INSTRUMENTOSMUSICALES VASCOS ENNAVARRA
INTRODUCCION
La música es uno de los elementos culturales que mejor definen losrasgos diferenciadores de los pueblos, especialmente la música popular, aquella que, lejos de todo academicismo, se forja en la cultura tradicional y la comunidad asume comopropia. Del mismo modo los instrumentos musicales, pese a ser bastante universales -salvo contadasexcepctones-i- tanto en el tiempocomo en el espacio, no dejan deaportar pequeñas cualidades queconducen a que el pueblo se identifique con ellos.
Por eso a continuación se van adescribir algunos de los instrumentostradicionales que forman parte denuestro patrimonio cultural, aquellosmás empleados, o los que presentanmayores peculiaridades, mientras queel resto se incluye en una relación final.
Asimismo, cabe destacar que sehabla de instrumentos musicales delpueblo vasco cuando 'la publicaciónestá dedicada a Navarra. Se hace así,porque resulta imposible discernirentre los componentes de un conjunto que forma una única comunidadnatural, cuando menos en todos losaspectos referentes a la Cultura Tradicional. Aún así, siempre que se haconsiderado oport uno, se ha tratadode señalar el ámbito territorial en elque es más patente cada uno de losinstrumentos.
TXISTU
El txistu es una flauta recta verticalde tres orificios con embocadura depico. Mide 42 cm de longitud y20 mm de diámetro en su parte inferior. La boquilla y lengüeta van incorporadas y son de madera o metal. Asu alrededor lleva unas anillas metálicas que impiden su agrietamiento yademás sirven de adorno. En la partebaja tiene un anillo por el que se pasael dedo anular, para su mayor sujeción. La totalidad es de fa sostenido.
El txistu es un instrumento vivo,
alma de las danzas y fiestas, y unsímbolo integrador de las instituciones vascas. Esta es la causa de lapopularidad del mismo en todo el PaísVasco. Precisamente a ello se debela cantidad de investigaciones que sehan llevado a cabo en torno a su origen, naturaleza y evolución.
ORIGEN Y EVOLUCIONDE LAS FLAUTASVERTICALES
Los testimonios más antiguos de laexistencia del tx istu en Euskal Herriason:
La flauta de Istúriz: es un hueso deave con tres orificios abiertos a distancias proporc ionales. Esta muestrafue hallada en el año 1921, en la cueva paleolítica de Istúriz, en la BajaNavarra. La flauta no tiene embocadura, quizá debido al deterioro, mide12 cm de longitud y tiene 15 mm dediámetro . Es la más antigua de nuestro entorno, si bien en otros lugaresdel mundo se han encontrado otrassimilares de la misma época.
Flautas en las distintas civilizaciones de la antigüedad: A través de laliteratura transmitida se ha podidosaber la relevancia que muchos pueblos concedían a las flautas en lasceremonias y actos rituales. Los materiales con los que se fabricabaneran cuerno , caña, madera, marfil,cerámica o metal.
En el País Vasco no hay testimonios en la antigüedad, pero partiendode la universalidad de su uso y teniendo el precedente de la flauta deIstúriz, se puede decir que su trayectoria en nuestra tierra haya tenido lamisma evolución que en los distintospueblos de los cinco cont inentes.Esto nos hace pensar que la mencionada pieza no sea el precursor inmediatamente anterior al tx istu .
La importancia de las flautas en laEuropa Occidental conoció a mediados del siglo XVI una decadencia debida al surgimiento de un nuevo instrumento que irrumpió con fuerza entre los admiradores de la música, elviolín. Las clases cultas lo ponen de
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moda al emplearlo en sus actos y ceremonias of iciales. Este momento fuedecisivo para la definición del tx istuque va a encontrar su acogida en elpueb lo, convirtiéndose el tx istulari enprotagonista de todas las celebraciones populares. Asimismo , es en estaepoca cuando el tx istu toma su estructura y morfología actual, acompañándose también con el tamboril,pequeño tambor que el txistulari golpea con un palillo asido med iante lamano libre.
No hay que olvidar que en nues troentorno tamb ién han existido otrosinst rumentos muy estimados popularmente, pero que por desgracia hanido desapareciendo. Quizá esto hayasido la consecuencia de que nuestros antepasados hub ieran acogidocon tanta fuerza la flauta vertical.Fruto de esta predilección son los refinam ientos que se le han ido incorporando.
De todas las flautas rectas que seconocen en la península es el tx istula que más personalidad ha alcanzado, bien sea por su sonido como porel tono que ha rodeado a sus intérpretes. El tx istu, como instrumentopopular ha sido el acompañante másfiel de innumerables fiestas patronales y demás acontecimientos sociales, incluyendo la danza tradicional.
Aparición de la banda de txistularis: A finales del siglo XVIII y com ienzos del XIX se alcanza un mayor pefeccionamiento musical a través de laconstitución de la llamada «Banda detx istu». Está formada por cuatromiembros. Son un tr io de txistusacompañados de un tambor redoblante. Dos son del mismo tono y,con su correspondiente tamboril, tocan la primera y segunda voz . La tercera es cantada por un nuevo instrumento de la misma familia y surgidoen aquella época, de mayor tamañoy denominado «Silbote o txistu-haundi», que afinado a una quinta inferiorforma el bajo del trío. Debido a sulongitud prec isa de las dos manospara ser ejecutado, por lo que imposibilita el empleo del tamboril.
Es en estos momentos cuando seneces ita componer para tx istu mús ica de concierto, así en el siglo xx estademanda se ha visto satisfecha gracias a la gran aportación realizada porparte de los mejores compositoresvascos. De esta forma el tx istu alcanza otra dimensión distinta a la encantadora sencillez del músico tradicional único , que interpreta las melodías clara, limpia y puramente sin tríosni armonizaciones artificiosas . Actualmente la utilización de las bandasha traido consigo la evo lución deltx istu hacia una enseñanza más aca-
démica y a una progresiva inst ituc ionalización. En toda esta labor hacontribuido enormemente la Asociación de Tx istularis del País Vasco,que desde su fundación en 1927 hapubl icado ya cerca de cuatro mil partituras de música para tx istu,
Familia instrumental del txistu: siguiendo con esta labor cabe destacar la creación en San Sebastián, acargo de don Javier Hernández Arsuaga, de la «Banda experimental deTx istu», conjunto instrumental formado exc lusivamente por elementosde la familia del tx istu . Esta banda hainterpretado en algunas ocasionesmúsica a cargo de los instrumentostradicionales, tx istu y silbote, y los denueva creación, «Txistu-txiki» (octava aguda del txistu), «Txilibitu» (quinta-cuarta superior del txistu) y «Silbote-bajo» (octava baja del silbot e).
LA TXIRULA:FLAUTA MENORDE LA FAMILIADEL TXISTU
Describiremos, a modo de apénd ice , otro instrumento relacionado conel tx istu denominado txirula. Se tratade una pequeña flauta recta vert icaly de tres agujeros, por lo tanto de lamisma fam ilia instrumental, pero demenor tamaño e inferior grado deevolución. La tona lidad suele ser endo , pero la fabricación artesanal y suescasa perfección no permiten laexactitud . El mate rial más emp leadopara su construcción es sin duda lamadera, siendo en la mayoría de loscasos de boj. Sin embargo tanto laembocadura y lengüeta como el extremo inferior de la -ñauta se refue rzan trad icionalmente con asta . Carece de anillas o adornos.
El txirulari tañe a su vez un instrumento de cuerda con una caja de resonancia que al ser golpeado con unpalito constituye el acompañamientorítmico. Se conoce por los nombresde salterio, ttun-ttun o danburia. Mideunos 80 cm de largo por 15 o 20 cmde ancho y tiene forma de lira alargada . Las cuerdas están afinadas ala quinta .
Este conjunto instrumental estuvoun día extendido por toda la geografía vasca pero actualmente sólo reviste especial importancia en Zuloaga , donde sigue acompañando lasdanzas y cantos en mascaradas decarnaval, pastorales y demás actosfest ivos . Sin embargo la txirula ya nose suele tocarse con el salterio sinocon el ataba l.
GAITA O DULZAINA
Característ icas físícasdel instrumento
La gaita pertenece a la familia delos instrumentos de viento de doblelengüeta, extendida en el País Vasco, si bien, es el instrumento preferido y más utilizado en diversas áreasde Navarra, sobre todo en la zonamedia. Concretamente la ciudad deEstella ha sido la cuna de la gaita, enella han existido siempre gaiteros delarga tradición, creadores de su propio instrumento, con una exclusiva yadmirable técnica para tocarlo.
La gaita está compuesta por dospartes: el tubo sonoro y la doble lengüeta de caña, que se incrusta en élformando la boquilla. Este tubo tieneuna longitud de treinta y cuatro centímetros y medio, en su parte superior el perímetro es de 7 cm y se vaensanchando poco a poco, hasta formar una bocina de 5 cm de diámetroen su extremo inferior.
Al igual que el txistu, con el fin deque la madera no se agriete, tienetres anillos o bandas, de plata o demetal blanco. Uno está colocado enel extremo superior o cuello, de2,5 cm y otros dos en la parte inferior, separados entre sí por una distancia de 3,5 cm. La penúltima banda o anillo mide 3,5 cm y la de la bocina unos 5 cm.
La gaita se construye principalmente en madera, siendo primero elboj y posteriormente el ébano las másutilizadas. Sin embargo existe unavariante del instrumento, la dulzainaque se toca principalmente en Vizcaya y Guipúzcoa, que se fabrica enteramante en metal, produciendo unasonoridad bastante diferente.
La gaita tiene ocho agujeros abiertos a distancias proporcionales detonos y de semitonos, que son el mifa y el si-do. La mano derecha emplea sus dedos meñique, anular, corazón e índice en la parte baja o de labocina. El orificio que corresponde almeñique, por comodidad, se abre unpoco ladeado hacia la derecha dequien lo toca. El dedo pulgar quequeda libre, sirve paraapoyar el peso, .al colocarse en la parte posterior. Ladulzaina nunca ha tenido llaves y mediante los sencillos y primitivos orificios gradua los sonidos. Además tiene dos agujeros algo mayores, situados uno frente al otro , a la misma altura, entre las dos bandas metálicasinferiores y perpendiculares a losotros. Se llaman oídos. La finalidad deuno de éstos es dar salida al airecuando se tapan todos los demás,produciéndose el fa *" que es la pri-
mera nota de la escala. El otro también sirve para la afinación de las notas graves. Son muy importantes yaque si se cierran todas las gaita queda muda.
La doble lengüeta de caña queconstituye la boquilla es la otra parteesencial de la gaita, la más importante. Es insustituible porque es la queproduce el timbre chillón y algo estridente que le caracteriza. La boquillase sujeta por una cadena de plataque se une al extremo de la bandametálica de la bocina, en su parte izquierda. Hay que señalar que las boquillas son de fabricación artesanal yque normalmente es el propio músico quien se las debe construir.
Incidencia socialy mus icalidad
Gaita y dulzaina son dos significantes que se refieren al mismo significado. El nombre de gaita es másempleado en Navarra y en generalestá más extendido. También escierto que en investigaciones que sehan realizado en los ayuntamientosde localidades navarras se han encontrado documentos de pago destinados a dulzaineros. En cambio, lospueblos del país más cercanos al marhan preferido el nombre de dulzainacomo denominación habitual.
La gaita ha sido el instrumento másempleado en el folklores vasco durante las primeras décadas de estesiglo. Su sonido era el más capacitado para dominar el alboroto de lascalles, así como el más enérgico parahacer frente a las orquestas populares de viento, que entonces se estaban introduciendo.
El conjunto orquestal de la gaitasuele estar compuesto por una pareja de dulzaineros que interpretan lasvoces primera y segunda y por untambor o atabal, de dimensiones másreducidas que el tamboril del txistu ycon una sonoridad más brillante. Elmodo de ejecución es mediante redobles rápidos y firmes. En muchasocasiones, estas bandas de gaiterosestán compuestas por miembros deun mismo clan familiar, lo que lesconfiere una gran tradición y estabilidad. En la mayoría de los casos loshijos se introducen en la banda tocando el tambor, y con el paso detiempo reciben la enseñanza de lagaita a cargo del padre, transmitiéndose la música popular de generación en generación.
El método de enseñanza de la dulzaina es mucho más cuidado y preciso que el del txistu. El gaitero haeducado su oído y forma de interpretación en círculos más académicos, yde hecho, la mayoría de los que to-
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caban eran buenos conocedores dela música y ampliaban sus conocimientos con otros instrumentos populares, que a su vez, les servíanpara aumentar los ingresos económicos. Si lo comparamos con el método del txistulari tradicional se puede observar que éste en su modo dehacer no seguía un aprendizaje científico, y cómo era su oído el inspirador de sus melodías.
Su repertorio es muy variado. Debido a su tonalidad se ha usado mucho en pasacalles, alboradas, dianasy como acompañamiento de danzasrituales y sociales. Esta variedad hasido fruto de esa labor de actualización ante las nuevas corrientes musicales de la época. Así, se sabe queademás de las melodías tradicionalesla gaita ha interpretado valses, chotis, mazurcas, pasodobles, rigodones, polkas... En Pamplona y pueblos de su comarca, la gaita acompaña a la pintoresca comitiva de gigantes y cabezudos , que con motivode las fiestas de San Fermín, salen ala calle. Su 'sonido ardiente y evocador vibra en el espíritu de todosaquellos que quieren participar en eljolgorio.
En el siglo XIX la gaita llega a sumáximo explendor gracias a lasaportaciones musicales de Julián Romano, gaitero estellés. Este músicofue profeso r de solfeo y compusomás de trescientas partituras paradulzaina, algunas de las cuales, debido a su dificultad teénicas, requieren una gran habilidad para ser interpretadas. No cabe duda de que suaportación ha sido de gran magnitud,ya que el alto nivel en el que situó alinstrumento hizo que se conservaray perviviera durante cien años hastahoy. Esta labor divulgativa es seguida en la actualdidad por Javier Lacunza, conocido gaitero de Pamplona, que gracias a su dedicación haconseguido mantener la gaita comoun instrumento vivo que sigue presente en todas las fiestas populares.
TXANBELA:otra variante de lamisma familia
Existe en el País Vasco otro instrumento musical de la misma familia dedoble lengüeta, denominado Txanbe/a y que inicialmente se ha conservado en Zuberoa. Es de menores dimensiones (260 mm de largo, 16 mmy 39 mm de diámetro superior e inferior respectivamente) y se construye con el mismo material, es decir,madera de boj, y boquilla de caña.Este instrumento estuvo a punto de
desaparecer, dado que en los años79 fue recuperado por los Gaiteros dePamplona de manos del único músico que los interpretaba, Pierre Caubet. Sus melodías puede decirse queson amétricas y atonales en una granmedida, y se ajustan al modo de canto autóctono . En las largas notas quese emiten, sin cambiar la digitación sehacen variedades de medios y detercios de tono , mediante leves alteraciones de la presión del aire en laboquilla, y resulta sumamente difícilajustar el ritmo a los métodos de medición convencionales. Este músicopopular ha conservado junto a suviejo instrumento toda una forma dehacer música tradicional, que muypoco tiene que ver con la músicaacadémica tonal a la que estamosacostumbrados , que es lo más imporante de la txanbela.
SUNPRIÑU
Este es el instrumento más simplede entre los de doble lengüeta, quizáel más antiguo por su sencillez, y sehalla extendido por toda Europa. Enel País Vasco hoy en día se encuentra prácticamente desaparecido y losúltimos que lo ham empleado hansido los pastores de la Sierra de Aralar, y más concretamente del valle deLarraún. Se construye con la cortezade avellano. Para ello se corta con lanavaja en espiral la capa externa déuna vara de unos dos metros de longitud, se pela y se enrolla también esespiral hasta darle la forma cónicaque tiene el instrumento. El extremoinferior se sujeta mediante pinchos deespino. Hay que tener sumo cuidadocon el inicio, pues por sí mismo constituirá la doble lengüeta o boquilla.Posteriormente se le hacen dos orificios en la parte inferior del cucurucho y queda listo para tocar. El instrumento se construía en primavera,por ser la época en la que la cortezase puede desprender fácilmente de larama, dado el alto contenido en savia, y se mantenía en agua para evitar su desecación. Así, el sumpriñuera construido por cada músico todos los años, ya que con el tiempo lacorteza acaba pudriéndose.
Normalmente era tocado en elmonte a modo de entretenimientomientras que cuidaban de sus ovejas, y al atardecer cuando descendían hacia el pueblo lo hacían sonardesde lejos, contestándose unos aotros en un animado trinar. Al sonidoprincipal se le denomina «íurunbele»,que se varía haciendo las notas máso menos alargadas, trinos, y cambiando la velocidad.
TXALAPARTA
Este antiguo instrumento musicales uno de los más peculiares decuanto se tocan en el País Vasco yquizá sea el que mayor interés hadespertado entre los musicólogos. Siconocer los orígenes de cualquierinstrumento resulta sumamente difícil en el caso de la txalaparta, la ausencia de datos ha conducido a elucubracionesque en muchos casos nose apoyan en una base científica. Asíse ha afirmado que la txalaparta erael medio de comunicación de losantiguos vascones, sin ningún soporte documental, o que era una imitación al trotar de los caballos con unsimbolismo mágico. Sin embargo,esta hipótesis no tiene relación alguna con los datos más antiguos quehoy en día se conocen sobre la misma, salvo la etimología de la palabra,que bien puede indicar el trotar equino. De este modo poco se puedeaportar sobre su origen, que se su-
la fabricación de la cal, o según algunos datos, incluso en celebraciones de bodas, manteniendo siempreel carácter festivo y de nocturnidad.
A modo de introducción, en ciertasocasiones, era el toque previo deadarra, cuerno de vacuno, el quedaba paso a los primeros sonidos dela txalaparta, y en otras, la entrada serealizaba con un irritzi grito popularvasco, agudo, entrecortado y prolongado.
Quizá una de las notas que más interés ha despertado sobre este instrumento ha sido su situación de aislamiento geográfico, dado que en elentorno europeo no se ha descritoninguno con rasgos similares y tansólo pudiera relacionarse con losbastones de ritmo verticales indonesios, descritos en catálogos de musicología.
La txalaparta es un instrumentomusical constituido por un tablón demadera colocado en posición horizontal que se golpea verticalmente
Txalaparta, del grupo Ortzadar.
pone remoto, aún así, se conocendatos sobre la función social que hadesempeñado, al menos en los últimos tiempos. La txalaparta se ha venido empleando en diversos actosfestivos, normalmente durante la noche. Los últimos txalapartaris tradicionales han tocado en la fiesta quese celebra al finalizar la realización dela sidra, con una cena a la que acudían los vecinos de los caseríos colindantes, o al terminar los trabajos de
con unas makilak o palos. La tablamide dos metros de longitud o algomás, el espesor es variable, alrededor de 5 cm y la anchura suele ser deunos 25 cm. Las maderas mas empleadas son cerezo, castaño, aliso,arce o cualquiera otra madera delpaís, que esté bien seca y que tenga,en la medida de lo posible, varios nudos. Los palos miden alrededor de50 cm y suelen hacerse de maderasmás pesadas, roble, fresno, haya...
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Habitualmente se construían con elcorazón del árbo l. para evitar que seagr ietasen a través de los anillos decrecimiento. Actualmente en lugar deun único tablón se suelen utilizar varios. genera lmente dos. tres o cuatro. con el objeto de variar la gama desonidos . A modo de soporte se utilizaban dos canastos invertidos o ensu lugar cualqu ier otro objeto . En todos los casos entre el soporte y el tablón se intercalan un montón de hojas secas o sacos de arpillera, con elfin de que la resonancia no se pierda .
Lo que mejor define al instrumentoes la curiosa est ructura rítmica. basada en la composición binaria. dadoque necesariamente deben ser doslos batidores. De entre los dos componentes de la pareja, uno es el quemarca el ritmo. con dos go lpes ejecutados durante la mitad de la unidad del tiempo que se establezca. yse le denomina ttakun o tukutun. sinduda, este nombre hace referencia ala onomatopeya. El compañero irá introd uciendo sus go lpes en los tiempos libres dejados por el primero , intercalando su sonido . denominadoerrena. Será éste quien realice todaslas var iaciones. tocando con sus dospalos, sólo con uno de ellos o conninguno, hasta producir una serie deinnumerables combinaciones . Losot ros elementos musicales que producen la melodía en la txal aparta sonel ritmo o velocidad, la intensidad ofuerza con que se baten las makilaky el colo r o variación tímbrica que resulta de golpear en distintas zonas dela madera (en este aspecto es muyimportante la existencia de nudos) oen su caso en dist intas maderas.
La tx alaparta ha sufrido una evolución muy irregular. Antíguamente sesupone que estuvo extendida por diversas regiones del País Vasco, peroa través de la historia ha suf rido unaimportante regres ión que la condujeron hasta su práctica desaparición. Aprincipios de siglo el área geog ráficadel instrumento era muy reducida ytan sólo abarcaba una zona de Guipúzcoa (desde el Bidasoa hasta elOria. aproximadamente) y alguna localidad limítrofe de Navarra perodespués de la Guerra Civil se hamantenido exclusivamente en doscaseríos de los entornos de San Sebasti án, a cargo de los Zuaznabar yGoikoe txea. A partír de la déca da delos setenta la tx alaparta ha renacidosorprendentemente y hoy en día tomaparte en todo tipo de actos festivos ypopulares. Actualmente hay parejasde tx alapartaris extendidas por todala geog rafía de Euskal Herria, se imparten cursillos en diversas localidades, incluso se ha introducido la en-
señanza en algunos conservatorios yson varias las fiestas o certámenesque anualmente se celebran en tornoal instrumento. Muest ra por tant o unfuturo muy esperanzador.
TOBERA
Bajo este nombre se conoce tantoel instrumento musical que nos ocupa como la fiesta en la que se ha empleado más habitualmente. el día delos «pregones» de las bodas. Asimismo, otros actos más sofist icados,que incluyen el teatro popular realizado para denunciar las bodas malrecibidas en la comunidad, tienen lamisma denominación en Baja Navarra.
La tobera es una barra o palancade acero , de unos dos metros de longitud , que es tocad a por dos personas mientras otras dos la mantienensuspendida mediante unas cuerdas .Cada uno de los dos músicos golpeala palanca con dos varitas de hierro,de unos 30 cm de longitud, que tieneen sus manos . Uno de ellos marca elritmo con el toque que se denominabte, mientras que el ot ro , pikatza ileao errepikea, se introduce contestando entre los toques del anterior. Ambos producen un sonido que se asemeja al repique de campanas. Normalmente se comienza con un ritmolento para finalizar a mayor velocidade intensidad.
El desarro llo de la fiesta de los«pregones» es el siguiente: la toberase colocaba con anterioridad , clavada en el suelo verticalmente, ante lacasa de la novia. El acto comenzabacuando la futu ra esposa retiraba losadornos , realizados con tlores y cintas de co lores, que ella tenía y dosjóvenes suspendían la tobera conunas cuerdas. Entonces se llevaba acabo el primer toque en el modo yadesc rito . A continuación el bertsolerl,poe ta popu lar que canta los versosimprovisados en el momento , entonaunas coplas haciendo referencia a lacelebración, así como versos tradicionales de tobera, y posteriormentese van intercalando los toques conlos cantos. Así ha llegado hasta nosotros en las localidades de Lesaca(Navarra) y Oyarzun (Guipúzcoa). Sinembargo. también se ha tocado enotros pueblos y con otros motivos,como en la fiest a que se celebraba alterminar la fabricación de bodas noajustadas a la «moral» de la comun idad, casamientos de viudos , de ancianos con jóv enes...
Como se puede obse rvar la toberatiene bastantes elementos en comúncon la tx alaparta, entre los que cabedestacar la estructura rítmica.
ORQUESTAS POPULARES
La orquesta popular vasca agrupay combina todos los instrumentosmusicales. incluidos la voz humana yla danza. Estas formaciones han sidola alegría de la plazas de los pueblosen fechas conmemorativas. Este tipode orquestas no han sido integradassiempre por el mismo número de músicos y su dimensión también es variable. En cuanto a origen y fecha deaparición hay que decir que no sepuede señalar una fecha exacta debido a que se han ido desarrolando alo largo de todo el País Vasco durante todo el siglo pasado.
No ha existido una limitación estricta en cuanto a los tipos de instru mentos que debían integrar las orquestas populares . aunque en estesentido es interesante destacar quela utilización de una familia de instrumentos determinada en un conjuntomusical ha marcado diferencias encuanto a su denominación . Así. nosencontramos dentro de las formaciones integradas por mayor número demúsicos con las rondallas . fanfarresy bandas o charangas . En relacióncon estas agrupaciones no hay quedescartar el apoyo social y económico que requieren para hacer posiblesu constitución. ya que en muchoscasos sus creaciones dependen delas subvenc iones que los municipiosles otorguen . En este sentido hay querecordar que el antecesor de estasbandas fue el txistulari tradicional quecon el txistu en una mano y el tamboril en la otra iba de pueblo en pueblo contratado por las cuadrillas demozos o por los municipios para tocar en las fiestas patronales . y queapenas ocasionaba mucho gasto .
Las distintas orquestas que ha conocido nuestro pueblo están integradas por diferentes instrumentos queactúan de manera individualizada(uno por cada voz) y pueden adoptarla forma de «sólos», «dúos» o «tríos».en partic ipación concertante y deconjunto . La voz humana. aunque noes un instrumento creado por elhombre también se hace part ícipe enel conjunto. bien sea como voces solitas o en masa coral. Su part icipación tampoco es fija. sólo lo harácuando la partitura así lo requiera.
La primera manifestación de estetipo de orquestas. indudablemente lamás reducida y tradicional. es la protagonizada por un solo instrumentista que toca dos instrumentos a la vez.Así nos encontramos con el tx istu ytambor il, ya descr itos. pero que sinduda constituyen el conjunto de mayor difus ión. tanto espacial comotemporalmente. Las siguientes or-
questas que suceden al tx istulari sonlas que en ellas participan por lo menos dos músicos. así. es precisodestacar las compuestas por aíbokapandero. dos gaitas y atabal. trik i-trixa y pandero . tx irula y atabal. Todasellas están muy extend idas y acompañan a la danza popular en casi todas sus manifestaciones.
La aparición de los cuartetos yquintetos ha supuesto un paso másen esta evolución y han servido deintermediarios entre las orquestasminoritarias y las más numerosas.Dentro de los cuartetos tenemos labanda completa de txistus compuesta por dos txlstularís con sus tamboriles. un silbo-popular y un atabal otambor. Además tenemos otrascompos iciones de gran arraigo popular: trombón. trompeta. saxofón ybombardino; guitarra. bandurria. violín y flauta ; acordeón . violín, tx irula yatabal. En el apartado de quintetoslos grupos instrumentales más habituales son los compuestos por: clarinete. trompeta. bombard ino. trombón y bombo; clarinete. saxofón.acordeón . trompeta y atabal; guitarra. clarinete, bombardino. bajo yatabal. Estas son algunas de las posibilidades entre las muchas existentes.
A continuación ,es destacable lapresenc ia de otros conjuntos musicales que no poseen un número fijode instrumentistas , teniendo comomínimo seis componentes y pudiendo llegar a rebasar el centenar cuando intervienen coro y grupo de danzas. Las más conocidas son las tantarres, rondallas y bandas o charangas.
Fanfarre
El origen de su formac ión se puede situar en el País Vasco francés afinales del siglo pasado y comienzosdel presente , si bien actualmente esmuy popular en todas las prov incias.Su principal característica es la conjunción de instrumentos autóctonoscon otros más generales de extensión universal . formando una agrupación armónica . que desde su aparición se ha especializado en elacompañam iento de danzas y animación de fest ividades. Entre los instrumentos tradic ionales hay que señalar la txirula , que forma parte delconjunto desde su aparición. asícomo la txanbela . que a pesar de sureciente incorporación, proporcionauna especial sonoridad. Entre los decarácter universal los más empleados son: acordeone . clarinete . bombardino, trompeta. violín. bombo yplatillos . pudiendo tomar parte también saxofones y trombones. todos
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ellos en número variable. Esta orquesta suele contar con un mínimo deseis músicos, si bien, normalmentesuelen ser alrededor de diez los integrantes.
Rondalla
Constituidas básicamente por losinstrumentos que componen la familia de cuerda: bandurrias, guitarras,laudes y violines. En la antigüedadexistieron otros representantes deesta familia, tales como zarrabete ozanfoña, arpa, rabel..., pero por desgracia pocos de estos instrumentoshan supervivido hasta nuestros días.Esto no ha sido obstáculo para queen Navarra la cuerda se halla mantenido entre las orquestas populares,dentro de la agrupación denominadarondalla. Estas, siguen presentes enlas fiestas y celebraciones, con unrepertorio propio, en ocasiones Iiga-
sido, y siguen siéndolo, uno de loselementos de animación de calle másempleados en todo tipo de actos festivos. Así destaca su participación endesfiles y procesiones, conciertos ybailables, dianas..., dado que por sugran sonoridad se adaptan muy biena las actuaciones al aire libre. El número de constituyentes suele ser muyvariable, oscilando desde ocho músicos hasta varias decenas. En estosúltimos casos, las bandas se encuentran con la necesidad de unapoyo económico y organizativo externo y son los ayuntamientos, frecuentemente, los patrocinadores quelas sustentan. En cuanto a los instrumentos que las integran que como seha mencionado pertenecen a la familia de viento, salvo la percusión, sepueden destacar los siguientes:trompeta , saxofón, trombón, bombardino, clarinete, trompa, bajo, flau-
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Diferentes mode los de . Hum-Hum., salterio o damb uria .
do a la jota cantada. También participan en rondas y auroras, siempreacompañadas de la voz.
Bandas de música o charangas
Estas agrupaciones, de gran arraigo popular, están constituidas básicamente por instrumentos de viento,especialmente por aquellos fabricados en metal. Durante este siglo han
ta y requinto. El acompañamiento rítmico está formado por caja o atabal,bombo y platillos. El repertorio queinterpretan es muy amplio, existiendo melodías características según lafunción que se vaya a desempeñar, aveces de carácter tradicional y enotras ocasiones música culta, ya seaclásica o actual. Las piezas se interpretan en varias voces que presentan armonizaciones muy ricas y variadas.
RELACION DEINSTRUMENTOSPOPULARES DELPAIS VASCO
IDIOFONOS:
- de percusión:• Tobera• Txalaparta• Campanas (Ezkilak)• Palos (Makilak)• Cascabeles (Txintxarriak)• Cencerros (Joareak)• Espadas• Broqueles• Martillos• Caña
- placas de entrechoque:• Castañue las o postizas• Cucharas• Tabletas (Kalakak)• Platillos
- de raspado:• Almired• Botellas• Carracas
- de punteado :• Arpa de boca (trompa o muxikutarra )
MEMBRANOFONOS:
• Tamboril• Atabal• Pandero y pandereta• Zambomba• Bombo
CORDOFONOS:
• Salterio (ttun-ttun, danburia o soi-nua)
• Zanfoña (zarrabete): en desuso• Guitarra• Laúd• Bandurria• Violín• eGuitarricos• Rabel: en desuso
AEROFONOS:
- Zumbadores- Flautas :
• Txirula• Txistu• Silbote• Txu lubita
- tipo clarinete o lengüeta simple:• Clarinete• Saxofón• Requinto
- tipo doble clarinete (dos lengüetassimples):• Alboka• Cornamusa (Xirolarru):
en desuso
- tipo doble lengüeta:• Xunpriñu• Gatia o Dulzaina• Txanbela
- de embocadu ra:• Cuerno (Adarra)• Trompeta• Bombard ino• Bajo• Trombón• Trompa
- de teclado :• Acordeón• Organo• Triki-Trixa: acordeón diatónica
- armón ica de boca
María Martínez Irujo y Josefa Ozko idiMiembros del grupo ORTZADAR
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