Libros de Artista de Mario Lagos
EL LIBRO INFINITO DE MARIO LAGOSLa gloria de aquel que todo mueve
por el universo penetra y esplende
en unas partes más y en otras menos.
(Dante: Divina Comedia. Paraíso Canto I, vs.1-3)
Los “Libros del Mundo” de Mario Lagos nos confirman un hecho
sorprendente: que a pesar de todo vivimos una vida conmovedora. Nada
estaba dado en nuestro país como para que surgiese la poesía de Pablo
Neruda, de Gabriela Mistral, de Vicente Huidobro. Un país pequeño, pobre,
aislado, al margen de las grandes corrientes culturales y que, sin embargo,
escribió el “Canto General” y “Altazor”, “Tala” y “Desolación”, produciendo la
poesía más notable de la lengua castellana. Hoy nada en la vacuidad de este
tiempo, en su desamparo y vacío, podía hacernos presagiar una obra de la
magnitud que nos entrega Mario Lagos. La hibrides y liviandad creativa de la
mayoría de las muestras de arte que podemos ver no nos podía prever la
vastedad de una tarea como ésta. Los “Libros del Mundo” fueron construidos
entonces por un hombre contra todo lo que existe en nuestro medio, en nuestro
arte, en este modo de existir, que podría haberlo desalentado no una, sino
miles, millones de veces. Eso es la vida conmovedora: vivir, contra todo, en el
esfuerzo titánico del sueño.
El que esta obra exista es primero que nada el triunfo del empeño
solitario de un artista y luego de una visión del mundo que nos regala a
nosotros, sus espectadores, la victoria de poder mirarla. Los “Libros del Mundo”
están compuestos por cinco tomos - cinco episodios -, tratados con una
materialidad arcaica y futura, aplastante y a la vez luminosa: el primero es el
“Libro Prediluviano”, el segundo es el “Libro del Diluvio”, el tercero es el “Libro
de las Culturas”, el cuarto el “Libro del Segundo Diluvio o Libro del Fuego” y el
último es el “Libro de la luz”, y conforman, como lo afirma el poeta Manuel Silva
Acevedo, un verdadero Pentateuco. Ellos constituyen uno de esos trabajos que
surgen para recordarnos que existe un espíritu, un aliento capaz de levantar la
visión más extrema, iluminada e intensa de todo lo que nos excede, sabiendo
que el final aquello que nos sobrepasa es nuestra propia vida, nuestra propia
muerte, el sentido del sufrimiento, el porqué de la deriva humana, la posible
redención. Esta obra es el compendio de eso, de ese sueño íntimo y a la vez
épico capaz de desbordarnos y que nos lleva en última instancia a tratar de
nombrar, aunque sea con un gemido, con un jirón colgante como los
escapularios colgantes de esta muestra, el nombre innombrable de Dios. La
voz que emerge de esta obra es la voz de un nuevo Bautista que clama en el
desierto de las ciudades de hoy, de estas calles y avenidas repletas de gentes,
de tiendas y cines, para decirnos que puede ser aún un nuevo destino: es
decir, podemos todavía oír el canto dentro de nuestras almas y que ese canto
contiene todas las sinfonías, todas las notas de la tierra y del cielo. Estos libros
son parte de ese canto y es impresionante porque el verdadero canto de lo
humano es sublime e inabarcable, salvo que nos hemos ido acostumbrando a
no oír, a no oír nada de nada.
Los cinco libros son así la historia de un sueño del mundo y de su
concreción en lágrimas y sangre, en fuego y cenizas, desde el magma y
génesis del primero pasando por la “transformación total de nuestra actual
civilización por el fuego” como afirma su autor a propósito del “Libro del Fuego”
para terminar con la conversión de las tinieblas en luz en el tomo final y un
nuevo nacimiento. Es, como digo, un sueño del mundo, un devenir colectivo
que se va narrando a través un conjunto de materiales, de exposiciones, de
velos, de quemaduras y chorros iluminados, de escapularios, de escrituras (el
conjunto de esta obra contiene más de trescientas láminas y cada una de ellas
es de una plenitud avasalladora, una conjugación de todas las técnicas que nos
ha entregado la historia de la pintura hasta el uso de una tosquedad ciega,
llorosa y radiante a la vez), pero es, sobre todo, la encarnación del colectivo en
un hombre que trabajó muchos años en silencio y cuyo empeño tiene el sesgo
de los actos que se realizan en los límites de lo posible.
Y su llamado es exactamente el que este tiempo quiere negarnos. Este
tiempo quiere narcotizarse con el olvido. Quiere el olvido de sí mismo, el olvido
de la muerte, el olvido de la compasión y como ángeles derrumbados nos
aferramos a las pequeñas medidas de una alegría fugaz y pálida, de una
alegría sin pathos. Estos libros son el testimonio más elocuente que puede
entregarnos un tiempo agónico, es el testimonio de que la felicidad, la felicidad
real, es aún posible en la deriva humana.
Es un grito y una apelación. Cada uno de los cinco libros recoge, como
decía, una parte de la conmoción de la tierra, de la historia, del terror y
esperanza de su futuro, de la vista del universo. Como en Dante, contiene
también un descenso al infierno y luego una emergencia a la luz, a la visión del
“Amor que mueve el sol y las otras estrellas” de los dos últimos versos del
Paraíso de la Divina Comedia, salvo que el Infierno de Mario Lagos, calcinado,
abrasado de sudarios y de huesos, de óleos y cera, es un infierno que aún en
lo más duro de él no se niega a la posibilidad de aquellos gestos de ternura y
de embeleso que nos indican que la mano del hombre, aunque se nos olvide,
es más apta para la caricia que para el ataque, es más pequeña, más suave
que un arma de guerra. La mano del artista en esta obra nos muestra el alma
de todas las manos del mundo.
La lección que aquí se nos entrega es una lección para el arte y para la
vida. Cada uno de nosotros tiene la posibilidad de esculpir, de trazar consigo
mismo su propia obra maestra, sus propios libros del mundo. Cada uno de
nosotros, en instantes de su existencia ha percibido estos abismos de agua y
de luz, de fuego y cenizas, de agobio y renacimiento. Los “Libros del Mundo”
nos están de ese modo señalando que todos los seres humanos tienen la
posibilidad de entender que cada ser humano, cada uno en particular, contiene
todos los cataclismos y bienaventuranzas de la historia entera, que fuimos
salvados del diluvio y que sobrevivimos al fuego, que cruzamos el mar que se
abría y que caímos también en los holocaustos y en las masacres para ser los
que dan testimonio. Los gestos, desde el más simple, el más aparentemente
trivial como levantarse o tomar un café, contienen el magma que esta
grandiosa obra nos muestra. Somos parte del universo, todo verdadero arte
nos lo señala, todo verdadero arte nos muestra que ese universo también
somos nosotros.
Raúl Zurita
Premio Nacional de Literatura
Libro de Artista "de las Culturas", 70x80x30 40kg, Galería Isabel Aninat
Libros de Artista de la Crónica de Chile Tomos I y IIDe una Protohistoria a una Post - historia de Chile
Ricardo Loebell S. Curador y Teórico del Arte
(H) ojeando las extrañas paginas-que deliberadamente descomponen el orden
o componen un (des)orden de la Historia-se produce una desconceptualizacion
de la historiología; un derrumbe epistemológico. Estamos, por decir así, como
ante los escombros de una (nuestra) historia de la civilización.
En este acopio de objetos (in) útiles, se trata de una lectura, de un "esleer", o
sea, un recoger de materiales; vestigios de objetos que han pasado por la
suerte de su utilidad, junto a otros que no han sido advertidos por agentes del
comercio: naturaleza (des) usada. Sin embargo, lo inusitado emerge al hojear
las pesadas páginas,
-con piedras, cerámica preincaica (de San Pedro de Atacama), quillay,
eucalipto, cartón corrugado, diarios viejos, despojos del taller fotocopias de
facsímiles y grabados de libros de historia (De Bry, Ovalle), hojas de poesía
mohosa, ungidas con betún de Judea y trementina, al tomar contacto con
objetos comúnmente conocidos, donde aquí se detiene el ojo frente al
phaenomenon como por primera vez. Este se arrastra como un "Gregorio
Samsa" debajo de los escombros del tiempo, como después de un sismo.
Aquí la referencia esta en sus significantes. Su lenguaje mítico, de rasgos
físico- geológicos, incita a salir fuera de la palabra, que de cierto modo nos
obnubila y nos domina. Quizás aquí la tentativa de remontarse sobre el
concepto, organizando el material plástico a ras del sentir, registrando las
Variaciones ínfimas de lo que se toca, realizar lo que haría un reptil si se
pusiera a escribir.
Estos dos tomos de una insólita visión de Chile, son el resultado de una
inquisitoria búsqueda del espíritu de la huella por los horizontes de este país.
Mario Lagos trae desde allí arenas, plantas y otros objetos petrificados,
organizados tal vez por la naturaleza o por el hombre en épocas remotas. Los
vierte en un empaste junto a una selección fragmentaria en fotocopias de
cartografía y retratos de la época colonial; ilustraciones de arte precolombino,
manuscritos, crónicas y poesía épica, impregnados de líquidos corrosivos.Esta
imposición o intervención del material cubre, por un lado, la historiografía con
un anatema, demostrando su dudosa veracidad, su caducidad (Cioran). Por
otro lado la rescata, poniendo a prueba estos materiales, ampliando e
intensificando el acceso a la historia, mediante un lenguaje semejante a la
pasigrafia, de carácter universal.
Libro de Artista,"De la Crónica de Chile " 26X36X10 CM exposición Principia
Biblioteca Nacional de Chile, salón Bicentenario.
Ambos libros están parcialmente cubiertos con fotografías junto a la supuesta
naturaleza (norte de Chile) que poso como original, de modelo ante el objetivo
de su lente. La correspondencia entre los colores de la foto y de la arena
esparcida y tratada con pintura sobre el mismo folio sugiere una recomposición
del original. Aquí la reproducción pasa a ser el original (Beckett). Pese a este
significativo traspaso de la modernidad, se insinúa en el segundo de los dos
libros de Lagos el limite de este proceso, mediante tijeretazos de algunos
retratos fotográficos, acentuándose aquí la critica de la producción técnica y el
consiguiente desprendimiento de lo reproducido, de su genuina unicidad
espacial y temporal; el destierro de su morada tradicional: el sacrificio del aura
(Walter Benjamin).
Principia, libros de Artista en la Biblioteca Nacional del Perú, 2012
Principia, Biblioteca Nacional de Chile, 2012
PRINCIPIA
La importancia de este proyecto radica en la conjunción de diferentes áreas de la creación plástica, la edición autónoma y los mecanismos de difusión independientes que confluyen en la historia reciente del Libro de Artista a nivel local e internacional. Es importante destacar que, el hecho de poner en relieve el libro de artista en la actualidad, nos lleva de inmediato a una propuesta que se permite articular referencias paralelas a la construcción de nuestro acervo cultural en torno al libro como objeto cargado de contenido. Del mismo modo podemos destacar su relevancia como pieza artística, en la medida que la cultura digital se ha apropiado del signo de la información, el cual anteriormente poseía el libro.
Los elementos que caracterizan esta exposición se vinculan directamente con los motores que han construido nuestra cultura literaria y plástica actual, permitiéndose realizar un cruce que, históricamente, podemos datar en el siglo XIX con los trabajos de William Blake. Sin embargo, podemos considerar, en la creación artística del siglo XX, movimientos como la internacional letrista, el grupo Cobra, Fluxus, el mismo CADA en Chile, como precursores del cruce antes señalado entre la creación literaria y la creación plástica desde sus formalidades culturales.El actual proyecto se presenta con un estado de situación que asume la historia del libro de artista, así como el desarrollo de las vanguardias históricas, para realizar, desde las artes visuales, una traducción y una difusión en el circuíto de Bibliotecas.
Temáticamente, el proyecto Principia, Libro de Artista de Mario Lagos, plantea una lectura de la Historia de las Culturas, desde los orígenes del Universo, hasta la modernidad. En estos varios tomos de libros –objetos de arte, Se distingue La Historia de América y los Reinos latinoamericanos, relatando el proceso de descubrimiento y conquista de América y el choque entre el viejo continente y el nuevo mundo. De ahí en particular, el interés de hacer itinerar esta exposición a otros países de América Latina.
Se ha elegido trabajar en las redes de las Bibliotecas, lugares que, además de funcionar como ente público en torno a la cultura del libro, constan de un pormenorizado archivo el cual se ve potenciado por iniciativas de acercamiento entre diferentes disciplinas creativas, como lo es el actual proyecto.Esta exposición en la Biblioteca Nacional de Perú, en conjunto con su charla de presentación, la muestra y las visitas guiadas, configuran un aporte al conocimiento y la difusión del Libro de Artista, no solo como creación plástica, sino también como catalizador de la edición independiente y el agenciamiento cultural necesario para el emprendimiento de proyectos que construyan nuevos paradigmas, tanto en la plástica, como en el trabajo editorial y literario, hilvanando la poesía visual y la pintura desde un punto de vista creativo.Por último, esta exposición se inscribe en una red internacional de Libros de Artista, que permitiría posicionar a Chile en éste campo de la creación y la cultura, visibilizando internacionalmente no solo esta exposición, sino también el trabajo desde nuestra Biblioteca Nacional como ente difusor de nuestro acervo y su acercamiento a otras Bibliotecas Nacionales Latinoamericanas.
Libro de artista, de las culturas.70x80x50 cm 30 Kg. Galería Isabel Aninat, 2013
Libros de Artista de la Crónica de Chile Tomos I y IIDe una Protohistoria a una Poshistoria de Chile
Tomos I y II, de la crónica de Chile
Proyecto Libro de Artista sobre Enrique Lihn con Editorial Cuarto Propio
“El libro de artista se ha convertido en una forma forjada en el siglo XX, podría decirse
que el libro de artista es la forma de arte fundamental del siglo XX”, dice Johanna
Drucker en The Century of Artist Books (Nueva York 1995).
Los libros de artista aparecen en todos los movimientos importantes dentro del arte y la
literatura, y han supuesto un medio incomparable a la hora de realizar obras dentro de
los muchos grupos de vanguardia, experimentales e independientes, cuyos aportes han
definido el perfil de la actividad artística del siglo XX. Al mismo tiempo, los libros de
artista han evolucionado como un ámbito independiente, con una historia que se
relaciona solo parcialmente con la historia de la corriente hegemónica del arte. Esa
evolución es especialmente acusada a partir de 1945, cuando el libro de artista tiene sus
propios practicantes, teóricos, críticos, innovadores y visionarios.
Sería difícil encontrar un movimiento artístico del siglo XX que no tenga adscrito algún
componente del libro de artista, aunque en algunos casos esa definición debería
extenderse para abarcar a los boletines, publicaciones efímeras y otras publicaciones
independientes. Por ejemplo, Marcel Broodthaers fue poeta antes que artista. Publica su
primera obra El animal negro (La bete Noire), una recopilación de poesía ilustrada.
El aporte fundamental de este libro es iniciar una colección en el país, como un trabajo
entre imagen y poesía, las cuales se unen y forman un nuevo objeto. Pienso en Juan Luis
Martínez y Gonzalo Millán con esta enorme tradición, no solo en las artes visuales sino
también en la literatura.
Como resultado de estos libros, está la colaboración y creación de archivos en
universidades y bibliotecas, así como la creación de editoriales especificas para libros
de artista.
“Imágenes y texto se encuentran a menudo frente a frente, como nuevos amigos de la
casa de enfrente, preguntándose cómo han llegado a estar unidos para toda la eternidad
en el interior silencioso, mudo, de un pesado tomo”. (El libro de artista como idea y
forma. Johanna Drucker. Gramary Books: Nueva York, 1995)
Enrique Lihn es un poeta fundamental, pero también un artista integral, en sus inicios,
estuvo muy ligado a las Artes Plásticas, escribió numerosos artículos sobre artistas
visuales, (ver: Escritos sobre arte de Adriana Valdez). Entró a la Escuela de Bellas
Artes un tiempo antes de dedicarse a la poesía, pintaba, dibujaba, incluso realizó un
comic. No tan conocido es su vínculo con las películas audiovisuales como “adiós a
Tarzán”, ni que haya recibido una beca de museológica otorgada por la UNESCO que lo
llevo a París en 1965. Sin embargo, su interés por la pintura es fundamental, dibujaba
extraordinariamente, de hecho conservo numerosos dibujos de él. Por lo tanto, su obra
trabaja mucho las visualidades, escenas casi surrealistas como en “adiós a Tarzán”, o
imágenes internas como profundo tratamiento íntimo del dolor (Pieza Oscura). También
la idea de la palabra como inutilidad o el discurso “cháchara” del que habla en
numerosos poemas.
Tomando este gran interés por las artes hago este libro de artista sobre su obra.
Hojas del Libro de Artista sobre Enrique Lihn, manuscritos Fotos-intervenidos.
Libro de Artista sobre Enrique Lihn 30x40x20 cm
Libro del Soplo, Paris 35x26x10 cm Técnicas mixtaLibro empaste artesanal.
Mario Lagos
Antecedentes Académicos
1979Licenciatura en Artes Plásticas, USACH, Santiago1980- 1985Publicidad - Universidad del Pacifico, Santiago1986-1988Estadía en Barcelona1988-1995Estadía en Frankfurt Berlín y ParisUniversitet Kunst, Berlin 1987
1985-Exposición Titulada “Hombre”, Galería Bucci, Santiago-Pinturas Centro Cultural de las Condes, Santiago1986-Pinturas en Desechos Metálicos en galería Laixa, Barcelona España1987-Exposición Titulada “Masken” Pinturas, Gallus Theater, Frankfurt
1988-Exposición Titulada “Das Gesitcher der Krieger”, Perfomance y Pinturas en Galerie Ypsilon, Frankfurt-Exposición Titulada Malerei aus Chile, Galerie Shakespeare, Sazburg, Austria-Exposición Titulada “Pintura y Poesía Latinoamericana” en Kulturzentrum Brotfabrik, Frankfurt1990-Exposición Titulada: “Entre Cielo y Tierra” Pinturas y Dibujos en Goethe Institut, Santiago-Austellung Fritz Deutchland/Orbe,F.A.K Frankfurt1992-Exposición Titulada “De la Tierra del Fuego dedicada a Enrique Lihn en Galería Arte Actual Santiago1993-Exposición Titulada “Terra Incógnita” Pinturas en el Deutsche
Iberoamerikanischen Gesellchaft, Frankfurt-Exposición de cuatro Libros de Artista titulada “Das Buch”en la Alten Nikolaikirche am Romberg, Frankfurt
- Exposición titulada “Claroscuro” pinturas en Galería Aquiles, Frankfurt
1997- Lanzamiento del Proyecto Liber Mundi de Cinco Grandes Libros de Artista en Galería Artespacio, Santiago
1998-Exposición Titulada “Transmutación” Pinturas en Galería Deseing Center, Asunción Paraguay1999-Exposición Titulada “Landschaft” Pintura en Galería del Cerro, Santiago- Exposición Titulada “Los Libros del Mundo” en el Centro de Extensión Universidad Católica de Chile Santiago2003-Exposición Titulada” Geografía Celeste” en Galería La Sala, Santiago20042009-Exposición de Pinturas y Graficas en Galería Espaciokubiko, Madrid España
Exposiciones Colectivas
1985
-Exposición Colectiva titulada “Por los derechos Humanos” en el Centro Cultural Mapocho, Santiago1986-Exposición Colectiva Titulada” La Pintura Joven en España” Francia Ministerio de Relaciones de Francia1987-Exposición Junto Juan C.MoralesPinturas y Instalación en Galerie Kunstexperimente, Frankfurt1989Exposicion Colectiva Titulada “Homenaje a España” en el Unión Internacional Club, Frankfurt
1990
-Exposición Colectiva Junto Luís Márquez Titulada “Mutación Hermética” en el Centro Cultural Arrayán Santiago-Exposición Colectiva Titulada” la Realidad Emergente” en la Sala Gabriela Mistral, ministerio de Educación Santiago-Exposición Colectiva del Taller de Plástica social en la Exposición de “Chile abierto” en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago1995-Exposición Colectiva Titulada ‘’Diversidades” museo de Arte Contemporáneo, Santiago1999-Exposición Internacional sobre Libros de Artista en Fundación Telefónica, Santiago2000-Exposición Colectiva Titulada “Hechos de Fe” Arte y Arquitectura en torno a Dios, en La Corporación Cultural de las Condes2001-Exposición Colectiva Titulada “Imágenes de la Vida Buena” en el Museo de Arte Contemporáneo Santiago2004- Exposición Colectiva junto a Máximo Rencoret Titulada “Códices y ‘Jauría Noble’ en Galería M cuadrado Santiago2008-Exposición Colectiva la primera Feria de Arte Internacional en Chile organizada por Revista Arte al Límite, Santiago-Exposición Junto a Alfonso Fernández Titulada “Procesos Creativos Y Materia Prima” en Galería Codelco, Santiago2008-Exposición Internacional sobre el Libro de Artista Titulada “El Libro y sus Lecturas Azul” en la Galería Concha Pedrosa, Sevilla, España
-Exposición Colectiva UNICEF-África organizada por Galería Espaciokubiko Madrid España.
2010
-Exposición Libros de Artista, Biennale del Libro de Artista, Palazzo Merolla, Nápoles, Italia.
2011- 1 Biennale Internazionale Libro D artista Treviso- Padova (Regione Veneto) Nuovo Archivio Biblioteca Internacionale Libro D Artista (Nabila- Fluxus) Treviso.- Noviembre en ART EXPO
Rocca Di SenigalliaArt Gallery Museum Nabila Fluxus, Italia.
2012
-Invitacion a la 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012 Lithuania.- Febrero, 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012 en la "Scuola Internazionale di Grafica", Venice, Italy.
- Marzo 15-18, Leipzig Book Fair, Germany 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012.-Principia Libros de Artista en la Biblioteca Nacional de Chile. Abril-Junio 2012- Principia, libros de Artista en la Biblioteca Nacional del Perú.
- Abril, Gallery "Titanikas", Vilnius, Lithuania, 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012.- Diciembre,1°Biennal International artist book TrevisoPadua, Italia.-Bienal de Libros de Artista de Padua, 2012, Padua, Italia
2013-Feria Internacional del Libro de Turín-II Bienal del Libro de Artista en Treviso, Italia - Libros de Artista, Cartalogo colectiva internacional. Biblioteca Nacional de Chile
http://www.galeriaisabelaninat.cl/www.mariolagos.wordpress.com www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1369
Libros de Artista, líber Mundi, Libro MI-SAL y Libro de la crónica de Chile Tomos I y II.
Folios 36-37 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, Galería Isabel Aninat
Folios12-13 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, Galería Isabel Aninat
Folios22-23 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, Galería Isabel Aninat
Folios16-17 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, Galería Isabel Aninat
Libro del Diluvio 80x70x30 cm Propiedad del Artista
Libro de las Culturas 80x70x30 cm Galería Isabel Aninat
Libro de la Crónica de Chile Tomo I, 26x37x15 cm Propiedad del Artista
Tarjeta de la Acción con los libros de la Crónica de Chile Tomos I y II en el Palacio Pereira. Futuro Archivo Nacional de Chile.
Palacio Pereira, Santiago.
Libro de la Crónica de Chile Tomo I, en el Palacio Pereira
Charla en la Biblioteca Nacional de Chile por la Exposición PRINCIPIA Libros de Artista de Mario Lagos ,2012
Tomo II de la Crónica de Chile en acción Derrumbe Palacio Pereira de Santiago
Inauguración PRINCIPIA,en la Biblioteca Nacional del Perú, 2012
PRINCIPIA, Biblioteca Nacional del Perú
Afiche Exposición PRINCIPIA Biblioteca Nacional del Perú
Díptico Exposición PRINCIPIA Mayo 2014, en la Biblioteca Nacional de México
Afiche de la Bienal del Libro de Artista de Treviso, padova,Italia 2011
Premio Critica Menzione Speciale
Mario Lagos- Liber Mundi
La genesi, la creazione : in ogni civiltà e pensiero antropologico vi è un inizio primordiale, ciò a cui rimandare l’essere stesso del presente, in quanto procedendo a ritroso ogni cosa ha un suo principio primo. La creazione determina allora anche una dimensione “parziale” e “relativa” dell’Ente che partecipa all’Essere. Il limite necessita la determinazione di un “inizio “ da cui procedere poi in avanti, ma l’inizio ha in sé il valore della creazione come atto. Si crea da qualcosa, ma è trasformazione allora, oppure ex nihilo, dal nulla, ma il nulla proprio perché non contiene nulla in sé, non può determinare alcunché. Allora vi è qualcosa che precede l’inizio e trascende il nulla, ma in entrambi i casi la dimensione è incomprensibile. La Genesi determina sempre un creato, ma al contempo un Creatore, necessariamente. Si che la Genesi, la creazione, porta a sé anche il suo opposto, e cioè la stessa distruzione come condizione necessaria e ineccepibile. Ma in questo caso se la creazione può essere divenuta ex nihilo, dal nulla, la sua distruzione non può avvenire e defluire nel nulla, proprio perché salvaguardata dalla sua stessa creazione o Genesi. La Genesi o creazione diviene allora atto Assoluto, ab+solutus, “sciolto da” proprio perché determinato da un atto creante , Genesi, e consolidante al punto che la sua stessa distruzione diviene negazione di qualcosa. Ma il negare qualcosa è sempre un affermare qualcosa, la stessa negazione è tale in quanto rimanda all’esistente. La Genesi, la creazione, rimanda al possibile, alla possibilità dell’impossibilità del possibile, ossia : Quando c’è un orizzonte sul fondo del quale io posso determinare ciò che arriva, in questo momento ciò che arriva è secondario, prevedibile, programmabile, ecc., e dunque niente arriva veramente. È l’assenza d’orizzonte che è la condizione dell’evento. (J. Derrida)
Dott.Valtero Curzi (Filosofo)
Premio de la Critica al Libro Liber Mundi ,Mario Lagos Bienal del Libro de Artista 2012..Treviso,Italia
Libros de la Crónica de Chile Tomos I y II en la Bienal del Libro de Artista de Nápoles, palazo Merrolla, Italia 2009
° BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE TREVISO-PADOVA -REGIONE VENETO
Patrocinio del Comune di Morgano Assessorato alla Cultura Biblioteca Comunale
Nuovo Archivio Biblioteca Internazionale Libro D’Artista (NABILA-FLUXUS)
A cura di Virginia Milici Presentazione Testi critici Dr. Valtero Curzi Filosofo
Con la collaborazione dell’Ass. Culturale Artistica QUEEN_ART_STUDIO_PADOVA(Pres.MariaGraziaTodaro)
Invitación a la Bienal del Libro de Artista de Padova ,Venecia Italia 2013
Escuela Internacional de Grafica de Venecia, libros de Artista de Lituania
Libro del Fuego de Mario Lagos en Trienal del Libro en Lituania, y Escuela de Grafica de Venecia Italia 2013
Directora de la Escuela de Grafica de Venecia en la Inauguración de Trienal libros de Artista de Lituania.
Afiche Trienal del Libro de Artista de Lituania 2013
Top Related