Bloque3.ElorigendeEuropaGrecia
1‐GreciaentreEgiptoyPersia.
• 1.1.RelacionaelnacimientodelaculturagriegaconlainfluenciadelasculturasdeEgiptoyPersia.
GreciaentreEgipcioyPersia
LOS CONDICIONANTES HISTÓRICOS: ¿QUIÉNES ERAN LOS GRIEGOS?
LOS ANTECEDENTES HISTÓRICOS (II - I Milenio AC.): • LA CIVILIZACIÓN CRETENSE • LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA • LAS INVASIONES INDOEUROPEAS (Los Dorios, los Rodios y los Aqueos)
EL ESPACIO GEOGRÁFICO (LA HÉLADE)
EL TIEMPO HISTÓRICO: • LA POLIS ARCAICA (S. VIII - VI AC. • LA POLIS CLÁSICA (S. V-IV AC.) • LA ETAPA HELENÍSTICA (S. IV-II AC.) (Del Imperio de Alejandro Magno a los Reinos Helenísticos)
LA INFLUENCIA DE EGIPTO Y EL PRÓXIMO ORIENTE
LA HÉLADE LA COLONIZACIÓN GRIEGA EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO LOS REINOS HELENÍSTICOS
EL ESPACIO ORIGINARIO DE LOS GRIEGOS
• Los griegos nunca constituyeron una nación o estado unitario en el sentido moderno del término. • Se trataba más bien de un conjunto de tribus que tenían en común la lengua, la creencia en unos mismos dioses y mitos ancestrales, así como unos mismos antepasados. Es decir, compartían una misma cultura. • Nunca llegaron a constituir un estado homogéneo y siempre estuvieron organizados políticamente en “Polis” o “Ciudades-Estado” independientes entre sí y, a menudo, rivalizando entre ellas en continuas guerras.
Su origen histórico se remonta a los grandes movimientos de pueblos que se produjeron en la llamada Edad del Bronce (entre el I - II milenio antes de nuestra era). Las llamadas invasiones indoeuropeas trajeron a la Península Balcánica a estas tribus, los “Aqueos”.
RelaciónnacimientodelaculturaGriegaconPersiayEgipto
similitudes Proximidadgeográfica:culturasmediterráneas.InfluenciasenlaesculturahieraCsmodelosKuroiconinfluenciasegipciasypersas.Incorporacióndelrelieveescultóricoalaarquitectura.Egipto:importanciadelaarquitecturaarquitrabadaylacolumna.Pintura:influenciadelcarácternarraCvoyesquemáCco.Persia:importanciadelaciudad
diferencias SistemapolíCco,GreciagobiernodemocráCco.Elhombreseconsiderabalamedidadetodaslascosas.Losdiosesestabanhumanizados.EgiptoyPersia:elmonarcaostentabapoderabsolutoimplicabapoderreligiosoycontactoconladivinidad.
1.1
1.1
CivilizaciónCretenseyMicénica.
• Restosarqueológicos.
LA CIVILIZACIÓN CRETENSE (II MILENIO A. C.)
PALACIO DE CNOSOS
DIOSA DEL LABERINTO EL CULTO AL TORO
ARTECRETENSE
PalaciodeCnosos
FrescosdelPalaciodeCnosos
Esculturaycerámicacretense
LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA
LA MÁSCARA DE AGAMENÓN
DIMENSIONES: 26,5 cm alto X 26 ancho PROCEDENCIA: Círculo A, Fosa V Micenas
MATERIAL: Oro LOCALIZACIÓN: Museo de Atenas
CRONOLOGÍA : 1500 a.C.
Puerta de los Leones de Micenas. Hacia 1250 a.C.
ARTEMICÉNICO
Micenas:PuertadelosLeones
Megarónmicénico
Tesorode
Atreo
PolíCcayArte:ElPartenón.
PeriodoArcaicoVIII‐VIa.C
SeestablecenlosprincipiosestéCcosdelartegriego
PeriodoClásicoVa.C
Perfecciónabsolutaenelconceptodebellezagriego
ClásicoTardíoIVa.C
Aumentalaexpresividadporencimadelaperfecciónclásica
PeriodoHelenísAcoIII‐Ia.C
Mezcladelartegriegoconelmundooriental
EL TIEMPO HISTÓRICO Y LA EXPANSIÓN DEL ESPACIO FÍSICO ORIGINARIO. EL PERÍODO ARCAICO.
• El período arcaico ( 700-500 A. C.) es una época de formación, de tanteo y concreción de algunas de las formas que culminarán en la siguiente etapa. • En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan, sobre el sustrato propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego: la de la civilización cretense, la civilización Micénica y, sobre todo, las grandes civilizaciones orientales, especialmente la Egipcia. • Es una época en la que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstracción de raíz oriental hacia el naturalismo expresivo. kouros griego arcaico
LA COLONIZACIÓN GRIEGA (S. VIII-VI A.C.)
Pero pronto empezaron a sentirse estrechos en el rudo, montañoso y difícil medio físico de esas tierras rodeadas por el mar y fragmentadas, además de las tierras continentales, en más de 8.000 islas. La vocación marinera y viajera de este pueblo, además de otras circunstancias, determinaron un amplio movimiento migratorio a lo largo y ancho del Mar Mediterráneo, que se
llenó de colonias fundadas por ellos.
EL PERÍODO CLÁSICO (S. V- IV A. C.)
• El período clásico (s. V-IV A. C.) representa la culminación y perfeccionamiento de todas las manifestaciones artísticas griegas, tanto a nivel formal como técnico.
• Esta plenitud coincide, y no por casualidad, con el apogeo político, económico y cultural de las “Polis” griegas, en especial Atenas.
• En estos años nace la “Democracia” como forma de organización política del Estado. El siglo V a. de C. es el verdadero siglo de oro de la cultura griega.
• La decadencia política de las polis a lo largo del s. IV a. de C., consecuencia directa de las guerras del Peloponeso, marca un cambio fundamental en el arte, que evoluciona hacia nuevas formas de expresión.
Muchas de las más antiguas ciudades de estos territorios deben su origen a aquellas primeras colonias griegas. En estos lugares los griegos implantaron su
civilización, que allí floreció de forma extraordinaria, a veces mejor que en la madre patria (las Metrópolis fundadoras…). De tal manera, que al hablar de la civilización griega no nos estamos refiriendo al reducido ámbito geográfico de la actual Grecia, sino al amplio, diverso y rico mundo de la “civilización griega”, que extendió su lengua, sus mitos, sus dioses….su modo de vida, en definitiva, a lejanas tierras, convirtiendo a la cuenca mediterránea en el verdadero crisol de la civilización
clásica.
.Ampurias
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO. EL PERÍODO HELENÍSTICO.
El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) hará posible la difusión de la cultura griega por un espacio geográfico que desbordó los estrechos límites de la época clásica. Con la cultura griega viajaron las formas artísticas y las soluciones
técnicas ideadas por los griegos que, a partir de ese momento, se convirtieron en el referente estético indiscutible en toda la cuenca mediterránea. Para muchos
historiadores esta etapa está ya fuera de los límites cronológicos del arte griego, por considerar que sus resultados estéticos son distintos del arte griego clásico.
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO Y LOS REINOS HELENÍSTICOS
Tras la prematura muerte de Alejandro Magno, el imperio se fragmentó En varios reinos donde la cultura griega siguió floreciendo en contacto con
Las culturas originarias de los territorios “helenizados”. El progresivo avance de Roma por el Mediterráneo oriental, acabará integrando los reinos helenísticos en
el vasto imperio creado por los romanos. Con la fusión de estas dos grandes corrientes surge lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la
Civilización occidental.
EL MUNDO HELENÍSTICO EN EL S. I A. C.
• El resultado es, sin embargo, una civilización con caracteres y resultados unitarios. Y es el arte el mejor testimonio de ese pasado griego. • Hoy, cuando viajamos, podemos encontrar un templo griego en la isla de Sicilia, un teatro en las costas de Turquía, o restos de la bella ciudad de Alejandría, en Egipto. • Todos ellos son el mejor testimonio de aquella civilización que legó a la Humanidad un ideal de belleza que hoy, casi veinticinco siglos después, seguimos considerando clásico.
LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (1)
UNA COMUNIDAD DE CIUDADANOS
LA POLIS O CIUDAD-ESTADO. EL CIUDADANO.
LA LIBERTAD INDIVIDUAL Y LA ISONOMÍA. LA DEMOCRACIA.
EL ANTROPOCENTRISMO (“El Hombre es la medida de todas las cosas” Protágoras) BUSTO DE
PERICLES
LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (2)
UNA RELIGIÓN HUMANIZADA
DIOSES Y HÉROES HUMANIZADOS (los griegos crean a sus dioses a su imagen y semejanza)
LA MITOLOGÍA: FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA EL ARTE Y VÍNCULO ENTRE LOS GRIEGOS
ICONOGRAFÍA Y PROGRAMA TEMÁTICO DEL ARTE (Dioses y Héroes. El Mito.)
ESTATUA DE LA DIOSA AFRODITA
LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (3)
EL LIBRE EJERCICIO DEL PENSAMIENTO
CUESTIONAMIENTO DE LA NATURALEZA A TRAVÉS DE LA OBSERVACIÓN, EL RAZONAMIENTO Y LA EXPERIENCIA (Nacimiento de la Ciencia)
EL NÚMERO, CLAVE ORDENADORA DEL MUNDO (Pitágoras)
LA BELLEZA ES ARMONÍA Y PROPORCIÓN (Platón)
LA DIOSA ATENEA PENSATIVA
2‐ArquitecturaGriega:ElementosconsCtuCvos.
• 2.1.IdenCficaloselementosesencialesdelaarquitecturagriega.
EL ARTE GRIEGO
Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C. Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental: Define la estética clásica. Da fundamentación ideológica. Podemos distinguir: Antecedentes en la cultura minoica (Creta), la cultura micénica (Micenas) y los inicios de Grecia.
Etapas: arcaica (VIII-VI a.C.), clásica (V y IV a.C.) y helenística (IV-I a.C.).
Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura. Características generales del Arte Griego: El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza. La be l leza es a lgo ob je t i vo , cuando cumple unas med idas , proporciones y simetría. Existe armonía. Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado.
LA ARQUITECTURA GRIEGA: Características generales Alcanza una perfección técnica con clara influencia en toda Europa: Roma, Renacimiento, Neoclasicismo, movimiento moderno. Materiales: piedra y mármol. Relación con el espacio exterior: Importancia del exterior; menor preocupación por los interiores. La belleza es proporción, armonía. El Módulo.
Arquitectura arquitrabada. Elementos: basamento, columnas, entablamento, cubierta o frontón. Elementos decorativos: relieve y pintura. Correcciones ópticas. (éntasis en las columnas)
Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles). Su evolución pasa por: -Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.
-Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion, Atenea Niké, Propileos).
-Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de Lisícrates, tholos y construcciones monumentales.
-Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy complejas, decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo. .
2.1
ARQUITECTURA:Losórdenes
arquitectónicos
4.1
Los órdenes arquitectónicos
Dórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo, arquitrabe de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas.
Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas, arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado).
Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto.
4.1
Tipologías de edificios. Evolución.
a) El Templo Morada del dios. Origen: mégaron micénico.
Planta tipo: pronaos, naos y cella. También templos circulares (tholos).
Tipologías de templos (según el número de columnas y su disposición). Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):
H e r a e n P a e s t u m ( M a g n a G r e c i a ) y e l d e A p o l o en Corinto (Grecia peninsular).
Época clásica (siglos V-IV a.C.): Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion. Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas. Época helenística (siglos IV-I a.C.): Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y el desaparecido Mausoleo de Halicarnaso.
b) Teatro Partes (escena, graderío y orchestra).
Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C.
2.1
PlantadelTemploGriego
Pórtico o Pronaos, vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas «antas».
Naos o cella, cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se aloja la estatua del dios.
Opistódomos, cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. Esta cámara sólo se encuentra en los templos de mayor tamaño.
2.1
TemplodóricoTemplojónico
TemploCorinCo
LaAcrópolisdeAtenas
ElPartenón El Partenón (literalmente «la residencia de las jóvenes», «la residencia de Atenea Partenos») Es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas. Sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen 10,4 metros de altura. Está dedicado a la diosa griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora. La construcción del monumento, realizada casi exclusivamente en mármol blanco procedente del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles como agradecimiento de la ciudad a los dioses por su victoria contra los persas, y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua crisoelefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).
El Partenón conservó su carácter religioso a lo largo del tiempo como iglesia bizantina, como iglesia latina y como mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos utilizaron el Partenon e como depósito de pólvora durante el sitio por la República de Venecia de la Atenas dependiente del imperio otomano. Un cañonazo lo destruyó parcialmente, después el embajador de Inglaterra decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica que quedaba del monumento (frisos, métopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad. La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.
ElErecteion
TemploAteneaNiké
Segundoclasicismo
Linterna de lisícrates Mausoleo de Halicarnaso
FarodeAlejandría
AltardeZeusenPérgamo
3‐Religiónyarte.Fidias.
• 3.1.Comentalasdiferenciasentrelastresépocasesencialesdelarteescultóricogriego.
LASDEIDADESGRIEGASSIMBOLOGÍA
NOMBREGRIEGO
NOMBREROMANO
SIMBOLOGÍAICONOGRAFIA
AFRODITA VENUS Diosadelamor,labellezayeldeseo.Lossímbolosincluyenlapaloma,elpájaro,lamanzana,laabeja,elcisne,elmirtoylarosa.HijadeZeusyDione,otalveznacidadelaespumadelmardespuésdequelasangredeUranogotearasobrelaCerrayelmartrasserderrotadoporsuhijomenorCrono.CasadaconHefesto,aunquetuvomuchasrelacionesadúlteras,enespecialconAres.
APOLO FEBO Diosdelaluz,elsol,elconocimiento,lamúsica,lapoesía,laprofecíayelCroconarco.Tambiénconsideradoeldiosdelamedicina,delasprofecías.Lossímbolosincluyenelsol,lalira,elarcoylaflecha,elcuervo,eldelbn,ellobo,elcisneyelratón.HermanogemelodeArtemisa.HijomenordeZeusyLeto
ARES MARTE Diosdelaguerra,laviolenciayelderramamientodesangre.Lossímbolosincluyeneljabalí,laserpiente,elperro,elbuitre,lalanzayelescudoselesuelerepresentarconcasco.HijodeZeusyHera,todoslosotrosdioses(conexclusióndeAfrodita)lodespreciaban.SunombrelaCno,Marte,nosdiolapalabra"marcial".
NOMBREGRIEGO
NOMBREROMANO
SIMBOLOGÍAICONOGRAFIA
ARTEMISA DIANA Diosavirgendelacaza,lavirginidad,elparto,elCroconarcoytodoslosanimales.Lossímbolosincluyenlaluna,elciervo,elperrodecaza,laosa,laserpiente,elciprésyelarcoylaflecha.HermanagemeladeApolo.HijamayordeZeusyLeto.
ATENEA MINERVA Virgendiosadelasabiduría,laartesanía,ladefensaylaguerraestratégica.Lossímbolosincluyenlalechuzayelolivo,selarepresentaconcascoyescudo.HijadeZeusydelaoceánideMeCs,surgidadelacabezadesupadretotalmenteadultayconarmaduradecombatecompletadespuésdequeestesehubieratragadoasumadre.
DIONISOS BACO Diosdelvino,lascelebracionesyeléxtasis.Diospatróndelartedelteatro.Lossímbolosincluyenlavid,lahiedra,lacopa,elCgre,lapantera,elleopardo,eldelbnylacabra.HijodeZeusydelamortalprincesadeTebasSémele.CasadoconlaprincesacretenseAriadna.Elolímpicomásjoven,asícomoelúniconacidodeunamujermortal
NOMBREGRIEGO
NOMBREROMANO
ICONOGRAFIA
DEMÉTER CERES Diosadelaagricultura.lanaturalezaylasestacionesdelaño.Lossímbolosincluyenlaamapola,eltrigo,laantorchayelcerdo.VesCdaycononada.MediohijadeCronoyRea.
EROS CUPIDO Eldiosdelamorsexualylabelleza.TambiéneraveneradocomounadeidaddelaferClidad,hijodeAfroditayAres.Selerepresentabaamenudocomoniñoaladoportandounaliraounarcoyunaflecha.Esamenudoacompañadopordelfines,rosasyantorchas.
HADES PLUTÓN Diosdelinframundo,delosmuertosylasriquezasdelaCerra(«Pluto»setraducecomo«elrico»).RobóaPerséfonedelaTierraylaconvirCóensuesposaenelinframundo,dedondeladejabasalircadaseismesesparareunirseconsumadre.
NOMBREGRIEGO
NOMBREROMANO
ICONOGRAFIA
HEFESTOS VULCANO DiosdelfuegoydelosmetalesLossímbolosincluyenelfuego,elyunque,elhacha,elburro,elmarCllo,lastenazasylacodorniz.HijodeHera,conZeusosinél.Despuésdequeélnaciera,suspadreslearrojaronfueradelmonteOlimpo,aterrizandoenlaisladeLemnos.CasadoconAfrodita
HERA JUNO Reinadelosdiosesydiosadelmatrimonioylafamilia.Lossímbolosincluyenelpavoreal,lagranada,lacorona,elcuco,elleónylavaca.HijamenordeCronoyRea.EsposayhermanadeZeus.Siendoladiosadelmatrimonio,confrecuenciatratadevengarsedelasamantesdeZeusysushijos.
HERMES MERCURIO Mensajerodelosdioses.Protectordelosviajerosycomerciantes.Lossímbolosincluyenelcaduceo(varaentrelazadacondosserpientes),lassandaliasyelcascoalados,lacigüeñaylatortuga(cuyocaparazónusóparainventarlalira).HijodeZeusylaninfaMaia.
NOMBREGRIEGO
NOMBREROMANO
ICONOGRAFIA
HESTIA VESTA Diosadelfuegodelhogar.cuandoDionisollegóalmonteOlimpoellalecediósulugarenlosdoceparaevitardiscordias.. SelarepresentavesCdaycubiertaporunvelo.
POSEIDÓN NEPTUNO DiosdelmarydelasaguasLossímbolosincluyenelcaballo,eltoro,eldelbnyeltridente.MediohijodeCronoyRea.HermanodeZeusyHades.CasadoconlanereidaAnbtrite,aunque,comolamayorpartedediosesmasculinosgriegos,tuvomuchosamantes.
ZEUS JÚPITER Diosdelcieloydelosfenómenosatmosféricos.DiossupremodelOlimpo. HijomenordelosCtanesCronoyRea.Lossímbolosincluyenelrayo,eláguila,elroble,elcetroylabalanza.HermanoymaridodeHera,aunquetuvomuchosamantes.
ESCULTURAGRIEGA
Épocas CaracterísCcasgenerales CaracterísCcasdelperiodo Obrasyautores
Períodoarcaico(siglosVIII‐VIa.C.)
CaracterísCcasgeneralesImportanciadelHOMBRE.
El CÁNON: belleza, número,proporción.
Materiales: piedra o mármol;bronce.TécnicacrisoelefanCna.Escultura de bulto redondo.Relieves: adaptación al marcoarquitectónico.
Esculturapolicromada.
Evolución: desde la simplicidadarcaica hasta el barroquismohelenísCco.
Funciónreligiosa.Influenciasegipciasypersas.HieraCsmo,frontalidad,geometrización,sonrisaarcaica
kuroiykoraiTemplodeAfaiaenEginaMoscóforoLadamadeAuxerre
Períodoclásico(ss.V‐IVa.C.)
Primerclasicismo(esClosevero):etapadetransición,seabandonalafrontalidad.Idealismoyexpresióncontenidas(equilibrioentreel“ethos”y“pathos”).PlenituddelClasicismo(segundamitadsigloVa.C.):naturalismoeidealización.Búsquedadelabellezaideal.Armoníayproporción.Dominiototaldelaanatomía.
Segundoclasicismo(sigloIVa.C.):menormajestuosidad,canonestéNcomásesNlizado,seacentúaelnaturalismo,apareceeldesnudofemenino.Sebuscalabellezaatravésdelodiversoyexpresivo.oPraxíteles(esNlohedonista
‐ElAurigadeDelfos
‐Mirón‐ Fidias‐ Policleto
‐ Praxíteles‐Skopas‐ Lisipo
PeríodohelenísAco(ss.IV‐Ia.C.)
Realismo;senCmiento(pathos);barroquización;mayorexpresividad;gustoporlodramáCcoyanecdóCco.Temasvariados:retrato,desnudofemenino,temasdegénero(personajeshumildes)
‐ VenusdeMilo‐ VictoriadeSamotracia‐ Laooconteysushijos
3.1
LA ESCULTURA GRIEGA
Características generales Importancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza, número, proporción. Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica criselefantina. Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación al marco arquitectónico. Escultura policromada. Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico.
Etapas a) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.) Función
religiosa. Influencias orientalizantes. Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica.
Progreso hacia el naturalismo. Kurós y koré. Dama de Auxerre, El moscóforo.
LosKuroi
Laskorai
b) Período clásico (ss. V-IV a.C.)
Primer clasicismo (estilo severo): etapa de transición, se abandona la frontalidad. Idealismo y expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y “pathos”). o Auriga de Delfos.
Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V a.C.): naturalismo e idealización. Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total de la anatomía. o Mirón (movimiento): El discóbolo. o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El Doríforo. o Fidias (técnica de los paños mojados): Friso de las Panateneas.
Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor majestuosidad, canon estético más estilizado, se acentúa el naturalismo, aparece el desnudo femenino. Se busca la belleza a través de lo diverso y expresivo. o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes con Dionisio niño. o Scopas (estilo moral): Ménade furiosa. o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos.
Mirón
Éldiscóbolo
Fidias:DecoracióndeElPartenón
Sección de tejedoras del friso, Friso este VII, 49-56, Louvre, (MR 825)
Reconstrucción victoriana imaginativa del color del friso del Partenón
ESCULTURACLÁSICAGRIEGA:FIDIAS(Atenashaciael490a.C.‐Olimpiahaciael430a.C.)Es el autor que introduce el plenoclasicismoen laesculturaateniensedels ig lo V a . Cto. Sus obras másimportantes se encuentran en laAcrópolis de Atenas, tanto los relievescomo l a s e s cu l t u ra s de bu l toredondo."Amazona", (450 a. Cto.,Museo Capitolino, Roma) realizó unaamazona en bronce, de la que nos hallegadocopiaromanaenmármol,yquefue real izada para un concursoorganizado en Éfeso para decorara elArtemisión y que ganó Policleto. Lamayoríade losescultoresdel sigloVa.Cto. Cenen un ejemplar de amazona.Trata los paños de forma más realistaquelospreclásicos.
"Amazona", (450 a. Cto., Museo Capitolino, Roma)
"Atenea Lemnia", escultura de bronce, nos ha llegado la copia romana en mármol
FIDIAS
"Atenea Parthenos", escultura de bulto redondo de grandes proporciones que se encontraba en la naos del Partenón. Realizada en bronce y oro, solo nos ha llegado alguna copia de tamaño reducido. La original medía 12 metros de altura.
"Zeus Olímpico", para decorar el templo de Zeus en Olimpia. tenía 12 metros de altura y era de oro y marfil. Nos ha llegado copia romana.
FrontonesdePartenónobradeFidias
FrontonesdePartenónobradeFidias
Metopas
FrisodelasPanateneas
ElcanondePolicleto
Doríforo
El canon de Policleto y Lisipo El Canon es un tratado teórico escrito por Policleto que en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se detalla su sistema de composición escultórica y define la distribución proporcional como la correspondencia funcional de las partes y los miembros del cuerpo humano. El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino. Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo utilizado por Policleto para ejemplificar su canon. Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos. En efecto, uno de sus mayores méritos, fue el de modificar y renovar, en primer lugar, el canon de proporción para la representación del cuerpo humano, que anteriormente se había fijado por Policleto, en relación 1:7. Lisipo revisó el canon aumentándolo a siete cabezas y media.
Lisipo
Apoxiomeno
SkopasyPraxíteles
ArtehelenísCco:naturalismoyexpresividad,emociónytensión
dramáCca
c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.)
R e a l i s m o ; s e n t i m i e n t o ( p a t h o s ) ; barroquización; mayor expresividad; gusto por lo dramático y anecdótico. Temas variados: retrato, desnudo femenino, temas de género (personajes humildes).
Diferentes escuelas: o Atenas: extremo realismo. Venus de Milo. o Pérgamo:
Grandes composiciones. Relieves Altar de Zeus. o Rodas: colosalismo y movimiento.
La Victoria de Samotracia, el Laocoonte y sus hijos. o Alejandría: alegorías. Grupo del Nilo.
ElHelenismo
AltardePérgamoPergamumMuseumBerlín
El Altar de Pérgamo es un monumento religioso de la época helenística construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de Telefo, son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación del "barroco helenístico".El edificio no es un templo, pero probablemente el altar de un templo. Se cree que el Templo de Atenea fue su referencia de culto.2 Otra posibilidad es que aquí Zeus y Atenea fueron venerados por igual. Descubierto en 1871 por el ingeniero alemán Carl Humann, el altar fue transportado y reconstruido en Berlín en 1886, en virtud de un acuerdo de 1879 entre Alemania y el Imperio Otomano.
AltardePérgamoPergamumMuseumBerlín
ElconjuntoescultóricodelLaocoontepertenecealaescueladeRodas.SusautoresfueronAgesandro,PolidoroyAtenodoro.Estátalladaenunasolapiezademármol.Mide2,42mt.yactualmentesehallaexpuestaenlosMuseosVaCcanos.Laesculturarepresentaelinstanteenqueelsacerdoteysusdoshijossonatacadosporserpientes.SegúnloscríCcosdearteelconjuntoescultóricorepresentalaimpotenciayeldolorsobrehumanos.Tieneunaestructuraoblicua,debultoredondo;desaparecelaserenidadyelequilibrioclásicos.Cuandolaesculturasedescubrióen1506fueadquiridaparaelpapaJulioII.Lefaltabaelbrazoderecho,porloquesehizounnuevobrazoenposiciónextendida.Sinembargo,cuandoen1957sedescubrióelbrazooriginal,estabadoblado,precisamenteenlaposiciónqueMiguelÁngelhabíapropuestoparalareconstrucción.
InfluyeenWinkelmanlibrosobreelLaoconte(neoclasicismo)
Describelarelaciónentrelaesculturagriega,romana,renacenCstayneoclásica
Jasón de Thorvaldsen, Neoclasicismo
Retrato de Antinoo Romano
Doríforo de Policleto Griego
David de Miguel Ángel Renacimiento
5.2
Describelarelaciónentrelaesculturagriega,romana,renacenCstayneoclásica
Afrodita de Medici Copia romana siglo I
Venus Cánova
Venus de Primaticio Renacimiento
Afrodita de Cnido Praxiteles Griega
5.2
Cerámicagriega:iconología,recursosornamentales.
Técnicas:Negrosobrerojo.AndócidesRojosobrenegro
TallerescondosclasesdearCstas:Alfareros y pintores
Losvasosdefigurasnegras,dejanelfondodelcolordelaarcilla.Decoranconfigurasennegro.
DosesClos
LosvasosdefigurasrojasCenenfondoennegroylasfigurasdelcolordelaarcilla.
ARTISTASYESTILOS
FirmadelpintorSófilo.ΣΟΦΙΛΟΣ ΜΕΓΡΑΦΣΕΝ, Sófilo me dibujó.
FirmadelalfareroAmasis.ΑΜΑΣΙΣ ΜΕΠΟΙΕΣΕΝ, Amasismehizo.
Cerámicagriega
CaracterísCcas SonrecipientesqueCenenunauClidad,quedeterminasuforma,perotambiénenellassebuscalabellezaporellosedecoraban.
ElaboradosentalleresdondeparCcipabandosclasesdearCstas:alfarerosypintores.
Sonunhermosomododeconocereluniversogriego,enellospodemosverescenasquevandesdelareligión,alhogar,desdelaguerraalaliteratura.
EsClos PrecedentesPeríodoGeométrico.SiglosIX‐VIIIa.C.figurasgeométricasrojoynegrofigurasanimalesyhumanasesClizadas
Períodoorientalizante.SiglosVIIyVIa.C.:• imágenesmáscomplejas• mayorcolorido.
DesdemediadosdelSigloVILosvasosdefigurasnegras,comosunombreindica,sedecoranempleandoesecolorparalasfiguras,dejandoelfondodelcolordelaarcilla.
AfinalesdelS.VILosvasosdelesClodefigurasrojaspintanelfondoennegroydejandelcolordelaarcillalasfiguras,losdetallesdeestastambiénestánperfiladosennegro
6.1
Evolución:PeríodoGeométrico.SiglosIX‐VIIIa.C.• figurasgeométricas• rojoynegro• figurasanimalesyhumanasesClizadas
Períodoorientalizante.SiglosVIIyVIa.C.:• imágenesmáscomplejas• mayorcolorido.
CráteradelcementeriodeDipilónS.VIII.108cm.MetropolitanMuseum
Cuello de un lutróforo con danzantes 80 cm. Museo del Louvre.
PRECEDENTES
PrincipalesCposdevasos:1.Ánforasehidrias
Losvasosmásgrandesseempleabanparaeltransporteyconservacióndelíquidos.• Lasánforas,debaseestrechaparaencajarensoportesdemadera.• Lospélices,anforasconbasemásancha• Lashidrias,contresasas,parallevarelaguaacasadesdelafuente.• Habíatambién:• stamnos,• Lebes,• Lebesgámicos,• Lutróforos,desCnadosaconteneraguaparabañosrituales
2.CráterasNosetomabavinopuro,sinomezcladoconagua,paraelloempleabanlascráteras,deanchaboca,deahíseservíaencopas.LosCpos,segúnsuforma,eran:• decampana,• decolumnas,• devolutas,• decáliz…Paraservirvinotambiénseempleabaeloinocoe,jarradevino.Parabeber,disCntosCposdecopas,comoelkílix,elesquifo,oelcántaro
Ánforadefigurasnegras520a.C.40,64cm.BriCshMuseum.
Pélicedefigurasrojas475‐450a.C.MuseoArqueológicodeRodas
Hidriahacia570–560a.C.36,2cm.M.Louvre
PRINCIPALESTIPOSVASOS:ÁNFORASEHIDRIAS
El pintor de Andócides
Era un artista griego decorador de cerámicas que vivía en la región de Atenas hacia finales del siglo VI a. C., en actividad del 535 al 515 a. C., aproximadamente. Designado por el nombre de un alfarero para el que trabajó. Su importancia es crucial en la historia de la cerámica griega antigua, pues es considerado por la mayor parte de los especialistas como el inventor y el primer usuario de la técnica de pintura sobre cerámica llamada figuras rojas que sustituiría completamente a la antigua técnica de figuras negras, salvo las técnicas mixtas, como por ejemplo la técnica de fondo blanco.
Andócides tuvo la idea de invertir radicalmente el procedimiento y reservar en negro brillante el fondo en lugar de siluetas de figuras como antes. De esta manera, el color rojo de la tierra era el fondo absorbente sobre el que eran pintados en negro los detalles de los personajes con un pincel fino, lo que permitía una fineza más grande de detalles que la incisión con buril o con estilo sobre las siluetas de antes.
Cráteradevolutas570a.C.ConocidacomoVasoFrançoisMuseoArqueológicodeFlorencia, Cráteradecolumnas
hacia460a.C.41,5C.MuseodelLouvre Cráteradecáliz400‐375
a.C.28cm,.Louvre.
PRINCIPALESTIPOSDEVASOS:CRÁTERAS
LAMUJER:Lamaternidad.
ElmatrimonioteníacomoprincipalobjeCvolaprocreación,almenosdeunheredero,preferiblementevarón.
LASACTIVIDADESDELASMUJERES:lalanaylafuente
EltrabajotexCleraunadelasprincipalesacCvidadesdelasmujeresenelhogar,cardarhilarytejer.
Foto:JastrowbajolicenciaCC
Epinetron
LASACTIVIDADESDELASMUJERES:lalanaylafuente
ElacarreodelaguaparausodomésCcotambiéneraunatareamayoritariamentefemenina,paraellouClizabanlashidrias.
Estela funeraria griega
Objetosdelaculturagriega:figuras,herramientas,joyas.
7.1compararestosarqueológicosdejoyasyobjetosendiferentesculturascoetáneasalaculturagriega
JoyeríaenlaanAgüedad
Egipto Grecia Roma Mesopotamia
Egiptoesunadelascivilizacionesquemáshizousodelasjoyas.)lajoyeríaenelanCguoEgiptotuvolossiguientesusos:Amuletosytalismanesdeprotección‐‐IndicadoresderangoyoficiopoderypresCgio.‐Premiosmilitaresociviles.condecoracionesoficialesalvalor‐Decoraciónentemplosypalacios‐Ajuarfunerario‐Funcionales–sellosdelosreyesyfaraonesparalegalizarasuntosoficiales‐MoCvosritualesLosmaterialesmásusadosfueroneloro,elcobreylaplata;estaúlCmaenmenormedidaquelosdemásmetalesyaqueenesemomentoeraelmetalmásescasoyvalioso,ademásseusóelelectrounaaleacióndeorocon20%deplata.Tambiénseusaronvariaspiedraspreciosascomoellapislázuli,eljadeyelrubí.
LosgriegosdelaanCgüedadsecaracterizaronporlaelaboracióndepiezasfinasydelicadasencuyosdiseñosseempleabanelespiralylashojas.Fabricabancollaresypulserasconpiezasdeámbaryalfilerescuyacabezaeratalladaencristalderoca,tambiénusaronpendientesencomendadosalosdiosesyajuaresfunerarios.DentrodeestossedestacalamáscaradeAgamenón,fabricadaensutotalidadenoro.Tambiéndestacólafabricacióndediademasovaladasenoro:lacoronadelaurelotorgadaalosvictoriososdelasbatallasylosdeportes.Losgriegossecaracterizaronporempleardiferentestécnicaseneltratodelaspiedraspreciosas,lastallaronygrabaron;losdiseñosdelaspiezasestabaninspiradosenlanaturalezaymuchosotrosseguíanlosdiseñosegipcios.
Algoquemarcólajoyeríagriegafuelacreacióndeunanuevapieza,elcamafeo;ésteerafabricadoprincipalmenteconunCpodeágatallamadaSardónice,traídadelaIndia.Losmateriales:EnGreciasetrabajóelorocombinadoconlaspiedraspreciosas.
LaanCguaRomasobresalióporlaelaboracióndejoyasparaelcabello;cuantomásostentosasycomplicadaseran,indicabanunmejornivelsocial.PerolapiezaquemássedestacaeslaargollaprecursoradelasorCjadecompromiso.Segúnindicanlostextos,estaeraelaboradaenhierroyerasímbolodelaeternidad,delciclodevidaqueiniciabalaparejayconsCtuíaunapromesaantelasociedadquegaranCzabaelrespetohaciaelcompromisodelmatrimonioatravésdelCempo.Estapiezafueunatradiciónenlacivilizaciónromana.
Losmateriales:Seusaroneloro,laplata,lapastavítrea,laspiedraspreciosas,lacerámica,lasperlasentreotros.
ComprendeSumeria,Babilonia,Mesopotamia,Asiria,PersiayFenicia.EnMesopotamiayAsiriasetrabajóeloroysedestacóporlatécnicadegranulado,queconsis�aendecorarlaspiezasconpequeñasbolitasdeoro.Tambiénsereconociósutrabajoenfiligrana.
Losfenicios,porsuparte,imitaronalosegipcios,perovalelapenadestacareldesarrollodenuevastécnicasdeuniónysistemasdecierre.Desarrollarondiversaspiezascomoanillos,collares,amuletos,portaamuletos,navajasdeafeitaryespejosenmaterialescomoeloroyelbronce,destacándoseenlafabricacióndeunanuevajoyaconocidaconelnombredecandelabrosdeLebrija,fabricadosenoroaloscualesselesasignabanpoderesdivinos.
7.1
ElmuebleenlaanAgüedad
Egipto Grecia Roma Mesopotamia
1925,MohamadienIbrahim,quetrabajabaparaReisnerdescubrióaccidentalmentelatumbaatribuidaalareinaHetepheres(sigloXXVIa.C.)cuandosedisponíaatomarfotograbascercadelaGranPirámidedeGuiza,2delfaraónKeops,encontrándoselosmueblesmásanCguos
HowardCarterdescubrió1925latumbaTutankamon(sigloXIVa.C.)Graciasalassillas,tronos,bancos,camasyarcasqueseencontraronenesastumbas,seCeneconocimientodelastécnicas,ornamentaciones,materialesydiseñosqueuClizaronlosegipciosenlafabricacióndesusmuebles.LacamaplegabledeTutakamonantecedentedelascamasdecampañadeNapoleon
Todoslosdatosquetenemossobreelmobiliariogriegosehanobtenidoatravésdeestudiosrealizadossobrevasosyplatoscerámicos,bajorrelievesyrelievesfunerarios.Sinembargo,hoyendía,unodelosdiseñosmásconocidosdelasillaesdebidoprecisamenteaestacivilización.Setratadelasillaklismos.
Atravésdeestediseñosepuedeconcluirquelaestructuradelosmueblesgriegoserasencillaymuypensadaparalacomodidaddelcuerpohumano(ergonomia).
Otrosdiseñosgriegossoneldifrososillasinrespaldo,elklineolechodedescanso,yeltriclinio("triplekline"),camasdondelosgriegosalmorzabanycenabanyrecibíanasusvisitas.
NoquedanrestosdirectosdemueblesdemaderafabricadosenRoma.Sinembargo,sísehaencontradomobiliariometálicoenlasexcavacionesdePompeyayHerculano,entrelosrestosdelascenizasylalava.
SoncaracterísCcosdeestaépocaellectum("lecho")paradormiruotrosusos(lectuscubicularis,enelcubiculumohabitación;elmuchomásdecoradolectusgenialisocamadematrimonioparaelpaterfamiliasylamatrona,situadoenelatriumendisposiciónopuestaalapuerta;ellectusdiscubitorius,paracomeracostados‐sobreelladoizquierdo,usualmentedetresentres,siendoelpuestocentraleldemayorhonor‐;lectuslucubratorius,paraelestudio;ylectusfunebrisoemortualis,paraconduciralosmuertosalapirafuneraria),4eltriclinium(tresklinaidispuestosenformadeU),eltetraphoros(literalmente,"parallevarentrecuatro",grandesmesasconsoporteslateralesdepiedra),lasellaosillasinrespaldoconpatasenformadeCjera,elbiselliumosilladedosplazas,elsolliumsimilaralklismosgriegoylasellacurulis(delosmagistradosconimperiumysenadores),delaquederivalacathedradelosobisposcrisCanos).5
ARTESUMERIOAunquenoseconservaprácCcamenteningúnejemplodelmobiliariodeMesopotamia,esposiblehacerseunaideadelaspectodemesas,taburetesytronosgraciasalasrepresentacionesplasmadasenlosrelievesytaraceasdelperiodocomprendidoentreel3500yel800a.C.
ElEstandartesumeriodeUR,(c.3500‐3200a.C.)muestraincrustacionesdeconchasquerepresentansillasytronos.Porelcontrario,unarpasumeria(c.2695a.C.,detaraceasmuyelaboradasycoloristas,asícomounacabezadetorotalladaenelremateycubiertaconláminasdeoro.Elmobiliarioquesepuedeverenunrelieve(sigloIXa.C.,MuseoBritánico,Londres)deAssurbanipalIIysureinaesmáselaborado,conmesasytronosapoyadosenpatasconformasdeanimalesytrompetas,adornadosconrelieves.,habíadosfigurasdecarneromuysimilares.
7.1
ElEstandartesumeriodeUR,(c.3500‐3200a.C.)muestraincrustacionesdeconchasquerepresentansillasytronos.
Estatuilla de mármol representando a una arpista sentada Cultura cicládica 2500 a C
Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas y joyas
Prehelénico Máscara funeraria de Agamenón, Micenas. La civilización micénica se distinguió entre las prehelénicas por sus labores industriales, sobre todo, en orfebrería, a juzgar por los descubrimientos realizados en la antigua Troya y ciudades de su época. Los objetos más interesantes son las copas de oro y plata que llevan repujadas labores y las joyas de indumentaria halladas en Troya y en Micenas. Estas joyas consisten sobre todo, en collares y diademas de oro repujado de las cuales pende una serie de medallones,anillos, fíbulas, grandes alfileres, brazaletes en forma de espiral, placas con figuras de animalillos y dibujos en espiral, máscara mortuorias para cubrir el rostro de los difuntos, puñales de bronce con hermosas incrustaciones de oro y plata, cuyos dibujos representan escenas de cacería, etc. Varias de dichas piezas acusan en sus figuras una visible influencia caldea o asiria, quizás importada por los fenicios. La máscara de oro se encuentra actualemte expuesta en el Museo Arqueológico de Atenas.
Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas y joyas
Principales obras de orfebrería griega
Crimea: joyas diferentes halladas en Kerch (antigua Panticapea) (siglos V y IV a. C.) pero labradas por artistas griegos. Etruria: Diademas, collares, brazaletes y fíbulas halladas en acrópolis de los etruscos (Museos del Vaticano y el Louvre) Boscoreale (Nápoles): se descubrió un tesoro de más de cien piezas, vasijas, casi todas, de plata repujada y cincelada que se juzgan de arte helenístico y alejandrino del siglo I (Museo del Louvre).
Pátera de Minerva. Esta obra y la crátera de 30 libras romanas (ambas repujadas y cinceladas) forman parte del tesoro de Hildesheim, junto con otras 60 piezas igualmente de plata.
Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas y joyas La orfebrería alcanzó en Grecia un estado al nivel de las Bellas Artes primarias. A los procedimientos fabriles del repujado, cincelado y filigranado ya conocidos en las civilizaciones precedentes, se añadió por los artistas griegos el granulado, sembrando de perlitas de oro la superficie de la pieza por un procedimiento desconocido. Pero mucho antes que los griegos ya lo practicaban los egipcios pues se han encontrado en joyas de la dinastía XII (unos veinte siglos a.C.) En sepulcros de Grecia se han encontrado plaquitas de oro o de plata con figuras repujadas que debieron ser ornamentos de vestido. Se agregan a dichas obras de orfebrería griega los numerosos bronces de igual estilo (desde el siglo VIII a. C.) coleccionadas por los museos principales ya sean estatuas, amuletos, placas de adorno con figuras repujadas, ya espejos bruñidos y con grabados en el reverso, ya fíbulas, etc..
Trípode para depositar la corona de laurel
Elteatrogriego:arquitectura,temasyrecursosiconográficos.
8.1DescribelascaracterísCcasdelteatrogriegoysuinfluenciaenelteatroactual
Los teatros griegos
Orígenes y función. El origen del teatro griego está íntimamente ligado al culto que los griegos rendían a Dioniso y alcanza su plenitud durante el siglo V a.C. con las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
En las fiestas dionisíacas tenían lugar representaciones en honor al dios que dieron lugar a la tragedia y comedia griegas. Pero el teatro evolucionó desde estos inicios, en los que el coro tenía un protagonismo absoluto. Poco a poco personajes concretos se independizaron hasta convertirse en el centro de las representaciones que terminaron apartándose del culto a Dioniso. El teatro desempeñó un importante papel en la vida de los griegos: la tragedia era un medio de purificación y a través de la comedia se realizaba una dura crítica de las costumbres y personajes del momento.
Los teatros griegos están presentes en toda la Grecia continental e insular, así como en Magna Grecia y Asia Menor.
Los teatros se construían en la ladera de una montaña, para poder apreciar la obra representada. Ningún teatro griego está en terreno llano, debido a que los griegos no sabían construir bóvedas de hormigón, pero sí rellenaban los laterales si era necesario, como en Dodona, Epidauro y sobre todo en Argos, donde prácticamente se ha construido todo el koilon.
Los teatros griegos se excavaban en la falda de una colina, lo que permitía fácilmente formar los graderíos para el publico. El graderío ocupaba dos tercios del total y sólo un tercio se reservaba a la escena, donde no había escenografía ni decorado, sino simples columnas de piedra. En el escenario se situaban los actores y el coro. La orquesta o foso antes de los graderíos podía ser ocupada por los músicos y danzarines, pues en el teatro griego estos elementos eran indispensables. El teatro griego mejor conservado y el más grandioso es el de Epidauro, cuya planta se ve en la imagen. Tiene capacidad para 14.000 espectadores y, convenientemente restaurado, es utilizado por la Compañía Nacional Griega para festivales de verano. Sorprende su magnífica acústica.
«ORCHESTRA» Del griego «orcheisthai», bailar. Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»)
SKENÉ» Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata. En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación. La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.
«KOILON» «Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla». Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras. La asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones. Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»
LA TRAGEDIA GRIEGA Se considera a Tespis padre del teatro griego, en la segunda mitad del siglo VI a.C., pues él fue quien separó a un integrante del coro (que interpretaba cantos y danzas en honor de los dioses) e hizo que dialogara con éste.
Tespis llevaba de pueblo en pueblo carros en los que actuaban actores con la cara embadurnada, para celebrar la vendimia. Es Esquilo, sin embargo, el creador de la tragedia griega. Fue autor y director de escena. A él se debe la introducción de las máscaras y los coturnos, además de un segundo actor, lo que facilitaba el desarrollo del conflicto trágico. Su obra cumbre es la Orestiada, una trilogía sobre la estirpe de Agamenón, maldecida por los dioses a causa de un terrible crimen. En la tragedia Agamenón, este héroe regresa de la guerra de Troya para ser asesinado por Clitemnestra, su esposa, que en esos diez años se ha hecho amante de su primo Egisto. Otras obras : Las Coéforas Las Euménides .
Sófocles es el otro gran autor griego, y continuador de la tragedia griega. Introdujo el tercer actor, lo que daba mayor complejidad a la acción y más importancia dramática al coro, que se convierte en un verdadero personaje. Sus obras principales son Antígona y Edipo Rey. Antígona es la historia de una de las hijas de Edipo, que tiene que elegir entre obedecer el poder de las leyes humanas, civiles, o los mandatos morales de los dioses. En Edipo Rey se plantea lo ineludible del destino.
El tercer gran trágico es Eurípides, autor de Medea, entre otras tragedias. Medea trata el tema del matrimonio entre una mujer bárbara y un griego. El problema sobreviene cuando Jasón decide repudiarla y casarse con una princesa de su ciudad. Medea mata a la novia de su esposo y a sus propios hijos, los que ha tenido con Jasón para vengarse de él. Medea es arrebatada en un carro de fuego por los dioses. La tragedia griega está dominada por el destino o fatum, que el héroe no puede eludir de ningún modo y al que sucumbe siempre al final. Los dioses intervienen en la vida de los hombres con frecuencia. Los griegos asistían al teatro como a un ritual religioso, cuya finalidad era la catársis o limpieza de las pasiones.
LA COMEDIA GRIEGA Otro caso venía representado por la comedia, cuya finalidad era reflejar humorísticamente los tipos humanos y sus vicios. En principio tuvo su origen en la burla de los mitos que se representaban en los carros, y estaba constituida sobre todo por obscenidades, burlas y parodias. Los personajes eran el comilón, el viejo achacoso, el avaro, el tonto, el obseso sexual, etc.
Es Aristófanes quien comienza a desarrollar comedias más formales, si bien remitian a espacios múltiples y a fantasías no muy ortodoxas. De todas sus comedias sólo nos han llegado nueve, y las más importantes son Lisístrata, una comedia en la que las mujeres se rebelan contra los afanes belicosos de sus maridos, y Las aves, donde dos amigos huyen de su ciudad, en la cual están acosados por los impuestos, a un mundo utópico habitado por pájaros, para establecer allí ellos mismos una tiranía.
El otro autor de comedias en Grecia se llamaba Menandro. Nos ha llegado muy poco de su obra, en fragmentos además, que han permitido reconstruir algunas comedias, pero se sabe que componía comedias más refinadas que las de Aristófanes, dedicadas sobre todo a la creación de tipos ridículos en sus vicios y costumbres: el adulador, el desconfiado, el supersticioso, etc.
DescripcióndelTeatroGriegosuinfluenciaenelteatroactual.
CARACTERISTICAS GÉNEROS OBRAS/AUTORES EDIFICIO
GRECIA FinalidadritualcultoaDionisos.Granimportancia.Nosecobra.GrancalidadcomplejidaddeaccióneintensidaddramáCca.MayorinfluenciaenliteraturaposteriorSobretodoShakespeare‐GranimportanciadramáCcadelcoro.
Tragedia:importanciadeldesCno,losdiosesintervienen.Purificaciónespiritualparalosasistentes.PueseraunritoreligiosoComediareflejalosvicioshumanos.
Tragedia:Esquilo‐LaOresCadaSófocles‐An�gona‐EdipoReyEuripides:MedeaComediaAristófanes:‐LisístrataLasAvesMenandro
‐Deformasemicircularenaprovechandoeldesniveldeladerademontaña.
‐importanciadelcoro.‐Elespaciodelpúblicoesmayorqueelescenario2/3deltotal
ACTUALIDAD Finalidadentretenimientosecobraentrada.Entraencompetenciaconotrosespectáculos.LosactoressonpersonajesconocidosPorelgranpublicosonelreclamouClizadoparaatraeralpublico
Alosgénerostradicionalesgriegosseañadennuevoscomolosmusicales,losmonólogos,performances.
Serepresentanpiezasgriegasensuformaoriginalytambiénenmarcándolasensituacionesactuales.
‐ SeuClizanenveranolosteatrosoriginalespararepresentacióndepiezasclásicas.‐ Edificiocreadoexprofesoparalacelebracióndeespectáculossevaloraelinteriordelrecintomasquesuarquitecturaexterior.‐ Serepresentaenespacioscerrados.‐ Masespacioparaescena,elpublicosesitúaenvariaszonas,butacas,palcos.
8.1
ÁreasdeInfluenciadelaculturaGriega
MitosGriegos PensamientoyCiencia
EsculturaArquitecturaPintura
LiteraturaTeatro
VidacoCdiana
PervivenciadelosRitosylosmitosenlaculturaeuropea.ComobasedelareligiónRomana.Comoiconograbaderepresentacionesar�sCcasyconinfluenciaenlossantoscrisCanos.
Filosoba:AristótelesyPlatón.NacimientodelascienciasaparCrdelaobservacióndelarealidad.Astronomía,medicina,MatemáCca:PitágorasdeSamos.ThalesdeMileto.Geometría,númerodeoro.
Arquitectura:organizaciónurbanísCca,órdenesclásicos,estructuradelosedificiospúblicos:teatro,templosperviveenlaformadeaccesoaedificiospúblicos.Conceptodeproporciónybellezaenlaescultura.
EstructuranarraCva.Génerosliterarios:Poesía,Teatro,epopeya.LacomediagriegaeslabasedelaspiezasteatralesdeShakespeare.LavesCmentaen1910‐20,cerámica,joyería.
Leyes,lademocracia.Laobrasyespaciospúblicos.Elocio.LaorganizacióndejuegosydeportesdecompeCción
Influenciasgriegasendiferentesépocas:
1. Roma:EntodoslosámbitosculturalesylugaresdelimperioRomano,sobretodoenlaescultura,conservamosgranpartedelpatrimoniogriegograciasacopiasromanas.LaculturagrecolaCnaconsCtuyelabasedelconceptodeloclásico.
2. EdadMedia:PervivenciadeloclásicoúnicamenteFilosoba.Lossaberescien�ficossondifundidosporlosárabes.3. Renacimiento:entodaslasformasar�sCcas,elpensamientoylostemasuClizacióndelosmitosclásicoscomotema.4. Barroco:pervivenciadelostemasmitológicos(Velázquez)ylauClizacióndeelementosclásicoscomoreferenciaparala
formacióndearCstasenlaAcademiasdeArte.5. Neoclasicismo:vueltaalasformasclásicas.
Enennegritaépocasdemáximainfluencia.