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Ecología acústicaEcología acústica, Llamado a veces soundscape ecología, es la relación,
mediada a través de sonido, entre los seres vivos y suambiente. Los estudios
acústicos de la ecología comenzaron en los últimos años 60 con R. Murray Schafer y su equipo en Universidad de Simon Fraser ( Vancouver, Canadá) como parte del
proyecto de Soundscape del mundo. El primer estudio producido por el WSP fue
titulado la Vancouver Soundscape. El interés en esta área creció enormemente
después de este pionero y el estudio innovador y el área de la ecología acústica
levantaron el interés de investigadores y de artistas por todo el mundo. En 1993 los
miembros ahora de la comunidad acústica internacional grande y activa de la
ecología formaron el foro del mundo de la ecología acústica [1].
Cada tres años desde los WFAE que fundaban en Banff en 1996, un simposio
internacional ha ocurrido. En noviembre de 2006, ocurrirá en Japón. Vea el Web
site de la conferencia [2] para más Info.
De sus raíces en el arte sonic de la sociología y de la radio de Schafer y de sus
colegas, la ecología acústica ha encontrado la expresión en muchos diversos
campos. Mientras que la mayoría han tomado una cierta inspiración de las
escrituras de Schafer, estos últimos años también ha habido divergencias sanas de
las ideas iniciales. Entre las expresiones ampliadas de la ecología acústica están
aumentando la atención a los impactos sonic de la construcción del camino y del
aeropuerto, redes extensas de los “phonographers” que exploran el mundo a travésde sonido [3], el ensanchamiento de bioacoustics (el uso del sonido por los
animales) considerar las respuestas subjetivas y objetivas de animales al ruido
humano, incluyendo el uso de aumento de la idea de la “ecología acústica” en la
literatura, y un popular en los efectos del ruido humano en animales, con el ruido
del océano capturando la mayoría de la atención.
Ecología acústicaEcología acústica, Llamado a veces soundscape ecología, es la relación,
mediada a través de sonido, entre los seres vivos y suambiente. Los estudios
acústicos de la ecología comenzaron en los últimos años 60 con R. Murray Schafer y
su equipo en Universidad de Simon Fraser ( Vancouver, Canadá) como parte del
proyecto de Soundscape del mundo. El primer estudio producido por el WSP fue
titulado la Vancouver Soundscape. El interés en esta área creció enormemente
después de este pionero y el estudio innovador y el área de la ecología acústica
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levantaron el interés de investigadores y de artistas por todo el mundo. En 1993 los
miembros ahora de la comunidad acústica internacional grande y activa de la
ecología formaron el foro del mundo de la ecología acústica [1].
Cada tres años desde los WFAE que fundaban en Banff en 1996, un simposio
internacional ha ocurrido. En noviembre de 2006, ocurrirá en Japón. Vea el Website de la conferencia [2] para más Info.
De sus raíces en el arte sonic de la sociología y de la radio de Schafer y de sus
colegas, la ecología acústica ha encontrado la expresión en muchos diversos
campos. Mientras que la mayoría han tomado una cierta inspiración de las
escrituras de Schafer, estos últimos años también ha habido divergencias sanas de
las ideas iniciales. Entre las expresiones ampliadas de la ecología acústica están
aumentando la atención a los impactos sonic de la construcción del camino y del
aeropuerto, redes extensas de los “phonographers” que exploran el mundo a travésde sonido [3], el ensanchamiento de bioacoustics (el uso del sonido por los
animales) considerar las respuestas subjetivas y objetivas de animales al ruido
humano, incluyendo el uso de aumento de la idea de la “ecología acústica” en la
literatura, y un popular en los efectos del ruido humano en animales, con el ruido
del océano capturando la mayoría de la atención.
Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da
los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera
en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay
variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular—
que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con
identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida
semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde,
regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidosvecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones
irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste
en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.
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Escritura Horizontalpodriamos definir la escritura horizontal como aquella, en la que todas sus líneas melódicas se
encuentran en un mismo plano de importancia y son independientes rítmicamente entre si.
Monodía
La definimos como una sola línea melódica, se puede cantar solo o varias voces, pero todos
haciendo la misma melodía. Un ejemplo de este tipo de textura es el canto gregoriano.
Polifonía
Textura que se da en el momento en que se unen varias líneas melódicas y se superponen. Estas
lineas melódicas son independientes en cuanto a melodía, y según su dependencia al ritmo la
podemos clasificar en contrapunto u homofonía.
Evolución:
La música está en constante evolución, por lo que con el tiempo, vemos como los compositores
van añadiendo distintas líneas melódicas, a las melodías ya existentes, hasta que se llega a una
total independencia entre las voces. Para saber más pincha en el siguiente enlace
El contrapunto
Como has visto, poco a poco, se van añadiendo más hilos, hasta llegar a
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un tejido más o menos complejo. Durante el renacimiento (siglos XV y XVI) se van a perfeccionar,
llegándo a considerarse unos "fantásticos tejedores". Como has visto, en el Discantus, el
contrapunto se crea cuando se añade una segunda línea melódica, en la que una voz sube
mientras otra baja. Durante el renacimiento esta técnica se va perfeccionando. Para saber más,
pulsa el siguiente enlace
Escritura Vertical
Llamamos escritura horizontal a la textura resultante de superponer distintas melodías o líneas
melódicas de forma simultánea, es decir, que todas tienen el mismo ritmo. El resultado sería una
textura, donde todos sus elementos se escucharían en un primer plano, al igual que la textura
horizontal. A este tipo de textura también se denomina homofonía acórdica, donde todas las voces
van al mismo ritmo, y se mueven en bloque. Para saber más pincha en el siguiente enlace
Escritura Mixta
Denominamos, escritura mixta, cuando apreciamos dos planos sonoros bien diferenciados: un
primer plano donde el elemento destacable es la melodía (escritura horizontal), y un segundo plano
donde destaca un acompañamiento (escritura vertical). Será a partir del barroco, donde este tipo
de escritura irá sufiendo una evolución acorde con las modas musicales en la época: bajo continuo,
acompañamientos en el clasicismo, y una mezcla de todas las texturas en el romanticismo (unprimer plano con un tipo de textura, y un segundo como acompañamiento con otro, tipo...), por lo
que podremos decir, que a partir de ahora el acompañamiento toma el testigo de la evolución de la
textura musical. Para entenderlo un poquito mejor, pincha en el siguiente enlace
.
Tipos de Acompañamientos
Ahora vamos a estudiar un poquito las características que vamos a apreciar en el segundo plano
de percepción de la música: el acompañamiento.
Acompañamiento en el Barroco
A mediados del renacimiento, asistimos aun cambio paulatino en el lenguaje de los instrumentos
musicales. Vemos como en la escritura de la música para cuerda pulsada, cada vez más se
aprecia una división de planos musicales en la elaboración de la obra: cada vez se distingue una
línea melódica como protagonista, y un acompañamiento, más o menos complejo (con una
combinación de texturas contrapuntísticas, y acórdicas). Todo esto se va simplificando conforme
llegamos al barroco, con una nueva forma de acompañar: El bajo
continuo .
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Acompañamiento en el Clasicismo
Durante el clasicismo, el acompañamiento pasa de ser una improvisación desde el bajo, a un
acompañamiento totalmente escrito por el compositor. Para saber las distintas formas deacompañar a una melodía, pulsa el siguiente enlace
.
TEXTURA MONÓDICA * Consiste en una sola línea melódica.* La melodía puede ser ejecutada por un solo músico o por varios a la vez.* Puede estar acompañada por:
* instrumentos de percusión * un bordón (una o más notas que se mantienen o repiten persistentemente)
TEXTURA BORDONEl bordón es una de las formas de acompañamiento más antiguas., y consiste en la ejecución de un sonidoprolongado que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y sobre el cual se desarrolla la línea melódica. Estesonido prolongado puede tener la misma duración que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas veces) porun ostinato, es decir, cuando el acompañamiento no es un sonido prolongado, sino un diseño melódico (un
motivo musical corto) que se repite continuamente.Es la textura más antigua, la podemos encontrar en obras musicales muy antiguas, como el canto gregoriano o
en la música de los trovadores en la Edad Media, también es la que encontramos en muchas cancionesfolclóricas, etc.TEXTURA POLIFÓNICA CONTRAPUNTÍSTICA
* Está formado por dos o más voces independientes, es decir, con ritmosdiferentes.* Es posible que pueda resultar del uso de una sola idea musical ejecutada por voces o
instrumentos diferentes que van entrando de manera sucesiva, imitándose.
Wolfgang Amadeus Mozart
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«Mozart» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Mozart ( desambiguación
).
Johannes Chrysostomus WolfgangusTheophilus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, retrato póstumo, obra de Barbara Krafft, 1819.
Nacimiento 27 de enero de 1756
Salzburgo
, Arzobispado de Salzburgo
, Sacro Imperio
Romano Germánico
Fallecimiento 5 de diciembre de 1791 (35 años)
Viena
, Archiducado de Austria, Sacro Imperio
Romano Germánico
Ocupación Compositor
, pianista
, clavecinista,violinista y director de
orquesta
Cónyuge Constanze Mozart
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Hijos Raimund Leopold (1783)
Karl Thomas (1784-1858)
Johann Leopold (1786)
Theresia (1787)
Anna (1789)
Franz Xaver Wolfgang (1791-1844
)
Firma
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart,1 (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de
diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro delClasicismo, considerado como
uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de
instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realezaeuropea. A los diecisiete años fue
contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una
mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser
despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales,
compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como suRéquiem.
Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la
categoría de mito.
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros
músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la
oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte,
perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.2 Su influencia en toda la música
occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la
sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en
cien años».3