1
2
Comienza un nuevo año y las energías se vuelven a cargar para seguir disfrutando de nuestra banda favorita. Hay tanto
de que hablar que no quiero detenerme mucho tiempo en ésta sección, solo decirles que todos en Glass Onion deseamos
que hayan pasado unas fiestas en paz y con sus seres queridos.
Este 2014 arranca con todo y para confirmarlo les traemos un informe exquisito sobre las aventuras de la banda en el
Lejano Oriente. Todo sobre el interés de los muchachos en la Meditación Trascendental, el Maharishi, el viaje a la India y
las incidencias que terminaron con la travesía.
También decidimos meternos de lleno en el pasado de John y les ofrecemos una nota sobre un tema poco visto. Las
hermanas y hermanos de Lennon, cuál fue su relación con ellos y como afectaron a su vida. Imperdible.
Paul y George están presentes, ambos desde el escenario, el lugar donde la mayoría quisiéramos verlos siempre. Harrison
con su gira por Japón en 1991 y Macca en la reciente presentación junto a los miembros sobrevivientes de Nirvana.
No quisiera adelantar demasiado sobre el resto de la publicación. Solo sepan que se encontraran con Mal Evans, Nancy
Shevell, George Martin y Arcade Fire, además de las secciones de siempre. Solo voy a comentarles que para el próximo
número estrenaremos sección y seguramente habrá alguna que otra sorpresa.
Martin
Editor Principal
Editor
@beatlemartin
Supervisión y Corrección
@pinidellavalle
Diseño y Artística
@beatlemartin
@the_beatless
Coordinación y Diagramación
@fedexlg
Redactores
@beatlemartin
@Danbus10
@DoctorWho088
@fedexlg
@HelterSkelter75
@nicothecapo2
@PiniDellavalle
@the_beatless
3
John Lennon: Sisters O Sisters, Las Hermanas (Y Hermanos) De John – Pag 3
There Are Places I’ll Remember: 3 Savile Row – Pag 7
Photograph – Pag 8
Beatles: On The Road To Rishikesh, The Beatles en la India – Pag 9
This Song: In My Life (George Martin) – Pag 15
It Was Fifty Years Ago This Month: Enero ‘64 – Pag 16
George Harrison: 1991 Japan Tour, George Vuelve a Escena – Pag 17
Only A Northern Song: The Arcade Fire – Pag 19
Another Girl: My Valentine, Nancy Shevell – Pag 20
With A Little Help From My Friends: Mal Evans – Pag 21
Lanzamiento: The Beatles – Live At The BBC Vol.1 / Bootleg Recordings 1963 – Pag 23
RockShow!, Paul McCartney + Nirvana 12-12-12 – Pag 25
Act Naturally: BackBeat – Pag 26
In Their Own Words: Querida Prudence – Pag 27
I Read The News Today, Oh Boy – Pag 28
4
En la mitología beatle a John siempre se lo vio como al
muchacho solitario, abandonado por sus padres, y que
creció bajo la estricta tutela de su tía Mary, mejor conocida
como Mimi. Deberíamos remontarnos un poco más atrás,
precisamente al nacimiento mismo de John, aquél 9 de
octubre de 1940 para conocer más profundamente los
enredos de su familia. Estamos hablando de una época
regida por toda clase de prejuicios, donde el “qué dirán”
hacía que la gente tomara decisiones que hoy parecerían
aberrantes.
El padre de John, Alfred Lennon, recién conoció a su hijo
en noviembre ya que se encontraba embarcado,
trabajando como marino mercante. Lo seguiría viendo sólo
de manera ocasional ya que en plena Segunda Guerra
Mundial era muy requerido para diversos viajes. John,
mientras tanto, vivía con su madre, Julia Stanley, en la casa
familiar materna, en el Nro 9 de Newcastle Road. Mientras
tanto, Alf (como era conocido por su familia) se encarga de
enviarle a su esposa su cheque mensual para mantenerlos
y cartas donde la alentaba a que viviera su vida
plenamente, sin preocuparse por los peligros inminentes.
“Estamos en guerra, sal y diviértete” le habría escrito en
una de ésas cartas. Y Julia lo hizo.
Comenzó a salir a los salones de baile y en uno de ellos, en
1942, conoció a un soldado galés llamado “Taffy” Williams,
que se encontraba en las barracas de Mossley Hills. En
1943, los pagos de Alf dejaron de llegar y cuando Julia hizo
el reclamo en la Marina Mercante le comunicaron que
habían perdido todo contacto con él y que lo estaban
buscando. En 1944 Julia quedó embarazada de Williams.
Pero Alfred regreso en enero de 1945 contando que había
sido acusado de robar
una botella de vino en el
barco y que fue llevado a
prisión en África, de
modo que perdió el viaje
de vuelta. Luego de eso
estuvo inmerso en varios
negocios turbios que
retrasaron aún más su
regreso, pero nada de
eso era más impactante
que encontrar a su esposa con un embarazo de 4 meses.
A pesar de todo, Alfred se ofreció a intentar reconstruir su
familia y hacerse cargo tanto del pequeño John como del
bebé en camino, pero Julia tenía otros planes. Para ella, el
matrimonio estaba terminado y no quería saber nada más
de su esposo. Alfred continuaría desapareciendo y
apareciendo en varias ocasiones hasta perder total
contacto con su familia un par de años después. Williams
también quiso formalizar con ella, pero con la condición de
que se deshiciera de John. No podía soportar la
humillación de vivir con una mujer casada y su hijo. Julia
desechó la idea de pleno.
El 19 de junio de 1945 nacía Victoria Elizabeth Lennon.
Para evitar la vergüenza, su familia envió a Julia varios
meses antes a Elmwood, un hostel del Ejército de
Salvación, mientras John era enviado a vivir con su tío Syd
Lennon y su esposa, en Moghull. Tan sólo 6 semanas
después del nacimiento, Victoria fue dada en adopción por
presión de la familia de Julia, especialmente de su padre.
Una amiga de Julia, Margaret Pedersen, fue la madre
adoptiva de la bebé. Margaret estaba casada con un
Capitán de la Marina noruego, llamado Peder Pedersen. El
nombre de la recién nacida fue cambiado legalmente por
el de Lilian Ingrid Maria Pedersen y, según creía Julia, iba a
ser llevada a Noruega. No supo nada más de su hija.
A Julia le costó reponerse. Estaba física y emocionalmente
devastada pero aún tenía a su hijo y debía reponerse para
él. Comenzó a trabajar como mesera en un café y conoció
a otro hombre, John “Bobby” Albert Dykins, que trabajaba
como sommelier en el Adelphi Hotel y era un hombre
elegante y atractivo, pero que tenía un tic nervioso que
años más tarde sería blanco de las burlas de John.
Pronto se mudó con él y, en ése momento, comenzó una
nueva disputa familiar. Esta vez era su hermana Mimi la
que intervino, haciendo de la vida de Julia una nueva
tortura. Mimi se oponía a que el pequeño John viviera
junto a ellos porque según ella debía dormir en la misma
cama que su madre y su nuevo novio. Es asombroso y
espeluznante comprobar cómo los derechos de la madre
fueron literalmente borrados tan solo por el parecer de su
familia. Y lo que más llama la atención es que la misma
madre haya pensado que tenían razón.
por beatlemartin
Alf Lennon
5
John se fue a vivir con la tía Mimi y su esposo George
Smith en Menlove Avenue, mientras que Julia comenzó a
formar una nueva familia con Bobby. Su primera hija fue
llamada también Julia y nació el 5 de marzo de 1947. La
menor, Jacqueline “Jackie”, nació el 26 de octubre de 1949.
A partir de 1951 aproximadamente, cuando John comenzó
a tener cierta independencia, se reavivó la relación con su
madre y sus visitas a la familia Dykins fueron cada vez más
frecuentes. Pese a que su relación con Bobby, a quién John
apodo “Twichy” por su tic, era al menos tirante, trataban de
llevarse e incluso John solía recibir algo de dinero de su
parte a cambio de algunos trabajos menores.
La relación con Julia y Jackie era la de verdaderos
hermanos. Ellas lo admiraban y el la pasaba bien
entreteniendo a sus pequeñas hermanas, quienes por
supuesto se convirtieron en las primeras fans de The
Quarrymen, la banda que John formó en 1957. Sin ir más
lejos, estuvieron presentes en uno de sus primeros shows,
el 22 de junio en Rosebury Street, cuando tocaron en la
parte trasera de un camión durante una celebración.
Cuando Julia Lennon murió atropellada el 15 de julio de
1958, otra atrocidad fue cometida. El padre de las
pequeñas fue despojado de la patria potestad y los tíos
maternos Harriet y Norman Birch fueron designados
tutores de las niñas. Según parece, el hecho de no estar
casado con Julia hizo que perdiera la custodia de sus hijas,
aunque ellas llevaran su apellido.
John siempre siguió en contacto con sus hermanas y una
vez que logró el éxito junto a The Beatles se encargo de
comprarles una casa en Gateacre Park Drive, para que
vivieran junto a los Birch. También las invitó a su casa en
Weybridge donde Cynthia las recibió y las llevó de
compras. Asistieron a varios conciertos de The Beatles
inclusive.
Cuando John se mudó definitivamente a USA en 1972 las
llamadas telefónicas se hicieron un poco más esporádicas
hasta que en 1976 cesaron luego de que él les pidiera
algunos recuerdos de su infancia en Liverpool y pagara el
envió a América.
Volviendo un poco más atrás, en el año 1964, John se
entera por medio de la tía Harriet sobre la historia de su
hermana perdida, Victoria/Ingrid. Fueron muchos años de
pagar a investigadores privados para que la encontraran,
pero lamentablemente al momento de su muerte en 1980
no logró dar con ella.
El error principal fue que Ingrid trató de ser rastreada en
Noruega, pero lo que la familia Stanley no sabía era que
tanto la bebé como sus padres adoptivos nunca
abandonaron Inglaterra, e incluso vivió gran parte de su
vida muy cerca de ellos, en el 86 The Northern Road.
Parados: Tio Norman (El Dentista), Michael y David (Primos), Julia y Jackie (Medio Hermanas). Sentados: Tias Mater, Harriet y Mimi
6
Pese a que Ingrid descubrió su identidad
en 1966, decidió callar por respeto a su
madre adoptiva y una vez que ella falleció
llevó a su padre a que viviera sus últimos
años de vuelta en Noruega. Recién en
1998 le contó su historia al mundo.
Pero hay otra rama de la familia aún más
desconocida en la vida de Lennon. Se
trata de su padre Alfred, que en 1966
conoció a una joven de 18 años (él tenía
54) llamada Pauline Jones y que era
estudiante en la Exeter University. Se
casaron en Gretna Green, Escocia y
volvieron a Inglaterra. Poco tiempo
después, Alf, que ya había tenido un par
de encuentros con John (casi todos en
malos términos de parte de su hijo), se le
apareció nuevamente y le pidió trabajo
para Pauline. Finalmente fue contratada
para cuidar a Julian y administrarle el
correo de los fans.
El 26 de febrero de 1969 nació David Henry Lennon y el 22
de octubre de 1973 Robin Francis Lennon, ambos en
Brighton. El único contacto que tuvo John con David se
produjo en su cumpleaños número 30, el 9 de octubre de
1970 cuando Alfred y Pauline se presentaron en Tittenhurst
Park, Ascot, junto al niño de un año y medio.
Lamentablemente la visita fue un desastre y termino en
una serie de acusaciones de John contra su padre. Hay que
recordar que Lennon se encontraba en plena terapia
primal, que consistía en retrotraerse a los traumas alojados
en su infancia y expulsarlos por medio de gritos
desgarradores. No es de extrañar que la presencia de Alf
haya detonado en la psiquis de John. Fue la última vez que
ambos se vieron.
En resumen, aquél solitario y desolado niño de Woolton,
abandonado por sus padres, resultó ser el integrante de la
banda con más hermanos y hermanas. La historia de los
Fab está llena de sorpresas, ¿no?
Abajo: Julia y Jackie
(Medio Hermanas),
Arriba:
Ingrid/Victoria
(Medio Hermana) en
el memorial de John
Abajo Derecha:
Victoria de pequeña
7
Las terrazas de los edificios suelen ser lugares sin ningún
atractivo en concreto: en algunos casos, sólo hay un
espacio pequeño que contiene el tanque de agua que
alimenta a la torre. En otros, las construcciones
importantes -como clínicas o embajadas, por ejemplo-
contienen helipuertos. En estos tiempos modernos,
pequeños grupos que conforman el revisionismo histórico
de la arquitectura han estado brindando nuevas funciones
a las terrazas. En algunas hay jardines; en otras, piscinas y
gimnasios llegan a la zona más alta de la edificación a fin
de brindar nuevas comodidades a los dueños de los
departamentos. La terraza del número 3 de Saville Row no
tiene pileta, gimnasio o jardín, pero tuvo en el mediodía
del 30 de enero de 1969 a John, Paul, George y Ringo
tocando por última vez como banda.
Retrocedamos un poco, aproximadamente unos 300 años.
La terraza del que en su momento fue Apple Studios fue
construida entre 1733 y 1735 y fue la vivienda del famoso
navegante inglés Lord Nelson y su amante Emma
Hamilton.
Savile Row no es cualquier calle de Londres: es una de las
más emblemáticas. Incluso, previo a formar parte de la
historia del cuarteto. Se trata de lo que se conoce como “la
calle de los sastres” donde reyes, celebridades y líderes
mundiales la han visitado en busca de un perfecto traje a
medida como manda la historia inglesa. Pero también
tiene un lugar privilegiado en la historia de la literatura, y
es que en el número 7 de la misma calle vivió Phileas Fogg,
el protagonista de La vuelta al mundo en 80 días de Julio
Verne. En el libro, el autor cuenta: “En el año 1872, la casa
número 7 de Saville-Row, Burlington Gardens —donde
murió Sheridan en 1814— estaba habitada por Phileas
Fogg, quien a pesar de que parecía haber tomado el
partido de no hacer nada que pudiese llamar la atención,
era uno de los miembros más notables y singulares del
Reform Club de Londres.”
Pero volvamos un poco en el tiempo. Del sótano a la
azotea fue el recorrido que los Beatles emprendieron ese
30 de enero para hacer un set que duró 42 minutos, en el
cual tocaron cinco versiones de Get back, dos de Don’t let
me down y I’ve got a feeling y una de One after 909 y Dig
a pony. En el medio, los Fab pudieron jugar un rato y hacer
I want you (She's so heavy), God save the queen, Pretty girl
is like a melody y Danny boy. Pero, además, junto con ellos
estaba Billy Preston, que había participado en todas las
sesiones de Let It Be.
La azotea o terraza fue equipada por Mal Evans y Neil
Aspinnal y el recital fue grabado en una máquina de 8
pistas por George Martin, Glynn Johns y Alan Parsons.
Si bien este rooftop concert es el más famoso, no fue el
primero. En noviembre de 1968, en la ciudad de
Manhattan, Estados Unidos, el famoso director francés
Jean-Luc Godard filmó a Jefferson Airplane en un concepto
que llevó el nombre de Guerilla Gig, donde bandas de rock
tocaban en lugares poco frecuentes o inusuales y de
manera imprevista. Godard creía que Jefferson Airplane era
la banda que mejor definía el espíritu rebelde juvenil. Sin
embargo, la presentación de The Beatles marca un suceso
debido principalmente a la situación en la cual la banda
estaba tocando y que se trataba de la primera vez en tres
años que realizaban un concierto tras el show en San
Francisco el 29 de agosto de 1966 en Candlestick Park.
Muy probablemente los fans de la banda y toda la gente
que se paró y cortó el tráfico en Savile Row ese día jamás
pensaron que se iba a tratar de la última vez que los cuatro
compartieran un escenario. Let It Be se transformó en una
película que mostró desde adentro la ruptura de la banda,
mostró las miserias y mezquindades de The Beatles.
Quizás, el momento del recital donde algunas risas
sobrevuelan fue el único momento de paz que tuvieron
luego de 18 meses de conflictos.
por DoctorWho088
8
George Harrison, Jeff Lynne, Paul McCartney y Ringo Starr a mediados de la década de los 90, en las sesiones que dieron lugar a los dos temas nuevos que grabaron The Beatles luego de 25 años. Más allá de ciertos roces inevitables entre George y Paul, las sesiones se dieron en un clima mayormente distendido entre 1994 y 1995. Como dato de color, Paul está sosteniendo entre sus manos la
Epiphone Texan que utilizó tanto en la grabación como en la recordada presentación televisiva de "Yesterday". La foto fue tomada en Hog Hill Mill, uno de los dos estudios utilizados para este encuentro. El otro fue Friar Park, descartando de esta manera a los míticos Abbey Road, en una decisión de la cual jamás trascendieron las razones.
por HelterSkelter75
9
por Danbus10
10
El 15 de febrero de 1968 es una buena fecha para empezar
a contar esta historia. Ese día, los Lennon y los Harrison -
George, Pattie, Cynthia y John- salieron del aeropuerto de
Londres y se embarcaron hacia Delhi, India. La excursión
fue para estudiar “meditación trascendental” con el
Maharishi Mahesh Yogi.
Cuatro días después, los Beatles faltantes junto con
Maureen Starkey y la entonces novia de Paul, Jane Asher,
también viajaron a Delhi y se les unieron poco después.
Pero ¿qué impulsó a The Beatles a hacer un viaje como
este? Retrocedamos un poco.
El año anterior, en agosto de 1967, George y Pattie se
encontraban en Estados Unidos. Habían viajado a Los
Angeles el primero del mes pero el día siete viajarían a San
Francisco y visitarían Haight-Ashbury, ese lugar lleno de
hippies.
Por ese tiempo The Beatles estaban experimentando. Dicen
que Rubber Soul es el álbum de la marihuana y Revolver el
del LSD. Podría decirse que hasta ese entonces buscaban
respuestas y en cierto modo algún tipo de iluminación,
pero las drogas estaban pasando a ser una experiencia más
amarga que creativa.
El punto es que el tiempo que estuvieron en ese lugar -
prácticamente la capital del LSD y de toda esa onda hippie
psicodélica-, lejos de ser un momento tranquilo o una
buena experiencia, se convirtió en todo lo contrario. En
palabras de Pattie en su autobiografía “Wonderful
Tonight”:
“Esperábamos que Haight-Ashbury fuera especial, un lugar
creativo y artístico, lleno buena gente, pero fue horrible,
llena de tipos horribles, vagos y jóvenes drogados, todos
fuera de sí. Todo el mundo
parecía drogado - incluso
las madres y los bebés - y
estaban tan cerca de
nosotros que estaban
pisándonos los
talones. Llegó un punto en
que no podíamos pasar por
miedo a ser pisoteados […]
Y luego sucedió lo
inevitable: una guitarra
surgió de la multitud y pude
ver cómo se la pasaron y
quedaron con los brazos
extendidos. Pensé: Oh, Dios,
pobre George, esto es una
pesadilla. Por último, él
tomó la guitarra. George
estaba muy tranquilo. Dijo:
'Esto es Sol, esto es Mi, esto
es Re', y les mostró unos
acordes, luego devolvió la guitarra y dijo: ‘Lo siento, amigo,
nos tenemos que ir ahora’. Así que, nos levantamos y
caminamos de regreso hacia nuestra limosina y, en ese
momento, escuché una voz decir: ‘Oye, George, ¿quieres
algo de STP?’ George se dio la vuelta y dijo: ‘No, gracias,
estoy bien, hombre.’ Entonces el tío se dio la vuelta y le
dijo a los otros: ‘George Harrison me rechazó’. Y entonces
la multitud se volvió ligeramente hostil. Estábamos
caminando cada vez más rápido y ellos nos estaban
siguiendo. Cuando vimos la limosina, corrimos a través de
la carretera y saltamos dentro, ellos fueron corriendo
detrás de nosotros y comenzaron a sacudir el coche, y las
ventanas estaban llenos de estas caras, aplanadas contra el
cristal, mirándonos a nosotros.”
Para George, fue el punto en que se decidió a dejar de
tomar LSD, a dejar de verlo como una respuesta. En la
filmación Anthology se lo escucha decir:
“La gente hacía brebajes que eran realmente malos, diez
veces más fuertes que el LSD. STP fue uno; tomó su
nombre del aditivo para el combustible utilizado en las
carreras de Indy-car. Nunca lo tomé. Ellos inventaron
mezclas extrañas y el pueblo en Haight-Ashbury se puso
muy jodido. Me hizo darme cuenta: 'Esto no va.' Ahí es
cuando realmente me fui a la meditación”.
Y fue el punto en que comenzó a explorar asuntos más
espirituales, pero, ¿cuál sería la respuesta espiritual que
buscaba? Dos días después del incidente en San Francisco,
estando la pareja de vuelta en Londres, Pattie, animada por
un anuncio que había visto en el periódico sobre clases de
meditación trascendental, decidió ir al evento en el Caxton
Hall e inscribirse al Movimiento de Regeneración Espiritual.
11
Emocionada por el evento y las palabras
del Maharishi, Pattie persuadió a George
para que la acompañara a otra conferencia
en el Hilton Hotel. Y así, The Beatles y sus
parejas -excepto Ringo y Maureen cuyo
segundo hijo, Jason, había nacido cinco
días antes- asistieron el 24 de agosto 1967.
Según lo relata Paul, compraron las
entradas, que costaron siete chelines y seis
peniques cada una, y pasaron a sentarse
cerca de la primera fila. Había un montón
de flores en el escenario, entonces llegó el
Maharishi, se sentó con las piernas
cruzadas y comenzó a hablar de tal modo
que a los muchachos les impactó su idea.
Una conferencia de prensa siguió a la
conferencia del líder espiritual, después de
lo cual hubo una audiencia privada de
90 minutos del Maharishi con Lennon, McCartney, Harrison
y sus parejas. Las palabras del yogui les dejaron ganas de
aprender más e hicieron los arreglos para viajar a Bangor,
Gales del Norte, al día siguiente para asistir a un seminario
de 10 días.
Y así lo hicieron. Al día siguiente, los cuatro Beatles más
Cynthia, Pattie y su hermana Jenny, empacaron maletas y
se fueron en tren al seminario en Bangor. El grupo se alojó
en dormitorios en la universidad de Bangor, junto con
unos 300 otros seguidores de Maharishi. Paul diría tiempo
después:
“Fue un poco raro ir a esos campamentos porque fue
como volver a la escuela. […] No es tan fácil, no sólo lo
aprendes y ya, es un esfuerzo y tienes que involucrarte de
verdad. Y, por supuesto, la comida era toda comida de
campamento. Pero estábamos lo suficientemente
interesados para aprender el sistema, así que lo hicimos”.
Pero el aprendizaje no duró mucho. Luego de apenas dos
días en el campamento, recibieron la noticia de la muerte
de Brian Epstein y los planes cambiaron inmediatamente.
Esa misma mañana estaban totalmente inmersos en la
meditación trascendental, pero ahora la prioridad era
volver a Londres. Desafortunad amente la nueva etapa
espiritual de The Beatles quedó interrumpida, o mejor
dicho, fue aplazada.
Antes de irse hicieron planes para pasar tiempo en el
"centro de formación de Maharishi" en la India a finales de
octubre. Sin embargo, el viaje tuvo que ser postergado
debido a los compromisos pendientes relacionados con
la filmación de Magical Mystery Tour.
Luego de éste breve paréntesis, volvemos al principio.
Vamos a la India al 20 de febrero de 1968, cuando los dos
Beatles faltantes (Paul y Ringo) llegan a Rishikesh. Esta vez
la cosa fue menos tranquila: estando ya la prensa enterada
de la llegada de The Beatles a India, los camarógrafos y
reporteros no se hicieron esperar.
Fueron recibidos en Delhi por Mal Evans y un asistente del
Maharishi y les colocaron collares de flores rojas y
amarillas. Luego emprendieron el viaje de 150 millas a
Rishikesh. La Academia de la Meditación Trascendental se
encontraba a 150 metros sobre el Ganges y estaba
rodeada de selvas montañosas.
La academia del Maharishi, también llamada el ashram
Chaurasi Kutia, se encontraba en el llamado “Valle de los
santos” y era un complejo de edificios que ocupaba 57.000
metros cuadrados. Fue construido para dar cabida a varias
decenas de personas y cada uno de sus bungalows de
piedra contenía cinco habitaciones. Cada uno estaba
equipado con calentadores eléctricos, agua corriente,
baños y muebles de estilo inglés. El mismo Ringo, más
tarde, lo describió como “una especie de Butlins espiritual”
(a kind of spiritual Butlins), en referencia al campamento
de verano donde solía tocar con Rory Storm.
Mahesh Prasad Varma nació el 12 de enero de 1917, en la zona Panduka de Raipur, India. Estudió física en la Universidad de Allahabad. En 1941, Maharishi se convirtió en un asistente personal del Swami Brahmananda Saraswati, a quien conocía como Guru Deva. A Maharishi se le dio el nombre de Bal Brahmachari Mahesh por él. Maharishi permaneció con Brahmananda Saraswati hasta que murió en 1953.
Después, se trasladó a Uttarkashi en el Valle de los Santos, en el Himalaya, antes de salir en 1955 para enseñar una técnica de meditación que él llamó Meditación Trascendental. Comenzó el Movimiento de Regeneración Espiritual en 1957 en Madras, India, y al año siguiente comenzó el primero de muchos viajes de todo el mundo para llevar sus técnicas a un público más amplio.
12
El Maharishi había organizado todo para que sus
huéspedes pudieran tener un estilo de vida simple.
Mientras estaban ahí, vivían en casas de piedra y comían
platos vegetarianos al aire libre. Todos los días estaban
dedicados a la meditación y, para mejorar su técnica,
también asistían a clases impartidas por el Maharishi quien,
como siempre, se sentaba en su plataforma adornada con
flores en un auditorio. Además dio clases particulares a The
Beatles, más que nada por el hecho de haber llegado más
tarde que el resto de los estudiantes.
En ese momento gozaron de un ambiente verdaderamente
tranquilo. El Maharishi se había encargado de
proporcionarles un lugar donde podían relajarse y meditar
sin el acoso de los medios de comunicación. En la
academia también se encontraban otros músicos
importantes como Donovan, el flautista Paul Horn, y Mike
Love de The Beach Boys. Donovan recuerda una ocasión en
una clase del Maharishi, en la que tras un silencio
incómodo, John caminó por la habitación, y le dio unas
palmaditas en la cabeza al Maharishi, diciendo: “Eres un
buen gurú pequeño” (There's a good little guru) y el salón
entero estalló en risas. A pesar de eso, John sentía un gran
respeto hacia el Maharishi.
Maharishi canceló las clases formales durante un tiempo y
dijo a los estudiantes que meditaran todo el tiempo
posible. Un estudiante meditó durante 42 horas seguidas,
incluso Pattie Boyd, una vez meditó durante siete horas.
Pero las largas sesiones de meditación también dejaron a
muchos estudiantes de mal humor y demasiado
sensibles. Al igual que los otros 60 estudiantes en el
ashram, los chicos adoptaron el vestido nativo; de hecho,
el ashram tenía una sastrería para hacer ropa para los
estudiantes.
Los huéspedes comían en un comedor comunal que estaba
al aire libre, así que la comida era vulnerable a los monos
agresivos y los cuervos. Sobre la comida en sí, las
opiniones eran muy variadas: algunos dijeron que era
picante y otros que insípida. Lennon, por ejemplo, dijo que
era pésima; en cambio Pattie Boyd, que estaba deliciosa. El
menú incluía garbanzos mezclados con comino, pasta de
trigo integral al horno sobre un fuego aderezado con
berenjena, las papas que habían sido recogidas en la zona
y, para el desayuno, cereales, tostadas y café.
Después de la cena, los músicos solían reunirse en el techo
de la casa de George para hablar y escuchar el río Ganges.
A veces escuchaban discos y tocaban la guitarra o el sitar.
Donovan le enseñó a Lennon una técnica de guitarra
(finger-picking) que él pasó a Harrison. La técnica se usó
más tarde en las canciones Julia y Dear Prudence. Esta
última fue compuesta por Lennon a Prudence Farrow para
13
sacarla por un momento de su intensa
meditación. Lennon dijo más tarde:
"Había estado encerrada durante tres
semanas, y estaba tratando de
alcanzar a Dios más rápido que
cualquier otra persona".
En general, la estancia en el ashram
fue uno de los períodos más creativos
de The Beatles. Según John él escribió
algunas de sus peores y mejores
canciones estando en Rishikesh. Tanto
él como McCartney solían pasar
mucho tiempo componiendo en vez
de meditar; incluso Ringo escribió su
primera composición en solitario,
Don’t pass me by. Se hicieron planes
para un concierto en Nueva Delhi para
presentar a The Beatles, The Beach
Boys, Donovan, y Paul Horn, pero
George se quejó de que debería invertirse más tiempo en
la meditación, diciendo: "No estamos aquí para hablar de
música. Estamos aquí para meditar". Lennon comentó
sobre el compromiso de Harrison con la meditación
diciendo: "De la manera en que George va, estará volando
en una alfombra mágica antes de cumplir los cuarenta”.
Durante el tiempo que estuvieron en Rishikesh cumplieron años tanto George como Pattie. El 25 de febrero, por sus 25 años, el Maharishi le regaló a George un globo terráqueo al revés, y le dijo: “George, el regalo que te estoy dando simboliza el mundo de hoy, espero que nos ayudes en la tarea de arreglarlo”. Harrison volvió de inmediato el globo de plástico a su posición correcta y gritó: “¡Lo logré!”. Luego vino el cumpleaños 24 de Pattie, el 17 de marzo. Ringo no aguantó mucho. Nunca estuvo muy cómodo con la comida que tenían en el ashram y sufría debido lo picante que era y al hecho de que su estómago no era muy fuerte, probablemente por la peritonitis que tuvo cuando era niño. Tal vez recordemos sus palabras en el Anthologhy: “Todo es un poco difícil de recordar ahora. Yo estuve allí sólo por dos semanas y luego me fui. La comida era imposible para mí porque soy alérgico a muchas cosas diferentes. Tomé dos maletas conmigo, una de ropa y la otra llena de frijoles de Heinz.” Tampoco ayudó mucho la fobia de Maureen a los insectos, que abundaban en Rishikesh. De hecho, Paul recuerda que una vez se quedó encerrada en su cuarto sólo porque había una mosca en la puerta. Pero la razón principal por la que abandonaron tan rápido la India fue porque no querían pasar tanto tiempo lejos de sus hijos, así que el primero de marzo dejaron Rishikesh para volver a Inglaterra. Aún así Ringo dice que fue una buena experiencia para él. Casi un mes después, el 26 de marzo, Paul y Jane también regresarían a Inglaterra. Él pensaba que ya había cumplido su ciclo en la India y volvió para supervisar Apple Corps y
Jane tenía pendiente un compromiso teatral. Aterrizaron
en el Reino Unido a la mañana siguiente, al llegar al
aeropuerto de Londres. Paul y Jane hablaron brevemente
con los periodistas en el aeropuerto.
“Periodista: Bueno, te ves muy feliz. ¿Te sientes mejor
después de cinco semanas de meditación?
Paul: Sí, sí, me siento mucho mejor, excepto por el vuelo,
ya sabes. Eso es bastante pesado. Estoy un poco cansado,
¡pero la meditación es genial! Te sientas, te relajas, y luego
te repites un sonido a ti mismo. Suena tonto, pero es sólo
un sistema de relajación, y eso es todo. No hay nada más
Rishikesh es una ciudad del distrito de Dehradun en el estado de Uttarakhand, en la India. Está situada en las estribaciones del Himalaya y atrae miles de peregrinos y turistas cada año. Rishikesh es conocida en ocasiones como la capital mundial del yoga, pues hay en ella numerosos centros que atraen a los turistas. Se dice que la meditación realizada en este lugar acerca con más facilidad a la liberación espiritual o moksha si se realiza un baño en el río sagrado.
14
Meditamos por cerca de cinco horas al día. Dos horas por la mañana y tal vez tres horas en la noche, y luego, durante el resto del tiempo, dormimos, comimos, tomamos el sol y nos divertimos”. Quedando en el ashram solamente los Lennon y los Harrison, comenzaron a surgir las “tensiones”, primero por cuestiones financieras; ya Neil Aspinall (que se había ido junto a Paul) había notado que el Maharishi era un “negociador sofisticado”. Al parecer, en un momento quiso que la banda aportara hasta 25% de las ganancias de su próximo álbum a su banco en suiza, a modo de contribución, a lo que Lennon respondió: “Sobre mi cadáver”. Pero lo peor empezó cuando el amigo de John, Alex Mardas, quien llegó después de la salida de Macca, comenzó a hablarles mal sobre el Maharishi a John y a George, y a señalarlo como alguien centrado únicamente en el dinero y la fama. Lennon más tarde le dijo a su esposa que él sentía que el Maharishi tuvo, en sus palabras, “demasiado interés en el reconocimiento público, las celebridades y el dinero para un hombre espiritual”. Mardas llegó a convencer a ambos Beatles de que el Maharishi había intentado obtener favores sexuales de las estudiantes mujeres en el campamento; en especial sobresalió Mia Farrow, una actriz que se sintió acosada en algunas ocasiones por el guía espiritual. Más tarde, Cynthia, en su libro “John”, describiría así la situación: “Un par de semanas antes de que nos fuéramos, Alex acusó al Maharishi de comportarse incorrectamente con una joven norteamericana, que era una compañera de estudios. Sin darle a Maharishi la oportunidad de defenderse, John y George decidieron creerle a Alex y decidieron que
todos deberíamos irnos. Yo estaba molesta. Había visto a Alex con la chica, que era joven e impresionable, y me pregunté si él -a quien nunca había visto una vez meditando- estaba siendo bastante malicioso. Me sorprendió que John y George hubieran elegido creerle”. Y así, la mañana del 12 de abril, los Beatles y Alex Mardas habían decidido irse de la academia, y el elegido para comunicárselo al Maharishi fue John. Cuando éste le preguntó por qué se iban, John le respondió: “Si eres tan cósmico, sabrás por qué”, a lo que el Maharishi le respondió “No sé, debes decírmelo”. Luego, mientras John empezaba a explicar, según el mismo Lennon: “él me dio una mirada como ‘te voy a matar, bastardo’.” Más tarde, mientras esperaban a Mardas, que se había ido a conseguir un taxi, John comenzó a escribir la canción “Maharishi”, aunque luego, por consejo de George, le cambió el nombre a “Sexy Sadie”. Al llegar a Delhi, John y Cynthia partieron a Inglaterra en el primer vuelo disponible, uno nocturno. En cambio los Harrison decidieron quedarse más tiempo en la India. El viaje de The Beatles a Rishikesh tuvo una gran influencia ya que generaron mayor interés en la meditación trascendental y alentaron el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental. La estadía en la India también fue la última vez que los cuatro viajaron al extranjero juntos. McCartney y Harrison estaban tan convencidos de la inocencia del Maharishi que en la década de 1990 ofrecieron sus disculpas. George se disculpó diciendo: "Éramos muy jóvenes" y "es, probable que en los libros de historia aparezca que el Maharishi intentó atacar Mia Farrow, pero es pura mierda, una mentira total." Cuando le preguntaron si perdonó a The Beatles, el Maharishi contestó: “Yo nunca podría estar molesto con los ángeles”.
15
Siempre se habló de quien fue el “quinto Beatle" y uno de
los nombres más fuerte en ese sentido fue el de George
Martin, quien produjo todos los discos de la banda
exceptuando "Let It Be" y la reunión de los ‘90 para el
proyecto Anthology, capitaneado por Jeff Lynne.
A fines del siglo pasado, George Martin anunció su retiro y
lo hizo con un disco de canciones de The Beatles a cargo
de un seleccionado de “grandes amigos” del productor.
Todo arranca con “Come Together” con el dueto formado
por el actor Robin Williams y el fantático Bobby McFerrin,
quien con su boca hace el bajo.
El siguiente tema es una divertida mirada a “A Hard Day’s
Night” en clave lounge con una estrella en la voz: la
bellísima Goldie Hawn, seduciendo y brillando como solo
ella sabe hacerlo. Sobre esta grabación en particular,
George Martin confesó haber hecho varias tomas sólo para
verla a Goldie. Absolutamente entendible.
Aquí llega el primer instrumental del disco. Se trata de “A
Day In The Life” en la excelente guitarra de Jeff Beck. El Ex
Yardbirds deja que las seis cuerdas se tomen el trabajo de
replicar la voz de Lennon para su rendición de este
auténtico clásico que cerraba el inmortal Sgt Peppers. La
orquesta cumple recreando cada detalle de aquella
grabada en 1967, aunque se nota que el crescendo está
más controlado. De la mano del Big George, Celine Dion
llena cada espacio con su melodiosa voz en un tema que p arece haber sido escrito para ella: “Here, There And
Everywhere”. Nuevamente se luce la orquesta en esta gema
de Paul aparecida inicialmente en Revolver.
La violinista pop Vanesa Mae se une a un coro tal vez
demasiado solemne en una versión puramente
instrumental de “Because” ya que, si bien se puede
apreciar el coro cantar la letra, también puede ser tomado
como un instrumento más. La seriedad se
desvanece del todo cuando las cuerdas y el
piano eléctrico ejecutan la inconfundible
intro de “I Am The Walrus” y un invitado
más que indicado para cantarla: el
comediante Jim Carrey. Que haya tantos
actores y comediantes en un disco liderado
por George Martin no es casual, ya que
antes de la llegada de los muchachitos de
Liverpool, Martin trabajaba en
Parlophone, una división de la EMI que se encargaba de
realizar grabaciones de cómicos como Peter Sellers y los
Goons.
¿Quién no tarareó alguna vez la música de Superman,
Indiana Jones o Star Wars? El responsable de esas
memorables composiciones es John Williams, quien dice
presente en este disco para regalarnos una exquisita
mirada de “Here Comes The Sun” y en la cual toca la
guitarra española. Un lujazo.
Nuevamente un comediante hace su aparición en este
disco y se trata del escocés Billy Connolly quien además es
presentador, lo cual hace que “Being For The Benedit Of Mr
Kite!” se traduzca para él en un mero ejercicio de profesión
lo cual no lo hace menos asombroso, ya que uno se
imagina a John sonriendo como diciendo “That’s right!”.
Sabiendo que para muchísima gente esto pasó
desapercibido, Martin deja registrada una vez más la
“Pepperland Suite” que originalmente se encontraba en el
lado B de “Yellow Submarine” de 1968, aunque en esta
oportunidad se presenta resumida y con nuevos arreglos,
sobre todo en el área percusiva.
Phil Collins, por extraño que parezca, forma parte de la
historia Beatle, ya que estuvo entre el público de chicas
que fueron filmadas en el show final que se muestra en la
película “A Hard Day’s Night” y siendo un adolescente,
debutó en disco grabando percusión nada más y nada
menos que en “All Thing Must Pass”, el disco triple de
George Harrison. Por lo tanto, tiene los pergaminos
suficientes para poner su nombre al lado del medley final
de Abbey Road “Golden Slumbers / Carry That Weight /
The End” con solo de batería y todo y un final a toda
orquesta con la banda residente (donde tocaron músicos
de la banda de Paul McCartney). Impecable el baterista.
Para el final, George Martin nos deja con
una nueva composición titulada “Friends
And Lovers”, inspiradísima en la línea de
Lennon proveniente de “In My Life”, que es
recitada a continuación por Sean Connery,
redimensionando la letra de aquel himno de
Rubber Soul. En resumen, es un muy lindo
viaje a través de la vida de quien más cerca
estuvo de nuestros héroes. Y eso no es
poco.
por HelterSkelter75
16
El domingo 5 de enero de 1964, en la República
Centroafricana, David Dacko, candidato único en las
elecciones presidenciales, es reelegido presidente. El día
siguiente Pablo VI da por finalizada una visita de tres días a
Tierra Santa. Es la primera vez, desde 1814, que un Papa
sale de Italia. El martes 7, The Beatles, antes de sus
actuaciones por la noche para The Beatles Christmas Show,
grabaron una sesión de música para el programa de radio
de la BBC Saturday Club. En total, grabaron seis canciones
en el Playhouse Theatre de Londres: All My Loving, Money
(That's What I Want), The Hippy Hippy Shake, Roll Over
Beethoven, Johnny B Goode y I Wanna Be Your Man. La
versión de Johnny B Goode, grabada ese día, fue incluida
en la colección de 1994, Live At The BBC.
A pesar de que había sido
originalmente programada
para el 22 de julio de 1963,
la etiqueta estadounidense
Vee-Jay finalmente lanzó el
LP Introducing The Beatles
el 10 de enero. Las primeras
ediciones se interrumpieron
después de que Vee-Jay
recibiera una orden de
restricción de “Beechwood
Music Inc.” que era dueño de los derechos de publicación
en los Estados Unidos de Love Me Do y PS I Love
You. Aunque aproximadamente 80 mil copias del álbum
fueron vendidas, fue reeditado sin esas dos canciones a
principios de febrero. A pesar de los problemas,
Introducing The Beatles pasó nueve semanas en el puesto
número dos en las listas de Billboard.
El mismo día del lanzamiento, Panamá suspendió sus
relaciones diplomáticas con Estados Unidos tras
sangrientos enfrentamientos en la Zona del Canal
El 12 de enero del 64 The Beatles regresó al programa de t elevisión de Val Parnell, Sunday Night At The Palladium
Dos días después, el 14 de enero, John, Paul y George
viajaron a París desde Londres. Los acompañaron Brian
Epstein, Mal Evans y varios representantes de la prensa.
Ringo no pudo unirse a ellos porque había demasiada
neblina y no pudo volar desde Liverpool. Sin embargo, se
unió al resto del grupo al día siguiente.
Cuando llegaron a París
fueron recibidos por 60
aficionados y la prensa
francesa. Más fanáticos
les esperaban en el
hotel George V, donde
se alojaron durante su
estancia. Esa tarde se
les unió en el hotel
Bruno Coquatrix, el director del Teatro Olimpia, donde iban
a dar conciertos durante las próximas tres semanas.
El 16 del mes, ya instalados en París, y desde ese día hasta
el Jueves 4 de febrero 1964, The Beatles dio conciertos
durante 18 días, llegando a tocar, dos o tres veces por día.
En ese lapso, sólo tuvieron dos días de descanso.
El lunes 20 hubo un gran incendio, en Madrid, en los
almacenes Arias en la calle de la Montera (centro de la
capital), uno de los más grandes ocurridos en la ciudad.
El 25 tuvo lugar la primera realización de cooperación
americano-soviética. Desde Cabo Cañaveral se lanza el
satélite Eco-C. Dos días después, Francia reconoce a la
República Popular de China y establece relaciones
diplomáticas con ella.
El 28 de enero, John y George aprovecharon su día de
descanso y viajaron de regreso a Londres para una
escapada de una noche. Temprano al día siguiente
regresaron nuevamente a París para tener su primera y
única sesión de grabación de EMI fuera del Reino Unido.
La imprenta de EMI en Alemania occidental, Electrola
Gesellschaft, había estado tratando de convencer a Brian
Epstein y George Martin que sólo podían vender discos de
los Beatles si estaban en alemán. Al comienzo, los Beatles
se mostraron reacios ante la idea. Finalmente, George
Martin los convenció para cumplir con la obligación, y
entraron en la Pathé Marconi Studios para grabar nuevas
versiones de sus dos más grandes éxitos. Komm, Gib Mir
Deine Hand (en 11 tomas) y Sie Liebt Dich La grabación
original ya no existía, por lo que volvieron a grabar la pista
de ritmo, lográndola en 13 tomas. Después, se grabaron
sus voces alemanas, con la ayuda del traductor Camillo
Felgen. Como terminaron rápido, tuvieron tiempo para
grabar la pista de ritmo de su nueva canción, Can't Buy Me
Love, que se completó en cuatro tomas. a 1964.
por Danbus10
17
La gira de 1974, Dark Horse, fue una mala experiencia para George. No faltará oportunidad para hacer un repaso por la “afonía oscura” y el golpe a la autoestima que significó para el quiet beatle. Al año siguiente, completamente recuperado, lanzó Extra Texture y meses después, Thirty Three & 1/3. Pasaron tres años para que la inspiración volviese a él para publicar su disco homónimo. Con algunos detractores, los tres discos redimieron la imagen de Harrison, pero no todo le sería tan fácil. Aún con un gusto amargo en la boca, la década de los ’80 llegó de la mano de dos discos mal entendidos por la prensa y por aquellos que buscaban algo que George no estaba dispuesto a dar. Incluso las discográficas no estaban de acuerdo con su parecer. En 1981 lanzó Somewhere in England y al año siguiente Gone Troppo, discos que hasta la actualidad son considerados como “flojitos”. Recién pudo recuperarse de esto la segunda mitad de la década, con el lanzamiento de Cloud Nine (1987) y los dos volúmenes de Traveling Wilburys, la superbanda sobre la cual se habló en el primer número de esta revista. A George jamás le gustaron las giras. Cuando se animó a hacer una, ya sabemos lo que pasó. Es por eso que resulta extraña su decisión de embarcarse en un proyecto como este: casi 17 años después de Dark Horse, complació a su amigo Eric Clapton y se subió a un avión rumbo a Japón luego de 25 años. El vuelo JAL 402 aterrizó en el Aeropuerto Narita a las 15:48 el 28 de noviembre de 1991. Un agotado Harrison descendió luego de 12 horas de vuelo y la prensa y unos 150 fanáticos, como la primera vez, lo esperaban ansioso. Eran las 16:10 y, procurando ser simpático, sonrió, saludó y respondió algunas preguntas en su camino a la salida. “Ahora tengo muchísimo sueño; debería haber viajado en otro vuelo más veloz”. Decidió hospedarse en el mismo lugar en el que había compartido habitación con Paul en 1966: el Capitol Tokio, que previamente había sido el Hilton Hotel. Agotado por un viaje condimentado por lluvias y niebla, en el cual no pudo ver el Monte Fuji que tanto deseaba observar desde las alturas, se dedicó a descansar y prepararse para el primer show en vivo luego de casi dos décadas. Pero este descanso se interrumpió al día siguiente, donde una rueda de prensa lo esperaba en el salón Red Pearl del hotel. Allí, unos 500 periodistas –el mayor contingente hasta el momento, sólo superado por los 800 que se reunieron para entrevistar a Paul McCartney en su gira de 1990- esperaban ansiosos alguna textual picante de George y Eric, quienes llegaron poco después de la hora pactada y fueron el centro de atención de las cámaras fotográficas, a las que respondieron con amplias sonrisas.
La tensión inicial entre George y los periodistas pronto se disipó luego de algunas preguntas de rigor. “Es muy agradable estar aquí después de tanto tiempo”, dijo para romper el hielo. La incomodidad subía de nivel tras cada intervención de la prensa, como la posibilidad de tocar Layla en vivo –que fue rotundamente negada- y la chance de una reunión beatle, a la que George simplemente respondió “No sin John”. Pero como los diarios necesitaban una primera plana, insistieron. La respuesta de Harrison fue firme “Eso no puede ser posible porque The Beatles no existe, especialmente ahora que John Lennon no está vivo. Esta historia aparece cada vez que Paul necesita algo de publicidad”. El 30 fue un día de descanso y sólo en la noche comenzó a prepararse para el show que se llevaría a cabo al día siguiente, con sólo cinco horas de dedicación. El primero de diciembre, la banda ensayó en el Auditorio Arena de Yokohama, casi sin noción de que en cuatro horas estaría lleno de gente. Diez minutos después de lo previsto, una canción de Steve Winwood comenzó a sonar en los parlantes, preparando a la audiencia para lo que vendría. Las luces se apagaron, los reflectores iluminaron el centro del escenario y entre el aplauso del público se pudo escuchar el riff inicial de I want to tell you, interpretado por un tímido George parado en el centro del escenario
por PiniDellavalle
18
tocando la guitarra que había comprado para esta gira, una Roy Buchanan Bluemaster. A su izquierda estaban las coristas Tessa Niles y Kattie Kissoon y el guitarrista Andy Fairweather Low. A su derecha, el histórico bajista de Clapton, Nathan East, el mismísimo Eric con su guitarra y el tecladista Chuck Leavell. Detrás, el tecladista Greg Phillinghanes, el baterista Steve Ferrone y el percusionista Ray Cooper completaba esta banda, todos vestidos con trajes oscuros. En algún momento se hará un repaso por el disco, por lo que hacer hincapié en el setlist no tendría demasiado sentido ahora. Lo que sí es meritorio contar es que las canciones interpretadas por ambos dejaron satisfechos a todos: algunos temas de The Beatles, maravillosas versiones de los álbumes de George (tanto de la primer época de su etapa solista como del reciente Cloud Nine) y éxitos inconfundibles de Eric “Slow Hand” Clapton, apodo bien ganado y que aquí se encargó de demostrar. Los nervios iniciales poco a poco se fueron y George bromeaba con la audiencia. Pudo sacarse un peso de la espalda cuando, con una voz renovada, interpretó Dark Horse junto a Andy Fairweather, quien reemplazó por un momento a Clapton –que había salido del escenario unos minutos- ambos con guitarras acústicas. Luego, Clapton tuvo su momento de esplendor, mientras George se tomaba un té tras bambalinas. A pesar de haber preparado 35 canciones para estas presentaciones, esa noche George interpretó 21 temas, número que comenzó a bajar en las presentaciones siguientes (fueron 20 el 2 de diciembre y 19 desde la tercer noche en adelante), baches que fueron cubiertos con algunos solos de guitarra.
Algunas canciones fueron cambiando: no sólo desaparecieron dos temas de George sino que Eric decidió, finalmente, incluir pequeños pedacitos de Layla hacia el final de su clásico Old Love. Quizás eso se haya debido a que desde el show brindado en Osaka el 10 de diciembre, los shows comenzaron a grabarse y filmarse. George, por su parte, tuvo una grata sorpresa cuando su hijo, Dhani, de 13 años en ese momento, se unió a ambos el 17 de diciembre, en un show que se llevó a cabo en Tokio, junto a un amigo, Nicholas, hacia el final de Roll over Beethoven. Después de doce shows llevados a cabo en seis ciudades (Yokohama, Osaka, Nagoya, Hiroshima, Fukuoka y Tokio) entre el 1 y el 17 de diciembre, George, su esposa Olivia y el hijo de ambos, Dhani, tomaron el vuelo JAL 401 de regreso a casa. El vuelo salió a las 12.45 del 18 de diciembre, concluyendo así una grata experiencia para George. A lo largo de esas tres semanas, la familia Harrison pudo aprovechar para visitar algunos lugares como el Parque de la Paz en Hiroshima y realizar compras en el Mercado Internacional de Tokio. Al año siguiente, el 13 de julio en el Reino Unido y el 14 en Estados Unidos, se publicó un disco que reunía algunas de las canciones interpretadas en la gira. Se tituló “Live in Japan” y contó con la producción de Spike y Nelson Wilbury, ambos seudónimos que George había utilizado con los Traveling Wilburys. Este fue el último álbum que George lanzó en vida y fue acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. Si bien no tuvo éxito comercial en Gran Bretaña, sí lo tuvo en Japón, donde alcanzó el puesto número 15. En 2004 fue remasterizado y reeditado bajo el sello Dark Horse Records tanto en forma individual como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992 en formato SACD (Super Audio CD), un formato desarrollado por Sony y Philips que permite un audio de alta definición.
19
Comencemos con una pregunta: ¿Qué transformó a Arcade
Fire en una de las bandas más importantes del nuevo
milenio? La respuesta no es fácil. El primer disco de la
banda canadiense directamente los catapultó al estrellato
tanto en su país como en los Estados Unidos donde fueron
bendecidos por el mismísimo duque blanco, David Bowie.
Seamos sinceros: Funeral (2004) es sencillamente una obra
maestra de los tiempos que vivimos. Bowie lo escuchó, se
enamoró de Wake Up y hasta decidió subirse al escenario
con ellos para poder entonar uno de los últimos himnos de
la música moderna. Es que la opera prima de Win Butler y
cía. es un canto con ecos del mejor Bowie y Phil Spector,
una pared sonora que te atraviesa y deja sin aliento a
través de los 10 temas que lo componen. El disco fue
adorado por la crítica y la banda
entró en las ligas mayores del
rock moderno.
Este año lanzaron su cuarto
disco, Reflektor, y 9 años
después de Funeral, de la mano
del ex LCD Soundsystem, James
Murphy, la banda dio un giro de
180º y abandonó la épica
musical para abrazar los climas,
pero no todo es tan
determinante: la épica es parte
central del mundo de Arcade
Fire. La construcción de las
canciones y las melodías deja
siempre espacio (incluso en Reflektor) para que el estallido
y la superposición de cuerdas y guitarras desencadenen la
locura. Así y todo, el cambio es notorio. El acercamiento a
ritmos más centroamericanos (Win Butler y Régine
Chassagne realizaron un viaje a Haití que fue determinante
para el sonido de este nuevo disco) aparecen en pequeñas
dosis que terminan enmarcando al disco: el Calipso y la
influencia del Rara, festival haitiano que sucede en las
calles del país. Como pequeño dato, a 9 años de Wake Up,
David Bowie volvió para aparecer en el disco cantando en
Reflektor, el primer corte de difusión del disco.
El tremendo suceso a nivel ventas y críticas no va a mermar
en la vida la banda. Neon Bible (2007) y The Suburbs
(2010) tendrían las mismas repercusiones que el primer
álbum. En el caso de The Suburbs, la banda tomó un
camino más cercano al pop y al indie rock tradicional sin
dejar de lado las cuerdas. Se trató de un proyecto
monumental de 16 temas que no podría considerarse una
obra conceptual pero que sí contiene algunos momentos
que parecen tener relación con la vida de alguno de los
miembros de la banda (la vida en los suburbios, el
posterior ascenso al estrellato y el concepto de Flatland –
las múltiples dimensiones del libro de Edwin Abbott
Abbott- que parecería remitir al estilo de vida de la banda
y el ca samiento de Win y Régine). The Suburbs tuvo una
edición especial que incluyó película dirigida por Spike
Jones y entre los extras una colaboración del ex Talking
Heads David Byrne para el tema Speaking In Tongues
(título que, curiosamente o no,
remite al disco que Byrne editó
con Talking Heads en 1982).
La banda que surgió en una
pequeña universidad de
Montreal en 2001 por Win
Butler y Josh Deu creció a pasos
agigantados e inesperados
incluso para los mismos
miembros de la banda, que en
varios ocasiones han afirmado
que el éxito aún los descoloca y
remiten a la rapidez en las que
se sucedieron las situaciones.
En 2011 apareció una unión
entre YouTube y la banda a fin de poder transmitir un
recital en vivo desde el Madison Square Garden en la
ciudad de New York. La banda, que se encontraba en su
mejor momento creativo, fue dirigida por el director y ex
integrante de los Monty Phyton, Terry Gilliam, quien en
esos momentos se encontraba con la triste noticia de la
cancelación de su proyecto personal titulado The Man Who
Killed Don Quixote, afirmó que la llamada de la banda para
trabajar con ellos fue “la salvación de semanas de
depresión” tras ese conflicto.
2014 va a traer a Arcade Fire por primera vez a tierras
latinoamericanas en el marco del festival Lollapalooza en
donde se presentaran en Chile, Argentina y Brasil, así como
también en el festival Vive Latino en México.
por DoctorWho088
20
Es innegable la influencia que han tenido las parejas de
Paul a lo largo de su vida: desde la inolvidable Linda, la
incomprendida Heather y la dulce e inspiradora Jane. Y
como no hay edad para encontrar al amor, Paul volvió a
enamorarse en su sexta década -bueno, casi séptima, tenía
69 años.
La mujer en cuestión es Nancy Shevell, dieciocho años
menor. Tien e en su haber el hecho de que no está con él
ni por belleza (reconozcamos que Paul ya no es el joven
buenmozo que alguna vez fue) ni por dinero, ya que es
una exitosa empresaria. De todas formas, eso no la eximió
de las caras gruñonas de las macartneanas ni de un repaso
intensivo de su vida por parte de la prensa, buscando qué
“motivos malignos” pudieron llevarla a querer estar con el
Beatle Paul, aunque su bajo perfil le impidió al mundo
escarbar en su vida.
En noviembre de 1960, mientras el joven McCa tocaba con
John y George, Nancy nacía en el seno de una familia judía
radicada en Edison, New Jersey, compuesta por sus padres,
Myron y Arlene Shevell, y sus hermanos Jon y Susan. Su
padre era el dueño de una empresa de transporte, New
England Motor Freight.
Años después, ingresó a la Universidad de Arizona, donde
estudió administración de empresas y se especializó en
transportes.
A sus 24 años se casó con Bruce Blakeman, un exitoso
abogado, con quien tuvo un hijo, Arlen Walters, en 1992.
Su carrera laboral estuvo llena de triunfos: a sus 26 se
convirtió en la vicepresidente del área administrativa de
Shevell Group of Companies y de su subsidiaria, Carrier
Industries Inc., puesto que mantiene hasta la actualidad. A
su vez, formó parte de la Metropolitan Transportation
Authority of the State of New York por diez años.
Luego de 23 años de casada, Nancy se divorció de
Blakeman en buenos términos en diciembre de 2008
(aunque algunas fuentes afirman que el divorcio fue en
2007). Ese mismo año, Paul y Heather ponían fin
legalmente a un matrimonio que estaba roto desde hacía
dos años.
La pareja comenzó una relación en noviembre de 2007 y se
oficializó a fines del año siguiente, cuando los divorcios ya
estaban cerrados. El 6 de mayo de 2011 anunciaron su
compromiso, y dos años después, el 9 de octubre de 2011,
se casaron. La prensa especuló con un posible embarazo,
pero eso fue descartado rápidamente.
La boda se llevó a cabo en Old Marylebone Town Hall, el
mismo lugar en el que –44 años antes, en 1969- Paul se
casó con su primera esposa, Linda, pero el día en el que
John Lennon hubiese cumplido 71 años. Un día antes, la
flamante pareja asistió al Yom Kippur en una sinagoga,
dada la herencia judía de Nancy, aunque no buscaron una
bendición para su unión.
A cada una de sus parejas, Paul le dedicó una bella balada
de amor. Jane Asher fue la inspiración de canciones como
And I Love Her; a Linda le escribió My Love y Maybe I’m
amazed y Heather fue la musa para How Kind of You. Para
Nancy, Paul escribió My Valentine, publicada en su último
álbum, Kisses on the Bottom, de 2012.
por PiniDellavalle
21
Asistente, "roadie", amigo de los cuatro Beatles. Eso fue
Mal Evans. Indispensable para el funcionamiento del grupo
como una unidad. Vivió la leyenda de The Beatles como
pocas personas han podido y hasta quizás, como ninguno.
Nació en 1935 y poco se sabe de sus primeros años de
vida. En 1961 se casó con una mujer de Liverpool llamada
Lily y ese mismo año tuvo a su primer hijo, Gary. También
ese año escuchó por primera vez a The Beatles durante un
almuerzo de su trabajo como ingeniero de comunicaciones
para el servicio postal y se volvió un gran fanático (al igual
que de su otro héroe, Elvis Presley). Por aquella época
comenzó a frecuentar el Cavern Club.
Su primer contacto directo con The Beatles fue a través de
George Harrison, quien lo sugirió como portero para The
Cavern. Si bien sus gruesos lentes no convencían a Ray
McFall (manager de The Cavern), sí le interesaba su enorme
estatura para controlar a los fans enloquecidos en la
entrada. A pesar de su contextura física, siempre fue de
bajo perfil y una persona muy tímida, razones por las
cuales se ganó los apodes de "Gentle Giant" (El gigante
gentil) y "Big Mal" (Gran mal).
A los tres meses de empezar el empleo, el manager de The
Beatles, Brian Epstein, contrató a Mal para que sea el
roadie personal de la banda. Sus funciones fueron
principalmente conducir la camioneta (junto con Neil
Aspinall) a través de los distintos lugares donde las giras
iban llevando a los Beatles y montar y desmontar los
equipos en cada show. También tenía que estar atento a
las necesidades que pudieran surgir, como comprar ropa y
comida. Incluso se dice que muchas veces firmaba cosas
imitando las firmas de los 4 fabs.
Siempre presente durante cada una de las giras, siguió
siendo su amigo y asistente cuando abandonaron las
presentaciones en vivo en 1966. Mal, de manera
inconsciente, fue el accionar del título del más complejo y
aclamado álbum, "Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band",
Luego de pasar un rato con Paul McCartney pensando
palabras y frases para cambiar el nombre a The Beatles. En
un momento Mal, durante esas charlas, pregunto que
significaban unas letras "S" y "P" en sus comidas de viaje,
las cuales son "Sal" y "Pimienta" (Salt and Pepper), de ese
"Pepper" se llegó al nombre final.
La época de Magical Mystery Tour fue una de las más
difíciles para Mal, quien escribió en sus memorias que
debía atender simultáneamente 6 pedidos de cada uno de
los cuatro Beatles, teniendo que tener el tacto para
priorizarlos y cumplirlos rápidamente y luego ir a escuchar
las nuevas grabaciones a la sala de control. Luego, viajó
con todos a la India en su paso espiritual con el Maharishi,
donde tuvo que buscar doctores para Ringo.
Meses después, con la fundación de Apple, Mal fue
ascendido a Asistente Personal, pero su salario (38 libras)
fue mantenido igual. Con esta nueva posición fue quien
descubrió a la por ese entonces prometedora banda
llamada The Iveys y con ello logró el primer fichaje de
Apple. Tiempo después, cambiaron su nombre a Badfinger.
La vida por ese entonces ya no era fácil para Mal, ya que
no le alcanzaba el salario para sobrevivir, pero tampoco
quería pedir aumentos ya que se consideraba muy
afortunado de tener la simpatía y amistad de los Beatles,
por fedexlg
22
en una posición privilegiada y envidiada por muchos,
además de que la banda estaba en crisis y no quería
molestarlos aún más. En sus palabras: "Después de todo
este tiempo, tengo alrededor de 70 libras a mi nombre,
pero estoy feliz. Queriéndolos como los quiero, no hay
problema, porque quiero servirles". Poco después fue el
único miembro de Apple en poder asistir al casamiento de
Paul y Linda McCartney. Y no solo asistió sino que también
fue testigo. En 1969 estuvo presente durante el concierto
de la terraza de Apple, mirando desde atrás el espectáculo
y posteriormente retrasando tanto como pudo a los
policías que intentaban detener el concierto.
Durante todos sus años dentro de la banda también
contribuyo artísticamente en algunas ocasiones. Participó
de los coros durante la grabación de Yellow submarine,
You know my name y la inédita What's the new Mary Jane;
toco el órgano Hammond en You won't see me, la
armónica en Being for the benefit of Mr. Kite, la trompeta
en Helter skelter, la pandereta en Dear Prudence, el
yunque en Maxwell's silver hammer (o sea, era Maxwell) y
fue uno de los pianos que suenan al simultáneo para el
acorde final de A day in the life (además de contar en voz
alta los compases en los cortes). También contribuyo con
líneas en Sgt Pepper's (canción) y Fixing a hole. También
apareció de una u otra forma en 4 de las películas Beatle.
Ya fuera de The Beatles, continuó trabajando como
productor con bandas como Badfinger, Jackie Lomax y
Keith Moon. También participó de las grabaciones de All
things must pass (George Harrison), John Lennon/Plastic
Ono Band (John Lennon) y Ringo (Ringo Starr) donde fue
acreditado como co-escritor de You and me (Babe).
Los años desde el 1974, cuando se separó de su mujer,
Lily, se volvieron aún más difíciles para Mal, ya que había
perdido en poco tiempo a su familia real y su familia
profesional. Entro en un estado profundamente depresivo
y fue medicado por ello. En 1976, luego de una discusión
con John Hornie, quien estaba escribiendo sus memorias,
tomó un rifle de aire comprimido, tras lo cual la novia
avisó a la policía. Los agentes entraron al apartamento y le
pidieron que bajara el arma, pensando que era real. Sin ser
consciente de sus actos, M al apunto a los policías con el
rifle, y estos no dudaron en acertarle 6 disparos, acabando
con su vida.
Al funeral no asistió ninguno de los cuatro Beatles ni
colaboradores. Respecto a su libro, nunca se ha
encontrado evidencia de que haya sido escrito, aunque sí
es cierto que existía el contrato con la editorial Grosset &
Dunlop con dos títulos tentativos: Living The Beatles
legend y Two hundred miles to go, además de tener la
autorización oficial de John, Paul, George y Ringo para
llevarlo a cabo.
Una maleta que Mal poseía en ese momento con
grabaciones inéditas, fotos y recuerdos de sus años con los
Beatles fue extraviada por la policía durante la
investigación y se hizo famosa como el "Archivo de Mal
Evans", que aún no ha aparecido, aunque ha habido
algunos falsos muy famosos. Esperemos que algún día
aparezca ese material y hallemos algunas joyas perdidas
para seguir descubriendo el mundo Beatle.
Arriba: Mal Evans con cada uno de los Beatles en distintas etapas .
Abajo: Mal durante el concierto de la azotea.
23
En conjunto con el recientemente editado “On Air – Live at
the BBC Vol 2”, se publicó una versión remasterizada del
primer volumen de esta serie, el doble CD de 1994 “Live at
the BBC”.
Lo de versión es muy cierto, ya que presenta algunas
diferencias con la edición original. Para empezar, tanto
este como su secuela fueron lanzados al mercado por
Universal (al menos en Argentina), siendo esto una
novedad ya que todas las ediciones anteriores de The
Beatles siempre fueron producidas por EMI.
La otra gran diferencia se encuentra en la parte gráfica. Se
abandonó la coloración sepia de la portada y la mayoría de
las fotos que ilustraban el booklet de 1994 por el blanco y
negro actual. Además, hay algunos cambios en la
distribución de las fotos y la inclusión de algunas nuevas.
Pero quizás el más significativo de los cambios se
encuentre en el contenido mismo. Para los que llevamos
20 años escuchando este fabuloso disco, es toda una
sorpresa que luego del “Beatle Greetings”, donde los
muchachos se auto presentan, sobre esta recortada versión
de su tercer simple (aquí titulada From Us To You) se
escuche la voz del locutor de turno anunciando “It’s The
Beatles!”. Y para diferenciarse aún más, al final del disco 2,
luego de Love Me Do, reaparece esta versión, pero en esta
oportunidad el locutor hace su intervención una vez que la
música deja de sonar.
De modo un poco más imperceptible, también hay
cambios en las conversaciones de la banda junto a los
diferentes locutores de la estación de radio: hay dos
nuevas, tituladas “What Is It, George?” y “Ringo? Yep!”, esta
última reemplazando a la anterior “Have a Banana”.
Yendo al contenido, podemos hablar de un disco muy bien
balanceado entre las versiones en vivo de sus más
recientes simples y álbumes grabados en Abbey Road y los
gustos que se daban al grabar sus favoritos de los
primeros años como banda, que difícilmente tendrían un
lugar en sus grabaciones comerciales.
Es para rescatar un par de joyas como Keep your hands off
my baby que, pese a su calidad de sonido inferior con
respecto a las demás grabaciones, es todo un hallazgo de
una de sus primeras presentaciones en la radio, así como
también la pista que le sigue, I’ll be on my way, el único
original de Lennon y McCartney de esta colección que no
fue grabado oficialmente por la banda.
Podemos encontrarnos con rarezas que demuestran el
gusto ecléctico de los chicos en canciones como The
Honeymoon Song o A Taste of Honey y, a la vez, su amor
por el rock and roll más puro en Carol, Oh My Soul o That’s
All Right Mama. Otra perlita es una versión del tema de
Carl Perkins (el artista más versionado por los Fab) llamado
Honey Don’t, aquí cantado por John, que se grabó un año
antes de la versión más conocida del álbum Beatles For
Sale, esta vez (y para siempre) cantada por Ringo.
Entre las composiciones propias de la banda se destacan
unas muy buenas performances de Thank you girl y I Saw
Her Standing There, ambas grabadas con la presencia de
público en el BBC Playhouse Threatre en diferentes fechas.
También podemos notar la evolución que tuvieron en muy
poco tiempo, ya que las grabaciones pertenecientes a la
era de A Hard Day’s Night presentan un sonido mucho
más pulido y profesional que podemos apreciar en la pista
que da nombre al álbum y otras como Things We Said
Today. A su vez, las grabaciones de la época de For Sale
parecen reproducciones exactas de lo registrado en los
estudios de EMI. I’m a Loser suena increíblemente similar al
por beatlemartin
24
disco, y en menor medida lo hacen Everybody’s Trying To
Be My Baby y Kansas City – Hey hey hey hey.
Volviendo a A Hard Day’s Night, nos topamos con algo
realmente curioso. Se dice que para la grabación de esta
canción se esperaba la llegada de George Martin,
productor de la banda, para hacerse cargo del piano tal
como lo hizo en el disco, pero al parecer eso no sucedió,
por lo que tomaron la -al menos- controvertida decisión
de hacer una edición entre lo grabado por los muchachos
en la BBC y el solo de guitarra y piano de la versión
publicada.
En fin, es un disco que en su momento fue sorpresivo y
que con esta re-edición podemos redescubrir todos estos
detalles y muchos más.
No habíamos terminado de disfrutar del volumen 2 de las
grabaciones para la BBC cuando un nuevo disco nos
sorprendió el 17 de diciembre de 2013, esta vez en
formato digital, publicado en la tienda virtual iTunes. Se
trata de una recopilación titulada “The Beatles Bootlegs
Recordings 1963” y su título no podría haber sido más
explicito.
En él encontramos una serie de grabaciones inéditas
(oficialmente) que la banda realizó durante el frenético año
1963, tanto en Abbey Road como en los diferentes
estudios de la BBC, además de un par de grabaciones
caseras de canciones que cedieron a otros artistas del
catálogo de Brian Epstein.
Antes de hablar del Qué hablaremos del Por qué de ésta
edición tan inesperada.
Una ley sancionada el mes pasado que atañe al mundo de
las grabaciones fonográficas indica que los derechos de
copyright son válidos por 70 años en las canciones
publicadas y de 50 en las que permanecen inéditas. Por
éste motivo éste grupo de canciones debía editarse antes
de fin de año o de lo contrario pasarían a ser de dominio
público y cualquiera podría venderlas legalmente. De éste
modo se logró extender la duración por 20 años más.
A pesar de ser un álbum lanzado por necesidad, no es para
nada despreciable su contenido. Comienza con tomas
alternativas de varias canciones grabadas en la maratónica
sesión que realizaron para la realización de su álbum
debut, Please Please Me. There’s a Place, Do You Want to
Know a Secret? (con coros no escuchados hasta el
momento), A Taste of Honey, I Saw Her Standing There y
Misery pasan y con ellas nos metemos en la intimidad de la
banda pensando y discutiendo ideas para mejorar sus
canciones.
También son sorprendentes algunas tomas de From Me To
You, Thank You, Girl (Thank You Little Girl según anuncia la
voz del operador desde el control) y One After 909 (la
primera versión). A continuación llegan algunas tomas del
segundo álbum, With The Beatles. Ellas son Hold Me Tight
y Money, para luego dar paso a la seguidilla de versiones
de la BBC donde se repiten muchas de las canciones varias
veces, pero recordemos que la intención de ésta
recopilación no es otra que editar todo el material con
potencial comercial con la única intención de protegerlo.
Hacer un análisis de cada una de las tomas sería algo
engorroso e innecesario, pero puedo decirles que no dista
mucho de lo que conocemos, aunque noté un sonido con
algo más de peso, con un refuerzo en los graves.
Para finalizar una grata sorpresa: los demos de dos
canciones que John cedió a bandas amigas: Bad To Me y
I’m In Love.
Quizás lo mejor de ésta edición sea que sabiendo que de
ahora en adelante cada año se cumplirán 50 años de las
grabaciones de la banda, podremos estar seguros de
tendremos más ediciones de éste estilo hasta finalizar la
década, y aún más, si la movida se continúa con las etapas
solistas de los muchachos.
25
A fines del 2012, el huracán Sandy azotó la ciudad de
Nueva York. Así, se decidió que el 12 de diciembre se
realizaría un concierto en el Madison Square Garden en
beneficio a las víctimas del temporal llamado “12.12.12 The
Concert for Sandy Relief”. Participaron artistas destacados
como The Rolling Stones, The Who y Roger Waters, pero
una de las actuaciones más sobresalientes de la noche
fueron las de Paul McCartney junto a tres ex Nirvana.
Fue la primera vez que los integrantes de la banda
originaria de Seattle tocaron juntos sobre un escenario
luego de la ruptura. Participarían Dave Grohl, baterista; el
bajista Krist Novoselic y Pat Smear -quién sólo toco en
conciertos en vivo- haciéndose cargo de la guitarra rítmica,
mientras Paul McCartney se hizo cargo de la voz.
Según la información que circuló, fue Dave Grohl quién
llamó a Macca y le ofreció trabajar junto a los músicos en
la composición de un nuevo tema que sería interpretado
en el recital benéfico. Según Paul, el baterista -que
actualmente lidera la banda Foo Fighters- le pidió que
“fuera a tocar con unos amigos”. El tema que compusieron
se llama Cut me some slack, cuyo nombre viene de una
jerga inglesa que en español significa “déjame tranquilo”.
La letra, en líneas generales, trata sobre alguien que quiere
que su madre lo deje en paz.
El concierto fue transmitido vía Internet y televisión a todo
el mundo. En él, Roger Waters interpretó Another brick in
the wall y Money. Más tarde lo seguirían Eric Clapton y Bon
Jovi, que tocó clásicos como It’s my life o Wanted dead or
alive. También asistieron The Who, interpretando Baba
O’Riley y Pinball wizard y The Rolling Stones, que tocaron
Jumpin’ Jack Flash. Las presentaciones fueron
acompañadas de videos y promociones de la campaña que
buscaba ayudar a los damnificados por el temporal, que
dejó un saldo de ciento veinte muertos en el país. El cierre
estuvo a cargo de Paul McCartney, quién tocó temas
habituales de sus actuaciones en vivo. Arrancó con Helter
Skelter y siguió con canciones como Nineteen hundred
and eighty five o Blackbird. El clímax de su actuación llegó
cuando dijo: “Hace poco, unos muchachos me pidieron
que toque con ellos y de repente entendí que estaba en
medio de una reunión de Nirvana” y pasó a presentar los
ex-miembros de la banda grunge norteamericana.
Así comenzaría la enérgica interpretación del tema Cut me
some slack. Con un Paul como vocalista principal que
rockea con mucha fuerza para sus más de siete décadas, y
un Dave Grohl que aporrea la batería con una fuerza de la
que no hacía alarde desde las épocas de Nirvana, el tema
arranca los aplausos del Madison Square Garden. Es cierto
que se echó en falta la interpretación de una canción de
Nirvana con McCartney a la cabeza, pero no se trató de
una reunión de la banda de Seattle. Más allá de lo que
difundieron algunos medios, no fue más que una
colaboración entre Paul y los ex-compañeros de Kurt
Cobain. Tras los aplausos del público, Grohl, Novoselic y
Smear se retiraron del escenario y le dejaron el lugar a Paul
para que cierre su set. Sonaron I’ve got a feeling y Live and
let die. Cabe destacar que tres días más tarde, los cuatro
músicos se presentaron en el programa “Saturday Night
Live” para promocionar “Cut me some slack”, cuya versión
de estudio estuvo disponible posteriormente en iTunes.
El concierto se editó en CD y DVD y logró recaudar 35
millones de dólares, que fueron destinados en beneficio de
las víctimas del huracán a la fundación Robin Hood. A esto
hay que sumarle las donaciones de otros famosos, las
subastas de objetos del recital cómo una guitarra
autografiada por Paul McCartney y Bruce Springsteen o las
baquetas que utilizó Dave Grohl y las ventas del CD y el
DVD del show. Esta fue una noche que no sólo cumplió
con sus fines solidarios si no que también nos permitió ver
a un puñado de grandes artistas de la vieja escuela sobre
el escenario.
por nicothecapo2
26
Dentro del género de
películas musicales existe
una rama dedicada a la
recreación de historias y
hechos referidos al artista
en cuestión y en éste
rubro, como en
muchísimos otros, The
Beatles son líderes en
cuanto a la cantidad de
films donde actores los
personifican.
El 14 de abril de 1994 se
estrenó Backbeat y fue
todo un suceso. Como
presagiando la tercer beatlemanía que azotó al planeta a
mediados de los ‘90, éste film nos posiciona en una de las
épocas más apasionantes de la banda: el periodo de
formación y consolidación como grupo tocando en los
clubes de Hamburgo, Alemania. Pero no hay que
confundirse: Backbeat tiene la prioridad de contar la
historia de amor entre Stuart Sutcliffe, el bajista perdido de
The Beatles, y Astrid Kirchherr, la fotógrafa alemana que
tanto influyo en el look y la estética de los muchachos en
el futuro. Además, hace hincapié en la relación entre Stu y
John, mostrándonos cuando se admiraban y se querían
mutuamente. Pero mientras todo eso sucede, vemos a la
banda desarrollándose en un ambiente sórdido y hostil,
donde los excesos están a la orden del día.
A mi entender, la película tiene ciertos puntos criticables.
Hay algunas imprecisiones históricas innecesarias, como
por ejemplo mostrar a la banda grabando My Bonnie con
Tony Sheridan durante su primer viaje a la ciudad portuaria
alemana en 1960, cuando está mas que documentado que
fue recién en junio del ‘61, o confundir los roles vocales
(esto desagrado mucho a Paul en su momento y por eso
no tuvo palabras elogiosas hacia la película) cuando
muestran a George cantando I Remember You, y lo que
Macca consideró más grave, a John cantando Long Tall
Sally, el número estrella de Paul en los inicios.
La crudeza y veracidad hace que el film contenga escenas
de desnudez, algo sensato pensando en que tocaban en
clubes de strippers o que Stu en su rol de pintor utilizaba
modelos femeninas desnudas, pero cierta repetición y
algunos planos, sobre todo en los encuentros entre Astrid
y Stu hacen pensar que se trató de un recurso más
efectista que otra cosa.
Un punto a favor está en la música, que si bien no cuenta
con composiciones originales de la banda (por la eterna
negativa de Apple a ceder derechos), tiene un sonido
poderoso y, como lo definiría Ringo Starr en aquél
momento, “casi punk”. En lugar de utilizar músicos de
sesión o alguna tribute band, se reunió a integrantes de la
escena alternativa estadounidense. Los elegidos fueron:
Dave Pirner (Soul Asylum) en voz, Greg Dull (The Afghan
Whigs) en voz, Thurston Moore (Sonic Youth) en guitarra,
Don Fleming (Gumball) en guitarra, Mike Mills (R.E.M.) en
bajo, Dave Grohl (Nirvana) en batería y Henry Rollins (Black
Flag) para cantar un breve fragmento de Love Me Tender.
Las actuaciones son, en general, muy buenas. Ian Hart
personifica a John, algo que ya había hecho en The Hours
and Times, y si bien no tiene un gran parecido físico, lo
complementa con una pronunciación perfecta del scouse,
(algo comprensible, ya que el actor nació en Liverpool) y
una actitud avasallante. El papel de Paul lo hace Gary
Bakewell (que reincidiría en el personaje en “The Linda
McCartney Story”), mientras que George es personificado
por Chris O’Neill, quién actualmente tiene su propia banda
tributo, pero cumpliendo con el rol de McCartney. Scot
Williams encarna a Pete Best y volvería al personaje en “In
His Life: The John Lennon Story”. Los papeles principales
están a cargo de Sheryl Lee como Astrid y Stephen Dorff
como Stu, quizás los más sobresalientes junto a Hart.
En definitiva, es un film que con sus licencias poéticas
logra mostrar de un modo real y sin tanta idealización a un
grupo de adolescentes tratando de sobrevivir en la ciudad
del pecado, luchando po r salir airosos ante cada desafío y
mostrándose humanos, con sus miserias y sus bondades.
Todo al ritmo de Good Golly Miss Molly.
por beatlemartin
27
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Abre los ojos
Querida Prudence
Mira los cielos soleados
Hay poco viento, los pájaros cantarán
Que tú eres parte de todo
Querida Prudence
¿No quieres abrir los ojos?
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Querida Prudence
Déjame verte sonreír
Querida Prudence
Como una niña pequeña
Las nubes formarán una cadena de margaritas
Así que déjame verte sonreír otra vez
Querida Prudence
¿No me dejarás verte sonreír?
Querida Prudende
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
28
Crater John Lennon.
La Unión Astronómica Internacional (IAU) aprobó los
nombres propuestos por el equipo científico de la misión
Messenger de la NASA, que está estudiando el planeta
Mercurio, para llamar a una decena de cráteres
descubiertos en la superficie de este planeta. John Lennon
ya tiene el suyo.
Según las normas de denominación de la IAU sólo pueden
llevar el nombre de artistas, músicos, pintores y autores
que han realizado destacados aportes.
Camiseta para Macca
La noche del martes 17 de
diciembre, los Nets de
Brooklyn tuvieron una
actuación destacada frente a
los 76ers de Philadelphia al
vencerlos 130-94 pero algo
que robó las cámaras no
sucedió específicamente
dentro del campo. Cuando los
animadores del partido se
disponían a regalar obsequios,
un aficionado bastante
especial hizo su aparición
entre la muchedumbre. Sir
Paul McCartney estaba ahí,
levantando los brazos como
cualquier niño habido de
ganar un premio pero cuando
éste estaba a punto de llegar a
sus manos, alguien más vivo se lo ganó.
George Harrison, rechazó una de las condecoraciones
más importantes que otorga su país: la Orden del
Imperio Británico, según ha revelado el medio inglés
Daily Mail.
El informe precisa que Harrison
era digno de la alta
condecoración porque "fue
integrante de una banda que
mucha gente considera como el
mejor producto que ha salido
de Gran Bretaña, y
posiblemente fue el mejor del
mundo, The Beatles".
Sin embargo, y contra lo que se esperaba, George rechazó
el título aunque no se indican los motivos reales. Sin
embargo, Ray Connolly, periodista y estudioso de la obra
de The Beatles, explicó que posiblemente lo hizo porque
en 1997 Paul McCartney fue nombrado Caballero. "El
ofrecerle la Orden del Imperio Británico y no el título de
Caballero fue extraordinariamente ofensivo", expresó.
Ringo participará en un episodio especial de “Las
Chicas Superpoderosas”
Ringo Starr, tendrá una participación
en el episodio de regreso a las
pantallas de "Las Chicas
Superpoderosas", ya que el músico
prestará su voz para un personaje
especial, creado exclusivamente para
la ocasión. Starr vocalizará a un
profesor de matemática llamado Fibonacco Sequins,
personaje inspirado en el italiano Leonardo de Pisa,
responsable de la secuencia de Fibonacci.
Pero eso no será todo, ya que el músico también compuso
un tema especial que musicalizará el show, llamado "I Wish
I Was a Powerpuff Girl", el que también contará con un
videoclip en el que aparecerán las tres protagonistas de la
famosa serie de Cartoon Network.
"Las Chicas Superpoderosas" regresará sólo con un
capítulo, el que se emitirá en enero para conmemorar los
quince años de historia de la animación. La producción
estuvo en pantalla desde 1998 a 2005, y de ella se
desprendió una película, editada en 2001.
por vidrioso
por the_beatless
29
Y EN EL PRÓXIMO NÚMERO …
Vegetarianismo
Barbara Bach
Jimmie Nicol
La Conquista de América
Y Mucho Mas!