REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES- CECA CAÑO AMARILLO
LAPSO 07- SECCIÓN 01
ASIGNATURA: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA
ESCULTOR DEL SIGLO XX:
EMILIO MARIÑO
PROFESOR: ESTUDIANTE:
GABRIEL MARCOS CARYLIS MEDINA C.I.: 20.210.804
Caracas, 11 de Mayo 2014
EMILIO MARIÑO
Emilio Mariño nació un 16 de marzo de 1964 en Noia (un municipio de España,
perteneciente a la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia).
Su padre tenía una carpintería; lo que influyó en su interés por el trabajo con la
madera, mostrando desde muy corta edad aptitudes para trabajarla, e incluso,
construyendo sus propios juguetes a partir de esta. Con 18 años decide trabajar
más con su padre como ebanista y deja los estudios pero, asistiendo al mismo
tiempo, a clases de talla con el artesano Fernando Figueira, de donde aprenderá
la parte técnica, mientras que en el taller intenta aplicar relieves y dar formas a la
madera según sus instintos.
A sus 24 años (en 1988) logra dar a conocer sus obras a través de una
exposición colectiva junto con algunos artistas locales, donde enseña unas
innovadoras esculturas figurativas realizadas en maderas nobles.
Durante los 10 años siguientes, se dedicó a trabajar solamente en el taller de
su padre, hasta que, en 1998 tuvo oportunidad de realizar su primera exposición
individual; año en el que, además, desarrolla un interés importante por el arte
abstracto, unido a las varias visitas que hizo al “Museo Reina Sofía”, desde donde
admiró la obra de Pablo Gargallo y Julio González. A raíz de ésta experiencia,
Mariño incursiona en el metal, con materiales como acero, pletinas, varillas
cuadradas y redondas, acero cortén – que dobla en frío en el yunque-, además de
utilizar utensilios de metal, distintos vertederos de arados, guadañas, clavos, entre
otros elementos.
Sus primeras esculturas en madera (1988-1998) muestran influencia muy
notoria de HENRY MOORE y BARBARA HEPWORTH, en cuanto a la organicidad
de las formas que realizan y en la manera de trabajar los materiales, e incluso, en
ciertos momentos, en la manera en que le da volumen a sus piezas. En este
primer momento, se aprecian aun vestigios de la figuración en algunas de las
obras, mientras otras tienden mucho más hacia la abstracción.
Para el año 1999, mantiene el trabajo con madera, pero su escultura se vuelve
más hacia lo conceptual que a lo orgánico. Otro punto importante es que incluye
elementos de hierro y acero en las piezas, sin descartar la madera como material
base dentro de sus formas abstractas, pero con los metales, logra darle algunos
acentos diferentes al integrarlos a las obras.
Luego de las visitas de Emilio al Reina Sofía, los materiales metálicos (hierro y
acero) se vuelven los principales en la construcción de las formas escultóricas,
quedando de hecho, la madera relegada como soporte o pedestal de las piezas. Y
al echar una vista a las obras de Pablo Gargallo y Julio González, se hace
evidente la influencia que han ejercido estos artistas en el desarrollo de Mariño.
Ya con la entrada al nuevo siglo, en el año 2000 construye un conjunto de
piezas, a las que da el nombre de “NOTAS NO AR, CORCHEAS” en las que se
conjugan estructuras de hierro con listones de acero inoxidable, que se cruzan e
interactúan como en un baile, que aportan movimiento y una sensación de libertad
a las piezas. Y en este mismo año crea sus “Trazos Dinámicos”, pero esta vez
utiliza solo el hierro para dibujar sus líneas, que se mueven en el espacio estático.
En el 2001 construyó formas de “Guitarras” en las que intercalaba los
volúmenes y los vacíos en la pieza, esculpiendo la madera de tal manera que
hubiese armonía entre los lugares libres de materia y las figuras que él creaba;
incorporando detalles a veces con delgadas varillas de metal. Al mismo tiempo, en
“Equilibrio No Espacio” con las líneas en hierro establece una clara búsqueda de
la relación con el espacio, en el que parecen estar a punto de volar los trazos en el
aire. Por estas fechas, Emilio trabajó en el taller de arte abstracto “Pablo Ruiz
Picasso” y fue alumno de Martín Chirino, un escultor conceptual por el que Emilio
siente gran admiración.
Al año siguiente el espacio es dominado con unas láminas delgadas creadas a
partir de una aglomeración de hierros en “Argallando No Espacio”. Luego, al
doblar unas hojas de hierro sigue explorando el espacio mediante sus
“Modulaciones del Plano” en el 2003.
Entre el 2004 y el 2005, la música juega un papel muy importante que define
las figuras que creara el artista, en donde busca reflejar el instante tenso del
silencio en el espacio vacío. Así, el hierro forjado nuevamente es protagonista en
la mayoría de las piezas, pero aparece en otras ahora el papel como nuevo
elemento, junto con cordones que lo atraviesan y sujetan en “Lecturas del
Silencio”; tema que abandona por un tiempo, hasta que regresa en el 2007 con
obras más refinadas y con mayor sobriedad, utilizando el hierro forjado
empavonado en láminas delgadas, que dan la sensación de haber sido
acomodadas por el viento libre en movimiento, por la música y el silencio que las
dibujan.
A partir del 2008 y hasta el 2012 desarrolla una gran cantidad de piezas y
conjuntos diferentes. Los materiales trabajados durante su carrera siguen siendo
empleados, pero ahora aparece también el hierro forjado encerado en algunas
obras, y en otras, usa placas de cinc, aunque en sus últimos trabajos registrados
ha regresado a la madera, pero esta vez de manera muy diferente. Entre sus
producciones en este tiempo están: “Forjando el Fuego”, “La Galería del Grillo”,
“Cavernas” “Palabras”, “Hojas que Cuelgan” y “Jaulas de Memorias”. Los temas
varían entre cada conjunto de producciones, incluyendo algunos más libres y
poéticos, mientras otros se muestran más analíticos y conceptuales, pero
manteniendo siempre la abstracción, el dinamismo, la sutileza, la belleza y la
armonía que caracterizan su trayectoria artística. Como siempre, se aprecia la
inquietud por el espacio, la música, el movimiento y además, la luz y la sombra
como elemento que se desarrolla dentro del espacio y que construye la obra.
Su carrera artística ha estado en constante movimiento, transformándose,
replanteándose asuntos ya tratados; en un desempeño dinámico, como sus
piezas. Inquieto y curioso, persigue lo que le intriga, para encontrar la manera de
conocerlo y expresarlo en el espacio, con sus vacíos y sus volúmenes, con sus
grosores y delgadeces, sus dobleces y curvaturas, su libertad y su recogimiento,
su movilidad y su pausa, su musicalidad y sus silencios, su soltura y sus
tensiones… Cada pieza demuestra la sensibilidad del artista, que dibuja, esboza,
construye, canta, calla, danza y vuela en el espacio que aborda de maneras
delicadas, tanto con el acabado de los materiales que utiliza como con las formas
que realiza. Es una trayectoria importante y un personaje destacable entre los
escultores conceptuales de Galicia, con cantidad de participaciones en talleres,
certámenes y ferias, así como exposiciones colectivas e individuales, además de
haber recibido el 2º Premio XIII Certame de Arte Galería Burela, LUGO en el 2008,
y cuyas obras permanecen en diferentes ayuntamientos, fundaciones e institutos
que valoran el aporte artístico que ha hecho a la escultura.
Vale la pena decir que no conocía el trabajo de este artista; ni siquiera conocía
de su existencia, pero sus obras llamaron mi atención cuando las vi, y al investigar
un poco más, la impresión fue muy grata. Es por ello que he elegido a este
escultor como tema para mi ensayo, a pesar de que su obra se desarrolló ya más
bien a finales del siglo XX.
ALGUNOS DE SUS TRABAJOS: