Curso de Dibujo
*Iniciación al carboncillo
Para concebir un dibujo por medio de manchas es necesario abstraerse de la forma lineal de las
imágenes y representarlas recurriendo a las manchas de tono, más o menos oscuras con diferentes
formas. Estas manchas presentes en dibujo final, y en la propia concepción artística, no eliminarán
de manera absoluta la posibilidad de realizar el encaje previo con líneas, como habitualmente se
lleva a cabo.
Como sabemos, existen diversos medios para dibujar (lápiz de grafito, lápiz de carbón compuesto,
carboncillo, sanguina y tinta), pero no todos se adaptan de forma idónea para dibujar con manchas,
ya que este proceso requiere un medio que sea dúctil y muy rápido. En este sentido, los
procedimientos de dibujo se podrían dividir en medios de línea y de mancha, destacando entre estos
últimos el carboncillo y la sanguina, ya que permiten cubrir superficies a gran velocidad y oscurecer o
aclarar los tonos rápidamente.
Antes de pasar a realizar un primer ejercicio, paso a paso, con el carboncillo, estudiaremos la
diferencias entre el dibujo concebido como línea o como mancha y, después, veremos el efecto de
mancha efectuado con tres medios diferentes.
*El lápiz de grafito
Cualquier procedimiento para dibujar puede imitar la calidad expresiva de otro medio, pero el
dibujante deberá seleccionar el tipo de instrumento que mejor se preste al trabajo que pretenda
realizar y así obtener de él toda su posibilidad creadora. En este sentido, el Lápiz de grafito consigue
la sensación de mancha, aunque resulta mucho más útil para dibujos de línea.
*El carboncillo
Las barras de carboncillo, por su parte, tienen muchas limitaciones para poder efectuar líneas
precisas y su aplicación más generalizada es la de manchar. Empleadas de forma plana, las barras
de carboncillo permiten manchar a gran velocidad en la superficie del papel, en tanto que el lápiz de
grafito para conseguir una mancha semejante necesita insistencia y, por ello, mucho más tiempo.
*La sanguina
De características similares al carboncillo, la sanguina es un medio sumamente eficaz para
representar los dibujos artísticos por medio de manchas de tono. Como el carbón se presta a
manchar amplias zonas muy deprisa y, como principal atractivo frente a aquél, presenta la
luminosidad del color, que en cualquier caso tiende a dar
un carácter más vivo a la imagen obtenida.
*El dibujo concebido como mancha
Para aplicar los conceptos expuestos anteriormente ofrecemos el desarrollo, paso a paso, de un
retrato ejecutado por medio de las manchas que produce el carboncillo. Fundamentalmente se trata
de un ejemplo en cuya ejecución no es necesario llegar a un acabado muy perfecto, puesto que sólo
pretendemos iniciarnos. Será suficiente con entrar en contacto con este medio trabajando con
formatos de papel grande, ya que el dibujo así resulta mucho más cómodo y a la vez el carboncillo
plantea posibilidades más ricas.
*El carboncillo, un medio rápido e inestable
El carboncillo, empleado tradicionalmente en la iniciación al dibujo, es el medio más inestable de
todos cuantos se emplea en esta forma de expresión artística. Pero como contrapartida ofrece la
ventaja de ser un procedimiento sumamente efectista, ya que permite cubrir grandes zonas de
dibujo en poco tiempo. Debe utilizarse sobre papeles de gran formato, principalmente de grano
medio y sobre todo poroso siendo muy recomendable el papel verjurado, tipo Ingres. Dada la
dificultad de que el polvo de la barra carbón se integre en la superficie del papel, pude difuminarse y,
finalmente, debe fijarse siempre. Ofrece una amplia valoración tonal de manchas y cierta precisión
en la ejecución de líneas.
*Las barras de carboncillo
Las barras tradicionales de carboncillo procedían de madera porosa, generalmente encina y eran
más grandes que las actuales. Hoy se fabrican unas barras de carbón prensado, muy estables y
eficaces existiendo también una variante que incorpora aditivos grasos. Para trabajar con la barra de
carboncillo, en primer lugar, es preciso partir un trozo y aplicarla plana sobre el papel para conseguir
manchas. En caso de que deseemos realizar líneas finas la emplearemos de canto, o con la punta,
para lograr pequeños detalles.
*Diferentes calidades
CARBON DIRECTO: Cuando la barra de carbón se aplica directamente sobre el papel sin frotar, es un
medio sumamente inestable y la mancha que produce adquiere la textura propia del papel.
DIFUMINADO CON DIFUMINO: Más completo que el difuminado con los dedos es el que obtiene con el
difumino. La superficie ofrece un acabado más uniforme y el carbón se integra mejor en el papel.
DIFUMINADO CON LOS DEDOS: Si la superficie manchada se difumina con el dedo, el tono rebajará
notablemente pero deberemos insistir en la zona que exija la aplicación de un negro más intenso.
DIFUMINADO CON LANA Y ESPONJA: El difuminado más perfecto se consigue con lana y una simple
esponja, a aplicando en todo caso más cantidad de carbón y degradando de forma progresiva.
*Efectos luminosos de la sanguina
En esta sencilla iniciación a los medios de dibujo especialmente útiles en la ejecución de manchas,
abordamos ahora un nuevo procedimiento luminoso y atractivo: la sanguina.
La sanguina presenta unos tonos más cálidos y naturales que cualquier otro medio y se maneja gran
velocidad, presentando una variante cromática muy eficaz para llevar a cabo apuntes estudios. En su
composición, la barra de sanguina prensada está formada de un pigmento (ocre rojo, hematites roja
u óxido de hierro) y un aglutinante, que es una goma vegetal, incorporado en una proporción muy
pequeña. Existen varios grados de dureza, fáciles de identificar según su brillo externo y su grosor:
cuanto más brillante, más dura, y cuanto más dura, más fina.
A lo largo de la historia del arte la sanguina comenzó a aplicarse de forma directa en el siglo XIV
utilizándose en estudios del cuerpo humano y retratos, pero a partir del siglo XVII se amplió su
espectro temático a todo tipo de imágenes, empleándose con profusión en la ejecución de paisajes.
*"Manchando" con sanguina
Como el carboncillo, la sanguina es un medio especialmente útil al plantear los dibujos artísticos por
medio de manchas. A modo de ejercicio proponemos ahora que el lector se disponga a introducirse
en esta técnica, realizando un apunte del natural, que después serenamente matizará y terminará de
construir en su estudio. En nuestro trabajo nos plantearemos fundamentalmente el encaje rítmico del
motivo y procuraremos evitar las correcciones finales, ya que el pigmento se adhiere al papel más
que en el caso del carboncillo.
*Una escala tonal limitada
La aplicación de la barra de sanguina por sí sola no consigue la amplitud tonal de otros medios como
el carboncillo, cuya escala tonal es bastante extensa. Por esta razón es muy frecuente emplear en la
ejecución de dibujos a sanguina también la barra o el lápiz de color sepia. Al mezclar estos dos útiles
la escala de la sanguina se enriquece notablemente y obtenemos el mismo espectro tonal que con el
carboncillo.
Como ilustración didáctica de la riqueza que adquiere esta técnica por sí sola, y fundamentalmente al
ser mezclada con sepia, ofrecemos en estas páginas la variante de un mismo dibujo, en el que
incorporaremos este nuevo color. De este modo podremos contemplar la inmensa variedad de
efectos y matices presentes, partiendo en ambos casos de un mismo encaje realizado sólo con
sanguina.
*Encaje
Independientemente de los efectos que pretendamos conseguir, siempre habremos de comenzar el
dibujo realizando un encaje muy suelto con sanguina, de la misma manera que si se tratara de
carboncillo.
*Dibujo con sanguina
Si realizamos el dibujo solamente con sanguina obtendremos una gran luminosidad en el motivo, aunque los
contrastes no serán nunca excesivamente acusados. Realizaremos el difuminado con los dedos y precisaremos
pequeños detalles con el lápiz de sanguina. La riqueza tonal de la sanguina, como se puede apreciar, presenta
ciertas limitaciones.
*Dibujo con sanguina y sepia
Si deseamos realizar el dibujo con sanguina y sepia obtendremos una mayor valoración tonal y
contrastes mucho más acusados. El orden de ejecución del dibujo en este caso será: sanguina, sepia
y finalmente sanguina (para armonizar el color obtenido). La escala tonal que se consigue al mezclar
estos dos medios es bastante amplia.
*Un medio atractivo y estable
Frente al carboncillo, la sanguina se presenta como un medio más
estable, aunque su manipulación sea semejante a la de aquél. Es
una técnica muy apta para realizar cualquier tipo de tema, pero
fundamentalmente en la ejecución de estudios del natural. Debe
utilizarse con papeles ásperos y el pigmento se adhiere mejor en el
caso del carboncillo, por lo que los rectificados son generalmente
difíciles. Puede difuminarse, siendo preferible el empleo de los
dedos para difuminar tonos muy claros y el difumino para los tonos
medios y oscuros. Se trata de un procedimiento de dibujo atractivo y luminoso.
*La síntesis del dibujo
La ejecución de bocetos por medio de manchas implica invertir el orden lógico de un dibujo,
prescindiendo del inicial tanteo lineal y describiendo la forma únicamente desde el punto de vista de
la impresión que nos producen los claros y oscuros de un motivo. Pero esto no significa que la
práctica de apuntes esté en contra del método habitual de dibujar, sino simplemente que requiere
unas premisas de adiestramiento visual para que el artista llegue a sintetizar rápidamente una
imagen y la represente con rapidez en el papel de trabajo.
En nuestro anterior contacto con el apunte en dibujo ya pudimos descubrir cómo los grafismos del
lápiz de grafito son, en ocasiones, muy interesantes para la realización de boceto. Sin embargo, los
medios que con más frecuencia se emplean en este tipo de trabajos sin duda son los medios-barra,
es decir, el carboncillo y la sanguina; y ello precisamente por la facilidad de manejo y sus inmensas
posibilidades para manchar a gran velocidad.
Como ejercicio sugerido proponemos un sencillo dibujo de una figura, elegida por presentar una
iluminación suficientemente contrastada, que nos ofrecerá una amplia variedad de manchas.
*Posibilidades artísticas del boceto
El apunte o boceto nunca debe interpretarse como "un dibujo en pequeño", sino más bien como una
expresión viva del acontecer cotidiano o como un paso previo al desarrollo de una obra acabada. En
ocasiones, sin embargo, el boceto ha trascendido los límites de su propia sencillez, culminando en
realizaciones de sorprendentes valores plásticos y expresivos. Rembrandt, Delacroix, Courbet o
Degas supieron imprimir en sus apuntes tal expresividad que llegaron a merecer el calificativo de
obras de arte.
La introducción por ejercicios anteriores en medios como la sanguina y el carboncillo, nos faculta
ahora para ejecutar apuntes rápidos, utilizando como modo expresivo de comunicación la mancha.
Tal práctica nos ayudará a desarrollar aún más nuestra percepción visual y el límite de tiempo que
impone el boceto nos obligará a captar sólo los rasgos fundamentales del modelo. Unos bocetos de
animales, en distintas actitudes, servirán de pretexto para acercarnos a esta parcela atractiva y
sorprendente del dibujo artístico.
*Ejercicios del natural
La ejecución de bocetos implica necesariamente la presencia de un
modelo, cuya actitud es preciso representar con la mayor brevedad
posible. Cualquier tema es digno de estar en un apunte, pero el
dibujante deberá buscar siempre aspectos diferentes, aunque
trabaje con un mismo modelo. De esta forma conocerá más a fondo
el motivo y adquirirá la necesaria soltura en su representación. En
esta página podemos observar distintos estudios de caballos en
actitudes bien diferenciadas. Como medio común se ha empleado la
barra de sanguina cuya aplicación debe ser siempre directa, a no
ser que pretendamos llevar a cabo un apunte más acabado para lo
que difuminaríamos con los dedos.
*Variedad de modelos
Por la diversidad de sus formas y movimientos los animales ofrecen
un vasto campo de posibilidades al dibujante. Pero es
imprescindible, para dominar su dibujo, ejercitarse previamente en
la ejecución de apuntes rápidos del natural en movimiento o en
actitudes estáticas, aunque éstas serán siempre las menos
frecuentes. A la hora de realizar apuntes de animales tendremos en
cuenta tres aspectos fundamentales: velocidad de ejecución,
retentiva y dominio de las proporciones. Preferentemente
emplearemos medios rápidos como el carboncillo y la sanguina,
reservando el lápiz de grafito para la ejecución de pequeñas formas.
*Evolución del carboncillo y la sanguina
El carboncillo, como medio de dibujo, es quizá
uno de los procedimientos más primitivos.
Hoy se tiene constancia de que bastantes
dibujos de las cuevas de Lascaux se realizaron
usando trozos de madera quemada. Sin
embargo, fueron los pintores de frescos del
Renacimiento quienes descubrieron sus
auténticas posibilidades como medio para "manchar". Las posteriores exploraciones de Daumier y
Millet, y la utilización de este medio por artistas contemporáneos como Matisse, Casas, Modigliani o
Redon, elevarían este procedimiento a su máximo nivel: la búsqueda del claroscuro y sus efectos
más sorprendentes.
La sanguina, descrita por Cenini como una "piedra fuerte, sólida, compacta y perfecta", comenzó a
utilizarse como trazado previo a los frescos (sinopia). No obstante, no llegó a ser una técnica de
dibujo propiamente dicha hasta que Miguel Ángel y Leonardo comenzaron a usarla con auténtica
profusión y magistral acierto. A partir de este momento la sanguina se convertiría en el medio idóneo
para la ejecución de estudios del natural.
El ejemplo es una pintura de Watteau, en el que ambos medios de dibujo se armonizan y
complementan espléndidamente.
*Trascendencia de la iluminación en el dibujo
Puesto que el dibujo se apoya básicamente en la representación de
la forma y el volumen, tendremos en cuenta desde el principio que el
volumen -la entonación de un dibujo- se halla muy directamente
relacionada con la iluminación. De la variación de la iluminación
dependerá no sólo el volumen, sino también la propia forma, si ésta
se interpreta desde un punto de vista de "mancha".
Es, por tanto, muy aconsejable que el artista cuide especialmente
las fuentes de luz que vaya a utilizar, tanto en su intensidad como en
su dirección, en función de una plena definición del motivo que quiera plasmar en su dibujo.
Naturalmente, en las escenas de interiores, trabajando con luz artificial, ese dominio de la
iluminación es bastante controlable según nuestras necesidades. Sin embargo, en el exterior el
artista no podrá modificar la dirección ni la intensidad de la luz a su antojo. No obstante, el dibujante
sí podrá elegir la hora del día, el trabajo a pleno sol -en el que no existirá contraste- o en zona de
sombra -con una matización tonal mayor.
En nuestro desarrollo didáctico estudiaremos algunos ejemplos, en los que se manifiesta la
iluminación en interiores y exteriores.
*ILUMINACION CON LUZ NATURAL:
En el dibujo que nos sirve de ejemplo, la luz llega de la ventana, siendo ésta, por tanto, el foco
luminoso y el lugar donde situaremos las máximas claridades. Con iluminación natural, el dibujo
queda siempre muy matizado y las formas de los objetos no se concretan mucho. No existen
brusquedades de tono, porque la luz no es directa, las sombras no son tampoco concretas, ni los
brillos resultan totalmente blancos. La ambientación que se produce da sensación de tranquilidad, es
muy suave y natural.
*ILUMINACION ARTIFICIAL DIRECTA:
La luz artificial directa concreta mucho más las formas que la luz natural, definiendo más
intensamente los objetos. Los contrastes tonales son más acusados y los brillos más intensos
también. La mayor o menor distancia, entre los objetos y el foco de la luz influye en la claridad y
concreción de éstos. La ambientación que se produce en este tipo de iluminación no es tan suave
como la que se obtiene con luz natural; pero, si el foco de luz no es muy potente, como en este caso,
la sensación sigue siendo tranquila y natural.
*Interior con figura
Como sabemos, la iluminación de una escena interior resulta de máxima importancia cuando en ella
se encuentra -como es habitual- una figura. La definición de formas y volúmenes que produce la luz
natural ha de ser reflejada con máxima fidelidad por parte del artista. Pero, a la vez, la iluminación
provoca un problema compositivo en la escena, puesto que también es un elemento importante en la
distribución de masas y espacios vacíos; además de ser responsable de la definición de todos los
elementos presentes en la escena.
*Efectos del papel de color
La otra vertiente fundamental para entender el problema de la luminosidad y la representación de los
contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra es la interpretación de la luz natural.
Como desarrollo sugerido proponemos un sencillo paisaje rural, en el que se produce, por la
formación de las calles, un contraste claro entre la iluminación que se da en la parte superior, donde
se halla el foco luminoso, y la parte inferior del tema. Además, ofrecemos para estudio un paisaje
más acabado, también sobre papel de color, en el que importará la adecuada representación de la
perspectiva y en el que ciertos puntos de luz han sido efectuados mediante toques con la barra de
creta.
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