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FRECUENCIAS –VIDEOINSTALACION SINESTESICA
Investigación en creación Artística
WILSON YESID ANGOLA QUIMBAYO
Codigo:20131188512
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA
CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá D.C., 2019
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FRECUENCIAS –VIDEOINSTALACION SINESTESICA
(Informe Final de Investigación en creación Artística)
JESUS ALBERTO MOTTA
Docente Tutor
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA
CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Bogotá D.C. 2019
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PAGINA DE ACEPTACIÓN
Este trabajo de grado Frecuencias videoinstalación sinestesica se presenta para optar por el
título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística.
Jurado # 1 ________________________ Nota aceptación.
Jurado # 2 ________________________ Nota aceptación.
Observaciones:
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Dedicatoria:
Quiero dedicar mi tesis de grado a Nelly Ardila mi abuela, mi madre mi apoyo en casi todas
las situaciones de mi vida, GRACIAS, a mi tío Pastor Quimbayo por instruirme en las
prácticas artísticas
A mi sobrino Cristopher por mantenerme motivado en las situaciones menos alentadoras, a
mis hermanos lorena y pablo por ayudarme y apoyarme más de lo que creen a mi prima
Anita por la disposición de ayudar.
A mi mama Martha Quimbayo por toda la ayuda que me brinda a diario, por sus consejos y
por permitirme existir.
Al profe Motta por creer en mi proyecto, por incentivarme en pensar en oír y sentir distinto,
le agradezco por la motivación y buena disposición en todo el desarrollo de este proceso.
A mis perros Lola, Coco, Fiona, Volkova, Lupe y Doro mauricio y a mi gata Miaw por la
compañía, fidelidad y afecto incondicional, condicionado a cuanta comida tenga cerca.
A todas las personas con las que respire el mismo oxígeno, comimos del mismo plato,
bebimos en las esquinas, hablamos, rajamos y tuvimos dilemas existenciales juntos
sufrimos y parimos piñas en clases, aquellos que llame amigos, gracias por todo.
Finalmente quiero agradecer a mí mismo por no morir en el intento.
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La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los juicios y
criterios Emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado.
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Resumen Analítico Especializado
Tipo Investigación en creación Artística
Titulo Frecuencias video instalación sinestesica
Autor Wilson Yesid Angola Quimbayo
Lugar Bogotá D.C -Colombia
Palabras
clave
Sinestesia, Sonocromatismo, Video, Arte
Descripción
del trabajo
Frecuencias Videoinstalación sinestesica es un proyecto de investigación que aborda la
sinestesia y sus implicaciones en la creación artística, nace como la necesidad de entender
la percepción sensorial y emocional del autor donde se representa un micro mundo de
percepciones sinestesicas que el autor de este texto ha recopilado, analizado y reconocido
para la construcción de expresiones artísticas audiovisuales, plásticas y sonoras
Contenidos
Este documento está dividido en cuatro capítulos
Capítulo I
Sinestesia creación y expresión artística
Capitulo II
Etapas de investigación
Capitulo III
Percepción y producción (gramática visual)
Capitulo IV Componente pedagógico - Aplicabilidad del objeto a la educación artística
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Metodología La metodología de este trabajo se divide en tres etapas de investigación la primera de
análisis y recolección de datos donde se buscan antecedentes sobre el tema, teóricos y
referentes artísticos y estéticos, la segunda etapa donde valiéndose de los conocimientos
adquiridos se presenta una propuesta de creación artística enfocada a la sinestesia y los
procesos creativos, la tercera etapa es la de muestra y socialización donde se presentan los
hallazgos de la investigación.
Conclusiones
La sinestesia está directamente relacionada con la creación artística y atreves de su uso
como insumo se pueden crear piezas tanto como musicales, plásticas y visuales
evidenciando los procesos de asociación sensación y percepción que puedan existir en un
sujeto.
Bibliografía
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Vilar, s. (2015). Sinestesia y arte hacia la auto investigación creativa. granada:
Universidad de granada.
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Contenido:
Sub línea de investigación de L.E.A: Arte sensación y percepción en la constitución de discurso
social 13
Objeto a crear: Video instalación sinestesica 13
Objetivos: 13
Objetivo general: 13
Objetivos específicos: 13
Introducción 14
Capítulo I 16
Sinestesia creación y expresión artística 16
Expresiones artísticas, estéticas y lenguaje audiovisual 21
Referentes artísticos y estéticos 24
Rioji ikeda 25
teamLab 25
Synesteshia iris van harper: 28
John cage-musica aleatoria-music notations 29
Kandinsky 31
Bjork-biophilia 33
Capitulo II 35
Etapas de investigación 35
Etapa 1 Recolección y análisis de datos 35
Etapa 2 Composición 35
Etapa 3 Muestra 36
Cronograma 36
Propuesta de clasificación de imágenes multisensoriales 38
Investigación sinestesica autobiográfica 49
Diseño de laboratorio 51
Laboratorio: Punto y línea 52
Sonidos del cuerpo: 55
Respiración 55
Inhalar 57
Exhalar 58
9
Respiración con fluidos 59
Pestañar 60
Frotar los ojos 61
Sonido al rascar la piel 62
Micro sonidos 63
Macro sonidos 65
Sonido de la muerte (tiempo) 67
Burbujas –sonidos circulares 69
Cuadrado 71
Cilindro 73
Azul-calma 75
Naranja-stress 76
Rainbow-Escala Sonocromatica 78
Twilight zone - creación sinestesica 80
Capitulo III 83
Percepción y producción (gramática visual) 83
Creación y producción 83
Proceso de creación y manufactura: 84
Video 88
Partituras táctiles 89
Partituras invisibles 90
Etapa 3-muestra 94
Montaje 94
Capitulo IV 96
Componente pedagógico - Aplicabilidad del objeto a la educación artística: 96
Presentación y validación de la obra 97
Muestra #1 99
Conclusiones 101
Bibliografía 103
10
ILUSTRACIONES
Ilustración 1 escala sonocromatica harbison 16
Ilustración 2 escala sonocromatica scriabin 17
Ilustración 3comparacion escala sonocromatica rimsky scriabin 17
Ilustración 4 resultados de la investigacion de Soroet y Grassi 18
Ilustración 5 Tabla de equivalencia de frecuencias de sonido de scriabim identificada por
oroet y grassi 19
Ilustración 6 rioji ikeda supercodex 23
Ilustración 7 exposición teamLab Japón 26
Ilustración 8 exposición Forest of resonating lamps teamLab 26
Ilustración 9 diseño de la coleccion sinestesia Van herpen 27
Ilustración 10n harbissoncolour concert 29
Ilustración 11 w.kandisnky alrededor del circulo 1940 31
Ilustración 12zona perceptiva de yesid angola 39
Ilustración 13 imagen sonoro visual de la cancion G.U.Y de lady gaga .yesid angola 40
Ilustración 14imagen mental :sonido de un avion 44
Ilustración 15 imagen del sonido del agua(lluvia) 45
Ilustración 16 escala de equivalencia sonido-color .yesid angola 50
Ilustración 17 Atardecer ,foto por yesid angola oct 2017 acercamiento para definir la
sinestesia 51
Ilustración 18 fotograma del videoclip punto y lineas -yesid angola 54
Ilustración 19 captura de pantalla programa de composición musical magix .exploración
sonora: punto y líneas 54
Ilustración 20 fotograma videoclip frecuencias respiración-yesid angola 56
Ilustración 21 captura de pantalla programa magix exploración sonora sobre el concepto e
imagen de la respiración 57
Ilustración 22 fotograma videoclip frecuencias .respiración (inhalar) yesid angola 58
Ilustración 23 fotograma videoclip frecuencias ,respiración (exhalar) 59
Ilustración 24 fotograma videoclip frecuencias respiración con fluidos 60
Ilustración 25 fotograma corto frecuencias sonido de pestañear 61
Ilustración 26fotograma corto frecuencias sonido que se produce al frtotarse los ojos 62
Ilustración 27 fotograma corto frecuencias sonido que se produce al rascar la piel 63
Ilustración 28fotograma corto frecuencias micro sonidos 64
Ilustración 29captura de pantalla programa magix producción de la pista micro sonidos 64
Ilustración 30 fotograma corto frecuencias MACROSONIDOS 66
Ilustración 31captura de pantalla programa magix proceso de creación macro sonidos 66
Ilustración 32fotgrama corto frecuencias asociación de sonido de la muerte y el tiempo 68
Ilustración 33 captura de pantalla programa magix proceso de producción (sonidos del
tiempo) 69
Ilustración 34 fotograma cortó frecuencias: sonidos circulares BURBUJAS 70
Ilustración 35captura de pantalla programa magix, proceso de creación sonidos circulares71
Ilustración 36fotograma corto frecuencias (sonidos cuadrados) 72
11
Ilustración 37captura de pantalla programa magix, proceso de creación sonidos cuadrados
73
Ilustración 38 fotograma corto frecuencias (sonidos cilindricos) 74
Ilustración 39 captura de pantalla programa magix proceso de creacion de la pista :sonidos
cilíndricos 74
Ilustración 40 fotograma corto frecuencias (azul) 76
Ilustración 41 fotograma corto frecuencias (naranja) 77
Ilustración 42 captura de pantalla corto frecuencias ,proceso de creación sonidos naranjas 78
Ilustración 43 fotograma corto frecuencia(rainbow)escala sonocromatica 79
Ilustración 44 captura de pantalla programa magix exploración sonora con colores 80
Ilustración 45 fotograma corto frecuencias twilight zone 82
Ilustración 46captura de pantalla programa magix ,exploracion sinestesica en la creacion
musical 82
Ilustración 47 ejercicio mayo 2018 88
Ilustración 48 representacion visual de los sonidos cotidianos 89
Ilustración 49 reinterpretación visual de music of change de john cage 90
Ilustración 50 Video frecuencias adaptado para vr 92
Ilustración 51partituras invisibles 93
Ilustración 52parituras tactiles version 1 94
Ilustración 53 partitura invisible táctil 95
Ilustración 54 partituras tactiles en conjunto 95
Ilustración 55 partituras tactiles desde otra perspectiva 95
Ilustración 56 partitura tactil en contacto con luz 96
Ilustración 57partitura tactil expuesta a iluminación 96
Ilustración 58 partitura tactil segunda version 96
Ilustración 59 partitura táctil sin iluminación 97
Ilustración 60planimetria version 1 98
Ilustración 61muestra opcion b 98
Ilustración 62planimetria opcion c 98
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13
Resumen
Frecuencias Video-instalación sinestesica es un proyecto de investigación que aborda la sinestesia y sus implicaciones en la creación
artística, nace como la necesidad de entender la percepción sensorial y emocional donde se representa un micro mundo de percepciones
sinestesicas que el autor de este texto ha recopilado, analizado y reconocido para la construcción de expresiones artísticas audiovisuales,
plásticas y sonoras cuyo proceder da como resultado este documento evidencia del proceso de creación que recoge no solo muchos de
los conocimientos adquiridos en el cursar de la licenciatura en educación artística ,también en vivencias ,conocimientos y prácticas
adquiridas por el autor así como intentar encontrar las frecuencias a las que vibra el autor.
Abstract
Frecuencias Video-instalación sinestesica is a research project that addresses synesthesia and its implications in artistic
creation, born as the need to understand sensory and emotional perception where a micro world of synesthetic perceptions
is represented that the author of this text has compiled , analyzed and recognized for the construction of audiovisual,
plastic and sound artistic expressions whose procedure results in this document evidence of the process of creation that
includes not only many of the knowledge acquired in the course of the degree in artistic education, but also in experiences,
knowledge and practices acquired by the author as well as trying to find the frequencies to which the author vibrates.
Sub línea de investigación de L.E.A: Arte sensación y percepción en la constitución de
discurso social
Objeto a crear: Video instalación sinestesica
Objetivos:
Objetivo general:
Crear una videoinstalación sinestesica
Objetivos específicos:
-indagar sobre las implicaciones intelectuales, culturales, sociales y artísticas de la
sinestesia.
-crear videos y audiovisuales cortos donde se evidencie la relación entre uno o varios
sentidos con respecto a un concepto.
-Diseñar pistas sonoras de acompañamiento donde se asocien color y sonido
14
Introducción
Existe una imposibilidad material y física para poder tocar colores ,degustar sonidos o
escuchar sensaciones táctiles o al menos eso es lo que hemos creído sin embargo la
condición denominada sinestesia hace que algunos individuos de manera subjetiva y
aleatoria asocien uno o varios sentidos con otros y tengan una experiencia en la cual se
conecten y mesclen 2 o más sentidos ,en algunos casos se puede por ejemplo saborear el
maracuyá con el contacto del aire o de una brisa en el rostro ,asociar grafemas con colores
y sensaciones olfativas como por ejemplo la letra E huela a fresas o asociar sonidos e
imágenes con sensaciones físicas como el dolor y la alegría o con colores y formas
geométricas como es mi caso .
Crear una videoinstalación sinestesica es en primer lugar una necesidad personal del autor ,
para acerarse un poco a comprender sus propios procesos mentales y creativos así como
representar el mundo abstracto de imágenes que habitan en sus sentidos e imágenes
mentales de una forma más clara y comprensible por medio de las herramientas visuales y
sonoras que proporcionan las nuevas tecnologías ,así como para utilizar los conocimientos
en diferentes técnicas y lenguajes artísticos que adquirió en su formación académica y
personal .
Al ir desarrollando el proyecto han surgido nuevas necesidades tanto expresivas como
conceptuales, infundados por el director de la tesis y por los procesos de experimentación
artística de definir y conceptualizar, sensaciones que probablemente no hayan sido
mencionadas antes y que permiten dar primeros pasos para aclarar lo que podría ser la
sinestesia y los procesos de asociación sinestesica.
la sinestesia es una experiencia subjetiva por lo tanto compleja de generalizar, entender y
estudiar sin embargo a lo largo de la historia algunos de los artistas más representativos en
sus campos de acción como el videoarte, La música y la pintura no solo han sido
identificados como sinestetas o sinestesicos también han indagado sobre los fenómenos de
percepción y los sentidos así como de su rol en los procesos creativos ,compositivos y
académicos tanto en las artes como en sus ramas subyacentes dando a entender que para
quien posee sinestesia está directamente conectada a su quehacer practico ,artístico y
cotidiano en casi todos los casos, , también muchas veces sus asociaciones perceptivas y
sinestesicas están implícitas en sus obras .
Por medio de la videoinstalación sinestesica - frecuencias se pretende representar la
experiencia sinestesica del autor Yesid Angola ,estudiante de la licenciatura en educación
artística de la universidad distrital (mi persona) como forma de expresión creativa ,artística
conceptual e intelectual ,así como servirá para indagar y desenmarañar la SINESTESIA que
para el autor es aún algo muy complicado de explicar a otros ,en adición se pretende
indagar sobre Cuáles podrían ser las implicaciones y aplicaciones de la sinestesia en el
15
proceso de creación artística y como esta influye en la conceptualización y formación de
procesos relacionados con las artes .
¿Porque una videoinstalación sinestesica? en la actualidad la utilización del video y la
imagen en movimiento como medios de expresión artística, intelectual y emocional han
incrementado, mutado y hasta cierto punto se han masificado haciendo que existan
experiencias sensoriales más ricas e interesantes para las personas llegando en muchos
casos a ser muy similares a percepciones sinestesicas de algunos sinestesicos ,así como han
hecho dudar a otros de sus formas de percepción y los límites que se ejercen sobre ellas.
La sinestesia enfocada hacia el área de educación artística y la creación artística es un tema
aún muy reciente para la investigación ,ya que aunque existen registros de textos que se
remiten a la sinestesia aproximadamente hacia el sigo 18 solo se menciona brevemente
como un proceso de asociación un índice de locura u alucinación pero no tuvo un auge de
investigación sino hasta finales del siglo 20 e inicios del 21 que se catapulta como intereses
investigativo y empieza a ser abordado por la neurología ,psicología, arte y educación.
Países como Canadá ,estados unidos España ecuador y chile han estado a la vanguardia del
estudio de la sinestesia y su relación con la creación artística produciendo textos de alto
interés investigativo y científico como Arte y sinestesia de Torrez Lenin (2013)
Tonalidad sinestesica: Relaciones entre la tonalidad de la música y del color a través de
una propuesta personal, Gonzales Francisco Javier(2011) así como se celebran
conversatorios y simposios a nivel mundial acerca de la sinestesia como lo son la
conferencia de la universidad de Almería acerca de experimentación artística e inducción
a la sinestesia (2008).que han aportado no solo a nivel investigativo a el tema de la
sinestesia si no también al campo de la educación y el arte propiciando experiencias y
prácticas que han afectado no solo a nivel individual si no cooperativo y colectivo para que
la sinestesia sea reconocida y aplicada en distintos contextos.
Consultando vía web en los repositorios de algunas de las universidades más
representativas a nivel Colombia ,no se encuentran evidencias de estudios sobre la
sinestesia tanto en el ámbito académico como en el empírico acerca de la sinestesia y la
educación artística ,solo haciendo pequeñas alusiones y referencia en muy pocos textos y
pasando casi que desapercibida ,sin embargo en otros países de habla hispana como
España hay varios trabajos de investigación acerca de la sinestesia en el quehacer artístico y
en la práctica de la educación artística que pueden ser utilizados como insumo investigativo
gracias a la cercanía de compartir el mismo idioma.
16
Capítulo I
Sinestesia creación y expresión artística
Referentes Teóricos Artísticos y Estéticos
El productor audiovisual Daniel Alfayate de la Iglesia en su tesis: Sinestesia música y color
plantea que:
la sinestesia puede definirse como la capacidad del sistema de percepción para inducir la
percepción dentro de una modalidad sensorial por la estimulación de un área sensorial
diferente. Éste fenómeno se produce relativamente en pocas personas, pero muestran una
permanencia característica. (ALFAYATE, 2013, pág. 8)
De sin- y el griego. αἴσθησις aísthēsis 'sensación'.
o . f. Biol. Sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra parte de él.
o . f. Psicol. Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
o . f. Ret. Unión de dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales, como en soledad sonora o en verde chillón. (RAE, 2017)
La palabra sinestesia proviene del término griego aisthesis, percepción, y literalmente
significa «percepción unida» (syn = «unido», «junto»). La principal característica de los
sinéstetas es que en ellos la estimulación de un sentido es percibida a través de otra
modalidad sensorial añadida. Hay quiénes pueden ver la música, palpar los sabores, oler
el carácter de una persona o incluso experimentar un orgasmo en colores. (Hochel M. G.,
2019, pág. 4)
la sinestesia ha sido estudiada y abordada desde distintos enfoques o áreas de estudio por
autores como Richard Cytowick “The man who tasted shapes” (1995) desde la ciencia y la
psicología, así como por la academia en las áreas de la investigación, el arte y la creación
artística como son los casos de la universidad de granada con “Sinestesia y arte hacia la
auto investigación creativa” (2015) (2015), y la Universitat Politécnica de
València “Sinestesia. Arte, dolor y sexo” (2014) quienes han aportado al estudio de la
sinestesia en diferentes campos de investigación como lo son la neurología ,y la educación
artística , Sin embargo aún existen discrepancias en lo que realmente es o no la sinestesia y
como está afecta a los sujetos que la poseen ,sin embargo se han llegado a algunos acuerdos
de cómo identificar a una persona que posee sinestesia ,Algunas de los rasgos más
característicos que definen a un sinesteta o sinestesico son la involuntariedad de la
experiencia sinestesica.
17
Cuando los sinestetas describen su experiencia, a menudo hablan de un color proyectado
sobre el carácter escrito (sinéstetas grafema-color) o de formas visuales en “una pantalla”
situada a cierta distancia delante de la cara (sinésteta auditivo-visual). (Hochel M., 2006,
pág. 6)
Cytowick tras su estudio en sujetos sinestesicos enumera algunas generalidades o principios
para identificar la sinestesia:
o involuntaria y automática
o localizable en el espacio
o consistente y genérica
o duradera
o de una importancia emocional (Cytowick, 1995)
Soroet y Grassi hacen una aproximación a lo que es la sinestesia y como es percibida por
los sujetos:
se cree que la sinestesia ocurre porque algunas partes del cerebro que perciben los colores
están muy próximas a las que procesan el habla, el lenguaje y la música. Por otro lado,
hay una relación de 6 a 1 de mujeres vs. hombres sinestésicos por lo que se cree que esta
anomalía está asociada al cromosoma X. (Soroet)
Esta anomalía por así llamarla no presenta dificultades para el individuo que la posee, de
hecho, muchos de ellos pensaron hasta el momento de su diagnóstico que lo que sentían
era algo sumamente normal, y una vez caracterizado, dentro de las reacciones vistas es el
no entender cómo sería un mundo sin ella. (Soroet)
Sin haberlo mencionado directamente a muchos artistas podría atribuírseles una percepción
sinestesica ya que en sus modos de expresión y comunicación incluso en sus propias obras
utilizan frases Donde las asociaciones de sentido –color- sensación, sonido son más que
evidentes, por ejemplo:
la vista no sólo está en relación con el sabor, sino también con todos los demás sentidos. Y
así ocurre, en efecto. Algunos colores parecen ásperos y erizados, y otros son como pulidos
y aterciopelados e invitan a la caricia (como el azul ultramarino oscuro, el verde óxido)
(Kandinsky, 1989, pág. 43)
La estrella lloró rosa, prendida de tu oído,
el infinito, blanco, roló por tus espaldas,
el mar tornasoló pelirrojo tus tetas
y el hombre sangró negro por tu flanco de diosa.
La estrella lloró rosa, prendida de tu oído,
el infinito, blanco, roló por tus espaldas,
el mar tornasoló pelirrojo tus tetas
y el hombre sangró negro por tu flanco de diosa. (Rimbaud)
18
Mi vida ha cambiado radicalmente desde que escucho el color, porque el color está casi en
todas partes. Por ejemplo, el cambio más grande es ir a una galería de arte y poder
escuchar un Picasso. Es como ir a una sala de conciertos, porque puedo escuchar las
pinturas. Para mí los supermercados son impactantes, es muy fascinante recorrerlos. Es
como ir a un club nocturno. Están llenos de melodías diferentes. (Harbisson, 2012)
Siendo Harbisson un caso un poco diferente a la sinestesia ya que al tener acromatopsia y
luego implantarse un chip para percibir el color a través de las frecuencias de sonido, este
obtiene una percepción que, si bien no podría denominarse sinestesia, si es muy similar en
modos de asociación sonido-imagen, sonido-color con la que las personas sinestesicas
presentan, además de aportar al estudio de la percepción y el arte.
El sonocromatismo es un término acuñado por Harbisson en el cual intenta definir un
proceso de percepción donde el sonido y el color están relacionados y hay una equivalencia
entre frecuencia de onda sonora y onda de luz que Harbisson detecta mediante su Eyeborg.
Es un artefacto implantado que trasmite las frecuencias de color y las convierte en sonido lo
cual Harbisson utiliza para sus prácticas artísticas propias como lo son la pintura, las
instalaciones y conciertos.
Harbisson creo una escala Sonocromatica de equivalencia entre color y sonido de tipo
personal ya que la percepción y procesos de asociación de cada ser humano son distintos
haciendo que cada persona asocie los sonidos y colores de distintas formas. Sin embargo,
hay indicios de otros autores que crearon sus propias escalas Sonocromaticas partiendo de
la experiencia de asociación entre sonido y color en su época es el caso de Alexander
Scriabin músico y compositor ruso que asociaba colores con sonido y que planteo así una
escala sonocromatica de equivalencias propia.
Ilustración 1 escala sonocromatica Harbison
19
Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Sonocromatismo
Ilustración 2 escala sonocromatica Scriabim
tomado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Scriabin#/media/File:Scriabin_keyboard.svg
Ilustración 3comparación escala sonocromatica Rimsky Scriabim
https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Scriabin#/media/File:Scriabin_keyboard.svg
20
El músico y compositor ruso A Scriabin propone su propia tabla de equivalencias entre
color y sonidos donde propone que la música tiene gamas de colores específicos y que estos
cambian de acuerdo a quien los percibe por lo que decide realizar una comparación de su
percepción de la relación entre sonidos y colores con las de Rimsky quien manifestó que
también escuchaba colores al percibir sonidos, obteniendo una gama de equivalencia entre
color y sonido totalmente diferente a la suya.
Retomando a Scriabim, Soroet y Grassi estos realizan un ejercicio de simulación con
programación denominado PRACTICA ESPECIAL SINESTESIA (audición cromática) para
determinar la equivalencia en frecuencias de sonido y luz partiendo de la escala de
equivalencia de sonido y color de Scriabim, ya que al parecer hasta el momento de su
estudio se creía que las frecuencias de sonido y color no tenían correlación alguna y se
logran los siguientes resultados:
Ilustración 4 resultados de la investigación de Soroet y Grassi
21
Ilustración 5 Tabla de equivalencia de frecuencias de sonido de Scriabim identificada por
Soroet y Grassi
Con los resultados encontrados por Soroet y Grassi se puede concluir que, si pudiese existir
una relación directa entre frecuencias de sonido y color, los resultados de este estudio se
aproximan a la tabla Sonocromatica de Harbisson mostrada anteriormente variando en
algunos porcentajes, pero encontrando equivalencias entre sí.
Expresiones artísticas, estéticas y lenguaje audiovisual
EL Video y sus variaciones son algunos de los productos artísticos que han tomado fuerza
en los últimos tiempos, llegando hasta el punto de la masificación y difusión ya que no solo
existen muchas expresiones artísticas que se han puesto en este formato, también se ha
hecho más accesible como discurso narrativo y como herramienta comunicativa.
El video es un recurso de fácil acceso en la actualidad haciendo parte de nuestra
cotidianidad, la creación de videoclips, cortometrajes ,Vines ,stop motions y videos en
boomerang se han viralizado por su fácil acceso de creación y difusión en redes sociales y
plataformas de comunicación en la internet, esto en si tiene un efecto contraproducente ya
que muchos autores que antes no tenían medios económicos para conseguir equipos,
materiales y personal para producir sus ideas y convertirlas en audiovisuales han tenido una
opción más práctica, más económica que además requiere de menos equipo ,ya que la
tecnología ha avanzado hasta tal ´punto de que existen cámaras de fotografía y video
compactas ,cámaras incluidas en teléfonos móviles e iluminación de bajo costo. Pero
también existe el caso de quienes utilizan estos medios para la producción y difusión de
productos de baja calidad, mediocres y de poco contenido.
Este fenómeno ha cambiado los modos de percepción del ser humano en el cual las
personas crean y transforman su realidad de acuerdo a lo que ven y lo que quieren que otros
vean de sí mismos, generando debates acerca de cómo se percibe la realidad cuando está
siendo manipulada a través de las imágenes.
22
Crear videos se ha hecho habitual para muchas personas, ya sea de una forma cotidiana
tomando registro a su diario vivir, a lo que consumen, a lo que comen o beben a sus
experiencias de ocio o por otra parte creando borradores y luego productos artísticos para
difundir.
Productos como el videoclip y la videoinstalación son recursos que han abierto
posibilidades comunicativas semánticas y semióticas a continuación se hará un breve
acercamiento a la definición y conceptualización de estos conceptos para tenerlos en cuenta
para la creación del proyecto frecuencias.
Videoclip:
en su más externa fenomenología, el videoclip remite a la discusión, en primer término, de
un tipo de producción específico: la producción comunicacional artística. Sin embargo, las
dimensiones involucradas en la producción de un videoclip desbordan lo estrictamente
artístico–comunicacional.
En un videoclip musical están expresados, de distintas maneras, las formas y modos de
producir y reproducir realidades desde diversas perspectivas, en particular, aquellas
referidas a las modificaciones y transformaciones en la relación tiempo–información–
comunicación, como resultado de los cambios tecnológicos y procesos socioculturales
actuales. (Lara, 2019)
Video instalación:
la videoinstalación emplea la imagen en movimiento (el video) para captar la atención del
espectador, constituyéndose en el centro de articulación de los elementos, algo así como la
puesta en escena o situación de la imagen en movimiento. Además, la incursión de las
nuevas tecnologías ha permitido ir un paso más allá, permitiendo la existencia de
interacción entre la obra y el espectador. (Cabedo, 2012, pág. 20)
ya ahondando en el espectro visual o audiovisual aparece también un interés por el espectro
sonoro como elemento artístico y como modelo de expresión y comunicación por lo tanto
se muestra a continuación un acercamiento a casos específicos de producción y creación
musical en los cuales se interpreta.
Música minimalista –minimalismo
En primer término, y en su ámbito más amplio, podemos considerar al minimal como toda
aquella tendencia artística o comportamiento desnudado a lo esencial, ¡despojado de elem
entos sobrantes; es en consecuencia la tendencia a reducir al mínimo exponente. Para ello
se utilizan colores puros, elementos mínimos y básicos, formas geométricas simples y tejido
s naturales (Cano, 2019)
23
Como movimiento musical, el minimalismo surge en los Estados Unidos en los años 60 del
s.
XX. Catalogada como música experimental o downtown, se basa en armonías consonantes
(tonalidad), en pulsos fijos y constantes, ¡en la idea de estatismo y lentas transformaciones
motívicorítmicas; comenzó como un movimiento underground en los espacios alternativos
de San Francisco, y de allí pasó rápidamente a New York.
Con el tiempo, llegaría a ser uno de los estilos más influyentes del s.XX. Otro aspecto que
le caracteriza es su rechazo total al serialismo integral europeo.
Es posible hacer una relación concisa y directa de las tipologías comunes en el diseño de e
sta música: 1. Armonía estática (vuelta a la tonalidad más básica e inmutable).
2. Repetición de breves motivos y simplificación de las formas (las texturas polirrítmicas c
omplejas se producen por acumulación de elementos simples).
3. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales. 4. Ritmo estático.
5. Instrumentación estática y monocromática con empleo notable de la percusión.
6. Metamúsica (crecimiento de detalles sin planificar o amplificados por la percepción).
7. Uso de temperaciones justas.
8. Muestra de la voz pura (la estructura de la voz se presenta sin contenido, rítmica y repet
itiva al espectador).
9. Uso de conjuntos instrumentales iguales que provocanuna textura homogénea, anulando
la percepción de las voces.
10. Empleo de influencias nooccidentales (Lobi de Burkina Faso y Gamelán de Java)
(Cano, 2019).
Grafismo sonoro/musical
Convencionalmente se emplea el término grafismo para referirse a los profundos cambios
sufridos en el sistema de notación musical desde finales de la década de los cincuenta en el
ámbito de la vanguardia musical occidental. Algunos estudiosos del tema han insistido en
que la creación desmesurada de nuevos signos se debió principalmente a la aparición de
nuevas realidades sonoras, que necesitaron inéditas formas de representación gráfica. Que
cada compositor optara por crear sus propias grafías al margen de cualquier tipo de
consenso con el resto de los músicos. (Garcia,2007)
Teniendo la necesidad de encontrar un modo en que la música y sonido se conecten
directamente con las imágenes explorar con los grafismos sonoros es una alternativa
practica para hallar un lenguaje propio para cohesionar el sentir musical con la experiencia
sensorial y visual.
El grafismo sonoro se aparta de la escritura musical convencional abriendo una amplia
gama de posibilidades expresivas y compositivas que responden a necesidades conceptuales
de dar imagen al sonido sin que estas necesariamente sean un orden de lectura riguroso o
cerrado como lo establece García Fernández en el artículo web El grafismo musical en la
24
frontera de los lenguajes artísticos donde ejemplificando a la música electroacústica da una
visión de libertad expresiva.
las partituras de música electroacústica no tienen función como código establecido entre
compositor e intérprete, sino que es una representación gráfica subjetiva de un complejo
sonoro ya existente.
En tiempos modernos aunque han aumentado el número de estudios y prácticas artísticas
en torno a la sinestesia es un tema que se puede explorar aún más ,por eso la pertinencia
de este estudio ,el explorar la sinestesia y luego la producción de un objeto por alguien de
Colombia y en específico de la licenciatura en artística de la universidad distrital un
contexto académico en el cual la sinestesia no ha sido estudiada o tratada a profundidad
como tema académico y desde el área de las artes ,este mismo puede ser un potenciador de
habilidades cognitivas y creativas.
Utilizando la sinestesia dentro de un proceso creativo, por ejemplo, convirtiendo lo sonoro
en visual y viceversa. Aunque sea la Psicología su base de estudio, desde hace ya alguna
década se está utilizando este proceso perceptivo con fines artísticos, tanto en música y
pintura como en videoarte y, por tanto, en el audiovisual. Saber, por ejemplo, hacer evocar
al espectador unos determinados colores o imágenes mentales al escuchar una secuencia
musical, es un fuerte instrumento para poder llegar a expresar con mayor precisión lo que
se quiere llegar a trasmitir. (Alfayate, 2013, pág. 6)
Referentes artísticos y estéticos
Para la construcción del proyecto frecuencias se indago no solo en el componente teórico
referente a la sinestesia el cual en este siglo ha sido nutrido bastante desde la neurología y
los estudios sociales ,también se realizó una exploración en ámbitos de producción y
creación artística que podrían ser producto de la sinestesia algunos de ellos fueron
utilizados como ejemplos ,inspiración o referente estéticos ,de gusto y se apropiaron directa
e indirectamente consiente e inconscientemente ,algunos elementos de estos en la
composición del proyecto ,en algunos casos algunos referente aparecieron en fases
avanzadas del proceso de creación y tenían similitudes con los productos artísticos por lo
tanto también fueron incluidos.
Están son Algunas muestras artísticas halladas de la relación entre arte, educación
artística, sinestesia y tecnología y serán utilizadas como soportes estéticos y artísticos en la
concepción de este proyecto.
25
Rioji ikeda
Este artista japonés es citado como referente estético debido a La búsqueda y utilización de
sonidos no convencionales para sus creaciones artísticas.
En sus obras de orden minimalista su mayor insumo son las herramientas tecnológicas y
electrónicas que son los insumos a utilizar en proyecto de creación artística Frecuencias
Ryoji Ikeda, se centra en las características esenciales del sonido en sí mismo y en el de lo
visual como la luz por medio de la precisión matemática y la estética matemática. Ikeda se
ha ganado la reputación de ser uno de los pocos artistas internacionales que trabajan de
manera convincente en los medios visuales y sonoros. Él elabora elaboradamente sonidos,
imágenes, materiales, fenómenos físicos y nociones matemáticas en presentaciones e
instalaciones en vivo inmersivas.
Además de la actividad musical pura, Ikeda ha estado trabajando en proyectos a largo
plazo a través de presentaciones en vivo, instalaciones, libros y CD como 'datamatics'
(2006-), 'test pattern' (2008-), 'spectra' (2001-)., 'ciclo'. un proyecto de colaboración con
Carsten Nicolai, 'superposición' (2012-), 'supersimetría' (2014-) y 'micro | macro '(2015-).
(ikeda, 2019)
Ilustración 6 rioji ikeda supercodex
teamLab
Colectivo japonés que explora el arte audiovisual desde la creación de ambientes y espacios
artísticos subjetivos explorando las relaciones de arte, espacio y tecnología.
26
teamLab pretende explorar una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza, y
entre uno mismo y el mundo a través del arte. La tecnología digital ha permitido al arte
liberarse de lo físico y trascender los límites. teamLab no ve límites entre los seres
humanos y la naturaleza, y entre uno mismo y el mundo; uno está en el otro y el otro en
uno. Todo existe en una continuidad de vida larga, frágil, pero a la vez milagrosa, sin
fronteras. (Teamlab, 2019)
El teamlab es un referente estético para este proyecto puesto que en primera instancia la
sinestesia es subjetiva y este proyecto aborda el encontrarse a través de esta, reconocerse en
el espacio y reconocerse a través del arte que es algo que propone el teamLab con sus
exposiciones, a través de sus obras los sujetos interactúan directamente con las obras lo
cual es fundamental para la muestra y ejecución del proyecto frecuencias.
La interacción con el espacio es clave para el proyecto frecuencias y teamLab propone los
conceptos correlacionados de espacio ultrasubjetivo y su relación con el arte digital y
como estos posibilitan una experiencia cambiante de acuerdo con el espacio de exposición
y sus formatos.
Todos los espectadores pueden experimentar la obra de arte interactivamente desde sus
propias posiciones centradas
La "planitud" del espacio ultrasubjetivo es aquella en la que no existe un punto de vista o
barrera fijo entre el espectador y la superficie de proyección. Este espacio ultra subjetivo
facilita la interacción entre el espectador y la obra de arte, y le permite instigar cambios
en el trabajo. Cada espectador puede interactuar con la obra de arte desde su propia
posición individual, sin ninguna prioridad sobre cualquier otra persona, apreciando las
influencias que ellos mismos y otros a su alrededor ejercen sobre el trabajo (teamLab,
2019).Para el proyecto frecuencias se propone utilizar elementos tecnológicos como
proyectores y gafas de realidad virtual al momento de exponerse el producto final de la
investigación en la cual cada espectador tendrá la posibilidad de interactuar con las piezas
de manera subjetiva y alterna y para esto se toma como referente la siguiente afirmación
acerca del espacio producida por teamLab en su dominio web.
Un espacio de arte que se ha aplanado a través del espacio ultra subjetivo se puede plegar
y dividir sin que la imagen o el espacio parezcan incómodos. El nuevo espacio es
27
extremadamente adaptable y compatible con las técnicas digitales. Dividir, plegar o unir
estas superficies y reconstruirlas en un espacio físico en el que los espectadores pueden
ingresar, permite a teamLab crear continuamente nuevas formas de dichos espacios.
(teamLab, 2019)
El arte en la tradición de la perspectiva occidental utiliza un punto focal fijo o una
perspectiva de un solo punto. Sin embargo, el espacio ultrasubjetivo no se adhiere a puntos
de fuga fijos, lo que hace posible que los espectadores cambien sus posiciones y puntos de
vista. Permite la creación de vastos espacios en los que los espectadores pueden moverse
libremente y experimentar múltiples perspectivas. Los espectadores pueden participar en
una obra de arte desde sus propias posiciones individuales, sin prioridad entre sí,
apreciando la influencia de la participación en el trabajo. (teamLab, 2019). Con la premisa
anterior se pretende que en la muestra del proyecto frecuencias, existan múltiples focos de
atención y de estímulo que permitan al espectador tener una aproximación a la percepción
sinestesica, que está cargada de multi sensorialidades.
Ilustración 7 exposición teamLab Japón Ilustración 8 exposición Forest of resonating lamps teamLab
28
Synesteshia iris van harper:
Ilustración 9 diseño de la colección sinestesia Van Herpen
En febrero de 2010 La diseñadora de moda Iris Van Herpen produjo una colección llamada
sinestesia en ella se evidencia el interés de la autora por capturar el movimiento de las
formas, así como presenta la posibilidad de las vestiduras como posibilitadores de
sensaciones .de esta forma se define esta colección y su intencionalidad en la página de
internet de la diseñadora
La sinestesia es una condición neurológica rara y particular que produce una combinación
de percepciones sensoriales; por ejemplo, algunas personas pueden probar los colores y
ver los sonidos.
Para resaltar y visualizar este enredo de percepciones sensoriales, Van Herpen utilizó un
cuero especialmente tratado cubierto con una lámina de metal brillante para crear un
efecto visual sorprendente y desconcertante, lo que dificulta que el espectador reconozca
exactamente lo que ve. Además, van Herpen trata el cuerpo aquí como un todo
extremadamente receptivo, hipersensible y frágil. Partiendo de una visión del futuro en la
que la ropa podría complementar o fortalecer la percepción sensorial, van Herpen ha
diseñado elementos como instrumentos hipersensibles, vibradores y receptores adicionales,
que permiten al usuario experimentar el mundo de una manera completamente
diferente. (herpen, 2019)
La utilización de materiales trasparentes y brillosos sirvieron como referente para la
creación de las partituras táctiles de frecuencias ya que este tipo de texturas y las
sensaciones que estas producen son similares a las percibidas por el autor y en un primer
29
momento no sabía cómo convertirlas de una percepción abstracta de los sentidos en algo
que otras personas pudiesen percibir y palpar. También las formas, ondulaciones y la
organicidad de movimiento encontradas en los diseños de esta colección de van herpen
fueron fundamentales para encontrar una similitud entre los objetos físicos, las texturas y
los ritmos que se pueden encontrar en el sonido y las imágenes.
John cage-musica aleatoria-music notations
Este ejemplo de escritura musical no convencional sirvió como inspiración y referente para
la creación de las partituras invisibles ya que comparte formas y estilos con la percepción e
identificación de la música desde lo visual por parte del autor de esta tesis, además se
utilizó el modelo de creación aleatoria para la producción del material de audio de este
proyecto de investigación creación.
Progresivamente, John Cage había ido incorporando más y más grafías desde que iniciara
sus investigaciones en el terreno del azar en la década de los cuarenta. Inicialmente no se
vio obligado a transformar la partitura porque éste era aplicado únicamente a nivel
constructivo. Posteriormente, en un intento de que el azar también participase en el
proceso de ejecución de la obra, comenzó a emplear nuevos códigos de escritura visual en
obras como 50 1/2’’ (1953) y 22’11.499’’ (1955).Este desarrollo de ampliación gráfica
culminó con el Concierto para piano y orquesta (1957/58) donde utiliza nada menos que
84 tipos de escritura para la parte de piano: algunas perfectamente codificadas y precisas,
otras sencillamente estimulantes, y otras incluso idealistas y difícilmente realizables.1
1 Tomado de
:http://www.sinfoniavirtual.com/revista/005/grafismo_musical_frontera_lenguajes_artisticos.php en 02/07/19
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/005/grafismo_musical_frontera_lenguajes_artisticos.php
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Neil Harbison
Aparte de utilizar sus hallazgos en torno a las equivalencias entre color y sonido
(sonocromatismo), se remite a este autor y a su concierto de colores donde a través de su
Eyeborg escanea objetos de colores y los convierte en frecuencias de sonido por medio de
un pc.
Ilustración 10 n Harbisson colour concert
Paul Klee
Siendo Klee un referente de la abstracción y la utilización de geometrías es pertinente
remitirse a su obra pictórica como referente estético, también al ser musico Klee este
proporciona una visión más rica en cuanto cromatismos tanto musical como visual.
El color me posee. No tengo que tratar de capturarlo.
Me posee por siempre, lo sé. Ese es el sentido de la hora dichosa:
yo y el color somos uno. Soy pintor.
PAUL KLEE, Diarios.
31
Kandinsky
La literatura, la música y el arte son los sectores más sensibles y los primeros en registrar
el giro espiritual de una manera real, reflejando la sombría imagen del presente, y la
intuición de algo grande, todavía lejano e imperceptible para la gran masa; una gran
oscuridad aparece apenas esbozada, volviéndolos sombríos. Por otro lado, se apartan del
contenido sin alma de la vida actual adentrándose en temas y ambientes que dejan vía libre
a los afanes y a la búsqueda no material de almas sedientas. (Kandinsky, pág. 28)
Kandinsky es un referente de las expresiones artísticas abstractas, así como uno de los
grandes estudiosos del arte, su obra es fascinante y hay que examinarla más de una vez y en
cada revisión se encuentra un nuevo elemento de análisis y estudio.
A Kandinsky se le atribuye una percepción sinestesica por las relaciones y modos de
expresarse en cuanto al color, los sonidos y las texturas, por lo tanto, de la escogencia de
este como sustento teórico y estético, para la creación de este proyecto.
Las obras pictóricas de Wassilly Kandinsky son similares a la percepción sinestesica del
autor en cuanto a las formas que este utiliza y a la atmosfera en la que estas parecen que
estuviesen suspendidas en el espacio, para el autor de esta tesis el encontrarse con este autor
y sus obras ha sido fundamental para entender y expresar su propia percepción y
sensibilidad sinestesica.
Este autor proporciona no solo en su obra pictórica sino también en sus textos y su filosofía
brindan herramientas para los artistas para enseñar y comprender lo que podría ser el arte.
Ilustración 11 w. Kandinsky alrededor del circulo 1940
32
Yayoi Kuzama
El interés de esta autora japonesa por el color y las geometrías generaron incertidumbres al
autor acerca de la utilización del color como medio expresivo y narrativo, y cuestionando la
relación del espacio/fondo/sujeto que convergen y conciben un todo, un concepto, una
totalidad.
Ilustración Yayoi Kuzama
33
Bjork-biophilia
En 2011 la artista islandesa Bjork presenta su álbum de estudio y proyecto audiovisual
Biophilia el cual es una aproximación entre lo orgánico o natural y lo inorgánico y
tecnológico visto desde la música y las imágenes, para este proyecto Bjork presento una
app interactiva en la cual el espectador podía transformas las melodías del álbum Biophilia
mediante juegos
A través de la app posibilita al espectador alterar las pistas sonoras de su álbum Biophilia
utilizando una interfaz que simula una serie de constelaciones equivalentes cada a una a una
canción que está compuesta en torno a un concepto de la naturaleza como las fases lunares,
los sonidos de los rayos, los virus y las placas tectónicas producidas con elementos
tecnológicos.
34
Ilustración 1 concierto Biophilia
Ilustración Biophilia app interactiva
35
Capitulo II
Etapas de investigación
La metodología de trabajo será en torno al tema de la sinestesia y las asociaciones de la
percepción para así crear videos que refieran a ideas y conceptos lógicos y abstractos para
realizar una serie de videos cortos que será proyectada en forma de videoinstalación.
Para esto se seguirán 3 etapas de investigación, producción y socialización
Etapa 1 Recolección y análisis de datos
En esta etapa se capturará registro mediante, notas apuntes, dibujos y bocetos de tesis, se
investigará en libros de autores que ya han abordado el tema (sinestesia y creación artística)
para registrar y hacer símiles de cómo estos aplican o identifican su sinestesia en sus
prácticas, procesos y creaciones artísticas y como estos podrían o no relacionarse con mis
propias prácticas de creación artística.
En esta etapa también se propone generar clasificaciones sinestesicas por medio de la
creación de listas, cuadros comparativos, cuadros de asociación e imágenes
Etapa 2 Composición
A-El proceso de creación de video y acompañamientos sonoros serán la segunda parte de la
metodología en este paso se recurrirá a la creación de una escala Sonocromatica propia para
crear los acompañamientos sonoros de acuerdo con los colores que se evidencien en los
cortos.
De acuerdo con lo investigado en el punto anterior y recurriendo al análisis personal de mi
sinestesia y procesos asociativos se dará origen a pequeños cortos que remitan a imágenes
mentales, sonidos y asociaciones sensoriales vivenciadas por mi persona y representadas
como bocetos, ideas y patrones sonoros en la etapa anterior y que darán vida y peso
conceptual a la videoinstalación
B-el siguiente paso en esta etapa será la Edición de acuerdo con los videos cortos y las
pistas sonoras de acompañamiento se hará una edición y selección de algunas piezas de
acuerdo con una temática particular que se decidirá durante el proceso creativo.
C- El proceso de producción y postproducción servirá como insumo para afinar elementos
y hacer más conciso el trabajo, así como para añadir detalles y nuevos conceptos
investigados sobre la marcha.
-insumos a utilizar: cuaderno de bocetos, cuaderno de apuntes, internet, libros de referencia,
programas de creación de imágenes. Programas de creación y edición de sonido.
36
Etapa 3 Muestra
En esta etapa se realizará el ensamble y presentación de la videoinstalación, así como su
registro fotográfico y conceptual para convertir las conclusiones obtenidas y observadas en
la videoinstalación en el texto final (tesis) que se presentará como trabajo de grado.
Cronograma
Mes Actividad Avance resultado
mayo 2018 Entrega del
anteproyecto
-Presentación del
anteproyecto al
profesor: Motta
-revisión y
socialización del
anteproyecto con el
profesor Motta
Aprobación del
anteproyecto
Entrega aprobado
por el proyecto
curricular.
Se presento,
socializo el proyecto
con el profesor –
-se aprobó el
proyecto
junio a agosto 2018 Creación de la
primera pista de
audio y video
-Primer
aproximamiento a
crear una escala
Sonocromatica
propia
-Tomar registro
grafico (dibujos,
fotografías) sobre
las investigaciones
consultadas e
intentar
categorizarlas u
organizarlas
-adelanto de
documento de tesis
Se pretende avanzar
en el proceso de
creación de la
videoinstalación de
acuerdo a lo que se
haya consultado
acerca de la
sinestesia
-creación de las
pistas equivalentes a
los siguientes
procesos asociativos
Interpretación
sinestesica
Del sonido y las
formas geométricas
y las sensaciones
Sonido cuadrado
Sonido cilíndrico
Sonidos redondos
septiembre 2018 Creación de la
segunda pista de
audio y video
-adelanto del
documento
Creación de las
pistas
Respiración
Micro sonidos
azul
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-categorización de
temas y
asociaciones.
-investigar textos
septiembre 2018 Creación de la
tercera pista de
audio y video
Creación
De la pista naranja
Creación de la
escala
sonocromatica
Creación de la pista
rainbow propuesta
de la asociación
sonido-color de mi
escala
sonocromatica
noviembre 2018 Creación de la
cuarta pista de audio
y video
Edición,
postproducción
Creación de la pista
Punto y línea
Creación de objetos
sinestesicos
transparentes
Creación de la pista
macro sonidos
Abril 2019 Muestra
. Mayo junio 2019 Creación del
texto(tesis)
38
Propuesta de clasificación de imágenes multisensoriales
En la primera etapa de esta investigación se buscó identificar y darles nombre a las
asociaciones sinestesicas que se producen en el autor por lo tanto son personales y
subjetivas, ya que en la mayoría de los casos las personas sinestesicas asocian y
experimentan sus sentidos de diferentes maneras de acuerdo a su contexto gustos
experiencias y cultura.
Algunas de las categorías sinestesicas que se identificaron por parte del autor en primera
instancia y que sirvieron para definir posteriormente muchas de las sensaciones que no
tenían un nombre formal fueron:
Zona perceptiva:
Lugar focalizado físico, emocional o mental donde sucede la percepción sinestesica
inmediata.
Ilustración 12zona perceptiva de Yesid angola
39
Imagen sinestesica
Imagen mental, que puede estar acompañada de otro sentido
Imagen táctil
En este caso el sentido primario es el tacto y genera imágenes censo espaciales confusas,
que aparecen al palpar o sentir esto, estos pueden remitir a un sonido, un recuerdo, un sabor
o una emoción específica, también el tacto puede simular la sensación de sentir algo como
una especie de reflejo fantasma, aun cuando no se está palpando nada
Ejemplo del autor:
En una conversación alguien me comento que había dejado la tarea encima de la mesa de su
casa, en el instante de que la persona menciona la palabra mesa, en la palma de mis manos
sentí la textura de una mesa de madera, obtuve una imagen mental de la textura de una
madera café y sentí el sabor en mi lengua de la madera.
Imagen sonora
El espectro sonoro es el protagonista en este tipo de percepción, mediante la escucha se
producen una serie de sensaciones y asociaciones, que implican en primer momento un
estímulo auditivo que desencadena otra sensación, ya sea física o visual.
Ejemplo del autor:
Una mañana estaba escuchando música, sonaba G.U.Y de lady gaga en ese momento, mi
hermano estaba cerca y le pregunte ¿a qué color le sonaba a esa canción? A lo que el refuto
¡a ninguno!, que la música no tenía color, a lo que yo le conteste que sí que esa canción en
particular era fucsia.
Ilustración 13 imagen sonoro visual de la canción G.U. Y de lady gaga. Yesid angola
40
Imagen fantasma
Percepción que ocurre en los sentidos como un reflejo a una sensación o estimulo que no se
está percibiendo directamente, pueden ser imágenes traslucidas transparentes, sensaciones
gustativas borrosas, sonidos mentales, y sensaciones táctiles etéreas.
Imagen empático emocional
Este tipo de sensación está focalizada a las emociones y actúa como un espejo al asociar la
emoción experimentada por una persona y se replica en el sujeto sinestesico.
Ejemplo del autor:
Eran las 5 y20 de la mañana y yo tenía clase de literatura e iba en el Transmilenio a clases,
nada fuera de lo común, el Transmilenio se detuvo en una de las estaciones y se subió una
joven de unos 20 años más o menos, que iba notablemente triste y se sentó frente a mí.
La joven comenzó a llorar, pero intento controlarse, mientras la observaba mis sentidos
imitaron la tristeza de la joven aun sin yo sentirme triste o pensar en cosas que me ponen
triste, no paso mucho y me di cuenta de que estaba llorando, y tenía una sensación ajena de
tristeza, tuve un instante de tristeza que no era mío.
Imagen espacial
Imagen visual, gustativa, olfativa o sonora o de color que aparece cuando se remite a un
lugar, espacio o contexto aun sin visitarlo, esta puede aparecer como respuesta a un
recuerdo.
-imagen mental imaginaria de una locación lugar, espacio físico o corporal
Ejemplo: imaginar mentalmente por medio de los detalles que alguien narra un lugar como
una iglesia
El interior de algo o una situación que sucede en un lugar
-dimensionamiento mental de un objeto de acuerdo con una imagen mental creada a base de
información externa al objeto situándolo en otros contextos.
Ejemplo del autor:
La casa de mi abuelita tenía un olor verde café cálido etéreo y liso y terroso con sabor a
brevas secas, y con muchos tonos de verde y beige con sonidos de agua cayendo y pájaros
cantando era muy agradable, así recuerdo ese hogar.
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Imagen lugar
Imagen mental que se presenta al pensar en un espacio físico ya conocido, recuperando
elementos distintivos, llamativos o con afectividades para generar un referente visual de
dicho espacio.
Ejemplo: recordar los detalles de un camino para llegar a un lugar especifico
- Que día pase por la tienda café esa que queda al lado de la casa de mi amiga donde qué
día compramos el vino que salió malo y sabia como a pared.
Imagen gustativa
Desde el sentido del gusto aparece este tipo de imagen y se caracteriza por emular, sabores
y texturas en relación con otros sentidos como la vista y el tacto
Ejemplo del autor.
-tener sabores leves y borrosos de alimentos
-sentir sabores de frutas o dulces en la boca al escuchar música
- tener reacciones de gusto al escuchar palabras especificas
-al ver imágenes de alimento se reconoce y se reproduce la sensación del sabor del alimento
Imagen olfativa
Imagen sinestesica cuya procedencia es el sentido del olfato, ocurre al olfatear o sentir
olores en el ambiente y remite a una imagen mental, imagen visual, sonido o sensación del
gusto.
Ejemplo.
-olores de colores
-perfumes que huelen a colores o sabores
-recuerdos o imágenes que son remitidas por un olor
Imagen blanca
Imagen mental. Sinestesica o sonoro que remite a una sensación de vacío, nulidad e
inexistencia, difícil de definir
Ejemplo
42
Sensación similar a la producida por un shook, un sonido estruendoso
imagen indetectable-poco definible (experiencia a priori) Sensación sinestesica, imagen
física, mental, sonoro de índole borrosa difusa y confusa que sucede como respuesta a un
estímulo de manera inmediata.
Imagen residual
Imagen sonora, mental o táctil que se produce al estar en contacto continuamente con un
estímulo no tan agradable o repetitivo, se presenta como una especie de grabación que se
repite en la mente rescatando los elementos más destacables del estímulo, como su color, el
coro una voz o un sonido especifico que sea llamativo, muchas veces este tipo de imagen se
reproduce con mucha fidelidad a tal caso de parecer una copia exacta del estimulo
Ejemplo
-Propagandas jingles canciones que se escuchan a lo largo del día
-Escuchar una canción “pegajosa "en la mente
-recordar carteles y publicidad vistas con anterioridad
Imagen imaginativa
Imagen sinestesica producto de recrear mentalmente un recuerdo, una situación, una
narración, una melodía o una textura con información proporcionada por otras personas.
Ejemplo
Al leer literatura se generan imágenes y sensaciones mentales y sinestesicas de acuerdo a
las situaciones que se vayan leyendo como imaginar un clima frio y con icebergs en una
narración referente a la zona del ártico.
Imagen sinestesica
Imagen mental, sensorial, motora, sensible y o emotiva que se produce entre 2 o más
sentidos
Ejemplo
-Sensaciones de sabores al tocar objetos
-imágenes mentales al escuchar sonidos
Plano mental
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Espacio o imagen en el que tienen lugar las asociaciones sinestesicas se puede presentar
como un espacio vacío o negro. En otros casos se presenta como un espacio de
composición cuadrado donde se manifiestan las imágenes sinestesicas.
Imagen mental
Imagen vivida con o sin movimiento, que puede ser traslucida o en fondo negro que se
genera en la mente o en el entrecejo aleatoria y automáticamente.
Ejemplo
Ilustración 14imagen mental: sonido de un avión
Sonido mental de un avión que sobrevuela mi casa, el sonido aparece como círculos huecos
crecientes, una esfera violeta que se contrae y una abstracción de la forma de un avión que
se mueve de derecha a izquierda saliendo del plano mental. Esta es una imagen
semitransparente que aparece a la altura del entrecejo en forma de cuadrado en un fondo
negro.
Imagen táctil -gustativa
Imagen visual gustativa que puede aparecer al tener contacto con un objeto físico. o
sensación o reflejo fantasma que se puede tener al palpar un objeto
Ejemplo - Ventana
el sabor de la ventana es trasparente, azul, amargo, resbaloso y puedo sentirlo al ver una
ventana, escuchar la palabra ventana, o hablar de una ventana, se a lo que sabe la ventana
aun cuando no la estoy lamiendo, puedo sentir la textura del vidrio de la ventana en mis
dedos y manos aun cuando no la estoy tocando palpando o saboreando.
Imagen mental sonora
Imagen mental producida al escuchar un sonido, un ruido, un patrón sonoro y casi todo
objeto audible dentro del espectro humano
Ejemplo
Sonido de la lluvia
44
Ilustración 15 imagen del sonido del agua(lluvia)
imagen resultante del intentar plasmar el sonido de la lluvia que cae sobre el techo de mi
casa.
son líneas curvas que oscilan y se mueven en dirección vertical en tonos azules y amarillos.
Imagen sensación sonora
sonido mental
Voz sonidos, secuencia sonora o d ruidos que se reproduce en el espacio mental
Patrones sonoros que aparecen al estar distraído pensar en una canción, imaginar cómo
podría ser una secuencia sonora,
(poner pista de audio)
Imagen fantasma
Sensación traslucida
Sensación de reflejo en ausencia de un objeto
Por ejemplo, tener memoria táctil de un objeto físico y al ser mencionado por otro, al ser
visto a la distancia o ser recordado se imita la sensación.
Imagen blanca-imagen indetectable-poco definible (experiencia a priori)
Textura sonora
Espectro sonoro, silencio, sonido, eco, ruido, efecto sonoro que remite a una textura o una
imagen de textura o que se percibe como un estímulo a un ambiente, una sensación
Ejemplo:
Sonidos ásperos, rugosos, lisos, carnosos, puntillosos
Sonidos secos, suaves, cavernosos
45
Como un primer acercamiento a entender las asociaciones sinestesicas del autor se
desarrolló la siguiente tabla:
Proceso/tema/abstract
o
Asociación
primaria
Asociación
segundaria
Asociación
sonora
Asociació
n táctil
Asociació
n olfativa
Muerte color negro Color
negro, rojo
y café
Formas
curvas
Dolor de
espalda
Sonido
largo y
estridente
Olor a
pasto
Olor a
café
derramad
o
Color azul Tranquilida
d
Dolor de
cabeza,
dulce
Plástico
en las
manos
Sabores
dulces-
ácidos
Decepción Color
marrón
Contracció
n del pecho
silencio Nudo en
la
garganta
Sin sabor
Nostalgia Figuras
ovaladas
Verde,
vacío en
los
pulmones
Sonidos
cálidos
Tensión
en la
espalda
Depende
de la
situación
Gusto emocional
Olor y
sonido
fucsia
Tensión en
las piernas
Sintetizado
r
arritmia Sabor
agridulce
A continuación, se presenta una tabla de datos de percepción multi sensorial o sinestesica
del autor,
Tratando de descifrar que estímulos, imágenes mentales, sonidos son asociados con algunas
Emociones
46
Sensació
n
/emoción
Asociación color Asociación
sonido
Sensación
física o
corporal
Imagen sinestesica mental
Ira -Rojo
-amarillo
-negro
-Ruido
blanco
-saturación
de sonidos
-Molestia
en la parte
de atrás de
la cabeza.
-Presión en
los ojos
-Molestia
en la parte
posterior
de las
piernas
Frustraci
ón
-Vino tinto
-rojo
-verde oscuro
Sonido
grave y
profundo
Sonido de
un gong
que
desaparece
en el
espacio
Presión en
la cabeza y
ojos.
Placidez -Violeta,
-azul
-verde
Sonidos de
textura
aérea,
sonido de
claves,
sonidos de
instrument
o de aire
-Presión en
el pecho
-visión
borrosa
estrés -Naranja pálido
vomito
Gama de naranjas
Disonancia
s
Crescendo
Dolor de
cabeza
Líneas
rectas
blancas
47
molestia -Gris
-violeta oscuro
-café
-Vinotinto
Sonidos
ásperos
Molestia en
los oídos
Presión
sobre los
ojos y los
oídos
Presión en
el
antebrazo
izquierdo
Presión
sobre la
frente
tristeza Azul
Violeta
turquesa
Sonidos
graves
Sonidos
circulares
Cansancio
Presión en
el pecho
Vacío en
los oídos
Sabor
dulce en la
boca
cansanci
o
Gris/plata
Varios tonos de
azul
purpura
Ruido
blanco
Pitidos
Presión en
ojos y
piernas.
Sensacione
s circulares
en la
espalda
angustia Verde naranja
rojo fucsia, negro
Sensación
de bruma y
sonidos
graves
Peso en la
espalda,
presión en
el pecho
También se definieron las siguientes asociaciones de formas, colores y grafemas para
definir la percepción sinestesica
Partiendo de que Las asociaciones sinestesicas son subjetivas estas son algunas que se
identificaron.
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Asociaciones identificadas:
Forma geométrica-Color –numero
Cuadrado: verde #4
Triangulo: rojo #3 #4 #7
Circulo: azul –blanco #2 #5 #8
Cilindro: color naranja, texturas
sonoras huecas al vacío
#6 #12
Cubo: color naranja líneas #8
Pirámide color blanco rosa y azul #3 #7 #8
Hexágono verde #6 #3 #9 #1
Numero/color/genero
En esta tabla se presentan asociaciones sinestesicas por parte del autor en relación con los
números
numero Color Genero
1 blanco Masculino
2 fucsia Femenino
3 Azul Femenino
4 Verde Masculino
5 Azul Andrógeno
6 Verde oscuro oliva naranja Masculino
7 Amarillo naranja Masculino
8 Morado oscuro/negro Andrógeno
9 Violeta -verdoso Masculino
10 amarillo
blanco hueso
Pareja/Hermafrodita
11 dorado Femenino
12 escarlata Femenino
13 Fucsia brillante rosa Femenino
20 Verde azulado Hermafrodita
49
Vocal/color/genero
En esta tabla se presentan asociaciones sinestesicas por parte del autor en relación con las
vocales
A Azul-rosa Femenino masculino
E Fucsia Femenina
I Amarilla Femenino
O Negra. Purpura Masculina
u Naranja Trans
Escala Sonocromatica Yesid Angola
Se presenta la escala Sonocromatica del autor producida a través de la escucha y repetición
de las siguientes notas e identificando a que color se asemejan utilizando una organeta
Ilustración 16 escala de equivalencia sonido-color. Yesid angola
Investigación sinestesica autobiográfica
Para la realización del proyecto frecuencias se optó por un enfoque de análisis auto
biográfico en el cual, a través de la experiencia y percepción del autor, así como de su
historia y vivencias se generan conocimientos y datos
La sinestesia al ser de naturaleza involuntaria ,automática y difusa , aparece sobre los
sujetos de manera repentina y fugas con estímulos como el sonido ,algunos colores o
texturas ,además esta muchas veces no responde a un orden lógico de asociación ,si no a
un orden subjetivo de asimilación de quien lo experimenta .las sensaciones se experimentan
en zonas específicas del cuerpo como la cabeza ,la cara ,las piernas que se presentan como
ejemplo, en algunas ocasiones estas asociaciones aparecen sobre el espacio cercano del
sujeto como líneas coloreadas invisibles que unen un lugar o situación.
50
El sujeto reconoce la sensación y aunque en casos es difícil de explicar, remite a metáforas,
objetos y conceptos de uso cotidiano como colores primarios, formas geométricas y sabores
reconocidos, la sensación, aunque efímera deja un rastro que puede ser identificado con
posterioridad y rara vez muta. Este tipo de percepción mixta incluye también a las
emociones, en muchos casos la experiencia sinestesica involucra sensaciones agradables o
desagradables que hacen del sujeto que las experimente sienta placer, gusto o molestia con
ciertos estímulos como intranquilidad al palpar texturas suaves, ira cuando aparecen ruidos
agudos o alegría con sabores amargos de manera automática.
Ejemplo del autor
Ilustración 17 Atardecer, foto por Yesid angola oct 2017 acercamiento para definir la
sinestesia
Octubre 2017
Salí del Transmilenio y vi hacia al cielo:
La tarde de este día tiene un olor leve y aéreo un poco dulce casi como de tener en la boca
duraznos y moras y un poco de saliva sabor almendras, la combinación del verde, el azul y
el poco de violeta del horizonte me produce sosiego y me dan ganas de estar vivo, sentí un
leve y cálido corrientazo en la espalda baja que se desvanece haciéndose naranja todo esto
pasa en un mismo segundo. Y.A
En el anterior enunciado y en su respectiva imagen de referencia se evidencian algunos de
los principios que Cytowick ha propuesto para identificar a la sinestesia, ya que es
automática, duradera en el tiempo, localizable en el espacio y de importancia emocional
para quien la experimenta.
51
Taller - observatorio
Diseño de laboratorio
Se propone una serie de laboratorios de creación y producción artística donde en sesiones
de trabajo libre resulten productos artísticos relacionados con la sinestesia, para este
espacio artístico-creativo, se propone la siguiente modalidad de trabajo:
Búsque
da de
concept
o o
idea:
Crear
bocetos
Intervenci
ón del
boceto
Creación
en medios
digitales
Edición
análisis
Tiempo
aproximad
o
1 día
por
concept
o
1 semana 1 semana De 1 a 3
meses
dependien
do de la
dificultad
Depende
de las
piezas
resultantes
Por definir
De
acuerdo a
se vaya
desarrollan
do el
proyecto
Trabajo en
medios
digitales
aplica aplica aplica aplica aplica aplica
Escritura
del
texto(tesis)
aplica aplica No aplica aplica No aplica
directame
nte
aplica
Socializaci
ón no
formal
aplica aplica No aplica No aplica No aplica aplica
Socializaci
ón formal
No
aplica
No aplica aplica No aplica aplica aplica
Búsqueda
de
referentes
aplica Bajo
especificacio
nes
aplica aplica aplica aplica
En el proceso se propone abordar un concepto a desarrollar teniendo como eje temático la
multi sensorialidad las relaciones de sonido e imagen y las exploraciones sonoras.
Igualmente se propone la utilización del programa magix como insumo de creación de
sonido y el programa Paint para crear bocetos, el programa camtasia puede funcionar como
una interface para experimentar las posibilidades audiovisuales que puedan surgir en el
proceso, también se propone un proceso de creación multimodal y simultaneo por
cuestiones de practicidad.
52
Laboratorio: Punto y línea
El punto geométrico es invisible. De modo que lo debemos definir como un ente abstracto.
Si pensamos en él materialmente, el punto se asemeja a un cero. Cero que, sin embargo,
oculta diversas propiedades «humanas». Para nuestra percepción este cero —el punto
geométrico— está ligado a la mayor concisión. Habla, sin duda, pero con la mayor
reserva. En nuestra percepción el punto es el puente esencial, único, entre palabra y
silencio. El punto geométrico encuentra su forma material en la escritura: pertenece al
lenguaje y significa silencio (Kandinsky, 2003, pág. 21)
El punto pertenece al estrecho círculo de los fenómenos cotidianos con su nota tradicional:
la mudez. El sonido del silencio cotidiano es para el punto tan estridente que se impone
sobre todas sus demás propiedades. A causa de su lenguaje monótono, todos los fenómenos
habitualmente tradicionales se vuelven mudos. No oímos más su voz y 21 Punto geométrico
Escritura Silencio Conmoción Desde adentro Arranque 22 el silencio nos rodea. Yacemos
muertos bajo lo «práctico-funcional» (Kandinsky, 2003, págs. 21,22)
o Tiempo de producción de aproximado de la pista de sonido: 6horas
o Tiempo de producción de aproximado de la representación visual: 1 hora
o Tiempo de producción de aproximado del video: 1 semana
Ilustración 18 fotograma del videoclip punto y líneas -Yesid angola
53
Ilustración 19 captura de pantalla programa de composición musical magix. exploración
sonora: punto y líneas
Para esta composición se experimentó con el programa magix para buscar sonidos, efectos
de sonido y texturas sonoras que remitieran en primera instancia a una imagen mental
donde se visualizaran puntos y líneas o que remitiera a otras sensaciones sinestesicas de
líneas y puntos sobre el cuerpo. Se dispuso a escuchar en la biblioteca de sonidos del
programa magix 2013 hasta que se reaccionara con una imagen mental o una sensación
física de líneas o puntos de manera automática. Después de escuchar varias escuchas El
loop de sonido que más se acomodó a la sensación de una línea o un punto fue
Fx: swish_ ogg _001
En otra etapa se prosiguió a Editar el loop de sonido escogido y alargando o acortando su
duración también cambiando la gravedad y la agudeza de este, buscando obtener matices de
la sensación de sonidos que se pudiesen asociar con puntos y líneas, Así como jugando con
ecos y texturas sonoras, se consiguió una pista de sonido que remite a una imagen mental
de puntos y líneas bailando sobre el espacio que crecen y se contraen conforme avanza la
pista.
Cambiando de líneas largas y profundas a círculos que se mueven en dirección lineal
horizontal y desaparecen en el espacio. Teniendo la pista de sonido, se hizo un boceto de la
imagen mental automática resultante de la escucha de la pista en el programa Paint
intentado representar lo mejor posible todo lo ocurrido en la experiencia sinestesica vivida
por el autor al escuchar esta pista.
54
La imagen sinestesica que se produjo está ubicada en un cuadro de fondo negro este a su
vez se ubica sobre la frente a la altura de los ojos con una textura brumosa. cuando aparece
el primer sintetizador se manifiestan líneas que se mueven horizontalmente hacia un punto
de fuga que desaparecen hacia el infinito y regresan una y otra vez, estas líneas son de color
blanco.
Una segunda secuencia de sonidos que evoca a imágenes circulares con terminaciones
ovaladas similares a un engrane aparecen y dichos círculos ruedan de derecha a izquierda
hasta salir del plano de visualización, mediante la pista se reproduce las líneas se convierten
en cubos que crecen y se encogen a destiempo, los puntos parecen círculos y se forman de a
3 o 4 en línea recta horizontal y ascienden y descienden ,Los sonidos de puntos son cortos
de varios tonos dependiendo del tamaño del punto y en ocasiones tintinean . Se presentan
otras pequeñas imágenes azules adyacentes fuera del plano, pero son muy difíciles de
representar ya que son sensaciones más táctiles que no se pueden poner en imagen aún.
Teniendo estas imágenes preliminares plasmadas en Paint se prosigue con prontitud a
intentar convertirlas en video u animación Para ello se escogió el programa camtasia 9 para
la creación del videoclip u animación por términos de facilidad de uso del programa, al ser
utilizado con anterioridad por el autor.
Ya que La pista resultante es una mezcla de sonidos que van en zigzag, en crescendo y
decrescendo con sonidos cortos. sonidos largos, agudos entre otros que remiten al autor a
imágenes sinestesicas de líneas y puntos en movimiento y puesto que se les fueron
asociados a Los sonidos lineales con los colores fucsia y blancos, se buscó mediante la
animación en el programa camtasia la emulación de estos colores y sonidos por medio de
movimientos que crecen y desaparecen en la pantalla. A lo largo de la reproducción las
líneas y puntos de la pista se convierten en figuras geométricas como círculos y cubos.
Posterior a esto Se realizó un ejercicio de repetición de la pista sonora producto de la
experimentación para poder representar las imágenes mentales y sinestesicas que aparecían
por parte del autor a la escucha.
55
Sonidos del cuerpo:
Respiración
o Tiempo de producción de aproximado de la pista de sonido: 4horas
o Tiempo de producción de aproximado de la representación visual: 1 hora
o Tiempo de producción de aproximado del video: 1 mes y 2 semanas
Ilustra
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