JAZZMADRID 2017
Festival Internacional de Jazz de Madrid
Del 2 al 30 de noviembre
Del 25
Dossier de prensa
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Índice
1. Presentación
2. Programa
3. Conciertos
4. Conferencias
5. Literatura y Jazz
6. Masterclass
7. El Jazz en el cine
8. Exposición
9. Jazz con Sabor a Club (LNEV)
10. Festival de Jazz de Ciudad Lineal
11. Jazz Circulo – Circulo de Bellas Artes
12. Jazz en los Distritos
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Jazz para una ciudad
En la última edición de JAZZMADRID, la de 2016, ya se hizo obvio que ninguna
programación musical con claro protagonismo jazzístico podía sustraerse a la
influencia que, sobre el género afroamericano, han venido ejerciendo en las últimas
décadas las diferentes músicas populares del mundo; una forma específica de
penetración estética que encuentra razón de ser buscando enfoques alternativos
para el acoplamiento entre el swing y la variada geografía sonora de la música
popular. Este año, esa conexión es todavía más evidente.
En algunos casos -como en los del laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista
griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke-, esa relación se
convierte, de hecho, en estrecho vínculo. Y junto a ellos, un año más se ha
impuesto prestar atención especial a la producción local de nuestros músicos,
dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el
del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés
P. Sánchez, el trompetista David Pastor o el saxofonista Jorge Pardo. A este
último, por su veteranía, por la valía de sus entregas, se le rinden sendos
homenajes como titular al frente del proyecto Djinn, y como componente del
histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo. Este apartado
local lo completan el Cuarteto Europa de Baldo Martínez; el quinteto de
Guillermo McGill, el cuarteto de Pedro Iturralde, el proyecto Perico Sambeat
Plays Zappa, y la marching band Nola Brass Band.
En cualquier caso, estas grandes citas encuentran siempre justificación en la
medida que incluyen también en su lista a creadores nuevos, o menos conocidos,
que, de otro modo, difícilmente, encontrarían acomodo en los circuitos. Por eso, y
por su obvia calidad, están en el programa Maciej Obara, Melissa Aldana, Shai
Maestro, Cyrille Aymée, Cory Henry, Becca Stevens o Collective. Los artistas
consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un espacio
fundamental: Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Benny Golson, Sheila Jordan,
Carla Bley, Dave Holland, Jean Luc Ponty, Pedro Iturralde, James Carter y
Philip Catherine, entre otros.
Todos crecen en número, con respecto a ediciones anteriores y la oferta también
se hace más plural. Habrá, por ejemplo, algo de aventura también, y para eso se
han convocado nombres como los del baterista Mark Guiliana; los contrabajistas
Henri Texier y Kyle Eastwood; los saxofonistas Steve Coleman, Chris Potter,
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Guillaume Perret y Maciej Obara; el guitarrista Bill Frisell; la banda Mostly Other
People Do The Killing, la percusionista Marilyn Mazur y los pianistas Uri Caine,
Fred Hersch, Tigran Hamasyan, John Medeski, Roberto Fonseca, Martin
Tingvall, Carla Bley y Aruán Ortiz, los dos últimos acompañando respectivamente
al Riverside Quartet del trompetista Dave Douglas, y a Don Byron. Y, a propósito
de los nombres de mujeres, intérpretes de jazz, que se mencionaron, interesante
es saber igualmente que su presencia se salda con un veinticinco por ciento de
participación en la programación, idéntico porcentaje al de los músicos que dan
forma al ya referido apartado local. En ambos casos, ha sido tenido en cuenta
como un factor fundamental la juventud de los participantes.
En otro orden de cosas, gracias al compromiso con la educación musical que
siempre ha caracterizado los contenidos de los programas de JAZZMADRID,
acuden, nuevamente, músicos de conservatorios como los de las formaciones de la
Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año
la Big Band de Arturo Soria que participa por vez primera en el programa. Aquí
encuentran los estudiantes un lugar en el que pueden demostrar que sus valores
técnicos -y tienen todos suficientes- no son el único calibre de la medida de su
talento.
Observando la programación, se percibe, asimismo, un especial cuidado -y
crecimiento- volviendo a incluir diversos artistas de blues. A la cabeza de la
iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe
situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de
Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, o el local
de la cantante Big Mama Montse y del guitarrista Javier Vargas. Y se inaugura
también una nueva sección en la muestra, que, con el nombre "No Solo Jazz",
albergará conciertos en los que tal vez la música libre sea solo un ingrediente
episódico; no obstante, por la incontestable calidad de la propuesta, no se hacía
recomendable dejarla pasar de largo. En este apartado estarán las cantantes
Daymé Arocena y Lila Downs.
La música no agota, sin embargo, la oferta de esta edición de JAZZMADRID, que
se pone al servicio del teatro y la literatura con una lectura dramatizada de textos
de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, en las voces de
Cristina Castaño, Manuela Velasco y Rafa Castejón, con dirección de Juan
Carlos Corazza y ambientación musical al piano de Pepe Rivero. Habrá también
una masterclass que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, una exposición
fotográfica de Jean-Pierre Leloir, tres proyecciones de películas cuya temática
está relacionada con el jazz y un ciclo de debates y conferencias a cargo de
algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de
jazz en España.
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Finalmente, manteniendo uno de los rasgos que ya han hecho de esta convocatoria
una cita singular, sus geografías naturales en Conde Duque y en el teatro Fernán
Gómez experimentan una considerable ampliación, integrando los conciertos y
actividades de jazz que, en el mes de noviembre, tienen previsto desarrollar el
Círculo de Bellas Artes, el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, el Instituto
Francés, CentroCentro, cuyo concierto de Jonah Smith & David Soler organiza
e impulsa M21 Radio y, finalmente, los ciclos "Jazz en los Distritos" y "Jazz con
Sabor a Club", el primero con sede en diferentes distritos municipales de la ciudad,
y el segundo en salas y clubes igualmente de Madrid adscritas a la asociación La
Noche en Vivo.
Con este alambique musical, JAZZMADRID sigue configurándose como uno de los
mejores certámenes europeos que el jazz es capaz de producir. Y, con todo, lo
más importante acaso siga siendo que se trata de un festival concebido, impulsado
y gestionado por el Ayuntamiento de Madrid y, por ello, apegado a la ciudad que
ocupa y que, seguro, no podría conocer desarrollo igual en cualquier otro lugar. La
aventura comienza. Disfrutemos de ella. Bienvenidos a todos.
Luis Martín
Director artístico JAZZMADRID17
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Festival Internacional de Jazz de Madrid. Del 2 al 30 de noviembre de 2017
El jazz toma Madrid en noviembre con más de
100 actuaciones y 6 horas diarias de música
Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Jorge Pardo, Jean Luc Ponty, Joe Louis Walker, Mulatu Astakte, Chris Potter, James Carter, Bill Frisell, Moisés P. Sánchez, Kyle Eastwood, Steve Coleman o Philip Catherine, artistas destacados entre el centenar de propuestas
Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, recuperando el Festival de Jazz de Ciudad Lineal, colaborando una vez más con las salas de La Noche en Vivo y sumando los ciclos “Jazz en los Distritos” del programa CiudaDistrito y “Jazz Círculo”, del Círculo de Bellas Artes
JAZZMADRID´17 prosigue con su decidida apuesta por los músicos españoles y las mujeres jazzistas, representando un 25% del programa respectivamente
Calidad, diversidad y riesgo son los propósitos de un certamen que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música durante todo un mes.
Madrid en noviembre suena a todo jazz. La gran cita musical del otoño madrileño celebrará su nueva edición del 2 al 30 de noviembre, ampliando su programación con más de un centenar de actuaciones que inundarán la ciudad de todas las estéticas del jazz, así como diferentes actividades paralelas en las que se desarrollarán debates, exposiciones, proyecciones cinematográficas, conferencias o literatura.
Un año más el festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, brinda la oportunidad de descubrir nuevos creadores junto a otros ya consagrados. Asimismo, mantiene una programación estilísticamente equilibrada y plural que vuelve a reunir a los artistas más relevantes del panorama jazzístico español, crece en artistas y localizaciones y continúa su apuesta por la calidad de sus directos, prestando especial atención a talentos emergentes, que compartirán cartel con reconocidos nombres de la escena nacional e internacional.
Nuevamente en esta edición, uno de los aspectos más relevantes vuelve a ser el protagonismo y presencia de las mujeres creadoras e intérpretes en el conjunto artístico del cartel del festival, que se salda con una presencia de un veinticinco por ciento de participación en la programación.
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Calidad, diversidad y apuesta por lo nuevo son los propósitos de JAZZMADRID´17 que ofrecerá más de 6 horas diarias ininterrumpidas de música. El Centro Cultural Conde Duque y el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa vuelven a ser los escenarios principales, con la novedad de que este año experimentan una considerable ampliación, sumándose en esta edición espacios como el Instituto Francés, CentroCentro con M21 Radio, el Círculo de Bellas Artes que ofrece el ciclo “Jazz Círculo” o el recuperado Festival de Jazz de Ciudad Lineal, que junto a las propuestas de diferentes clubes y salas de Madrid de la Asociación La Noche En Vivo y el ciclo de Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito, ofrecerán al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música. El festival cuenta un año más con el patrocinio de Cervezas Alhambra.
Todos los colores del jazz
En esa ventana abierta que es el jazz, el festival propondrá atractivas propuestas como las que remiten el laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke, así como una breve sección denominada “No solo jazz” protagonizada por las cantantes Daymé Arocena, Lila Downs y Becca Stevens.
Cabe destacar que en la presente edición aumenta, y con especial cuidado, la oferta de conciertos de blues, que ya en la pasada edición experimentó un importante crecimiento. A la cabeza de la iniciativa, por su perseverante lucha por conquistar toda clase de públicos, cabe situar al veterano guitarrista Joe Louis Walker. Y, junto a él, el toque multicolor de Vieux Farka Touré desde Mali; el de Delgres desde la Isla Guadalupe, el blues local de la cantante Big Mama Montse y el recuperado guitarrista Javier Vargas o el proyecto Funk Apostles del organista Cory Henry.
Apuesta por el jazz nacional y homenaje a Jorge Pardo
Un año más se presta atención especial a la producción de nuestros músicos, dando, incluso, un paso más allá y llevando a escenarios de mayor aforo, como el del teatro Fernán Gómez, propuestas tan asentadas como las del pianista Moisés P. Sánchez, que además impartirá una clase magistral. La nómina de jazzistas españoles se completa, pasacalles de la Nola Brass Band incluido, con nombres venerables como el de Pedro Iturralde, Perico Sambeat, David Pastor, Baldo Martínez, Guillermo McGill, el grupo Collective o Jorge Pardo, a quien se le rendirá merecido homenaje, actuando en el festival al frente del proyecto "Djinn" y como componente del histórico trío que completan Carles Benavent y Tino Di Geraldo.
Jazz con leyenda, emergente, total y sin etiquetas
Aumenta la lista de creadores emergentes, o menos conocidos para el gran público, a los que abre sus puertas el festival por su obvia calidad: el saxofonista polaco Maciej Obara, los irreverentes chicos de Mostly Other People Do The Killing, el trío del pianista Martin Tingvall, los pianistas Roberto Fonseca y Shai Maestro o el saxofonista francés Guillaume Perret, por citar tan solo unos pocos ejemplos. Los artistas consagrados, con sus proyectos más recientes, tienen igualmente un
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espacio fundamental, incluyendo nombres de leyenda como Ron Carter, Jean Luc Ponty, Benny Golson, Dave Holland o Philip Catherine.
Mención especial merecen creadores cuya inspiración jazzística se escapa a todas las etiquetas, caso de Fred Hersch, Bill Frisell, Mark Guiliana, Steve Coleman, Henri Texier, James Carter, Uri Caine, Tigran Hamasyan, Kyle Eastwood, los dúos formados por Aruán Ortiz & Don Byron y Jonah Smith & David Soler, los proyectos Medeski´s Mad Skillet y Dave Douglas & Chet Doxas (en compañía de la pianista Carla Bley), o el trío Potter-Rogers-Harland, entre otros.
Jazz en femenino y singular
La presencia de mujeres jazzistas contará con artistas de la talla de Dee Dee Bridgewater, la percusionista Marilyn Mazur, la saxofonista Melissa Aldana, las cantantes Sheila Jordan, Cyrille Aimée, además de la antes mencionadas Carla Bley y Tania Giannouli, entre otras. A este apartado de jazz en femenino y singular también se sumarían, claro está, las también ya citadas Becca Stevens, Daymé Arocena y Lila Downs. La apuesta por las mujeres jazzistas ha sido argumento principal desde la andadura del JAZZMADRID, representando este año un 25% de las propuestas programadas. Mismo porcentaje se traduce en las propuestas jazzísticas españolas, lo cual no es usual en otras citas nacionales de jazz.
Compromiso con los jóvenes
Igualmente, el jazz que nos habrá de visitar mañana en nuestro país, queda reflejado en el renovado compromiso con la educación musical que siempre ha caracterizado los programas de JAZZMADRID, descubriendo interesantes citas en los recitales que ofrecerán nuevamente estudiantes de conservatorios y jovencísimos intérpretes como los de las formaciones de la Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band. A ambas se le suma este año la Big Band de Arturo Soria, que participa por vez primera en el programa.
Actividades paralelas: literatura, cine, debates, exposiciones y conferencias.
El cartel se completa con una lectura dramatizada de textos de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, entre otros, a cargo de Teatro de la Reunión, bajo la dirección de Juan Carlos Corazza y música en directo del pianista Pepe Rivero; la mencionada clase magistral que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, y un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá igualmente una muestra fotográfica sobre el increíble legado del fotógrafo Jean-Pierre Leloir, y se proyectarán varias películas documentales y de ficción, entre ellas “Ascensor para el Cadalso” de Louis Malle, “Michael Petrucciani”, documental sobre el icónico pianista francés, o “Miles Ahead”, aclamada cinta dirigida por Don Cheadle sobre Miles Davis.
El jazz toma las calles de Madrid
El Festival de Jazz de Ciudad Lineal reaparece tras varios años de silencio y se suma a este JAZZMADRID´17 con actividades paralelas y conciertos a cargo de De Holidays, Century Jazz, Damas Swing, Never Dry Project y Dead Capo. El ciclo
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Jazz en los Distritos del programa CiudaDistrito ofrecerá al público nuevas experiencias y nuevas formas de interactuar con la ciudad a través de la música, proponiendo citas en los distritos de Chamartín, Ciudad Lineal, Hortaleza, Moratalaz, Latina y Puente de Vallecas, con artistas de la talla de Cosmosoul, Carmen París, Raynald Colom o Noa Lur, entre otros. El ciclo Jazz Círculo, del Círculo de Bellas Artes, por su parte aportará encuentros con Carlos Sir Charles, Jorge Reyes y La Canalla.
Especial expansión del jazz por nuestra ciudad llegará de la mano de las salas de música en directo de la asociación La Noche en Vivo, cuyo programa “Jazz con Sabor a Club” propondrá una cuarentena de conciertos en 15 clubes, incluyendo recitales destacados de Seamus Blake, Miguel Zenón, Berta Blues Band, Racalmuto, Mely Bernet, Jorge Vera, la WSA Big Band, Juan Zelada, The Slakers, el Colectivo Panamera, Shanna Waterstown o la Motown Live Ensemble.
Más información, material gráfico y venta de entradas:
www.festivaldejazzmadrid.com http://condeduquemadrid.es/
https://www.teatrofernangomez.es/
Contacto de prensa y solicitud de entrevistas: Federico Ortega / 649410254 / [email protected]
Prensa Centro Cultural Conde Duque: Jon Mateo/ [email protected]
Prensa Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa:
Mar Montalvillo/ 626996772/ [email protected]
Organiza: Patrocina:
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PROGRAMA DE CONCIERTOS
CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
2 de noviembre – 18.00 h Plaza de las Comendadoras
Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND
2 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARK GUILIANA JAZZ TRIO Precio: 12 € / Reducida: 10 €
2 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DAYMÉ AROCENA
Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €
2 al 4 de noviembre – 21.00 h BOGUI JAZZ
PEDRO ITURRALDE QUARTET
Precio: Anticipada: 17 € (web) / Precio: 20 €
3 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio HENRI TEXIER HOPE QUARTET
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
3 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
TINGVALL TRIO Precio: 16 € / Reducida: 14 € / Amigos FG: 13 €
4 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio MARILYN MAZUR GROUP Precio: 12 € / Reducida: 10 €
4 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BECCA STEVENS – Regina Tour
Precio: 18 € / Reducida: 16 € / Amigos FG: 15 €
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5 de noviembre – 18.00 h Plaza del Descubrimiento
Pasacalles de bienvenida al festival NOLA BRASS BAND
5 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau SHAI MAESTRO TRIO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
7 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
STEVE COLEMAN AND FIVE ELEMENTS Precio: 15 € / Reducida: 12 €
7 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VIEUX FARKA TOURÉ
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
8 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
URI CAINE Precio: 12 € / Reducida: 10 €
8 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JEAN LUC PONTY & HIS BAND
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
9 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
SHEILA JORDAN Precio: 12 € / Reducida: 10 €
9 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau AMANIEL BIG BAND
Entrada gratuita previa recogida de invitación
10 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING “LOAFER’S HOLLOW” Precio: 12 € / Reducida: 10 €
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10 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
11 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BILL FRISELL MUSIC FOR STRINGS
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
11 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
ROBERTO FONSECA - ABUC Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €
12 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MEDESKI’S MAD SKILLET
Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €
14 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MULATU ASTATKE Precio: 15 € / Reducida: 12 €
14 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau DEE DEE BRIDGEWATER AND THE MEMPHIS SOULPHONY
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
15 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
COLLECTIVE Precio: 12 € / Reducida: 10 €
15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00
Sala Clamores
CYRILLE AIMÉE
Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €
15 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET
Precio: 30 € / Reducida: 28 € / Amigos FG: 27 €
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16 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
ANOUAR BRAHEM 4RTET “The Astounding Eyes of Rita”
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
16 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
FRED HERSCH TRIO Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €
17 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio TANIA GIANNOULI ENSEMBLE
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
17 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
DAVID PASTOR & NU-ROOTS Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €
18 de noviembre – 13.00 h
Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles JONAH SMITH & DAVID SOLER
Entrada libre hasta completar aforo
18 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MELISSA ALDANA QUARTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €
18 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS
Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €
19 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
POTTER – ROGERS – HARLAND Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €
20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00
Sala Clamores CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 35 €
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21 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
DELGRES Precio: 12 € / Reducida: 10 €
21 de noviembre – 21.00 h Sala Clamores
BENNY GOLSON QUARTET
Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €
21 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau VARGAS BLUES BAND
Precio: 15 € / Reducida: 13 € / Amigos FG: 12 €
22 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
MACIEJ OBARA QUARTET “Unloved” ECM Premiere
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
22 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
KYLE EASTWOOD QUINTET Precio: 35 € / Reducida: 33 € / Amigos FG: 32 €
23 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
23 de noviembre – 20.00 h Institut Français Madrid – Marqués de la Ensenada, 12
GUILLAUME PERRET Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla)
23 de noviembre – 21.00 h
La Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €
23 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau BENAVENT, DI GERALDO, PARDO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
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24 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA Precio: 12 € / Reducida: 10 €
24 de noviembre – 21.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau CREATIVA JUNIOR BIG BAND
Entrada gratuita previa retirada de invitación
25 de noviembre – 19.30 h Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
GUILLERMO MCGILL QUINTET Precio: 12 € / Reducida: 10 €
25 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau JOE LOUIS WALKER
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
26 de noviembre – 20.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
BIG BAND ARTURO SORIA Entrada gratuita previa retirada de invitación
28 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio BIG MAMA MONTSE BAND Precio: 12 € / Reducida: 10 €
28 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau PHILIP CATHERINE TRIO
Precio: 25 € / Reducida: 23 € / Amigos FG: 22 €
28 de noviembre –23.00 h
Sala Clamores
DAVE HOLLAND TRIO
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 €
29 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS: RIVERSIDE WITH SPECIAL GUEST CARLA
BLEY FEATURING STEVE SWALLOW AND JIM DOXAS Precio: 15 € / Reducida: 12 €
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29 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
TIGRAN HAMASYAN An Ancient Observer Precio: 26 € / Reducida: 24 € / Amigos FG: 23 €
30 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
30 de noviembre – 21.30 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
JORGE PARDO “DJINN” Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
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ARTISTAS
2 de noviembre – 18.00 h
Plaza de las Comendadoras
5 de noviembre – 18.00 h
Plaza del Descubrimiento
Pasacalles de bienvenida al festival
NOLA BRASS BAND
Un recorrido por la historia de una música esencialmente vitalista, y una
invitación al baile más desinhibido y de gozo cómplice. Eso es, en esencia, un
espectáculo de calle de la Nola Brass Band, cuya intención está puesta en
ejercer de animadora en formato de marching band en algunos de los
momentos más significativos que viva este festival.
El grupo, que dirige con eficacia su creador, el baterista leonés Rubén
Cuadrado "Chopin", dispone de una corte muy generosa de solistas con buen
brillo: dos trompetas; dos saxos -uno barítono y otro tenor-; un trombón; una
tuba; guitarra eléctrica que dobla en voces, y, finalmente, la batería. Las dos
últimas aportaciones consiguen que la energía torrencial del funk predomine en
la arquitectura sonora de la banda, suministrándole dosis añadidas de potencia
y vitalidad.
Música que, partiendo de ritmos oriundos del Mardi Gras, se abre al atractivo
contagio del soul y el rhythm & blues. Los tambores enmarañados con la
cosmopolita guitarra eléctrica, y la tuba y los saxos confrontando con los
vientos jazzísticos de las trompetas. Y, en el repertorio, un puñado de éxitos
que remiten a aquellos que todavía suenan en los clubes y bares del
reconstruido Vieux Carré de Nueva Orleans.
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2 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MARK GUILIANA JAZZ TRIO
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
El cordón umbilical que une a este baterista de New Jersey con el experimento
garajero de Hernt en el arranque del milenio, todavía no se ha roto. En solo tres
años, Mark Guiliana entrará en la cuarentena siendo considerado uno de los
bateristas más originales del jazz contemporáneo. El pasado año le vimos en
JAZZMADRID acompañando a Donny McCaslin. Ahora viene al frente de su
trío para presentarnos sus últimas invenciones.
Guiliana, que pasó varios años junto al contrabajista Avishai Cohen avisando
de su talento, saltó a la fama cuando grabó en 2014 con Brad Mehldau
"Taming the dragon". Su revisionismo posterior de postulados postbop en
producciones propias, y su aparición en trabajos de Meshell Ndegeocello o
David Bowie, le han valido el respaldo de tabloides de la solidez intelectual del
New York Times, que afirma que es "un baterista en torno al que se ha formado
un culto de admiración".
Facsímil modernizado de Elvin Jones y Art Blakey, Guiliana hace que en su
fraseo se crucen grooves mullidos y tersos con formulaciones vanguardistas
aprendidas de Brian Blade y Tony Williams. Su extraordinaria técnica y un
criterio modificando los ritmos cuyo refinamiento no es conveniente discutir, son
la característica principal de su estilo.
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2 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
DAYMÉ AROCENA
Precio: 25 € / Reducida: 23 € /
Amigos FG: 22 €
©Casey Moore
Tanto "Havana Cultural Mix" como "The Havana Cultura Sessions", discos de
debut de esta cantante cubana, suscitaron múltiples expectativas, dando lugar
su primer álbum oficial en 2015, "Nueva era", a un acontecimiento seguido de
cerca por el público y la crítica de Europa y Estados Unidos.
Daymé Arocena probó fortuna en sus inicios con el violín y el piano, hasta que
descubrió que en su voz tenía su mejor instrumento. Debutaría en 2010 con el
quinteto de jazz fusión Sursum Corda, al que siguió la orquesta de Joaquín
Betancourt y una formación llamada Alami, integrada exclusivamente por
mujeres.
Alami actuó en 2013 en el festival Jazz Plaza, donde la saxofonista canadiense
Jane Bunnett invitó a la artista a participar en su proyecto Maqueque. Roberto
Fonseca, Yasek Manzano o el rapero Kumar también han reclamado su
trabajo, y explica toda esta actividad que su segundo disco demorase su
publicación.
Fruto de una colaboración con el productor británico Gilles Peterson,
"Cubafonía" luce contagiado por la carnosidad del soul y la rumba. Digna de
una Celia Cruz sideral, la tempestuosa voz de Daymé destila veracidad en su
forma de reinventar el jazz latino, convocando a Yemayá. Esta es su primera
visita, a gran escenario, a Madrid.
20
2 al 4 de noviembre – 21.00 h
BOGUI JAZZ
PEDRO ITURRALDE QUARTET
Precio: Anticipada: 17 € (web) /
Taquilla: 20 €
La culpa de su “guadianesca” actividad la tiene la edad. 88 años de vida son
suficientes para que sea más que saludable espaciar su presencia en los
escenarios. Pese a ello, este rendido admirador de Dexter Gordon sigue
tiñendo de actualidad cualquier estándar que acomete.
Nacido en Falces, Navarra, Pedro Iturralde no tardó en enamorarse del
emergente bebop de los 40. Un par de décadas después, las puertas del
emblemático Whisky Jazz se abrían a su paso, que, por cierto, tenía el mismo
ritmo que el de Tete Montoliú y Vlady Bas, pioneros, como él, de las primeras
sesiones enjundiosas de jazz en España.
El tiempo ha transcurrido desde entonces, y, con él, los episodios de un
currículo que, como el de Pedro, atesora centenares de sesiones de grabación
para las más variopintas figuras de la música popular, múltiples colaboraciones
con las grandes estrellas americanas de paso por España, e innúmeras
comparecencias en festivales de todo el mundo.
El premio a tan abrumadora constancia es envidiable: un predicamento de
primera magnitud y una jubilación muy poco aburrida. Y, solo por completar el
perfil, interesa saber que, en 1967, en compañía de un joven Paco de Lucía, él
fue el responsable de una de las primeras experiencias jazzísticas de aleación
con el flamenco.
21
3 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
HENRI TEXIER HOPE QUARTET
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Guy Le Querrec / Magnum Photos.
Henri Texier es uno de los grandes contrabajistas del jazz contemporáneo.
Menos conocida es su actividad como músico de cine, televisión, teatro o
danza, y se citan solo cuatro de las facetas alternativas al jazz que cubre el
artista. A Henri Texier le introdujo en el circuito de clubes parisinos el baterista
Daniel Humair. En los primeros años 60, ya era figura regular en el Chat Qui
Pêche y en el Blue Note, donde tocaba con Bud Powell, Donald Byrd o Chet
Baker.
Compareció después con su quinteto en los festivales de Comblain-la Tour y
Bolonia, y se dio de bruces con el free jazz. Entraron en su vida Don Cherry,
Mal Waldron y Steve Lacy. Y, en un registro diferente, también Phil Woods, en
cuya European Rhythm Machine ingresó Texier. Artista naturalmente inquieto,
en 1976 añadió a su impedimenta instrumental, flautas, laúd, percusiones,
piano y un bajo eléctrico.
Ahora, tras su paso en 2014 por este festival junto a Louis Sclavis y Aldo
Romano, podemos disfrutar nuevamente del artista. Las excelencias de Texier
se desbordan cuando penetra en el espacio del blues o cuando inventa sobre
modelos que semejan fanfarrias centroeuropeas. Cualquier estándar alimenta
su inventiva, pero también sus propias composiciones, que, naturalmente,
están pensadas a la medida.
22
3 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
TINGVALL TRIO
Precio: 16 € / Reducida: 14 € /
Amigos FG: 13 €
Steven Haberland
Ya sea bajo la órbita de influencia de Esbjörn Svensson, o con la
independencia que otorga triunfar ante la crítica y el público, el Tingvall Trio fue
-junto a los grupos de Esbjörn Svensson, Shai Maestro o Ethan Iverson- otro de
los protagonistas de la revolución que sacudió en la década pasada la música
de los tercetos de piano. Lejos de acomodarse, sin embargo, esta gente
prosigue ofreciendo sorpresas. Crecieron en las escenas de St. Pauli, en
Suecia (de donde es originario su líder, el pianista Martin Tingvall), para, muy
pronto, en 2006, recibir toda clase de parabienes con motivo de su
presentación en el Festival de Jazz de Hamburgo.
El perfil de los fans del Tingvall Trio procede, esencialmente, de dos sectores.
De un lado, jóvenes aficionados que se interesan por el jazz. Por otro,
veteranos conocedores del estilo que reconocen a este grupo como un
renovador de ley. Mucho se ha comparado al Tingvall con el Esbjörn Svensson
Trio, aunque lo cierto es que estos últimos abundaban en múltiples aventuras
eléctricas, a diferencia del Tingvall, estrictamente acústico. El resultado está
documentado en todos sus discos, con especial atención al reciente "Cirklar",
un trabajo de línea clara y bordes bien definidos que presentan en
JAZZMADRID.
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4 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MARILYN MAZUR GROUP
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Se tuvo oportunidad de ver a esta percusionista durante los últimos conciertos
ofrecidos por Miles Davis en los años 80, y, aún, formando en la banda del
saxofonista Jan Garbarek. Y, más recientemente, también como componente
de los European Leaders, un quinteto que lideraba la pianista italiana Rita
Marcotulli y reunía a lo mejor del jazz continental.
Menos conocida -aunque también- ha sido la faceta como líder de sus
proyectos de esta compositora nacida en Nueva York hace 62 años e instalada
en Dinamarca desde los 6. Más que nadie en este país, y con autonomía
inusual, ha ocupado Marilyn Mazur mucho tiempo de su carrera en descubrir
los rincones sonoros de sus percusiones, y, sobre todo, ha aprendido a utilizar
recursos asentados en polirritmias llegadas de África o en el multicolor folclore
escandinavo.
Interesa saber, finalmente, que, desde 1973, año en que crea su primera
banda, Zirenes, Marilyn Mazur se ha sentado también ante el atril de las
percusiones en la New Jungle Orchestra de Pierre Dorge, en la big band de Gil
Evans, y ha formado en los grupos de Wayne Shorter, Peter Kowald, Jon
Balke, Jeane Lee y Lindsay Cooper, entre otros.
24
4 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
BECCA STEVENS – Regina Tour
Precio: 18 € / Reducida: 16 € /
Amigos FG: 15 €
Tanto sigue dando que hablar la voz de esta cantante, que, recientemente, la
prestigiosa publicación Down Beat calificaba su álbum "Regina", de 2017, como
"su disco más espectacular". Y en similares términos se despachaba el
segundo programa de la BBC británica, alabando, y halagando -decían-, "una
producción asombrosa y llena de sabiduría".
Nacida en la tierra de Coltrane, Carolina del Norte, Becca Stevens estudió allí
guitarra clásica en su Escuela de Artes, pero no tardó en instalarse en el
confortable mirador neoyorquino. En la Nueva Escuela de Jazz y Música
Contemporánea de esta ciudad se licenció en jazz vocal y composición, y a su
despegue profesional asistieron pianistas como Taylor Eigsti y Brad Mehldau.
Las lisonjas vertidas por personajes como Kurt Elling, Esperanza Spalding o
José James, tampoco se hicieron esperar y fueron igualmente generosas.
Hace un par de años, Becca Stevens vino a Conde Duque para presentar las
canciones del disco "Perfect Animal"; básicamente, un compendio -como el
más reciente "Regina"- de músicas inteligentes. En las formas que frecuenta
esta cantante diferente el jazz actúa a modo de cohesionante en un discurso en
el que también abundan ingredientes de folk-pop y de canción de autor.
25
5 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
SHAI MAESTRO TRIO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
Alexandre Lacombe.
Uno de los formatos instrumentales más atractivos del jazz es el trío, la reunión
que, seguramente, mejor acoge la inspiración de los músicos. En él, el piano
dialoga con mayor libertad que en otras formulaciones sonoras, y la proximidad
con sus socios rítmicos permite una cooperación mayor. Este del israelí Shai
Maestro es uno de los ejemplos recientes de esa fecundidad creadora de los
tercetos y una de sus más notables expresiones contemporáneas.
De hecho, Maestro es uno de los nombres que, cuando se habla de pianistas
jóvenes, debería sonarle inmediatamente al aficionado. 30 años de edad y con
formación clásica en diferentes escuelas de música de su Israel natal. Ya en
2006, ingresó en el trío del contrabajista Avishai Cohen, donde reemplazó a
Sam Barsh. Jazz primoroso y arrollador, de potencia y afinación, pero también
aventurero, de ideas.
La experiencia llegaría hasta 2011, año en el que, afincado ya en Nueva York,
Shai Maestro decidió emprender andadura en solitario. La creación de su
propio trío no le impidió, sin embargo, llevar a cabo colaboraciones tan
preciadas como las realizadas para Theo Bleckmann, o para los temas del
álbum "Family first" de su antiguo compañero en el trío de Cohen, el baterista
Mark Guiliana.
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7 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
STEVE COLEMAN AND FIVE
ELEMENTS
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
John D. & Catherine T. MacArthur Foundation.
Regresan los Five Elements del altosaxofonista Steve Coleman. O lo que es lo
mismo: un dispositivo radical activado desde el sombrío callejón de algún
suburbio; una concentración de agitadores insumisos que elaboran música
urbana de ahora mismo, sin concesiones, sin voluntad conciliadora. Pasan los
años y siguen horadando surcos lejos de los estereotipos, conduciéndonos por
pasajes rítmicos olvidados o mal cuidados, pero, sobre todo, sumergiéndonos
en el magma espiritual que sostiene todas las músicas, particularmente las de
origen africano.
Coleman ha hecho el recorrido completo. Desde el mirador del jazz avanzado,
fijó su atención en los rituales rítmicos del Bronx, para saltar después al folclore
santero matanceño de Cuba. Allí siguió el rastro de la cultura yoruba, alojada
en la isla para defender su identidad, después de su abandono forzado de la
geografía nigeriana. Y todo ello amasijado con Anthony Braxton, las
matemáticas, el bebop, las geometrías sagradas, los conceptos metafísicos...
Ni siquiera Harry Partch coordinaría semejante algarabía pitagórica; un cubo de
Rubik, una estrella de Alexander. Jazz que suministra nuevo cuerpo a la gran
música negra y alcanza los logros de Charles Mingus. Improvisación colectiva,
pero empujando individualmente. Este será otro de esos conciertos que
JAZZMADRID aportará a las antologías de la memoria.
27
7 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
VIEUX FARKA TOURÉ
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
Vieux Farka Touré, guitarrista y cantante de Mali, ha cumplido treinta y seis
años de edad y hace diez que es reconocido, internacionalmente, como el
albacea de los hallazgos de su progenitor, Ali Farka Touré. Su trabajo,
investigando en las raíces del blues africano, permite apreciar que lo que en
Occidente conocemos como blues, fue, en realidad, transportado durante siglos
en las bodegas de los barcos esclavistas hasta tierras americanas. Cuando
Vieux Farka Touré se reúne con músicos de Estados Unidos, consigue que
todos se reconozcan como hermanos a los que la historia separó cruelmente.
Su voz es un grito de guerra, flexible como la de los cantores de su ámbito. Y
su técnica guitarrística, tanto en fraseo como en rítmica, afilada, brillantísima. Y
existe un incentivo añadido en la búsqueda que ha realizado alguna vez de los
volcánicos manantiales africanos del blues, en compañía del rollingstoniano
Jeff Lang o del guitarrista de jazz John Scofield. The Touré-Raichel Collective
fue igualmente otra experiencia espléndida que, grabada junto al músico israelí
Idan Raichel, demostraba que todavía existen esperanzas de entendimiento
entre pueblos tan enfrentados como el judío y el árabe. En JAZZMADRID
presenta "Samba", un disco reciente grabado en directo en un estudio de la
localidad neoyorquina de Saugerties.
28
8 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
URI CAINE
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Hace mucho tiempo que Uri Caine es un agente fundamental en la escena del
Downtown neoyorquino y entre sus habilidades está haberse acercado con
bastante fortuna -y extraordinaria originalidad- a los mundos musicales de
Bach, Schumann, Mozart y Mahler, entre otros. Algunas de sus apuestas en
directo se han desarrollado en el territorio del jazz eléctrico, pero ahora -y suele
ser lo más frecuente- se presenta en formato acústico, a piano solo.
El detalle, nada casual y sí elegido, permitirá disfrutar a pleno rendimiento de la
inspiración de un músico que se formó con el westcoaster francés Bernard
Peiffer, para, después, estudiar composición musical con George Crumb y
George Rochberg en la Universidad de Pensilvania, la ciudad en la que Caine
nació hace 61 años. Allí tuvo ocasión de cruzar impresiones musicales con
músicos de la solera de Joe Henderson y Philly Joe Jones, para, más tarde,
establecido en Nueva York, hacerlo con Don Byron, Arto Lindsay y Dave
Douglas, a cuyas formaciones sigue, por cierto, adscrito a menudo.
El talento de Uri Caine se despliega en frentes y contextos tan variados que
desaconsejan cualquier aproximación a una cronología artística, por escueta
que ésta sea. Se impone -y es un placer- invitarle a que nos sorprenda.
29
8 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez Centro Cultural de la
Villa – Sala Guirau
JEAN LUC PONTY & HIS BAND
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
El docto Joachim Berendt reconoció la notoriedad de Jean Luc Ponty, desencadenando el éxito del violín en el jazz contemporáneo. Ponty, nacido en 1942 en una familia de profesores de música, electrificó su instrumento consiguiendo hazaña muy parecida a la de Jimmy Smith entre los organistas, Charlie Christian entre los guitarristas, y Steve Swallow entre los bajistas.
Era un alumno aplicado en el Conservatorio de París, cuando en 1958 el jazz
se cruzó en su vida. Miles Davis, Coltrane y Clifford Brown tuvieron la culpa. Y,
reforzando el shock, algunos conciertos de Bud Powell y Kenny Clarke.
Siguiendo la estela de Stephan Grappelli, Ponty recorrió Europa como sideman
en los años 60, llamó la atención en el festival de Monterey, y descubrió el rock
con Frank Zappa.
Interesado por el empleo de la electrónica, amplificó el sonido de su violín y, en
breve, su enérgico fraseo estaba acompañando las invenciones transculturales
de la Mahavishnu Orchestra. Su carrera en solitario comenzó en 1975, con una
obra en la que el jazz y el rock ya eran los dos ingredientes predominantes. Sin
embargo, la experiencia revela que el capítulo de sus intereses musicales
también se salda con un amor incondicional por cierta dimensión sinfónica para
sus composiciones.
30
9 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
SHEILA JORDAN
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Hace 16 años, Sheila Jordan visitó por vez primera Madrid. Volver hacia el
clasicismo con la opción de temario ofrecida entonces, fue una dirección
rompedora. Y la operación se repitió aún un año después, si bien escenificada
en uno de esos lugares tan de moda entonces, donde se comía y cenaba,
quedó algo deslucida.
Ahora regresa la gran dama a mayor escenario y con el objetivo de volver a
seducir cuando solo le quedan nueve días para cumplir 89 flamantes años de
edad. El reto es sencillo de acometer, teniendo en cuenta que Lady Jordan se
presenta como el archivo de un arte jazzístico del que ella fue testigo y
protagonista. Fue la voz blanca de los boppers de Detroit y en su camino
estuvieron tanto Charlie Parker como Lennie Tristano. Hoy no es solo una
bopper; es una jazzista de todos los tiempos.
Cuenta para ello con unos poderes que siguen estando en la dicción, la
persuasión y la sabia opción melódica en cada instante. Esto sí que es cumplir
la vieja máxima de instruir deleitando. Y muy cerca, al oído. De los suyos,
Charlie Parker dijo una vez que valían un millón de dólares.
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9 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
AMANIEL BIG BAND
Entrada libre hasta completar aforo
previa retirada de invitación en
taquilla una hora antes del inicio del
concierto
Como en las estimulantes visitas anteriores que esta formación ha hecho a
JAZZMADRID, volverán ahora a insistir en regalarnos un jazz emocionalmente
fresco y, saludablemente inteligible. La Amaniel Big Band nació en 2011, por
iniciativa de su director, Juan Carlos López Fernández, profesor del
Conservatorio Profesional de Música Amaniel, en la especialidad de Lenguaje
Musical. La intención estaba puesta en impulsar la presencia del jazz en los
centros profesionales, atendiendo a la demanda de un estilo musical no
demasiado frecuente en el entorno de las enseñanzas oficiales.
Paulatinamente, el jazz ha terminado ganando un espacio propio en el ámbito
de los conservatorios de Madrid, y la banda prueba sus facultades a través de
actuaciones habituales de carácter académico, además de comparecer en
salas como Barco, Clamores o Galileo Galilei, y en conservatorios como el
Victoria de los Ángeles. En los tres últimos años, como ya se ha explicado,
también ha sido convocada por este festival.
Es justo mencionar, finalmente, el apoyo prestado por cada uno de los
integrantes de la formación, participando desinteresadamente en su dinámica,
con el entusiasmo preciso para que se haya consolidado en tan escasos años
de existencia. El futuro que se vislumbra invita al optimismo a cuantos están
implicados en esta big band.
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10 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MOSTLY OTHER PEOPLE DO
THE KILLING “LOAFER’S
HOLLOW”
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Peter Gannushkin
Son los nietos de Ornette Coleman y hasta en el nombre de la banda se
observa su inclinación por las nominaciones complejas a las que nos tenía
acostumbrados el venerable inventor del free jazz. Se dicen Mostly Other
People Do The Killing (MOPDTK), cuya traducción al castellano se ha
convenido resulte algo así como “Mayormente son otros los que matan”.
Vienen, claro, de Nueva York.
Comenzaron en 2003 como un cuarteto fundado por su contrabajista, Moppa
Elliot. Los discos -hasta diez- se han sucedido desde entonces, y con ellos, los
acontecimientos en la música, en el mundo. No ha cambiado, sin embargo, la
actitud de MOPDTK ante la música. Siguen elaborando un alborotador jazz de
vanguardia. La fórmula es diáfana: temas urbanos de ahora mismo estimulados
por la improvisación colectiva e individual siempre enganchada a una energía
interpretativa apabullante.
"Loafer's hollow" es su último disco y, en él, Moppa Elliott ha decidido anclar
sus composiciones en la era del swing; un parámetro estético bastante más
preciso que el preparado improvisatorio, sin demarcación temporal, con el que
MOPDTK trabaja habitualmente. La fórmula, no obstante, y lo veremos en
escena, solo es un punto de partida para que cada uno de los componentes del
grupo aporte su particular creatividad.
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10 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
RON CARTER – GOLDEN
STRIKER TRIO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
Ha cumplido este año 80 de edad y Ron Carter sigue siendo la voz superlativa
del contrabajo. Los analistas le llaman el Lope de Vega de las grabaciones, y
bien justamente, por cierto, porque que su más de medio millar de sesiones de
estudio le avalan como uno de los músicos más prolíficos de la historia del jazz.
Su carrera profesional arrancó a los 18 años de edad, y acusa buen número de
periodos. Sin embargo, si de reseñar se trata los de mayor enjundia, es bueno
recordar que él fue parte de una sección rítmica de ensueño: la que, con Herbie
Hancock y Tony Williams, acompañó a Miles Davis entre 1963 y 1968, en aquel
quinteto que completaba Wayne Shorter. E, igualmente, destaca la
reconstitución de esta banda, con Freddie Hubbard reemplazando a Miles,
mediada la década de los 70, y su incorporación al cuarteto de Sonny Rollins,
en 1978.
Ahora acude a la llamada de este festival en un formato de trío sin batería,
cuya patente se debe al pianista Nat Cole, y que, en manos de Carter y los
suyos, se convierte en algo definitivamente nuevo. Tres músicos de magnífico
entendimiento, apuntes solitarios afortunados y mucha inteligencia en la
ejecución.
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11 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
BILL FRISELL MUSIC FOR
STRINGS
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
Dos son los grandes guitarristas del jazz contemporáneo. Uno de ellos, bien
conocido en este festival, John Scofield; el otro, Bill Frisell. Frisell Nació en
Baltimore hace 66 años, y debutó al lado de maestros como Jim Hall, Carla
Bley o Mike Mantler. Desde entonces, es uno de los músicos más reclamados
por gentes como Charles Lloyd, John Zorn, Ry Cooder y -cuando vivían-
Charlie Haden o Paul Motian.
Frisell es un experto usuario del pedal steel guitar (dispositivo electrónico que
emula la sonoridad del bottleneck, o cuello de botella que los bluesmen de
Mississippi deslizan sobre el mástil de sus guitarras buscando una nota
continua), y sus formaciones son la quintaesencia de su compromiso. No es
otro que abanderar una atractiva mezcla de jazz aventurero, sugerentes
cadencias de bluegrass y atmósferas sonoras próximas a la vanguardia
neoyorquina.
En JAZZMADRID se le disfrutará al frente de su proyecto Strings Quartet. Un
sugerente preparado musical que hace paradas de refresco en el bebop,
rebusca en la especiería del blues, frecuenta las opciones secundarias de la
libre improvisación, y localiza término de ruta en el country y el jazz de
avanzada. Jazz soberbio. De fácil pegada popular, pero, también, de irrebatible
solvencia para el público más exigente.
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11 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
ROBERTO FONSECA - ABUC
Precio: 25 € / Reducida: 23 € /
Amigos FG: 22 €
Arien Chang
Todo cuanto se pudo apuntar hace diez años, cuando Roberto Fonseca
empezaba a convocar una nutrida afición en el mundo con motivo de la
publicación del disco "Zamazu", se ha visto confirmado ahora. Son diez los
títulos puestos en el mercado desde entonces, y, a estas alturas, cuando el
último, "ABUC", inició su rodaje hace unos meses, resulta poco discutible la
primacía de este pianista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba.
Nacido en La Habana, en 1975, Roberto Fonseca se dio a conocer al mundo
de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que formó en el proyecto Buena
Vista Social Club. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que
llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, "Mi sueño". Esta relación
encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el
pianista Rubén González.
Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de "Zamazu", su
verdadero debut discográfico tras la poca difundida edición en 1999 de "Tiene
que ver". Música afrocubana y variadas influencias de la pianística de jazz -
Keith Jarrett y Herbie Hancock sobre todo-, conforman el núcleo de la
inspiración que moldea el estilo de Roberto Fonseca.
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12 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
MEDESKI’S MAD SKILLET
Precio: 22 € / Reducida: 20 € / Amigos FG: 19 €
John Medeski ha creado una estética musical basada en la síntesis de un sinfín
de estilos. Mucho de búsqueda del divertido espíritu de Nueva Orleans hay en
Mad Skillet, la banda con la que ahora nos visita. Esta formación, constituida,
entre otros, con componentes de la Dirty Dozen Brass Band de aquella ciudad
del sur estadounidense, practica un groove dislocado, bien sustentado en el
territorio del jazz, el blues y la psicodelia. A este estado de cosas llega Medeski
después de un extenso peregrinar por muchos ámbitos de la música.
De Louisville, Kentucky, se dio a conocer en Boston mientras estudiaba piano
en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Allí comenzó a desarrollar una intensa
línea de colaboraciones con Dewey Redman, Bob Mintzer, Alan Dawson y Billy
Higgins. Luego sus teclados errantes acompañaron a John Zorn, John Scofield,
sus compañeros Billy Martin y Chris Wood por supuesto, Marc Ribot, John
Lurie... Y también Irma Thomas, Salif Keita, Shemekia Copeland, Susana Baca
o la Dirty Dozen Brass Band de Nueva Orleans...
Todos disfrutan de la singular óptica interpretativa que caracteriza a John
Medeski. Un músico que, como Uri Caine -presente igualmente en este festival-
, es otro de los más prolíficos con que cuenta la vanguardia sonora a escala
planetaria.
37
14 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MULATU ASTATKE
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
Alexys Maryon La serie discográfica "Éthiopiques" ha descubierto gloriosas novedades entre
nosotros. Sobre todo, la certeza de colocarnos frente a un vivero artístico que,
como el de la escena musical etíope, está repleto de tesoros por descubrir. El
vibrafonista Mulatu Astatke es uno de ellos. Dispuso para él solo de un
volumen, el número 4, de esta colección de discos, y su importancia se salda
con la consideración que la afición le otorga como progenitor del ethio-jazz.
Mulatu, cuya popularidad en Occidente saltó cuando el semillero artístico del
hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración
para las propias, iba para ingeniero, pero algo debió torcerse porque el Trinity
College of Music londinense terminó titulándole en música en los años 60.
Maceró su estilo en Estados Unidos, donde se convirtió en el primer africano
matriculado en el Berklee College de Boston. Allí estudió vibráfono y
percusiones.
Su viaje musical, además de varias décadas, atraviesa el jazz latino, la música
tradicional etíope interpretada con instrumentos originales, y también el funk y
el soul. Una mezcla explosiva que atrapa con poderes hechiceros a la primera
escucha. El realizador cinematográfico Jim Jarmush contribuyó igualmente a su
fama internacional, encargándole en 2005 la música de su película "Broken
flowers".
38
14 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
DEE DEE BRIDGEWATER AND
THE MEMPHIS SOULPHONY
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
Dee Dee Bridgewater grabó su primer disco, “Afro Blue”, en 1973, mientras
prestaba voz a la orquesta de Mel Lewis y Thad Jones. Solo un año después,
Broadway reclamó su presencia para impulsar el musical “The Witz” y, con el
papel que allí interpretaba, se alzó con un premio Tony. Desde ese momento,
rompió records de versatilidad, grabando por su cuenta, formando al lado de
Sonny Rollins, de Max Roach, de Dizzy Gillespie, e interpretando numerosos
personajes del teatro musical, incluida Billie Holiday, a la que representó en
París entre los años 1986 y 1987.
No duró demasiado este periodo. La nostalgia de los tiempos primeros
transcurridos en compañía de Pharoah Sanders, Cecil McBee o los
mencionados Max Roach y Sonny Rollins, llevaron a Dee Dee a organizar un
grupo con el que recalar en diferentes festivales europeos de jazz. Eso fue
hace tiempo y hoy la cantante disfruta de uno de los predicamentos de mayor
resonancia en el panorama del jazz contemporáneo. Muestra una soltura
envidiable respaldada por orquestas o por grupos instrumentales reducidos, y
tres han sido los Grammy conseguidos por ello.
Su última producción, tras "Dee Dee's Feathers", es "Memphis", un disco en el
que versiona estándares de B.B. King, Staples Singers, Otis Redding y Bobby
Blue Bland.
39
© Mariano Gutiérrez
15 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
COLLECTIVE
Precio: 12 € / Reducida: 10
Tras "Cosecha propia", un disco de 2005, regresa Collective a la actividad con
"Beatus Ille". Hace alusión el título del álbum a la pasión que estos músicos
profesan por el trabajo artesanal, delicado y cuidadoso, alejado de los
tentadores neones de los éxitos pasajeros.
Cuatro son las sensibilidades que, amorosamente, trabajan en la trastienda de
Collective. Iñaki Salvador, pianista, ya había hecho de las suyas cuando
aterrizó en la formación. Es un músico de personalidad inquieta y, por ello,
curtido en innúmeras aventuras. Dispone de una técnica interpretativa
prodigiosa y su imaginación como compositor es de las que no admiten dudas.
Pepe Vázquez "Roper" y Francis Posé son los cohesionantes de la banda y
antes lo fueron también de Addax, D'3 y aquel trío que, sin Perdomo, publicó
"Espacio abierto" en 2009, antecedentes todos de Collective. Vuelven a
compartir en este disco voluntad por conciliar la sonoridad de sus
composiciones con los "tropezones" de libertad creativa activados, esta vez,
por Jack DeJohnette, un maestro para Roper.
Y queda Kike Perdomo, el saxofonista tinerfeño cuya fascinación persiguiendo
el éxtasis del funk le ha llevado junto a Eric Marienthal, Chuck Loeb o Jim
Beard. Es, con Salvador, el responsable de hacernos volar como pájaros.
40
15 de noviembre –
Dos pases: 19.30 y 22.00
Sala Clamores
CYRILLE AIMÉE
Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla:
26 €
Aunque nacida en Fontainebleau, Cyrille Aimée creció en Samois-sur-Seine, el
pueblo adoptivo de Django Reinhardt. Trabó relación con el jazz frecuentando
el festival que, en honor de aquel guitarrista, organiza cada año esta localidad.
Pronto, la inquieta Cyrille comenzaría a cantar en la calle, mientras recorría
Europa. En uno de aquellos lances, en Montreux, quiso el jurado de un
certamen que se alzase con el primer premio de interpretación vocal, un detalle
que le permitió financiar su primer disco.
Llegó después la versión francesa del concurso American Idol y tampoco hubo
dudas entre los miembros del comité de selección para conseguirle un puesto
como finalista a la inteligente Cyrille. De espíritu libre, la cantante abandonó,
sin embargo, la competición cuando le ordenaron interpretar exclusivamente el
repertorio que habían diseñado para ella. Desde entonces, su biografía está
repleta de premios y de parabienes críticos de los medios de comunicación de
medio mundo.
Sin seguir modelos y aventurando su propio estilo, Cyrille Aimée se expresa
desde un crisol de mezclas artesanales, si bien el punto de partida para casi
todo lo que hace tiene los revestimientos gitanos de la tierra y la cultura en las
que creció.
41
15 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
JAMES CARTER’S ELEKTRIK
OUTLET
Precio: 30 € / Reducida: 28 € /
Amigos FG: 27 €
Monica Morgan
En Detroit nació y creció James Carter hace cuarenta y ocho años. Este
multisaxofonista hizo un debut espectacular cuando, en la primavera de 1988,
fue invitado por Lester Bowie para tocar en su banda en el Instituto de Artes de
Detroit. En el otoño de ese mismo año, ya formaba Carter en el quinteto de
aquel añorado trompetista del Art Ensemble of Chicago.
Llegó un par de años más tarde el momento de instalarse en Nueva York y,
desde entonces, hay gozoso consenso en reconocerle un predicamento como
intérprete y compositor próximo a la excelencia. James Carter, además de
disponer de un conocimiento exhaustivo de la tradición jazzística -y para
demostrarlo basta reparar en sus relecturas de Albert Ayler, Lester Young, Billie
Holiday o Coltrane-, tiene una asombrosa facilidad de ataque melódico y no
hay rincón sonoro por el que no se atreva a penetrar.
Hace veintidós años vino a nuestro país por vez primera y ya entonces hizo
evidente, sobre la escena del festival de jazz de San Sebastián, que si alguna
posibilidad de renovación podía darse en el saxofonismo contemporáneo, la
tenía él entre los dedos. Transcurre el tiempo y se comprueba, proyecto tras
proyecto, que aquella predicción no pudo estar más acertada.
42
16 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
ANOUAR BRAHEM 4RTET
“The Astounding Eyes of Rita”
Precio: 15 € / Reducida: 12
Alexander Zuckrow
Es único. De todos los laudistas del moderno orbe árabe, sin duda, el más
brillante. Y el que, en sus visitas, más caro se vende. Casi once años han
transcurrido desde que el tunecino Anouar Brahem compareciese en Madrid
para inaugurar Casa Árabe. Aquella noche un aguacero de bondades
instrumentales se precipitó sobre los asistentes al concierto. La misma
fenomenología meteorológica se anuncia para la ocasión.
El formato, de cuarteto instrumental, con el que visita JAZZMADRID es similar.
Y la música -como entonces - una sorpresa, teniendo en cuenta que, mientras
arranca la promoción de su nuevo disco "Blue maqams", el artista presenta la
nueva concepción de "The astounding eyes of Rita". Composiciones en las que
los apuntes jazzísticos con los que a menudo se despacha volverán a ser parte
de una lógica renovadora que Anouar aplica al repertorio con el que trabaja.
Piezas de sonoridad camerística, mediterránea, para las que, en directo,
buscará un aroma y un dibujo diferentes al de los originales.
De lograr involucrarse en este concierto, lo que tendremos es una hermosa
instantánea árabe en pleno corazón de Madrid. Pero aun habrá más: la
convicción de que en la música de Anouar Brahem, las estampas sonoras de
nuestro flamenco son algo más que un espejismo.
43
16 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
FRED HERSCH TRIO
Precio: 25 € / Reducida: 23 € /
Amigos FG: 22 €
Fred Hersch es un pianista infrecuente con una loable inquietud: perseguir la
transparencia en todo lo que hace. Huye de las convenciones, de los lugares
comunes, como si tuvieran un virus. Y ha liberado un espacio para que discurra
su lenguaje con un impulso diferente, desinhibido, aunque no haya nada nuevo
en los elementos que utiliza. Sus composiciones están repletas de referencias
cotidianas. Sin embargo, a su través, los colores se mueven, se combinan de
forma incierta y siempre natural.
Ya era así cuando cursaba estudios de piano en el conservatorio de Nueva
Inglaterra y también cuando, a finales de los años 70, asentado en Nueva York,
fue requerido por jazzistas como Joe Henderson, Art Farmer o Stan Getz. En
fechas más recientes, encontró Hersch entre sus mejores aliados a músicos
con reputación similar, caso del guitarrista Bill Frisell, el armonicista Toots
Thielemans o el contrabajista Charlie Haden.
Hoy Hersch, que tiene un espléndido currículo en la docencia -fue maestro, por
ejemplo, de Brad Mehldau-, está considerado uno de los pianistas más
imaginativos del jazz. Y, teniendo en cuenta que tiene en su haber casi tres
docenas de álbumes como solista, y más de un centenar como colaborador,
cabe decir que prolífico también.
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17 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
TANIA GIANNOULI ENSEMBLE
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
En la obra de Tania Giannouli, aunque breve (solo dos álbumes hasta el
momento), hay una serie de elementos propios que la hacen inmediatamente
reconocible. La pianista ateniense ha diseñado un universo lírico y estético que
encuentra equivalencias con el de compatriotas como la compositora Eleni
Karaindrou y el pianista Vassilis Tsabropoulos.
Tania Giannouli estudió piano clásico y composición en el Conservatorio de
Atenas. Entre sus logros profesionales se cuenta haber escrito música para
obras de videoarte y para espectáculos de danza y teatro. Se trata de una labor
que la artista ha cumplido con esmerada pulcritud; con un espíritu entre la
pedagogía y la experimentación. Un trabajo de orfebre con el que ella orquesta
conceptos y situaciones dramáticas sobre los que añadir más tarde el factor
improvisación propio del jazz.
Como el anterior "Forest stories", de 2012, "Trascendence", el álbum que ahora
presenta junto a su Ensemble, es una invitación al recogimiento sonoro. Sus
composiciones, de inspiración libre, están revestidas de una singularidad que,
aun tocando puerto en tradiciones populares mediterráneas, aun arregladas al
gusto camerístico de las producciones de la fonográfica ECM, defienden una
identidad muy propia que desafía cualquier intento de encasillar a su autora.
Hay mucha belleza en ellas.
45
17 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
DAVID PASTOR & NU-ROOTS
Precio: 15 € / Reducida: 13 € /
Amigos FG: 12 €
El jazz en nuestro país no dispone de demasiados trompetistas. Se asiste al
alumbramiento en los últimos años de fogosos ejecutantes como Raynald
Colom, Enriquito, Félix Rossi o el desaparecido Benet Palet, pero ninguno
como David Pastor, cuya autoridad interpretativa encuentra justo complemento
en su audaz sentido de la composición. "La inquietud de crear música nueva es
lo que me mueve... El día que no tenga esa inquietud, estaré acabado", ha
comentado alguna vez.
Profesor en L'Escola Superior d'Estudios Musicals del taller de Músics de
Barcelona y director de la Original Jazz Orquestra del mismo taller, este músico
valenciano viene alimentando desde sus inicios diferentes concepciones
jazzísticas. Todas están documentadas en discos como "Introducing",
"Stringworks", "New Tunes & Old Tunes", o "Armageddon", pero, en la
actualidad, con el proyecto Nu-Roots, su corazón de jazzista aventurero parece
que latiese hacia atrás, aunque con la mirada puesta en el mañana.
Este enredo argumental quiere resumir la filosofía del reciente álbum "Motion".
Sin embargo, es mejor que sea el propio David Pastor quien lo explique: "es la
forma en la que nos gustaría que sonaran los estándares de jazz de los años
50 en la actualidad". Todo ello estará sobre la escena.
46
18 de noviembre – 13.00 h
Auditorio Caja de Música –
CentroCentro Cibeles
JONAH SMITH & DAVID SOLER
Entrada libre hasta completar aforo
Más de una década después de su debut en el mercado internacional, con su
disco homónimo en 2006, el compositor, pianista y cantante estadounidense
Jonah Smith (Siracuse, NY, 1975) sigue siendo gran promotor de la escena de
los clubes donde entiende que se vive la música desde la máxima intimidad. Su
estilo que combina el jazz, el blues, el soul e incluso el rock le ha concedido un
estilo muy personal en todas sus composiciones y le han erigido como sólido
referente en esta materia. Dentro de su banda sigue fiel a las cuerdas desde
los inicios el guitarrista barcelonés David Soler.
David Soler (Sant Celoni, Barcelona, 1974) toca la guitarra, el pedal steel y
compone música. Siente predilección por los pedales y artefactos que alteran el
timbre de la guitarra; aunque también encuentra placer cuando escucha y toca
una guitarra limpia y sin condimentos. Soler ha formado parte de incontables
proyectos de todos los estilos, lo que le ha permitido pasearse con solvencia
por festivales tan reconocidos como el New York JVC Jazz Festival, el
Heineken Jazzaldia, el Festival de Jazz de Rabat, o escenarios idílicos como el
Blue Note (NY), el Greek Theater (LA) o el Vic Theater (Chicago).
Juntos al piano y la guitarra presentarán las canciones del último disco de
Smith “Stay Close” (junio 2017).
47
18 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MELISSA ALDANA QUARTET
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Con cuatro discos en su haber, una sólida formación adquirida en el Berkley
College y muy diversas incursiones en escenarios europeos, la saxofonista
Melissa Aldana es otro de los nombres importantes que este año muestran
méritos en el apartado que JAZZMADRID, de forma implícita, le dedica a ejazz
en cada una de sus ediciones.
Melissa Aldana tiene pedigrí. Es hija del también tenorsaxofonista Marcos
Aldana y discípula de Joe Lovano, Greg Osby y Ralph Peterson, entre otros.
Esta tenorsaxofonista compite desde Chile, su patria, con colegas como Ingrid
Laubrock o Jane Bunnett. Las habilidades: haber sorprendido con su música al
pianista panameño Danilo Pérez, que supo situarla en la rampa de lanzamiento
de la popularidad, invitándola a participar en el festival de jazz de su país.
A "Free Fall", su primer álbum de 2010, le siguieron en 2012 "Second cycle" y
en 2014 "Melissa Aldana & Crash Trio". El año pasado se publicaba "Back
home", trabajo cuyas composiciones viene ahora a presentar entre nosotros.
En el temario bulle un alimenticio preparado sonoro de formas avanzadas
acicateadas por intensas descargas de bebop. Y todo ello resuelto en ese
atractivo formato de cuarteto instrumental, que enriquece la sonoridad de sus
tríos habituales.
48
18 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT
METAMORFOSIS
Precio: 15 € / Reducida: 13 € /
Amigos FG: 12 €
Jeosm.
En su última gran comparecencia en Madrid, la producida durante el
desarrollo del XXVII Festival Internacional de Arte Sacro, el pianista Moisés
P. Sánchez se sirvió de una de las páginas más preciadas de Stravinsky,
"La Consagración de la Primavera", para volver a hacer patente una altura
creativa estratosférica y sin precedentes en nuestros escenarios recientes,
pero, sobre todo, con mucha vida propia.
Y es que, si Stravinsky revolucionó París en 1913, Moisés hizo lo propio en
este concierto, inventándose una primavera que cabía en su piano, manos
y cabeza. Ahora volveremos a vivir idéntica emoción con la presentación
oficial que hace de su disco "Metamorfosis", en cuyo temario traza el
pianista un mapa preciso de la sentimentalogía que inspira cada una de
sus composiciones. Todas estarán en la escena. Y, con ellas, unos
mimbres instrumentales que no pueden mostrar mayor idoneidad. Otro
triunfo de Moisés.
De los de quitarse el sombrero e hincar la rodilla. El mismo triunfo que
algunos vislumbraron hace diez años cuando publicó "Adam the
Carpenter", título al que siguieron "Dedication", "Ritual" y "Soliloquio". Y es
quizás, ahora, al detallar estos álbumes, al recordar el puñado de
composiciones maravillosas que contienen, cuando se asientan las
certezas. Estamos ante un pianista y músico mayúsculo.
49
19 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
POTTER – ROGERS – HARLAND
Precio: 22 € / Reducida: 20 € /
Amigos FG: 19 €
Claire Stefani
Regresa Chris Potter, uno de los saxofonistas más y mejor inspirados del
momento. Hace un año le disfrutábamos formando en Aziza, junto a Dave
Holland, Lionel Loueke y Eric Harland, y ahora vuelve trayendo lo que su
inspiración ha decidido archivar en el disco "The dreamer is the dream". Sus
temas siguen emplazándonos ante uno de los instrumentistas más preparados
y emocionantes de la actualidad.
Buen conocedor de la tradición tenora de su instrumento, Potter no es una
estrella del jazz al uso. Mantiene la titularidad de sus grupos desde 1993, pero
también sigue circulando por las carreteras secundarias del jazz. Viene la
consideración a propósito de su compromiso gregario con jefes de fila como
John Scofield, Dave Holland o Pat Metheny, a cuya llamada jamás deja de
atender.
Su fraseo alberga todas las escuelas saxofonísticas posibles; desde Charlie
Parker a Coltrane, sin olvidar por supuesto a Sonny Rollins, su influencia más
notoria. Como aquel, Potter es un artista que arrebata por la voluminosidad y
definición de su sonido, que a menudo glorifica con la agilidad de ideas que
despliega durante sus recitales; ya sea subrayando el fraseo de sus
compañeros, o asumiendo el liderazgo de la voz en primera persona. Será
aclamado unánimemente de nuevo.
50
20 de noviembre – Dos pases:
19.30 y 22.00 h
Sala Clamores
CORY HENRY & THE FUNK
APOSTLES
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla:
35 €
Es, sobre todo, un artista sorprendente. Cuesta todavía explicarse cómo este
intérprete de Hammond B-3, que creció en el mundo del gospel cantando y
tocando el órgano en las iglesias siendo un niño, acabó trabajando para Kenny
Garrett y Robert Glasper, y produciendo discos de Bruce Springsteen, Erykah
Badu o The Roots.
La respuesta -además de en un talento que, a los seis años de edad, le llevó a
tocar en el Teatro Apolo de Nueva York- hay que buscarla en las plataformas
virtuales de internet, donde la música de Cory recibe miles de visitas por parte
del turismo cibernético más inquieto. Los antiguos clubes de fans están
mutando y, a través de las redes, Cory cuenta con una legión de seguidores
empeñada en enfatizar que, con él, llega una música diferente y vibrante.
Mezcla de Art Tatum, Oscar Peterson, el rhythm & blues de Jimmy Smith y las
canciones soul de Stevie Wonder y Billy Preston, el grupo The Funk Apostles
con el que ahora nos visita, nació de la necesidad de canalizar una nueva
inspiración después de triunfar en Snarky Puppy. De esta banda, nacida en
2012, la publicación Rolling Stone ha dicho que "es una de las más versátiles
del mundo en estos momentos".
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21 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
DELGRES
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Remy Solomon
Solo cuando Delgres apareció recientemente en una de las últimas ediciones
del Womex, el mundo de la música popular se enteró del interés que encierra la
música de esta formación que interpreta blues de Las Antillas. Pascal Danaë,
su creador, la bautizó con ese nombre a partir del de Louis Delgrès, un oficial
de ascendencia africana que entregó su vida en la isla Guadalupe, luchando
contra la orden de restitución de la esclavitud firmada por Napoleón en 1802.
La represión y el exilio fueron las dos únicas opciones de vida que tuvo mucha
gente a partir de entonces e interesan ahora las personas que emigraron a
tierras estadounidenses, asentándose en Louisiana. La contribución que estos
exiliados afrocaribeños pudieron realizar en la evolución del blues es el enigma
que activa la imaginación de Pascal Danaë.
El rastreo socio-antropológico encuentra sólido sustento en el trabajo de
músicos como Raphael Gouthiere que interpreta el sousáfono, una especie de
tuba que sustituiría al contrabajo; Baptiste Brondy que se ocupa de los
tambores y percusiones, y el propio Pascal Danaë que, a través de un dobro y
su garganta, canaliza las voces de sus antepasados, reconstruyendo recuerdos
procedentes de la abultada hoja de ruta seguida por el blues en el mundo.
52
21 de noviembre – 21.00 h
Sala Clamores
BENNY GOLSON QUARTET
Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €
Este jazzista, de honda y peculiarísima estirpe, corporeiza como pocos en su
generación el machadiano dictum "se hace camino al andar". Y vaya si camina
Benny Golson, con paso firme y tramo largo. Es y se sabe músico a vida
completa; intérprete y, sobre todo, compositor. Y, aunque en breve cumplirá 89
años de edad, todavía busca nuevos horizontes para el ardoroso fraseo de su
saxo tenor.
Su estilo se moldeó en los años 50, con las formas del hard-bop. Son las
mismas que ahora, en su concierto, le ponen al lado de los acompañantes que
ha elegido para formar cuarteto. Un baterista y un contrabajista, Jo Krauss e
Ignasi González, encargados de confirmar permanentemente el rumbo rítmico
del discurso, y un pianista, Jean Monne, que alberga en su interior a un
especialista en acicalar el acabado final de las piezas.
Capaz de dar lo mejor de sí mismo todavía, seguro que no faltarán en el
repertorio que Golson interpretará algunas de sus más célebres
composiciones, "I remember Clifford", "Whisper not" o "Blues march", por
ejemplo. Y sería fantástico que volviese a recordar a su compañero de
aprendizaje en Filadelfia, John Coltrane, en su composición "Mr. P. C."
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21 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
VARGAS BLUES BAND
Precio: 15 € / Reducida: 13 € /
Amigos FG: 12 €
Se cumplen más de cinco lustros desde la publicación de su primer disco, “All
around blues”, y Javier Vargas ya es un clásico de la floristería local del blues.
Para entender bien la historia de este guitarrista hay que remontarse a su
llegada, vía Venezuela, a nuestra escena rock, que, finalizando los años 70,
monopolizaban Miguel Ríos, Ramoncín y Tequila. Músico de sesión y
acompañante en las giras de Salvador, Javier Gurruchaga y Manolo Tena,
Javier no tardó en ponerse en fama cuando, en 1992, publicó “Madrid-
Memphis”.
Dos años después, vio la luz “Blues latino” con una nómina de colaboradores
apabullante: Chris Rea, Junior Wells, Flaco Jiménez, Andrés Calamaro... La
conquista del mercado internacional estaba decidida, máxime cuando la
canción que daba título al álbum fue incluida por el también guitarrista Carlos
Santana en su disco “Santana Brothers”. Aquel fue el comienzo de un
reconocimiento generalizado, y, con él, la posibilidad de disponer de mayor
autonomía.
Los años han transcurrido y, con ellos, otros discos, otras giras y
colaboraciones muy diversas. De todo ello dará cuenta este concierto y, sobre
todo, de los contenidos del disco nuevo que presenta el artista junto a su
banda, titulado "Cambalache & bronca".
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22 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
MACIEJ OBARA QUARTET
“Unloved” ECM Premiere
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Urszula Tarasiewicz
Es ya un lugar común afirmar que en el arte -y algunos afirmamos que en la vida también- el verdadero éxito descansa en hacer lo que uno ama y amar lo que uno hace. En esa sabiduría goza plenamente el saxofonista polaco Maciej Obara. Cuatro años han transcurrido desde la publicación de aquel "Live at Manggha", y trae consigo Obara ahora un nuevo trabajo, el noveno en su discografía. Se llama "Unloved" y tiene interés añadido que su editora sea ECM, pues ya se sabe que esta fonográfica cuida e impulsa como nadie el avance del lenguaje del jazz.
En este asunto de la superación de normas y convenciones, Obara es un
maestro. Sopla su saxo alto como si se tratase de un instrumento abierto, con
infinidad de posibilidades con las que llevar hasta el límite las acrobacias que
imparten como ortodoxas las escuelas de música. En Polonia, y fuera de allí,
es normal considerar a Maciej Obara el portaestandarte de una escuela que
bascula entre los hallazgos del último Coltrane y los del más reciente Wayne
Shorter.
Los amigos de encorsetar tan torrencial creatividad en un territorio delimitado,
sucumbirán en el empeño. El desarrollo de cualquiera de sus composiciones,
abiertas y densas, es todo un desafío.
55
22 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
KYLE EASTWOOD QUINTET
Precio: 35 € / Reducida: 33 € /
Amigos FG: 32 €
Sylvain Gripoix
Señalado con un distinguido gusto musical que la colección de discos de su
padre, Clint Eastwood, habría colaborado en proporcionarle, este contrabajista
llegó a la música gracias a las clases de su colega francés Bunny Brunel, y
atendiendo a la sabiduría contrabajística que sus héroes, Paul Chambers y Ron
Carter, le inocularon desde la infancia.
Así, a los veintitrés años de edad, y tras desoír la tentadora oferta del mercado
estadounidense del pop, Kyle Eastwood creó su propia banda, el West Quintet,
y siete más tarde, en 1998, modelaba el proyecto discográfico que le dio fama
en el mundo entero. "From there to here" concitó, en efecto, tantas atenciones
entre la crítica especializada de Estados Unidos como entre la de Europa.
Diecinueve años después, el artista prosigue dando pasos de gigante. Y, tras
formar este verano en el trío que completan Jean Luc Ponty desde el violín, y
Bireli Lagrene en la guitarra, se presenta en JAZZMADRID al frente de su
grupo. La noticia en estos días pone el énfasis de su visita en el glamour del
clan familiar al que pertenece. Kyle Eastwood, no obstante, ajeno a esta
expectación, consigue con su música que el jazz siga avanzando.
56
Antonio Porcar
23 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
PERICO SAMBEAT PLAYS ZAPPA
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Probablemente uno de los saxofonistas más creativos del actual panorama
jazzístico español. Perico Sambeat, valenciano y de la cosecha del 62, ha
llegado a tener un sello de autor a través de una saludable fijación con
elementos llegados de cualquiera de las corrientes de la cosmogonía del jazz;
desde el lenguaje dominante del bebop, a las claves afrocubanas; desde el
blues, a las últimas invenciones renovadoras del flamenco. Sin embargo, el
oficio que tiene Perico se debe a bastantes discos, casi tres decenas, y a una
no menos desdeñable cantidad de visitas a los carteles de los festivales más
importantes y a los auditorios y clubes de mayor predicamento.
Viene ahora a JAZZMADRID para desprecintar un proyecto del que lo más
inmediato que puede decirse es que su música se multiplica en el directo. No
en vano, la idea tuvo punto de partida en el club valenciano Jimmy Glass. Allí
germinó este homenaje al compositor Frank Zappa, que ahora ofrece una
banda para la que Perico ha realizado un prodigioso trabajo de arreglos. Evoca
así el saxofonista valenciano el espíritu liberador de aquel Capitán Garfio de la
contracultura que fue Zappa, y el experimento, en clave de jazz, consigue
ampliar los límites de su magmático mundo.
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23 de noviembre – 20.00 h
Institut Français Madrid
GUILLAUME PERRET
Precio: 12 € (online) / 15 € (taquilla)
www.institutfrancais.es
A este saxofonista la vida le sonríe. En 2012, John Zorn publicaba en su
fonográfica Tzadik el disco "Guillaume Perret and The Electric Epic"; sus
apariciones en festivales de medio mundo se han multiplicado, y el teatro le
reclama a menudo para escribir música con destino a diferentes obras. El plus
de creatividad que el artista ofrece es muy elevado.
Guillaume Perret concluyó estudios musicales clásicos y de jazz con toda clase
de parabienes de sus educadores. Dispone, además, de un premio de músicas
actuales, y su saxofonismo iconoclasta alguna vez se ha enredado con la
guitarra exploradora de Nguyen Le y con el contrabajo de Claude
Tchamitchian. Y, puestos a no privarse de nada, la honda huella del rock
oscuro de King Crimson se deja sentir en muchas de sus composiciones.
Con semejantes avales, Guillaume postula un jazz entregado a recrear todos
los estilos que conforman su ya centenaria historia: swing, bebop, fusión, nu
jazz y world jazz, entre otros. Se sirve para ello de diferentes formatos
instrumentales, y, en todos, su saxo se expresa con las ideas sueltas y
diáfanas. Guillaume Perret es otra más de las evidencias de la potencia
creadora del jazz francés y una de sus mejores expresiones contemporáneas.
Un gran estreno.
58
23 de noviembre – 21.00 h Sala Riviera LILA DOWNS Precio: 32 €
Esta cantante no ceja en su empeño de ampliar objetivos: desde afinar su
concepción del bolero, a cantarle a los Estados Unidos y a México. Y,
dominando el arte de interpretar zarandeando el corazón, recordar también el
desamor y enviar un mensaje de independencia a las mujeres. Todo ello está
en las canciones del álbum que en estos días se edita con el título "Salón,
lágrimas y deseo", y que la artista presenta en este festival.
Cantante, compositora y antropóloga, la de Lila Downs es una carrera en
ascenso imparable prácticamente desde la adolescencia. Ya volcó entonces su
fascinación en la investigación folclórica de las raíces mixtecas y zapotecas, y,
lejos de arredrarse ante el riesgo, decidió fijar después su mirada en California
para seguir la ruta de los hippies, con especial fascinación por la música de los
Grateful Dead de Jerry García.
La clave estaba en crear un mundo propio con una mirada penetrante hacia la
tradición, el indigenismo, el folk, la frontera y el blues estadounidense. Y
aquellas intenciones, tal como eran, así han quedado materializadas. De
"Salón, lágrimas y deseo" dice la artista que podría haberse titulado "Un mundo
raro", como la canción de José Alfredo Jiménez.
59
Dani Wallwork
23 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
BENAVENT, DI GERALDO, PARDO
Precio: 20 € / Reducida: 18 € / Amigos FG: 17 €
Este trío de ases encarna la apuesta más definitiva del flamenco renovado. Los
años transcurren y la suya sigue siendo la experiencia más fecunda que ha
podido dar el jazz local, como resultado del ayuntamiento entre dos idiomas
musicales que, como el jazz y el flamenco, cuentan con centenares de años de
prehistoria difusa y lejana. La síntesis a la que se llega no se basa en la
acumulación de ingredientes, ya que no hay puntos de sutura. Ambos estilos,
simplemente, fluyen naturales en la inspiración de los tres músicos. Jazzistas
de latido flamenco o, si se prefiere, artistas flamencos con técnica de jazzista.
Jorge Pardo llamó la atención de Paco de Lucía mientras formaba en Dolores
en los años 70. Esta asociación -como en el caso del bajista Carles Benavent-
es responsable de la ampliación experimentada por los lenguajes de ambos
músicos. Y allí donde se precisaba otra arteria rítmica, apareció Tino Di
Geraldo. Desde su batería, él se encarga de las interjecciones. Los colores y
los fragmentos melódicos quedan al cuidado de Jorge y Carles, que, tras varios
años desarrollando actividades individuales, han decidido, junto a Tino,
reunirse otra vez para grabar disco nuevo. Este concierto hará avance de
algunos de sus temas.
60
24 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
BALDO MARTÍNEZ CUARTETO
EUROPA
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Las propuestas más renovadoras cuentan con espacio propio en JAZZMADRID
a través de varios conciertos. Uno de ellos, el de este cuarteto del contrabajista
Baldo Martínez. Baldo es como un Dave Holland gallego que cada día se
parece más a Barry Guy, y en esta aventura convoca a tres torres de alta
tensión del jazz continental. De un lado, su admirado Ramón López en la
batería; en el otro, dos músicos soberbios, el violinista francés Dominique
Pifarély y el trombonista suizo Samuel Blaser. Esta gente hace bien aludiendo
a Europa en su nombre, porque lo suyo es un enérgico fogonazo continental de
música libre.
Jazz polícromo e impredecible, con un fluido diálogo a cuatro bandas alentado
por el imparable motor de la improvisación. Un ejemplo soberbio de
individualidad expresiva, solo replicada por la improvisación colectiva. Baldo
ejerce la titularidad con sus composiciones, mientras que Blaser y Pifarély
aparcan su liderazgo individual en beneficio del grupo. A Ramón López, un
intérprete de otro mundo, le basta con hacer música hasta cuando roza el aire
con sus baquetas. Este Cuarteto Europa debería acabar siendo referencia en el
jazz continental, contestando la hegemonía de la escena creativa escandinava.
Con ellos, está claro, el sur también existe. Música del mañana que suena hoy.
61
24 de noviembre – 21.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau
CREATIVA JUNIOR BIG BAND
Entrada libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en taquilla una
hora antes del inicio del concierto.
Una música en crecimiento permanente, eso es el jazz. Por eso regresa a
JAZZMADRID la Creativa Junior Big Band, un asombro que no cesa. Esta
formación, de la Escuela de Música Creativa, dispone de una composición que
puede alcanzar hasta veinticinco integrantes, todos comprendidos en edades
que oscilan entre los 9 y los 18 años. Sus espectáculos localizan su punto
fuerte en la frescura que proporciona un repertorio tan elástico como el que
eligen, que incluye estándares procedentes del jazz, del swing, pero también
de la bossa o el soul.
En este sentido, merecen destacarse sus versiones de clásicos de Miles Davis,
Otis Redding, Herbie Hancock o Antonio Carlos Jobim. Todos están adaptados
a la sonoridad del formato big band y, por precisar aún más, éxitos como
"Feeling good", "Respect" o "Garota de Ipanema", han sido muy bien recibidos,
interpretados por las dos voces que redondean esta singular oferta.
Dirigida por el saxofonista, clarinetista y flautista Patxi Pascual, la Creativa
Junior Big Band comenzó su andadura durante el curso 2012-2013 y, desde
entonces, entre otros muchos espacios emblemáticos, ha comparecido en
conciertos celebrados en la sala Bogui, en el teatro Arlequín, o en festivales
urbanos como Malakids y Symphonos, y en el de cultura joven FESTeen en
Matadero, Madrid.
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25 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
GUILLERMO MCGILL QUINTET
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Jaime Massieu.
Guillermo McGill no solo es nuestro baterista mayor, también es un músico que
medita las razones que inspiran sus composiciones. Una gran parte de ellas
están comprometidas con un mundo que olvida, premeditadamente, a sus
verdaderos héroes. Desde el debut que supuso “Los sueños y el tiempo”,
dedicado a María Zambrano, Guillermo no ha dejado de mostrarnos los
renglones torcidos de la historia. En “Oración”, por ejemplo, de 2005, había
temas dedicados a Jon Sobrino y también al 11-S, aunque no al neoyorquino y
sí al chileno de 1973. Y en "Tan cerca", de 2008, inauguraba temario una
composición de Joe Zawinul, un músico esencial para él.
Guillermo McGill comenzó estudios de batería siendo un adolescente,
formación que amplió en el Taller de Músics de Barcelona. En la segunda mitad
de los 80 decidió asentarse en Madrid y se adentró en el mundo del flamenco.
Ha trabajado con los mejores intérpretes de jazz y de flamenco -Barry Harris,
Esperanza Fernández, Gonzalo Rubalcaba, Enrique Morente, Chano
Domínguez...- y ha trabajado en escenarios tan emblemáticos como el Lincoln
Center neoyorquino, el Queen Elizabeth Hall en Londres, o el Teatro Real, en
Madrid. En 2005, comenzó a ejercer labores docentes en el Conservatorio
Superior de Música del País Vasco, Musikene.
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25 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
JOE LOUIS WALKER
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
© Marilyn Stringer
Para el universo del blues y su perseverante lucha por conquistar al público, el
guitarrista Joe Louis Walker es un personaje esencial. Su biografía arranca en
San Francisco, escuchando los discos de su padre: Howlin' Woolf y Amos
Milburn fundamentalmente. Pronto aprende a hacer sonar una guitarra y funda
diversas bandas de estudiantes en las que, durante algún tiempo, se foguea
como líder.
Frecuenta clubes, universidades, pequeños teatros, cualquier foro en el que
crezca el blues. En ellos conoce a Earl Hooker, a Magic Sam, a Fred McDowell.
Todos le enseñan, le influyen. Será, sin embargo, el blanco Mike Bloomfield
quien más secretos le desvelará, introduciéndole en la periferia negra de San
Francisco, donde -como aquellos boppers en la novela de Kerouac- Joe Louis
Walker descubrirá el mundo subterráneo del blues local.
Este concierto de JAZZMADRID repasa un largo periodo en la vida del artista,
desde que el productor Bruce Bromberg decidiese lanzar su primer disco, poco
después de haber hecho lo mismo con el de un desconocido también Robert
Cray. El disco "Everybody wants a piece", nominado a un Grammy en el
presente 2017, sigue siendo un espléndido pretexto para disfrutar con el
incendiario fraseo de su guitarra.
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26 de noviembre – 20.00 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
BIG BAND ARTURO SORIA
Entrada libre hasta completar aforo
previa recogida de invitación en
taquilla una hora antes del inicio del
concierto.
Creada por su director, José Miguel Sambartolomé, esta formación cuenta con
cinco cursos de existencia exclusivamente. Pese a tan corta edad -y a la
juventud de sus componentes-, ya ha actuado para muy diversas instituciones
de primer nivel educativo. Sirvan a modo de ejemplo, la Inspección de
Educación del Área Territorial de Madrid, la Dirección General de Educación y
Ciencia, y la Presidencia de la C.A.M. Y, también, con motivo del desarrollo de
un festival de big bands en Torrejón de Ardoz, tuvo oportunidad de colaborar
con otras grandes formaciones de esa localidad y de la Universidad Alfonso X
El Sabio.
La Big Band de Arturo Soria ha comparecido, además, en los Teatros del
Canal, y, durante varios años consecutivos, ha actuado en el Auditorio
Nacional, donde siempre ha obtenido el aplauso unánime del público. Dato
revelador, asimismo, es su presencia durante tres años en la sala Bogui Jazz
de Madrid e interesa mencionar, por último, un concierto retransmitido por
Telemadrid realizado en la Estación de Chamartín.
La Big Band está compuesta por alumnos y ex alumnos del Conservatorio
Profesional de Arturo Soria, y ha contado, en muchas ocasiones, con la
colaboración de primeras figuras del mundo del Jazz. Regresan por segundo
año a JAZZMADRID.
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28 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
BIG MAMA MONTSE BAND
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Daniela Giannangeli
Añade su nombre al prefijo artístico Big Mama, quizás para que nadie la
confunda con Big Mama Thornton. Montse Pratdesaba es nuestra reina del
blues a este lado de las cosas, y nadie debería sorprenderse ante la
afirmación, porque esta artista ha sabido aproximar el Delta del Mississippi a la
comarca de Osona, y de ahí al mundo entero. Y el resultado, más que
convencer, crea dependencia.
Se cumplen ahora algo más de dos décadas desde que publicase aquel disco,
"Blues, blues, blues!", cuyos resultados confirmaron que la decisión de ejercitar
opción por la música abandonando su trabajo en la TV3, había sido la correcta.
El reguero de pólvora estaba prendido.
Fueron los años de la creación de los Blues Messengers y a estos les siguió su
paso por muy diversos festivales; de aquí y, aun, del resto del mundo. Y hasta
una labor como periodista musical en la publicación francesa Blues & Co ha
desarrollado Big Mama Montse.
Con el paso del tiempo, el conjunto de estos trabajos produce admiración y
asombro. Y, sin embargo, ninguno está tan conseguido como las últimas
realizaciones fonográficas a las que nos tiene acostumbrados la artista. En este
concierto presenta su reciente álbum "Seed of love".
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28 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
PHILIP CATHERINE TRIO
Precio: 25 € / Reducida: 23 € /
Amigos FG: 22 €
Wim Van Eesbeek
Su nacionalidad belga es solo de adopción. Philip Catherine nació en Londres
hace 75 años y comenzó muy pronto a tocar la guitarra. Ya en la adolescencia
–con Django Reinhardt y René Thomas como héroes musicales-, formaba en
los grupos de Lou Bennett, Fats Sadi y Jack Sels. Y disponía de sensibilidad
suficiente para apreciar -y retener- la música de Erroll Garner, de Toots
Thielemans y Wes Montgomery.
Fue el violinista Jean Luc Ponty quien, principiados los años 70, dio a conocer
a Philip Catherine al gran público, incorporándole a su proyecto Experience.
Catherine aprovechó el tiempo para ampliar estudios en la Berklee School de
Boston, un conocimiento que a su regreso a Europa, volcó en la banda Pork
Pie con la que grabó regularmente durante la segunda mitad de la década de
los 70.
Convertido en un icono del jazz europeo, inició en los años 80 una fructífera
colaboración con el contrabajista Neils-Henning Orsted-Pedersen, con el
violinista Stephane Grappelli, y también con Chet Baker, Christian Escoudé y
Didier Lockwood. De manera autónoma, dispone de una dilatada discografía
que podría encontrar feliz resolución en títulos como "I'll remember you" o "Blue
prince".
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28 de noviembre – 23:00 h
Sala Clamores
DAVE HOLLAND TRIO
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla:
30 €
Dave Holland daba sus primeros conciertos, en la segunda mitad de la década
de los 60, junto a Tubby Hayes, Kenny Wheeler y Ronnie Scott, dueño y
director este último del histórico club londinense del mismo nombre. Pero ya en
aquellos años, el trompetista Miles Davis se había fijado en él. Andaba
vivamente emocionado con aquel contrabajista que, con sus múltiples recursos
rítmicos, arrancaría la magistral labor de fijación fonográfica de los álbumes “In
a silent way” y “Bitches brew”. En ambos discos se escondían todos los
placeres que, más tarde, hemos disfrutado con quienes fueron discípulos –y
son legión- de Miles Davis; uno de ellos, Dave Holland.
La técnica de Holland, de aliento mingusiano, tiene tanto de arte circense como
de sortilegio. Y se erige como espléndido ejemplo de que el contrabajo, por su
función suministradora de una base armónica sobre la que los músicos pueden
conducirse, constituye la espina dorsal del conjunto. Verle en acción al frente
de cualquiera de sus grupos, sea cual sea su formulación instrumental,
constituye una experiencia que trasciende lo musical, un ver para creer que
ahora azota en orden de trío con el sonido vivaz de la guitarra de Kevin
Eubanks, y la poderosa entrega de toda una revelación en la batería: Obed
Calvaire.
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29 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque -
Auditorio
DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS:
RIVERSIDE WITH SPECIAL
GUEST CARLA BLEY
FEATURING STEVE SWALLOW
AND JIM DOXAS
Precio: 15 € / Reducida: 12 €
No es fácil encontrar una propuesta tan estilizada y, a la par, rebosante de
ideas como la del trompetista Dave Douglas. Hace tiempo que no viene a
Madrid, pero la espera ha valido la pena: ésta será, sin duda, su visita de
mayor interés por el proyecto que dirige y por la invitada especial convocada a
la cita.
Douglas regala jazz de primera magnitud, del que brota de la realidad del
presente y no hace relecturas del pasado. Y el otro gran protagonista de la
reunión, el saxofonista Chet Doxas, se muestra especialmente elocuente,
teniendo en cuenta que suyo es el instrumento con el que también se
expresaba Jimmy Giuffre, el músico al que homenajea este grupo, que
completan dos especialistas en crear tensión convirtiendo el ritmo en algo más
que un trámite: Steve Swallow en el contrabajo, y Jim Doxas ante la batería.
Mucha y bien entendida cultura musical a la que suministra categoría añadida
la pianista Carla Bley, de la que contar únicamente que fue cofundadora de la
Jazz Composer's y de la Liberation Music Orchestra, solo sugiere una parte
mínima del caleidoscópico perfil de esta artista minuciosa y de inspiración
panorámica.
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29 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
TIGRAN HAMASYAN An Ancient
Observer
Precio: 26 € / Reducida: 24 € /
Amigos FG: 23 €
Una decena de discos y diversos premios internacionales del prestigio del que
concede el Thelonious Monk Institute of Jazz, separan al Tigran Hamasyan
pianista que a los diez años de edad descubría el jazz, del que ahora se
embelesa con el barrido lumínico del sistema de luces de los escenarios donde
actúa.
Casi un centenar de composiciones, de las que una inmensa mayoría se
substancian en trabajos de orfebrería fina sobre melodías que se prenden en
las tradiciones de su tierra, hablan de esperanza, de la alegría y el dolor de su
dulce Armenia, que diría el poeta Eghishé Charénts.
Todo comenzó cuando su familia se instaló en Los Ángeles y Tigran, mientras
cursaba estudios clásicos de piano, fue invitado por el Festival de Jazz de
Yerevan. A nadie dejó indiferente su concierto allí. Se sucedieron las giras, más
recitales y la sabia incorporación en sus interpretaciones de la utillería
electrónica y el original esculpido de su voz.
Regresa ahora el pianista a nuestros escenarios para que podamos volver a
chequear el vuelo y el anzuelo de sus últimos temas, los que incorpora el disco
"An ancient observer". En ellos, este joven intérprete sigue universalizando su
música a partir de la inspiración que le suministra el rico folclore armenio.
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30 de noviembre – 19.30 h
Centro Cultural Conde Duque - Auditorio
ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DÚO
Precio: 12 € / Reducida: 10 €
Aruán Ortiz creció estudiando viola y piano clásico, pero su estilo está tan
determinado por Mozart, Liszt y Bach, como por Monk, Art Tatum o Bud Powell.
En numerosas entrevistas ha declarado que se considera más un músico de
jazz que de jazz afrocubano. Hombre ilustrado que es, Aruán suele agregar a la
receta de su música especias sonoras llegadas de Asia, Cuba, África y Oriente
Medio, detalle que ha gustado especialmente a algunos artistas con los que ha
colaborado: Arturo Stable, Chie Imaizumi o la contrabajista Esperanza
Spalding, entre otros
Con Don Byron coincidió en la edición del pasado año del New York Winter
Festival, donde Aruán acompañó al cuarteto del clarinetista, sin que,
actualmente, se conozca testimonio fonográfico alguno de la reunión. El dúo,
sin embargo, permite adivinar claros equilibrios de contenidos, teniendo en
cuenta que Byron también se debatió en sus inicios en la duda de hacerle
huecos en su biografía al sinfonismo y al jazz. El camino está por supuesto
decidido y no admite retorno. Tal como era entonces, ha quedado: un creador
capaz de disponer de espacios protagónicos junto a la Sinfónica de Atlanta y
también en proyectos muy diversos relacionados con el jazz. Imprevisible,
pues, como el repertorio que ambos ofrecen.
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30 de noviembre – 21.30 h
Fernán Gómez. Centro Cultural de
la Villa – Sala Guirau
JORGE PARDO “DJINN”
Precio: 20 € / Reducida: 18 € /
Amigos FG: 17 €
Manuel Montano
Es un creador total que solo sabe de buena música. De ahí que no extrañe que
su inspiración se conecte a muy variados latidos estéticos, porque todos le
sirven. Tiene, eso sí, alma flamenca y corazón de jazzista, y por eso estos dos
son los estilos musicales que mejor le representan.
El saxofonista y flautista Jorge Pardo es el intérprete al que todos quieren,
porque la honestidad y el talento son, desde hace años, su tarjeta de
presentación. Es responsable fundamental de que el jazz-flamenco se
convirtiese hace años en un concepto y en un estilo hecho y derecho,
procurando a nuestra idiosincrasia musical un horizonte sin fin.
En 2015 fue Premio Nacional de Músicas Actuales (hubiera sido idóneo
llamarlas Populares, pero la ignorancia de los burócratas es enorme), y Mejor
Músico Europeo, según la Academia de Jazz Francesa, en 2013. Pardo ha
hecho historia grande junto a algunos de los nombres capitales de la música de
nuestro tiempo. Desde Camarón -con quien grabó, entre otros, el legendario
álbum "La leyenda del tiempo", a Paco de Lucía, Enrique Morente, Chick Corea
o Pat Metheny.
Nadie mejor que él, con su nuevo proyecto Metaflamenco Djinn, podía
clausurar este festival.
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CONFERENCIAS
Entrada libre hasta completar aforo
3 y 10 de noviembre – 18.00 h
Centro Cultural Conde Duque – Salón
de Actos
AMAR EL JAZZ ES FÁCIL (I y II)
con Luis Martín
El jazz es todavía joven para tener una larga historia. Sin embargo, al mismo
tiempo ha adquirido un desproporcionado volumen de mito, fábula y leyenda.
Una de las ficciones que más se reproduce cuando alguien intenta aproximarse
a él es el carácter inextricable que -defienden sus avalistas- tienen sus formas.
Nada de esto es cierto cuando se aborda correctamente su conocimiento. Es
esencial, sí, saber quiénes son los grandes artistas que han contribuido a su
desarrollo, las diferentes formas que muestra en cada década y conocer, en fin,
la historia y los acontecimientos sociales que rodearon su nacimiento.
Consciente de cada uno de estos condicionantes, el ponente ofrece en estas
dos charlas respuesta sencilla a cada una de las cuestiones planteadas,
procurando mostrarlas con una sensibilidad pareja a la de los propios
creadores del jazz. Una música cuyas actitudes enarbolan la enseña de la
libertad, alejan prejuicios, desdibujan denominaciones de origen y, con todo
ello, propician la confraternización feliz entre diferentes culturas. El jazz es, en
efecto, fácil de amar y, con las estrategias de escucha que se plantearán, nadie
debería sentir temor de acercarse a él.
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14 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela
JAZZ Y OLÉ. EL FLAMENCO-JAZZ EN ESPAÑA con Pablo Sanz
En la prehistoria del jazz-flamenco figuran nombres tan destacados como Ramón Montoya, Fernando Vílches o el mismísimo Sabicas, protagonistas de un nuevo género musical que en su umbral se manejó con la misma inocencia y la misma pasión de los primero jazzistas españoles. Después llegarían otros intérpretes que acabaron por darle personalidad propia a este sentimiento híbrido que es el jazz-flamenco: Pedro Iturralde, el grupo Dolores, José Antonio Galicia, Paco de Lucía, Chano Domínguez, Jorge Pardo… Ya nadie discute la contundencia artística de un lenguaje orillado en dos músicas que, hoy por hoy, son una.
15 de noviembre – 18.00 h Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Jardiel Poncela JAZZ Y MADRID. HISTORIA DE UNA MÚSICA Y UNA CIUDAD
con Pablo Sanz
El jazz llegó a Madrid en las postrimerías de la segunda década del siglo XX, introduciéndose poco a poco y, a menudo, animada por el gusto y la moda por lo exótico. Inicios difíciles y dispersos, cuyo horizonte fue despejándose con el paso del tiempo: la irrupción de los primeros jazzistas, la apertura de los primeros clubes –incluido el de la base aérea estadunidense de Torrejón de Ardoz-, la maduración del propio lenguaje musical y sus primeros grandes intérpretes… hasta llegar a una ciudad ávida de cultura que en los últimos años ha hecho del jazz una de sus principales bandas sonoras.
22 de noviembre – 18.00 h
Centro Cultural Conde Duque – Salón
de Actos
LA ESTÉTICA DEL JAZZ
con Oscar Scopa
Conjugar estética y jazz no parece una tarea sencilla. Si la estética se ocupa de las cosas sensibles y de las artes, el jazz entra en su ámbito de estudio e investigación. Sin dejar la música de lado, la conferencia de Scopa abordará la relación enigmática que puede establecerse entre jazz y teoría estética.
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LITERATURA Y JAZZ
Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una
hora antes del inicio del evento
9 de noviembre
Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos – 18.00 h
PEPE RIVERO Y TEATRO DE LA REUNIÓN
Literatura y Jazz: ESCENAS DEL JAZZ
Autores, Billy Taylor, Boris Vian, Ramón Gómez de la Serna, Federico García
Lorca, Jean Paul Sartre, Geoff Dyer, Julio Cortázar, Miles Davis, Eduardo
Jordá, James Baldwin.
Selección literaria: Luis Martín y Rafa Castejón / Selección musical: Pepe
Rivero y Rafa Castejón / Dirección de producción: Rafa Castejón / Producción
ejecutiva: Raúl de la Torre / Video proyecciones: mic_e meek / Ayudante de
dirección: Victor Nacarino / Iluminación: Javier Ruiz de Alegría / Dramaturgia:
Rafa Castejón y Juan Carlos Corazza / Dirección musical: Pepe Rivero /
Espacio y Dirección de escena: Juan Carlos Corazza
REPARTO (Por orden alfabético): Cristina Castaño, Rafa Castejón, Pepe
Rivero (piano), Manuela Velasco.
Duración aproximada: 50 minutos sin descanso.
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Sinopsis
Escenas del Jazz
Lectura dramatizada y musicada
“Yo soy el nombre del sonido
y el sonido del nombre.”
Toni Morrison. Jazz.
Desde sus humildes comienzos en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y
principios del XX muchos autores han escrito sobre el Jazz.
En Escenas del Jazz, de la mano de los maestros Juan Carlos Corazza en la
dirección de escena y de Pepe Rivero al piano, con las actrices Cristina
Castaño y Manuela Velasco y el actor Rafa Castejón, realizaremos un pequeño
recorrido leyendo e interpretando algunos de estos textos y también algunas
famosas composiciones que para este género escribieron grandes músicos
como: Ellington, Monk, Parker…
“El jazz como un pájaro que migra o emigra, o
inmigra o transmigra, saltabarreras, burlaaduanas,
algo que corre y se difunde.”
Julio Cortázar. Rayuela.
Juan Carlos Corazza y Rafa Castejón.
Teatro de la Reunión, compañía que dirige Juan Carlos Corazza, realiza
ensayos abiertos al público actualmente en Conde Duque. Este proyecto nace
del Estudio Corazza para el Actor, escuela con 27 años de trayectoria, en la
que se han formado varias generaciones de actores y actrices comprometidos
con la interpretación en el teatro, la televisión y el cine. Las propuestas
escénicas de Teatro de la Reunión integran investigación pedagógica, artística
y compromiso social. Su lenguaje artístico potencia la actuación, la música y la
creación en equipo. El teatro como vía para el desarrollo del conocimiento, la
conciencia y los valores humanos, sociales y espirituales.
Pepe Rivero, pianista y compositor, forma parte de una “nueva generación” de
músicos cubanos que han irrumpido de manera global en la escena
internacional del jazz, y de manera concreta en la ciudad de Madrid. Tras
concluir sus estudios de piano en La Habana, el pianista se decanta por el
lenguaje del jazz, teniendo como mentores a jazzistas paisanos de la talla de
Paquito D´Rivera. Actualmente lidera distintos proyectos musicales, teniendo
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en su haber una discografía que incluye desde big bands a dúos, así como
temarios que incluyen autores clásicos como Chopin o grandes compositores
de la literatura cubana y jazzística.
MASTERCLASS
Aforo limitado. Entrada libre previa inscripción a partir del día 17 de octubre
escribiendo un correo con nombre completo y teléfono de contacto
8 de noviembre – 16.00 h
Centro Cultural Conde Duque –
Auditorio
MOISÉS P. SÁNCHEZ
“El piano en el jazz”
EL PIANO EN EL JAZZ: HISTORIA, EVOLUCIÓN Y FUTURO
El piano ha sido sin duda, desde su nacimiento como instrumento solista hasta nuestros días, uno de los instrumentos principales que han marcado con personalidad propia el devenir de la historia de la música.
Esto ha sido posible gracias a sus amplias posibilidades rítmicas, melódicas y
armónicas, por un lado, y por el otro, por las fuertes personalidades tan
geniales que han sabido utilizar, buscar y evolucionar distintas formas de
expresión, propias o no, que han empujado a la música como concepto
mayúsculo en multitud de direcciones.
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En el caso que nos ocupa, el jazz, el piano ha sido una de las principales vías de comunicación desde los tiempos de los esclavos afroamericanos hasta los conceptos más vanguardistas de la época actual, tanto en su vertiente acústica como en la electrónica, y ello ha conllevado un sinfín de acercamientos, puntos de vista, rítmicas, acompañamientos, usos armónicos y estilos que han conformado la variedad de colores que afortunadamente podemos encontrar hoy en día en artistas, compositores e intérpretes que utilizan el jazz y la improvisación como vehículo de expresión y libertad.
En esta masterclass, Moisés P. Sánchez hará un recorrido por los diferentes
estilos (Ragtime, Stride, Swing, Bebop, Hard-Bop, etc..) con ejemplos auditivos
y prácticos, para mostrar paso a paso los puntos clave que han ido suponiendo
la aparición de cada uno de ellos para finalmente abordar el jazz a día de hoy,
los distintos caminos abiertos y dialogar sobre su presente y su futuro.
La masterclass está abierta a todo tipo de público, tanto si tiene conocimiento
teórico/práctico de la materia como si tan solo se quiere venir como oyente.
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EL JAZZ EN EL CINE
(Salón de Actos – Centro Cultural Conde Duque)
Entrada libre hasta completar aforo previa retirada de invitación en taquilla una
hora antes del inicio del evento
11 de noviembre – 18.00 h
ASCENSOR PARA EL CADALSO
Dir.: Louis Malle
Guión: Louise Malle y Roger Nimier
Música: Miles Davis
Reparto: Maurice Ronet, Jeanne
Moreau, Georges Poujouly, Lino
Ventura, Yori Bertin, Ivan Petrovich,
Elga Andersen,
Duracion; 90 ´
Calificación edad: + 12 años
Nacionalidad: Francia, 1957
Género: ficción / policíaca
El director francés Louis Malle, tras colaborar con Robert Bresson y Jacques
Cousteau, se estrenó en la dirección en solitario con esta película policiaca
basada en la novela de Noël Calef, de la que este año se cumple su 60º
aniversario. Miles Davis, autor de la banda sonora, residía en París en 1957,
momento en el que conoció a intelectuales de la talla de Jean Paul Sartre,
Simone de Beauvoir o Boris Vian. A través de un joven cineasta, Jean-Paul
Rappenau, Malle acabaría encargándole a Miles la música de su ópera prima,
que el legendario trompetista grabó en una única sesión de 8 horas, junto a un
cuarteto integrado por el pianista René Urtreger, el tenorista Barney Wilen, el
contrabajista Pierre Michelot y el baterista Kenny Clarke.
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18 de noviembre – 18.00 h
MILES AHEAD
Dir.: Don Cheadle
Guion: Steven Baigelman, Don
Cheadle
Música: Robert Glasper
Reparto: Don Cheadle, Ewan
McGregor, Michael Stuhlbarg,
Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee
Stanfield, Morgan Wolk, Austin Lyon
Duración: 100´
Calificación edad: + 12 años
Nacionalidad: EE.UU, 2015
Género: ficción / drama biográfico
Aclamada ficción sobre Miles Davis a cargo del actor y director Don Cheadle,
que se hace eco de una de las etapas más oscuras y complicadas del genial
trompetista. Efectivamente, a finales de los años 70 Miles Davis (interpretado
por el propio Cheadle) se enfrentaba a una crisis personal y artística,
recluyéndose en la intimidad de su casa y alejado de toda actividad musical. La
película, título homónimo del disco del trompetista de 1957, relata la
recuperación de todas las ilusiones jazzísticas de Miles a partir de su encuentro
con un periodista (Ewan McGregor). La banda sonora incluye temas
emblemáticos de este icono de la cultura popular del siglo XX y nuevas
composiciones escritas e interpretadas por el pianista ganador de varios
premios Grammy, Robert Glasper.
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25 de noviembre – 18.00 h
MICHEL PETRUCCIANI
Dir.: Michael Bradford
Guión: Michael Radford
Música: Michel Petrucciani
Reparto: Michel Petrucciani
Duración: 102´
Calificación edad: TP
Nacionalidad: Francia, 2011
Género: documental
Estrenado en el festival de Cannes de 2011, este documental sobre el icónico
pianista francés Michel Petrucciani (1962-1999), afectado por una osteogénesis
imperfecta, retrata, no sólo el admirable compromiso de un músico por el jazz,
sino la férrea voluntad de un hombre que, a pesar de su grave enfermedad,
quiso vivir la vida de una manera admirablemente normal. Y lo consiguió,
verdaderamente. En cuanto al jazz se refiere, Petrucciani alcanzó la gloria del
género a nivel internacional, siendo además como era uno de los más audaces
e intensos jazzistas que ha tenido la escena francesa y europea. El documental
retrata la vida de este pequeño gran jazzista a través de valiosas entrevistas y
distinto material audiovisual de archivo.
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EXPOSICIÓN
2 al 30 de noviembre
Centro Cultural Conde Duque –
Vestíbulo
EL JAZZ SEGÚN JEAN-PIERRE
LELOIR
El jazz, eje creador de la música popular contemporánea, es mucho más que
un simple acontecimiento musical, y nadie debería sorprenderse porque se
diga. Otra cosa es que, por todo ello, por la importancia que rompiendo rutinas
han tenido y tienen las culturas que llegan desde África, el jazz se haya tornado
con el tiempo ubicuo, está en todas partes.
Ahora también es fotografía en esta singular muestra fotográfica que se
presenta en Conde Duque, con parte de la obra del fotógrafo Jean-Pierre Leloir
(París, 1931 - París, 2010). La exposición encuentra sustento en los contenidos
del libro "Jazz images" (Distrijazz), cuyas páginas ofrecen la posibilidad de
acercarse a este artista del que Michel Legrand ha dicho: "En realidad, Jean-
Pierre era un músico, pero su instrumento era la cámara". Casi un tercio de
siglo de música en imágenes, a cargo de quien consigue que sus instantáneas
resuenen en los oídos de quienes las contemplan.
Efectivamente, el mundo abordado por Jean-Pierre Leloir, la música de jazz,
invade la concepción de estas fotos. Por su mirada pasan Chet Baker, Ornette
Coleman, Ray Charles, John Coltrane, Louis Armstrong, Rashan Roland Kirk,
Don Cherry y Quincy Jones y Sarah Vaughan, entre otros. El conjunto de estas
obras permite acercarse a una filosofía de trabajo que, de forma implícita,
reconocía la íntima relación entre la fotografía y el jazz; entre la instantaneidad
de la primera y la inmediatez del segundo.
Luis Martín. Director artístico JAZZMADRID
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LA NOCHE EN VIVO
www.lanocheenvivo.com
La Noche en Vivo (LNEV) es la asociación de salas de conciertos y
espectáculos de Madrid. Estos espacios constituyen un elemento esencial para
impulsar nuevos artistas, consolidar bandas reconocidas y servir de punto de
encuentro para las giras nacionales e internacionales de músicos que así ven
la oportunidad de mostrar sus trabajos en la capital.
En estos momentos LNEV desarrolla una extensa actividad cultural con una
programación anual de más de 15.000 conciertos y actividades escénicas y sus
espacios forman parte del Catálogo de Patrimonio Cultural de la Ciudad de
Madrid.
En JAZZMADRID colaboran las más destacadas salas de esta asociación
sumando a su programación un importante número de conciertos,
protagonizados por músicos de todo tipo de estilos jazzísticos y reunidos bajo
el revelador título de Jazz con Sabor a Club.
BARCO C/ Barco, 34
www.barcobar.com
16 de noviembre – 23.30 h BETTA BLUES BAND
Entrada libre
BOGUI JAZZ C/ Barquillo, 29 www.bogui.es
2 al 4 de noviembre – 21.00 h PEDRO ITURRALDE QUARTET
Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €
10 de noviembre – 21.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
SEAMUS BLAKE
Precio: Anticipada: 17 € (web) / Taquilla: 20 €
83
14 y 15 de noviembre – 21.00 h NICOLE HENRY
Precio: Anticipada: 22 € (web) / Taquilla: 25 €
23 al 25 de noviembre – 21.30 h ANTONIO LIZANA
Precio: Anticipada: 15 € (web) / Taquilla: 18 €
CAFÉ LA PALMA C/ Palma, 62
www.cafelapalma.com
23 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
COSMOSOUL
Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
30 de noviembre – 22.00 h FORASTERO
Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
CLAMORES C/ Alburquerque, 14
www.salaclamores.es
3 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
GILAD HEKSELMAN TRIO. MARK TURNER
Precio: Anticipada: 15 € / Taquilla: 18 €
7 de noviembre – 21.00 h
MIGUEL ZENON QUARTET Precio: Anticipada: 15 € / taquilla: 18 €
14 de noviembre – 21.00 h
DR. LOONIE SMITH Precio: Anticipada: 20 € / Taquilla: 24 €
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15 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CYRILLE AIMÉE
Precio: Anticipada: 22 € / Taquilla: 26 €
20 de noviembre – Dos pases: 19:30 y 22:00 CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 35 €
21 de noviembre – 21.00 h
BENNY GOLSON QUARTET Precio: Anticipada 25 € / Taquilla: 30 €
28 de noviembre – Dos pases: 19.30 h y 22.00 h DAVE HOLLAND TRIO
Precio: Anticipada: 25 € / Taquilla: 30 €
EL DESPERTAR CAFÉ JAZZ C/ Torrecilla del Leal, 18
www.cafeeldespertar.com
3 de noviembre – 22.00 y 23.00 h NOA LUR
Precio: Taquilla: 10 €
4 de noviembre – 22.00 y 23.00 h MELY BERNET “SABOR A JAZZ LOCAL”
Precio: Taquilla: 10 €
11 de noviembre – 22.00 y 23.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
MR. X.
Precio: Taquilla: 10 €
25 de noviembre – 22.00 y 23.00 h VÍCTOR CORREA JAZZ TRÍO
“HOAGY CARMICHAEL SONG BOOK”
Precio: Taquilla: 10 €
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EL INTRUSO C/ Augusto Figueroa, 3
www.intrusobar.com
15 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
GATOS BIZCOS Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com)
/ Taquilla: 10 €
16 de noviembre – 22.00 h AP4TET
Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €
17 de noviembre – 22.00 h RACALMUTO
Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (gigon.com) / Taquilla: 10 €
19 de noviembre – 21.00 h MIGUEL LAMAS QUARTET
Precio: Anticipadas (20 primeras): 6 € / Resto de anticipadas: 8 € (giglon.com) / Taquilla: 10 €
EL JUNCO Plaza de Santa Bárbara, 10
www.eljunco.com
11 de noviembre – 23.30 h JORGE VERA QUARTET
Precio: Taquilla: 10 € con copa
17 de noviembre – 23.30 h Momentos Alhambra Música Jazz
OGUN AFROBEAT Precio: Taquilla: 15 € con copa
18 de noviembre – 23.00 h MIGHTY VAMP
Precio: Taquilla: 10 € con copa
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25 de noviembre – 23.30 h LOS SAXOS DEL AVERNO CON ANAUT
Precio: Taquilla: 15 € con copa
EL SOL C/ Jardines, 3
www.salaelsol.com
26 de noviembre – 21.30 h RUBIO
Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
FULANITA DE TAL C/ Regueros, 9
www.fulanitadetal.com
30 de noviembre – 21.30 h JUAN ZELADA
Precio: Taquilla: 6 €
GALILEO GALILEI C/ Galileo, 100
www.salagalileogalilei.com
27 de noviembre – 21.30 h Momentos Alhambra Música Jazz
WSA BIG BAND Precio: Anticipada: 11,50 € (Ticketea) / Taquilla: 15 €
GRUTA 77 C/ Cuclillo, 6
www.gruta77.com
3 y 4 de noviembre – 23.00 h THE SLAKERS
Precio: Anticipada: 18 € (Ticketea) / Taquilla: 20 €
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MARULA CAFÉ C/ Caños Viejos, 3
www.marulacafe.com
17 de noviembre – 23.30 h Momentos Alhambra Música Jazz
COLECTIVO PANAMERA Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 € con cerveza
MOE CLUB C/ Alberto Alcocer, 32
www.moeclub.com
17 de noviembre – 21.30 h SERGIO PEREIRA
Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco
18 de noviembre – 21.30 h THE BLACK NOTE
Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco
25 de noviembre – 21.30 h Momentos Alhambra Música Jazz
HARMONIA BIG BAND PROJECT Precio: Taquilla: 8 € con cerveza o refresco
SIROCO C/ San Dimas, 3 www.siroco.es
13 de noviembre – 22.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
SHANNA WATERSTOWN Precio: Anticipada: 12 € / Taquilla: 15 €
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TEMPO CLUB C/ Duque de Osuna, 8
www.tempoclub.net
3 de noviembre – 23.00 h PAULA GÓMEZ
Precio: Anticipada: 6 € / Taquilla: 8 €
10 de noviembre – 23.00 h MOTOWN LIVE ENSEMBLE
Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 €
17 de noviembre – 23.00 h THE AGAPORNIS
Precio: Anticipada: 10 € / Taquilla: 12 €
24 de noviembre – 23.00 h Momentos Alhambra Música Jazz
ZULU MEN Precio: Anticipada: 8 € / Taquilla: 10 €
www.lanocheenvivo.com
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FESTIVAL DE JAZZ DE CIUDAD LINEAL
Centro Cultural San Juan Bautista
C/ San Nemesio, 4
Todas las actividades son de acceso libre hasta completar aforo.
CONCIERTOS
16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES
(Jazz tradicional de los años 20 con ritmos jamaicanos de los 60)
17 de noviembre – 20.00 h DE HOLIDAYS
18 de noviembre – 12.00 h CENTURY JAZZ
(Concierto pedagógico)
18 de noviembre – 20.00 h DAMAS SWING
24 de noviembre – 20.00 h NEVER DRY PROJECT
25 de noviembre – 12.00 h JAZZYCINE
(Concierto pedagógico)
25 de noviembre – 20.00 h DEAD CAPO
PROYECCIONES CINEMATOGRÁFICAS
15 de noviembre – 18.45 h PAL JOEY
Dir.: George Sidney
16 de noviembre – 18.45 h ALTA SOCIEDAD
Dir.: Charles Walters
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22 de noviembre – 18.45 h ACORDES Y DESACUERDOS
Dir.: Woody Allen
23 de noviembre – 18.45 h
ANATOMÍA DE UN ASESINATO Dir.: Otto Preminger
CONFERENCIAS
15 de noviembre – 18.00 h LA VIDA ETERNA DEL SWING
con Luis Martín
16 de noviembre – 18.00 h LA COMEDIA DE BROADWAY Y EL JAZZ
con José Manuel Tenorio
22 de noviembre – 18.00 h LA REVOLUCIÓN DEL JAZZ
con Luis Martín
23 de noviembre – 18.00 h JAZZ Y CINE NEGRO
con José Manuel Tenorio
JAZZ CÍRCULO
Círculo de Bellas Artes – Cafetería La Pecera Alcalá, 42 – Madrid
www.circulobellasartes.com
2 de noviembre – 21.30 h MICHAEL OLIVERA GROUP
Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €
16 de noviembre – 21.30 h CARLOS SIR + 3 ¡DE AQUÍ!
Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €
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23 de noviembre – 21.30 h LA CANALLA
Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €
30 de noviembre – 21.30 h JORGE REYES QUARTET
Precio: 18 € / Socios CBA: 15 €
JAZZ EN LOS DISTRITOS Programación de CiudaDistrito
www.ciudadistrito.es
Todos los espectáculos son de acceso libre hasta completar aforo.
CHAMARTÍN
Centro Cutural Nicolás Salmerón C/ Mantuano, 51
2 de noviembre – 19.00 h COSMOSOUL
16 de noviembre –19.00 h AGADAZZ TRIO
23 de noviembre –19.00 h CARMEN PARÍS
30 de noviembre – 19.00 h
NOA LUR
CIUDAD LINEAL
Centro Cultural San Juan Bautista C/ San Nemesio, 4
16 de noviembre – 20.00 h THE DIXIELITES
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HORTALEZA
3 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57
FLOR DE CANELA
10 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57
RAYNALD COLOM
17 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57
FERNANDO EGOZCUE TRÍO
Y, además, organizado por la Junta de Distrito de Hortaleza:
24 de noviembre – 19.00 h Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57
SEBASTIÁN CHAMES CUARTETO
CICLO DE CINE Y JAZZ + COLOQUIO Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15
5 de noviembre – 18.00 h EL TROMPETISTA Dir.: Michael Curtiz
12 de noviembre – 18.00 h BIRD
Dir.: Clint Eastwood
19 de noviembre – 18.00 h WHIPLASH
Dir.: Damien Chazelle
26 de noviembre – 18.00 h SOMBRAS
Dir.: John Cassavetes
LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO
5 de noviembre – 12.00 h Centro Cultural Hortaleza – C/ Santa Virgilia, 15
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LA MÚSICA Y LA IMAGEN EN MOVIMIENTO INFANTIL – GRUPO RACALMUTO
19 de noviembre -18.00 h
Centro Cultural Carril del Conde – C/ Carril del Conde, 57
LATINA
Centro Cultural Paco de Lucía Avda. de las Águilas, 2A
10 de noviembre – 19.00 h THREE CUBAN JAZZ
17 de noviembre – 19.00 h ANTONIO SERRANO
MORATALAZ
Centro Cultural El Torito Avda. Moratalaz, 130
5 de noviembre – 19.00 h FERNANDO EGOZCUE TRÍO
12 de noviembre – 12.00 h Pasacalles Avda. Moratalaz
MARCHING BAND MAJARETA
12 de noviembre – 19.00 h RAYNALD COLOM
19 de noviembre – 12.00 h WSA BIG BAND
Concierto pedagógico para público infantil
19 de noviembre – 19.00 h WSA BIG BAND
PUENTE DE VALLECAS
Centro Cultural El Pozo Avda. Glorietas, 19-21
17 de noviembre – 19.00 h MANOUCHE AU LAIT
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SALAMANCA
Centro Cultural Buenavista Avda. de los Toreros, 5
3 de noviembre – 19.00 h MARÍA TORO
17 de noviembre – 19.00 h JORGE VERA
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