior enuncia los elementos así:
o Factores tomados del modelo Riordon/Bruscia: “yo/otro”,
“fusión/diferenciación”, “estabilidad/cambio”, en la columna 1.
o Valor de frecuencia de cada factor: columna 1
o Conceptos articuladores entre musicoterapia y movimiento creativo en la
columna 2.
o Subcategoría de análisis sobre habilidades reslientes en la columna 3.
La comparación constante entre los conceptos anteriormente expuestos, llevaron a la
tabulación de la información del “Formato de valoración sonoro musical – movimiento
creativo – habilidades resilientes” (Anexo 4), y se presenta a continuación en forma de
gráficas, de la siguiente manera:
A. Eje vertical: Valoración del proceso en las etapas inicial, mitad y final. Es decir, el
desarrollo que tuvo el factor en el tiempo, para cada uno de los niños participantes.
B. Eje horizontal: Nivel de frecuencia por factor, al cual se le ha dado un valor numérico.
C: Iniciales de los nombres de cada niño (a), representados cada uno (a) por un color y
ubicados en una columna al costado derecho de cada gráfica.
Factor: Estabilidad/cambio
Frecuencia: Alta/media/baja
Habilidad de decidir,
ensoñar, creer y crear sobre
el futuro
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
110
Grafica #2: Perfiles de valoración y frecuencia de tipo de relación del factor YO/OTROS, presentado por los niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la Fundación Buena Semilla, Bogotá. Agosto-Octubre 2017.
Factor: YO / OTROS
Perfiles de Valoración Frecuencia de tipo de relación: YO/OTROS
Hacia otro/contra uno Hacia el otro (4)47
Hacia otro/alejándose de uno Tendencia hacia el otro (3)
Hacia otro/hacia uno Equilibrio (2)
Hacia uno/lejos de otros Tendencia hacia si mismo (1)
Hacia uno/contra el otro Hacia sí mismo (0)
47 Valor numerico dado a la frecuencia del factor. Las celdas sombreadas en gris corresponden al nivel de “equilibrio” del factor.
0 0,5 1 1,5 2 2,5 3 3,5 4 4,5
Valoraciónetapainicial
Valoraciónetapamedia
Valoraciónetapacinal
Equilibrio
SA
ES
VA
ALL
JO
VI
JPH
DO
DA
LU
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
111
Grafica #3: Perfil de valoración y frecuencia de articulación de elementos musicales con elementos de movimiento creativo, del factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, presentado por los niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la Fundación Buena Semilla, Bogotá. Agosto-Octubre 2017.
Factor: FUSION / DIFERENCIACIÓN
Perfil de Valoración
Frecuencia de articulación de elementos musicales con elementos
de movimiento creativo:
FUSIÓN/ DIFERENCIACIÓN
Fusión Alta (3)48
Integración Media (2)
Diferenciación Baja (1)
48 Valor numerico dado a la frecuencia del factor. Las celdas sombreadas en gris corresponden al nivel de “medio” del factor.
0 0,5 1 1,5 2 2,5 3 3,5
Valoraciónetapainicial
Valoraciónetapamedia
Valoraciónetapacinal
Medio
SA
ES
VA
ALL
JO
VI
JPH
DO
DA
LU
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
________________________________________________________________________
112
Grafica #4: Perfil de valoración y frecuencia de cambio de elementos musicales y elementos de movimiento creativo, factor ESTABILIDAD/CAMBIO, presentado por los niños y niñas pertenecientes al grupo de musicoterapia en la Fundación Buena Semilla, Bogotá. Agosto-Octubre 2017.
Factor: ESTABILIDAD / CAMBIO
Perfiles de Valoración
Frecuencia de cambio de elementos musicales y elementos de
movimiento creativo:
ESTABILIDAD/CAMBIO
Cambio Alta (3)49
Desarrollo Media (2)
Estabilidad Baja (1)
49 Valor numerico dado a la frecuencia del factor. Las celdas sombreadas en gris corresponden al nivel de “medio” del factor.
0 0,5 1 1,5 2 2,5 3 3,5
Valoraciónetapainicial
Valoraciónetapamedia
Valoraciónetapacinal
Medio
SA
ES
VA
ALL
JO
VI
JPH
DO
DA
LU
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
A
BC
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
113
4.2.1. Análisis individual de los factores sonoro-musical -
movimientocreativo–habilidadesresilientes
En relación con el objetivo específico número 5, el cual plantea analizar los datos
obtenidos durante los periodos de observación, diagnóstico e intervención, a través de
indagaciones cualitativas y medición de frecuencia, con el empleo de los instrumentos de
análisis seleccionados, a fin de determinar qué elementos de la articulación de
musicoterapia y movimiento creativo, fortalecen de habilidades resilientes; a continuación
se presenta el análisis y discusión de los resultados, a nivel individual y representados en
las gráficas anteriores (graficas 2, 3 y 4). Al final del presente apartado se realiza la
discusión general y grupal de los resultados.
LU50
En el factor de YO/OTROS, en la fase de valoración inicial, la niña presentó una
frecuencia de tipo de inter–relación “equilibrada” al ubicarse en un rango medio. A la mitad
del proceso manifestó una tendencia “hacia el otro” y al final del proceso regresó a un tipo
de relación “ideal”; es decir, hay una tendencia a estar en equilibrio e integración entre el
uso de sus elementos musicales/sus movimientos creativos y los de los demás. En el
factor FUSIÓN /DIFERENCIACIÓN tanto en la fase de valoración inicial como a la mitad
del proceso la niña se mantuvo en el perfil medio; es decir (de acuerdo con el modelo
Riordon Bruscia) en un nivel de integración y al final del proceso, avanzó en la capacidad
de relacionar/fusionar los elementos musicales y de movimiento creativo. En el factor
ESTABILIDAD/CAMBIO, la niña demuestra que en las etapas de valoración inicial y en la
mitad de proceso aparece estable; es decir en desarrollo, donde los elementos musicales
y de movimiento creativo se mantienen en desarrollo lento. Al final del proceso, manifiesta 50 LU, representada en la gráfica con barras de color Azul Oscuro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
114
un progreso favorable pasando al perfil de cambio, donde la niña hace visibles sus
capacidades de exploración de elementos musicales y de movimiento creativo.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, al inicio del proceso, la niña
se mantuvo aislada y observadora. “Mordió” el objeto simbólico que representaba el
maltrato, pero no aceptó su acción y sintió vergüenza. A mitad del proceso, la niña musicó
y jugó con el cuerpo en colaboración con otro participante de formas tranquilas y atentas.
Al final del proceso, demostró mayor confianza y cuidado de sí misma y de los otros, al
poder participar desde la música y el movimiento. Así mismo, sus expresiones musicales
y corporales fueron más evidentes aunque estuvo un poco inhibida. Su expresión más
visible al final del proceso fue su ensoñación sobre el futuro, pudiéndola expresar con
canto y movimientos creativos, frente a sus demás compañeros de sesión.
DA51
En relación con el factor YO/OTROS, tanto en la fase de valoración como a la mitad del
proceso, la niña manifestó una tendencia a alejarse de sí misma (de su material musical y
de movimiento creativo) y centrarse más en el de los otros. Posteriormente, al final del
proceso, la niña se ubica en una frecuencia “equilibrada”, demostrando una consciencia
mayor de sí misma en relación con los otros. En el factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, se
ubicó en niveles bajos tanto en la fase de valoración inicial como a la mitad del proceso.
Al final del mismo, la niña demuestra haber ascendido a un nivel medio; es decir, durante
las dos primeras etapas del proceso musicoterapéutico la niña presentó dificultad en la
articulación de elementos musicales con elementos de movimiento creativo;
posteriormente, hacia el final del proceso, la niña demuestra haber logrado integrar
algunos elementos como ritmo musical y corporal. En relación con el último factor
observado, ESTABILIDAD/CAMBIO, la niña demostró un avance significativo a la mitad
51 DA, representada en la gráfica con barras de color Rojo.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
115
del proceso, ubicándose en el perfil de “desarrollo”, mientras que en las etapas de
valoración inicial y final del proceso la niña manifestó “estabilidad” en la capacidad de
explorar cambios en los elementos musicales y de movimiento creativo. La evolución de la
niña, con relación a los tres factores observados, fue lenta y requiere mayor elaboración
con el fin de integrar de manera estable la articulación de elementos musicales y de
movimiento creativo.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, la niña persistió durante el
proceso en bajos niveles de confianza en sí misma. Se le dificultó tomar decisiones, su
actuar en la música y el movimiento, generalmente fueron imitaciones de los materiales
de otros. Sobre la capacidad de expresarse libremente sobre lo que pensaba, sentía o
imaginaba, tuvo mayor visibilidad en la expresión plástica. Al final del proceso, la niña
logra expresar su deseo de ser cantante y así lo representa. Se requiere continuidad para
reconocer en la niña mayores avances en sus habilidades resilientes.
DO52
En relación con el factor YO/OTROS, se observó que el niño inició el proceso con
tendencia a centrarse más en su material: música y movimiento creativo, en comparación
con los de los demás, llegando incluso a generar momentos de conflicto. Hacia las etapas
de mitad de proceso y final de proceso, el niño se movilizó a una “estabilidad” y se
mantuvo en la misma frecuencia. Es decir, el niño pasó de no tener muy en cuenta los
elementos musicales y de movimiento creativo de los otros niños a poder “equilibrar” los
suyos propios con quienes lo rodeaban. En el factor de FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, es
posible observar que el niño desde el inicio es congruente con sus materiales musicales y
corporales, alcanzando el nivel de “fusión”. A mitad del proceso se notó una oscilación
hacia la integración de los elementos, pero no de forma frecuente y consistente (coincide
52 DO, representado en la gráfica con barras de color Verde Oscuro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
116
esta lectura con el momento de cierre de la Fundación). Posteriormente, hacia el final del
proceso, el niño regresa al perfil alto de “fusión”, demostrando su capacidad de coincidir
elementos musicales y de movimiento creativo con alta frecuencia y consistencia. Con
respecto al perfil de ESTABILIDAD/CAMBIO, desde la etapa de valoración inicial, el niño
demuestra un nivel medio; es decir, la capacidad de desarrollar cambios en las secciones
musical y de movimiento creativo. A la mitad del proceso la exploración del niño
disminuyó para retomarla hacia el final del proceso.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, desde el inicio del proceso el
niño demostró seguridad en sí mismo, siendo propositivo y explorador desde canales
expresivos sonoros y corporales. En la mitad del proceso la presencia de su abuelita
demostró vinculación afectiva. Al final del proceso, su habilidad de confianza en sí mismo,
en el otro, así como su habilidad de expresión de formas de pensar, sentir e imaginar se
manifestaron. A pesar que el niño es pequeño, se empodera en el grupo y se convierte en
líder, en ocasiones positivo y en ocasiones inclinado hacia la oposición. Tiene la habilidad
clara de proyectarse en el futuro de maneras determinadas a través del canto y el
movimiento.
JPH53
En relación con el primer factor YO/OTRO, durante la etapa de valoración inicial el niño
registró una frecuencia de tendencia “hacia sí mismo”; es decir, la utilización de sus
propios elementos musicales y de movimiento creativo sin dejar influenciarse por los
elementos de los demás. Posteriormente, el niño traspasa el nivel medio y en las dos
siguientes etapas demostró una tendencia “hacia el otro”; es decir, empezó a ajustarse al
material de otro, pero sus ajustes estuvieron acordes con su propio material musical y de
movimiento creativo. En el factor de FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, durante las etapas de
53 JPH, representado en la gráfica con barras de color Morado Oscuro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
117
valoración inicial y mitad del proceso, el niño mantuvo un nivel medio; es decir, integraba
los elementos musicales y de movimiento creativo la mayor parte del tiempo y en otros
momentos diferían. Al final del proceso, se inclinó hacia la “diferenciación”, es decir, la
frecuencia de integración de los elementos disminuyó, inclinándose por mayor diferencia
que similitud. Finalmente, sobre el factor de CAMBIO/ESTABILIDAD, durante la etapa de
valoración inicial el niño demostró un perfil “alto” de “cambio”. Realizaba cambios en los
elementos musicales y de movimiento creativo. En la etapa media del proceso, el niño
registró una frecuencia baja, y así la mantuvo hasta el final del proceso. Es decir, el niño
dejó de manifestar cambios frecuentes y recurrentes en los elementos musicales y
corporales.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes su capacidad de confiar en sí
mismo y en el otro es alta, puede ser imparcial con los otros niños y responde
afectivamente hacia las propuestas de las sesiones. Le es fácil expresarse verbalmente y
a través del canto, teniendo la capacidad de apropiarse de lo que siente, propone y
desea. La manifestación de sus ensoñaciones futuras fue clara, lo representó a través de
movimiento, dibujo y canto.
VI54
Con relación al primer factor YO/OTROS, durante la etapa de valoración inicial, el niño
registró encontrarse en un perfil “hacia uno/lejos de otros”; es decir, dio mayor prioridad a
sus elementos musicales y de movimiento creativo y desatendió el material de los demás.
Durante la etapa de mitad de proceso se movilizó al perfil “hacia uno/contra el otro”,
utilizando solo su material, y al punto de generar conflicto con los demás. Al final del
proceso, y en contraste con la etapa anterior, el niño demostró ubicarse en un perfil
opuesto “hacia otro/alejándose de uno”; es decir, una tendencia hacia el material musical
54 VI, representado en la gráfica con barras de color Azul Marino.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
118
y corporal del otro, sobre el propio. Sobre el factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, tanto en
la etapa de valoración como en la etapa de mitad de proceso, se observó que el niño
mantuvo una frecuencia media; es decir, integraba los elementos musicales y de
movimiento creativo, con frecuencia. Al final del proceso el niño se movilizó hacia la
“diferenciación”; la frecuencia de integración disminuyó.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, el niño desde un inicio
demostró bajos niveles de habilidades resilientes al no confiar en sus formas de crear
elementos musicales o pautas de movimiento. También se le dificultó expresar lo que
sentía, sus ideas o sentimientos, y mantuvo relaciones “fuertes”, “agresivas”, con los otros
participantes. Su capacidad de imaginación y creación estuvieron mediadas por sus
emociones y estados de ánimo. Estas particularidades se mantuvieron a lo largo del
proceso con visibilización de poco avance o momentos esporádicos de cambio. Al final del
proceso se evidenció un fortalecimiento de estas habilidades en una medida menor.
JO55
En relación con el factor YO/OTROS, el niño demostró un perfil inicial con tendencia
hacia “sí mismo”; es decir, mantuvo sus propios elementos en la música y el movimiento
creativo, con resistencia a ser influenciado. Posteriormente, tanto en la etapa de mitad de
proceso y final del mismo, el niño se mantuvo en una frecuencia de “equilibrio”. Fue más
atento al material de los otros, sin abandonar los suyos propios. En el factor de
FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, el niño inició el proceso ubicándose en una frecuencia baja;
es decir en “diferenciación”, y los elementos musicales y de movimiento creativo
raramente se encontraron. Tanto a la mitad como final del proceso, el niño registró una
movilización y estabilidad en una frecuencia media; es decir, la posibilidad de integrar
estos elementos con mayor regularidad. En el factor de CAMBIO/ESTABILIDAD el niño se
55 JO, representado en la gráfica con barras de color Anaranjado.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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119
mantuvo constante desde inicio hasta final de proceso en una frecuencia media; es decir,
los elementos musicales y de movimiento creativo se repitieron y cambiaron con
frecuencia progresiva, se mantuvieron en desarrollo.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, el niño mostró un avance
lento y progresivo. Sobre la subcategoría confianza en sí mismo y cuidado por el otro, el
niño oscilaba teniendo momentos en que su comportamiento era influenciado por el
contexto y por otros niños (VA y SA) y luego cambiaba apropiándose de sí; incluso tuvo
algunos momentos en que “matoneaba” a niñas más pequeñas. Sobre su capacidad de
expresión, estaba permeada por elementos de contenido “regresivo”, “escandalizante” y
de “manipulación”; quizás como necesidad de ser atendido y cuidado. Su habilidad de
ensoñación sobre un futuro cercano, estuvo también impregnada por el contexto,
llevándolo a imaginarse como “gatillero”, sin embargo durante una experiencia de
improvisación el niño libremente modificó este deseo a ser cantante y bailarín.
ALL56
Con respecto al primer factor YO/OTROS, no se registra la etapa de valoración inicial,
pues la niña inició el proceso tarde. En la mitad del proceso la niña presentó una
frecuencia media; es decir, sus elementos musicales y de movimiento creativo estaban
equilibrados con los de los otros. Mientras que en la etapa de final de proceso, la niña se
inclinó a dar mayor prioridad al material de los otros, abandonando el propio. Sobre el
factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, no se anotan resultados en la etapa de valoración
inicial, mientras que en la etapa de mitad de proceso, la niña integra los elementos
musicales y de movimiento creativo con frecuencia y hacia el final del proceso, reduce la
frecuencia de integración ubicándose en el perfil de “diferenciación”. Con respecto al
último factor observado, CAMBIO/ESTABILIDAD, no se tiene registro de la etapa de
56 ALL, representada en la gráfica con barras de color Azul Claro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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120
valoración inicial, mientras que a la mitad del proceso la niña demostró aspectos de
desarrollo de los elementos musicales y de movimiento creativo, repitiéndose y
cambiando estos con frecuencia.
La niña tiene dos particularidades. Primero, fue incluida en el proceso musicoterapéutico
cuando éste ya había iniciado y, segundo, su edad es menor a la propuesta para esta
investigación. Sin embargo fue atendida por solicitud de la Fundación Buena Semilla. El
fortalecimiento de habilidades resilientes en la niña se dio en bajo nivel. Cuando la niña
inició el proceso se percibió baja confianza en sí misma, poca autonomía, tendencia a
imitar y copiar modelos negativos. Inhibición para expresar sus ideas, sentimientos y
retraso en su proceso de desarrollo. Al final de las sesiones, se percibió un mínimo
avance en las subcategorías en estudio. Su mayor avance consistió en poder expresarse
verbalmente en forma de “secreto”, posiblemente para no sentirse intimidada por el grupo.
VA57
En el factor YO/OTROS, al inicio del proceso la niña demostró ubicarse en el perfil
“hacia uno/lejos de otros”; es decir, la participante utilizó casi exclusivamente sus propios
elementos musicales y de movimiento creativo, con resistencia a estar influenciada por
otra persona. Posteriormente la niña se movilizó a una frecuencia equilibrada y allí se
mantuvo hasta el final del proceso. Es decir, tuvo en cuenta tanto sus materiales como los
de los otros. En relación con el factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, en la etapa de
valoración inicial, la niña registró una frecuencia baja; es decir, los elementos y partes
simultáneas de la música y el movimiento creativo raramente coincidieron. Mientras que
en las etapas de mitad y final de proceso la niña (congruentemente con el primer factor)
se mantuvo en una frecuencia media; es decir, lograba integrar estos elementos con
mayor frecuencia. En el último factor observado, CAMBIO/ESTABILIDAD, la niña registró
57 VA, representada en la gráfica con barras de color Rosado.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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121
mantenerse en una misma frecuencia a lo largo del proceso. Es decir, los elementos –
secciones musicales y de movimiento creativo se repitieron con poca variación.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, durante la etapa inicial del
proceso, la niña demostró bajos niveles. Continuamente utilizaba la burla, palabras y
actitudes devaluadoras hacia una participante menor del grupo; también resistencia y
oposición a las propuestas de cada sesión. Lentamente incrementó la confianza en sí
misma, la capacidad de expresar sus ideas y emociones, aunque algunas veces de forma
autoritaria y demandante, necesitando la auto-afirmación en los otros. Solo en una de las
últimas sesiones se permitió expresar a través del canto con volumen alto; sin embargo la
exploración del movimiento no fue visible. Al final del proceso se percibió notoria
manifestación afectiva hacia la investigadora.
ES58
En el factor YO/OTROS, la niña demostró mantenerse sin variación alguna desde la
etapa de valoración inicial a la etapa final del proceso. Ubicándose en la frecuencia
“equilibrada”; es decir, la niña estuvo tan atenta de sus elementos musicales y de
movimiento creativo como de los otros. En relación con el factor
FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, la niña presentó la capacidad de “fusionar” los elementos de
la música como los del movimiento creativo con alta frecuencia durante las dos primeras
etapas del proceso. Al final del mismo, la niña se movilizó hacia una frecuencia media.
Finalmente, en relación con el factor ESTABILIDAD/EQUILIBRIO, la niña mostró
congruencia con el factor anterior, ubicándose durante la etapa de valoración en una
frecuencia alta; es decir, la capacidad de cambiar con regularidad los materiales
musicales y de movimiento creativo. En las etapas de mitad y final de proceso, la niña se
58 ES, representada en la gráfica con barras de color Verde Claro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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122
mantuvo en una frecuencia media, es decir disminuyó la regularidad de los cambios en
sus expresiones musicales y corporales.
En relación con el fortalecimiento de habilidades resilientes, desde un inicio la niña
demostró capacidades de confianza en sí misma y en los otros. Fue cuidadosa y atenta
con sus compañeros de sesión, con elementos de liderazgo positivo. Tiene capacidades
para compartir, respetar y ser propositiva. Su habilidad de expresión libre se mantuvo
constante durante el proceso a pesar de no haber asistido asiduamente. Demostró
capacidad para soñar y crear para su futuro a través de lenguajes simbólicos como la
música, el movimiento, el dibujo. La niña estuvo centrada en sí misma, sin permitir
afectación por comentarios negativos o devaluadores, demostrando capacidad de auto-
defensa.
SA59
No hay registro sobre la etapa media del proceso, pues el niño no asistió a la sesión
escogida para tabulación. Sobre el factor YO/OTROS, al inicio del proceso el niño
demostró estar en un nivel medio; es decir, equilibraba tanto los elementos de los
materiales musicales y movimiento creativo propios con el de los otros. Hacia el final del
proceso puso mayor atención al material de los otros, alejándose del propio. Sobre el
factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN, el niño inicia demostrando capacidad para fusionar
coherente y regularmente los materiales de los elementos musicales y los del movimiento
creativo. Sin embargo, al final del proceso el niño baja la frecuencia de esta fusión,
ubicándose en un perfil medio; es decir los integró con menos regularidad. Finalmente, en
el factor ESTABILIDAD/CAMBIO, al inicio del proceso el niño estaba en una frecuencia
media; es decir, presentó un desarrollo en sus capacidades de generar cambio en los
59 SA, representado en la gráfica con barras de color Morado Claro.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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elementos musicales y en aquellos del movimiento creativo. Hacia el final del proceso el
cambio fue más evidente, con una frecuencia alta en este factor.
El niño fue aceptado en el proceso por su propia insistencia, a pesar de no haber sido
seleccionado para los grupos focales por ser mayor del rango de edad planteado para
esta investigación. Después de ser admitido, su presencia no fue constante pero sí fue
determinante (en forma positiva) para los demás participantes. En relación con las
subcategorías de análisis, el niño goza de confianza en sí mismo, puede cuidar de él y de
los otros en forma afectiva y acogedora. Tiene especial interés y capacidad de expresarse
a través de la música y la danza. Manifiesta posibilidad de proyectarse en el futuro como
cantante y músico profesional. El niño manifestó con malestar, enojo y lágrimas, la
frustración del fin del proyecto de investigación de musicoterapia, después pudo
aceptarlo, destacando sus habilidades resilientes.
4.2.2 Hallazgos principales del análisis de resultados de la
tabulacióndelFormatodeValoracionSonoroMusical–Movimiento
Creativo–HabilidadesResilientes
Los factores sonoro–musical – movimiento creativo en comparación constante con las
subcategorías de resiliencia y la teoría, permite visibilizar los siguientes aspectos:
1) Las subcategorías de análisis sobre resiliencia: “Confianza y cuidado de sí mismo
y del otro”, “capacidad de expresar lo que siente y piensa” y “la habilidad de
decidir, ensoñar, creer y crear el futuro” (Grotberg 2006, Cyrulnik 2002, Muñoz
2005, Lahad at al 2012, Kaplasnky 2017) tienen correspondencia con los factores
propuestos por el modelo Riordon-Bruscia (Bruscia, 1999, págs. 165-212).
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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124
a. El factor YO/OTROS que determina el nivel de relación musical y de
movimiento creativo en concordancia con el tipo de relación que el participante
tiene consigo mismo y quienes lo rodean, permite medir congruentemente el nivel
de confianza y cuidado del participante. Este factor permitió observar que durante
la etapa de valoración los grupos focales mostraban una tendencia “hacia sí
mismos”; es decir, a vivir las experiencias independientemente, con poca atención
hacia los otros. En correspondencia la habilidad resiliente de la confianza y
cuidado, durante la etapa de valoración se encontró con tendencia a ser baja y
baja-media.
En la etapa final del proceso, tanto este factor como la subcategoría resiliente
encuentran congruencia al ubicarse ambos a un nivel medio.
b. El factor FUSIÓN/DIFERENCIACIÓN (que mide la frecuencia de
articulación de elementos musicales con elementos de movimiento creativo) puede
relacionarse con la subcategoría resiliente “capacidad de expresar lo que siente y
piensa”. En la etapa de valoración, los grupos focales manifestaban una tendencia
a un nivel bajo de este factor; congruentemente, la habilidad de expresar
libremente ideas, emociones, sentimientos era limitada por parte de la mayoría de
los niños, con algunas excepciones puntuales (3 niños).
Hacia el final del proceso el factor muestra una tendencia a ubicarse en un nivel
medio; es decir, los niños en general lograban articular los elementos de la música
y los del movimiento creativo en función de la expresión y manifestación de ideas,
sentimientos y emociones.
c. El factor ESTABILIDAD/CAMBIO puede correlacionarse con “la habilidad
de decidir, ensoñar, creer y crear el futuro”, pues encuentra relación entre la
capacidad de experimentar nuevas cosas, fantasear, imaginar y la capacidad de
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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125
cambiar, modificar, experimentar. En la etapa inicial de valoración el grupo en
general se ubica en un nivel medio. En la mitad del proceso la capacidad de
modificar patrones rítmicos, de movimiento descendió para finalmente remontar al
nivel medio, con tendencia a alto. En concordancia, al final del proceso la mayoría
de los niños pudo manifestar ensoñaciones sobre su futuro, con formas de “ser”
alejadas de su contexto socio-cultural.
2) En relación con el objetivo número 6, el cual plantea el establecimiento de la forma
como el movimiento creativo en articulación con la musicoterapia, favorece la
expresión de las narrativas internas y el fortalecimiento de habilidades resilientes
en el grupo de niños, se encuentra el siguiente resultado. En la etapa inicial del
proceso el grupo en general manifestaba, a través de la expresión corporal,
posturas, movimientos, estar centrados en “si mismos”, con poca atención hacia
los otros y poca expresión libre a través del movimiento creativo, con la excepción
de 3 niños quienes tendían a copiar las acciones corporales de los otros.
Congruentemente los resultados demuestran que, durante esta etapa, la habilidad
resiliente de la confianza y cuidado, se encontró con tendencia a ser baja y baja-
media. Hacia el final de la intervención musicoterapeutica fue posible visibilizar el
mundo interno de los niños a través, tanto de su “estar” en la música, como en sus
expresiones y movimientos corporales. La confianza y cuidado de sí aumento a un
nivel medio en términos generales, aportando a la congruencia interior de cada
niño (el poder “ser” desde el movimiento), tener la habilidad de expresar lo que
siente, piensa y expresarlo desde movimientos creativos. Sobre la habilidad de
decidir y crear sobre el futuro, los niños en general lograron realizar narrativas
internas, visibles desde representaciones “teatrales” donde el lenguaje corporal
era la principal herramienta expresiva, hasta la parodia de una canción sobre su
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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126
visión propia en el futuro. (ver Anexo 13) Se reconoce la articulación de los
elementos de la música y los del movimiento creativo en función de la expresión y
manifestación de ideas, sentimientos y emociones.
Siendo posible concluir sobre el movimiento creativo (apartado 2.6) que fue visible
en el grupo el aporte que éste da al proceso Musicoterapéutico. Las experiencias
musicales acompañadas de movimiento creativo aumentan en el niño las
capacidades expresivas; es visible su pensamiento a través de las formas de
moverse y representarse a sí mismo y a su contexto. De acuerdo con los autores
estudiados (Joyce 1987, Frostig at al 1987, Read 1955, Claxton 2015) al ser el
cuerpo el lugar donde habitan las experiencias propias, del contexto, los
recuerdos, las formas de pensar y sentir, el movimiento creativo se convierte en
una “narrativa interna” o canal de comunicación que facilita la expresión. De esta
manera aporta al desarrollo y a capacidades de afrontamiento y comprensión de
situaciones de vida.
3) Algunos niños presentaron características de los estadios de desarrollo musical
propuestos por Swanwick y Ferrarí, citado en la apartado 2.2 (Swanwick, 1991,
Ferrari 2013), como capacidad de memorizar temas musicales (diferentes a los de
su biografía musical), discriminación entre sonidos agudos y graves,
contemplación ante un tema musical, inclinación a acelerar los tiempos musicales
(dinámica agógica), evidencia del canto, expresividad manifestada en cambios de
tempo e intensidad sonora. Sin embargo, otros aspectos musicales que según los
autores deberían estar presentes en niños en este rango de edad, no fueron
visibles en los grupos focales: Capacidad de interpretar / reconocer las duraciones
de las figuras musicales con sus silencios, percepción del carácter inacabado de
una frase rítmica y discriminación tonal con cambios de células rítmicas.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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127
4) Los niños y niñas, debido a sus problemáticas sociales, culturales, económicas,
familiares, presentan bajos niveles de desarrollo en comparación con lo expuesto
por Papalía, citado en el apartado 2.3, (Papalía et al, 2010, pág. 285). Carencias
en lecto-escritura, compresión de la orden, retraso en el lenguaje hablado, laxitud
en la comprensión de la norma, retraso en el desarrollo cognitivo, retraso en el
desarrollo físico, sobre-exposición al tema sexual, retraso en el desarrollo del
dibujo infantil (concepto de auto-imagen).
5) Sobre el desarrollo moral y social de los niños y niñas se encuentra estrecha
relación con lo planteado por Cook y Maier (Cook et al 1993, Maier 1979) cuando
manifiestan que el estándar moral de los niños es el de los adultos significativos
cercanos, alimentado por las influencias sociales y culturales. Se percibió en los
grupos focales un bajo nivel de desarrollo moral, estructurado éste probablemente
en la adversidad del entorno. Los factores ambientales adversos influyen
profundamente en los niños, al punto que en algunos casos los principios morales
se manifiestan invertidos. Por ejemplo la policía como referente común de
autoridad, era para los niños relativo a “peligro”, “miedo”, “riesgo”, pues la policía
se los podía llevar a ellos ó a sus padres. El ser “gatillero”60 era para los niños (en
general) un símbolo de grandeza, un modelo a seguir, digno de imitación y
replicación.
60 Término usado por lo niños para referirse a aquellos que portaban y disparaban armas de fuego.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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128
4.2.3 Análisis individual de los aspectosdedesarrollo integral del
niño
De acuerdo con el enfoque sistémico que propone la investigación a continuación se
presentan los resultados individuales sobre los aspectos verbal, cognitivo, afectivo y
emocional que cada niño presentó durante las 6 sesiones seleccionadas como muestra
durante la intervención musicoterapéutica en articulación con el movimiento creativo.
Complementando los resultados y análisis relacionados con el objetivo específico número
4, el cual propone el fortalecimiento de habilidades resilientes en los participantes.
LU
Desde las sesiones iniciales, a LU se le facilitó la expresión a través de la palabra para
expresar situaciones separadas de su experiencia. Comprende las consignas y manifiesta
su entendimiento, se expresa a través del dibujo. Afectivamente se conmueve y
manifiesta reconocimiento empático ante el sufrimiento y el dolor. Ante la experiencia
corporal, manifiesta que “no le gusta su rostro” y “lo que más le gusta de su cuerpo es su
corazón”. En la mitad del proceso, prima la expresión silenciosa, su atención y
concentración son de corta duración (la niña estaba enferma, en la mañana había salido
de una hospitalización por otitis, sufría dolor y estuvo bajo efectos de antibíoticos). La niña
estaba adormilada y pasiva. Al final del proceso hace preguntas y comentarios, reconoce
las respuestas que se proponen y las acoge. Infortunadamente, el grupo de niños varones
la ignoran y ella se aísla. Constantemente busca acogimiento y cercanía física con la
investigadora.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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DA
En las sesiones iniciales a la niña se le dificultó expresarse verbalmente (habla media
lengua) y cuando se trata de manifestar lo que quiere se emociona o entristece. Sus
dibujos son elaborados, cargados de significado, color y detalle, se distrae fácilmente y no
establece interacción con otros niños, prefiere jugar sola. La interacción con la
investigadora es cálida. En las sesiones intermedias, DA estuvo silenciosa, ninguno de
sus padres la acompañó. Similar a lo ocurrido en sesiones previas, la niña muestra
actitudes y aptitudes significativas, mayor nivel de análisis, reflexión y participación. Al
final del proceso, comparte muy poco verbalmente, evita la proximidad física y el contacto;
sin embargo, cantó cuando no lo había hecho antes. La niña sigue instrucciones con
resistencia (cierto desinterés). En repetidas oportunidades, se aleja del grupo
refugiándose en otros espacios y con otras actividades.
DO
Propositivo desde lo verbal y lo musical. Preguntaba, proponía, discutía, denomina
objetos y sentimientos a través del canto. DO era el mayor del grupo y se manifestaba con
cierto liderazgo, llaman la atención sus escritos y dibujos pues tienen pocos detalles y
figuras poco definidas e incompletas y por ello se manifestaba insatisfecho. Convocaba y
movilizaba al grupo, corregía a otros niños, demostró buenos niveles de tolerancia a la
frustración. Ante la pregunta frente al propio cuerpo manifestó “Me gusta todo mi cuerpo y
no hay nada que no me guste”. En la mitad del proceso el niño se mostró silencioso (la
abuelita estaba presente en la sesión), respondió a las propuestas musicales y verbales,
se mantuvo atento, concentrado, cuidadoso, aunque menos extrovertido; manifestó
afectividad (no física) en la relación con su abuelita. Recordó y compartió en voz alta
“para que somos buenos”. En las sesiones finales, manifestaba su lenguaje a través del
canto. El niño se empoderó en el grupo, en algunas oportunidades su liderazgo lo
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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inclinaba hacia la oposición, se autocorregía cuando se le señalaba su comportamiento en
forma rigurosa.
JPH
Al inicio, el niño se muestra silencioso, observador y atento, utiliza la palabra de forma
fácil y concreta, permite visibilizar buen nivel de pensamiento crítico, sus dibujos están
cargados de significado, representa gráficamente sus emociones, ideas y formas de
sentirse. Emocionalmente se percibe fuerte, cuenta con alto nivel de tolerancia a la
frustración y goza de confianza en sí mismo. Ante la pregunta sobre el propio cuerpo
manifiesta: “Todo mi cuerpo me gusta, menos mis pies que tienen hongos”. En las
sesiones intermedias, el niño estuvo silencioso, sin embargo sus capacidades cognitivas
continúan con buen nivel, como en las sesiones anteriores. La falta de presencia de un
adulto de su familia, al parecer lo hizo comportarse silencioso y cuidadoso, sin embargo
propuso compartir con los adultos “la experiencia de la marioneta”. En las últimas
experiencias, se expresó poco a través de la palabra, y lo hizo más a través del canto (la
canción del “Botecito”). Recuerda letras de canciones y melodías. Es propositivo,
independiente y autónomo. JPH responde afectivamente a la investigadora e
imparcialmente a los otros niños.
VI
Le es fácil expresarse a través de la palabra, sin embargo se queda silencioso si su
emoción es “negativa”, hace regresión y “habla a media lengua”. Se le dificulta entender
situaciones tales como: respetar el orden por turnos, se aísla y hace “pucheros”; sus
respuestas emocionales no le permiten comprender, entender y elaborar situaciones.
Tiende a frustrarse muy rápidamente. Aún no es posible entender si VI es “mimado” o
maltratado. Cuando no puede hacer lo que desea se torna de mal humor, no participa y
se aísla. Con respecto a las experiencias centrales, VI no utilizó el lenguaje y respondió a
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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las propuestas musicales y verbales. Su atención y concentración estuvieron más
presentes, la presencia de su mamá influyó notoriamente en su comportamiento. La
madre llegó tarde VI salió y la llamaba a gritos; posteriormente hubo cercanía afectiva y
física entre ellos. En las últimas sesiones, el niño se relaciona con sus compañeros con la
frase “punto malo para usted”. En las sesiones finales el niño vuelve a repetir respecto a
su futuro que “a los 16 años el estará muerto”. Como en las sesiones anteriores sus
acciones están marcadas por sus emociones. Demuestra ser poco reflexivo y poco crítico,
continúa demostrando dificultad para aceptar la frustración.
JO
Desde el inicio manifestó que el es muy bueno para jugar, propone jugar a “las
escondidas”, y aceptó el acuerdo de cantar los números. Se observa que aspectos
emocionales afectan sus procesos cognitivos. Tiene momentos regresivos cuando no
puede manejar su frustración: hace pucheros y habla con tonalidades como si fuera un
bebé y a “media lengua”. En las sesiones intermedias manifestó que es bueno para cantar
y cantó. También manifestó que “su problema es que da balas” y aclara que es el sonido
que producen las balas (se observa cierta “manipulación”, como si quisiera ‘escandalizar’).
JO dispone de un buen nivel de comprensión de las consignas, la dificultad es que cuenta
con cortos niveles de atención y concentración. En el factor afectivo–emocional, al igual
que en la mayoría de sesiones, el niño relata temas de violencia: robo, balas y
violaciones, y dice a las niñas “si ustedes salen solas a la calle las violan y las empalan”;
también durante las dramatizaciones y juegos el niño manifiesta el contexto en el cual
vive. “Deme su celular o la mato”. Durante las sesiones finales, el niño continúa utilizando
el lenguaje correspondiente a la etapa anal (Erick Erickson): “popo, caca, naranja picha”
con ánimo de escandalizar. Al hacer su representación sobre lo que desea ser cuando
tenga 16 años, manifiesta “querer ser gatillero... dándose bala”, sin embargo moviliza de
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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este deseo a través de la parodia de la canción “quiero ser cantante”. A la pregunta sobre
sus poderes dice: “nada”. En repetidas ocasiones solo quiere hacer lo que él desea,
aunque puede aceptar sugerencias de la investigadora y se auto–corrige. Se le dificulta
aceptar llamadas de atención y manifestaba que: “Si no se hace lo que yo digo me salgo
del salón”. Al no permitir que se hiciese lo que él deseaba, entraba en frustración, pero
mediante la intervención musicoterapéutica podía salir de ese estado. Afectivamente es
influenciable, sigue a SA como modelo en sus acciones, ideas y reacciones. También
copia comportamientos de VA, pues VA “matonea” a las otras niñas.
VA
Manifiesta que es buena para el juego de “la lleva” (en una sesión anterior no lo había
dicho) y propuso nuevas formas de jugar “la lleva”: con otro tipo de movimientos como
girando, vibrando, saltando. En esta misma sesión, la niña se empoderó al poder decir un
“NO” fortalecido a JO quien insistía en besarla. Se trabajó el tema (el super poder) de
reconocer y decir “lo que nos molesta”. A diferencia de las anteriores sesiones, la niña
estuvo atenta, concentrada, propositiva, respondía a las experiencias, se permitió confiar
y tomó la responsabilidad de cuidar de JO para que él confiara en ella. En la misma
experiencia sonoro–corporal de “confiar en el Otro” y dejarse llevar, la niña cerró sus
ojos confiada y guiada por JO quien de manera respetuosa logró que ella confiara en él.
A partir de estas sesiones la niña estuvo más presente no se distrajo fácilmente ni se dejó
llevar por sus emociones negativas o frustraciones que solían alejarla de las experiencias.
Durante las sesiones intermedias, sigue reafirmando su gusto por el juego, acompañada
por JO quien demostró habilidad y cercanía. Sobre una situación “problema” que nos
afectara, la niña manifestó que “estaba ella jugando con un gato y otras niñas en la calle y
vieron venir a la policía, ellas se entraron corriendo, pues le tienen miedo a la policía
porque se las lleva”. En una de estas sesiones la niña “rompió” las figuras esquemáticas
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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que había elaborado en sesiones previas a través de creaciones plásticas. VA comprende
las consignas pero su conducta impulsiva y oposicional impide su participación activa. En
cuanto a los factores afectivos/emocionales, la niña ha manifestado con su
comportamiento y verbalmente dificultad empática hacia las otras niñas y en especial
demuestra “disgusto”, “rabia” y “desprecio” hacia ALL, así como trato ambivalente hacia la
investigadora como adulta. Al final, al recrear la canción sobre “el futuro”, continúa
manifestando abiertamente que no le gusta cantar (a pesar de haber cantado antes)
después ella pide que solo canten la mujeres, sin los hombres, luego manifiesta que su
super–poder es “Jugar”. VA tiene capacidades para comprender, concentrarse y
memorizar tareas puntuales, sin embargo sus actitudes y comportamientos la retrasan en
su desarrollo relacional. Continúa maltratando a ALL con risas y adjetivos devaluadores
como “boba”, “perra”, “cara de ratón”, y también disminuye y maltrata a las otras niñas.
Cuando la investigadora informa al grupo que “ésta será la penúltima sesión”, VA dice
“quiero peinarla y dejarla bonita”, y en la última sesión VA pedía a la investigadora que les
tomara fotos a todos para que no se olvidara de ellos.
ES
A través del dibujo la niña manifiesta que extraña a su abuelita que había fallecido y
ella la quería mucho. Sobre su cuerpo manifestó que la parte de su cuerpo que más le
gusta es su cabeza y todo su cuerpo, por eso señaló con flechas todo su dibujo. Entiende
con facilidad las consignas verbales y analógicas, cuenta con buena atención y
concentración, es propositiva y creativa. Afectivamente es cálida con sus compañeros y
con la investigadora, comparte fácilmente los instrumentos, respeta su turno, tiene buena
escucha y aceptación hacia los otros. En la mitad del proceso, la niña manifiesta que es
buena para bailar. Ante la problemática de ALL (miedo a estar sola en la calle) compartió
en el grupo que “su prima había sido atacada físicamente por aceptar el regalo de un
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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extraño (al parecer la prima de ES, fue drogada y violada); también compartió la
experiencia de un taxista que se la quería llevar a ella y a su hermana gemela, y relata
una ocasión “cuando ella y su hermana gemela iban solas en un transmilenio, la policía
las detuvo por ir solas”; comparte además que ella presenció el robo de un celular. Tiene
necesidad de compartir “muchas” situaciones adversas del barrio. Es la niña mayor del
grupo, tiene gran capacidad de generación de células rítmicas, explora con ellas,
experimenta con la voz y diferentes timbres y volúmenes con los instrumentos. En
síntesis, demuestra riqueza de expresiones plásticas, verbales y corporales, acordes con
su edad. Afectiva y actitudinalmente la niña es una guía positiva para el grupo. En las
últimas sesiones (al saber que se terminaba la intervención musicoterapéutica) ES estuvo
silenciosa y en la experiencia de cierre cuando se le pregunta sobre “el super-poder” que
ella adquirió con la experiencia articulada de musicoterapia y movimiento creativo,
respondió “no hacerle daño a los compañeros”. En sesiones anteriores se reconocen las
capacidades cognitivas y creativas de la niña, pero en esta sesión en particular la niña se
manifestó alejada. En cuanto a sus manifestaciones afectivas tiene la capacidad de
responder oportuna e inteligentemente a los comentarios bruscos y maltratadores. Se
manifiesta centrada en sí misma. Analógicamente, abraza a la investigadora fuertemente
y luego se distancia, como forma de despedida.
SA
Ingresó al grupo en la sesión 4, volvió a la sesión 13 y regresó a la sesión 19.
Comentó que él “es bueno para jugar futbol”, la parte del cuerpo que más le gusta “es el
corazón y no hay parte del cuerpo que no le guste”. SA se manifiesta creativo e
imaginativo, propositivo, participa activamente es atento y concentrado ante cada
propuesta. En cuanto a la afectividad y emocionalidad, demuestra haberse auto–
construido con bases fuertes, se relaciona fácilmente con todos los miembros del grupo,
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
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respeta y acoge a los más pequeños, tiene capacidad para regular al grupo. En cuanto a
la valoración de sí mismo permanentemente manifestaba a la investigadora “Créame,
profe, yo soy malo”. Musical y corporalmente se manifiesta armónico, canta y baila
reggaetón. Frente a experiencias frustrantes se torna tranquilo y pensativo;
infortunadamente no asistió a las sesiones intermedias. En la última sesión, cuando la
tutora comentó que “ese día terminaba la experiencia musicoterapéutica” SA se alejó a un
rincón y lloró hasta cuando llegó la investigadora. En la última sesión fue maltratador con
los otros niños y desconoció a la investigadora. Ante la despedida, este comportamiento
oposicional se modificó y convirtió en una improvisación vocal; finalmente el niño se
despidió afectuosamente de la investigadora.
Se decide vincular el análisis de aspectos de desarrollo integral, niño a niño, pues se
encuentra relevancia y correspondencia con los análisis individuales de los aspectos
sono–musicales, movimiento creativo y resiliencia, descritos en el aparte 4.2.1. Aquí se
transcriben expresiones verbales literales de los niños, y se realiza un seguimiento
sistemático de sus aspectos verbales, cognitivos y afectivo emocionales; pues ello permite
evidenciar la influencia transformadora de los aspectos familiares, culturales y sociales
que rodean al niño en crecimiento. (Cook et al 1993, Frostig et al 1987, Papalia 2010). La
individualidad de cada niño (historia de vida–personalidad–necesidades) debe tenerse en
cuenta a pesar de ser un proceso grupal. Por esta razón, los resultados se presentan de
manera individual.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
136
4.2.4Hallazgosprincipalesdelanálisisindividualdelosaspectosde
desarrollointegraldelniño
Con el objeto de dar cierre a la presentación de resultados y análisis de los mismos, se
presentan las siguientes reflexiones de aspectos que permearon el proceso y los
hallazgos.
1) En relación con la utilización de los cuatro métodos Musicoterapéuticos en función
del fortalecimiento de habilidades resilientes, se encuentra61 que los métodos sí
contribuyen al fortalecimiento de las habilidades resilientes, particularmente
porque los niños de esta población están ávidos de experiencias diversas y
cambiantes. Y los cuatro métodos dan esta posibilidad. Para esta investigación en
particular el método de improvisación y el receptivo fueron los mayormente
utilizados, pues se encontraron “útiles” para el objetivo del estudio; especialmente
cuando se planteaban nuevas experiencias musicoterapeuticas y corporales. El
método de mayor acogida por los grupos focales fueron el recreativo y el
receptivo, pues disfrutaban (hacia el final del proceso) del canto de canciones
conocidas, el aprendizaje de nuevas y la parodia de canciones. El método que no
fue posible incluir, en este estudio, fue el de composición por insuficiencia de
tiempo y bajo interés de los niños de los grupos focales.
2) La propuesta de incluir Movimiento Creativo en el estudio sí aporta y fortalece el
proceso musicoterapéutico, especialmente en el grupo de edad de 6-8 años. En
efecto, se encuentra que el Movimiento Creativo contribuye al potencial expresivo
61 Según lo encontrado en investigaciones previas, mencionadas en los antecedentes 1.1 y lo planteado en el apartado 2.1.3 los métodos en Musicoterapia.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Resultados y Discusión
_____________________________________________________________________
137
de los niños y niñas. Al ser un canal de comunicación activo en ellos, el
movimiento creativo aporta a visibilizar el mundo interior del niño, sus ideas,
emociones, pensamiento y personalidad.
3) La calidad de relación participantes–musicoterapeuta es fundamental para el
fortalecimiento de habilidades resilientes. Se reconoce que la construcción de
relaciones empáticas marca el proceso musicoterapeutico de fortalecimiento de
habilidades resilientes.
4) Un aspecto significativo que impacta inevitablemente el resultado es el contexto
socio–cultural adverso. Se encuentra que el contexto sí puede impedir
parcialmente el objetivo del fortalecimiento de habilidades resilientes,
independientemente de la propuesta musicoterapéutica (en articulación con el
movimiento creativo) que se proponga implementar. Sin embargo se encuentra
que algunas de las acciones que se pueden implementar (desde el enfoque
sistémico) son la intervención en edades tempranas y la inclusión de los padres de
los niños en el proceso, como fue el caso de esta investigación (la presencia de
los padres se realizó en dos sesiones a la mitad del proceso y una reunión al final
del mismo).
5) Es posible determinar que el proceso del presente estudio marca inevitablemente
la resiliencia de la investigadora, al reconocer que para manejar esta temática la
habilidad resiliente debe estar presente en ella, para poder observar, reconocer y
encontrar estrategias para fortalecer la resiliencia de los niños (as) a través de la
articulación de la musicoterapia y el movimiento creativo.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Limitaciones
_____________________________________________________________________
138
4.3Limitacionesparaeldesarrollodelainvestigación
o En la institución “Buena Semilla” del barrio Egipto de Bogotá, ya iniciado el compromiso
para realizar la intervención Musicoterapéutica en articulación con Movimiento Creativo y
Resiliencia, ocurrieron cortes en la continuidad de la intervención por varias razones:
• Dos días por corte de agua, la fundación no podía ofrecer alimentos, por tanto se
suspendió cualquier otra atención a los niños.
• Los padres no llevan los niños a la institución. Se observa que las razones son:
enfermedad del niño, necesidad de llevar al niño al trabajo, ausencia de dinero
para pagar el costo mensual que la fundación les cobra ($40.000) o porque la
misma Fundación detiene la atención a los niños por inasistencia de los padres a
reuniones.
o La entidad dio la semana completa de receso por la visita del Papa a Bogotá.
o Una semana completa por el receso académico del mes de octubre.
o Cambios del espacio asignado por diferentes motivos, que inevitablemente afectaron el
proceso por modificación del encuadre musicoterapéutico.
o Dos semanas continuas de suspensión por supuestas amenazas de los residentes del
barrio Egipto a la directora de proyectos de la Fundación.
o Corte de registros audiovisuales por manipulación de los equipos por parte de los
niños.
o Sentimiento de vulnerabilidad de la investigadora ante informaciones de la directora y
los tutores, y comentarios de los niños respecto a agresiones (especialmente a
ciudadanos extranjeros), narrativas de los niños sobre manchas de sangre halladas en el
piso y comentarios de los niños sobre violaciones a niñas. Igualmente, generaban
inseguridad comentarios que los niños realizaban sobre material que portaba la
investigadora. (“Cuanto vale ese equipo? Es robable”).
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Conclusión
_____________________________________________________________________
139
5.CONCLUSIÓN
Teniendo en cuenta los resultados y análisis, este estudio permite concluir que la
incidencia del diseño terapéutico, desde la articulación de los métodos de Musicoterapia y
Movimiento Creativo, fortalece las habilidades resilientes de niños y niñas entre los 6 y 8
años de edad, que se encuentran en situación de adversidad.
Es importante anotar, a manera de conclusión, las dos ampliaciones que se realizaron al
formato de valoración del modelo de improvisación de Riordon Bruscia (elaborados en el
apartado 2.8 Fundamentación Metodológica):
1. Articulación entre los Elementos Musicales (ritmo, timbre y dinámica agógica) y los
Elementos de Movimiento Creativo (ritmo en movimiento creativo, calidad de
movimiento creativo y dimensión de movimiento creativo).
2. La modalidad de “baile”, la cual es ampliada al concepto “movimiento creativo”.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Recomendaciones
_____________________________________________________________________
140
6.RECOMENDACIONES
o Se recomienda aplicaciones cuali-cuantitativas al “formato de valoración sonoro
musical – movimiento creativo – habilidades resilientes”, en grupos de edades y contextos
similares a los de este estudio.
o Con el fin de generar mayor impacto en la población participante, se recomienda dar
continuidad a la intervención musicoterapéutica en articulación con movimiento creativo,
en función del fortalecimiento de las habilidades resilientes. Deseable con estudios de
investigación de tipo longitudinal.
o Al reconocer la importancia de habilidades resilientes en el musicoterapeuta, es
recomendable llevar a cabo procesos formativos–terapéuticos y acompañamiento con
supervisión.
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Referencias
_____________________________________________________________________
141
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Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Anexos
_____________________________________________________________________
149
Anexo1:Consentimientoinformado
FundaciónBuenaSemilla
UNIVERSIDADNACIONALDECOLOMBIAMAESTRIAENMUSICOTERAPIACONSENTIMIENTOINFORMADO
TRABAJODEINVESTIGACIÓN:“MUSICOTERAPIA,MOVIMIENTOCREATIVOYRESILIENCIA”
Apreciadopadredefamiliay/oacudiente.,Cordialmentele informamosquesuhijo(a),hasidoseleccionadoparaparticiparenelprogramadeMusicoterapia,auspiciadoporlaFundaciónBuenaSemilla.Conel objetodeque suhijo (a) seaparticipedeesteprograma, es importante contar conestedesprendiblefirmado,elcualdemuestrasuaceptaciónyautorización.Asímismo,conestedesprendible,ustedautorizaquesuhijo(a)searegistradoatravésdemediosaudiovisuales, loscualesseránusadosexclusivamenteconfinesacadémicos.Tambiénmanifiestaqueéstaautorizaciónlaotorgaconcaráctergratuito,conloqueentiendequenorecibiráningúntipodecompensacióneconómica,bonificaciónopago.Nombre del niño (a): ______________________________________________________ Nombre del padre, madre ó acudiente: _________________________________________ c.c #: ___________________________________________________________________ Firma: __________________________________________________________________
Bogotá. Agosto 2017
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Anexos
_____________________________________________________________________
150
Anexo2:FormatoFichaMusicoterapeutica
FICHAMUSICOTERAPEUTICA–PADRESDEFAMILIAYACUDIENTES
TRABAJODEINVESTIGACIÓN:“MUSICOTERAPIA,MOVIMIENTOCREATIVOYRESILIENCIA”
Con el objetivo de identificar el mundo musical de tu hijo (a) y así dar apoyo al proceso
musicoterapeuticodelcualelniño(a)participa,porfavorrespondealassiguientespreguntas:
1. Datosdelniño(a):
• Nombrecompletodelniño(a):_______________________________________________
• Fechaylugardenacimiento:_________________________________________________
• Edad:____________________________________________________________________
• Describelapersonalidaddetuhijo(a):________________________________________
________________________________________________________________________
2. Datosdelospadres:
• Lugardenacimientodelamadre:_____________________________________________
• Lugardenacimientodelpadre:_______________________________________________
3. Sobrelamúsica:
• Eltipodemúsicaqueescuchaelniño(a)es:____________________________________
• Lacanciónfavoritadelniño(a)es:____________________________________________
• Eltipodemúsicaquemásseescuchaencasaes:________________________________
• ¿Quiendelafamiliatocauninstrumentoócanta?:______________________________
• ¿Desdequeedadelniño(a)respondealamúsica?:______________________________
• Elniño(a)tienealgúninstrumentomusicalfavorito?:____________________________
• ¿Elniño(a)cantaencasa?:__________________________________________________
4. Sobreelmovimientocreativo:
Musicoterapia, Movimiento Creativo y Resiliencia Anexos
_____________________________________________________________________
151
• ¿Atuhijo(a)legustabailar?:________________________________________________
• ¿Atuhijo(a)selefacilitaexpresarideas,sentimientos,conelcuerpo?:______________
• ¿Enquemomentostuhijo(a)expresaideasatravésdelcuerpoyelmovimiento?:_____
________________________________________________________________________
5. Sobreresiliencia:
• ¿Atuhijo(a)selefacilitaconfiarensímismo?Sí:_____No:____
• ¿Atuhijo(a)selefacilitaconfiarensuspadres?Sí:_____No:____
• ¿Atuhijo(a)selefacilitaconfiarenalgúnmiembrodesufamilia?Sí:_____No:____
• ¿Esfacilparatuhijo(a)tomardesiciones?Sí:_____No:____
• ¿Cuandotuhijo(a)seenfrentaaunasituacióndifícil,¿comolaresuelve?:
__________________________________________________________________________
• Esfacilparaelniño(a)aceptarunarecomendaciónóprohibición?Sí:____No:____
• ¿Elniño(a)hamanifesadoquequieresercuandogrande?:
__________________________________________________________________________
• ¿Esfacilparatuhijo(a)expresarloquepiensaysiente?
__________________________________________________________________________
• Mencionaloscomentariosquetuhijo(a),hahechosobrelostalleresdemusicoterapia?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
GRACIAS!!