CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA EXPERIENCIA MUSICAL
EN ESTUDIANTES DE LA ORQUESTA DE ARCOS DE DUITAMA
Preparado por:
EDNA FERNANDA ACOSTA ÁLVAREZ
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
CENTRO DE ESTUDIOS ENRIQUE LACORDAIRE
MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA
TUNJA, COLOMBIA
2016
CONSTRUCCIÓN DE SUBJETIVIDADES DESDE LA EXPERIENCIA MUSICAL
EN ESTUDIANTES DE LA ORQUESTA DE ARCOS DE DUITAMA
EDNA FERNANDA ACOSTA ÁLVAREZ
Trabajo de grado para optar al título de Magíster en Pedagogía
Dirigido por:
Mg. HERNÁN JAVIER PINZÓN MANRIQUE
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
CENTRO DE ESTUDIOS ENRIQUE LACORDAIRE
MAESTRÍA EN PEDAGOGÍA
TUNJA, COLOMBIA
2016
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Nota de aceptación
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Jurado
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Jurado
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Tunja, 2016
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DEDICATORIA
Gracias Dios por permitir que cada momento en mi vida esté rodeado de personas como
mi madre, mis hijos, mi esposo y mis maestros, quienes permiten que los sueños lleguen a
un estado superior y se conviertan en metas alcanzadas desde el permanente esfuerzo.
v
AGRADECIMIENTOS
Mi eterno respeto y admiración para quienes fueron fuente y motivación de mis retos
académicos; Dr. Oscar Saldarriaga Vélez, Dr. José Darío Herrera, Dr. Marco Raúl Mejía,
Dr. Juan Carlos Amador, Dr. José Guillermo Ortíz, Dr. Andrés Argüello Parra, Dr. Tomas
Sánchez Amaya, Dr. Robinson Cárdenas, Mg. Hernán Pinzón, docentes de la Maestría en
Pedagogía, Universidad Santo Tomás, Tunja.
vi
RAE
Autora: Edna Fernanda Acosta Álvarez
Título Del Documento: Construcción de Subjetividades desde la Experiencia Musical
en estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama
Datos De Edición: Tunja, 29 de diciembre de 2016. Primera edición.
Unidad Patrocinante: Universidad Santo Tomás, seccional Tunja
Palabras Claves: Educación musical, Subjetividad, Experiencia, Autobiografía.
Descripción:
La investigación presenta argumentos que se derivan del análisis que la incidencia
musical tiene en la construcción de subjetividades en estudiantes que han hecho parte de la
formación musical en la Orquesta de Arcos de Duitama desde niños; identificando los
elementos de los procesos y caracterizando su experiencia a través de las narrativas
personales. A partir de lo anterior se desarrolla una perspectiva investigativa ajustada al
estudio de la subjetividad que permitirá hacer uso de métodos de la investigación
cualitativa poco abordados en el ámbito educativo. El trabajo se desarrolla en torno al
análisis de autobiografías realizadas por cinco estudiantes, que ven en la experiencia de
aprendizaje musical la consolidación de su construcción personal; adquiriendo valores al
actuar, comportarse, sentir y decidir en los diferentes escenarios de la vida, ya que
conocen las bondades del respeto hacia el otro y el reconocimiento hacia los demás que
desde la música han adquirido dejando a la luz no solo los elementos constitutivos de la
construcción de subjetividades a partir de la formación musical, sino la importancia que
tiene para la formación humana la implementación de este tipo de procesos desde la
educación inicial hasta la culminación de la etapa escolar en los colegios públicos,
vii
entendiendo que esta provee a la persona de alta sensibilidad, facilidad comunicativa,
solidaridad, persistencia, trabajo en equipo, autoconocimiento, seguridad y felicidad.
Contenido y Metodología
La investigación está compuesta por ocho capítulos; en la primera parte se encuentra la
ubicación de la investigación que contiene: Título, enunciado del problema, objetivos,
justificación, antecedentes, marco teórico, en la segunda parte se encuentra todo lo
relacionado con lo práctico de la investigación el marco metodológico, análisis y
resultados de la misma, conclusiones y recomendaciones. Los supuestos en los cuales se
basa la investigación corresponden a que desde la experiencia personal de la investigadora
se suscitan interrogantes con respecto a los comportamientos que evidencian los
estudiantes que realizan procesos de formación musical, en ese sentido y conociendo más
a fondo sus realidades se logra observar que son personas realmente diferentes a los que
usualmente hay en las aulas de clase. A partir de esta inquietud se realiza un rastreo
bibliográfico importante en el que se encuentran una serie de investigaciones en torno a la
formación musical, pero no en relación a los comportamientos de tipo subjetivo que en
ellos se perciben. Luego de la revisión de antecedentes se tiene en cuenta desde la
formación musical el proceso pedagógico adelantado en el siglo XX llegando hasta
Shinichi Suzuki en quien fundamento teóricamente esta categoría; de la misma forma se
hace un rastreo bibliográfico con respecto al término subjetividad y encuentro en
Fernando González Rey el soporte teórico para esta categoría ya que su discurso no solo
sitúa a la subjetividad como una construcción personal desde lo cotidiano, sino que sus
argumentos se sitúan en la realidad latinoamericana de la cual hacemos parte. En
referencia a la categoría de la Experiencia, indudablemente me apoyo en John Dewey
viii
quien hizo del arte desde la experiencia una herramienta fundamental en los procesos de
formación en la escuela. La metodología se aborda desde las narraciones personales en la
autobiografía que cada estudiante redactó de los sucesos personales que hicieron parte de
ellos desde su iniciación en la formación musical. Desde esta herramienta para la
adquisición de datos se crea una rejilla de análisis en la que se codifica la información
viendo la relevancia de términos y frases con respecto a cada una de las categorías.
Finalmente se propone a través de todo el trabajo una una perspectiva investigativa
ajustada al estudio de la subjetividad desde las narrativas personales.
Metodología
Para abordar el diseño metodológico de la investigación es de enfoque cualitativo
utilizando como método o herramienta de recolección de datos la autobiografía.
La investigación cualitativa es un enfoque que permite interpretar las realidades humanas
desde diferentes ópticas, permitiendo entrar en la realidad de las experiencias personales
logrando identificar y caracterizar los elementos propios de la subjetividad que se suscitan
desde la formación musical.
La población objeto de estudio corresponde a estudiantes que hacen parte de los
procesos de formación musical de la Orquesta de Arcos de Duitama (Boyacá). El grupo
está conformado por 18 estudiantes de los cuales se escogieron cinco teniendo como
criterio de selección que interpretaran diferentes instrumentos dentro de la agrupación y
que preferiblemente llevaran más tiempo en esta. Sus edades oscilan entre 14 y 17 años,
pertenecen a distintos estratos sociales y su conformación familiar es diferente en casi
todos los casos.
ix
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10.4000/polis.943
Conclusiones
Los elementos de la subjetividad que se evidencian en la experiencia musical parten de
su interacción no solo con el instrumento musical, sino con el contexto familiar y de
aprendizaje; su experiencia con la práctica musical los lleva a desarrollar subjetividades de
tipo individual y social como: en el diálogo, la libertad de expresión, la criticidad, los
retos, la solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el
descubrimiento, el trabajo en equipo y la más importante, la felicidad que sienten por
realizar esta actividad que les permite configurar su personalidad siendo ellos mismos.
Según la forma como se relatan los jóvenes, la experiencia de aprendizaje de la música
les ha permitido, consolidar su construcción personal; actuar, comportarse, sentir y decidir
en los diferentes escenarios de la vida, ya que conocen las bondades del respeto hacia el
otro y el reconocimiento hacia los demás que desde la música se han adquirido. Las
narrativas personales permiten evidenciar aquellos aspectos que forman parte de la vida de
los estudiantes y que difícilmente van a ser identificados solo por escucharlos interpretar
un instrumento.
Las cualidades de las que gozan los jóvenes a partir del desarrollo de estos elementos
les permite ser personas auto reguladas emocionalmente que dan de sí para el
xiv
mejoramiento no solo propio sino de los demás y que afecta positivamente la relación con
los otros; dichas cualidades y capacidades se ven reflejadas en la sana convivencia, la
resolución de los conflictos por medio del diálogo y el trabajo en equipo.
Las narraciones autobiográficas son la herramienta primordial del desarrollo de esta
investigación; en ellas se evidencia cada uno de los aspectos positivos primordialmente,
pero del mismo modo se presentan situaciones que no favorecen de alguna forma el
mejoramiento continuo en el proceso musical, como cambios de docentes, cambios de
compañeros o rotación de instrumentos, sobre carga de actividades (académicas y
musicales); que resultan siendo para los jóvenes retos y situaciones pasajeras, ya que la
mirada está puesta en el mejoramiento continuo y el avance tanto personal como grupal
con respecto a la música.
Caracterizar los elementos identificados por los jóvenes nos acerca al contexto en el
cual se construyen las subjetividades; que se sugieren a manera de sub-categorías
permitiendo establecer la influencia familiar, social, su ámbito académico, los gustos
personales, lo que para ellos tiene importancia en la vida y otros factores que inciden en su
construcción de sujeto autónomo, con autoconocimiento de su existencia, con metas fijas
y perseverancia permanente para alcanzarlas. Así mismo, esta construcción de sujeto le
permite a cada joven establecerse como propio y único dentro de una estructura social
normativizada, en la cual se reconoce y valora en una relación de mutuo reconocimiento.
Las características propias de la construcción de subjetividad se traducen en
autoconfianza, autoconocimiento, autorregulación y seguridad; en este sentido hay en sí,
construcción de cultura y tejido social ya que dichas características hacen de estos chicos,
no seres individualistas, sino independientes, solidarios con compromiso hacia los demás,
con ideales firmes, y que gracias a superar las dificultades que conlleva el aprendizaje de
un instrumento, encuentran en él una oportunidad para su crecimiento.
En términos de lo teórico y con base en los autores que dieron el sustento a esta
investigación, se logra evidenciar que aquellas situaciones que para muchos hacen parte de
xv
la cotidianidad y que pasan desapercibidas ante nuestros ojos, son de principal atención en
quienes se ocupan de estudiar a fondo estos fenómenos, y que sin dichos aportes y
reflexiones, careceríamos de un fundamento en el cual situar la práctica investigativa.
Hablar de subjetividad en los jóvenes es hablar de apropiación de prácticas individuales y
sociales que como bien lo plantea González Rey en su abordaje sobre la subjetividad es
una interrelación entre las partes, las cuales se generan para este caso, a partir de la
experiencia vital con la música y todo lo que de ella se desprende.
Ver a este tipo de personas desenvolverse en la sociedad a partir de sus diferentes
contextos de vida, es traducir el mundo a espacios de tolerancia y respeto, donde somos
capaces de convivir en ambientes de tranquilidad siendo y haciendo parte de una
comunidad, con imaginarios personales y sociales que permiten el reconocerse y ser
reconocido como únicos, con un alto grado de responsabilidad, ética y moral provista de la
disciplina y autocontrol que desde la música se forman.
“La música como punto de referencia de la pedagogía actual”; es la ambición no solo
personal sino de muchos que han encontrado en esta disciplina la manera de transformar la
vida de las personas, de lograr satisfacción, goce y plenitud de lo que se hace, que en
palabras de John Dewey es una experiencia estética. Suzuki y los demás pedagogos
musicales han dejado desde su experiencia la posibilidad de aprender música por diversos
métodos y estrategias; pero además de entregar a niños y jóvenes un valor agregado como
el de sentir y ser parte activa de su propio aprendizaje. Configurar la personalidad de
nuestros niños y jóvenes a partir de la experiencia con la música puede llevar a la escuela
a una verdadera transformación donde el niño y sus intereses logren cambiar el cerrado
ámbito educativo colombiano en el cual se trabaja por potenciar algunos aspectos del ser
humano, dejando de lado la sensibilidad y el crecimiento personal.
La investigación cualitativa es el enfoque propicio para el estudio de la subjetividad, no
solamente a nivel de lo abordado en este trabajo; sino también implica las formas mismas
de hacer investigación y que en términos de González (1997), “implica romper con el
paradigma positivista, así como con las representaciones escencialistas, ahistóricas y
xvi
supraindividuales, dominantes en el materialismo mecanicista y el racionalismo, las cuales
se combinan de diversas formas en la tradición del pensamiento psicológico” (p. 88). Es
en este modelo donde convergen un sin número de herramientas que permiten a
investigadores alcanzar objetivos en torno a las vivencias, el pensar, el obrar y el sentir de
comunidades e individuos.
En este marco, la autobiografía como instrumento de recolección de información,
brinda la posibilidad de descubrir aquellas dimensiones de quienes hacen parte de las
investigaciones, permitiendo reconstruir cada momento de la vida de los jóvenes puesto
que sus palabras se hilaron con coherencia y procesualmente; escribir su propia historia se
convierte para investigador e investigados, en un elemento enriquecedor de las
experiencias, puesto que no se remite al hecho de indagar su historia desde la música, sino
a todos aquellos momentos que fueron importantes en su vida.
El análisis de cinco autobiografías permite descubrir en los jóvenes la sensibilidad, el
autoconocimiento, el trabajo en equipo, la seguridad y la felicidad; siendo la motivación
para intentar persuadir a quienes tienen en sus manos la educación de nuestros niños y
jóvenes, y que muchas veces desconocen todo aquello que desde las aulas y a partir de la
música se puede lograr. Los elementos anteriormente nombrados junto con la evolución
académica establecida por las políticas públicas, pueden hacer de la educación colombiana
un modelo a seguir, dejando de repetir errores y ensayos pedagógicos que no son
apropiados para nuestros contextos educativos y sus prácticas.
La investigación realizada permite una vez más dejar a la luz el sin número de
beneficios que genera en el niño realizar actividades musicales desde temprana edad. En
estos estudiantes he encontrado personas seguras de sí mismas, con autoestima elevada,
capaces de enfrentar retos tanto personales como grupales, con un alto grado de
responsabilidad, con normas personales bien establecidas, con capacidad de escucha,
independencia de carácter, que reconocen sus limitaciones y luchan por que estas no sean
más que una oportunidad de crecimiento tanto personal como musical.
xvii
Lo que ha sucedido en su entorno es el hecho de haberse formado en ámbitos musicales
externos a las instituciones educativas de las cuales hacen parte, ya que estas no solo
carecen de la enseñanza de esta área; sino que muestran poco interés por razones que
expuse en el desarrollo del trabajo. Estos ámbitos de formación externos corresponden a lo
que llamamos escuelas de formación musical, la cual provee a niños y jóvenes de
elementos, espacios y personal idóneo para generar dichos procesos de aprendizaje, en los
que encuentran no solo algo diferente qué aprender, sino espacios de disciplina, valor que
en los hogares y en las instituciones educativas se está perdiendo.
En este sentido se crean brechas que son imposibles de cerrar entre los chicos que
hacen música y los que no, puesto que dentro de las posibilidades económicas de los
estudiantes de las instituciones públicas, que el mismo sistema educativo se ha encargado
de empobrecer mentalmente; así mismo para los padres de familia todo lo que sea externo
a la formación del colegio implica costos que no están dispuestos a asumir y es allí donde
empieza la desigualdad. Si la educación pública genera estos espacios, no viendo la
educación musical como un área más de la educación artística o como una actividad extra
curricular; sino como un área que realmente genera en los niños la posibilidad de crecer
tanto intelectual como social y emocionalmente, sería el comienzo de una transformación
de las prácticas pedagógicas tradicionales, en las cuales la música no es una posibilidad de
pocos, sino un proyecto transversal donde se concretan no solo sujetos capaces, sino
altamente sensibles.
En relación a lo anterior cito una frase de Weber (1974) citado en Currículo de
Educación inicial, (2005) “… esta le da al niño y la niña un alimento que no está presente
en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena de una
sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.” (p. 6)
De esta forma dar el derecho a los niños de las instituciones públicas del país de hacer
parte del mundo de la música en sus vidas sin necesidad de tener que comprar un
instrumento o pagar una mensualidad es la meta; ya que si bien existen entes
gubernamentales encargados de proveer estos espacios a los niños de escasos recursos
xviii
(como es el caso de la Fundación Batuta o del programa de bandas en Boyacá), no han
logrado traspasar las aulas de clase ya que su exitosa labor se ha desarrollado en lo no
formal, con posibilidad de que algunos asistan y con un número de cupos limitados.
Ver la educación musical de la misma forma o en igualdad de condiciones que áreas
que por décadas se han llamado importantes, revolucionará la educación pública puesto
que se establecerá realmente una formación integral que no solo nutra su intelecto sino su
espíritu. Desde este punto de vista es el estado y sus diferentes entes como gobernaciones
y alcaldías quienes están en la obligación de generar los recursos que se necesitan para que
las instituciones educativas tengan no solo el profesional idóneo que dicte esta disciplina,
sino los espacios y elementos necesarios para tal fin.
xix
TABLA DE CONTENIDO
DEDICATORIA iv
AGRADECIMIENTOS v
TABLA DE CONTENIDO xix
INTRODUCCIÓN 9
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 27
1.1 Objetivos 20
1.1.1 Objetivo General 20
1.1.2 Objetivos Específicos 20
1.2 Justificación 21
1.3 Delimitaciones y limitaciones 374
1.3.1 Delimitaciones 374
1.3.2 Limitaciones 384
2. ANTECEDENTES 396
3. MARCO CONTEXTUAL 496
3.1 Municipio de Duitama 496
3.2 Instituto de Cultura de Duitama 507
3.3 Orquesta de Arcos del Instituto de Cultura de Duitama 507
3.4 Contexto legal 529
4. MARCO TEÓRICO 4154
4.1 Tenemos historia y podemos transformar: música y formación 41
4.2 Qué hago, qué pienso, qué siento, quién soy: la construcción de subjetividad 663
4.3 La música como experiencia 60
5. MARCO METODOLÓGICO 65
5.1 La investigación Cualitativa 65
xx
5.2 Percepción personal del Investigador 807
5.3 Etapas del diseño metodológico 841
5.3.1 Descripción del instrumento: la autobiografía 7285
5.3.2 Exploración de las autobiografías 7386
5.3.3 Encuentro personal con la construcción de sus relatos 1007
6. ANÁLISIS Y RESULTADOS DE LA INFORMACIÓN 91104
6.1 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 1 93106
6.1.1 Memorandos Autobiografía 1 102115
6.2 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 2 104
6.2.1 Memorandos autobiografía 2 12512
6.3 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 3 1285
6.3.1 Memorandos autobiografía 3 13522
6.4 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 4 1385
6.4.1 Memorandos autobiografía 4 14431
6.5 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 5 14734
6.5.1 Memorandos autobiografía 5 1518
6.6 Identificación de terminos de la subjetividad 15340
6.6.1 Tabla 2 Elementos constitutivos de la subjetividad 15441
7. CONCLUSIONES 15643
8. RECOMENDACIONES 150
REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS 16354
Bibliografía 16754
ANEXOS 17461
Anexo A: Autobiografías 17461
Anexo B: Invitación a los estudiantes 217
Anexo C: Recomendaciones desarrollo de los talleres 218
Anexo D: Respuestas del taller 1 220
xxi
Anexo E: Respuestas del taller 2 23623
Anexo F: Consentimientos informados 2418
Anexo G: Registro fotográfico 24331
22
INTRODUCCIÓN
Hablar de formación musical en niños, niñas y jóvenes, es hablar de sensibilidad, de
sueños, de imaginarios personales, de la conexión entre la persona y el arte, entre otros;
pero también es explorar y reflexionar sobre su forma de interrelacionarse con los otros,
sobre el modo que tienen de ver el mundo y más aún sobre la manera en que esta disciplina
del arte los aleja de ser los usuales jóvenes con conductas estereotipadas, asociadas al
desarrollo de la sociedad y de la moda que para nuestro caso particular, dista de serlo.
En la presente investigación se pretende señalar algunas consideraciones de orden
pedagógico que parten de lo que musicalmente se promueve en la educación no formal y
situarlo en la educación formal. Dichas deferencias son el paso inicial para que la
educación formal tenga herramientas con las cuales se pueda promover la educación
musical como una disciplina de enseñanza – aprendizaje obligatoria en las aulas de clase de
nuestro país. Esto con el fin de que nuestros niños y jóvenes encuentren en una formación
musical de calidad, la oportunidad no solo de explorar esta disciplina de las artes; sino de
enriquecer su mente y su alma; que en palabras del maestro Suzuki (1983); “Son las
circunstancias y el ambiente los factores que burilan y cincelan la personalidad de todo ser
humano: su talento, su manera de pensar y de sentir.” (p. 15).
Para encontrar lo anterior, se indaga cómo algunos de los jóvenes que desde niños hacen
parte de un proceso de formación musical, construyen su personalidad a partir de las
subjetividades que día a día consolidan, teniendo como base de su formación personal la
educación musical no formal que han recibido durante ocho años en la Orquesta de Arcos
del municipio de Duitama.
Es en la formación musical que inicia de forma temprana, donde he encontrado la
manera en que los niños construyen procesos personales de pensamiento que los llevan a
crecer sensible, cultural e intelectualmente; con dinámicas de vida cimentadas en valores
23
como la responsabilidad, el respeto por el otro, el trabajo en equipo y metas personales que
se generan en el aprendizaje musical. La música a través del tiempo ha encontrado
diferentes maneras de ejecución y estas se han perfeccionado de acuerdo a las diversas
culturas, épocas o pedagogos que en ella se interesan; pero a pesar de esta transformación,
lo que no varía es lo que esta disciplina del arte produce al interior de la persona, fenómeno
que durante los últimos años ha tomado importancia para la investigación en Ciencias
Sociales y en la cual se basa esta investigación.
En este sentido, hacer de la formación musical un área realmente obligatoria en los
currículos de la educación pública es la reflexión a la cual se quiere llegar, ya que en la
actualidad las instituciones educativas basan sus planes de estudio más en gustos personales
de directivos docentes o en el profesional que en ese momento esté en la institución, que en
el crecimiento que puede tener un estudiante al cual se le imparta formación musical desde
su etapa inicial de educación.
Para llegar a esta reflexión fue necesario realizar la indagación de un número
significativo de artículos relacionados con el tema, en los cuales se encuentra no solo la
falencia o ausencia de la música en los currículos, sino también algunos intentos porque
esta disciplina tome la importancia que tiene en el verdadero crecimiento de las personas.
El método pedagógico de Shinishi Suzuki (1969), “Educación para el talento”, basado
en educar desde el amor y el acompañamiento, es la ruta posible desde la que se puede ver
esta propuesta para ser llevada a las aulas de clase; ya que abordar la música desde el inicio
de la formación del niño y con profesionales idóneos en el área, es garantizar que su
educación esté provista de un área que no solo lo va a preparar de forma intelectual; sino,
que le brindará la posibilidad de interactuar con un mundo que para muchos pasa sin ser
conocido.
De esta forma Suzuki (1969), afirma que: “…cualquier niño puede no solo aprender
música, sino lograr ser una persona de bien un buen ser humano cultivando y desarrollando
24
la sensibilidad y otros atributos mentales y espirituales que forman parte del arte de la
música” (p.48).
Llegar a la vida de la mayoría niños (cuestión que hasta el momento ha sido privilegio
de pocos), bajo la idea de la formación musical obligatoria en las instituciones educativas,
es el principal reto, partiendo de presupuestos que si bien en esta investigación se
profundizan, ya han sido objeto de estudio en otras investigaciones, pero que en realidad no
tocan las fibras íntimas de la educación, la cual traduzco en “Escuela Pública”, lugar en el
que no se ha tomado esta área con la mayor responsabilidad y seriedad.
Ver cómo los jóvenes construyen su propia identidad desde vivencias y experiencias
personales, es ver construir subjetividad individual que para González (1997) “se construye
en el curso de su propia historia, la cual es social por naturaleza, pero irreductible a su
origen, una vez constituida en su propia dimensión histórica” (p. 89).
Construir nuestra historia propia es mostrarnos tal y cual somos, es vernos en un espejo
y reflejar que somos nosotros mismos y no lo que la sociedad pretende; de esta forma,
Fernando González Rey, psicólogo cubano que da luz al marco teórico con respecto a la
categoría de la subjetividad, nos habla de ésta desde su concepción individual entendida
como la que se gesta de forma particular a partir de las actividades y vivencias personales y
la subjetividad social como lo que en el común es aceptado a la conformación de la
personalidad, de la forma de empezar a ver y construir nuestra propia vida.
En este sentido la personalidad de los estudiantes que han sido objeto de estudio en esta
investigación, está llena de situaciones que surgieron de forma subjetiva y que
enriquecieron su niñez y parte de su adolescencia a partir de lo que la música generaba al
interior de ellos. Esta experiencia con la música los ha llevado a disfrutar de lo que hacen y
a comprometerse con una actividad que para ellos se convirtió no solo en cotidiana, sino en
una opción de vida.
25
El enfoque de la investigación es cualitativo y el método pertinente fue la autobiografía
como narrativa personal ya que surge de la escritura como forma de expresar las
experiencias vividas desde la música y que para la investigación permite interpretar las
vivencias personales de quienes hacen parte de esta, identificando así, cómo incide la
formación musical en la construcción de subjetividades en jóvenes que son parte del
proceso de formación musical. La elaboración de autobiografías resulta ser el medio
acertado para que los jóvenes quienes muchas veces tienen dificultad para contar sus
experiencias, puedan hacerlo sin ninguna restricción. De esta forma cada estudiante relató
por escrito, aspectos que incidieron desde el inicio de su formación musical y que durante
ocho años fueron constituyéndose como parte de sus vidas y al día de hoy, como una
opción para su realización personal.
Este método me permitió entrar en sus vidas para indagar los momentos que surgen de
las diferentes situaciones que se han presentado en el transcurso de su práctica y contacto
con la música, clasificándolos de acuerdo a las categorías que se han tenido en cuenta para
este trabajo.
Los datos obtenidos en las autobiografías se analizaron desde una rejilla en la cual se
tienen en cuenta categorías como la subjetividad, la educación musical y la experiencia
pedagógica y unas sub-categorías que surgen de los relatos abordados y que se relacionan
con el contexto, los gustos personales, la familia, la influencia familiar, lo que para ellos es
importante o relevante en sus vida, los cuales permitieron develar los datos pertinentes del
tema.
Teniendo en cuenta este análisis surgen unos códigos que permiten hilar con más
precisión situaciones que evidencian no solo la conformación de subjetividades en los
chicos, sino cómo la música transformó cada paso de su vida desde el momento que llegó a
ellos. En la parte inferior de cada rejilla se realizan algunos memorandos o interpretaciones
generales pertinentes al análisis de las autobiografías y que se interrelacionan con las
categorías de la investigación como primer paso al abordaje de los objetivos propuestos.
26
En la etapa final del trabajo se sugiere, a manera de conclusiones y recomendaciones
como se menciona anteriormente; una invitación de orden pedagógico, en la que se tienen
en cuenta los aspectos abordados y analizados en el transcurso de la investigación ya que se
plasman algunas razones por las cuales es importante que todos los niños de los colegios
públicos tengan la posibilidad de explorar seriamente y con docentes idóneos, la música
como fuente de crecimiento personal que va mas allá de lo cognitivo y que le permite al
estudiante consolidar proyectos de vida más reales y alcanzables.
27
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
“…efectivamente la naturaleza dotando al hombre de esa extraordinaria facultad de imitación,
ha querido que aprenda a hablar antes de conocer la gramática; aprenda a pensar antes de
conocer la lógica; aprenda a cantar antes de conocer la música; en fin , aprenda todo antes de
sospechar siquiera que hay reglas para aprenderlo”
Gainza (2007).
La humanidad ha buscado diferentes formas de expresarse y éstas han estado vinculadas
con diferentes manifestaciones artísticas como parte del proceso de su evolución. Dichas
expresiones son creación del ser humano, quien en su continua búsqueda (en ocasiones sin
ninguna pretensión), ha incorporado comportamientos, herramientas y habilidades a la
construcción de sociedad, las cuales ha ido acomodando y perfeccionando de acuerdo a sus
necesidades y traducida en la actualidad como cultura. La cultura;
“Originalmente entendida como cultivo en el sentido natural de esta palabra - el cultivo
asociado a la labor humana sobre la naturaleza - pasó a ser comprendida como el cultivo de
nosotros mismos y de los otros, orientado a desarrollar cualidades que facilitan la vida
social de los hombres”. (González, 2013, p.33)
Una de las expresiones artísticas (sin menoscabar otras disciplinas del arte), que genera
más sensibilidad ante los diferentes estados del ser es la música, pues desde esta
experiencia se logra sentir, percibir, interpretar la realidad, desarrollar creatividad y
construirse como persona. A partir de la música, se pueden lograr diferentes estímulos para
el desarrollo del ser, es decir, desde temprana edad con el abordaje de una educación
musical puede lograrse que una persona determine la subjetividad que lo distingue entre la
heterogeneidad a la cual pertenece. Al respecto Suzuki (1983), afirma “(…) cuán
importante es dirigir la educación del niño en esa etapa inicial de su existencia. Requiere
honda reflexión la manera de criar y educar al niño, de orientar el desarrollo de su mente,
sus sentidos, sus aptitudes y comportamiento (…)” (p. 18),
28
Es de notar, que uno de los aspectos problemáticos que envuelven a la sociedad actual se
centra en las dificultades para relacionarse entre sí, ya que es frecuente observar entre
diferentes grupos sociales la falta de valores como el respeto, la tolerancia, la solidaridad, la
honestidad entre otros, ante las circunstancias que bordean a sus semejantes. Esto deja ver
la degradación del sujeto desde la disminución de sus capacidades para interactuar,
negociar, trabajar en equipo, escuchar y pensar en beneficio del otro.
Si bien es cierto que los jóvenes forman subjetividades desde sus costumbres, sus gustos,
sus más arraigadas tradiciones y concepciones de vida y, de manera general, desde sus
principios culturales; no puede desconocerse que todos hacen parte de un mismo grupo al
cual llamamos sociedad, cuyas bases son el progreso conjunto. En este sentido, González
(2008) señala que “(…) la subjetividad abre nuevas opciones para el desarrollo de las
representaciones sociales y, sobre todo, permite una integración entre lo individual y lo
social” (p. 3), por lo tanto; no se debe dejar de lado la problemática de que la subjetividad
desconozca la alteridad y menos en medio de la multiculturalidad característica de un país
como Colombia, en donde existen distintas regiones con diferentes formas de concepciones
culturales.
En estas condiciones resulta oportuno indicar que el enfoque de los procesos de
formación de los jóvenes, desde la comprensión de la realidad que los rodea en contextos
propios de las instituciones educativas, con un fuerte componente de experiencias
significativas en sus vidas, puede favorecer el desarrollo de subjetividades estéticamente
coherentes con el progreso social y que, sin pretender apartarse de los objetivos curriculares
o proyectos educativos particulares, requiere la incorporación de experiencias
emancipadoras del espíritu, como lo son los procesos artísticos y culturales que provocan la
experiencia musical y que en un entramado con la experiencia cotidiana señalaría Willems
(1981) como, “una educación musical, completa, rítmica, melódica y armónica, con una
práctica globalizada, puede armonizar los tres planos del ser humano el físico, el afectivo y
el mental”. (p. 71)
29
No obstante, la realidad de la escuela colombiana que se distingue porque, según Patiño
(s.f.): “(…) educar es adaptar al hombre al medio en que ha nacido y transmitirle una serie
de conocimientos y valores propios de la sociedad a la que pertenece”, generando en
muchas ocasiones procesos artísticos sesgados debido a esa adaptación en la cual si no
existen estos procesos formativos, simplemente se crece sin saber que existen, desvirtuando
así la importancia de orientar una formación integral en los jóvenes, desde características
que son comunes para nosotros como: la poca disponibilidad de docentes especializados en
la formación artística con énfasis musical, las indicaciones y gustos personales de los
directivos docentes, la poca claridad y falta de vocación por parte de algunos docentes cuya
formación artística en el campo musical se reduce al cumplimiento de horarios en un
entorno laboral desconociendo la relevancia social de su profesión, entre otros.
De esta manera, la formación artística, en especial la musical, ocupa un lugar marginado
en las instituciones educativas, particularmente en aquellas de carácter público, ya que se
ha convertido en un tema aislado al que se le da poca importancia y del cual solo se espera
el cumplimiento de estándares institucionales medibles a través de actividades en las cuales
se da un breve espacio para que los jóvenes demuestren su talento.
Es decir, la formación musical de los jóvenes, en la mayoría de instituciones educativas
públicas, se ha reducido a la preparación durante algunas sesiones para la puesta en escena
de unos minutos en eventos de celebraciones, en respuesta a un acto meramente
protocolario. Lo cual, va en contravía de la importancia de la experiencia musical en la
construcción de la subjetividad de los jóvenes que dedican esfuerzos a su formación para la
vida. Ante esto, cabe retomar a Suzuki (1983), cuando afirma que “(…) no es solamente
enseñar música sino, a través de la música, educar a la persona” (p. 54).
En consecuencia, no toda experiencia musical debe comenzar desde una inquietud como
el gusto o la atracción que siente un niño o joven hacia la música y su intención por
aprenderla, como es el caso de los jóvenes que hacen parte de esta investigación; y este es
un presupuesto que las instituciones educativas públicas y privadas deben tener en cuenta al
diseñar los currículos, dado que desde mi experiencia en escenarios de educación no formal
30
a los cuales he pertenecido, ha sido recurrente observar que cualquier niño puede
desarrollar su inteligencia musical sin necesidad de tener vocación, talento u otras
cualidades que la sociedad se ha encargado de estandarizar y estigmatizar para acceder a
estos procesos de formación.
Ahora bien, pensar que en un país como Colombia una experiencia de este tipo pueda
darse de manera significativa en los jóvenes en el ámbito educativo formal, puede llegar a
convertirse en una realidad cercana si se toma de base el caso particular del Programa de
Iniciación Musical Batuta1, el cual sin ningún tipo de exclusión promueve la educación
musical en comunidades vulnerables y que no solo es ejemplo a seguir, sino el laboratorio
en el cual se gesta una mejor sociedad desde el respeto, la tolerancia y la conformación de
tejido social.
En la actualidad, instituciones educativas públicas de nuestro país y en el caso concreto
de la ciudad de Duitama, se evidencian falencias para establecer políticas que se vean
reflejadas en los currículos y proyectos educativos institucionales que incluyan procesos de
formación musical, ya que el énfasis artístico de los colegios tiene que ver con las artes
plásticas y el dibujo técnico. Esto conduce a aquellos jóvenes que insisten en tener este
tipo de experiencia, a la búsqueda de espacios externos que les permita adentrarse al mundo
de musical y en ocasiones inscribirse en cursos itinerantes que ofrecen convenios como las
Cajas de Compensación Familiar, Institutos y Escuelas de Música o proyectos liderados por
la Secretaría de Educación que son de corta duración y no permiten realmente evidencias
procesos de formación musical.
En este tipo de escenarios pueden encontrarse actividades organizadas para la
adquisición de nuevos aprendizajes en instituciones de educación no formal, lo que según
Pastor (2001) es una “(…) actividad organizada, sistemática, educativa, realizada fuera del
marco del sistema oficial, para facilitar determinadas clases de aprendizaje a subgrupos
1El programa de formación musical que pertenece a la Fundación Batuta, está dirigido a niños, niñas y
jóvenes entre los seis y los diez y seis años de edad en donde adquieren conocimientos de lecto-escritura
musical y destrezas básicas para el desarrollo motriz, rítmico, auditivo y vocal a través de la práctica colectiva
musical, mediante ensambles de iniciación y coros.
31
particulares de la población, tanto adultos como niños” (p. 528). Cabe señalar que este es el
caso del Instituto de Cultura del municipio de Duitama, institución de carácter público, que
ofrece cursos cortos de música de forma permanentes y en algunos casos procesuales pero
sin ninguna obligatoriedad con los cuales se fomenta la formación artística de jóvenes de
diferentes instituciones educativas del municipio y de diversos estratos sociales.
A partir de lo mencionado anteriormente, la problemática que origina este estudio,
atiende a la necesidad de identificar las potencialidades que desde la subjetividad genera la
experiencia musical, en jóvenes pertenecientes a instituciones educativas de carácter
público y privado en el municipio de Duitama, que iniciaron sus estudios musicales a
temprana edad y que desarrollan dichas habilidades en espacios educativos de carácter no
formal, específicamente el Instituto de Cultura del municipio; de tal forma que se dé a
conocer la importancia e incidencia que tienen estos procesos de formación en los niños,
niñas y jóvenes, así como el nivel de trascendencia en el plano sensible y suprasensible o
más allá de los sentidos, desmitificando la creencia de que ésta debe ser solo una actividad
para aprovechar el tiempo libre o generar distracción.
Lo anterior obedece a que en la ciudad de Duitama no hay ninguna institución de
carácter público que imparta formación musical y los docentes que poseen esta especialidad
están supeditados a adaptarse curricularmente a la estructura de la institución a la que
pertenezcan. Los espacios en la educación formal no se han abierto para explorar la música
y estas actividades quedan sujetas a pequeños grupos que surgen desde lo extracurricular
impulsados esporádicamente por los proyectos que en ocasiones generan las políticas
públicas municipales o los clubes internos de la institución; pero siempre sea del gusto del
directivo de turno.
Es importante señalar también, que en este tipo de formación no hay evaluaciones, fallas
ni obligatoriedad, por lo cual surge la inquietud de conocer cuáles son las motivaciones que
animan a los jóvenes a continuar con su proceso de formación, qué proyecciones tienen y
cuál es la importancia que ellos dan a la música, teniendo en cuenta que no solo ha marcado
sus vidas sino que también puede ser un modelo para muchos jóvenes cercanos a ellos y a
32
la vez constituirse en una propuesta pedagógica para reformar los currículos en diferentes
instituciones públicas y privadas del municipio de Duitama.
Ante esto es apropiado retomar a López (2005), cuando afirma que “la experiencia
musical nos ayuda a trascender el plano de lo sensible hacia el de lo suprasensible. Con ello
cultiva las tres condiciones básicas de la inteligencia: largo alcance, amplitud y
profundidad” (p. 179). En consecuencia se busca demostrar las bondades que genera el
aprendizaje musical para la construcción de la subjetividad y la consolidación del intelecto
el cual conlleva a generar valores que redundan en una mejor sociedad.
En relación a lo expuesto anteriormente se sugiere que el problema de la investigación
corresponde a: ¿Cómo la experiencia musical incide en la construcción de subjetividades?;
y a partir de este surgen algunos interrogantes que bordean el tema como: ¿cuáles son las
características del proceso de formación musical en la experiencia educación no formal?,
¿qué relaciones existen entre los presupuestos de la música y lo pedagógico en aras de
concebir procesos educativos innovadores?, y ¿qué debe tener en cuenta una reflexión
pedagógica de educación musical que sea susceptible a la implementación de la música en
el contexto de educación formal, con el fin de transformar los procesos y prácticas
pedagógicas desde los primeros años de formación?
En relación con lo anterior, vale la pena retomar a López (2005), cuando afirma que “en
la experiencia musical las relaciones adquieren una vivacidad y una fecundidad singular”
(p. 7), ya que a partir de esto puede señalarse la necesidad de la inmersión en diferentes
escenarios de formación musical a los jóvenes, puesto que ello conlleva al mejoramiento de
sus relaciones y por ende al desarrollo de subjetividades propias de su experiencia musical.
Ahora bien, preguntarse acerca de las subjetividades que se suscitan con la experiencia
musical de los jóvenes, a partir de narración de los hechos que ellos consideran más
relevantes en sus vidas, es indagar sobre los procesos personales construidos en el tiempo y
que afectan de forma positiva su entorno familiar, social, cultural, educativo y por ende su
comunicación. Lo anterior se manifiesta debido a que por varios años estos cinco jóvenes y
en general los integrantes de la orquesta de arcos en su entorno musical, mostraron
33
actitudes de permanencia, escucha, trabajo individual y en equipo, lo cual se veía reflejado
en la calidad interpretativa del instrumento, en la orquesta y que luego de leer sus
autobiografías se evidencia también el alta estima por lo que sus padres hacen por ellos y la
forma como valoran cada momento con sus amigos y su familia.
En este sentido, la experiencia musical debería propiciarse desde todas las instituciones
de educación formal, entendida esta, según Pastor (2001) citando en su artículo a Coombs
(1973), como “(…) un sistema educativo altamente institucionalizado, cronológicamente
graduado y jerárquicamente estructurado que va, desde la escuela primaria hasta la
universidad (…)” (p. 527); sin mediar el carácter público o privado, pues es allí, en donde
convergen la mayoría de jóvenes de la sociedad, quienes demandan una formación integral.
De esta manera se podría favorecer la continua búsqueda de puntos de encuentro en las
diferencias propias de las relaciones sociales de los jóvenes.
A continuación, se presentan los objetivos derivados del interrogante anteriormente
expuesto, el cual se convierte en la directriz de esta investigación.
1.1 Objetivos
1.1.1 Objetivo General
Analizar cómo la experiencia musical incide en la construcción de subjetividades en
estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama, hacia la apertura de una perspectiva
pedagógica sobre procesos de formación musical.
1.1.2 Objetivos Específicos
- Identificar elementos de los procesos personales de la formación musical y la
construcción de subjetividades en los estudiantes de la orquesta de Arcos de
Duitama.
- Caracterizar la experiencia personal de los estudiantes desde las narrativas en
la construcción de subjetividades dentro del proceso de formación Musical.
34
- Desarrollar una perspectiva investigativa ajustada al estudio de la subjetividad
desde las narrativas personales.
1.2 Justificación
La música es un acto natural de la realidad de los seres humanos, la cual nace como la
necesidad de interactuar con elementos diferentes a la comunicación oral o la escritura, en
la cual afloran sentimientos, emociones, pasiones, carácter, entre otros; los cuales por una
parte, definen la conducta de los seres humanos y por otra, reflejan la expresión de cada
sensación o sentir en relación a lo hermoso y a lo que está bien elaborado en torno a unos
cánones de belleza aceptados universalmente. Esto básicamente es una transformación
paulatina y silenciosa que la música le brinda a una persona a lo largo de su experiencia.
Alrededor de esto, vale la pena señalar lo que Willems (s.f.) citado por Gainza (2011)
afirmaba desde su visión integradora, puesto que para él “las virtudes de la música no solo
se remiten a lo bello (La Estética), sino igualmente a lo bueno (La Ética) y a lo verdadero
(La Filosofía)” (p.12).
Un aspecto relevante en esta investigación es indagar cómo la educación musical hace
parte de la construcción de subjetividades en jóvenes con expectativas diferentes de vida,
por lo cual, resulta de gran interés identificar la forma en la que los procesos musicales
inciden en los contextos que se desenvuelven algunos integrantes de la Orquesta de Arcos
de Duitama a nivel personal, escolar, social y familiar, quienes han desarrollado su proceso
de formación musical no formal durante varios años, la cual evidencia una orientación
exigente que motiva a los estudiantes a dar continuidad a su aprendizaje de manera activa.
Al respecto, Gainza (2011) afirma que:
(…) la importancia de la educación musical reside en su potencialidad para motivar a los
educandos a hacer música de manera activa y poder, de este modo, disfrutarla
plenamente experimentando sus múltiples virtudes y beneficios en relación al cuerpo, al
espíritu y a la mente. (p.14)
35
Por otra parte y a título personal; cabe señalar que la posibilidad de poder compartir con
diversos grupos de juventudes en varias poblaciones, me permite pensar que los jóvenes
que realizan actividades musicales manifiestan una mayor facilidad de adaptación social,
mejor comunicación con otras personas, mejor interacción en diferentes contextos, entre
otros aspectos destacables en comparación a quienes no realizan este tipo de actividades.
Esto se menciona debido en comienzo a una reflexión personal; pero dentro de los
antecedentes explorados se encuentran artículos que emergen de la exploración de los
programas que se adelantan en la Fundación Batuta Colombia, escrito por Gómez (2010),
quien se preguntó:
(…) “por el devenir de la educación musical en formación ciudadana a través de un
proceso de socialización política en el que se potencia la subjetividad política y se
configura permanentemente un mundo compartido que armoniza la identidad colectiva y la
subjetividad” (p. 1)
Esta investigación junto con la de Cuellar (2010), son una clara muestra de los valores
sociales, personales y de identidad que se adquieren con la formación musical y que dentro
de las narraciones de los estudiantes se mencionan algunas características de los
compañeros de los entrevistados en referencia a los comportamientos de quienes no hacen
música.
Evidentemente dichos comportamientos enriquecen su estabilidad emocional, ya que
propician auto construcción de realidades a partir de la sensibilidad que genera realizar una
actividad artística, en particular la musical. En relación con esto, resulta oportuno señalar
que a través de la historia han sido muchos los pensadores que han atribuido a la música un
papel fundamental en la formación, por ejemplo, Shafer (1972) afirmó que:
(…) Lutero, Milton y Burton defendieron a la música con vehemencia, basándose en que esta
forma hombres buenos y gentiles, (…), además, (…) es sabido que grandes mentes del pasado
como “Platón, Aristóteles, Montaigne, Locke, Leibniz, Rousseau, Goethe, Shaw y otros
asignaron a la música un papel educativo de mayor significación. (p. 15)
36
En este sentido, es claro ver que no son novedosas las bondades que la experiencia
musical genera en niños y jóvenes, sin embargo, es necesario anteponer todas las razones
posibles tanto históricas como actuales para lograr que la Educación Pública Colombiana, y
en esencia los niños y jóvenes, vean desde la música una forma de consolidar su proyecto
de vida en una perspectiva ética, desde la belleza interior que suscita este aprendizaje y
desde la vivencia particular que cada uno pueda tener de ella.
Así mismo, comprender la consolidación estética en los cinco (5) jóvenes seleccionados
para esta investigación, que pertenecen a la Orquesta de Arcos de Duitama; se constituirá
en el punto de partida para entablar un diálogo pedagógico entendido este como el
acercamiento e intervención de las políticas públicas educativas con la presente
investigación, en torno a la importancia de la educación musical como elemento constructor
de la subjetividad, inicialmente en instituciones educativas de formación preescolar, básica
y media de carácter público.
Con esto, se pretende lograr el afianzamiento de procesos de crecimiento humano, de
responsabilidad personal y social subyacentes a la interacción con la música, como señala
Quintas (2005), “la música nos insta a no quedarnos en los valores inmediatos sino a
trascenderlos hacia las realidades a las que remiten” (p. 5).
El hecho de propiciar espacios para que desde la escuela se implementen procesos de
formación musical y por ende formación humana, tiene sustento teórico en los que para
Honnet (1977), citado por Gómez (2011) afirma del pensamiento Hegeliano:
(…) para este autor los seres humanos necesitamos conocernos como seres libres, que
en este proceso de construcción de la identidad individual se produce la lucha de los
sujetos por su reconocimiento, y que para lograr ese reconocimiento recíproco es
necesario establecer instituciones que garanticen la libertad de todos y de todas; así,
entonces la sociedad es una unidad viva en la que se presenta la unidad dialéctica de la
libertad general y la libertad individual; es decir, la libertad general es el cumplimiento
de la libertad de todos los individuos singulares. (p. 650)
37
Construir sujetos estéticos, con identidad y a partir de la música debe ser, no una
posibilidad que dan instituciones privadas o públicas desde la educación no formal, sino la
manera como nuestro país con tanta desigualdad social y antivalores, vea en este tipo de
formación desde la escuela, una forma de lograr la lejana equidad socioeconómica que
necesitamos y la oportunidad de cambiar el futuro de las vidas que están empezando a
gestar.
1.3 Delimitaciones y limitaciones
De acuerdo a este punto es relevante señalar la importancia de incorporar metodologías
alternativas a los métodos de investigación cualitativa que en los últimos años ha tomado
gran valor y más aún, hablando de subjetividades que suponen indagar la forma de ser y
actuar de los cinco estudiantes que son parte de esta investigación, las cuales se suscitan a
partir de los procesos de aprendizaje musical.
1.3.1 Delimitaciones
El municipio de Duitama ha realizado algunos esfuerzos para acercar a niños y jóvenes a
la formación musical desde el ámbito no formal como actividad extracurricular en las
instituciones educativas, este ha tenido un buen impacto pero se ve truncado al finalizar los
periodos políticos ya que no son prioridad inmediata de los planes de gobierno, y en este
sentido cualquier proceso iniciado concluye por falta de recursos.
La perspectiva de esta investigación corresponde a estimular desde las políticas públicas,
la ejecución de un currículo que incluya a la música en todas las etapas de formación
(primaria, secundaria y media), en una o varias instituciones educativas del Municipio; con
la firme intensión de que la enseñanza de esta área deje de ser una oportunidad de algunos,
para ser una posibilidad, que desde lo público, genere procesos de transformación social
basado en la experiencia musical.
38
1.3.2 Limitaciones
La orquesta de arcos de Duitama ha contado desde sus inicios con un número
aproximado de 18 estudiantes el cual se modifica de acuerdo a variables como la
terminación de estudios secundarios, el traslado de ciudad o el retiro de algunos por la no
obligatoriedad. En este sentido la investigación se limitó al estudio de una población de
cinco (5) jóvenes que equivale al 26% de los integrantes de la Orquesta Arcos de Duitama,
quienes han pertenecido a esta agrupación a lo largo de ocho años. Por otra parte, la
investigación se desarrolló con varias dificultades, entre las cuales la más relevante fue el
tiempo, puesto que los horarios de encuentro con los jóvenes estuvieron restringidos por
sus actividades personales, musicales y escolares. Del mismo modo, no todos
comprendieron con la misma facilidad la forma de realizar su autobiografía, instrumento
empleado para obtener los datos de esta investigación.
39
2. ANTECEDENTES
La exploración y rastreo preliminar se desarrolla con el fin de encausar el presente tema
de investigación desde diferentes estudios afines, realizando una revisión e interpretación,
con la intención de construir parte del sustento teórico sobre los tópicos que se abordarían.
El registro abarca tesis doctorales, tesis de maestría, artículos en revistas indexadas y no
indexadas, capítulos de libros y documentos oficiales. Su análisis se centra en tres grandes
grupos: la educación musical, la estética y las subjetividades.
El rastreo documental realizado pretende evidenciar dos aspectos relevantes desde la
mirada pedagógica: el primero, la importancia que tiene la formación musical en la
educación formal desde edad temprana para constituir seres humanos más sensibles, con
mayor autoestima, regulados emocionalmente, con un alto sentido de responsabilidad, auto
cuidado y aspiraciones con proyección de vida; y el segundo, la necesidad de diseñar una
propuesta pedagógica que dialogue entre el escenario formal y no formal, para que desde
las convergencias encontradas con los programas y las experiencias de educación musical
desarrolladas en otros entornos a nivel nacional e internacional, se logre incorporar en los
currículos una línea que promueva una formación musical de calidad en la educación
colombiana, que suscite no solo el gusto por la música, sino que a su vez, demuestre que
esta disciplina del conocimiento puede generar la construcción de subjetividades en niños,
niñas y jóvenes desde una mirada estética.
Uno de los aspectos problemáticos que envuelven a la juventud actual se centra en las
dificultades para relacionarse entre sí ya que con frecuencia se puede observar entre los
grupos juveniles la falta de valores como el respeto, la tolerancia, la solidaridad, entre otras
que bordean a semejantes entre ellos.
40
Sin lugar a dudas, se logra observar la degradación del sujeto en el detrimento de sus
capacidades al interactuar, al negociar, y en general, al limitar su capacidad de pensar en
beneficio del otro. Así, la condición de ser o entender cómo se encuentra el otro, queda
limitada por la reducción de principios personales en los que se resalte la igualdad.
En Colombia, la Fundación Nacional Batuta tiene la misión de contribuir al
mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas y jóvenes a partir de un programa de
formación musical. En su estudio, Cuellar (2010) señala que el programa de formación
musical BATUTA genera cualidades personales y sociales que se construyen desde la
práctica musical en la formación escolar de los niños, cambios positivos de las
comunidades en las que se implementa el programa, resalta la pertinencia de la edad
propicia para iniciar el proceso de formación y la manera como se abordan las secuencia
temáticas. De esta manera él afirma, que los niños, niñas y jóvenes a partir de la formación
musical construyen valores para convivir, superación de problemas emocionales, felicidad
sentida, aspiraciones, ampliación de redes sociales y calidad de interacción familiar.
Otra investigación que va de la mano con el estudio de Cuellar (2010) es la de Gómez
(2011), quien desde uno de los centros orquestales de Batuta – Caldas encuentra que:
(…) el programa resulta ser un espacio de formación de sujetos que despliegan sus
subjetividades políticas a través de la interacción, el buen trato, la alegría, el estudio musical, el
trabajo en equipo, las relaciones intergeneracionales desde el diálogo y la creatividad como
potencia para la formación ciudadana. (p. 650)
Los niños que asisten al programa de formación musical de la Fundación Batuta –
Caldas, en un alto porcentaje permanecen hasta recorrer todos los ciclos o niveles que se
deben cursar y lo hacen con gusto y felicidad. Los niños sienten que participan en algo
importante, que los hace crecer como personas y que les da la posibilidad de encontrar un
mundo más amigable, con mayores oportunidades, en donde se sienten bien tratados y
valorados desde su individualidad, lo cual redunda en la convivencia pacífica y la
humanización de sus integrantes.
41
Batuta se ha convertido en un pretexto no solo de formación de músicos sino de
generación de tejido social y de subjetividades que sustentan muy bien el poder
transformador de la música.
El proceso de formación musical en los jóvenes, asiste al deseo de actuar
responsablemente, beneficia el crecimiento personal desde la solidaridad y promueve el
encuentro con un nuevo sentido de vida. De la misma manera, prepara al sujeto para
asumir normas, pero también lo invita a trascender hacia nuevas realidades.
Para López (2005), es importante el valor dado a lo que él llama poder formativo de la
música, el cual brinda a niños, niñas y jóvenes la posibilidad de ver en este espacio un
encuentro personal y social basado en valores como el respeto y el trabajo en equipo,
fundamentales para el reconocimiento del otro y el auto-reconocimiento como parte
fundamental de la evolución humana.
Por otra parte, el mismo autor, indica que “(…) la música contribuye al crecimiento
personal, cultivando en nosotros las condiciones de la inteligencia madura y a solucionar
las aparentes contradicciones que bloquean nuestro desarrollo personal” (p. 6); es decir, es
la relación entre la música y el otro lo que funda el carácter estético de nuestras acciones.
Por ello, desde la formación musical se debe proporcionar a los alumnos una experiencia
de encuentro y participación con las obras, la interacción grupal, focalizando la atención en
la alegría y sensaciones personales que genera la música, y que luego de esto se dará la tan
anhelada calidad técnico musical.
De esta forma se podría afirmar que la música además de contribuir a la construcción de
subjetividades, favorece la posibilidad de vivir en un espacio más amigable, en el cual
somos seres altamente sensibles y tolerantes frente a nuestras comunidades. Por otra parte,
uno de los estudios abordados para el presente documento nos muestra cómo se ha
intentado llegar a un punto de encuentro entre la educación musical formal y no formal, las
cuales sean colaborativas y propendan por el mejoramiento no solo musical de los
42
estudiantes, sino por la coordinación que debe haber entre estos dos entes educativos para
el fortalecimiento de las instituciones.
Este es el caso de España, en una investigación realizada por Díaz (2001) y Berbel
(2012), quienes presentan la necesidad de coordinar docentes de música de escuela primaria
(educación formal), con el profesorado de escuelas de música (educación no formal), para
alcanzar mejores resultados en los dos ámbitos. Los efectos contienen datos significativos,
y que a pesar de ser investigaciones que distan diez años de su realización, convergen frente
a la mayor disposición que debe haber por parte de los docentes de las escuelas de música
para colaborar con los de la escuela primaria, ya que los niveles de enseñanza son
diferentes dadas las características de los programas.
Los estudios permiten concluir que existe la necesidad de fomentar un permanente
diálogo el cual facilite la cooperación entre los dos tipos de programas, quienes aspiran a
despertar el interés formativo musical de todos los sectores implicados a nivel social,
cultural y educativo de la comunidad. Es necesario generar colaboración conjunta que
situándola en nuestro contexto, es importante cerrar las brechas que se han abierto a nivel
de formación dada la competencia de lo público y lo privado; y que en este tipo de procesos
trae desafíos en lo público, que es en donde se encuentran las necesidades económicas y
donde se truncan con mayor facilidad los avances que se hayan alcanzado, ya que están
ligados a los recursos que para estas actividades se generan.
Schafer (1975) en su obra “El Rinoceronte en el Aula”, invita a reflexionar sobre el
papel de la música en la construcción de subjetividades en jóvenes desde la riqueza sonora
del lenguaje hablado “(…) cuando las palabras cantan” (p.1). Según el autor, muchas
personalidades destacadas de las artes tienen algo en común: han tratado de ubicar la
creatividad musical en el corazón del currículo. Antes la música solo se utilizaba para
amenizar un momento, pero no tenía conciencia de ser arte. Para Schafer (1975), la clase de
música es siempre una sociedad en microcosmo, por tanto el plan de estudios debe dejar un
espacio para la expresión individual.
43
De acuerdo con Shafer (1975) la forma de pensar cómo se enseña música en las escuelas
es particular, proponiendo abolir el estudio de las artes y mejor dar “estudios de
sensibilidad y expresión”, pero ningún arte tradicional en especial. La educación musical es
un estímulo para hacer que el individuo crezca como ser social cargado de riqueza en
expresión personal y cultural, dejando de lado lo transmisionista y tradicional que ha
acompañado siempre a nuestra educación.
Sin embargo, no se puede obviar que el éxito de la formación musical desde la
construcción de subjetividades depende únicamente de las instituciones y sus
modificaciones en el currículo, también está sujeto a la participación activa de los docentes
que lideran los procesos de enseñanza, ya que en ellos recae el compromiso de formar seres
humanos capaces de convivir en armonía, para lo cual es innegable la responsabilidad
personal de formarse asimismo para poder formar a otros y llevar una relación de iguales
siendo todos aprendices.
En este sentido, Alfonso y Curcu (2011) invitan a mirar el currículo más allá de los
contenidos incluyendo las subjetividades, para hacer significativa su experiencia de
aprendizaje, promoviendo así la formación musical. En su investigación afirman que: “(…)
vincular al ser con el conocer y la sensibilidad con el intelecto como proceso de con-
formación de subjetividades, es tarea de este otro modo de ver el currículum y ello supone
un tejido que entrelaza sus categorías constituyentes”. (p. 66)
Los autores esbozan la importancia de la formación del sujeto desde un currículum que
privilegie la estética y en el rescate de la sensibilidad del individuo en su rol social; de la
misma forma resalta la construcción de subjetividades desde lo afectivo, lo emocional
como seres racionales que decidimos y producimos desde nuestro sentir.
Del mismo modo, argumentan cómo la ética busca desde la formación que siempre
seamos mejores seres humanos y lo contrasta con lo estético que implica ser creativo al
proponer nuevas formas de expresión. El arte concebido desde el currículum realza las
44
emociones y el sentir por encima de lo cognitivo y del sistema de evaluación ya que
difícilmente estas pueden ser cuantificadas.
En coherencia, el aporte significativo de este estudio en la presente investigación, radica
en que se evidencia la utilidad de consolidar en el currículo los programas de formación
musical en las aulas de educación formal para favorecer en los niños, niñas y jóvenes el
desarrollo de una sensibilidad que surja a la par del intelecto, privilegiando en ellos el
crecimiento ético y estético, sin dar total relevancia a lo cognitivo, que es lo que
actualmente ocurre en la mayoría de las aulas y proyectos educativos institucionales
colombianos.
La sensibilidad generada a partir de la formación musical y desde su contemplación, ha
sido objeto de estudio en diferentes escenarios abordado por especialistas en el tema, entre
ellos, Castro, Galante y Limongi. (2013), quienes argumentan que: “(…) los sujetos que
escuchan música experimentan sensaciones y emociones de tipo estético” (p.21), que se han
logrado medir a partir de una interfaz digital de respuesta continua, evidenciando que
fragmentos o frases musicales en diferentes momentos de una obra escuchada, producen
impulsos sensoriales que hacen que se modifique la estabilidad usual de la persona. De esta
forma me surge el interrogante, si eso sucede con breves exposiciones ante la música ¿qué
sucedería si esto fuera permanente?
De otro modo, el cuerpo se piensa desde la educación en sentido formativo como
actividad que tiene que ver con la subjetividad de las personas y con los modos de
existencia, en este sentido, García (2013) plantea una relación entre sensibilidad - cuerpo -
arte en torno a la educación como generador de subjetividades. La autora plantea el estudio
del cuerpo artista en una perspectiva pedagógica, que nos permite hacer relaciones entre el
cuerpo y la educación. Se realizan desde el plano teórico algunas consideraciones estéticas,
del conocimiento sensible, del cuerpo artista como fenómeno estético; ve procesos de
creación en las actividades propias del mundo que busca explorar, conquistar, navegar y
aventurar.
45
El papel del concepto de cuerpo-artista como proceso formativo, se encuentra
relacionado estrechamente a la subjetividad de las personas y sus formas de existencia, lo
cual permite al cuerpo convertirse en una fuerza creadora que irradia sentimientos e ideas
que lo determinan. En relación con lo anterior, en la práctica y experiencia musical hay un
encuentro directo corporal relacionado con la tenencia del instrumento y otro referente a la
sensibilidad que se genera al interpretarlo; esto es lo que muchos autores han llamado
conocimiento sensible, subjetivo, propio del que hace parte de dicha experiencia.
La estética o belleza interior, es objeto de numerosas investigaciones y formas de
medición. El término acuñado desde el siglo XVIII, toma vital importancia y despierta la
atención de prestigiosos pensadores y filósofos quienes la abordan a partir de sus
antecesores y enriquecen desde su conocimiento y experiencia.
En consecuencia a lo anterior, Cabot (1999), en estudios sobre la estética del siglo
XVIII, ve la belleza como experiencia interna del ser humano afirmando que “(…) el
hombre siente placer cuando actúa conforme al fin que ha suscitado su acción, la
conformidad con el fin se manifiesta bajo la forma de belleza interior, bello es aquello que
siendo perfecto implica una acción virtuosa” (p. 4). En el caso particular, es estética la
forma con que a diario los estudiantes que hacen parte de procesos musicales ven su
crecimiento a partir del estudio personal y de la relación que existe entre este estudio y la
conexión grupal donde todos deben estar preparados musicalmente para responder a las
expectativas de un director y de un público; es allí donde florece la estética personal, en la
satisfacción del deber cumplido, ya que es para lo que se ha preparado.
De ésta forma, una vez más se evidencia que el placer que genera la música en la
persona que la ejecuta provee al sujeto de capacidades sensitivas que lo hacen reflexionar
frente a lo que siente; en este sentido, la música da a la persona la posibilidad de entrar en
un plano diferente al cotidiano, este es el de la subjetividad sensorial; lo que la música
causa al interior del individuo.
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Así mismo, Labrada (1983), diferencia entre el creador y el contemplador de lo bello
quienes deben estar entregados al éxtasis estético. En este marco la estética constituye el
hecho de entender los sentimientos y las subjetividades de los seres humanos a partir del
conocimiento sensitivo perfecto. Se debe ver a la estética como la forma de ir más allá de lo
que se percibe; es reflexionar sobre lo que suscita la primera impresión de un hecho
artístico y volverlo a reflexionar, es una posición personal, interior que hace cultivar el
gusto por hacer y disfrutar de las cosas bien hechas.
De la misma forma, Vieira (2007) resalta:
“(…) la importancia de promover la formación estética en diferentes contextos
educacionales ya que ésta, así como la actividad creativa, son importantes herramientas para
el desarrollo humano y para la transformación de la realidad hacia modos de vida dignos
para todos. (p. 485)
La estética y la creatividad se desarrollan naturalmente desde el arte y puede ser
abordada desde diferentes campos del conocimiento, generando cambios sensibles en las
personas que realizan dichas actividades y que redundan en beneficio de la construcción del
ser humano. En este mismo sentido Vieira (2007) afirma que:
(…) la dimensión estética resulta fundamental porque se refiere a la formación de la
sensibilidad, necesaria para el compromiso con la propia vida, con la riqueza y multiplicidad de
la existencia y de la realidad humana, la cual se construye a través de la actividad colectiva y
singular, en continua transformación. La sensibilidad moviliza al sujeto hacia la importante
lucha contra cualquier forma de sometimiento, a resistirse contra la humillación y, al mismo
tiempo, a crear nuevas formas de vida (p. 488).
De esta forma es innegable cómo en la medida que la educación estética se conciba
como la formación que permite a las personas establecer relaciones sensibles y creativas
con la realidad, con los otros y consigo mismas; se establecen relaciones imprescindibles
para propuestas educativas que tienen en cuenta las posibilidades que cada individuo ve en
su realidad para trascenderla y orientarla hacia formas de vida dignas. La dimensión
estética se establece para la autora como un pilar que privilegia la formación de la
sensibilidad del sujeto que le permite ver su realidad y transformarla
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Para Aullón (2006), “el objeto y el saber estético son un concepto inaprehensible, lábil y
misterioso que no puede ser medible” (p. 1). En ese sentido la estética es una actividad
propia del ser humano; referente al hombre y su formación durante toda la vida que hace
parte de su interioridad, de su constructo intelectual y experiencial que lo lleva a crecer
espiritualmente y a fundamentar su vida no solo desde el conocimiento sino desde sus
sentimientos, desde lo volitivo, y porque no decirlo, desde el perfeccionamiento cotidiano
de su propia humanidad.
Dahlaus (2006), en su artículo “Estética de la Música” afirma que: “el objetivo de la
música es representar y causar afectos profundos en un sujeto” (p. 3), de esta forma la
música adquiere vida propia, que al exponerse ante el sujeto, hace que emerjan sensaciones
y provee a este de efectos internos que alteran sus emociones, y por tanto, su subjetividad.
En ese sentido hacer o escuchar música es una manera de transformación y en el caso
particular de conformación de vidas, de espacios y de imaginarios personales donde la
música es la gran protagonista.
De esta forma debemos pensar en la posibilidad de que la música pase de ser un área
obligatoria y fundamental como las demás, a ser un área del conocimiento generadora de
sensibilidad, afectividad, convivencia y que contribuya a la conformación de seres humanos
con estilos de vida no solo sanos sino, sensibles.
Creer que la educación musical incide en la construcción de subjetividades puede ser el
medio para encontrar la paz en un país de profundas brechas sociales, es pensar en una
posibilidad realizable cimentada en valores sociales y personales sólidos que conlleven a
una verdadera transformación de la persona, donde los jóvenes puedan tener la posibilidad
de tomar distancia de los modelos y estereotipos socioculturales que los han condicionado
durante mucho tiempo.
Sin embargo, que las instituciones educativas consientan la incorporación de estrategias
y criterios que permitan dar relevancia a la formación musical desde la reestructuración
curricular, es la principal intensión del presente estudio; realizar un plan de estudios
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musical en todas las etapas escolares de la educación formal, no solo con la intensión de
enseñar música; sino que desde un marco pedagógico, conceptual y metodológico, esta
formación tenga significado en la vida de un estudiante independientemente de su
proyección profesional.
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3. MARCO CONTEXTUAL
En el siguiente apartado se presenta un acercamiento general del contexto en el cual se
desarrolla la investigación y de los espacios que a nivel de educación musical tienen acceso
los niños y jóvenes duitamenses, en especial los cinco jóvenes que fueron objeto de estudio
de la presente investigación.
3.1 Municipio de Duitama
El municipio de Duitama está ubicado en el departamento de Boyacá, situado en el
centro-oriente de Colombia, en la región del Alto Chicamocha.
Duitama es la capital de la provincia del Tundama. Se le conoce como La Capital Cívica
de Boyacá. Es el puerto transportador terrestre más importante del oriente colombiano al
encontrarse sobre la Troncal Central del Norte y es un punto estratégico de las relaciones
industriales y comerciales de esta región del país.
Su localización geográfica es estratégica como cabeza de la provincia del Tundama y
parte fundamental del corredor industrial de las cuatro provincias de mayor desarrollo del
Departamento de Boyacá (Occidente, provincia del Centro, Tundama y Sugamuxi). Sus
fortalezas en la producción y tradiciones históricas se ven reflejadas principalmente en el
patrimonio cultural, histórico, natural y paisajístico, además en la prestación y la tradición
de los servicios educativos, que le han permitido consolidarse como la ciudad de mayor
jerarquía de su provincia y polo de desarrollo regional (Duitama-boyaca.gov.co, 2016).
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3.2 Instituto de Cultura de Duitama
La difusión cultural del Municipio ha estado bajo la tutela de un instituto descentralizado
pero de carácter público, quien se ha encargado de difundir mayoritariamente la música, las
artes plásticas y los eventos en la ciudad de Duitama, que en gran medida ha logrado que
esta comunidad cuente con cursos permanentes en las áreas nombradas y con el desarrollo
de eventos de orden municipal, nacional e internacional.
El Instituto de Cultura de Duitama “Culturama” se crea como establecimiento público
de orden municipal bajo el acuerdo 016 de 1987 con personería jurídica, autonomía
administrativa y patrimonio independiente con objetivos y funciones específicas las cuales
deben promover y crear conciencia cultural y artística en el municipio de Duitama.
Allí, durante varios años se ha cultivado la formación musical en los jóvenes, dando la
posibilidad de realizar estudios musicales de carácter no formal, a todo aquel que quiera
hacer parte de sus agrupaciones sin distinción de clases sociales. Estos estudios se ofrecen
bajo la figura de cursos semestrales y vacacionales los cuales avanzan de forma procesual y
son la posibilidad en personas mayores de alcanzar metas no cumplidas y en niños y
jóvenes de soñar con ser grandes instrumentistas, o en el peor de los casos, experimentar si
pueden desarrollar habilidades en algún instrumento.
3.3 Orquesta de Arcos del Instituto de Cultura de Duitama
Según el director de la Orquesta de Arcos de Culturama, Fonseca (2014), ésta surge
como la inquietud de consolidar grupalmente el proceso de enseñanza individual no formal
del violín, luego de haber transcurrido cierto tiempo en la etapa inicial del aprendizaje de
dicho instrumento. Este proceso comienza en agosto del año 2005 con talleres grupales no
homogéneos (estudiantes de todas las edades) de cuatro horas semanales, donde cualquier
persona que quería aprender era recibida sin ningún requisito de conocimientos ni edad
previo a su aprendizaje. Luego de un año se va realizando una selección por edades y
niveles de aprendizaje en el instrumento.
51
En el segundo semestre del año 2006, se empieza a consolidar el enfoque grupal del
instrumento concibiendo así la Orquesta de Arcos de Culturama, en el cual luego de una
depuración propia de la calidad que iba gestando el proceso, fueron quedando solo niños
que en un alto porcentaje se mantienen actualmente en dicha agrupación y de los cuales
cinco de ellos son los que hacen parte del proyecto actual. Al finalizar el año 2006 se
presenta públicamente la orquesta de arcos interpretando obras del repertorio universal
adaptadas al nivel de formación de la orquesta.
Una de las fortalezas con las que cuenta este proceso es la técnica de interpretación del
instrumento que han adquirido los estudiantes bajo la tutela del director quien de manera
minuciosa y comprometida trabaja por lograr el mejor manejo del arco, digitación, lectura
musical y afinación; elementos propios e indispensables para la correcta interpretación de
este instrumento. En adelante con niños que entran cada semestre se realiza el mismo
proceso pero insistiendo en los niveles de conocimiento y ejecución del instrumento; estos
niños nuevos de acuerdo a su progreso van alimentando la orquesta que actualmente cuenta
con 45 estudiantes distribuidos en violines 1 y 2, violas, violoncelos y contrabajos.
Su método de enseñanza – aprendizaje está basado principalmente en el método Suzuki,
el cual es de reconocimiento universal y se basa en la habilidad musical que puede adquirir
un niño para interpretar un instrumento de la misma forma que puede aprender la lengua
materna. Su lema más que la enseñanza musical es la humanización a partir de la música, lo
cual describe Suzuki como sigue:
La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres
humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla
él mismo, desarrolla su sensibilidad, disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso.
La Orquesta de Arcos de Culturama es una agrupación que hace parte de los grupos de
proyección consolidados en la educación no formal y que actualmente con 45 integrantes,
se sitúa en los programas de la escuela “Crear Tundama” que nace en el año 2014 y que en
el semestre II-2014 realizó pruebas piloto de funcionamiento en los diferentes programas
que ofrece.
52
Esta orquesta cuenta con estudiantes de diferentes estratos socioeconómicos los cuales
encuentran en la música el espacio de crecimiento no solo musical, sino también
intelectual, de interacción, de generar proyectos de vida sana dentro del marco de la ética y
la responsabilidad personal y grupal, y de entender la vida con parámetros de compromiso
con ellos mismos y con su contexto social y familiar.
Si bien es cierto no existe un sistema o un código de ética universal que rija el
comportamiento de una persona, si es evidente que la formación musical genera otro tipo
de comportamientos y contribuye a que quien hace parte de estos procesos tenga una visión
diferente de la vida, no adopte comportamientos propios y repetitivos de juventud y que en
su mayoría tengan compromiso y disciplina frente a las responsabilidades académicas. En
general, se construyen a sí mismos como seres éticamente responsables y como sujetos
estéticos desde el entendido de una identidad propia que procura la belleza interior.
3.4 Contexto legal
La Ley 115 de 199, inscrita en la Constitución Política de Colombia en su artículo
primero expresa que “la educación es un proceso de formación permanente, personal,
cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su
dignidad, de sus derechos y de sus deberes” (p. 1), en ese entendido queda incluida la
educación artística, y en el caso particular la música, como uno de los ejes fundamentales
no solo de la posibilidad de generar integralidad en el quehacer educativo, sino de
promover experiencias significativas de transformación social desde el aula.
Los fines educativos contenidos en dicha Ley sitúan en los numerales 5 y 7 a la
formación cultural y artística como un área generadora de conocimientos y hábitos
intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. La educación musical está implícita en
la segunda sección numerales c, d, e y f, en los cuales se hace referencia al desarrollo de la
creatividad, habilidades destrezas, memoria, formas de expresión, comunicación recíproca,
lúdica y valores en la formación básica primaria; actividades que si bien otras áreas pueden
abordarlas, se desarrollan con mayor naturalidad en la música.
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En adelante, en la básica secundaria y media se aborda más desde las habilidades
comunicativas, fortalecimiento de valores sociales y la expresión corporal, la
representación, la música, la plástica y la literatura, “la apreciación artística, la comprensión
estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y
el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales” (p. 8). Aún así
con todos los argumentos legales para posibilitar la enseñanza de la música en las
instituciones educativas, esta no solo se coarta, sino que poca importancia se le da a la
posibilidad que desde la música tiene la proyección laboral y el futuro acceso a la
educación superior.
La educación artística es un área obligatoria y fundamental contemplada en la Ley
General de Educación en el Artículo 23 numeral 3 y desde esta perspectiva tiene valor de
igualdad en el trato que a nivel de directivos docentes se le da, que en el mejor de los casos
simplemente la dejan dictar pero sin darle ninguna relevancia y a la cual se le exigen
resultados visibles en actos de comunidad.
La educación no formal también contemplada en la Ley 115 se define como “(…) la que
se ofrece con el objeto de complementar, actualizar, suplir conocimientos y formar en
aspectos académicos o laborales sin sujeción al sistema de niveles y grados establecidos
(…)” (p. 11) y en la cual se han formado los cinco (5) jóvenes que hicieron parte del objeto
de estudio en la presente investigación. En el artículo 37 define su finalidad como aquella
que:
(…) Promueve el perfeccionamiento de la persona humana, el conocimiento y la reafirmación
de los valores nacionales, la capacitación para el desempeño artesanal, artístico, recreacional,
ocupacional y técnico, la protección y aprovechamiento de los recursos naturales y la
participación ciudadana y comunitaria. (p.11).
Desde esta premisa se generan los cursos vacacionales y semestrales que ofrece el
Instituto de Cultura de Duitama, haciendo lo posible por satisfacer las necesidades
musicales a corto plazo de la sociedad duitamense, en especial las personas de menos
recursos.
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4. MARCO TEÓRICO
“Si bien el siglo XX y la escuela nueva podrían tener un cierto aire de paternalismo del que por
cierto, deberíamos diferenciarnos, el caso es que bastante avanzado ya está el siglo XXI y no
tenemos claro aún qué es lo que queremos, dónde estamos y hacia dónde vamos en materia de
educación musical para nuestros niños y jóvenes”
Violeta Hemsy de Gainza
En el presente apartado de esta investigación me voy a referir a tres autores que han
hecho parte de la orientación teórica en relación a las categorías que demanda el proceso.
En primera medida referencio un resumen de la historia de la pedagogía musical en el siglo
XX hasta llegar a Shinishi Suzuki quien en este siglo, fue uno de los principales pedagogos
musicales que dejó a la enseñanza de esta disciplina no solo orientaciones metodológicas
sino fundamentos de crecimiento humano. En un segundo momento menciono aspectos
relevantes en torno a la subjetividad basados en el estudio realizado por el doctor Fernando
González Rey, Psicólogo cubano que ha desarrollado sus teorías alrededor de la
subjetividad en occidente y sus implicaciones en el contexto latinoamericano en relación
con el desarrollo de la personalidad. En un tercer momento, señalaré cómo la experiencia
musical se relaciona con los aspectos teóricos propuestos por John Dewey y sus aportes a la
pedagogía de las disciplinas artísticas.
4.1 Tenemos historia y podemos transformar: música y formación
La música y su forma de enseñanza ha sido una elaboración de muchos siglos, pero que
en los últimos ciento veinte años bajo el estudio juicioso de un número importante de
pedagogos musicales, se deja a la historia de la música y la pedagogía saberes significativos
que permiten en este momento se vuelva la mirada a ellos y se conviertan las aulas de clase
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a través de la música en el instrumento transformador no solo de las prácticas sino de los
sujetos.
La Educación Musical posee algunas características propias de su formación en el
ámbito no formal, las cuales han servido de base en muchos de los procesos de este
aprendizaje, y en este sentido; es necesario encontrar aquellas dinámicas pedagógicas que
puedan ser aplicadas en los procesos de enseñanza formal, con el fin de propiciar la
enseñanza de la música en todos los niveles de formación con los que cuenta la educación
colombiana. De esta manera se realiza un rastreo de las pedagogías que surgen en el siglo
XX o pedagogías de la educación musical moderna, pasando por Jaques-Dalcroze, Justine
Bayard Ward, Edgar Willems, Maurice Martenot, Zoltán Kodaly, Carl Orff y llegando
hasta los años 60´s, a Shinichi Suzuki, quien desde su método de enseñanza, logra no solo el
aprendizaje de la música, sino la formación de la persona y que se amplía en este recuento
de pedagogos ya que los estudiantes que son parte del proceso de esta investigación, fueron
formados principalmente bajo este modelo pedagógico.
La historia de la pedagogía musical se centra en los esfuerzos de los pedagogos que
desde finales del siglo XIX y hasta la actualidad, muestran un laborioso desempeño en
hacer de la música y su enseñanza una forma de comprender no solo métodos sino también
las bondades de esta práctica artística en el desarrollo escolar. Centraré este recuento de
métodos en la primera mitad del siglo XX basada principalmente en el libro “Aportaciones
Teóricas y Metodológicas de la Educación Musical”, coordinado investigativamente por
Maravillas Díaz y Andrea Giráldez; pero construido por más de 25 colaboradores y
publicado en el año 2007.
La descripción de los métodos no obedece a aprobar o desaprobar cualquiera de ellos,
mejor; son las opciones pedagógicas o recursos que desde hace varias décadas se vienen
utilizando y que en algunos aspectos concuerdan y en otros se complementan, haciendo de
la enseñanza de la música un diverso y maravillosos mundo.
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Inicio con Jaques-Dalcroze (1865-1950), su investigación en la enseñanza de la música
fue motivada por las dificultades que presentaron algunos alumnos en audición y ejecución
musical, a partir de esto descubre según (Del Bianco, 2007) “el rol que tiene el movimiento
corporal en la conciencia y clarificación del movimiento musical” (p. 23); a partir de esto
propone diversos ejercicios corporales que a través de la sensación muscular crean y
fortifican la imagen interior del sonido del ritmo y de la forma, (interiorización de los
sonidos llevados al cuerpo) corrigiendo y mejorando así la audición y ejecución de sus
aprendices.
Para Dalcroze “la rítmica es un método de educación musical, ya que la persona
desarrolla sus facultades artísticas a partir de la naturalidad del movimiento corporal y el
movimiento musical; es decir sensibilizar al músico de la importancia del movimiento del
cuerpo en la transmisión de su musicalidad. Este se desarrolla a través de la estimulación de
la motricidad global, la percepción y la conciencia corporal. El camino pedagógico de este
método lleva a descubrir los elementos de la música, a sentirlos y a apropiárselos antes de
ser intelectualizados”. (p. 24)
El método Dalcroze es “interactivo, de lecciones grupales, de adaptación, imitación,
reacción, integración y socialización que le permiten al músico tomar conciencia de su
cuerpo como primer instrumento, desarrollar la motricidad global, parcial y fina, adquirir
una educación auditiva activa a través del movimiento, conocer y utilizar el espacio en
relación al sonido, desarrollar capacidad de contacto a través de la comunicación no verbal
y trabajar la música en grupo”. (p. 25) En Dalcroze “la inteligencia auditiva y el instinto
rítmico necesitan de un cuerpo entrenado para poder expresarse y comunicarse a través de
la ejecución musical”. (p. 27)
Justine Bayard Ward (1879-1975), abordada por Muñoz (2007), afirma que;
La música es una gran educadora. Actúa directamente sobre la inteligencia, la voluntad y la
sensibilidad tanto para el bien como para el mal. Después de la religión, la música llega, de la
manera más profunda, a la fuente de los sentimientos. Ward, luego de radicarse en Francia tras
su conversión al catolicismo realizó estudios sobre el canto gregoriano, tomando contacto y
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desarrollando sus elementos, técnicas y recursos que posteriormente utilizaría en su
método. (p. 33)
Su método tiene como finalidad ofrecer a niñas y niños desde los seis años, una
formación centrada en la música clásica, popular y especialmente en el canto gregoriano
que constituyen la base sobre la que pueden construir su formación musical. Su pedagogía
se elabora a la luz de las premisas de Thomas Schields, desde una educación activa que
desarrolle la imaginación y el poder expresivo de los niños. (p. 34)
Zoltán Kodály (1882 – 1967), en Subirats (2007), la música tradicional formó parte de
su filosofía como compositor y como maestro, estudio piano, violín y violoncello;
investigador de la música tradicional de su país, compositor de innumerables obras corales,
es considerado el creador del arte coral del siglo XX (p. 65). Su método de enseñanza
musical se basó en la actividad coral considerando que este aprendizaje se debía comenzar
en la escuela de párvulos, para lo cual escribió un ensayo que luego fue el derrotero en la
enseñanza de la música a nivel escolar. Según Subirats (2007), este método se basa en la
educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto, todo ello
antes de introducir al alumno en la práctica de cualquier instrumento. (p. 66)
Kodály, estudiado por Subirats (2007), logró introducir la enseñanza de la música en la
escuela primaria con programas especiales en música, pero también en la educación normal
se impartía esta clase dos veces por semana, además de las sesiones de coro, observándose
mayor rendimiento intelectual en los estudiantes en todas las áreas, su austera insistencia lo
llevó a desarrollar los Métodos de canto que fueran necesarios para su propósito, teniendo
como principio democrático y universal “la música pertenece a todos” (p. 66). Este
pedagogo consideró que el aprendizaje musical debe empezar en los cantos en lengua
materna y de este modo acceder al lenguaje universal de la música, considerando que el
niño debe participar de los bienes culturales de su propia comunidad. (p. 67)
El pedagogo Edgar Willems (1890-1978), trabajado por Fernández (2010), busca
establecer las bases vivas de una verdadera educación destinada a contribuir a armonizar el
58
ser humano a través de la música y así favorecer su evolución; considera que el ser humano
posee todos los elementos físicos, afectivos y mentales necesarios para la práctica musical e
instrumental, la cual requiere dinamismo, sensorialidad, afectividad, inteligencia y espíritu.
(Fernández, 2010, p.44), cualidades propias de las personas. Para Willems la educación
musical debe comenzar antes del nacimiento de un niño, en el vientre cuando la madre le
canta al bebé, luego en la familia, en la guardería y en la escuela se debe buscar practicar la
música con alegría. Este aprendizaje lo basa en la psicología moderna, respetando al niño y
su proceso de evolución, considerándolo como un ser superior al adulto en potencialidades,
percepciones, virtualidades y talentos. (p. 44)
Para Fernández (2010) su pedagogía musical y humana se basa en la experiencia directa
con la música y los niños y es accesible a partir de los tres o cuatro años; promueve el
desarrollo del oído musical y del sentido rítmico, gracias a sus bases ordenadas y vivas,
entendidas estas como los diferentes reinos de la naturaleza, desde sus elementos más
íntimos hasta sus manifestaciones exteriores. Desde el punto de vista pedagógico, se inspira
en el método global en todo lo concerniente a la vida, y en el método analítico en la toma
de conciencia; emplea, con la participación activa de los alumnos y de una forma metódica,
medios naturales y vivos que van de los concreto a lo abstracto, favoreciendo el paso
homogéneo del instinto a la conciencia, y de esta, a los automatismos necesarios para la
lectoescritura y práctica instrumental. (p. 45)
Según Cuevas (2014), su método usa la música para conseguir el desarrollo armónico de
la persona en su interior. Para ello, se centra en la preparación básica musical de los niños
tratando los sonidos y los ruidos musicales como sonidos verbales a partir del entorno
sonoro y cotidiano de este. Este método persigue que el alumno descubra las aptitudes
musicales que tiene para desarrollar su potencial expresivo a través de imaginación
creadora que posee. (p. 39). Según Fernández (2010), citado por Cuevas (2014), la
concepción willemsiana no parte de la materia ni de los instrumentos, sino de los principios
de la vida y de la música, dándole gran importancia al movimiento y a la voz. (p.39)
59
De esta forma, Nogueras (2011), afirma que para Willems, la finalidad última de la
educación musical no será aprender a leer una partitura o a tocar un instrumento concreto,
sino a desarrollarse armoniosamente como persona, en todas sus vertientes, mediante una
educación musical viva y activa. (p. 1)
Carl Orff (1895 – 1982), compositor y humanista alemán; estudiado por López (2010),
despertó su interés por la música y el teatro desde muy temprana edad al asistir a un
espectáculo de marionetas inspirando así sus primeras composiciones tanto teatrales como
musicales y efectos sonoros con instrumentos caseros. Creó una escuela de rítmica, música
y danza junto con una bailarina y pedagoga. Luego de difundir sus programas por varios
años, publica cinco libros con una recopilación de piezas instrumentales y vocales. En 1961
crea el instituto Orff dedicado a la formación y a la investigación de la pedagogía de la
música y el movimiento. (p. 71)
Según López (2010), sus aportaciones más relevantes son en primer lugar enseñar y
aprender música partiendo de los intereses naturales del niño cantar, recitar y tocar
instrumentos con el objetivo de desarrollar sus capacidades expresivas y perceptivas; la
combinación entre música, lenguaje y movimiento son los tres pilares fundamentales de su
forma de enseñanza. Su pensamiento pedagógico se basa en que la música y la danza son
vivencias que enriquecen la vida del individuo y se convierten en medios de comunicación
y expresión. Las clases de Orff son prácticas por ser artes vivas en las que el individuo
participa emocionalmente, a partir de la experiencia vocal, corporal e instrumental se
adquieren conocimientos y se aprende creando; se impulsa el pensamiento creativo a través
de la composición y la improvisación. (p. 70)
Aparece luego por orden cronológico Maurice Martenot, (1898 - 1980), trabajado por
Cuevas (2014), afirma que una de sus principales consignas fue “El espíritu antes que la
letra, el corazón antes que el intelecto”. Martenot fue un compositor vanguardista que
dedicó sus conocimientos musicales a la educación. Su metodología parte de la concepción
de que el niño presenta las mismas reacciones sensoriales y motoras que el hombre
primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro,
60
descartando inicialmente algunos elementos de la música como la medida y la melodía. (p.
40)
Cuevas (2014), (…) Su método de enseñanza se basa en materiales acústicos, en la
psicopedagogía y en la observación directa del niño utilizando técnicas como la imitación,
los ecos y la memorización de fórmulas rítmicas. El trabajo rítmico debe realizarse
mediante la repetición de fórmulas encadenadas. Por otra parte, el folclore, y concretamente
la canción, son muy importantes, ya que la frase o expresión verbal es la base para el
desarrollo rítmico. Su método es un sistema de vida que implica la naturaleza, el mundo
interior, la expresión y el rigor, considerando que el aprendizaje del niño tiene que estar
acorde con su desarrollo cognitivo. (p. 40)
Persiguió objetivos concretos que consistían en hacer amar profundamente la música,
poner el desarrollo musical al servicio de la educación, favorecer el desarrollo del ser, dar
medios para canalizar energías, transmitir los conocimientos teóricos en forma viva,
concretándolos en juegos musicales y formar auditorios sensibles a la calidad; pretendiendo
así, no solo aportar un aprendizaje progresivo musical, sino a ampliar la formación de los
alumnos en el campo estético general. Lo anterior lo logró a partir de juegos rítmicos,
marchas, movimiento expresivo, ejercicios de relajación, concentración, independencia y
disociación en torno a diferentes áreas como la educación vocal, el solfeo a través de juegos
con palabras, lectura rítmica por etapas y desarrollo auditivo. (Arnaus A, 2010, p.73)
Para Martenot, el profesor de música adquiere mucha importancia en el aprendizaje del
alumno, ya que es este quien crea el clima, exterioriza sus conocimientos y se comunica
con ellos. También debe tener presente las posibilidades del alumno y proporcionarle
dificultades que pueda dominar. Para ello, el profesor deberá observar, escuchar, recoger,
ayudar a descubrir, proponer, provocar y ayudar a que se acerque a las técnicas cuando
estas sean necesarias. (Cuevas, 2015, p.41)
De esta forma se observa cómo los pedagogos que se han nombrado muestran en las
características de sus métodos convergencias y complementariedad propias de los procesos
61
de aprendizaje de los niños y niñas, que si bien; por respeto a cada uno de los métodos,
cada uno se debería usar de forma independiente, pero que en términos de contextos y
época su mezcla resulta altamente enriquecedora para cualquier sistema de educación
musical puesto persiguen expectativas de formación similares.
Sinichi Suziki (1898 - 1998) fundador del método “Educación para el Talento”,
propone una pedagogía fundamentada en el amor y en el interés que padres de familia y
docentes ponían en la enseñanza de la música, especialmente en el violín, presentando un
claro ejemplo de cómo la perseverancia a través de la experiencia y vivencia del niño es un
método completamente acertado de formación.
Suzuki (1983), bajo la premisa, “(…) Todo niño puede adquirir destrezas de tipo
superior siempre y cuando se les enseñe conforme a métodos adecuados” (p. 9),
argumentaba que el niño aprende gracias a la memoria; esta permite a las personas adquirir
experiencia a partir del desarrollo de la continua repetición de lo que se quiere aprender con
destreza en la práctica cotidiana. La repetición se convierte para Suzuki en la herramienta
más importante del aprendizaje musical, puesto que a partir de ésta, se logra memorizar y la
memoria hace que dicho acto se convierta en normal y placentero para cualquier persona.
Al respecto Suzuki (1983), afirma:
(…) Una de las características de la vida humana es la experiencia, Es así por qué el hombre
recuerda. La memoria es preciadísimo tesoro y el hecho de que el hombre especule y conciba
ideas se debe a que cuenta con la base de la memoria. A la posesión de esta se debe únicamente
la experiencia (…) (p. 108)
El autor relata a través de sus vivencias, cómo para él, el mito de que se nace con
capacidades o talento innato era una completa falsedad, ya que desde su experiencia fue
descubriendo que el niño no necesita tener talento o habilidades excepcionales para
aprender música, se trataba era de que aquello que a él le causara cierta dificultad lo
repitiera tantas veces fuera necesario hasta adquirir la destreza para hacerlo, situación que
en los niños de tres a seis años se daba de forma natural bajo la tutela del maestro y con la
ayuda permanente de los padres.
62
En este sentido, escoger un proceso de formación musical como el de la Orquesta de
Arcos de Duitama es lo más parecido a lo que relata el maestro Suzuki, ya que los niños
que iniciaron hace cerca de ocho años, la mayor parte del tiempo tuvieron el mismo
maestro quien nunca vio en ellos dificultades, sino que a partir de las ambiciones
personales de cada chico, cultivó su talento a partir del método Suzuki y de su experiencia
personal.
Al inicio de su libro Suzuki cita una frase que para muchos de nosotros puede ser un
poco risible: “¡Vaya, qué sorpresa! ¡Todos los niños del Japón hablan en japonés!”; pero al
ir entrando en su maravilloso escrito se descubre su intuitivo método el cual se fundamenta
en que cualquier niño puede aprender lo que quiera de la misma forma en que aprende la
lengua materna.
A partir de la crianza acertada se adquiere una educación de alto nivel si se comienza
desde el mismo día de su nacimiento. Es así como desde el nacimiento le empezamos a
hablar al niño en la lengua nativa y al cabo de los primeros meses, éste balbucea algunas
palabras que con la ayuda permanente de los padres se va perfeccionando hasta adquirir un
lenguaje perfecto; en esto consiste su método, en que la habilidad para adquirir algún
conocimiento o destreza se basa en la continua repetición de todo aquello que se desee
aprender hasta lograr su total perfeccionamiento.
Lo anterior hace referencia a niños comunes y corrientes sin ningún tipo de habilidad
excepcional; pero en su libro relata cómo también aquellos niños que en ocasiones son
señalados con bajas capacidades para el aprendizaje o necesidades educativas especiales,
tienen bajo su método la oportunidad de crecer no solo musicalmente sino como seres
humanos; al respecto el autor afirma que: “(…) creo que no se trata de que al niño le falta
inteligencia, que la diferencia no está en el niño sino en el sistema por el cual se le enseña
(…)” (p.10), que considero más que acertado, ya que todos los estudiantes que ingresan en
el aula tienen las mismas capacidades solo que algunos las desarrollan con mayor rapidez, o
mejor con palabras del autor “se adaptan al medio con mayor sensibilidad y presteza” (p.
20), es cuestión de dar el tiempo necesario para realizar lo pertinente.
63
En este marco Suzuki insiste en que todo depende del método con el cual se le enseñe al
niño, pero que “la preparación, el tiempo y el ambiente actúan como estímulo” (p. 12), es
allí donde las políticas públicas de educación deben actuar y brindar la posibilidad y
ambientes propicios a niños y jóvenes de realizar un proceso musical serio durante toda su
escolaridad, generando en ellos mayores posibilidades de crecimiento musical, personal y
sensible entre otros. Es en el proceso de enseñanza – aprendizaje musical donde los niños
logran descubrir a través de los sonidos y de la interacción e integración con el otro, una
nueva forma de convivencia, a partir del trabajo en conjunto se propicia el respeto por el
otro y el alcanzar metas comunes, factores que inciden en el comportamiento y desarrollo
social de los individuos.
De acuerdo a lo anterior resalto la importancia de la edad temprana para aprender y
desarrollar destrezas de orden superior, argumento al que hago referencia en la presente
investigación ya que en esta etapa se despierta la sensibilidad y la percepción no solo
musicales, sino personales, afectivas, comportamentales, éticas, convivenciales, entre otras,
que hacen parte del desarrollo inicial del niño. Si dentro de nuestros currículos, la música
tuviera la misma importancia que las matemáticas y el lenguaje, la educación colombiana le
estaría apostando a una verdadera formación integral en la cual se potencien las habilidades
comunicativas, cognoscitivas, afectivas, estéticas, éticas, espirituales y corporales en los
niños, haciendo de nuestra educación una manera de transformar la sociedad y no un
modelo que compite con patrones educativos establecidos en otras condiciones
socioeconómicas y de conformación familiar que distan mucho de lo que en realidad
sucede en nuestro país.
El aprendizaje musical se puede iniciar en cualquier momento de la vida, visto este
como un pasatiempo; pero esta disciplina debe distanciarse de dicha concepción, dada la
contribución que tiene en la construcción de la personalidad. Al respecto el autor afirma:
“(…) cuán importante es dirigir la educación del niño en esa etapa inicial de su existencia.
Requiere honda reflexión la manera de criar y educar al niño, de orientar el desarrollo de su
mente, sus sentidos, sus aptitudes y comportamiento (…)” (p. 18), queda una vez más en
64
evidencia lo significativo que es para la vida y formación de un niño que en sus primeros
años se den pasos firmes en el proceso educativo y mejor aún en la música.
Algunos de los ambientes escolares en la educación pública no permiten del todo el
crecimiento integral de los niños y niñas, debido a los inconvenientes convivenciales que se
propician a diario; además las políticas públicas bajo emblemas de austeridad y equidad
reducen cada vez más los recursos a las instituciones educativas, las cuales se ven obligadas
a llenar las aulas con el mayor número de estudiantes, evitando así un buen desempeño
escolar y peor aún una invisibilización de la persona, al respecto Suzuki afirma que “(…)
Un buen ambiente y una educación idónea no pueden menos que proporcionar a nuestra
descendencia felicidad y bienestar verdaderos, además de ser luz prometedora de esperanza
para la humanidad futura (…)” (p. 22), siendo igualmente importantes los espacios y el
personal idóneo para la formación y la orientación de la clase de educación artística;
asegurando que el proceso de formación va a tener una disposición de calidad y una
metodología adecuada para la correcta adquisición de conocimientos.
Llevar a la educación formal este tipo de formación desde la edad preescolar, debe ser
una prioridad para la educación, puesto que “El talento no es hereditario ni es innato, sino
que hay que cultivarlo y desarrollarlo” (p. 24), este es el principio pedagógico en el cual se
fundamenta el método “Educación del Talento” y en este sentido cualquier niño puede no
solo aprender música, sino lograr ser una persona de bien, un buen ser humano “cultivando
y desarrollando la sensibilidad y otros atributos mentales y espirituales que forman parte
del arte de la música. Es cuestión de tiempo y práctica” (p. 48-49).
Estos atributos hacen parte de la conformación de la personalidad del niño, de su
felicidad, contar con personas que puedan aportar de forma significativa a la sociedad, no
solo desde la música, sino con una visión ética de la existencia, buenas costumbres,
sensibilidad, afectividad, sana convivencia; reconociéndonos en la alteridad, es el punto de
partida y la invitación del autor a partir de la forma como aborda el siguiente párrafo:
65
“(…) La armonía en las relaciones personales se logra cuando una persona tenga la delicadeza
de entregarse al bienestar de otra y es mucho más noble ser quien se entregue que quien obligue
al prójimo a entregársele (…)” (p. 93)
Suzuki afrontó un sin número de dificultades en su vida, guerras, separación de su
familia, vivir en la opulencia para pasar al punto de casi morir de hambre debido a los
problemas políticos y económicos de su nación, cambiar constantemente de ciudad entre
otras, nos enseña cómo la persistencia y creer y luchar por lo que realmente se desea es lo
más importante para lograr nuestras metas. Es así como en algunas frases resume su
insistente deseo:
“(…) Llegará el día en que el principio de Educación del Talento, que se fundamenta en la
manera como uno aprende la lengua materna efectuará un cambio de orientación de la ciencia
pedagógica. No habrá estudiantes fracasados ni retrasados y como tiene por base el amor,
fomentará el desarrollo de la veracidad, la jovialidad y el culto de la belleza espiritual u artística
como elementos de la personalidad del niño (…)” (p. 69)
Shinichi Suzuki formó por más de treinta años a miles de niños y jóvenes en el
aprendizaje de la música desde la ejecución del violín, logrando ser uno de los pedagogos
más notables en la enseñanza de la música en el siglo XX, bajo la premisa de gestar nobles
seres humanos antes que músicos de prestigio, imitando el proceso de crecimiento de un
árbol al cual le brotan ramas desde un tronco fuerte y luego flores hermosas que embellecen
el sitio en donde están. Finalmente una de las reflexiones que deja el autor en su libro;
“(…) lo único que anhelo es hacer de ellos buenos ciudadanos. Si un niño escucha buena música
desde el día en que nace y aprende a tocarla adquiere así a la vez sensibilidad, disciplina y
firmeza de propósito. El corazón se le embellece.” (p. 123)
Un cuadro comparativo entre los dos contextos de educación (Japón y Colombia), es que
en el Japón la situación es diferente o es que los niños de allá son más inteligentes,
inclusive escucharíamos argumentos como que allá si tienen dinero para pagar clases como
esas. La situación social del país en mención no era en su momento mejor que las
condiciones que a diario viven nuestros niños colombianos, inclusive este método se
empezó a desarrollar inmediatamente terminó la segunda guerra mundial, de la cual Japón
66
no solo fue parte, sino protagonista, y que terminó con la detonación de las bombas
atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki.
Todo cuanto pasara durante treinta años de la vida del autor (1915 - 1945), sería la
acumulación de razones a través de su experiencia para pensar que los niños pueden
alcanzar cuanto quieran, no solo a nivel musical sino desde cualquier disciplina artística o
académica con la permanente repetición y perfeccionamiento de lo que hacen. Entonces
situar esta experiencia en nuestro contexto, a partir del aula de clase en la educación formal,
sería una manera de ir generando poco a poco sentido de vida, imaginarios personales y
altas capacidades no solo musicales sino afectivas y convivenciales en la niñez y juventud
colombiana, y mejor aún en esta época donde las herramientas y las políticas de estado así
sea de forma superflua, propenden por la consolidación de procesos educativos a la luz de
la verdadera formación integral.
4.2 Qué hago, qué pienso, qué siento, quién soy: la construcción de subjetividad
La subjetividad es una categoría que históricamente ha estado asociada con la
metafísica, lo intrínseco e individual del ser humano, en Kant y Hegel eran estructuras y
procesos esenciales de la producción del conocimiento a partir de los fenómenos humanos
de conocer y construir, pero que debido al positivismo encapsulado dio total relevancia a lo
objetivo y a las consecuencias sujeto – objeto. Uno de los primeros teóricos en hablar
sucintamente de la subjetividad sin utilizar el término de forma específica fue Dewey
(1986), citado por González (2008) afirmando que:
(…) Hemos dicho ya que la experiencia humana se hace humana por la existencia de
asociaciones y de recuerdos que son filtrados por la red de la imaginación de manera que
responsan a las exigencias emotivas [...] Las cosas en que la imaginación pone mayor
énfasis cuando remoldea la experiencia, son cosas que no tuvieron realidad. (Dewey, 1986,
pp. 125-126).
En este sentido comienzo refiriéndome a la construcción de subjetividad desde el
pensamiento del doctor Fernando González Rey, psicólogo cubano, quien ha centrado la
67
mayor parte de sus investigaciones en el estudio de la subjetividad, vista ésta como: “un
objeto de conocimiento con la misma legitimidad ontológica que cualquier otro, solo que es
constituyente del propio sujeto del conocimiento” (González, 1997, p. 83). Este autor hace
referencia a que en el estudio de los procesos humanos se han explorado ampliamente
temas relacionados con “la antropología filosófica, los conceptos de lenguaje, estructura y
prácticas discursivas, dejando atrás cualquier referencia a otros tipos de procesos humanos”
(González, 2013, p.23).
El lenguaje siendo una de las primeras manifestaciones comunicativas en los diferentes
grupos sociales, ha tenido la atención de quienes se ocupan del estudio de los
comportamientos humanos, ya que desde este se pueden observar sus conductas, pero
dejando de lado (hasta hace muy poco) aquellas dimensiones del sujeto que hacen parte de
su condición individual y aún más los comportamientos emergentes de su contacto con la
sociedad.
En este sentido una de esas dimensiones está relacionada directamente con la cultura que
es diariamente renovable e innovadora, al igual que la sociedad y la persona; cambiante
debido a que las prácticas humanas relativas a las subjetividades son difícilmente medibles
por su carácter personal e irrepetible de las cuales hacen parte las emociones, la identidad,
el proyecto de vida entre otros, que solo dependen de la actividad íntima, particular y única
de la conciencia del hombre.
La perspectiva cultural histórica de González Rey evidencia cómo la cultura es inherente
al ser humano y generadora de subjetividades, las cuales han sido por largos años
invisibilizadas por el conductismo y el positivismo haciendo de los procesos de
conocimiento del ser humano una cuestión cuantificable, evaluable y deshumanizante. El
posestructuralismo y el neo-pragmatismo, corrientes nuevas del pensamiento occidental se
centraron en categorías más propias del conocimiento y vieron la necesidad de resistirse a
los sistemas sociopolíticos que dominaron durante muchos años la investigación en las
ciencias sociales, y que excluyeron lo subjetivo, afectivo y volitivo de la persona, en aras de
establecer una visión centrada en la ciencia por ser más objetiva y racional.
68
De esta forma González (2013), afirma que: “La subjetividad se desarrolla en las
prácticas culturales sobre las que se organiza la vida social, pero es irreducible a las
representaciones y creencias del hombre.”(p. 34). Los estudios de la cultura se han ocupado
de ver cómo cada siglo trae nuevas tendencias artísticas, nuevos conceptos, música, obras
de arte, expresiones visuales mucho más elaboradas y en permanente crecimiento; pero no
de lo que pasa en el sujeto al verse inmerso en este mundo, ni en lo que cambia dentro de él
cuando tiene contacto con cualquiera de ellas, siendo esta una manifestación interna de
cada ser.
Definir lo personal, lo propio, lo íntimo, lo que se es; es entrar en el plano de la
subjetividad, de aquello que se moldea a través de las vivencias y experiencias que por
pequeñas y cotidianas que sean, dan sentido a nuestra vida y constituyen nuestro
pensamiento. En este aspecto reconocerse, reconocer al otro y ser reconocido por lo que se
es y se actúa, da sentido a la construcción de la subjetividad personal. Ahora bien, pensar
en cómo la educación musical incide en la construcción de subjetividades en niños y
jóvenes es dar paso a la transformación de la educación que hasta hoy ha sido
transmisionista e individualista, ya que solo se es reconocido por el mérito académico y ese
lugar solo lo ocupa el primero, siendo esto es lo que premia nuestro gobierno que en
consonancia con el modelo político neoliberal, ha establecido parámetros de conocimientos
en áreas específicas para dejar de lado la formación humana, compitiendo con modelos
establecidos en países con características socioeconómicas que distan de nuestra realidad.
Preguntarse de qué forma incide la formación musical en lo que subjetivamente pasa en
las vidas de los estudiantes que hacen parte de estos procesos, conlleva a pretender una
transformación en los currículos para que estos propendan por generar a través de las
prácticas pedagógicas, alternativas de formación donde lo primordial sea la persona. Es en
la música donde convergen todas aquellas situaciones que hacen del sujeto no un repetidor
de teorías y conceptos, sino un ser dotado de sensibilidad, creatividad y permanente
crecimiento al cual se le deben suministrar los espacios para que su formación contemple y
permita el desarrollo de todas sus dimensiones.
69
González Rey, ha encontrado durante los últimos años de investigación gran importancia
al desarrollo de la personalidad en los seres humanos. Hace un análisis juicioso de lo que
para las personas significa la familia, la religión, los valores, entre otros, y los lleva al
hecho constitutivo del sentido subjetivo, ya que cada acontecimiento en las personas
generan emociones y procesos simbólicos propios de la individualidad de cada ser. En ese
sentido, González Rey confronta la subjetividad individual con el hecho de que el ser
humano es un ser social por naturaleza y por ende, todas las relaciones comunicativas que
tenga van a estar supeditadas a sus subjetividades personales que al ser compartidas
empiezan a formar subjetividades sociales.
El ser humano es único e irrepetible y en ese sentido su conformación personal es aún
más particular debido al ambiente en el cual se desarrolle. Este desarrollo personal al cual
me refiero es en gran medida, consecuencia de las vivencias propias, su familia, su contexto
escolar y amigos quienes inciden en la construcción de su personalidad.
El desarrollo de la subjetividad a la luz del autor tiene dos campos de acción. El primero
es la subjetividad individual, la cual es intrínseca y personal, propia de la particularidad de
cada sujeto y relacionada directamente con sus vivencias, esta a su vez incide y es
constitutiva del contexto social en el cual se generan otras subjetividades que subsumen la
individualidad, moldeando la estructura social de los contextos. Para González (1997):
“La constitución de la subjetividad individual es un proceso singular, que se define no
desde afuera sino en la compleja unidad dialéctica entre sujeto y su medio actual,
considerada en términos de sus acciones, a través de las cuales su historia personal y la
del medio en el que se desarrolla, confluyen en una verdadera unidad, susceptible de
constituirse a nivel subjetivo en la misma medida en que este medio es construido por el
sujeto en términos no isomórficos con su constitución subjetiva”. (p. 84)
De esta manera, pensar en la subjetividad que desarrolla un niño durante más de ocho
años de su vida, en la cual está de forma permanente influenciado por la música y todo lo
que esta conlleva como ensayos, estudio personal, presentaciones entre otras, dedicando
tiempo que antes tenía para divertirse sin ningún tipo de exigencia y pasar a realizar una
70
actividad que requiere disciplina, constancia, estudio y hasta cierto punto sacrificios, es
pensar en la construcción personal de subjetividades, de imaginarios que cada día cobran
vida a partir de sueños que se realizan paso a paso y que los hacen construir su propia
historia y en consonancia con González (1997), “las situaciones por las cuales atraviesa el
sujeto adquieren sentido subjetivo en los momentos de la propia historia del sujeto
individual y allí alcanza su verdadera dimensión subjetiva” (p. 90).
Así mismo en la primera mitad del siglo XX, investigaciones realizadas en torno al ser
humano y su pensamiento, giran en el discurso de la cognición y todas las funciones
psíquicas superiores que se desprenden de ésta, llevando este tipo de estudio al
instrumentalismo, a la permanente medición y odiosa comparación que desde siglos
anteriores se venía haciendo de las habilidades cognitivas de la persona. El ser humano no
carece de facultades sensibles; per se, son ellas quienes nos humanizan y son parte activa de
la formación de la persona en todas las etapas de su crecimiento. Es en esta sensibilización
donde confluyen las experiencias vividas y que por ende, influencian nuestro
comportamiento.
Para esta investigación en particular, las vivencias de tipo musical hacen que las
personas que son parte de estos procesos tengan características definitorias de la
subjetividad, entendidas estas como lo íntimo lo que nos hace propios, aquello que nos
distingue de los demás y que se alimenta de todas las experiencias vividas en los diferentes
contextos de los que hagamos parte. Estas vivencias tienen consecuencias y son sus actos,
que en lo abordado, son constitutivos de hechos positivos propios de valores como la
responsabilidad, la dedicación y el respeto por el otro.
De la misma forma esta singularidad que se menciona hace parte de los procesos
internos, las emociones e imaginarios del ser. Según Durkheim (2004), citado por
Gonzalez (2008), la mente es un sistema con representaciones individuales articuladas a la
producción mental y afirma que:
(…) En efecto, toda representación, en el momento en que ella se produce, afecta, ade-
más de los órganos, al propio espíritu, o sea, las representaciones presentes y pasadas que
71
lo constituyen, si al menos se admite con nosotros que las representaciones pasadas sub-
sisten en nosotros. El cuadro que yo veo en este momento actúa de una forma determinada
mi forma de ver, sobre mis aspiraciones, sobre mis deseos; la percepción que tengo de eso,
es, por tanto, solidaria de esos diversos estados mentales (Durkheim, 2004, p. 26).
Todo cuanto se hace en la construcción personal de vida queda grabado en la memoria y
por ende afecta cada parte de nosotros; se transforma el pensamiento y los actos que en
adelante se realicen. La música, siendo reiterativa; hace que desde el primer momento en
tener contacto con ella transforme, en palabras de Durkheim (2004) “al propio espíritu”
(p.26).
Para Gonzalez (2008) “La unidad de lo simbólico y emocional, representada en el
sentido subjetivo, es la unidad fundamental que define el carácter subjetivo de las
experiencias humanas” (p. 35). Es así como las emociones adquiridas en los retos que
ejerce la actividad musical en los niños se constituyen en hechos de la formación de su
carácter y personalidad; además de construcción de imaginarios personales que consolidan
sus actos.
En cada persona existen tiempos y espacios que determinan sus formas subjetivas y
éstas se dan de acuerdo a las experiencias vividas, a las emociones personales y
circunstanciales que se derivan de la cotidianidad. Estas subjetividades en su mayoría no
son intencionales y se pueden construir vagamente como imaginarios personales; sin
embargo al tomar alguna decisión frente a una emoción sentida se convierten en objetivas,
ya que en este marco justifican nuestra acción.
“Subjetividad y cultura forman una relación inseparable, desde la cual no solo se genera
una nueva concepción de mente, sino también una nueva concepción de mundo social
que es inseparable de la acción presente de los hombres”. (González, 2008, p.39).
Siendo la música una de las principales fuentes de generación de procesos culturales de
los pueblos, es clara la forma en que esta genera en los niños un sentido transformador de
vida, en el cual la subjetividad y los imaginarios personales se convierten en una disculpa
72
para pretender también transformar las prácticas pedagógicas en la escuela y por ende la
sociedad.
La subjetividad que se desarrolla desde la experiencia con la música le permite a la
persona reconocerse como único capaz de alcanzar las metas que se proponga y reconocer
al otro como importante y parte de una construcción que lo hace más social y activo dentro
de un sistema en el que él es significativo; lejos del egoísmo y narcisismo propio de nuestra
sociedad, prevaleciendo así el respeto por él mismo y por el otro, haciendo de la
subjetividad un acto que se adquiere en las experiencias cotidianas tanto personales como
sociales.
En este sentido uno de los desafíos metodológicos citados por Zemelman (2010),
considera que;
“La constitución de la subjetividad plantea tener que reconocer momentos, que,
teóricamente, son claros pero que no son fáciles de analizar metodológicamente, como
ser: i) el momento de coaligarse en el plano individual y/o primario, ii) la constitución
de referentes de pertenencia más incluyentes, iii) la consolidación de disociaciones
sociales entre realidades estables y su expresión en prácticas sociales, iv) desde estas a
las formas de organización que la potencian y garanticen su proyección”. (p. 5)
Es así como el carácter transformador de la enseñanza musical puede tocar estos cuatro
planos, reconocerse desde su individualidad, ser parte activa de grupos propios de la
organización musical reconociendo al otro, consolidar y posicionar dichas agrupaciones
exponiendo el trabajo colectivo del proceso de afianzamiento en su formación y
encontrando ser reconocido por otros pares y ajenos que disfrutan y enaltecen su trabajo.
Todos los actos humanos se articulan por medio de los sentidos expresando sus
necesidades y sus relaciones con el otro y con el mundo, dichas necesidades tienen origen
pero también incidencia en el presente y esta conexión es subjetiva de la experiencia. El
sujeto es un sujeto de necesidades sensitivas por esta razón es subjetivado por el mundo
(impuesto) y que a la vez son relaciones inseparables de subjetivación social, entendidas en
73
su relación con el otro, satisfacción de necesidades físicas. La subjetividad no es un
fenómeno interno ni externo; esta se construye simultáneamente en el desarrollo de la vida
de cada sujeto (lo individual) la cual está directamente ligada al mundo (lo social) y se
reitera que es una situación que está siempre conectada, que se alimenta la una de la otra y
cada una transforma a su vez a la otra.
En ese sentido es imposible ver en el aula de clase un espacio netamente académico o de
fundamentación intelectual, cada sujeto se alimenta de las experiencias personales que son
suscitadas en la interacción tanto de pares como en la relación alumno - docente y todas
estas hacen parte de su construcción subjetiva pero a su vez sus comportamientos
subjetivan el entorno al cual pertenece. Las emociones son características de los seres
humanos y estas emociones constituyen la base de la construcción de la subjetividad;
dichas emociones se materializan por los sentidos, los cuales dan significación a sus actos
que son independientes pero subjetivados por el contexto social al cual pertenece.
Finalmente la principal experiencia en un niño es la escuela y es allí donde se construyen
la mayor parte de las subjetividades que lo acompañarán el resto de su vida. La escuela
pública colombiana forma en leer, escribir, en operaciones básicas y en la inclusión; de este
modo es necesario, transformar las prácticas pedagógicas haciendo de la escuela pública, un
mundo maravilloso en el que el niño sea parte de su propia historia, quien desde su vivencia
construya imaginarios personales y por ende colectivos que generen evolución en la
educación, con dispositivos pedagógicos basados en la música como eje transversal del
currículo transformando la vida de todos aquellos que pasen por las aulas.
4.3 La música como experiencia
Disfrutar de lo que se hace, sea arte o no, genera en las personas plenitud, permite
alcanzar la felicidad, sea esta por pequeños o extendidos lapsos de tiempo que se traducen
en gratos recuerdos; así mismo cada suceso en la historia de las persona permite adquirir
hábitos o costumbres que con su continua repetición se convierten en experiencia. Dicha
74
experiencia no necesariamente debe ser o estar relacionada con una labor; se adquiere
experiencia al caernos de una bicicleta, al quemarnos al comer, al entrar a la clase de un
profesor estricto, al compartir en los diferentes contextos de la existencia. Experiencia es
todo aquello que enriquece y nutre el crecimiento de las persona, es todo lo que hace parte
de las vivencias del día a día.
Para Dewey (2008), “La experiencia en este sentido vital se define por aquellas
situaciones y episodios que espontáneamente llamamos “experiencias reales”; aquellas
cosas de las que decimos al recordarlas “ésa fue una experiencia”. (p. 42); de tal forma las
experiencias tienen cualidades determinadas que nos incitan a recordarlas o a hacer de ellas
momentos conmemorativos o lamentables en nuestras vidas.
Según Dewey el impulso es un acto por el cual comienza una experiencia completa,
puesto que obedece a una necesidad que solo se sacia estableciendo relación con el aspecto
que se desea explorar (p. 67-68). Este es el caso de los jóvenes que hacen parte de la
Orquesta de Arcos de Duitama; puesto que a partir de un impulso que es promovido por los
medios de comunicación, la sensibilidad o su curiosidad, se desata la intención de estudiar
música; este sentido la experiencia con la música no debe ser el resultado de un impulso
que surge de un acto espontáneo o una inquietud personal; la educación musical debe ser
una opción generalizada en la cual cada persona tenga la posibilidad de conocerla,
explorarla, aprenderla y disfrutarla.
En primer momento me referiré a la experiencia que se adquiere con la música; sea esta
vocal, instrumental, clásica, rock, para escuchar, bailar, interpretar, etc.; pero es indudable
que los efectos sensibles que esta causa en las personas pueden transportarlas a diferentes
estados emocionales. Estos estados según Dewey (2008), “son cualidades cuando son
significativas de una experiencia compleja que se mueve y cambia” (p. 48), de esta forma la
experiencia del contacto con la ejecución musical es compleja; por ende no solo modifica a
la persona en su estado emocional; sino que permanentemente, la transporta a un encuentro
con sus emociones más íntimas.
75
Es a este fenómeno de alegría, tranquilidad, seguridad, esperanza y otras cualidades que
estimula la música a la que se refiere Dewey, cuando habla de estética; no es el hecho de
oír o ver bellas las cosas; es disfrutarlas y sentir plenitud al percibirlas, encontrando en
estas una forma de enriquecer la propia existencia; es encontrarse consigo mismo y ver lo
que realmente le satisface.
Esta situación es particular de la gran mayoría de personas, al referirse a una de las
disciplinas del arte como es la música. Esta hace parte de todas las culturas, creencias,
religiones y gustos, por ende se tienen experiencias estéticas derivadas de las sensaciones
que produce la música; no obstante hay formas particulares de disfrutarla y percibirla, pero
siempre va a incidir en nuestro actuar y pensar; la música altera la sensibilidad de la
persona casi por el mismo tiempo que tiene contacto con ella.
A este respecto se refiere Dewey (2008) como “estético”…
(…) a la experiencia, en cuanto a que es estimativa, perceptora y gozosa. Denota el
punto de vista del consumidor más que el del productor. (p. 54) Es en sí lo que se causa en
el otro a partir de lo que realiza un artista; ya que la percepción de quien lo crea es diferente
de quien lo disfruta y en los dos momentos existen experiencias de tipo estético que le
permiten al emisor y al receptor a través de su percepción tener emociones de goce y
satisfacción.
De esta forma pensar en la estética alejada de la práctica, o mejor solo vista desde la
teoría, cierra puertas inmensas del conocimiento que se generan desde lo popular, desde la
mínima experiencia que se tenga con alguna corriente artística. La generalización de las
formas de experiencia con el arte, solo se han hecho válidas si son sustentadas a la luz de la
teoría, pero el hecho mismo de la mimetización con la naturaleza provee a esta experiencia
de la esencia individual que cada artista u obra de arte posee y que parte de su sensibilidad.
La veracidad de la estética como un ser viviente inherente a la percepción es un tema de
discusión permanente ya que la teorización puede llegar muy lejos, pero la experiencia
76
sensible del ser humano frente al arte es una fuerza personal que solo quien la experimenta
puede dar cuenta de la afectación que tiene para el mismo y su influencia en el contexto.
En este sentido me referiré en un segundo momento a lo que es la música para quienes
son parte activa de ella; es decir, la interpretan a diario. Para Dewey (2008) “Los sentidos
son órganos a través de los cuales la criatura viviente participa directamente de los sucesos
del mundo que lo rodea” (p. 25). Desde los sentidos se desarrollan las emociones del ser
humano y la música es un potente generador de emociones. Es a través de ellos que el ser
humano logra expresar no solo sentimientos y emociones, sino también un modo de vida,
una época, un momento, un suceso, etc.; todo desde la perspectiva personal de quien
escucha o de quien interpreta.
La música para quienes hacen parte de ella, se convierte en el lugar en el cual afloran sus
más íntimos sentimientos y emociones. Es una experiencia en sí estética, puesto que libera
y aparta a quienes la ejecutan, del dolor, la tristeza, la soledad, la timidez y la inseguridad
entre otros; llevándolos a un plano de goce y satisfacción. Dewey (2008) “Cuando
manipulamos, tocamos o sentimos; cuando miramos, vemos; cuando escuchamos oímos.”
(p. 57); es esta la forma en cómo lo que existe a simple vista, se puede transformar y
llevarlo a estados unión personal en episodios tan sencillos como empezar la exploración de
un instrumento musical. Para Dewey estos actos se convierten en acumulativos y no
caprichosos ni rutinarios (p. 57), por ende tienen una significación distinta en lo que
produce en el ser.
Existe conexión entre los sentidos físicos y sensoriales, hay coherencia entre lo que se
hace, se desea y se siente; hay una ruptura entre el hecho de hacer las cosas de forma
mecánica y pasar a hacerlas por placer y satisfacción. Es a través de la música donde se
puede pasar de ser solitario y tímido a tener un espacio en el cual se es igual al otro y con
intereses similares, es ver en esta disciplina la opción de ser diferente, de crecer no solo
como estudiante y músico, sino como persona, con expectativas más altas del proyecto de
vida a partir del contacto con el arte.
77
La inquietud inicial de hacer música en el niño la puede producir el contacto con
personas que ejecutan instrumentos musicales, medios visuales y auditivos de
comunicación o simple curiosidad. Estos aspectos generan en él la necesidad de explorar,
pero no todos tienen la oportunidad de hacerlo. Es este el punto principal de esta
investigación, dar la oportunidad a todos los niños y niñas desde la educación básica inicial
de explorar este mundo, de construir imaginarios personales y colectivos encontrándose
con ellos mismos desde la experiencia con la música, desde el intercambio sensitivo que
genera el hecho de aprender una canción, percutir un instrumento, encontrar sonidos en
otros; es a través de lo sensorial y corpóreo que se adquieren emociones de tipo superior,
los cuales le dan sentido a la existencia del ser humano.
En este sentido el niño y su contacto con la música o con el arte generan según Dewey
(2008), “una experiencia integral, porque hay una organización dinámica, porque emplea
tiempo para completarse, porque es un crecimiento”. (p.64) Del mismo modo afirma que:
“Una experiencia estética puede acumularse en un momento, solamente cuando el clímax
del largo y duradero proceso anterior llega con un movimiento tan demarcable que lo
absorbe todo, haciendo olvidar el resto” . (p.64), esta frase es la conclusión de todo aquello
en lo que consiste la educación musical, es un proceso paulatino donde se crece individual,
colectiva y socialmente y que tiene además de los fines personales, su culminación en el
aplauso del que percibe esta experiencia. Es en la música donde se encuentra un verdadero
reconocimiento personal y social y este a su vez genera crecimiento práctico y sensible de
quien es actor.
78
5. MARCO METODOLÓGICO
“A través de la acción, tratamos que nuestros estudiantes, desde su primer contacto con el piano,
perciban las diversas ecuaciones e igualdades sonoras y éstas se conviertan en protagonistas de la
construcción de su propia musicalidad. Sin misterios, con plenitud y alegría, jugando y
aprendiendo bien, con calidad. Porque finalmente, es la calidad o que hace la diferencia.”
Gainza (2015)
En el presente capítulo se abordarán los aspectos metodológicos de la investigación,
comentando paso a paso las etapas que se asumieron para indagar de qué forma la música
incide en la transformación de las personas que la ejecutan desde temprana edad.
Los conceptos y categorías desarrolladas anteriormente nos permiten centrar en el
trabajo de campo algunos aspectos de la investigación cualitativa, que desde el siglo XX,
han sido vistas como alternativas que enriquecen la labor pedagógica y las formas de
concebir la educación en torno a la subjetividad. Por esta razón y a partir de una
herramienta metodológica como es la autobiografía se aborda la presente experiencia.
De esta forma se busca analizar algunas de las circunstancias que llevan a los niños a
empezar procesos musicales y mantenerse ahí viendo de qué forma este tipo de procesos
formativos que generan subjetividades se pueden implementar en la educación pública
dando nueva posibilidad de conocimiento a esta población, que en el contexto particular de
Duitama no existe en los colegios de orden público.
5.1 La investigación Cualitativa
La Investigación Cualitativa surge como una estrategia metodológica que provee a las
Ciencias Sociales de herramientas en la investigación social. Esta forma de investigación
tiene como objeto principal de estudio al ser humano y sus diferentes estadios; por esta
79
razón requiere de diversas técnicas o enfoques de acuerdo al énfasis o interés de la
investigación sea este metodológico o teórico. Según Renata Tesch, citada por Scribano
(2000), (p. 129), existen 12 enfoques que hacen parte de este tipo de investigación; el
análisis de contenido clásico y etnográfico, el análisis del discurso, la etnografía clásica,
holística, reflexiva y estructural, la etnografía de la comunicación, la etnometodología, la
etnociencia, el análisis de estructura, el interaccionismo simbólico y el Estudio de
documentos, Historia de vida o Historia oral; este último refiriéndose a un enfoque a través
del cual se examina y analiza la experiencia subjetiva de los individuos y sus
construcciones del mundo social. (Jones, 1983, p.147); citado por Scribano (2000).
La investigación cualitativa trascendió de la simple recolección de datos susceptibles a
la medición y se suscribió al estudio de los fenómenos sociales de la humanidad siendo por
ende “analítica, interpretativa y en búsqueda de acciones que conduzcan a transformar la
realidad dentro de un contexto especifico” (Ruedas et al, 2007, p.629). Ahora bien dentro
de los enfoques prescritos a esta forma de investigación se encuentra La Historia de Vida,
“una estrategia de investigación encaminada a generar versiones alternativas de la historia
social, a partir de la reconstrucción de las experiencias personales”. ( Puyana Y. y Barreto
J., s.f., p.185).
En este sentido se puede ver la Historia de Vida desde dos ópticas, la del investigador y
la de quien produce la historia y ser contada por cualquiera de los dos. Esta herramienta
(…) “permite traducir la cotidianidad en palabras, gestos, símbolos, anécdotas, relatos, y
constituye una expresión de la permanente interacción entre la historia personal y la historia
social”. (p. 186) Es así como de esta técnica se despliegan otras formas de recolección de
información, siendo una opción la autobiografía “contar su propia historia”, herramienta
que se utiliza en esta investigación para indagar los aspectos más íntimos de la vida de los
sujetos que hacen parte de ella y que amplía más delante de acuerdo al referente
bibliográfico en el cual está basado.
80
5.2 Percepción personal del Investigador
Con respecto a lo anteriormente relatado la idea de investigación ya es clara; pero el
interés personal es el de explorar otras situaciones debido a que la percepción que tengo de
estos muchachos, es de mucha madurez; lo digo porque su forma de comportarse, vestir y
actuar entre otras, corresponde a lo que normalmente debería hacer un adolescente. No usan
tatuajes, piercings, cabello largo, maquillaje exagerado, ropa que los identifique como parte
de algún grupo específico ni son parte de ningún modelo estereotipado de la juventud. Son
chicos y chicas que asisten puntualmente a sus ensayos tanto parciales como generales de la
agrupación en mención, poseen normas de respeto que se evidencian al hacer contacto con
ellos, el trato entre ellos es cordial y a pesar de tener diferencias no se comportan de forma
agresiva o desafiante frente a sus compañeros; en general son adolescentes que manejan un
estilo de vida disciplinado y dentro de los parámetros que considero que cualquier padre de
familia e institución desearía para sus jóvenes.
La educación pública goza de gran diversidad social, económica, familiar, entre otras y
cada vez los retos para los docentes son mayores debido a esta pluralidad de pensamientos,
culturas y costumbres de las cuales provienen los estudiantes. Veo en la música el soporte
que impulsará a nuestros muchachos a tener vidas más felices y completas con respecto a
su crecimiento personal; pero no por lo anterior se hace de lado la parte formativa
académica; sino todo lo contrario esta formación se verá positivamente influenciada gracias
a como llamaría López Quintas (2005) “El poder transformador de la música” y que
replicarían casi todos los pedagogos musicales del siglo XX. La educación musical no
debe seguir siendo una desplazada más en las aulas de clase de nuestro país, esta debe ser
un derecho y no estar supeditada a los gustos personales de quienes dirigen las instituciones
educativas.
Este es uno de los principales inconvenientes en la educación formal: cómo un directivo
docente puede sortear la educación artística y someterla únicamente a gustos personales,
donde el componente pedagógico y formativo queda a la merced en muchas ocasiones de
docentes que nunca han tenido formación en el área, pero que la dictan para completar su
81
carga académica o en el peor de los casos por tener amistad con el rector o coordinador, se
vuelven horas extras que para ellos equivalen a factor salarial; pero que para los estudiantes
corresponde a un desequilibrio, a una ausencia en su aprendizaje, ya que el docente termina
dictando lo que puede y no lo que debe.
Solo dando una mirada al pasado que desde el siglo VI en Roma quienes agruparon el
currículo educativo, Dr. Mejía (2015):
En Siete artes, el trívium y el quadrivium, las cuales correspondientemente significaban tres y
cuatro caminos para llegar al conocimiento; el trívium con áreas relacionadas con la elocuencia
como la gramática, la dialéctica y la retórica y el quadrivium que agrupaba las disciplinas
relacionadas con la matemática, la geometría, la astronomía y la música.
Por qué entonces, si desde épocas remotas ya la música tenía estatus de disciplina
generadora de conocimiento y crecimiento humano, no volver ahora la mirada y replantar
alternativas en nuestro contexto, que conlleven a transformar las prácticas educativas de tal
forma que giren en torno a lo que es realmente importante; el ser humano.
Desde esta perspectiva de equidad en materia de organización en los currículos, cabe
anotar que la educación musical genera dinámicas diferentes de aprendizaje, puesto que hay
contacto con un mundo completamente diferente al académico, y es a partir de este tipo de
dinámicas que va creando en los estudiantes capacidades de interacción y respeto por el
otro, retos personales altos, ya que desde la música hay auto exigencia para ser mejor cada
día, excelente trabajo en equipo puesto que la música es un acto comunitario que conlleva a
obtener logros grupales, a desarrollar habilidades humanas y sociales como la sensibilidad,
la disciplina, la sana interacción y la convivencia.
El área de Educación Musical no puede seguir quedando reducida a la “clase de relax”,
como afirman los directivos docentes y aún los mismos docentes de otras áreas; que la
metodología y los resultados que se dan desde la música en las aulas no corresponda a la
contestación correcta y memorística de conocimientos repetitivos en una evaluación, no
quiere decir que no enriquezca y forme desde otras dimensiones el crecimiento de los niños
y jóvenes de nuestro país.
82
Es así como desde mi experiencia personal en la enseñanza de instrumentos musicales,
de teoría musical, en el montaje de coros y orquestas y en la planeación curricular en
diferentes instituciones educativas, llego a algunas conclusiones que dan luz a este trabajo
de investigación, de los cuales nombro algunos a continuación; ¿porqué los muchachos que
llevan varios años haciendo música son más regulados emocionalmente?, ¿porqué no los
afecta del todo la moda o las tendencias propias de estas edades?, ¿qué hace la música en
los niños para generar en ellos imaginarios de vida diferentes?, ¿porqué la educación
pública no le ofrece esto a todos los estudiantes si realmente es un derecho contemplado en
la leyes de nuestro país?, ¿por qué los directivos docentes la ferian a gustos personales y no
la respetan de la misma forma que a las matemáticas entre otras?, ¿cuál es el interés de que
los niños se sigan formando con velos en los ojos, que no les permita desarrollar su
sensibilidad, su felicidad y su encuentro consigo mismos y con su entorno?.
A partir de esta serie de cuestionamientos empiezo a indagar términos que me acerquen
un poco más a lo que se desarrolla al interior de cada chico y la palabra clave es la
“subjetividad”, vista ésta como lo que es propio de cada persona, lo que nos distingue entre
los demás ya que es intrínseco no solo a nuestra formación sino a nuestros imaginarios y
pretensiones futuras, es esa construcción que se hace de nuestra propia historia desde las
experiencias personales las cuales permiten, distinguirnos de los demás y que para
González (1997) “La subjetividad, sobre todo en el nivel personológico de su expresión, se
constituye en un objeto concreto, cuyas funciones y características representan el momento
más activo e individualizado de la subjetividad humana” (p. 86).
Es entonces hablar de lo que es cada persona, de lo que en este caso la música ha
logrado incidir en cada uno de ellos hasta llevarlos a ver la música no como una actividad o
pasatiempo, sino como un modo de vida, algo intrínseco a su existencia.
En este sentido surge la forma de indagar qué ha pasado en la vida de algunos de estos
muchachos, porqué su comportamiento, su forma de vestir, de comportarse y en general
qué aspectos de su vida han hecho que se comporten de tal forma; se proponen algunas
entrevistas, grupos focales tanto en estudiantes, como en padres de familia, entre otros, para
83
obtener la información, pero termina siendo la autobiografía, el instrumento con el cual se
va a obtener la información pertinente para explorar los interrogantes que se han planteado,
ya que se indagarán aspectos personales y casi íntimos de lo que para ellos ha sido la
música, que desde otras ópticas sería menos fácil identificar.
Comienzo a investigar desde algunas ópticas teóricas en qué consiste este instrumento y
cómo se puede abordar con chicos cuyas edades oscilan entre los 15 y 17 años, para que lo
entiendan y lo encuentren fácil de desarrollar. Veo pertinente un artículo de Blanco (2012)
titulado ¿Autobiografía o autoetnografía?, en el cual se aborda esta técnica desde la
narrativa personal y la reflexión, como la forma de tener información más completa y
personal de lo que pasa en la vida a la cual se quiere llegar. Para la presente investigación
se pretende a través de este instrumento ver cómo se aborda el problema o mejor la
construcción de subjetividades en estudiantes que han hecho parte de un proceso de
formación musical por más de seis años, explorando gustos, necesidades, satisfacciones y
frustraciones a lo largo de su experiencia. El artículo apunta a evidenciar cómo las ciencias
sociales a partir de las últimas décadas del siglo XX, han transformando su forma de
adquirir información y cómo estas formas se adaptan no a un sistema estructurado de
investigación, sino que abren un nuevo paradigma de indagación un poco más personal,
acertado y menos positivista.
Sobre la nueva forma de investigación, Blanco (2012), afirma:
La biografía y la autobiografía, muestran una clara definición entre lo científico y lo literario,
definiendo este último como necesariamente interpretativo, condición necesaria en la
investigación cualitativa, pero que sin lugar a dudas abre puertas a nuevas formas de indagación
personal en la investigación. (p. 171)
A este respecto, encuentro en la autobiografía el camino más apropiado para la
indagación de la información pertinente para la investigación; dado que su carácter
interpretativo, como lo menciona la autora permite decantar los sucesos más relevantes de
la vida de los estudiantes con respecto a la categoría de la subjetividad.
84
Así mismo, la autobiografía es la manera en que los estudiantes escriban su propia
historia de vida, retomando momento a momento los sucesos más importantes de su
formación musical, de su vida familiar y de su contexto escolar, en la cual plasmarán sus
sentimientos más personales, desafíos y frustraciones, durante los años que han pertenecido
a el programa musical en mención.
Más allá de las décadas de imposición de instrumentos de investigación que fuesen
cuantificables, la investigación cualitativa ha persistido en concebir nuevas formas e
instrumentos de recolección de información desde el punto de vista humanista e
interpretativo; y considerando que “estamos en un momento de descubrimientos y
redescubrimientos conforme que las nuevas formas de ver, interpretar, argumentar y
escribir están siendo debatidas y discutidas”. (Denzin y Lincoln, 2008: 37) citado por
Blanco (2012) (p. 171), todos aquellos instrumentos que surjan para tal fin; pasarán por este
mismo filtro acomodándose y resistiendo a la evolución de la investigación cualitativa.
5.3 Etapas del diseño metodológico
Siendo la autobiografía el instrumento a utilizar en la recolección de información en la
investigación, se abordan unas etapas previas a su elaboración que son verdaderamente
importantes para que el resultado final sea el mejor. Inicialmente se contacta a los
estudiantes que llevan más tiempo en la Orquesta de Arcos independientemente del papel
que cumplan en esta; hay dos estudiantes de violín 1, uno de violín 2 y dos violonchelos.
Se realiza la invitación de forma personal comentándoles de forma superficial su papel en
la investigación, pero todo el tiempo haciéndoles caer en cuenta que es de ellos que se trata
la investigación. Al contar con la aceptación de los cinco estudiantes se realiza el
consentimiento informado para ser firmado por los padres de familia dando a conocer de
forma concreta de que se trata el proceso investigativo y las implicaciones del tiempo que
requiere.
Luego de entregar los consentimientos informados se cita por medio de una invitación a
los estudiantes a socializar en qué consiste la investigación y de este modo empiezan los
85
encuentros con ellos. En el primer encuentro que es un sábado de ocho a diez de la mañana
se hace una presentación de las personas que van a hacer parte del proceso con una
dinámica inicial de reconocimiento; a continuación por medio de diapositivas y a manera
de cátedra se hace una explicación del instrumento autobiográfico, teniendo en cuenta que
el lenguaje que se debe utilizar para la explicación debe estar acorde a lo que manejan los
estudiantes de edades entre los 14 y los 17 años. El tiempo en esta sesión alcanza para que
los estudiantes comprendan y se familiaricen con el instrumento por medio de talleres y
ejercicios prácticos sencillos. En un siguiente encuentro ya de forma más específica se
realizan dos talleres donde por medio de preguntas elaboradas se pretende que los
estudiantes vayan recordando sucesos desde la niñez que en ocasiones tienden a olvidarse
por ser poco repetitivos; con estos ejercicios se empieza la construcción de las
autobiografías sin que se les haya dicho a los estudiantes.
En el siguiente encuentro se realiza el último taller grupal en el cual el resultado es
empezar a escribir sus autobiografías a partir de preguntas simples, se explica la utilización
de algunos conectores discursivos y se dan algunos ejemplos de documentos de ese tipo
que ya han sido elaborados por músicos reconocidos para que tengan una fuente más
cercana a lo que puede ser su escrito; en este momento ya empiezan a escribir su propia
historia con la música.
Después de los anteriores encuentros se realizan tres sesiones más de dos horas en los
que están todos los estudiantes trabajando de forma individual, en este espacio de tiempo
(14 horas, seis encuentros), casi todos terminan, releen y corrigen sus escritos.
5.3.1 Descripción del instrumento: la autobiografía
Para este momento se citan los chicos por primera vez y la idea del encuentro es
explicarles de qué se trata la investigación y la forma en que ellos van a ser parte
fundamental de la misma. Se realiza la explicación del instrumento a partir de una
exposición, con ayudas tecnológicas en el cual se dan a conocer las funciones de la
redacción de su autobiografía, concientizándolos de que es ver su vida desde una
perspectiva más analítica, en donde van a encontrar fortalezas y debilidades pero también la
86
oportunidad para seguir construyendo su proyecto de vida a partir de la toma de decisiones
acertadas. De acuerdo a lo anterior Mercedes Blanco analiza la autobiografía como “una
forma o método de investigación que implica la auto-observación y la investigación
reflexiva en el contexto de la investigación. En este método se conectan la investigación, la
escritura, la historia y el método autobiográfico para el desarrollo cultural. Ellis (2004)
citada por Blanco (2012) (p.171), siendo realmente esto lo que se quiere lograr, una
producción reflexiva de su experiencia.
En el siguiente paso y teniendo en cuenta el texto de Blanco (2012), quien se “remite a
la existencia de diferentes posibilidades, maneras o caminos de generar conocimiento y
poder transmitirlos” (p. 171), es necesario que los estudiantes empiecen a recordar
anécdotas familiares, personales, de su vida escolar, de sus vivencias en la Orquesta de
Arcos las cuales hacen parte de su experiencia y a partir de eso, se construye un
cuestionario con preguntas para responder inicialmente en forma grupal como: fecha de
nacimiento, lugar, un recuerdo importante, un amigo, un ídolo, una comida preferida, un
equipo de fútbol, un lugar, una canción, un músico, un juego, un sueño cumplido, un libro
para recomendar, un programa de televisión, las cuales desarrollaron de forma muy juiciosa
y divertida ya que se remitían a sus recuerdos de niñez, de colegio y se reían acordándose
de estos eventos. De esta forma se refresca la memoria y comienzan a surgir inquietudes en
los estudiantes y comentarios como, “ya se me había olvidado” o “eso si que hizo reír”;
afirmaciones realmente importantes para el fin último del ejercicio que es escribir su
historia de vida.
5.3.2 Exploración de las autobiografías
En la siguiente sesión se hace una explicación general del taller que se va a realizar, pero
siempre enfocados al producto final, su autobiografía; la cual tenían que comenzar a
escribir ese día. De forma individual realizaron otro pequeño taller que los lleva todo el
tiempo a lo que me propuse inicialmente; que recordaran todo lo que fuera posible, y para
éste se proponen las siguientes preguntas: ¿qué cambió en mi familia cuando llegué?, ¿qué
pensaron mis hermanos y qué dijeron de mí?, ¿cómo era la casa cuando era niño?, ¿qué
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mascotas teníamos en aquella época?, ¿qué significa para mi familia la navidad?, ¿quiénes
han sido mis mejores amig@s?, ¿qué recuerdo tengo del último viaje que hice?, ¿en qué
actividad me divierto más?, ¿qué películas me han impresionado más?, ¿cómo describes tu
forma de vestir?. En este momento ya se veían un poco más concentrados puesto que había
preguntas que los hacía pensar en lo que ellos eran para los demás, en los sentimientos que
otros tenían de ellos. Gastaron poco más de veinte minutos respondiéndolas pero ya la
situación no era de risa como en el anterior taller; sino más bien de nostalgia y de reflexión
personal. En seguida se hizo una corta plenaria en la cual se leía cada pregunta y
voluntariamente respondían las preguntas que se plantearon y también fue divertido y
novedoso ya que habiendo sido compañeros de “atril”, por llamarlo de alguna manera,
desconocían muchas cosas de ellos mismos y hasta cierto punto cada uno ya había olvidado
muchas de sus anécdotas personales.
Luego de un receso, se inicia formalmente la explicación sobre en qué consistía la
autobiografía y de qué forma se podía comenzar. Explico por medio de diapositivas la
forma como podían empezar a escribirla, algunos conectores que podían utilizar como:
“mientras, de vez en cuando, a veces, alguna vez, casi siempre, nunca, en el año 2010…, el
año pasado, aún, todavía no, hasta que, desde que, apenas, antes de, después de, entonces,
todos los días, a menudo, frecuentemente, al cabo de...”, los cuales fueron de gran ayuda
para la construcción inicial que consistía en realizar la primera parte de su autobiografía a
partir también de algunos elementos orientadores de identificación personal, de la
composición familiar, de gustos y hobbies, de su vida escolar y académica entre otras que
fueron parte de la construcción inicial.
El siguiente ejercicio consistió en dar un paso más sólido comentándoles que el
instrumento ya ha sido abordado por diferentes personas y áreas de profesionales y que
luego de recolectar algunas autobiografías de músicos se ponen como ejemplo para la
construcción de la suya. El trabajo consiste en darles tres documentos que se elaboran
desde la perspectiva del instrumento investigativo para ser leídas, puesto que las
experiencias allí encontradas se acercan a las vivencias personales de los chicos. Las
autobiografías se eligieron teniendo en cuenta que fueran músicos y en ese rastreo se
88
seleccionan un artista nacional reciente “Juanes”, uno internacional que no ha perdido
vigencia “Ricardo Arjona” y un músico clásico compositor, director de orquesta, poeta,
ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del siglo XIX “Richard Wagner”.
Su reacción fue casi inmediata y a partir de ese momento lograron mucha concentración,
un poco por saber de la vida de los artistas y otro tanto por ver de qué forma lograrían
plasmar en un escrito lo recorrido hasta el momento de su experiencia tanto personal como
musical.
Al despedirme de los chicos ese día, siento un poco de ansiedad de saber que escribieron
y si realmente los talleres previos fueron suficientes para llegar a la información que me
permitiría detectar las subjetividades que en ellos se generan en relación con su proceso de
aprendizaje musical. Cuando empiezo a leer cada escrito de los chicos uno por uno, el de
Nicolás me causa emoción, porque su escritura es muy creativa, el escrito goza de
puntuación que permite evidenciar las intenciones y emociones que se desatan desde el
momento que relata cómo la mamá tiene que contar que estaba embarazada; y las dos
páginas que alcanzó a hacer son muy íntimas hasta el momento cuando él nace, ya que
habla de forma un poco dura del sufrimiento de su mamá pensando que le iban a quitar el
estudio por estar embarazada, nombra como un parásito y futuro consumista a la
enfermedad que tenía su madre en ese momento, en fin es mejor que se escuche un
fragmento con las palabras propias de Nicolás en lo escrito en su autobiografía:
(…) “Ese ser aparecería 7 días después, y Sandra estaría esperando desde la mañana para liberar
a ese parásito que agotaba sus energías vitales. En la mañana del día siguiente, Sandra vuelve a
casa junto a un pequeño bípedo con más apariencia de chimpancé que de humano, y, aunque
parece procedente de un zoológico, es bienvenido por todos y le dan completa confianza.
Hipócritamente mencionan lo lindo que es; están cegados con una magia inexplicable. Lo cargan
y lo llevan de lado a lado, como si esos gritos ensordecedores provenientes de lo más profundo
del engendro fueran la melodía más dulce jamás escuchada” (…)
Este es un muchacho de clase media alta que al parecer goza de una situación económica
buena. Es hijo de un matrimonio separado pero que cuenta incondicionalmente con sus dos
padres, eso lo hace ser tranquilo pero en cierta forma quiere ser el centro de atracción ya
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que es hijo único. Este muchacho es un muy buen músico, mantiene su puesto en la
orquesta de primer violín, dada su disposición, manejo de técnica y ejecución de obras y
evidentemente le gusta la orquesta y el papel que desempeña en ella ya que asiste
puntualmente a ensayos y presentaciones.
Continuo leyendo la de Daniela y a pesar de que la escritura es muy diferente también
toca aspectos muy personales de su infancia, ella es la segunda de cuatro hermanos, hija de
un matrimonio sólido que le da un gran valor a la familia. Estudia en un colegio público y
cuenta que la parte académica para ella no ha sido complicada, pero algo que ha sido muy
importante para ella es el hecho de que su personalidad tranquila y tímida haya cambiado a
partir de su iniciación musical en el violín ya que por ser buena estudiante los profesores le
insinuaban que hiciera más cosas, pero esto solo se dio hasta que entró a estudiar música.
Comenta algunas dificultades económicas, pero también la forma como su padre motivó
todo el tiempo su interés por la música ya que él también interpretaba algunos instrumentos
y por tal razón la apoyó cuando dijo que quería aprender a tocar violín. Daniela cuenta
cómo sus relaciones interpersonales se fueron fortaleciendo y cómo la música hizo que ella
tuviera más confianza en ella y en los demás; pero además cómo su disciplina se fue
mejorando al ver que tenía muchas más responsabilidades que otros pero que debía sacarlas
adelante sin dejar de lado su familia, estudio y amigos. Daniela tiene una conexión directa
de la música con sus sentimientos que la logra transmitir hasta casi sentir nostalgia de lo
que escribe.
Daniela es una niña que vive en un hogar consolidado con todos sus miembros, se
considera buena académicamente y el aprendizaje del violín la ha llevado a ser una persona
más social, ya que se consideraba una persona retraída y tímida que solo cumplía con sus
obligaciones académicas; encontró en este aprendizaje la forma de tener más amistades y
sentirse reconocida no solo por su familia y amigos sino por la sociedad. Es importante
para ella el mejoramiento continuo tanto académica como musicalmente ya que esto la
lleva tener retos personales más altos.
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Dentro de su estructura de vida, se siente en el escrito la persistencia personal por ser
mejor cada día, por ser reconocida socialmente por lo que hace, eso la lleva a sacar
provecho de lo que para otros puede ser una dificultad, ve en cada cambio una oportunidad
de crecimiento musical y personal, habla de la felicidad que le genera el hecho de tener un
instrumento propio a pesar de las dificultades económicas y a ver en su instrumento la
forma más rápida de crecer. A pesar de su corta edad ha tenido que tomar decisiones
trascendentales con respecto al instrumento y al tiempo que le debe dedicar y no solo eso,
sino el hecho de dejar de compartir con amigos y familia por crecer musicalmente. Salir de
este mundo musical para poder estar y compartir con amigos y familia no fue su opción,
simplemente se enamoró del instrumento y puso su aprendizaje como prioridad.
Lo que genera la música en esta estudiante, está directamente relacionado con las
emociones y la sensibilidad. La importancia que para ella tienen la transportan a estados de
tranquilidad que le permiten alejarse del estrés y la sobre carga que posee debido a sus
obligaciones familiares, sociales, académicas y musicales. Esto permite percibir que el
encuentro íntimo de la música con las personas hace que se crezca no solo desde el
aprendizaje y el dominio de un instrumento, sino que verdaderamente hay un crecimiento
que pertenece a lo más profundo de la personalidad de cada ser.
La autorreflexión es notoria, ya que da valor al esfuerzo que ha hecho durante los años
de transcurso en la agrupación, puesto que no solo ha consolidado grandes amistades, sino
que esta actividad ha generado en su vida proyección futura, que en comparación con sus
compañeros del colegio siente que tiene más claro que quiere ser y hacer cuando termine su
etapa escolar. Daniela ha encontrado en la exploración y ejecución musical no solo una
posibilidad profesional y laboral sino la oportunidad de conocerse a sí misma.
El entorno tanto escolar como musical han hecho de Daniela una persona mucho más
segura de sí, la han provisto de las amistades y contextos que le permiten no solo consolidar
dos opciones de vida como son la música y la literatura sino darse cuenta que en estas dos
carreras puede ser feliz ya que se encuentra segura que en ambas se desempeñará con
excelencia. La música para Daniela ha sido el motor que la impulsa a diario y de la que
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definitivamente no se separará ya que ha luchado mucho por alcanzar lo que hasta el
momento tiene y sabe.
Para la lectura del siguiente escrito sé que el muchacho es muy callado y hasta cierto
punto tímido entonces espero que en su ejercicio de escritura pueda llegar a contar a fondo
todo lo que en verdad ha sucedido en su vida. Camilo un muchacho de 17 años que cuenta
con una familia bien estructurada con papá, mamá y un hermano a quienes reconoce como
lo más importante en su vida, junto con un primo con el que creció y consolida una relación
tan fuerte que lo considera su hermano. Camilo estudia en un colegio privado y sus
características socio económicas son de clase media, ya que en ocasiones cuenta el esfuerzo
que debían hacer sus padres para lograr cumplir económicamente con la responsabilidades
del hogar y por esta razón quien más lo acompañó en la niñez fue su hermano mayor.
Camilo considera que la música es lo que más tiene valor en su vida ya que esa
disciplina en la cual hay que crear, sentir y hace que nos diferenciemos realmente de los
animales. Él piensa que la educación es necesaria y muy importante para el crecimiento de
las personas, nunca se ha destacado por ser el mejor de la clase y además cuenta que no es
su ideal, porque lo que lo identifica con el colegio es que en este hay un espacio para
interactuar con la música y ver que los niños hacen música o practican un instrumento es
muy valioso porque así se va a cambiar la sociedad.
Su experiencia con la iniciación musical se basa en el gusto visual y auditivo que se
despierta al ver en un programa de televisión cómo interpretaban el violín y casi de forma
inmediata le pide a sus padres que lo inscriban en un curso, pero por su corta edad no es
posible sino hasta dos años después, ingresando al Instituto de Cultura a estudiar violín y
tres años luego empieza a interpretar el violonchelo. Para Camilo fue muy importante esta
época ya que las amistades que hizo han marcado sus siguientes años de vida y están
basadas en la música, la disciplina y el futbol. Para Camilo es importante el espacio de la
Orquesta de Arcos ya que considera que es un lugar donde se va porque le gusta y no
porque le toca, puesto que a partir de la confianza y enseñanzas que les ha brindado el
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docente, ha consolidado amistades que perdurarán en el tiempo ya que han vivido en torno
a un mismo interés: “la música”. En palabras de Camilo en su autobiografía:
(…) ”Todo lo que he vivido en la orquesta es parte de mi vida como persona todo lo que he
aprendido allí es importante para la larga definición y la larga búsqueda de quien soy que quizás
nunca lo llegue a saber, porque como lo exprese antes uno es la mezcla de todas las personas con
las que uno convive, cada una de las personas con las que uno trata dejan algo de su esencia en
uno, por eso mi experiencia en la orquesta es tan importante para mí porque la mayor parte de mi
vida he estado ahí, de cada profesor me he llevado una enseñanza, de cada músico me he llevado
una canción, de cada compañero me he llevado experiencias y de cada amigo me he llevado
parte de su esencia”(…)
El apoyo familiar que ha tenido Camilo ha sido muy importante porque en su familia
encuentra todo lo que necesita y lo valora ya que ve el esfuerzo de sus padres para sacarlo
adelante y de ellos ha aprendido la lucha permanente y el respeto. El compartir con su
familia más allá del núcleo familiar también es significativo para él, pero en realidad sus
padres y hermanos han sido los que siempre han apoyado su gusto por la música y
respetaron la escogencia de su instrumento.
Para Camilo la música siempre ha sido importante y en los medios de comunicación ha
encontrado algunos de los gustos que posee, considera que la música ayuda a consolidar un
proyecto de vida que aleje a niños y jóvenes de situaciones negativas y valora el colegio en
el que estudia, por sus espacios para la formación musical. En su tiempo libre practica su
instrumento musical y juega fútbol puesto que esto le permite tener calidad de tiempo con
sus personas más apreciadas. El trabajo en equipo que se logra en la orquesta es importante
para él, no solo por los viajes que se realizan, sino por la satisfacción cuando en las
presentaciones salen bien y esto permite consolidar sus amistades, que están basadas en el
respeto por el otro y la tolerancia, situación que en el colegio es casi imposible dado que los
intereses de todos son muy diferentes y no como en la orquesta que se trabaja por un bien
común.
Se nota una estrecha relación con la música ya que ésta le permite ir un poco más allá
del hecho de escucharla, también interpreta, analiza y entiende la complejidad de la
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ejecución instrumento que lo ha llevado a explorar su interpretación no solo con lo que
hace en la orquesta, sino que lo acerca a sus gustos musicales. Para Camilo lo que hacen
sus compañeros de la orquesta también es muy importante ya que todos deben hacer lo
mejor para alcanzar resultados óptimos. Le ha faltado distribuir mejor su tiempo ya que sus
resultados académicos no han sido tan buenos porque en muchas ocasiones se concentra
solo en una actividad y desplaza a las otras, situación que pasa en la música como en el
colegio cuando se dedica a una casi que olvida la otra. La música es fundamental en su
vida, hace parte de él, la cual lo lleva a reflexionar e interiorizar su propia vida.
Valorar a la música como la forma de tener un mundo mejor y en paz a partir de la
educación es uno de sus pensamientos más profundos puesto que para él hacer música no
solo le ha enseñado esta disciplina, sino que a partir de ésta ha consolidado amistades, ha
encontrado satisfacciones personales que en ningún otro ámbito lo hubiera hecho ya que
persiguen un fin común. Sus vivencias en la orquesta lo han llevado a encontrarse con lo
que realmente quiere para su vida y saca provecho de las enseñanzas de todas las personas
que lo rodean. Su sensibilidad se ha desarrollado de tal forma que considera que solo a
partir de la música él ha alcanzado esto y le permite siempre pensar en los demás con
respeto y responsabilidad.
En cuanto a lo que es importante para la vida, Camilo considera que la música genera la
capacidad para crear y soñar y esto puede hacer la diferencia en tener un mejor planeta
donde vivir. A partir de la música ha encontrado la posibilidad de acercarse a los artistas
que más le gustan y a las personas que tienen sus mismos intereses. De estas relaciones ha
concluido la importancia que la música bien hecha tiene para el crecimiento de la
humanidad, además de la posibilidad que da la música de interactuar no solo con sus
compañeros sino con los diferentes públicos a los que presentan sus alcances musicales. El
docente en el proceso musical es muy importante ya que su forma de enseñanza le permite
ir más allá de lo que quiere y para el caso de Camilo en el docente encontró un apoyo y una
meta de interpretación.
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En su relato Camilo menciona, cómo la música y aquellos que la hacen e interpretan, en
muchas ocasiones son vistos por la sociedad como personas con perfiles de “vagos e
indisciplinados” sin alcanzar a comprender lo que hay que trabajar antes de una
presentación para obtener esos resultados. Para Camilo:
(…) “La música hace pensar a las personas y hace que vean la realidad; tal vez por eso al
gobierno no le interesa mucho esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les
conviene es crear operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa
mentalidad la gravan en cada estudiante en el colegio, pero esto tiene que empezar a cambiar,
por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música necesita disciplina,
esfuerzo y trabajo” (…)
Rafael Naranjo es otro de los muchachos que aceptó contarme su experiencia en la
Orquesta de Arcos y cómo su vida ha girado en torno a ella. Él es un muchacho un poco
tímido y uno de los mejores amigos de Camilo, en cierta forma son algo parecidos en su
temperamento calmado, claro que al verlos juntos es muy diferente ya que entre ellos se
ríen y comparten con mucha confianza.
Rafael cuenta con 16 años, es el hermano mayor de tres y único hombre, a quien desde
que tenía seis años colabora académicamente a sus hermanas y además es un gusto para él
porque las quiere mucho. Sus gustos personales tienen que ver con el deporte, la familia y
la música, esta última muy importante para su vida. Ha estudiado siempre en colegio
público y la parte académica, sobre todo ciencias, se le ha facilitado bastante y por lo tanto
ha recibido varios reconocimientos. Entró a estudiar música por sugerencia de un profesor
del colegio y cuando lo inscribieron simplemente dijo que le gustaba el violín pero sin
ninguna otra razón.
Empezar a estudiar violín generó en él grandes expectativas ya que creía que era parte de
algo diferente, que no era igual a los otros. Hacer música lo hace sentir feliz y conocer
música y personas nuevas hace que afloren sus sentimientos. Hacer parte de la Orquesta lo
ha convertido en una persona más segura de sí misma y capaz de lograr cosas que antes
veía muy difíciles. Para él es motivante ir a ensayos de la Orquesta ya que cada vez hay
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retos mayores y colaboración grupal, además de la paz y tranquilidad que vive en este
espacio.
Rafael cuenta que dos de sus más grandes alegrías han sido conocer el mar y tener su
propio instrumento musical, en sus propias palabras dice:
(…)”El día que fui a Villa de Leiva con mi padrino me sentía entusiasmado ya que al fin podría
estudiar en casa sin ningún problema. Después de esperar una hora al fin pude estrenar mi
instrumento y en ese momento me sentí la persona más afortunada del mundo ya que al fin podía
hacer música en cualquier lugar que quisiera, podía avanzar sin ningún problema, me podía
expresar sin restricciones, sin ningún problema de que las demás personas me vieran raro;
finalmente podía liberarme de todo lo que me angustiaba en la comodidad de mi casa y sin
ningún problema a lo que pensaran los demás” (…)
Su papel dentro de la orquesta es importante, pero lo que él considera más importante es
el hecho de poder compartir con personas que tienen sus mismos gustos y disfrutan
haciendo música. La responsabilidad y la disciplina son para Rafael la base de ser un buen
instrumentista y estudiante.
En su relato Rafael da prioridad a los sentimientos y emociones que le produce hacer
música teniendo como punto central sus amistades, su relación familiar; con la música se
siente un poco alejado, ya que de forma permanente menciona a los compañeros tanto de la
Orquesta como del colegio y a su familia la menciona en ciertas ocasiones pero más que
todo cuando tiene que ver la parte económica como por ejemplo la adquisición del
instrumento. Rafael disfruta de su familia en ambientes diferentes como paseos o salidas,
pero no la menciona mucho en el ámbito musical.
Su inclinación musical comenzó por sugerencia de un docente del colegio, luego fue
tomando importancia debido a que encontraba retos en cada ensayo y siempre ha procurado
estar bien con todos aquellos que lo rodean. Tiene gran responsabilidad por el trabajo en
equipo y cada día se esfuerza por hacer las cosas bien tanto en la orquesta como en el
colegio y disfrutar de cada momento de su vida, hasta el punto de haber tenido algunos
trabajos como violonchelista, lo que habla de la proyección musical que ha logrado.
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Rafael disfruta mucho de hacer música y esto le genera felicidad, para él ha sido
importante comenzar desde pequeño ya que esto le ha dado grandes ventajas frente a otros
que comienzan más tarde su aprendizaje, piensa que la música genera disciplina e
independencia y además se adquieren valores interpersonales como el respeto. Siente una
gran satisfacción por los logros que ha obtenido y el nivel que ha alcanzado a partir de su
esfuerzo personal, la música lo hace sentir feliz y esto lo lleva a seguir insistiendo en ser
mejor ya que desea ser un gran músico y obtener más reconocimiento que el que hasta el
momento ha logrado. La música puede cambiar a las personas ya que a partir de esta
afloran los sentimientos de las personas y pueden encontrar la felicidad.
Para Rafael la música es importante en la vida porque genera capacidad de diálogo,
genera criticidad frente a los estereotipos musicales que la moda quiere imponer, se
consolidan valores sociales como el respeto, la escucha y el reconocimiento; gracias a la
música se logran canalizar sentimientos que ayudan a las personas a sentirse tranquilas,
genera seguridad personal y capacidad para ayudar a otros; no se puede ser individualista
ya que varios trabajan desde su individualidad para lograr un bienestar grupal.
Rafael siempre tuvo claro que quería estudiar violín, pero por petición del docente se
cambió al cello en donde encontró gran satisfacción personal y era un nuevo reto para él ya
que esto lo hace sentir diferente a los demás; lo hace sentir que puede hacer cosas que no
muchos hacen y que gracias a esto logra reconocimiento y satisfacción personal.
Finalmente Zayury Vanessa es la otra niña que compartió su experiencia conmigo. Tiene
16 años de edad y se podría decir que a su corta edad es de las más antiguas en la Orquesta
de Arcos, su núcleo familiar está conformado por sus padres y ella, estudió la básica
primaria en un colegio público, luego parte de la secundaria en un colegio privado y está
terminando su bachillerato en una institución técnica. Siempre ha sido buena estudiante y
debido a su interés por hacer música decidió cambiarse de colegio para tener más tiempo
libre en las tardes y poder hacer lo que más le gusta, tocar violín y bandola.
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Zayury cuenta que desde muy temprana edad sus padres estimularon su gusto por la
música, para ella era más importante ver tocar orquestas y escuchar conciertos, que ver
dibujos animados. Fue tanto su interés que desde los cuatro años pidió que le compraran un
violín y en sus propias palabras:
(…) hasta que un día salimos de compras al centro con mis padres, simplemente se me metió en
la cabeza que quería que me compraran un violín, yo tenía aproximadamente cuatro años y aún
no se me entendía bien lo que decía así que empecé a decirles a mis padres que me compraran un
piolín, mis papás pensaron que era el pollito que sale en los dibujos animados, así que me
llevaron a una juguetería y me dieron uno de esos. Cuando me lo dieron les dije que no era uno
de esos, qué era un piolín, mis papás aún no entendían lo que les trataba de decir, ellos estaban
confundidos y me seguían diciendo que tomara el pollito, hasta que se me dio por hacer los
ademanes que veía que hacían los violinistas y al mismo tiempo les decía que me compraran un
piolín, en ese momento mis papas entendieron lo que quería, entonces empezaron la tarea de
buscar un violín para comprármelo (…)
Una de sus mayores alegrías ha sido tener su propio instrumento y hacer un curso para
aprenderlo a utilizar y de esto van ya más de diez años cuando comenzó un curso
vacacional (2004) en el Instituto de Cultura de Duitama y luego su aprendizaje de forma
permanente en el 2005. Su proceso ha sido un poco diferente a los otros chicos ya que ellos
lo hicieron por gusto o por explorar, pero para Zayury se convirtió en su reto personal hasta
el punto de ser concertino (violín principal de la orquesta), en muy poco tiempo debido al
estudio personal y compromiso que adquirió. Su paso por la orquesta ha marcado al igual
que en sus otros compañeros grandes historias de amistad, de lucha de tristezas y de
pérdidas ya que no continuaron todos aquellos con quienes empezó.
Su gran motivación es ser una artista reconocida a nivel mundial y contando siempre con
la ayuda de sus padres quienes han sido fundamentales para alcanzar los logros obtenidos
hasta el momento. Al ser la más antigua del grupo siente nostalgia ya que al salir de grado
once se van a separar casi definitivamente para ir a buscar sus sueños, esto habla de la
segunda familia que encontraron los chicos en esta agrupación.
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En la vida musical de Zayury no solo existe el violín, también le dio espacio al
aprendizaje de la bandola y logró ser la mejor del grupo además que ha incursionado en la
interpretación del requinto y en grupos de danza folclórica. Su experiencia musical ha sido
mucho más activa que la de los otros chicos ya que ella ha tenido la oportunidad de ser
solista tanto en el violín como en la bandola y ha participado en concursos juveniles a nivel
nacional, dándose la oportunidad de encontrar en la música la forma de crecer como
persona haciendo lo que más le gusta.
Zayury es una chica con grandes cualidades personales que, a pesar de tener que
cambiarse varias veces de colegio, ha logrado estabilizar su vida tanto académica como
emocional puesto que desde muy pequeña su inclinación por la música la ha absorbido.
Esto puede tener mucho que ver con la estimulación prenatal que su mamá realizó y que
ella cuenta con mucho orgullo. El apoyo familiar en la vida de Zayury ha sido lo que la ha
llevado a consolidar sus proyectos personales desde niña. Se nota que las amistades en los
diferentes contextos en los que se desenvuelve su vida no han logrado desestabilizar la
unión familiar y la confianza que tiene hacia sus padres.
Su inclinación hacia la música es mucho más fuerte que la de los otros estudiantes que
hicieron parte de este ejercicio de investigación, ya que para Zayury hacer música es todo
en su vida. Desde muy niña sus padres motivaron esta inclinación e hicieron todo lo
posible, dentro de sus capacidades, porque ella explorara el instrumento musical que desde
el comienzo de su proceso la cautivó y su apoyo permanente hace que a la edad de 15 años
aún guarda ese respeto y admiración que se traduce en la felicidad que siente de que sus
padres estén orgullosos de ella. El apoyo de los padres ha sido como ella lo dice el motor de
su éxito en la música ya que la han acompañado en cada paso de su exploración.
Con respecto al contexto de vida de Zayury, ha sido importante poder expresar su
agradecimiento y sentimientos a partir de la interpretación del instrumento; participar de
celebraciones en las instituciones en las que ha estudiado, hablar abiertamente de la música
con los compañeros de su colegio, disfrutar de los diferentes tipos de música a pesar de
que su mayor inclinación sea la música académica, hace que su pensamiento sea mucho
99
más abierto y logre disfrutar de cada momento de su vida. Su interacción con los
compañeros de los diferentes ámbitos (colegio - orquesta) los disfruta y saca provecho de
ellos con la mayor felicidad y aunque la amistad no es lo más importante para ella ha
consolidado grandes amigos a los que admira, con los que se divierte, respeta y aprecia
mucho.
Desde muy niña se notó el gusto por comprender la música, por querer avanzar a pasos
agigantados pero con la firme convicción de ser la mejor, el hecho de ver el esfuerzo de sus
padres la llenan de más responsabilidad por dar buenos resultados ya que valora el apoyo
permanente de ellos. Ha sido desde pequeña tan alta su motivación, que muy pronto logró
escalar posiciones en la orquesta sin dejar de lado la camaradería y trabajo en equipo que
genera el aprendizaje musical. Sus gustos musicales y en general artísticos han sido más
amplios que el de los otros compañeros ya que ella ha explorado el aprendizaje de otro
instrumento, pertenecido a grupos de danzas y a un grupo de teatro; pero su compromiso y
su gran amor es la música y en especial el violín con el que ha logrado varios
reconocimientos a nivel local y departamental. La paciencia y la disciplina son dos valores
que menciona como importantes en el proceso de formación musical, ya que estos permiten
crecer y avanzar rápidamente en el aprendizaje.
Lo más importante para la vida de Zayury son sus padres y haber encontrado su
verdadera pasión “la música”, poder en el futuro encontrarse con los compañeros de la
orquesta en un ambiente musical donde todos puedan tocar, hace referencia a la
importancia que para ella ha tenido consolidar amistades en este contexto y ve la
importancia de que los niños aprendan a tocar un instrumento ya que esto los hará personas
más felices. El hecho de que a los 15 años una persona de esta época sepa que quiere hacer
de su vida futura habla de la orientación vocacional que se encontró en el aprendizaje de un
instrumento y en la forma como muchos otros niños pueden hacerlo alejándolos cada vez
más de los estilos de vida poco sanos y estereotipados de la juventud.
La influencia que la música ejerce sobre los niños es evidente, ya que ellos empezaron
en promedio a los siete años de edad y han encontrado en esta la oportunidad de ser ellos
100
mismos, de explorar sus potencialidades, su sensibilidad, sus temores y superarlos, y ver
en esta disciplina una forma de ser diferentes. La música permite a las personas pensar por
sí mismos, tener valor para decir lo que piensan o lo que quieren; esta una situación notoria
en las autobiografías, el verse a mismo con limitaciones y con oportunidades de ser mejor,
de ver la vida con proyección profesional y con la posibilidad de soñar con ser alguien
importante.
Entonces porqué negar en el aula de clase esta posibilidad, porqué para tener un poco de
esto se debe buscar en otra parte, si nuestro país goza de profesionales en el área altamente
capacitados para llevar a cabo esta labor. Es casi imposible que en esta época la educación
formal pública solo piense que las áreas netamente académicas, proveen a la persona de
todo cuanto necesita; necesitamos niños y jóvenes capaces de sentir el dolor del otro, de
preocuparse por el otro sin importar su clase social, de darse a los demás pero no desde la
palabra, sino desde los hechos y que mejor oportunidad que la música que es inherente a la
vida de todos los seres humanos.
Cantamos o escuchamos música si estamos tristes, alegres, en celebraciones, estudiando,
haciendo deporte, trabajando; en fin todos los actos humanos están rodeados de música sin
importar cual clase de esta sea; pero lo que sí es cierto, es que si se realiza un aprendizaje
serio, la música no solo puede transformar la vida de los niños y jóvenes, sino la sociedad
entera. La música en las aulas de clase, no debe ser una posibilidad sino una obligación
curricular, con el fin de formar seres mucho más sensibles, críticos, disciplinados,
responsables, con mentes más sanas, que den a nuestro país la posibilidad de crecer.
5.3.3 Encuentro personal con la construcción de sus relatos
Para nuestro siguiente encuentro, los estudiantes llegan a tiempo con excepción de
Nicolás, nos saludamos de forma muy amable y en general los felicito por los escritos que
han realizado y trato de motivarlos diciéndoles que nos conocemos hace varios años y si
estuvieran escribiendo desde entonces ya tendrían material para un libro. Se dio paso a la
continuación de la construcción de sus autobiografías pero ya desde una óptica más
personal – musical, en la cual se dieron algunas frases y preguntas orientadoras para
101
continuar realizando su escrito, puesto que estas me llevarían a descubrir más aspectos que
desde la subjetividad hacen parte de los procesos comportamentales que ellos tienen y de
qué más maneras los fueron adquiriendo.
Esas preguntas orientadoras fueron: relata todo lo que recuerdes de cuál fue el motivo
que tuviste para aprender a interpretar un instrumento musical, cuenta cuáles son las
cosas que más te han gustado de interpretar un instrumento musical, cómo ha incidido el
estar en una agrupación musical en tu relación familiar y de amigos, cuál es tu mayor
motivación para asistir a los ensayos y presentaciones con la agrupación, qué piensas
cuando estás en este entorno con tus compañeros de la agrupación ya sea en
presentaciones, conciertos o en el descanso, qué sientes al hacer parte de esta agrupación
y de interpretar un instrumento musical, crees que has alcanzado algo diferente a tus
compañeros de colegio que no interpretan ningún instrumento musical, qué tipo de música
te gusta diferente a la que interpretas en la orquesta. ¿Por qué?, cómo definirías la música
actual (reggaetón, rap, música urbana…) respecto a tus gustos, si tienes diferencias con
algún compañero de la orquesta cómo la solucionas? por qué crees que es importante
aprender a interpretar un instrumento musical desde niño, qué piensas de tu formación en
valores en relación a otros compañeros que no hacen música?, en qué entorno hay más
respeto al hablar y al compartir; en el colegio o en la orquesta. ¿Por qué?
Cuando se empiezan a entregar los archivos en los que ellos están realizando sus escritos
tengo la oportunidad de pasar por cada uno de los puestos e indicarles en que pueden
mejorar su autobiografía y de forma personal se hacen observaciones. Camilo y Rafael son
muy seguros y callados pero al acercarme ya son más accesibles y hasta les hago chistes
para que se sientan más en confianza a lo que responden muy positivamente.
Comienzan a escribir y como la vez anterior muy juiciosos y en silencio realizan su
ejercicio. En el transcurso de las dos horas me acerco varias veces a preguntarles si van
bien o si tienen inquietudes y en general están trabajando de forma autónoma y con mucha
responsabilidad. Lo que he notado es el compromiso con el que se ha tomado este ejercicio
ya que todos han avanzado mucho. Se citan para una nueva sesión ya que han trabajado por
102
dos horas y se notan un poco cansados, al parecer Daniela, Rafael y Camilo han avanzado
mucho y es posible que con una sesión más terminen su autobiografía, Zayury ha hecho
menos pero en realidad es que ha sintetizado bastante; y Nicolás en realidad ha avanzado
poco a pesar de que todo el tiempo estoy sugiriéndoles frases e insinuándoles situaciones
que probablemente les han sucedido y que pueden ayudar a consolidar su escrito.
En la siguiente sesión Daniela y Zayury son las que primero llegan y nos dirigimos al
sitio en el que hemos venido trabajando para que continúen con la escritura de su
autobiografía. Nuevamente Nicolás, no llega y al llamarlo dice que ya en un ratico sube
pero han pasado casi 45 minutos y no llega. Al igual que en días anteriores los chicos se
sientan a escribir, ninguno hace ninguna otra actividad solo los veo leer, pensar y escribir.
Nicolás llega 50 minutos tarde y empieza a trabajar en su atrasado escrito. Luego de un rato
dos de las chicas manifiestan que se deben retirar pero una ya prácticamente terminó y me
dice que la próxima vez que nos veamos solo va a corregir algunas cosas. Los chicos
trabajan muy bien hasta las cuatro de la tarde. Al revisar los escritos Nicolás está muy
atrasado y en realidad en su afán por escribir bien noto que el trabajo se le hace más difícil
mientras que otros han avanzado bastante.
Lo que queda es empezar a citarlos uno por uno y leer con ellos lo que han escrito en sus
autobiografías para hacer los ajustes que ellos crean pertinentes y empezar a hacer análisis
de los datos. Cuatro de los cinco chicos que han participado de este proceso han asistido de
forma individual a las invitaciones que les he extendido para complementar o corregir sus
escritos y prácticamente después de cuatro meses de esta tarea, se dan por terminadas las
sesiones de Camilo, Daniela, Rafael y Zayury; ellos ya han hecho sus autobiografías y se
les envío a sus correos por si en algún momento quieren ampliarlas para sus archivos
personales.
Desde este momento se inicia a hacer un análisis de los datos obtenidos en los escritos
teniendo en cuenta las categorías como Educación Musical, Subjetividad y Pedagogía, de
las cuales se desprenden sub-categorías que más adelante se comentan de forma más
específica. Queda pendiente el texto de Nicolás, quien termina mucho después de los otros
103
compañeros ya que está cursando grado once y su colegio es muy exigente. Para lograr que
todo quede escrito se hace necesario dar tiempo al muchacho el cual se amplió inclusive
hasta enero del presente año, logrando algunos encuentros en los cuales finalmente termina
su autobiografía y se va a estudiar música en una universidad en la ciudad de Bogotá.
104
6. ANÁLISIS Y RESULTADOS DE LA INFORMACIÓN
"Enseñar música no es mi principal objetivo, yo quiero hacer buenos ciudadanos. Si los niños
escuchan buena música desde el día que nacen y aprenden a tocarla al mismo tiempo, ellos
desarrollan sensibilidad, disciplina y carácter. Ellos obtienen un corazón hermoso"
Shinishi Suzuki
A continuación se presentan dos tablas (Tabla 1: Análisis de datos autobiografías, Tabla
2: Términos en torno a la subjetividad), en las cuales se sistematiza e interrelacionan la
información obtenida por los estudiantes con las categorías planteadas en la investigación.
La Tabla 1 está constituida por cinco secciones que corresponden al análisis de las
autobiografías desarrolladas por los estudiantes de la Orquesta de Arcos de Duitama. Los
fragmentos de las autobiografías se ubican de acuerdo a unos términos importantes y su
caracterización, que surgen de la lectura y que son constantes en todos los escritos; estos a
su vez se interrelacionan con las categorías abordadas en el marco teórico y funcionan
como elementos estructurales de la tabla de acuerdo al caso específico de la autobiografía.
Dichos términos son: la familia (apoyo, esfuerzo, compartir), el contexto (influencia
familiar, percepciones, influencia de amistades), los gustos personales (gusto por
comprender la música, influencia en el gusto, comparación de ámbitos), lo que para ellos es
importante (valoración a las presentaciones, valoración social que da la música,
consolidación de valores sociales) y algunos factores externos que incidían (influencia del
maestro, razones para escoger el instrumento). Al final de cada tabla se presentan
memorandos que están constituidos por comentarios en relación a los términos planteados;
estos presentan de forma preliminar la relación entre el ejercicio de la autobiografía con el
estudio de la subjetividad.
105
En la segunda tabla de análisis se presentan los términos que son relevantes y constantes
dentro de la categoría de la subjetividad de las autobiografías y abordan el propósito del
primer objetivo específico planteado.
106
6.1 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 1
ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 1
DANIELA CAÑAS
EDUCACIÓN MUSICAL
SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA EXP.
FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA LA
VIDA
FACTORES EXTERNOS
QUE INCIDEN
APOYO FAMILIAR
Mis papás, son personas
que me han llenado de
felicidades y buenos
recuerdos desde que nací
(p. 1)
La familia es
fundamental para mí (p.
1)
INFLUENCIA DEL
CONTEXTO
Sin embargo, muchas
veces no lo hacía,
porque era demasiado
tímida, y me daba
miedo equivocarme.
(p. 2)
GUSTO POR COMPRENDER LA
MÚSICA
Cuando tenía 8 años, les dije a mis
papás que quería aprender a tocar un
instrumento. (p. 2)
Ahora voy porque quiero aprender
más, porque quiero ser mejor violinista,
porque es una parte importante de mi
vida.(p. 3)
VALORACIÓN DE LAS
SALIDAS O
PRESENTACIONES
Para estos conciertos
ensayábamos mucho, y para mí
era emocionante saber que
pronto nos íbamos a
presentar.(p. 4)
El Concierto de Navidad cada
año, era muy importante para mí
(p.4).
CUESTIONAMIENTOS
EXTERNOS
Frecuentemente me preguntan:
¿No te cansas? ¿No te
aburres? ¿Enserio te gusta
eso? Para muchas personas es
difícil entenderme en ese
aspecto. Obviamente, muchas
veces el cansancio físico es
bastante. Pero no me aburro.
No me canso de tocar. No creo
que sea posible.(p. 8)
VALOR FAMILIAR
ESFUERZO
Unos meses después, fue
mi cumpleaños. Todos
mis tíos habían
escuchado que yo quería
un violín, así que no me
dieron regalos, sino que
me dieron plata para
ayudarme a conseguirlo.
(p. 4)
Mis papás y el resto de
mi familia se habían
INFLUENCIA
FAMILIAR
Por esa época, a mi
primo Rafael lo iban
a inscribir a un curso
de violín en
Culturama, y yo dije
que también quería
tocar violín. (p. 2)
La semana siguiente,
mi papá viajó a
Bogotá a traerme mi
primer violín.
COMPARACIÓN DEL
CONTEXTO MUSICAL Y EL
CONTEXTO ESCOLAR.
El estudio es algo que siempre se me
ha dado de manera natural. No tengo
que esforzarme mucho por
comprender, y saco buenas notas sin
siquiera intentarlo. Considero que soy
una buena estudiante. (p. 1)
Mis notas del colegio bajaran un poco,
y mis papás incluso creyeron que me
debían sacar de violín. Yo no se los
permití.(p. 6)
VALORACIÓN SOCIAL
QUE SE LE DA A LA
MÚSICA
Esos dos conciertos, aunque
fueron sencillos, fueron muy
importantes para mí. En ellos,
me di cuenta que a la gente le
gustaba lo que hacíamos, lo que
yo hacía. Eso marcó el
comienzo de una nueva parte de
mi vida, ya que me ayudó a
creer más en mí misma. (p. 3)
Eran oportunidades para que la
INFLUENCIA DEL
MAESTRO EN LA
SELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
Poco a poco fui aprendiendo a
tocar violín. No era muy fácil
al principio, pues yo creía que
no podía tocar un instrumento
tan delicado sin que sonara
tosco. Sin embargo, mi
profesor Carlos Daniel
Fonseca, me tuvo mucha
paciencia y creyó en mí. El me
107
esforzado para que yo lo
pudiera tener, y no podía
estar más agradecida (p.
5)
Cuando volvió, esa
noche, yo estaba
ansiosa y al momento
que llegó, le pedí que
me lo mostrara. ¡Me
encantaba! Por fin
lograba tener mi
propio violín. Puede
que no fuera el mejor
violín del mundo,
pero era MÍO, y eso
lo hacía muy
especial. (p. 4)
En el colegio, por ejemplo, los
profesores son respetados por unos,
irrespetados por otros, e incluso,
temidos. Es muy difícil desarrollar
cierto grado de confianza con ellos, y
aunque a veces se logra, es una
situación totalmente distinta a la que
ocurre en la orquesta. Aunque solemos
ser muy respetuosos con nuestro
profesor (por lo menos la mayor parte
del tiempo), también se ha generado
cierta confianza con él. Esto es, en
parte, porque nos conocemos desde
hace muchos años. (p. 11)
En el colegio, cuando hay algún
desacuerdo, generalmente la gente
piensa que se deben solucionar con
discusiones e incluso peleas. En la
orquesta es muy diferente. Aunque
suene raro, no discutimos muy seguido.
(p. 12)
A la par con mi formación musical,
continuaba mi estudio en el colegio.
Allí me destacaba bastante.(p. 4)
gente se diera cuenta que en
Duitama hay cultura, que en
Duitama hay talento, y que estos
debían ser valorados.(p. 5)
Tocar violín, o cualquier
instrumento, abre muchas
puertas. En mi caso, me ha
permitido conocer a mucha
gente, y también darme a
conocer.(p. 5)
Hace unos 5 años vino la
Señorita Colombia a Duitama,
para un Banquete de Solidaridad
que organizaba la alcaldía.
Nosotros nos presentamos ese
día, y tuvimos la oportunidad de
conocerla y estar cerca de
ella.(p. 5 )
ayudó a descubrir mi talento y
a trabajar en él.(p. 2)
el profesor Jorge sacó una
ventaja de ello. Él
aprovechaba que yo tenía las
mañanas libres, y me daba
clases más seguido que a los
demás. Eso me ayudó a
progresar muchísimo.(p, 5)
aunque a causa de él hubo
problemas en la orquesta, fue
gracias a él que yo mejoré
bastante.(p, 5)
VALOR FAMILIAR
COMPARTIR
Siempre he sido muy
cercana a mis hermanos.
Tengo toda clase de
recuerdos agradables, y
en la mayoría están ellos
(p. 1)
INFLUENCIA EN
EL GUSTO
MUSICAL
La música siempre ha
estado en mi vida y
en mi familia (p. 2)
GUSTO POR LA MÚSICA Y POR
LA EXIGENCIA
Cuando comencé a ir a los ensayos de
orquesta, reconocí a muchas de mis
amigas. Ellas llevaban más tiempo en
Culturama, por lo que la mayoría era
violín 1. Eso hizo que yo quisiera
estudiar más, para que me pusieran en
otro grupo. Al poco tiempo me pasaron
a violín 3, y en algunas obras incluso
violín 2.
El estudio, las clases de violín, las
presentaciones, todo comenzó a
volverse más serio. Los temas que
VALORES SOCIALES QUE
SE CONSOLIDAN EN LA
AGRUPACIÓN
En cualquier lugar se presentaba
la oportunidad de mostrarle a la
gente lo que podíamos hacer. (p.
5)
RAZONES TÉCNICAS EN
LA SELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
Poco a poco fui aprendiendo a
tocar violín. No era muy fácil
al principio, pues yo creía que
no podía tocar un instrumento
tan delicado sin que sonara
tosco (p. 2)
108
tocábamos eran más exigentes, los
horarios más extensos. (p. 3)
comencé a ser una de las más
adelantadas, y eso me ayudó mucho, ya
que me exigía.(p. 5)
Llegaba tarde a compromisos
familiares, por estar en clase. A veces,
tenía que faltar al colegio para ir a
presentaciones. Ya no podía acostarme
tan temprano, o ver televisión hasta que
me quedara dormida. Tenía que hacer
tareas, y utilizar todo el tiempo que
pudiera para estudiar (p. 6)
APOYO FAMILIAR
EN FORMACIÓN
MUSICAL NO
FORMAL
Mi papá toca la guitarra
y la organeta, y cuando
yo era pequeña, él
cantaba misas y le
gustaba que yo le
ayudara a cantar (p. 2 )
INFLUENCIA DE
LAS AMISTADES
CONSOLIDADAS
EN EL AMBITO
MUSICAL
Todos y cada uno de
ellos, sobre todo
aquellos que todavía
están, han dejado una
huella imborrable en
mi vida, en mi forma
de ser y en mi
corazón. Cada
persona me ha
enseñado cosas, me
ha mostrado otra
forma de ver las
cosas, y ha influido,
casi siempre de
manera positiva,
hasta llegar a la
persona que hoy soy.
(p. 7)
DISFRUTE Y RESPETO POR LA
INTERPRETACIÓN MUSICAL
DEL GRUPO
Cuando uno entraba a tocar un
instrumento, también tenía que ir a
tomar otras clases, entre las que estaba
Expresión Corporal. En una de las
primeras clases, nos hicieron un juego
en el que teníamos que perseguirnos
unos a otros, y por alguna razón
terminé hablando con una niña
mientras jugábamos. Su nombre es
Zayury. Nos hicimos amigas en ese
momento, y unos días después descubrí
que ella también tocaba violín, aunque
estaba un poco más avanzada. Ella me
presentó a otras amigas que también
tocaban violín, entre ellas Juliana,
Laura, Anyela y Magali. Nos hicimos
muy cercanas. (p. 2)
Al finalizar el primer año, tuvimos una
clausura en Culturama, para mostrarles
a nuestros papás lo que habíamos
aprendido. Un año después, tuvimos un
par de presentaciones en el Centro de
DECISIONES PERSONALES
tuve que empezar a poner
prioridades en mi vida.(p. 6)
Empecé a plantearme, ¿Qué era
más importante?(p. 6)
Significó que ya no podía estar
con mis amigos tanto tiempo.
Ya no podía quedarme hablando
con ellos después del colegio;
yo tenía que ir a estudiar
violín.(p. 6)
INSISTENCIA Y APOYO
FAMILIAR Y DE AMIGOS
A veces veía que algunos de
mis compañeros podían tocar
bien sin esforzarse tanto, y no
lo entendía. Para mí era muy
difícil. Alguna vez pensé que
si me iba, la orquesta iba a
sonar mejor, y yo iba a tener
más tiempo para mí, más
tiempo para descansar.
Afortunadamente, siempre
había alguien allí que me
demostraba lo contrario. Podía
ser mi profesor, mis amigas,
mis papás y familiares, no
importaba. Siempre había
alguien allí, para recordarme
que debía seguir. (p. 6-7)
Un par de semanas después
pude volver a tocar, aunque al
principio fue difícil porque mi
mano se sentía muy débil, y
eso hizo que yo desmejorara.
A pesar de eso, mi profesor y
109
Convenciones de Paipa. Esos dos
conciertos, aunque fueron sencillos,
fueron muy importantes para mí. En
ellos, me di cuenta que a la gente le
gustaba lo que hacíamos, lo que yo
hacía. Eso marcó el comienzo de una
nueva parte de mi vida, ya que me
ayudó a creer más en mí misma. (p. 3)
mis compañeros de la orquesta
me ayudaron a seguir. (p. 9)
COMPARACIÓN
CON PARES
ESCOLARES
Muchos de mis
amigos, cuando
hablamos de lo que
vamos a hacer luego
del colegio, ni
siquiera piensan en ir
a la universidad.
Ellos creen que lo
mejor es salir del
colegio a trabajar, ya
que no saben qué
estudiar, y creen que
no tienen ningún
talento. (p. 10)
CONSOLIDACIÓN DE
AMISTADES
Gracias a esos conciertos, me volví
muy cercana a mis amigas (p. 3)
Muchas veces ellas eran la razón de
que yo quisiera ir a clase. (p. 3)
EL NIÑO APRENDE MÁS
FACILMENTE Y
PERCEPCIÓN PERSONAL
POR LA MÚSICA
Es muy importante empezar a
tocar un instrumento (o
comenzar cualquier otra
disciplina) desde temprana
edad. (p. 10)
Los niños pequeños pueden
aprender a tocar un instrumento
con mayor facilidad, en parte
porque son más flexibles,
aunque también porque un niño
es curioso por naturaleza, y la
curiosidad nos impulsa a
aprender.(p. 10)
CONSECUSION DEL
INSTRUMENTO
Todos los demás niños
comenzaron a tener un violín
propio, y yo les dije a mis
papás que también quería uno;
ellos querían comprármelo
pero en ese momento no
tenían recursos para hacerlo.
(p. 4)
Unos meses después, fue mi
cumpleaños. Todos mis tíos
habían escuchado que yo
quería un violín, así que no me
dieron regalos, sino que me
dieron plata para ayudarme a
conseguirlo. (p. 4)
Al cumplir años la mayoría de
personas me dieron muchos
regalos, pero principalmente
dinero prefirieron esto en
lugar de un regalo, porque ya
sabían que gran parte de lo
que me dieran iba a tener un
destino: comprarme un violín.
Como ya he dicho antes, mis
papás me compraron un violín
que a esa edad me quedaba
grande, pero yo ya había
crecido, y necesitaba un violín
110
más grande y mejor.(p. 11)
RESPETO POR EL
PENSAMIENTO
DE LOS DEMÁS
Aunque a mí no me
guste este tipo de
música, a otras
personas sí, y eso es
totalmente respetable.
(p. 11)
En el colegio, cuando
hay algún
desacuerdo,
generalmente la gente
piensa que se deben
solucionar con
discusiones e incluso
peleas. En la orquesta
es muy diferente.
Aunque suene raro,
no discutimos muy
seguido.(p. 12)
PRESENCIA DE LA MÚSICA EN
LA VIDA
Yo era una persona muy insegura, por
lo que ser líder para mí era imposible.
Poco a poco eso fue cambiando, en
gran parte gracias a mis amigos del
colegio, y a los amigos que conseguí
cuando comencé a estudiar violín. (p.
2)
Estar en una agrupación musical ha
sido muy importante para mí.(p. 9)
MOTIVACIÓN PERSONAL
Y DISCIPLINA
A partir de ahí, aunque seguía
en la orquesta, comencé con mi
estudio personal. En mi casa,
trataba de estudiar los temas de
orquesta, y además el método
Suzuki, en el que había temas
para solista, y no para orquesta.
(p. 3 )
VALORES ADQUIRIDOS
EN LA ORQUESTA
Nuestro profesor hacía sorteos
entre los violines, para que así
no hubiera problemas, ni nadie
pensara que había favoritismo.
(IGUALDAD) (p. 10)
mis amigas siguen siendo muy
importantes para mí, incluso
cuando nos hayamos
separado, y ya no nos veamos
tan seguido.(p. 3-4)
VALORES
SOCIALES
En la orquesta pasa
algo muy curioso (y
bueno): a ninguno de
nosotros se nos pasa
por la cabeza la idea
de faltarle al respeto a
alguien. No recuerdo
haber visto que en
ninguna discusión
que haya habido allí
se haya presentado
una falta de respeto
intencional. (p. 12)
En el colegio las
PERSISTENCIA
Poco a poco, los estudiantes se fueron
reduciendo, ya que éramos niños, y
como todo niño, es muy fácil para
nosotros cambiar de opinión. Algo que
nos gustaba al principio, podía no
gustarnos en un mes. Pero ese no fue
mi caso. (p. 3)
Tenía lo que necesitaba, podía practicar
en mi casa, y eso era una gran
ventaja.(p. 5)
Poco a poco fui capaz de equilibrar
todas las partes de mi vida, y eso me
enseñó a ser más organizada con mi
tiempo, y a valorar cada momento que
pasaba con mi familia y amigos (p. 6).
GUSTOS Y DIFERENCIAS
POR LOS TIPOS DE
MUSICA
Al ser una violinista, he
desarrollado gusto por la música
clásica, y es uno de mis géneros
favoritos (p. 11)
También me gusta el rock, el
blues, las baladas, y en los
últimos años me ha comenzado
a gustar un poco la música
bailable y la electrónica. (p. 11)
El reggaetón, por ejemplo, la
champeta y otros géneros así no
me gustan mucho. Esto es,
especialmente, porque considero
111
cosas son muy
distintas. La gran
mayoría de personas
se faltan al respeto
constantemente,
como si fuera algo
normal. (p. 12)
De vez en cuando, me planteaba a mi
misma la posibilidad de no seguir. Esto
pasaba, sobre todo, cuando veía que
estaba teniendo problemas con alguna
partitura. (p. 6)
Que no debía desistir en algo que
quería hacer, así las cosas se pusieran
difíciles. (p. 7)
En mi opinión, una persona no puede
aburrirse de hacer algo, si es que
realmente le gusta, si es lo que
realmente desea hacer (p. 8).
que sus letras son vulgares e
incoherentes. Sin embargo, he
aprendido a tolerar todos estos
tipos de música, ya que en mi
colegio son muy populares. (p.
11)
LO
ESTABLECIDO
SOCIALMENTE
Al colegio vamos, en
cierta forma, porque
es nuestro deber. La
ley dice que debemos
educarnos, y eso hace
que se sienta como
una obligación,
aunque no queramos
ir (p. 12)
GUSTO Y FELICIDAD POR LO
QUE SE HACE
Poco a poco fui aprendiendo más,
mejorando, y cada vez teníamos más
presentaciones. Yo era feliz con esto,
no importa donde fuera la presentación.
(p. 5)
no me imagino cómo sería mi vida sin
la música. (p. 7)
No me canso de tocar, no me canso de
la música (p. 8)
Me alegra haber empezado a tocar
violín desde temprana edad. Esto hizo
que yo me formara como una persona
con valores (p. 10).
A la orquesta de Arcos, nosotros vamos
porque es algo que queremos hacer. Es
algo que hacemos libremente, porque
queremos hacerlo. Por eso, si queremos
estar allí, no rogamos para que la clase
se acabe rápido, o para que el profesor
no pueda ir. (p. 12)
A pesar de todas las cosas que me han
pasado, tanto buenas como malas, creo
que soy una persona feliz, y espero que
las cosas que vengan de aquí en
DECISIÓN EN LA
CARRERA PROFESIONAL
Siempre he sabido que mis
mayores fortalezas son la
Música y la Literatura, y el
haber participado en esas
pruebas me lo confirmó, y me
hizo dudar un poco acerca de la
carrera que quiero estudiar
Es obvio que estudiar Música es
una posibilidad que he tenido en
cuenta desde hace mucho
tiempo. Es una carrera que me
gusta, y para la que tengo
aptitudes. Pero también tengo
fortalezas en el área de
Literatura, y también es algo
que me gusta. (p. 13)
No tengo ni idea de cuál de las
dos cosas elegir, ya que esto va
a ser un factor determinante en
mi vida y no me quiero
equivocar. (p. 13)
112
adelante sean igual de buenas y
fructíferas. (p. 13)
Desde que comencé a tocar violín he
recibido muchas críticas y hasta burlas.
La gente muchas veces critica lo que
no entiende, y la música solo la puede
entender el que está dispuesto a
escucharla. (p. 8)
SATISFACCIÓN PERSONAL
Eso marcó el comienzo de una nueva
parte de mi vida, ya que me ayudó a
creer más en mí misma. (p. 3)
¡Me encantaba! Por fin lograba tener
mi propio violín. Puede que no fuera el
mejor violín del mundo, pero era MÍO,
y eso lo hacía muy especial.(p. 4)
La música ha significado mucho en mi
vida. Siempre ha sido una forma de
expresar lo que siento, cuando las
palabras no son suficientes. La música
me ha ayudado a superar momentos
difíciles. (p. 7)
mis compañeros del colegio; ellos
dicen que soy afortunada porque ya sé
qué quiero hacer con mi vida. (p. 9)
USO ADECUADO DEL
TIEMPO LIBRE
Cada vez había menos tiempo
libre, y yo no estaba
acostumbrada a esto. (p. 6)
Comencé a esforzarme más en
el estudio, aunque eso
significara menos tiempo libre.
Eran cosas que tenía que hacer.
Eran los pequeños “sacrificios”
que debía hacer, pero valían la
pena. (p. 6)
AUTOCONFIANZA
Eso marcó el comienzo de una nueva
parte de mi vida, ya que me ayudó a
creer más en mí misma. Como ya había
dicho antes, siempre había sido una
persona muy tímida e insegura, y en
ese momento de mi vida, me di cuenta
de lo que realmente era capaz de hacer.
(p. 3)
CANALIZACIÓN DE
EMOCIONES Y SENSIBILIDAD
Los sentimientos, buenos o malos, me
113
ayudan al momento de interpretar el
violín. Es una forma de canalizar mis
emociones. (p. 7)
Mis emociones se transmiten en lo que
toco, creo que soy una persona
afortunada, ya que soy capaz no sólo
de escuchar una canción e
identificarme con ella, sino también de
interpretar una canción de acuerdo a lo
que yo siento. (p. 7)
Creo que los sentimientos nos deben
guiar a los músicos (p. 7)
Aunque dos personas toquen la misma
partitura, nunca va a sonar igual, pues
su interpretación está guiada por los
sentimientos que cada uno tiene en ese
momento(p. 7)
Es una parte demasiado importante; la
música es esencial en mi vida. (p. 8)
Normalmente, cuando tengo un mal
día, o un mal momento, llego a mi
casa, o a un ensayo, y de cierta forma
me “descargo” tocando. (p. 7)
DESARROLLO DE IDENTIDAD
PERSONAL
Estando alrededor de mis compañeros
me siento cómoda, me siento yo
misma.
Tocar un instrumento, y más desde tan
pequeña, ha hecho una gran diferencia
entre lo que soy y lo que pude haber
sido. (p. 9)
AUTODISCIPLINA
Tocar un instrumento hace que una
persona se vuelva disciplinada,
responsable y dedicada (p. 9 )
A veces no era muy constante
estudiando por mi cuenta (todavía me
114
cuesta bastante estudiar en mi casa,
aunque trato de hacerlo lo más seguido
posible, pues sé que es por mi bien) (p.
3)
PROYECTOS PERSONALES DE
VIDA
El seguir una disciplina, ya sea tocar un
instrumento, practicar un deporte, u
otras cosas, hacen que una persona
piense más en el futuro (p. 9)
El estudio de la música me ha
permitido conocerme mejor a mí
misma, saber qué me gusta y qué no,
saber hacia dónde orientar mi vida, lo
cual es muy bueno, ya que la mayoría
de los jóvenes a mi edad no tienen la
misma suerte, ni saben qué van a hacer
cuando acaben de estudiar. (p. 9)
Estas dos cosas, (la música y la
literatura) en especial la música,
forman parte de mi vida, y me hacen
ser quien soy. (p. 13)
AUTOEVALUACIÓN
Si yo no hubiera comenzado a tocar
violín, probablemente en este momento
no sabría qué hacer con mi vida. No
tendría ni idea de qué estudiar, no
sabría cuáles son mis fortalezas, mis
talentos, o mis debilidades. (p. 9)
115
6.1.1 Memorandos Autobiografía 1
M1
Daniela es una niña que vive en un hogar consolidado con todos sus miembros, se considera buena académicamente y el
aprendizaje del violín la ha llevado a ser una persona más social, ya que se consideraba una persona retraída y tímida que solo cumplía
con sus obligaciones académicas. Encontró en este aprendizaje la forma de tener más amistades y sentirse reconocida no solo por su
familia y amigos sino por la sociedad. Es importante para ella el mejoramiento continuo tanto académica como musicalmente ya que
esto la lleva tener retos personales más altos.
M2
Dentro de su estructura de vida se siente en el escrito la persistencia personal por ser mejor cada día, por ser reconocida socialmente
por lo que hace, eso la lleva a sacar provecho de lo que para otros puede ser una dificultad. Ve en cada cambio una oportunidad de
crecimiento musical y personal, habla de la felicidad que le genera el hecho de tener un instrumento propio a pesar de las dificultades
económicas y a ver en su instrumento la forma más rápida de crecer. A pesar de su corta edad ha tenido que tomar decisiones
trascendentales con respecto al instrumento y al tiempo que le debe dedicar y no solo eso sino el hecho de dejar de compartir con
amigos y familia por crecer musicalmente. Salir de este mundo musical para poder estar y compartir con amigos y familia no fue su
opción, simplemente se enamoró del instrumento y puso su aprendizaje como prioridad.
M3
Lo que genera la música en esta estudiante, está directamente relacionado con las emociones y la sensibilidad a las cuales les da alta
importancia ya que la transportan a estados de tranquilidad que le permiten alejarse del estrés y la sobre carga que posee debido a sus
obligaciones familiares, sociales académicas y musicales. Esto me permite asegurar que el encuentro íntimo de la música con las
116
personas, hace que se crezca no solo desde el aprendizaje y el dominio de un instrumento, sino que verdaderamente hay un crecimiento
que pertenece a lo más profundo de cada persona.
M4
La autorreflexión es notoria; el dar valor al esfuerzo que se ha hecho durante los años de transcurso en la agrupación, no solo le ha
permitido consolidar grandes amistades, sino analizar de lo que esta actividad ha generado en su vida y más aun, en la proyección
futura que en relación con sus compañeros del colegio, para ella es más claro lo que quiere ser y hacer cuando termine su etapa escolar
ya que en el proceso de aprendizaje musical ha encontrado no solo una posibilidad profesional y laboral sino la oportunidad de
conocerse a sí misma.
M5
El entorno musical ha hecho de Daniela una persona segura de sí, con amistades y contextos que le permiten no solo consolidar dos
opciones de vida como son la música y la literatura sino darse cuenta que en estas dos carreras puede ser feliz y no duda que en ambas
se desempeñará con excelencia. La música para Daniela ha sido el motor que la impulsa a diario y de la que definitivamente no se
separará ya que ha luchado mucho por alcanzar lo que hasta el momento tiene y sabe.
M6
De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Daniela evidencia que a partir de la música se constituyen elementos
tales como el respeto por los demás, responsabilidad, persistencia, sensibilidad, identidad, tolerancia, autoconocimiento y autodominio,
seguridad, descubrimiento de sí, conexión con el instrumento, libertad de expresión, tranquilidad, particularidad, felicidad y
satisfacción personal.
117
6.2 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 2
ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 2
CAMILO RINCÓN
EDUCACIÓN MUSICAL
SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA
FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA LA
VIDA
FACTORES EXTERNOS
QUE INCIDEN
APOYO FAMILIAR
Me han dado apoyo y
me han dado todo lo que
he necesitado (p. 1)
INFLUENCIA DEL
CONTEXTO
uno es la combinación de
todas las personas que lo
rodean (p. 1)
GUSTO POR COMPRENDER
LA MÚSICA
El arte y en especial la música es lo
que más me gusta escuchar,
entender, analizar, interpretar( p.1)
VALORACIÓN DE LA
CREATIVIDAD
Pienso que es lo más
importante que tiene la
humanidad, lo que nos
diferencia de los animales es
esa capacidad de crear (p.1)
SEGURIDAD EN LA
ELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
Dos años después, ella me
volvió a preguntar que si quería
tocar algún instrumento y yo le
respondí que “si”, que ya le
había dicho que el violín” (p. 2)
VALOR FAMILIAR:
ESFUERZO
Ellos han tenido que
esforzarse mucho y
trabajar en jornadas y
épocas pesadas (p. 1)
INFLUENCIA
FAMILIAR
Tengo gran influencia de
mi primo más cercano(
p. 1)
VALORACIÓN POR LO QUE
LE GENERA INTERPRETAR
EL INSTRUMENTO
En este instrumento tan complejo
como es el cello, puedes tocar
desde música clásica, hasta rock y
metal; eso es lo que me ha llevado a
sentirme mejor tocándolo. (p. 3)
Disfrutaba mucho más este
maravilloso instrumento y nuestra
máxima inspiración a tocar temas
de rock en un instrumento tan
clásico del el grupo llamado
apocalyptica. (p. 3)
LA MUSICA VA A
CAMBIAR LA SOCIEDAD
la música que es lo que tal vez
cambie la sociedad donde nos
encontramos (p.2)
INFLUENCIA DEL
MAESTRO EN LA
SELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
Por la admiración tan grande
que todavía le tengo al profesor
Carlos Daniel, le pedí que me
dejara tocar cello, ya que el
instrumento principal de él es el
cello (p. 2
118
VALOR FAMILIAR:
RESPETO Y LUCHA
Él así como muchos de
mis familiares marcaran
mi modo de vivir y mi
modo de ver las
cosas.(p.1)
INFLUENCIA EN EL
GUSTO MUSICAL
De él tengo el gusto por
la música y por la
palabra (p.1)
GUSTO POR LA MÚSICA Y
POR LA EXIGENCIA
Desde que comencé a tocar cello
me sentía muy a gusto con mis
compañeros y con la música que
poco apoco íbamos tocando, que
cada vez era de mayor dificultad
(p. 2)
CONSOLIDACIÓN DE
AMISTADES EN LA
AGRUPACIÓN
hay algo en mí que me hace
querer la música, mi capacidad
para entender la teoría y poder
hacer arreglos de canciones de
Cerati; eso es lo único que
necesito para ser feliz tocando
junto con mis amigos (p. 5)
La música es lo que nos une y
lo que nos comunica (p.5)
INFLUENCIA DEL
PROFESOR EN EL
PENSAMIENTO DE LOS
JOVENES
El profesor siempre nos habla y
nos enseña también, a no
dejarnos que nos roben, a exigir
por lo que cada uno se merece.
(p. 4)
VALOR FAMILIAR
RESPETO,
ESFUERZO
De mis papas he
aprendido a luchar hasta
el final y a respetar (p.1)
INFLUENCIA GUSTO
POR EL ARTE
De mis primos en
especial Cristian el gusto
por el arte (p. 1)
DISFRUTE Y RESPETO POR
LA INTERPRETACIÓN
MUSICAL
Disfrutaba y disfruto de la música
que mis compañeros hacen (p. 2)
Y la balanza deporte-música se
empezó a equilibrar. Un año muy
frio en cuanto a cercanía con los
demás para mí, me fui alejando de
mis primos y tíos y la llegada de
Brayan a culturama me hacía llenar
ese vacío, porque con el podía estar,
y de hecho estábamos tanto en
futbol como en la música y
compartía mucho con él, tanto que
él fue el que motivo a sacar más
temas de metálica. (p.7)
SIGNIFICADO DE LAS
PALABRAS
Lo que más me llama la
atención en una canción
además de su música es su
letra(p.1)
CONFIANZA EN EL
DOCENTE
El profesor o director hace
parte también de nosotros, es
como nuestro compañero (p. 4)
el profesor también empezó a
acercarse más por medio de
este deporte (p.7)
VALOR FAMILIAR
COMPORTAMIENTO
De mi hermano he
aprendido el modo de
comportarme (p. 1)
INFLUENCIA DE LOS
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
POR EL GUSTO DE
UN INSTRUMENTO
Un día viendo el Chavo
del 8 encontré que en
uno de los capítulos, uno
de los personajes tocaba
MANEJO DEL TIEMPO LIBRE
Cuando tengo un espacio libre
estoy escuchando música o
interpretando (p. 1)
Ese año en el colegio me fue muy
mal, yo casi ni iba a clase, y perdí
el año. Un año muy importante
porque a partir de este año no volví
a dedicarme de lleno a la música.
VALOR A LA
EDUCACIÓN EN LA
ESCUELA
Pienso que la educación como
alguna vez dijo una cantante
mexicana es lo que te abre las
puertas para tener un futuro y
para tener metas y ambiciones
y no solo sobrevivir (p. 1)
OTROS AMBIENTES DE
CRECIMIENTO
PERSONAL
Me fui separando un poco de la
orquesta porque empecé a
convivir más con mis amigos
del colegio que era con los que
más compartía de mi diario
vivir y también con esos
119
el violín (p. 2) Le di como se supone que debe ser;
“prioridad al colegio” (p.5-6)
amigos que se habían ido de mi
vida yo quería acercarme de
nuevo, ese acercamiento tuvo
su mayor relevancia en el
futbol cosa que a mí siempre
me gusto y que me empezó a
gustar mucho más porque
gracias a este no solo me
acerque de nuevo a mis amigos
sino que conocí personas muy
buenas, de una calidad humana,
y de unos valores realmente
asombrosos. (p.6)
VALOR FAMILIAR
COMPARTIR
Me gusta jugar futbol
con mis amigos y
familiares porque es una
manera de pasar un muy
buen momento con esas
personas que son
importantes para mi
vida. (p. 1)
VALORACIÓN DE LA
IMPORTANCIA DE
LA MUSICA EN EL
CONTEXTO
ESCOLAR Y EN LA
VIDA DE LOS NIÑOS
En el colegio Seminario
Diocesano de Duitama es
donde siempre he
estudiado, allí existe un
pequeño espacio para la
música (p. 1)
tener un instituto donde
se de música a los niños,
les ayudara mucho para
el proyecto de vida y los
alejara de situaciones
que hoy en día podemos
ver en los ellos. (p. 4)
PRESENCIA DE LA MÚSICA
EN LA VIDA
La música siempre está presente en
la vida de un ser humano y en la
mía no fue la excepción (p. 2)
la música no es mi vida pero, yo no
podría vivir sin la música, y que
aunque yo me aleje siempre estará
esperándome. (p.7)
La música es un lugar donde uno de
puede refugiar, donde uno se puede
ir a diversas partes de uno mismo,
es una herramienta para reflexionar
acerca de uno mismo (p.9)
me fui alejando de la orquesta,
aunque siempre presente en mi
cabeza; no podía estar siempre allí.
(p.6)
ENRIQUECIMIENTO
PERSONAL
Todos los compañeros que he
tenido son demasiado
talentosos. De cada uno de
ellos fui aprendiendo más de la
música, cada uno de ellos ha
enriquecido mi mundo
musical. (p. 2-3)
Un año más que de labor fue
de reflexión para mí, pensar en
todo lo que había hecho y en lo
que quiero hacer para mí vida,
un año de conflicto personal,
de gran importancia para mi
vida, de pensar como una
persona madura, de empezar a
extrañar el pasado, de extrañar
esos momentos donde no tenía
que tomar decisiones tan
trascendentales, extrañar el
tiempo donde no tenía
obligaciones (p.8-9)
SUEÑOS CUMPLIDOS
Este año se cumplió mi mayor
sueño en toda mi vida, que era
tener mi propio cello, por esta
razón se convertiría en el mejor
año de toda mi vida. (p.7)
APOYO FAMILIAR
EN LA ELECCIÓN
VALORACION
SOCIAL QUE SE LE
PROYECCIONES
PERSONALES Y SUEÑOS
CRITERIOS PERSONALES
SOBRE LA MUSICA
PERCEPCIÓN DE LA
MUSICA PARA LOS
120
DEL INSTRUMENTO
Cuando mi mamá llegó,
inmediatamente le dije
que me había gustado
mucho el violín (p.2)
DA A LA MUSICA
Por esta razón yo me
siento identificado con
este colegio que le da la
oportunidad a los
jóvenes y niños a
acercarse a la música que
es lo que tal vez cambie
la sociedad donde nos
encontramos (p.1-2)
En mi imaginario estaba la imagen
de tener un grupo musical con mi
primo y hermano, otra de mis
motivaciones para querer tocar un
instrumento, que él se pusiera a
tocar guitarra para mí era muy
emocionante, porque así pasaría
más tiempo con esa persona tan
especial en mi vida. (p.8)
Para cambiar el país tenemos que
empezar desde aquí, no huyendo, y
gracias a la música lo vamos a
lograr (p.12)
Quisiera que para el futuro
viviéramos tranquilos y en paz, que
se le dé más importancia a la
educación, que se acabe la
corrupción, en fin, y quiero aportar
algo para esa construcción de un
mundo mejor (p.12)
Seguir adelante con mis sueños de
poder seguir siendo un músico.
(p.7)
El reggaetón a mí, en lo
personal, no me gusta, porque
el contenido tanto musical
como poético es muy pobre, no
requiere poner a trabajar tu
cerebro para entender que solo
hablan de sexo y muchas de las
canciones son una ofensa para
la mujer, el rap no me llama la
atención por el ritmo, pero es
una música que nace también
como protesta así que su
contenido en cuanto a la letra
es muy bueno (p. 3-4)
DEMÁS
Me entristece mucho saber que
a un músico se le ve como
alguien que no puede
sobrevivir, y alguien vago e
indisciplinado (p.11)
INFLUENCIA
FAMILIAR EN EL
GUSTO POR LOS
DIFERENTES TIPOS
DE MUSICA
A mi realmente me gusta
todo tipo de música
excepto el reggaetón y la
música que solo hacen
por vender. Para
entender porque toda la
música me gusta
tenemos que
remontarnos a mi
infancia, donde mi
MANEJO DEL
TIEMPO LIBRE
Disfruto porque es el
tiempo que puedo pasar
más tiempo junto a ellos
(p. 2)
SATISFACCIÓN Y
MOTIVACIÓN PERSONAL
En el 2009 a ese instrumento
entrarían 3 compañeros más, de los
cuales formé una gran amistad con
dos de ellos; con Yoan y Rafael.
(p.2)
Desde ese momento lo que más me
gusto de tocar un instrumento, era
jugar con ellos y tocar junto a ellos
(p.2)
esa es mi mayor motivación, no
solo para tocar; sino para asistir
disciplinadamente a los ensayos y a
las presentaciones (p. 2)
CREER EN LA
HUMANIDAD
La fe por la humanidad
también me motiva a hacer
cosas, todo lo que hago lo hago
porque creo en la humanidad,
porque creo en que si podemos
hacer un mundo mejor (p.10)
CRITICA SOCIAL A LA
PERCEPCIÓNDE LA
MUSICA
La música hace pensar a las
personas y hace que vean la
realidad, tal vez por eso el
gobierno no le interesa mucho
esa parte, porque saben que no
les conviene, que lo que si les
conviene es crear operarios que
solo apliquen formulas, y hagan
lo que los demás quieren, y esa
mentalidad la gravan en cada
estudiante en el colegio, pero
esto tiene que empezar a
121
hermano fue el primero
que me puso a escuchar
un tipo de música
cercano al rock/pop
como Gustavo Cerati y
Julieta Venegas.
Aproximadamente en el
año 2005, cuando
empiezo a tocar música
clásica, me llama
también la atención
cuando mi primo llega
con un tipo de música
protesta como el ska
donde encontramos a los
fabulosos Cadillacs
quienes también tocan
un poco de rock. Al
mismo tiempo mi
hermano empieza a
escuchar metal y punk
como Iron Maiden y The
ramones. En el año
2009 consolido mi gusto
con la música
colombiana que
normalmente todo el
mundo escucha como el
Joe y el grupo niche
aproximadamente en el
año 2012 (p. 3)
La orquesta es un espacio donde
uno desde el comienzo va porque le
nace y no porque lo obligan (p. 4)
Se convive en un espacio de más
confianza porque todos tenemos ese
amor a lo que hacemos en común.
(p. 4)
ir a Culturama a aprender y tener
cosas nuevas en mi cabeza (p. 5)
desde el 2008 hasta el 2010, donde
mi vida se centró en la orquesta;
empecé a jugar todos los días con
mis amigos y siempre mejorando
nuestra forma de tocar (p.5)
cambiar, por eso yo hago todo
lo posible por demostrar lo
contrario, que la música
necesita disciplina, esfuerzo y
trabajo. (p.11)
APOYO FAMILIAR
EN FORMACIÓN
MUSICAL NO
FORMAL Y FORMAL
Junto a mi hermano nos
inscribió a Culturama (p.
2)
ALTA VALORACIÓN
A LAS
PRESENTACIONES Y
RESULTADOS DEL
TRABAJO EN
EQUIPO
Cuando por fin todos las
PROYECTOS PERSONALES
DE VIDA
Cada una de los compañeros del
colegio tiene un talento diferente y
cada uno ha logrado diferentes
cosas en lo que les gusta hacer y
que son igual de meritorias como
HACER MUSICA BIEN
INTERPRETADA
La falta de importancia en la
estética de la música, dejar que
suene sea como sea, y eso fue
lo que aprendí de él, que era
importante ser cuidadosos con
122
Mi primo que quería
estudiar psicología en la
Nacional, me mandó el
repertorio de la audición
de la Nacional, y empecé
a preparar ese evento.
(p.8)
lográbamos tocar, era el
momento de las
presentaciones donde me
sentía mejor por tocar
junto a todos ellos (p. 2)
toda la cantidad de canciones que
puedo tocar (p. 3)
como sonaba una canción pero
igualmente disfrutarla sonara
como sonara (p.7)
RELACIONES
INTERPERSONALES
EN LA ORQUESTA
No he tenido ningún
problema con algún
integrante de la orquesta
(p. 4)
Allí se trabaja en un
ambiente de la tolerancia
y el respeto (p. 4)
pero si tuviera algún
problema creo que no le
vería mayor dificultad
que llegar a un acuerdo
con esa persona (p. 4)
AUTOEVALUACIÓN
Todo lo que he vivido en la
orquesta es parte de mi vida como
persona, todo lo que he aprendido
allí es importante para la larga
definición y la larga búsqueda de
quien soy (p. 4)
Uno es la mezcla de todas las
personas con las que uno convive,
cada una de las personas con las
que uno trata le dejan algo de su
esencia (p. 4)
Mi experiencia en la orquesta es tan
importante para mí, porque la
mayor parte de mi vida he estado
ahí. De cada profesor me he
llevado una enseñanza, de cada
músico me he llevado una canción,
de cada compañero me he llevado
experiencias y de cada amigo me he
llevado parte de su esencia. (p. 4-5)
SOLIDARIDAD Y GUSTO
POR EL CRECIMIENTO
DE LOS DEMÁS
disfruto a veces más que sacar
una canción solo yo, ver como
los demás pueden mejorar, esa
satisfacción de ver como ellos
progresan y de ver una
pequeña sonrisa en alguien que
siempre se esfuerza es algo de
lo más gratificante en la vida
(p.7)
DIFERENCIA ENTRE
EL ENTORNO
ESCOLAR Y EL
MUSICAL
En el colegio así los
profesores quieran
acercarse a los
estudiantes, va a ser muy
difícil que se vea a un
SENSIBILIDAD
Una canción puede definir nuestro
estado de ánimo más que nosotros
mismos (p. 3)
Lo que yo hago diferente a todo el
mundo es transmitir a través de ese
leguaje lo que también se puede a
través de las palabras. (p. 3)
La música nos convierte de nuevo
EMPEZAR A MADURAR
Ya estaba pasando a la vida
adulta (p.9)
123
profesor como un
compañero o amigo más
(p. 4)
es más agradable el
ambiente en la orquesta
(p. 4)
en el colegio todo el
mundo tiene intereses
diferentes e incluso a
algunos ni les gusta estar
allá; cosa que no sucede
o es opuesta en la
orquesta (p. 4)
en seres humanos, nos sensibiliza,
nos hace tener una esperanza que a
veces vemos tan lejana como es la
paz (p. 5)
Todo lo que hago dentro o fuera de
la música es pensando en los demás
(p.11)
VIVENCIAS
DIFERENTES A LAS
FAMILIARES
Yo disfrutaba los viajes
que hacíamos incluso
disfrutábamos cuando
viajábamos a Paipa
porque era algo raro para
mí; con mi familia casi
nunca viajábamos. (p. 5)
MAYOR VALOR EN LA VIDA
Treinta minutos tocando cello junto
a mis amigos es mucho más valioso
que cualquier cosa que nos ofrece la
sociedad para nuestro bienestar.
(p. 5)
En este escrito no me centré en las
cosas específicas de mi vida como
en las relaciones sociales, porque
eso no es importante para mí, la
cercanía que tengo con la música es
mucho más profunda que la
relación con las personas, es más de
mi manera de pensar, ya que la
música en mi vida no ha estado
influenciada por muchas personas,
solo en las importantes (p.9)
Yo veo a la música más que como
un trabajo o un pasatiempo, como
mi vida (p.11)
Mi futuro lo veo solo en el área de
la música (p.11)
INDEPENDENCIA DEL
GUSTO POR LA MÚSICA
Desde el comienzo de mi vida
musical mi cabeza y mis
deseos de ir a interpretar un
instrumento eran netamente
por mí, porque quería que yo
tuviera ese aprendizaje, y esto
implicaba que fuera solo a
tocar (p.9)
VIVENCIA DE VALORES SUCESOS IMPORTANTES
124
En la orquesta si me han enseñado
valores como el respeto, la
responsabilidad y la humildad (p. 4)
EN LA VIDA
En el año 2011 sucedió uno de
los acontecimientos más
resaltables de mi vida; tocar en
la emisora de radio la F.M
dirigida por Vicky Dávila con
toda la orquesta. Algo que nos
marcó realmente a todos. (p.6)
GUSTOS REALES
Ha sido más bien una relación de
entender y buscar la música que me
define, esta búsqueda es un proceso
que gracias a mi instrumento y al
conocimiento adquirido en el
colegio, ha sido más fácil encontrar,
y este proceso es personal, lo que
quiere decir que nadie ha influido
en determinar cuál es la música que
me define (p.10)
La sensación que tengo al tocar
cualquier canción es de disfrutar
(p.11)
Yo no he tenido más amor y pasión
por algo que por la música (p.11)
Esto más que poder interpretar un
instrumento es lo que más se acerca
a mi personalidad y es lo que más
me ha influenciado la música, yo
soy como esa mezcla entre rock,
punk y hasta música de mi tierra, es
decir la humildad de la música de
mi tierra, la lucidez del rock y la
rebeldía del punk, eso más que
cualquier persona me ha marcado
mucho, pero toda esa comprensión
se la debo a mi recorrido como
músico (p.10)
Aunque soy bueno para todo lo que
125
tenga que ver con las matemáticas o
para el área de humanidades, no me
gusta hacer nada de eso, no siento
la misma pasión que, no sé porque,
siento por la música (p.11)
Quiero estudiar música y si no
puedo hacer mi propio grupo,
unirme a un grupo de música (p.12)
6.2.1 Memorandos autobiografía 2
M1
El apoyo familiar que ha tenido Camilo ha sido muy importante porque en su familia encuentra todo lo que necesita y lo valora ya
que ve el esfuerzo de sus padres para sacarlo adelante y de ellos ha aprendido la lucha permanente y el respeto. El compartir con su
familia más allá del núcleo familiar también es significativo para él, pero en realidad sus padres y hermanos han sido los que siempre
han apoyado su gusto por la música y respetaron la escogencia de su instrumento.
M2
Para Camilo la música siempre ha sido importante y en los medios de comunicación ha encontrado algunos de los gustos que posee;
considera que la música ayuda a consolidar un proyecto de vida que aleja a niños y jóvenes de situaciones negativas y valora el colegio
en el que estudia ya que en este hay espacios para la formación musical. En su tiempo libre practica su instrumento y juega futbol ya
que esto le permite tener buena calidad de tiempo con sus personas más preciadas. El trabajo en equipo que se logra en la orquesta es
importante para él, no solo por los viajes que se realizan, sino por la satisfacción cuando en las presentaciones salen bien y esto permite
consolidar sus amistades y tener otras de comunicación basadas en el respeto por el otro y la tolerancia, situación que en el colegio es
casi imposible dado que los intereses de todos son muy diferentes y no como en la orquesta que se trabaja por un bien común.
126
M3
Se nota una estrecha relación con la música ya que esta le permite ir un poco más allá del simple hecho de escucharla, también
interpreta, analiza y entiende la complejidad de la ejecución instrumento que lo ha llevado a explorar su interpretación no solo con lo
que hace en la orquesta, sino que lo acerca a sus gustos musicales. Para Camilo lo que hacen sus compañeros de la orquesta también
es muy importante ya que todos deben hacer lo mejor para alcanzar resultados óptimos. Le ha faltado distribuir mejor su tiempo ya que
sus resultados académicos no han sido tan buenos porque en muchas ocasiones se concentra solo en una actividad y desplaza a las
otras, situación que pasa en la música como en el colegio cuando se dedica a una casi que olvida la otra. La música es fundamental en
si vida, hace parte de él la cual lo lleva a reflexionar e interiorizar su propia vida.
M4
Valorar a la música como la forma de tener un mundo mejor y en paz a partir de la educación es uno de sus pensamientos más
profundos ya que para él, hacer música no solo le ha enseñado esta disciplina, sino que a partir de esta ha consolidado amistades, ha
encontrado satisfacciones personales que en ningún otro ámbito lo hubiera hecho ya que persiguen un fin común. Sus vivencias en la
orquesta lo han llevado a encontrarse con lo que realmente quiere para su vida y saca provecho de las enseñanzas de todas las personas
que lo rodean. Su sensibilidad se ha desarrollado de tal forma que considera que solo a partir de la música él ha alcanzado esto ya que
le permite siempre pensar en los demás con respeto y responsabilidad, la música es su mayor pasión.
M5
En cuanto a lo que es importante para la vida Camilo considera que la música genera la capacidad para crear y soñar y esto puede
hacer la diferencia en tener un mejor planeta donde vivir. A partir de la música ha encontrado la posibilidad de acercarse a los artistas
que más le gustan y a las personas que tienen sus mismos intereses. De estas relaciones ha concluido la importancia que la música bien
hecha tiene para el crecimiento de la humanidad, además de la posibilidad de interactuar no solo con sus compañeros sino con los
127
diferentes públicos a los que presentan sus alcances musicales. El docente en el proceso musical es muy importante ya que su forma de
enseñanza le permite ir más allá de lo que quiere o simplemente decidir no continuar y para el caso de Camilo en el docente encontró
un apoyo y una meta de interpretación.
M6
En su relato Camilo menciona cómo la música y aquellos que la hacen y la interpretan en muchas ocasiones son vistos como
personas con perfiles bajos de “vagos e indisciplinados” ya que la sociedad no alcanza comprender del todo lo que antes de una
presentación hay que trabajar para obtener esos resultados. Para Camilo “La música hace pensar a las personas y hace que vean la
realidad; tal vez por eso al gobierno no le interesa mucho esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les conviene es
crear operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa mentalidad la gravan en cada estudiante en el
colegio, pero esto tiene que empezar a cambiar, por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música necesita
disciplina, esfuerzo y trabajo.”
M7
De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Camilo evidencia que a partir de la música se constituyen elementos
tales como descubrimiento, creatividad, realización personal con metas y ambiciones futuras, refugio, autoconocimeinto, aprendizaje
colectivo, amistad y trabajo en equipo, criticidad, satisfacción, capacidad para expresarse sin palabras, sensibilidad, valor y respeto por
los otros, esperanza, definición de la personalidad y felicidad.
128
6.3 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 3
ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 3
RAFAEL NARANJO
EDUCACIÓN MUSICAL
SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA
FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA LA
VIDA
FACTORES EXTERNOS
QUE INCIDEN
APOYO FAMILIAR
mi madre me pregunto
qué era lo que quería
estudiar, a lo que le
respondí, violín (p.2)
INFLUENCIA DEL
CONTEXTO
Mientras cursaba el
grado tercero, mi
profesor de matemáticas,
un ser agradable y
amigable que tendrá un
espacio para siempre en
mi corazón, me
recomendó aprovechar
mi tiempo libre en la
música inscribiéndome
en Culturama (p.2)
GUSTO POR COMPARTIR
DESDE LA MÚSICA
De la orquesta me he divertido
bastante, no solo con mis
compañeros sino también con mi
profesor ya que él siempre trata de
ser divertido y alegre con sus
estudiantes. (p.6)
CAPACIDAD PARA EL
DIALOGO
Siempre que tengo un
problema con alguien trato de
hablar con ella, para llegar a
algún acuerdo y de esta
manera, todo se mejore entre
esa persona y yo. (p.6)
SEGURIDAD EN LA
ELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
mi madre me pregunto qué era lo
que quería estudiar, a lo que le
respondí, violín (p.2)
VALOR FAMILIAR:
ESFUERZO
Cuando logré convencer
a mis padres de lo
importante que era este
instrumento en mi vida,
ellos al fin me lo
compraron con la ayuda
de un compañero (p.5)
PROYECCIÓN
MUSICAL Y
LABORAL
Desde el año pasado soy
integrante de un pequeño
trio de violín cello y tiple
en el cual, interpretamos
temas colombianos
incluyendo temas
creados por el hermano
del tiplista (p.6)
PERCEPCIÓN DE LA
MÚSICA Y SU APRENDIZAJE
Me parece que es importante
aprender a interpretar un
instrumento desde pequeño ya que
de esta manera uno tiene la
posibilidad de poder llegar más
lejos que una persona que comenzó
más tarde. (p.6)
Me doy cuenta de que sin la música
uno no puede vivir feliz pues ese
arranque de emociones creados por
la música ya no existirían, todo
VALORACIÓN SOCIAL
QUE SE LE DA A LA
MÚSICA
Tocando los mismos temas y
construyendo lo que puede
llegar a ser una segunda
familia (p.3)
A mí me gusta mucho el rock
y el metal ya que me parece
una música de libertad, en la
que uno se puede expresar de
una manera, algunas personas
que la escuchan también se
CAMBIO DE
INSTRUMENTO POR
SOLICITUD DEL
PROFESOR
Mi profesor, (Carlos Daniel), me
pasó o me cambió para que
empezara a tocar cello. Ese día
él se acercó y me comento que
necesitaba más cellos ya que no
habían los suficientes para
conformar la orquesta, a lo cual
acepte. En ese día, me encontré
con una persona que me enseño
129
sería un mundo sin emociones un
mundo muy aburrido en inmerso en
la soledad ya que las personas
perderían el sentido de continuar
con su vida (p.11)
pueden desahogar con el
simple hecho de escucharla.
(p.5)
La música como el reguetón
me parece una falta de respeto
hacia la mujer y de hecho, no
solo este género sino muchos
otros degradan a la mujer
cada vez más, pero lo que no
me gusta mucho es que a las
mismas mujeres les gusten
estos tipos de temas, ya que,
sabiendo que las están
insultando, lo cantan y hasta
lo bailan como si fuese algo
bueno. (p.5-6)
lo básico para tocar cello y esa
persona es mi actual compañero
y amigo, Juan Camilo Rincón.
(p.3)
SUEÑO CUMPLIDO
CON LA FAMILIA
cumplí uno de los mis
sueños que era el de
poder ver el mar y nadar
en éste, lo cual, fue uno
de los momentos más
alegres de toda mi vida,
EL CONTEXTO
HACE QUE
CAMBIEN LOS
ROLES
Me siento igual de
respetado en el colegio
como en la orquesta ya
que mis amigos y
compañeros del colegio y
de Culturama son muy
amigables y colaboradores
pero siento que en la
orquesta me respetan
más ya que en el colegio
tratan de montársela a
uno más que en
Culturama. (p.6-7)
ADQUISICIÓN DE
DISCIPLINA E
INDEPENDENCIA
Al estar interpretando un
instrumento uno adquiere cierta
responsabilidad como cuidar su
instrumento, tener que estudiar
todos los días para poder avanzar
cada vez más y de esta manera no
dejarse adelantar de los demás y así
uno va adquiriendo cierta madurez
que le ayuda en la vida diaria. (p.6)
VALORES SOCIALES
QUE SE CONSOLIDAN
EN LA AGRUPACIÓN
Apenas entre a un grupo toda
mi vida cambio, ya que de
ahora en adelante era parte de
algo que no todas las personas
podrían estar (p.2)
Se realizaron presentaciones
en las cuales tuvo la
oportunidad de acercarse a
figuras nacionales que
seguramente de no haber
estado en la orquesta nunca lo
hubiese hecho. (Comentario
Personal del Investigador)
NUEVO DOCENTE
El nuevo profesor que tuvo
incidió mucho en el avance del
instrumento y en los proyectos
futuros, ya que su actitud
siempre apuntaba a sus
propósitos personales y nunca
tenía en cuenta lo que el
estudiante quería, eso generó
desmotivación en él
(Comentario Personal del
Investigador)
CAPACIDAD PARA
DISFRUTAR DEL
AMBIENTE
ESCOLAR Y DE LA
ORQUESTA
Su conexión con los
compañeros de los dos
DISFRUTE Y RESPETO POR
LA INTERPRETACIÓN
MUSICAL DEL GRUPO
Me gusta mucho tocar mi
instrumento pero, me gusta aún más
tocar en compañía de mis amigos,
ya que me hacen sentir acompañado
AYUDAR A OTRAS
PERSONAS
Me gusta ayudarles a las
demás personas en aspectos
de conocimiento, ya que me
ayuda a sentirme diferente a
las demás personas (p.1)
SENTIRSE DIFERENTE
En el momento en el que recibí
por primera vez mi instrumento,
me sentía muy feliz ya que al fin
era diferente a las demás
personas; dejé la cotidianidad de
mi vida para estar en una mucho
130
contextos es grande ya
que en el colegio ha
logrado consolidar
amistades y compañías
por más de diez años y se
conocen mucho lo que
hace que compartan
ciertos gustos, en la
orquesta su relación tiene
diferentes intereses pero
es también muy
importante porque allí
comparte gustos
personales y logra
afianzar un trabajo
grupal de calidad.
(Comentario Personal
del Investigador)
y de esta manera sé que no estoy
solo en el mundo. (p.1)
Me siento cómodo con mis
compañeros, me siento en total
armonía y tranquilidad, lo que no
siento con las demás personas. (p.3)
Podemos hablar en un lenguaje
diferente a los demás, en un
lenguaje que solo conocemos
nosotros y lo más probable es que
los demás no nos entiendan, pues
solo queremos que los demás nos
escuchen y nos entiendan sin
necesidad de escribirlo y
leerlo.(p.12)
Me voy a un lugar en el cual
solo estoy yo y mi
instrumento, creando música
que las demás personas
puedan oír, música que logre
hacer que las personas
empiecen a descubrir
sentimientos que no habían
encontrado antes en su vida,
sentimientos que logren
cautivar y hacer pensar sobre
la vida de aquella persona y
que de esta manera les dé o
les comparta las ganas de
vivir por el simple hecho de
haber escuchado una canción
que les llego al alma, una
canción que los inspiró a
seguir a delante(p.10)
más divertida e intrigante desde
mi punto de vista. (p.2)
INFLUENCIA DE LOS
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN
POR EL GUSTO DE
UN INSTRUMENTO
Un día caminando por el
centro, vi un cartel que
decía “la música es vida;
vive tu vida” y en este, se
encontraba un dibujo de
un violín (p.2)
ESFUERZO PARA AVANZAR
Cada vez que avanzo
individualmente me siento alegre,
ya que sé que el esfuerzo que estoy
haciendo al ensayar, está rindiendo
frutos y me doy cuenta de que lo
mejor que puedo hacer en ese
momento es seguir practicando, ya
que esa alegría que siento en ese
momento me animó a continuar y
no querer detenerme (p.9)
CANALIZAR
SENTIMIENTOS
El tema de poder crear
canciones con los demás,
dejando escapar los
sentimientos reprimidos
durante tanto tiempo, es lo
que más me gusta de poder
interpretar un instrumento
musical (p.2)
Al tocar mi instrumento
puedo liberar ese mar de
sentimientos de alegría que
me invaden, sentimientos que
solo yo entiendo y los doy a
entender de una manera más
fácil a todas aquellas personas
que me escuchan en esos
momentos, mientras toco mi
instrumento, mientras
recuerdo lo más alegre de mi
131
vida; de esta manera, aunque
sea muy difícil describir lo
que hago o lo que siento, trato
de hacerlo, utilizando mi
instrumento, y trato de hacer
que las demás personas
sientan lo mismo que yo (p.8)
En ese momento todos mis
sentimientos salen a flote
pues me dejo llevar por cada
nota que estoy interpretando,
tratando de hacer que las
personas que me escuchan
sientan exactamente la misma
alegría, tristeza, rabia o
cualquier otro sentimiento que
tenga en el momento de
interpretar mi
instrumento.(p.9)
EXIGENCIA
PERMANENTE PARA
LOGRAR UN
EXCELENTE
TRABAJO EN
EQUIPO
Mis compañeros también
quieren avanzar para
poder contribuir a la
orquesta y poder ellos ser
grandes músicos. (p.10)
PRESENCIA DE LA MÚSICA
EN LA VIDA
Estando con la orquesta tocando mi
instrumento, me siento muy feliz ya
que me siento acompañado por
personas que son alegres,
divertidas, que les gusta mucho la
música (p.5)
Los sentimientos que adquiero
mientras toco mi instrumento son
muy difíciles de describir ya que en
este momento siento prácticamente
de todo, pues estoy dando a conocer
que es lo que siento a las demás
personas mientras interpreto mi
instrumento. (p.9)
LA MUSICA GENERA
SEGURIDAD PERSONAL
Mi forma de actuar cambio ya
que antes yo era muy inseguro
de mí mismo pero después de
convivir con otras personas
esta inseguridad fue
desapareciendo poco a poco
(p.2)
En el momento en que me
doy a conocer ante las demás
personas mientras interpreto
mi instrumento, me siento
temeroso, ya que no sé de qué
forma van a responder las
demás personas, sea de una
forma alegre, o,
decepcionada, eso es lo único
que yo sé, por lo cual siempre
me da miedo tocar solo,
mientras que cuando toco con
132
mis compañeros me siento
más confiado, ya que me
siento muy cómodo con ellos
pues siento que la
responsabilidad ha
descendido un poco por lo
cual me siento más seguro y
confiado de mí mismo y, esa
sensación me agrada más que
la del estar solo. (p.12)
La compañía que me dan mis
amigos me hace olvidar lo
estresante y preocupante que
puede llegar a ser el
interpretar un
instrumento.(p.12)
IMPORTANCIA AL
TRABAJO CON
OTROS
Me siento muy solo
tocando sin la compañía
de mis amigos lo cual no
es que me agrade mucho
(p.10)
PERSISTENCIA
Todos los días empecé a estudiar en
mi casa, con la alegría que sentía.
(p.5)
Las veces que me han felicitado me
he sentido muy feliz y tranquilo ya
que sé, o me doy cuenta, que
realmente estoy avanzando,
logrando tocar temas que antes no
podía, por el hecho de que me
faltaba más práctica y más
confianza en mí mismo, ya que por
lo general, toda mi vida he vivido
con el temor a que las personas me
abucheen por hacer algo mal o
equivocarme, pero con el paso del
tiempo he aprendido que el miedo,
solo lo crea nuestra imaginación, ya
que en el momento de tocar, lo haga
bien o lo haga mal, las personas van
a valorar mi esfuerzo realizado en
aquel momento. (p.9)
Deseo ser un gran músico, siendo
reconocido ante las demás personas
MOTIVACIONES
PERSONALES
Mi motivación para estar en
los ensayos es el de poder
avanzar con mis compañeros,
ya que, de esta manera uno
puede colaborarse entre el
grupo. (p.2)
El estudiante ha encontrado
en la orquesta diversidad de
momentos que l han hecho
sentir muy bien y reconocido
entre otros. (Comentario
Personal del Investigador)
133
como una gran persona, que da lo
mejor de sí para alcanzar sus metas,
sin importar lo complicadas o
imposibles que estas puedan
parecer, porque, ¨mientras se crea
posible, es posible. (p.13)
SATISFACCIÓN PERSONAL
Después de esperar una hora,
finalmente pude estrenar mi
instrumento y en ese momento, me
sentí la persona más afortunada del
mundo, ya que, al fin podía hacer
música en cualquier lugar que
quisiera, podía avanzar sin ningún
problema, me podía expresar sin
restricciones, sin ningún problema
de que las demás personas me
vieran raro; finalmente podía
liberarme de todo lo que me
angustiaba en la comodidad de mi
casa y sin ningún problema a lo que
pensaran los demás. (p.5)
Cada vez que voy a interpretar una
nueva obra, ya sea en grupo o solo,
me siento muy entusiasmado, en
especial si la obra es algo
complicada, pues, esto me hace
sentirme demasiado emocionado,
pues, me gustaría sacar la obra más
rápido de lo esperado y así poder
demostrar ante las demás personas
que yo soy un buen cellista y que
doy más de lo que parece (p.13)
CONSOLIDAR
AMISTADES
En ese día, me encontré con
una persona que me enseño lo
básico para tocar cello y esa
persona es mi actual
compañero y amigo, Juan
Camilo Rincón. (p.3)
Me gusta mucho escuchar
música con ellos, en especial
mientras caminamos a algún
lugar en específico o sin
sentido, pues de esta manera
puedo conocerlos mejor y
saber cuáles son sus formas
de ser por el simple hecho de
saber qué es lo que escuchan
(p.7)
Me siento igualmente alegre
con mis compañeros de la
orquesta ya que con ellos
también me pongo a escuchar
música mientras que
conversamos y tomamos algo.
(p.7)
Ese día no lo olvidare, ya que
fue un día en el que pude
compartir con mis amigos de
una manera diferente a la
habitual, pues, nunca antes
había podido hacer esto con
ellos por falta de tiempo. (p.8)
FELICIDAD
Desde que puedo interpretar un VALOR PERSONAL
(SOLIDARIDAD)
134
instrumento por mi cuenta, me he
sentido muy feliz (p.2)
Lo que siento por lo general al
interpretar mi instrumento es una gran
alegría y tranquilidad dentro de mí pues
al poder dar a conocer lo que siento a
las demás personas me siento como si
me quitase una gran carga de mis
hombros, con el simple hecho de tocar
mi instrumento.(p.9)
Me gusta mucho mi instrumento ya que
con él me siento muy cómodo y me
siento en una sensación muy agradable,
una sensación como si estuviese en casa
y nada me faltase para ser feliz mi
vida.(p.10)
He creído desde pequeño que con
alegría y entusiasmo se hacen mejor
las cosas que con tristeza y
desesperación. (p.10)
me he sentido muy feliz pues esa
sensación de compartir con mis
compañeros en el ámbito musical,
es tan agradable que me hace sentir
muy feliz y entusiasmado(p.12)
Me gusta mucho ayudar a mis
amigos en el colegio ya que
no me gustaría perderlo ya
que puede suceder que ellos
pierdan algún año mientras
que yo siga mi camino y esto
no me gustaría mucho pues
me sentiría muy solo y triste.
(P.7)
SUEÑOS Y GUSTOS
PERSONALES
Un gran sueño mío como lo es la
música (p.2)
Me agrada estar con mis
compañeros de la orquesta ya que
me hacen reír y sentirme en
confianza como en ninguna otra
parte (p.3)
Me pierdo con cada nota que
interpreto y empiezo a crear ese
mundo perfecto en mi imaginación
en el cual me gustaría vivir. (p.11)
SANA COMPETENCIA
Me agrada bastante cuando en
la orquesta se hace visible mi
presencia o mi ausencia ya
que esto me motiva, no solo a
seguir en esta sino también a
continuar con mi estudio
individual, para poder seguir
avanzando, y de esta manera,
no dejarme coger ventaja de
mis compañeros, pues ellos
no se detendrán por el simple
hecho de que yo he dejado de
ensayar. (p.9)
LA MUSICA PUEDE CAMBIAR
135
A LAS PERSONAS
Creo que puedo cambiar la forma
de pensar y de ser de una persona
simplemente interpretando una
canción que la sienta primero yo
para luego poder hacer que las
personas sientan lo mismo que yo,
ya sea alegría o tristeza, amor u
odio, o lo que sienta en aquellos
momentos en los cuales estoy
interpretando mi instrumento (p.10)
GUSTO POR COMPRENDER
LA MÚSICA
Me agrada mucho el poder dejar
que mis sentimientos me invadan
mientras interpreto una canción
solo, ya que, empiezo a comprender
poco a poco que fue lo que el
compositor quería que las personas
sintieran con respecto a su obra y,
el momento en que la creó. (p.11)
6.3.1 Memorandos autobiografía 3
M1
En su relato, Rafael da prioridad a los sentimientos y emociones que le produce hacer música teniendo como punto central sus
amistades, su relación familiar con la música se percibe un poco alejada ya que de forma permanente menciona a los compañeros tanto
de la orquesta como del colegio, y a su familia la menciona en ciertas ocasiones pero más que todo cuando tiene que ver la parte
económica como por ejemplo la adquisición del instrumento. A su familia la disfruta pero en ambientes diferentes como paseos o
salidas, pero no la menciona mucho en el ámbito musical.
136
M2
A pesar de que para Rafael lo más importante es la amistad, el contexto en el que se ha desenvuelto ha sido definitivo en su
inclinación musical la cual comenzó por sugerencia de un docente del colegio, luego fue tomando importancia debido a que encontraba
retos en cada ensayo y siempre ha procurado estar bien con todos aquellos que lo rodean sin importar si son de diferentes sitios en los
que se relaciona. Tiene gran responsabilidad por el trabajo en equipo y cada día se esfuerza por hacer las cosas bien tanto en la
orquesta como en el colegio y disfruta de cada momento de su vida, hasta el punto de haber tenido algunos trabajos como cellista, lo
que habla de la proyección musical que ha logrado.
M3
Rafael disfruta mucho de hacer música y esto le genera felicidad, para él ha sido importante comenzar desde pequeño ya que esto le
ha dado grandes ventajas frente a otros que comienzan más tarde su aprendizaje, piensa que la música genera disciplina e
independencia y además se adquieren valores interpersonales como el respeto. Siente una gran satisfacción por los logros que ha
obtenido y el nivel que ha alcanzado a partir de su esfuerzo personal, la música lo hace sentir feliz y esto lo lleva a seguir insistiendo
en ser mejor, ya que desea ser un gran músico y obtener más reconocimiento que el que hasta el momento ha logrado. La música
puede cambiar a las personas ya que a partir de esta se puede afloran los sentimientos y pueden encontrar la felicidad que tan
insistentemente promulga Rafael.
M4
Para Rafael la música es importante en la vida porque genera capacidad de diálogo, criticidad frente a los estereotipos musicales
que la moda quiere imponer, se consolidan valores sociales como el respeto, la escucha y el reconocimiento, gracias a la música se
logran canalizar sentimientos que ayuda a las personas a sentirse tranquilas, genera seguridad personal y capacidad para ayudar a otras
personas, no se puede ser individualista ya que varios trabajan desde su individualidad para lograr un bienestar grupal.
137
M5
Para Rafael siempre fue claro que quería estudiar violín, pero por petición del docente se cambió al cello en donde encontró gran
enriquecimiento personal y era un nuevo reto para él ya que esto lo hace sentir diferente a los demás, lo hace sentir que puede hacer
cosas que no muchos hacen y que gracias a esto logra reconocimiento y satisfacción.
M6
De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Rafael evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales
como el diálogo, diversión, felicidad por hacer música, libertad de expresión, criticidad, responsabilidad, solidaridad, persistencia,
reconocimiento, retos personales, compañía, logros alcanzados, expresión y transmisión de sentimientos, autoconocimiento, compañía,
seguridad de sí mismo, trabajo en equipo, entusiasmo, exigencia personal e imaginarios personales.
138
6.4 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 4
ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 4
ZAYURY HERNANDEZ
EDUCACIÓN MUSICAL
SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA
FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA
LA VIDA
FACTORES EXTERNOS
QUE INCIDEN
APOYO FAMILIAR
Mis papas entendieron que
lo que quería era un violín
y entonces empezaron la
tarea de buscar un violín
para comprármelo. (p. 2)
Yo estaba que no me
cambiaba por nadie tenía
muchísimo entusiasmo, mi
mami de inmediato llamo
y efectivamente era de mi
medida, me quedaba
perfecto así que me lo
compraron, ese día fui la
niña más feliz del planeta
creo que en mi vida no
había anhelado cosa
alguna como lo fue ese
violín. (p. 2)
A DIFERENTES
PERSONAS LES
GUSTA LO QUE
HAGO
Cuando se realizan
celebraciones
importantes como el
día del profesor o de la
mujer, o el cumpleaños
de algún docente, llevo
mi violín e interpretó
temas sencillos pero
con mucho
sentimiento, todos
quedan encantados al
oírme tocar. (p. 5)
GUSTO POR COMPRENDER
LA MÚSICA
Las clases eran geniales y pronto se
noto el rendimiento que empecé a
tener yo no hacía más que ensayar,
cuidar y limpiar todos los días mi
violín. (p. 2)
VALOR DE LA FAMILIA
EN EL PROCESO DE
CRECIMIENTO
MUSICAL
Mis padres son todo para mí,
sin ellos yo no sería lo que
soy ahora, una niña juiciosa
que le falta un solo año para
graduarse y que entra a una
universidad a realizar su
meta, ser una gran músico
reconocida a nivel mundial.
(p. 5)
ENTENDIMIENTO CON EL
PRIMER DOCENTE
A finales del año 2004 entré al
Instituto a comenzar con mis
clases de violín con la tutoría del
maestro Carlos Daniel Fonseca
quien me ha enseñado casi todo
lo que se de música en este
momento. (p. 2)
Llegó un nuevo profesor, él era
violinista y lo llevaron para que
nos dictara parciales de violín a
todas nosotras, pero estábamos
acostumbradas a la enseñanza de
nuestro único profesor Daniel
Fonseca, que lo consideramos
como nuestro padre musical. (p.
3-4)
ATRACCIÓN POR LA
MÚSICA DESDE NIÑA
Me gustaba escuchar y
mirar a todas esas
personas que tocaban
instrumentos mientras que
mis padres se daban
cuenta de que de verdad
RELEXIÓN SOBRE
LA MÚSICA A LOS
DEMÁS
les he enseñado a
algunos compañeros
que no solo existe el
rap, el reggaetón, la
música urbana, sino
VALORACIÓN AL
CRECIMIENTO GRUPAL
Todos íbamos creciendo juntos y
con mucho entusiasmo por explorar
cada día más esto tan bello como lo
es la música. (p. 7)
VALOR A LA
CONTINUIDAD DE LA
AMISTAD
Me encantaría que todos mis
compañeros de la orquesta
estudiaran música y que
cuando seamos grandes
toquemos juntos y vayamos a
139
me atraía la música (p. 1) que también hay otros
géneros como la
música clásica o la
colombiana, los
pasillos, bambucos,
torbellinos que son
muy lindos y que a
pesar de que algunos de
ellos no tengan letra,
transmiten más
mensaje que un rap que
solo habla de sexo o de
droga.(p. 5)
“Chisguear”, sería
maravilloso. (p. 5)
CULTURA DE
ESCUCHAR MUSICA
EN EL HOGAR
Mis padres
frecuentemente me
sentaban en un sofá a
mirar diferentes tipos de
orquestas sinfónicas y
filarmónicas (p.1)
GUSTO MUSICAL
Que interprete música
clásica no significa que
solo escuche eso. Me
encanta el pop, las
baladas cubanas, la
salsa, el merengue, el
reggae, y hasta un poco
de reggaetón. Siempre
es bueno escuchar de
todo. (p. 5)
GUSTO POR LA MÚSICA Y
POR LA EXIGENCIA
PERSONAL
Empecé con métodos y temas
musicales muy sencillos en ese
corto curso vacacional mejore
mucho. (p.2)
Mi mamá me decía que no fuera a
los ensayos, que mejor me quedara
en la casa haciendo las tareas, de
inmediato me ponía a llorar, no
soportaba la idea de faltar a ni
siquiera un ensayo, llegué a un
punto donde mis padres me decían
que llevara un colchón y que me
quedara a dormir en Culturama. (p.
3)
IMPORTANCIA DE LA
ENSEÑANZA DE LA
MUSICA EN LOS
PRIMEROS AÑOS
Tocar un instrumento
musical desde muy pequeña
fue mi mayor felicidad y es
muy bueno, pues esto ayuda
mucho a la memoria y para
que los niños se vayan
formando poco a poco,
cuando uno es más pequeño
tiene más facilidad en
absorber mucha más
información. (p. 5-6)
CONFIANZA
FAMILIAR
Un día salimos de
compras al centro con mis
padres, simplemente se me
metió en la cabeza que
quería que me compraran
un violín yo tenía
aproximadamente cuatro
años. (p. 1)
EXPLORACIÓN DE
UN NUEVO
INSTRUMENTO
Con la bandola fui
avanzando con mucha
rapidez tanto individual
como grupal porque
hice parte de la
estudiantina Cacique
Tundama en poco
DISFRUTE Y RESPETO POR
LA INTERPRETACIÓN
MUSICAL DEL GRUPO
Con el paso del tiempo se iba
notando la mejoría tanto individual
como grupal de cada uno de los
integrantes de la orquesta de arcos,
había mucha motivación, pues nos
llevaban seguido a conciertos (p. 4)
HABILIDADES Y
CURIOSIDAD POR EL
ARTE
Cantar también me llama
mucho la atención. Jamás
voy a dejar de ser inquieta
con todo lo que se relacione
con el arte (p. 8)
no hay cosa más placentera
que tocar violín, bandola y
140
En todos estos eventos e
invitaciones iba mi
mamita quien también era
parte de la estudiantina
interpretando la bandola
primera. Me sentía muy
cómoda porque me
encantaba que
estuviéramos las dos
metidas en el arte porque
siempre me acompañaba a
todos lados. (p. 8)
tiempo (p. 6)
requinto, cantar, bailar,
dibujar hasta en clases de
teatro alcance a estar.(p. 8)
APOYO E INICIATIVA
FAMILIAR EN
FORMACIÓN
MUSICAL NO
FORMAL Mis papás tomaron la
decisión de inscribirme a
un curso vacacional que
había en Culturama,
estaba muy emocionada y
quería empezar de una vez
por todas. (p. 2)
Mi gran motivación para
asistir a los ensayos y a las
presentaciones son mis
padres, ellos son el motor
de mi vida, los que me han
reprendido y han hecho
que me interese cada día
más por la música, los que
siempre me dan
motivación y me dicen
que nunca me rinda, que
siempre luche por lo que
quiero realizar en mi vida.
(p. 4-5)
IMPORTANCIA DE
LOS ENCUENTROS
ARTÍSTICOS EN EL
CRECIMIENTO
PERSONAL
Invitaron a la
Estudiantina Cacique
Tundama para que
acompañara al Ballet
ciudad Duitama al
Festival Nacional de la
reina del bambuco en
Ibagué Tolima.
Nosotros
entusiasmadísimos
empezamos a hacer el
ensamble de lo que era
la danza y la música de
nuestra región. Fuimos
al Festival y nos fue
muy bien fue una
experiencia
extraordinaria poder
interactuar con
diferentes músicos,
compositores y demás,
ese viaje jamás lo
olvidare. (p. 6)
MANEJO DEL TIEMPO LIBRE
Me gusta jugar parqués o juegos de
mesa con mi familia en mis tiempos
libres me encanta dibujar, ir de
compras con mis amigos y amigas.
(p.1)
Me enfoqué tanto en la música que
ya ni tiempo me quedaba para salir
con mis amigas o para ir de paseo
con mis padres, siempre tenía que
ensayar o teníamos algún concierto,
pero en ningún momento me sentía
presionada o estresada. (p.3)
La bandola me encanto tanto que
también empecé a estudiar requinto,
otro maravilloso instrumento
autóctono, seguía estudiando muy
fuerte en la orquesta de arcos como
en le estudiantina yendo todos los
días sin falta a ensayos, clases
individuales y grupales.(p.6)
IDEALES DE VIDA
Todas estas experiencias me
han servido para que cada día
sepa qué es lo que quiero
hacer y con seguridad mi
meta es ser un gran músico.
(p. 9)
141
teníamos conciertos y
ensambles con otras
orquestas de mucho
nivel como lo es la
orquesta Filarmónica
de Tunja y la orquesta
de villa de Leyva.
También conciertos
con la filarmónica de
Duitama que está
Conformada por la
banda sinfónica y la
orquesta de arcos de
Culturama. (p. 8)
VALORES
INCULCADOS EN LA
FAMILIA
Mis padres estaban muy
orgullosos de mi porque
ya había entrado a hacer
parte de un proceso de
formación. (p. 3)
Tener siempre todos los
valores que me inculcaron
y me siguen inculcando
mis padres, recordar de
dónde vengo y lo más
importante siempre ser yo,
no ser lo que quieran las
demás personas. (p. 5)
VALOR A LAS
AMISTADES DE
LA ORQUESTA
Yo todavía sigo en el
proceso y espero
estar hasta que me
gradúe del colegio
igual siempre me
hace falta asistir a los
ensayos, a interactuar
con mis compañeros
y compañeras (p. 9)
PRESENCIA DE LA MÚSICA EN
LA VIDA
En mi primera clausura toqué la
tercera variación del método Suzuki,
desde ese día cambio por completo
mi vida, mis papis se dieron cuenta
que tenía un don y que ese don era La
Música. Desde ese día supe lo que
quería ser cuando fuera grande. (p. 2)
APOYO FAMILIAR
PERMANENTE
Nada de esto se hubiera
podido hacer sin la ayuda
de mis padres quienes
siempre están
apoyándome en lo que yo
deseaba ellos siempre han
sido todo para mi, mi
motor, mi gran
PERSISTENCIA
En el año 2005 comencé mis estudios
de violín con juicio. (p. 2)
Después de hacer las tareas del
colegio de inmediato me ponía a
ensayar cada escala y arpegio que
veíamos durante la clase, cada parte
que de pronto se me dificultaba la
ensayaba, y cuando llegaba al ensayo
ya dominaba todo esto perfectamente
142
motivación, porque
cuando me subo a una
tarima siempre los veo en
primera fila muy orgulloso
y a mí me encanta mucho
que se sientan orgullosos
de su hija. (p. 7)
no tarde mucho en sobresalir porque
todos los días ensayaba. (p. 2)
Yo también estaba muy feliz pero en
ese momento en lo que estaba
enfocada era en que tenía que llegar a
los primeros violines y mi siguiente
meta era ser la concertino de la
orquesta y sabía que no iba a
descansar hasta que llegara a ese
puesto. (p. 3)
Nos pusimos a ensayar fuertemente,
íbamos cuatro veces a la semana, a
ensayos de orquesta y a parciales,
cada día avanzaba un poco más y
más, hasta que un día el profesor
Daniel me paso para los violines
primeros a el puesto de ayudante de
concertino, sabía que ahora solo me
quedaba pasar al fabuloso puesto de
concertino. (p. 3)
Al momento de subirme a esa tarima
recordaba que todos esos años de
mucha disciplina, alegrías, llantos,
eran lo que impulsaba a estar allí y a
tocar con mucha verraquera
desafortunadamente no fui clasificada
a la final pero lo tome como una
experiencia más en mi vida. (p. 7)
Decidí pasar de nuevo la propuesta
para el mismo concurso y ese año me
fue muy bien porque la meta con la
que iba era clasificara a la final y lo
cumplí, pase a la final, no gane pero
me sentí muy satisfecha con lo que
hice (p. 7)
SATISFACCIÓN Y EXIGENCIA
PERSONAL
Esto se me hizo un poco difícil al
principio, pero después ya lo
dominaba perfectamente. (p. 2)
143
Empecé a ensayar unas dos horas
diarias, ya se notaba la agilidad que
estaba cogiendo en mis dedos, se me
hacía muy fácil leer las partituras, ya
dominaba excelentemente todo lo
básico del violín. (p. 3)
Todos los retos y esas dificultades
que a veces me hacían preguntarme
si de verdad podía continuar, pero
que ya están dominadas y ahora las
puedo tocar hasta con los ojos
cerrados. (p. 3)
Al ver mi nombre en los clasificados
para el concurso me entusiasme
demasiado porque sabía que iba a
estar con grandes músicos de todas
las regiones de Colombia. Así que
empecé a prepararme mucho mas
ensayando todos los días con mucha
disciplina. (p. 7)
AMOR HACIA LA MÚSICA Y
RESPONSABILIDAD EN EL
COMPROMISO HACIA LA
ACTIVIDAD
Lo que más amo que es la música.
Dedico la mayoría de mi tiempo en
esto. (p. 1)
La orquesta iba quedando cada día
más pequeña, íbamos quedando los
niños que mostraban más interés por
este arte. (p. 3)
He aprendido que en la música hay
que tener mucha paciencia y
disciplina y lo más importante que
uno se sienta muy cómodo con lo que
haga y que lo haga con gusto (p. 6)
144
6.4.1 Memorandos autobiografía 4
M1
Zayury es una chica con grandes cualidades personales que a pesar de tener que cambiarse varias veces de colegio ha logrado
estabilizar su vida tanto académica como emocional ya que desde muy pequeña su inclinación por la música la ha absorbido. Esto
puede tener mucho que ver con la estimulación prenatal que su mamá realizó y que ella cuenta con mucho orgullo. El apoyo familiar
en la vida de Zayury ha sido lo que la ha llevado a consolidar sus proyectos personales desde niña. Se nota que las amistades en los
diferentes contextos en los que se desenvuelve su vida no han logrado desestabilizar la unión familiar y la confianza que tiene hacia
sus padres.
M2
Su inclinación hacia la música es mucho más fuerte que la de los otros estudiantes que hicieron parte de este ejercicio de
investigación, ya que para Zayury hacer música es todo en su vida. Desde pequeña sus padres motivaron esta inclinación e hicieron
todo lo posible dentro de sus capacidades, porque ella explorara el instrumento musical que desde el comienzo de su proceso la cautivó
y su apoyo permanente hace que a la edad de 15 años aún guarda ese respeto y admiración que se traduce en la felicidad que siente de
que sus padres estén orgullosos de ella. El apoyo de los padres ha sido como ella lo dice el motor de su éxito en la música ya que la
han acompañado en cada paso de su exploración.
M3
Con respecto al contexto en el que se ha desarrollado su vida para Zayury ha sido importante poder expresar su agradecimiento y
sentimientos a partir de la interpretación del instrumento; participar de celebraciones en las instituciones en las que ha estudiado,
hablar abiertamente de la música en su contexto escolar con los compañeros, disfrutar de los diferentes tipos de música a pesar de que
su mayor inclinación sea la música académica, hace que su pensamiento sea mucho más abierto y logre disfrutar de cada momento de
su vida. Su interacción con los compañeros de los diferentes ámbitos (colegio - orquesta) los disfruta y saca provecho de ellos con la
145
mayor felicidad y aunque la amistad no es lo más importante para ella ha hecho grandes amigos con los que se divierte, admira, respeta
y aprecia mucho.
M4
Desde muy niña se notó el gusto por comprender la música, por querer avanzar a pasos agigantados pero con la firme convicción de
ser la mejor, el hecho de ver el esfuerzo de sus padres la llenan de más responsabilidad por dar buenos resultados ya que valora el
apoyo permanente de ellos. Ha sido desde el inicio de su proceso tan alta su motivación, que muy pronto logró escalar posiciones en la
orquesta sin dejar de lado la camaradería y trabajo en equipo que genera el aprendizaje musical. Sus gustos musicales y en general
artísticos han sido más amplios que el de los otros compañeros ya que ella ha explorado el aprendizaje de otro instrumento, ha
pertenecido a grupos de danzas y a un grupo de teatro; pero su compromiso y su gran amor es la música y en especial el violín con el
que ha logrado varios reconocimientos a nivel local y departamental. La paciencia y la disciplina son dos valores que menciona como
importantes en el proceso de formación musical, ya que estos permiten crecer y avanzar rápidamente en el aprendizaje.
M5
Lo más importante para la vida de Zayury son sus padres y haber encontrado su verdadera pasión “la música”; poder en el futuro
encontrarse con los compañeros de la orquesta en un ambiente musical donde todos puedan tocar, hace referencia a la importancia que
para ella han tenido las amistades en este contexto y ve la importancia de que los niños aprendan a tocar un instrumento ya que esto los
hará personas más felices. El hecho de que a los 15 años una persona de esta época sepa que quiere hacer de su vida futura habla de la
orientación vocacional que se encontró en el aprendizaje de un instrumento y en la forma como muchos otros niños pueden hacerlo
alejándolos cada vez más de los estilos de vida poco sanos y estereotipados de la juventud.
146
M6
De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de Zayury evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales
como la diversión, respaldo familiar, capacidad para cuidar las cosas, crecimiento colectivo, compañerismo, compromiso, felicidad,
desarrollo de la memoria, fortalecimiento de habilidades, tranquilidad, seguridad, definir a temprana edad lo que se quiere ser,
disciplina, persistencia, retos y satisfacción personal.
147
6.5 Tabla 1 Análisis de datos autobiografía 5
ANALISIS DE DATOS AUTOBIOGRAFÍA 5
NICOLÁS GÓMEZ
EDUCACIÓN MUSICAL
SUBJETIVIDAD PEDAGOGÍA
FAMILIA CONTEXTO GUSTOS PERSONALES IMPORTANCIA PARA LA
VIDA
FACTORES EXTERNOS
QUE INCIDEN
APOYO FAMILIAR
Todos los temas de
conversación giraban en
torno a ese misterioso
ser que nadie conocía
pero que era
ansiosamente esperado.
(p. 2)
… aunque parece
procedente de un
zoológico, es bienvenido
por todos y le dan
completa confianza.(p.
2)
Hipócritamente
mencionan lo lindo que
es; están cegados con
una magia inexplicable.
Lo cargan y lo llevan de
lado a lado, como si esos
gritos ensordecedores
provenientes de lo más
profundo del engendro
fueran la melodía más
dulce jamás
escuchada.(p.2)
Sandra decide investigar
INFLUENCIA DEL
CONTEXTO
Transmisión de las
creencias religiosas:
En una ceremonia con
grandes arreglos el
pequeño bípedo pasa a
llamarse Nicolás,
bendecido por el agua
divina de un ser
apodado Dios. (p. 2)
Mira Nico, yo soy tu
nueva profe, vas a estar
conmigo todos los días.
Vamos a conocer tu
salón. (p. 3)
La primera clase no es
gratificante para él. Sus
compañeros tienen más
conocimientos y no son
nada amables. (p. 5)
La llegada de Nicolás a
otro ambiente le abre
nuevas ideas pero
finalmente continúa
con su rutina diaria
entre el colegio y las
clases de violín. (p. 8)
GUSTO POR COMPRENDER LA
MÚSICA
Después inicia un gusto por la música
con la banda heráldica del colegio. Es
una pequeña banda con niños que
inician en esta parte artística y eso
hace que él se sienta en confianza (p.
3-4)
Nico asegura que quiere hacer parte
de la percusión hasta que el maestro
lo convence de que se incline por la
lira. Es ahí en donde inicia un largo
proceso de días y días interpretando
ese instrumento.(p. 4 )
Cada día van avanzando un poco.
Primero, aparece un libro de nombre
muy raro; al parecer contiene algo
que llaman partituras. Es
completamente extraño entender
cómo unos símbolos anotados en
unas raras líneas hacen que la persona
entienda un ritmo y una entonación al
mismo tiempo. (p. 6)
VALORACIÓN DE LAS
SALIDAS O
PRESENTACIONES
Son varias las presentaciones y
los aprendices se sienten
entusiasmados por toda la gente
que los ve y los aplausos que
reciben.(p. 6)
El tiempo transcurre y la
navidad llega nuevamente.
Pasan las clausuras en donde
Nico, junto con otros alumnos
interpreta el instrumento como
solista para una buena cantidad
de espectadores.(p. 7)
CUESTIONAMIENTOS
EXTERNOS
Cuando Nicolás ingresa a
recibir clases de violín
descubre que el violín que le
había regalado se mamá era
muy grande y tenía que
adaptarse a otro ya que el suyo
no le servía para aprender. (p.
5) Comentario del
investigador
148
sobre el posible futuro
de su hijo con el violín.
Lo inscribe en clases
vacacionales en
Culturama, un instituto
que un año atrás había
iniciado con programas
como el de ese
instrumento.(p. 5)
Comentario del
investigador
VALOR FAMILIAR
ESFUERZO
El día ha llegado; el 18
de agosto Nicolás recibe
un regalo grande,
recubierto por papel
regalo, plásticos,
cartones y papeles. ¡Es
un violín!, dice Camila
con resentimiento.
Al destaparlo aparece un
instrumento, con la
misma forma del de su
tía pero con una esencia
diferente. Es sólo para
él; lo puede tocar y ver
cuánto quiera sin
problema alguno. (p.4)
INFLUENCIA
FAMILIAR
Es un violín, un arma
rarísima que llama la
atención del joven que
ahora tiene como
propósito conocer a
fondo el
funcionamiento de ese
artefacto.(p. 4)
INSEGURIDAD Y
DESMORALIZACIÓN
Sandra notaba que las cosas habían
cambiado, que ya no existía una
conexión entre el instrumento y el
niño, pero tampoco podía permitir
que todo lo que había logrado se
perdiera. (p. 8)
PERSISTENCIA A PESAR
DEL DESALAIENTO
Sandra lo convence de que siga
con eso que hacía poco tiempo
había empezado, pero que ya
mostraba sus grandes frutos. (p.
8)
INFLUENCIA DEL
MAESTRO EN LA
SELECCIÓN DEL
INSTRUMENTO
Al salir del recinto, Carlos se
le acerca a Sandra, e inicia una
conversación. Doña Sandra,
buenas noches. Quería
preguntarle unas cosas; Sí,
claro profesor. Dígame.
Usted entenderá que Nicolás
inició acá en un programa
vacacional. Estos programas
duran poco y uno sólo alcanza
a enseñar lo básico. Yo creo
que su hijo es bueno, y me
gustaría que siguiera con el
proceso por más tiempo. Acá
tengo un grupo de chicos que
entraron antes y están más
avanzados, pero su hijo puede
tocar con ellos.(p. 6)
VALOR FAMILIAR
COMPARTIR
Tía, ¿me prestas el
violín?, No, tú no lo
puedes tocar. Es muy
delicado y caro, dice
Camila con algo de
envidia. Pero tú ya no lo
INFLUENCIA EN
EL GUSTO
MUSICAL
Nicolás está a punto de
cumplir 8 años aparece
un objeto sumamente
extraño para él.
Camila, su tía, por
GUSTO POR LA MÚSICA Y POR
LA EXIGENCIA
El libro de nombre raro, Suzuki, iba
siendo desarrollado poco a poco por
Laura y Nicolás, pasando por
melodías que no sonaban bien para
los jóvenes pero que al fin de cuentas
iban a mejorar la técnica de los
VALOR SOCIALES LA
SOLIDARIDAD
Nicolás y Laura eran los más
avanzados en ese programa. Era
bueno porque todos eran nuevos
y necesitaban ayuda de alguien
que supiera, entonces, ahí
estaban ellos para colaborar y
CAMBIO DE DOCENTE
En el colegio nuevamente se
abren los programas, con la
sorpresa de que ahora se ha
incluido el violín con un
profesor diferente, Carlos
Llanos. Nico decide probar,
retirándose de Culturama para
149
usas. No importa, es mío
y yo decido lo que
sucede con mis cosas.
(p. 4)
capricho pide que le
compren un pedazo de
madera, algo
envejecido y con raras
formas en su interior,
o, por lo menos así lo
ve Nicolás. (p.4)
violinistas en proceso.(p.7)
…empieza a ver en esta disciplina su
realización personal ya que la
motivación que encontraba de su
profesor era muy alta hasta el punto
de querer estudiar música
profesionalmente.(p. 10)
conocer gente. (p. 9)
ingresar con clases
individuales con el nuevo
profesor.(p. 9)
APOYO FAMILIAR
EN FORMACIÓN
MUSICAL NO
FORMAL
Sandra se da cuenta de la
situación. «Camila
siempre ha sido así. Esa
niña pone problema por
todo», piensa. Ya iba a
iniciar el mes de agosto,
por lo que decide buscar
una nueva arma y
obsequiársela al curioso
niño como presente de
cumpleaños. (p. 4)
…pues yo veo que le
gusta y por mí está muy
bien que siga. (p. 6)
CONSOLIDACIÓN DE
AMISTADES
Tiempo después de llegado el nuevo
violín, las clases se volvieron más y
más intensas. Nicolás sólo tenía una
compañera en sus clases, Laura, y
juntos practicaban obras a diario para
obtener una felicitación.(p.7)
EXPLORACIÓN DE
NUEVAS ACTIVIDADES
Cuando se anunciaron los
programas, un compañero le
dice sobre ingresar al grupo de
teatro. Como le había llamado la
atención, deciden ir juntos a
experimentar con ese nuevo
arte. Ahora son clases de violín,
teatro y tareas. (p. 9)
Nico decide dejar el teatro para
poder continuar con las otras
dos y poder repartir mejor su
tiempo. (p. 9)
CONSECUSION DEL
INSTRUMENTO
Contrario a los otros
estudiantes Nicolás con solo
desear las cosas las tenía, aún
sin saber lo más mínimo del
violín su mamá le compró el
instrumento. (Comentario del
investigador )
PRESENCIA DE LA MÚSICA EN
LA VIDA
A partir de ese punto, la música
empezó a ser una herramienta
completamente diferente a las que ya
conocía. Nada de lo que le enseñaban
en el colegio tenía tanta utilidad o lo
hacía sentir tan bien.(p. 7)
INDECISIÓN Y VOLVER
AL RUMBO
Nicolás empieza a aburrirse
incluso del colegio. Las clases
no son agradables, los
profesores son groseros y
empieza a preguntarse si
realmente en un futuro sirva
todo el tiempo que perdió en
esas cuatro paredes.
- San, no quiero volver a
ese colegio, no me gusta.
- Pero tienes que seguir.
CAPACIDAD DE
ADAPTACIÓN
Él rompe en llanto, el cual
después de un tiempo es
cambiado por sonrisas y
juegos con gente nueva.(p. 3)
150
A mí me pasaba lo mismo, pero
mírame, hay que terminar.
- Pero no es tan fácil. Y
quiero volver a Culturama.
Bueno, luego hablamos con
Carlos Daniel, y por el colegio
no te preocupes que vas a ver
que se mejora. (p. 9-10)
PERSISTENCIA
Nicolás siente que todos los otros
niños son mejores que él; sin
embargo, las preguntas siguen
surgiendo y no duda en hacerlas. (p.
6)
Con el paso de los días el infante va
aprendiendo; ya ha logrado
interpretar varias obras de ese
misterioso libro y está aprendiendo
sus primeros villancicos para
navidad. (p. 6)
MOTIVACIÓN PERSONAL
Y DISCIPLINA
Después de un tiempo, él ya está
al nivel de los otros violinistas,
y se forma una orquesta con
todos los nuevos. (p. 6)
La música y en especial la
interpretación del violín para
Nicolás se convierten en su
prioridad, ya que lo eleva a
estados de tranquilidad que
había querido encontrar en otras
actividades y que sin darse
cuenta la había tenido al frente
de sus ojos y lo abandonaba por
momentos.(p. 10)
Nicolás es violín uno en la
orquesta y esta actividad le da la
alegría y la motivación
necesaria para continuar hasta
donde sea necesario.(p. 10)
HABILIDADES EN LA
INFANCIA
Es en ese lugar donde Nicolás
empieza a construir sus
habilidades. Primero se
integra en el campo deportivo.
Comienza a formar parte del
equipo de baloncesto, luego
pasa por atletismo y
finalmente en fútbol.(P. 3)
GUSTO Y COMPROMISO CON
LA MÚSICA
…lo más importante fue haber
regresado a la orquesta ya que sin
darse cuenta todas aquellas personas
con quien compartía a diario se
habían vuelto una nueva familia. (p.
10)
VALOR A LA AMISTAD
La relación de Nicolás con los
compañeros de la Orquesta se
fortalece ya que el tiempo que
comparte casi a diario con ellos
hace que se conozcan mejor.(p.
10)
MOTIVACIÓN DEL
MAESTRO
La siguiente clausura llega, y
el maestro Carlos le confía a
Nico una de las obras más
complejas del libro que ya
llevaba buen tiempo siendo
estudiado por los niños.
Al salir, el profesor le dice a
151
Nico que siempre lo sorprende
cuando va a tocar, que sale
mucho mejor que en los
ensayos y que es un muy buen
violinista. Estas palabras le
suben el ánimo y permiten que
continúe interpretando el
instrumento. (p.9)
6.5.1 Memorandos autobiografía 5
M1
La escritura de de Nicolás es particular ya que relata a manera de cuento, desde el momento en que fue concebido y cómo su mamá
tuvo que afrontar el hecho de estar embarazada cuando aún estaba en la universidad, la problemática de tipo económico que significaba
traer un niño a este mundo y de qué manera la familia en general se ve afectada por este motivo, ya que su mamá tiene que terminar
sus estudios para no defraudar a nadie y además lidiar con las responsabilidades de un hijo, quien a partir de ese momento pasó a ser el
centro de atracción en la familia. Más adelante luego de su nacimiento empieza a relatar la forma como ingresa al preescolar y a la
primaria y como su participación ha sido importante en las actividades musicales.
M2
La influencia familiar en la vida de Nicolás ha sido muy importante ya que él es el centro de atracción, lo que diferencia a Nicolás
de los otros estudiantes es que sin necesitar las cosas simplemente las tiene y esto hace que no encuentre un gran valor en ellos que sea
perdurable. Sus gustos y caprichos han sido cumplidos. Para Nicolás fue importante la forma como empezó a hacer parte de la vida
religiosa, escolar inicial, musical entre otras, donde consolida los gustos por la música y el arte. Su interés por el violín fue inmediato a
152
su contacto visual ya que causó en él curiosidad por saber cómo funcionaba y porqué era tan diferente de los otros instrumentos que
conocía.
M3
Su interés por las actividades musicales surgen a temprana edad pero también de forma muy rápida adquiere habilidad para
interpretarlos, su estudio con el violín fue dedicado y consolida amistades que recuerda con alegría ya que el estudio y trabajo grupal le
permitía avanzar de forma rápida y con mucha calidad ya que cada día mejoraba su técnica de interpretación. Nicolás presentó algunos
altibajos y desinterés en casi todas las actividades que realizaba y la música no fue la excepción; pero esa conexión que hubo desde el
primer momento con el instrumento lo han mantenido cerca. A pesar del intermitente desaliento de Nicolás por las actividades con las
que tiene que cumplir su mirada e interés se devuelve nuevamente hacia la interpretación de su instrumento dado su vínculo con él.
M4
Su satisfacción al realizar presentaciones es alta y generan en él motivación y ganas de seguir tocando el instrumento con mas
habilidad. El papel de la mamá de Nicolás es importante ya que siempre lo ha motivado para que no desfallezca; pero también ha sido
condescendiente cuando por su voluntad decide retirarse de algo que comienza. De no ser por la marcada empatía que existe entre
Nicolás y el violín muy seguramente su proceso se habría terminado rápidamente como con el tenis y el teatro. Nicolás encontró en la
música lo más valioso para su forma de ser y hacer las cosas y es el poder interpretar un instrumento con el cual se siente feliz,
tranquilo y confiado eso hace que haya vuelto a practicarlo y darle la verdadera importancia que tenía.
153
M5
Las habilidades para la música las desarrolló Nicolás desde sus primeros años siendo siempre reconocido por sus maestros como
estudiante al que se le facilitaba el aprendizaje musical; su adaptación a ambientes diferentes a los que estaba marcaron en él etapas
que son inolvidables y siempre que llegaba a alguno se sentía desadaptado ya fuera por sus habilidades o por falta de amistades. Esto
hacía que no permaneciera mucho tiempo en un solo sitio; pero en la orquesta de arcos logra su anclaje gracias a las amistades que allí
consigue, a la exigencia y confianza que le brindó el maestro y a la unión que siempre va a tener con su instrumento.
M6
De acuerdo a los objetivos planteados, la autobiografía de nicolás evidencia que a partir de la música se constituyen elementos tales
como participación motivación, habilidad, curiosidad, reconocimiento, capacidad, amistad, compañerismo, solidaridad,
autorrealización, retos personales, experimentación, satisfacción, persistencia, disciplina, tranquilidad y felicidad.
6.6 Identificación de términos en torno a la subjetividad
En la siguiente tabla se enumeran algunos términos identificados en la construcción de subjetividad de jóvenes de la Orquesta de
Arcos de Duitama; donde se tienen en cuenta los aspectos observados en los gustos personales y lo que ellos consideran importante
para la vida, que hacen parte de la categoría de la subjetividad en la sistematización anterior. Para lograr extraer estos términos se hace
un análisis minucioso de las palabras clave, a las cuales se refieren las citas de los escritos. Se encuentra que hay elementos
recurrentes en las cinco autobiografías tales como el dialogo, la libertad de expresión, la criticidad, los retos, la solidaridad, la
persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el descubrimiento, el trabajo en equipo y la felicidad.
154
6.6.1 Tabla 2 Términos en torno a la subjetividad
Tabla de términos en torno a la subjetividad
DANIELA CAMILO RAFAEL ZAYURY NICOLAS
Respeto por los demás
Reconocimiento
Seguridad
Responsabilidad
Retos personales
Equilibrio
Persistencia
Felicidad
Satisfacción personal
Formación en valores
Tolerancia
Criticidad
Libertad de expresión
Descubrir de lo que se es
capaz
Conexión con la música y el
instrumento
Sensibilidad
Particularidad
Creatividad
Descubrimiento
Disfrute y goce
Amistad
Metas y ambiciones futuras
Refugio
Autoconocimiento
Aprendizaje colectivo
Trabajo en equipo
Criticidad
Sueños e imaginarios
Satisfacción
Expresión
Sensibilidad
Respeto y valor a los otros
Crecimiento
Encuentro personal
Pasión
Ver en la música la
Diversión
Diálogo
Una nueva familia
Libertad de expresión
Criticidad
Responsabilidad
Retos
Reconocimiento
Oportunidades
Compañía
Solidaridad
Creación
Persistencia
Metas alcanzadas
Sensibilidad
Autoconocimiento
Expresión
Transmisión de sentimientos
Respaldo familiar
Amistad
Crecimiento colectivo
Esfuerzo personal
Placer
Autoconocimiento
Compañerismo
Compromiso
Desarrollo de habilidades
Tranquilidad
Creer en sí mismo
Seguridad
Definir quién quiero ser
Disciplina
Persistencia
Retos personales
Satisfacción
Dedicación
Participación
Motivación
Habilidad
Curiosidad
Reconocimiento
Capacidad
Amistad
Compañerismo
Solidaridad
Autorrealización
Retos personales
Experimentación
Satisfacción
Persistencia
Disciplina
Tranquilidad
Felicidad
155
Tranquilidad
Ser tal como uno es
Conocimiento de sí
Distinguir entre lo bueno y lo
malo
Felicidad
construcción n de un mundo
mejor
Solidaridad
Colaboración
Felicidad
Compañía
Seguridad
Trabajo en equipo
Entusiasmo
Exigencia personal
Alegría
Colaboración mutua
Imaginarios personales
Interiorización
Felicidad
Trabajo en equipo
Felicidad
En la anterior tabla se mencionan algunos elementos de orden subjetivo que proporciona el ejercicio de la autobiografía, y son
significativos porque evidencian una serie de valores, acciones, comportamientos e inquietudes que tienen los estudiantes y que
complementan el horizonte propuesto por el marco teórico, que en González Rey hablar de subjetividad es hablar de la construcción de
lo individual a lo sociocultural, desde la perspectiva musical de Suzuki no es solo manejar una técnica sino un aprendizaje para la vida
y en Dewey es el papel transformador del arte y su impacto en la construcción integral del día a día.
156
7. CONCLUSIONES
“Del árbol vivo brotan retoños; a lo largo de sus ramas van saliendo flores
bellísimas. El hombre debe llevar su vida conforme al ciclo de la naturaleza y dar
frutos como ella; debe encaminar la existencia hacia la búsqueda del amor, la
verdad, la virtud y la belleza”.
Shinishi Suzuki (1969)
Llegar a este capítulo de la tesis donde finaliza el camino que se labró a partir de
los objetivos propuestos, analizar, identificar y caracterizar los elementos
constitutivos de la subjetividad desde la formación musical, además de desarrollar
una perspectiva investigativa basada en las narrativas personales; es aproximarse al
interrogante desde aspectos teóricos, metodológicos y experienciales que permiten
encontrar en el trabajo investigativo la pertinencia de abordar la educación musical
desde otra visión, teniendo en cuenta el campo de la subjetividad, la sensibilidad, el
conocimiento de sí y los valores que de estas relaciones se derivan.
Los elementos de la subjetividad que se evidencian en la experiencia musical
parten de su interacción no solo con el instrumento musical, sino con el contexto
familiar y de aprendizaje; su experiencia con la práctica musical los lleva a
desarrollar subjetividades de tipo individual y social como: en el diálogo, la libertad
de expresión, la criticidad, los retos, la solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el
autoconocimiento, la seguridad, el descubrimiento, el trabajo en equipo y la más
importante, la felicidad que sienten por realizar esta actividad que les permite
configurar su personalidad siendo ellos mismos.
Según la forma como se relatan los jóvenes, la experiencia de aprendizaje de la
música les ha permitido, consolidar su construcción personal; actuar, comportarse,
sentir y decidir en los diferentes escenarios de la vida, ya que conocen las bondades
del respeto hacia el otro y el reconocimiento hacia los demás que desde la música se
han adquirido. Las narrativas personales permiten evidenciar aquellos aspectos que
157
forman parte de la vida de los estudiantes y que difícilmente van a ser identificados
solo por escucharlos interpretar un instrumento.
Las cualidades de las que gozan los jóvenes a partir del desarrollo de estos
elementos les permite ser personas auto reguladas emocionalmente que dan de sí
para el mejoramiento no solo propio sino de los demás y que afecta positivamente la
relación con los otros; dichas cualidades y capacidades se ven reflejadas en la sana
convivencia, la resolución de los conflictos por medio del diálogo y el trabajo en
equipo.
Las narraciones autobiográficas son la herramienta primordial del desarrollo de
esta investigación; en ellas se evidencia cada uno de los aspectos positivos
primordialmente, pero del mismo modo se presentan situaciones que no favorecen de
alguna forma el mejoramiento continuo en el proceso musical, como cambios de
docentes, cambios de compañeros o rotación de instrumentos, sobre carga de
actividades (académicas y musicales); que resultan siendo para los jóvenes retos y
situaciones pasajeras, ya que la mirada está puesta en el mejoramiento continuo y el
avance tanto personal como grupal con respecto a la música.
Caracterizar los elementos identificados por los jóvenes nos acerca al contexto en
el cual se construyen las subjetividades; que se sugieren a manera de sub-categorías
permitiendo establecer la influencia familiar, social, su ámbito académico, los gustos
personales, lo que para ellos tiene importancia en la vida y otros factores que inciden
en su construcción de sujeto autónomo, con autoconocimiento de su existencia, con
metas fijas y perseverancia permanente para alcanzarlas. Así mismo esta construcción
de sujeto le permite a cada joven establecerse como propio y único dentro de una
estructura social normativizada, en la cual se reconoce y valora en una relación de
mutuo reconocimiento.
Las características propias de la construcción de subjetividad se traducen en
autoconfianza, autoconocimiento, autorregulación y seguridad; en este sentido hay en
158
sí, construcción de cultura y tejido social ya que dichas características hacen de estos
chicos, no seres individualistas, sino independientes, solidarios con compromiso
hacia los demás, con ideales firmes, y que gracias a superar las dificultades que
conlleva el aprendizaje de un instrumento, encuentran en él una oportunidad para su
crecimiento.
En términos de lo teórico y con base en los autores que dieron el sustento a esta
investigación, se logra evidenciar que aquellas situaciones que para muchos hacen
parte de la cotidianidad y que pasan desapercibidas ante nuestros ojos, son de
principal atención en quienes se ocupan de estudiar a fondo estos fenómenos, y que
sin dichos aportes y reflexiones, careceríamos de un fundamento en el cual situar la
práctica investigativa. Hablar de subjetividad en los jóvenes es hablar de apropiación
de prácticas individuales y sociales que como bien lo plantea González Rey en su
abordaje sobre la subjetividad es una interrelación entre las partes, las cuales se
generan para este caso, a partir de la experiencia vital con la música y todo lo que de
ella se desprende.
Ver a este tipo de personas desenvolverse en la sociedad a partir de sus diferentes
contextos de vida, es traducir el mundo a espacios de tolerancia y respeto, donde
somos capaces de convivir en ambientes de tranquilidad siendo y haciendo parte de
una comunidad, con imaginarios personales y sociales que permiten el reconocerse y
ser reconocido como únicos, con un alto grado de responsabilidad, ética y moral
provista de la disciplina y autocontrol que desde la música se forman.
“La música como punto de referencia de la pedagogía actual”; es la ambición no
solo personal sino de muchos que han encontrado en esta disciplina la manera de
transformar la vida de las personas, de lograr satisfacción, goce y plenitud de lo que
se hace, que en palabras de John Dewey es una experiencia estética. Suzuki y los
demás pedagogos musicales han dejado desde su experiencia la posibilidad de
aprender música por diversos métodos y estrategias; pero además de entregar a niños
y jóvenes un valor agregado como el de sentir y ser parte activa de su propio
159
aprendizaje. Configurar la personalidad de nuestros niños y jóvenes a partir de la
experiencia con la música puede llevar a la escuela a una verdadera transformación
donde el niño y sus intereses logren cambiar el cerrado ámbito educativo colombiano
en el cual se trabaja por potenciar algunos aspectos del ser humano, dejando de lado
la sensibilidad y el crecimiento personal.
La investigación cualitativa es el enfoque propicio para el estudio de la
subjetividad, no solamente a nivel de lo abordado en este trabajo; sino también
implica las formas mismas de hacer investigación y que en términos de González
(1997), “implica romper con el paradigma positivista, así como con las
representaciones escencialistas, ahistóricas y supraindividuales, dominantes en el
materialismo mecanicista y el racionalismo, las cuales se combinan de diversas
formas en la tradición del pensamiento psicológico” (p. 88). Es en este modelo donde
convergen un sin número de herramientas que permiten a investigadores alcanzar
objetivos en torno a las vivencias, el pensar, el obrar y el sentir de comunidades e
individuos.
En este marco, la autobiografía como instrumento de recolección de información,
brinda la posibilidad de descubrir aquellas dimensiones de quienes hacen parte de las
investigaciones, permitiendo reconstruir cada momento de la vida de los jóvenes
puesto que sus palabras se hilaron con coherencia y procesualmente; escribir su
propia historia se convierte para investigador e investigados, en un elemento
enriquecedor de las experiencias, puesto que no se remite al hecho de indagar su
historia desde la música, sino a todos aquellos momentos que fueron importantes en
su vida.
El análisis de cinco autobiografías permite descubrir en los jóvenes la sensibilidad,
el autoconocimiento, el trabajo en equipo, la seguridad y la felicidad; siendo la
motivación para intentar persuadir a quienes tienen en sus manos la educación de
nuestros niños y jóvenes, y que muchas veces desconocen todo aquello que desde las
aulas y a partir de la música se puede lograr. Los elementos anteriormente nombrados
160
junto con la evolución académica establecida por las políticas públicas, pueden hacer
de la educación colombiana un modelo a seguir, dejando de repetir errores y ensayos
pedagógicos que no son apropiados para nuestros contextos educativos y sus
prácticas.
La investigación realizada permite una vez más dejar a la luz el sin número de
beneficios que genera en el niño realizar actividades musicales desde temprana edad.
En estos estudiantes he encontrado personas seguras de sí mismas, con autoestima
elevada, capaces de enfrentar retos tanto personales como grupales, con un alto grado
de responsabilidad, con normas personales bien establecidas, con capacidad de
escucha, independencia de carácter, que reconocen sus limitaciones y luchan por que
estas no sean más que una oportunidad de crecimiento tanto personal como musical.
Lo que ha sucedido en su entorno es el hecho de haberse formado en ámbitos
musicales externos a las instituciones educativas de las cuales hacen parte, ya que
estas no solo carecen de la enseñanza de esta área; sino que muestran poco interés
por razones que expuse en el desarrollo del trabajo. Estos ámbitos de formación
externos corresponden a lo que llamamos escuelas de formación musical, la cual
provee a niños y jóvenes de elementos, espacios y personal idóneo para generar
dichos procesos de aprendizaje, en los que encuentran no solo algo diferente qué
aprender, sino espacios de disciplina, valor que en los hogares y en las instituciones
educativas se está perdiendo.
En este sentido se crean brechas que son imposibles de cerrar entre los chicos que
hacen música y los que no, puesto que dentro de las posibilidades económicas de los
estudiantes de las instituciones públicas, que el mismo sistema educativo se ha
encargado de empobrecer mentalmente; así mismo para los padres de familia todo lo
que sea externo a la formación del colegio implica costos que no están dispuestos a
asumir y es allí donde empieza la desigualdad. Si la educación pública genera estos
espacios, no viendo la educación musical como un área más de la educación artística
o como una actividad extra curricular; sino como un área que realmente genera en los
161
niños la posibilidad de crecer tanto intelectual como social y emocionalmente, sería el
comienzo de una transformación de las prácticas pedagógicas tradicionales, en las
cuales la música no es una posibilidad de pocos, sino un proyecto transversal donde
se concretan no solo sujetos capaces, sino altamente sensibles.
En relación a lo anterior cito una frase de Weber (1974) citado en Currículo de
Educación inicial, (2005) “… esta le da al niño y la niña un alimento que no está
presente en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena
de una sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.”
(p. 6)
De esta forma dar el derecho a los niños de las instituciones públicas del país de
hacer parte del mundo de la música en sus vidas sin necesidad de tener que comprar
un instrumento o pagar una mensualidad es la meta; ya que si bien existen entes
gubernamentales encargados de proveer estos espacios a los niños de escasos
recursos (como es el caso de la Fundación Batuta o del programa de bandas en
Boyacá), no han logrado traspasar las aulas de clase ya que su exitosa labor se ha
desarrollado en lo no formal, con posibilidad de que algunos asistan y con un número
de cupos limitados.
Ver la educación musical de la misma forma o en igualdad de condiciones que
áreas que por décadas se han llamado importantes, revolucionará la educación pública
puesto que se establecerá realmente una formación integral que no solo nutra su
intelecto sino su espíritu. Desde este punto de vista es el estado y sus diferentes entes
como gobernaciones y alcaldías quienes están en la obligación de generar los
recursos que se necesitan para que las instituciones educativas tengan no solo el
profesional idóneo que dicte esta disciplina, sino los espacios y elementos necesarios
para tal fin.
Quiero agregar que queda esta inquietud investigativa como material de una posible
propuesta curricular para el momento en que se logre llevar la música al aula de clase
162
como área obligatoria, no existiendo esta como una simple reflexión sino como el
inicio de la transformación de las prácticas pedagógicas desde la música.
163
8. RECOMENDACIONES
De acuerdo a las conclusiones generadas en el proceso investigativo se elevan
algunas recomendaciones a la luz de las condiciones propicias para que la
investigación tenga un espacio de desarrollo en instituciones públicas de la ciudad de
Duitama, teniendo en cuenta el análisis de los proceso musicales y su incidencia en
jóvenes que hacen parte de ellos.
Es importante recordar que en los currículos las instituciones educativas públicas
de la ciudad de Duitama, no existe el área de música como obligatoria y fundamental.
En este sentido, la investigación contiene reflexiones que propenden porque dichos
establecimientos vean en la implementación de la formación musical un espacio de
crecimiento no solo académico sino de formación humana, replicando procesos que
se conciben en el ámbito no formal.
A su vez resalta el hecho de que el espacio de la educación musical y en general la
educación artística ha perdido fuerza y presencia en el ámbito educativo; además, el
enfoque que esta posee es precario puesto que no pasa de lo técnico e instrumental,
dejando de lado la formación humana. Esto se evidencia toda vez que la intensidad
horaria es más reducida debido a que el área no es vista con la amplitud de cualidades
que posee para la formación del estudiante y por ende los procesos no logran ser
significativos en varias instituciones.
Por otra parte, hasta hace muy poco las convocatorias docentes que adelanta el
gobierno nacional, especifican la especialidad del docente que requieren en el área de
artística y para el caso del municipio de Duitama, solo requieren licenciados en artes
plásticas. Esta es una forma de corroborar como la educación musical ha sido
desplazada en el municipio sin tener en cuenta los intereses de los niños y jóvenes o
haciendo un estudio que permita evidenciar que es importante en la formación del
164
mismo, sino ofreciendo lo que al parecer de los directivos docentes está acorde a los
requerimientos del MEN.
En este sentido, los horizontes institucionales de los PEI de los colegios, tienen
dentro de sus proyecciones a la consolidación de una formación integral; pero que
distan de lo que sucede en la realidad. Dicha formación se construye teniendo en
cuenta el desarrollo de todas las dimensiones del ser, por ende debe existir coherencia
entre lo que académicamente se construye con lo que administrativamente se realiza,
ya que la formación no debe dar fe únicamente de lo cognitivo, sino que debe
apuntar a la formación para la vida.
La educación musical debe estar orientada por docentes idóneos (profesionales en
el área), con el fin de que este proceso no se quede en el aprendizaje técnico de la
ejecución de un instrumento, sino que este se convierta en un proceso pedagógico
importante que redunde con la consolidación de los valores propios de esta formación
como el respeto por el otro, el diálogo, la libertad de expresión, los retos, la
solidaridad, la persistencia, la sensibilidad, el autoconocimiento, la seguridad, el
descubrimiento.
Es usual ver en el municipio ferias de ciencia y tecnología, pruebas que miden la
capacidad matemática entre otras; pero en realidad no existen espacios en la
educación formal oficial que promuevan actividades que desarrollen habilidades de
tipo musical. La formación es vista como un espacio para adquirir conocimientos de
tipo técnico y cognitivo, dejando de lado aquellas áreas como las artes, la filosofía, la
literatura que no solo complementan esta formación, sino que generan cambios de
pensamiento en los niños y jóvenes y por ende cambio de estructuras educativas
basadas únicamente en lo que mide el gobierno nacional. Encontrar espacios
paralelos en las instituciones educativas que promuevan la formación musical, puede
generar cambios importantes principalmente en el pensamiento y actuar de los niños
y jóvenes que a mediano plazo redundarán en beneficio académico y cognitivo.
165
Se debe cambiar el paradigma de que es importante formar a la persona en áreas
“fuertes”, como la matemática, las ciencias y ahora la lengua extranjera; por una
educación incluyente desde el currículo, que vea a la educación musical como un área
que genera en el estudiante capacidades creativas, emocionales, sensitivas, de ver la
vida con otros ojos; reconociendo que la música requiere rigurosidad y estudio
procesual al igual que todas las áreas obligatorias y fundamentales; que debemos salir
de los prejuicios establecidos por la sociedad, viendo el arte y en especial la música
como una actividad propia de la cultura popular donde se bordea de otros aspectos
que en este espacio abierto para lo académico es impropio nombrarlos, pero que
hacen daño cuando son manifiestos por personas que tienen a cargo el
direccionamiento de instituciones educativas.
Las artes han acompañado a la persona en toda su existencia, más aún; fueron la
base fundamental en el desarrollo de la comunicación y no se puede subordinar el
área para darle solo importancia a lo que ha querido la institucionalidad nacional;
medir los conocimientos y no formar a la persona en lo que realmente es “un ser
humano”.
166
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10.4000/polis.943
174
ANEXOS
Anexo A: Autobiografías
AUTOBIOGRAFÍA 1
DANIELA CAÑAS
Mi nombre es Daniela María Cañas Santos. Nací el 11 de septiembre de 1999, en
Duitama, hace poco más de 15 años. Mis papás, Jorge Cañas y Rocío Santos, son
personas que me han llenado de felicidades y buenos recuerdos desde que nací.
Tengo una hermana mayor llamada Clara, quien ha sido mi apoyo y mi confidente; y
dos hermanos menores, Juan David y Miguel, quienes se han encargado de hacerme
reír hasta en los peores momentos. Tengo una familia muy grande, y soy muy
cercana a esta. La familia es fundamental para mí.
Cuando era pequeña, jugaba mucho con mis hermanos. Podíamos inventarnos
cualquier cantidad de juegos: acampábamos dentro de la casa, hacíamos nuestra
propia ropa, jugábamos a ser actores y actrices, cantábamos canciones en inglés
aunque no nos supiéramos la letra. Siempre buscábamos la manera y el momento para
jugar, nos encantaba y nos hacía más unidos. Siempre he sido muy cercana a mis
hermanos. Tengo toda clase de recuerdos agradables, y en la mayoría están ellos.
A mis papás siempre les ha gustado el campo, y la tranquilidad que ofrece. Desde
que éramos muy pequeños, mis papás nos llevaban al campo durante vacaciones.
Normalmente, nos gustaba pasar allí la novena de Navidad. Es muy interesante ver
cómo celebran esta festividad en otros lugares. Allí la mayoría de las personas no
poseen muchas cosas materiales, lo que hace que valoren más las cosas realmente
importantes, como la familia y los buenos momentos.
A los 5 años entré a estudiar en el Colegio Boyacá de Duitama, y actualmente
estoy en grado 10°. El estudio es algo que siempre se me ha dado de manera natural.
No tengo que esforzarme mucho por comprender, y saco buenas notas sin siquiera
intentarlo. Considero que soy una buena estudiante. Una de las materias que más me
175
gusta es el inglés, y siempre ha sido fácil para mí esa materia. También se me facilita
mucho el español, y las ciencias.
Sin embargo, se me dificultan un poco las Ciencias Sociales y, sobre todo
Educación física. No soy una persona deportista, ni me gusta mucho hacer ejercicio.
Afortunada o desafortunadamente, soy muy propensa a tener accidentes, por lo que
muchas veces tengo excusas médicas que me salvan de hacer esta clase.
El ser una buena estudiante no siempre ha sido algo bueno. Mis profesores siempre
quieren que participe en todo, que sea líder. A la edad de 15 años, no tengo problema
con ello; sin embargo, entre los años 2005 y 2011, aproximadamente, yo era una
persona muy insegura, por lo que ser líder para mí era imposible. Poco a poco eso fue
cambiando, en gran parte gracias a mis amigos del colegio, y a los amigos que
conseguí cuando comencé a estudiar violín.
Desde que puedo recordar, la música siempre ha estado en mi vida y en mi familia.
Mi papá toca la guitarra y la organeta, y cuando yo era pequeña, él cantaba misas y le
gustaba que yo le ayudara a cantar. Sin embargo, muchas veces no lo hacía, porque
era demasiado tímida, y me daba miedo equivocarme.
Cuando tenía 8 años, les dije a mis papás que quería aprender a tocar un
instrumento. Ellos dijeron que tocara la guitarra o la organeta, como mi papá, pero yo
quería algo distinto. Por esa época, a mi primo Rafael lo iban a inscribir a un curso de
violín en Culturama, y yo dije que también quería tocar violín. A mis papás les
pareció bien, porque como somos de la misma edad, siempre habíamos hecho cosas
juntos. Así fue como comencé.
En Culturama, cuando uno entraba a tocar un instrumento, también tenía que ir a
tomar otras clases, entre las que estaba Expresión Corporal. Una de las primeras
clases, nos hicieron un juego en el que teníamos que perseguirnos unos a otros, y por
alguna razón terminé hablando con una niña mientras jugábamos. Su nombre es
Zayury. Nos hicimos amigas en ese momento, y unos días después descubrí que ella
también tocaba violín, aunque estaba un poco más avanzada. Ella me presentó a otras
amigas que también tocaban violín, entre ellas Juliana, Laura, Anyela y Magali. Nos
hicimos muy cercanas.
176
Poco a poco fui aprendiendo a tocar violín. No era muy fácil al principio, pues yo
creía que no podía tocar un instrumento tan delicado sin que sonara tosco. Sin
embargo, mi profesor Carlos Daniel Fonseca, me tuvo mucha paciencia y creyó en
mí. El me ayudó a descubrir mi talento y a trabajar en él.
Al principio, tocábamos en grandes grupos. Podíamos tener una clase de dos
horas, para más de 20 niños. Eso dificultaba que avanzáramos más, pero era
entendible: nuestro profesor hacía lo mejor que podía, con el espacio que le daban.
Poco a poco, los estudiantes se fueron reduciendo, ya que éramos niños, y como todo
niño, es muy fácil para nosotros cambiar de opinión. Algo que nos gustaba al
principio, podía no gustarnos en un mes. Pero ese no fue mi caso.
Yo seguí yendo a clases; ahora ya no eran sólo clases en las que todos tocábamos
lo mismo. Nos dividieron en grupos, según nuestro nivel, y nos incluyeron dentro de
la orquesta. En esa selección, yo fui violín 4. Cuando comencé a ir a los ensayos de
orquesta, reconocí a muchas de mis amigas. Ellas llevaban más tiempo en Culturama,
por lo que la mayoría era violín 1. Eso hizo que yo quisiera estudiar más, para que me
pusieran en otro grupo. Al poco tiempo me pasaron a violín 3, y en algunas obras
incluso violín 2.
A partir de ahí, aunque seguía en la orquesta, comencé con mi estudio personal. En
mi casa, trataba de estudiar los temas de orquesta, y además el método Suzuki, en el
que había temas para solista, y no para orquesta. A veces no era muy constante
estudiando por mi cuenta (todavía me cuesta bastante estudiar en mi casa, aunque
trato de hacerlo lo más seguido posible, pues sé que es por mi bien). Aun así, fui
avanzando mucho.
Al finalizar el primer año, tuvimos una clausura en Culturama, para mostrarles a
nuestros papás lo que habíamos aprendido. Un año después, tuvimos un par de
presentaciones en el Centro de Convenciones de Paipa. Esos dos conciertos, aunque
fueron sencillos, fueron muy importantes para mí. En ellos, me di cuenta que a la
gente le gustaba lo que hacíamos, lo que yo hacía. Eso marcó el comienzo de una
nueva parte de mi vida, ya que me ayudó a creer más en mí misma. Como ya había
dicho antes, siempre había sido una persona muy tímida e insegura, y en ese
momento de mi vida, me di cuenta de lo que realmente era capaz de hacer.
177
Gracias a esos conciertos, me volví muy cercana a mis amigas, tanto que muchas
veces ellas eran la razón de que yo quisiera ir a clase. Hoy en día, mis razones son
distintas, obviamente. Ahora voy porque quiero aprender más, porque quiero ser
mejor violinista, porque es una parte importante de mi vida. A pesar de eso, mis
amigas siguen siendo muy importantes para mí, incluso cuando nos hayamos
separado, y ya no nos veamos tan seguido.
A partir de ese momento, la orquesta se fue reduciendo considerablemente.
Muchos se cansaron, otros simplemente no pudieron seguir. La orquesta se redujo a
unas 20 o 30 personas. Ahora no eran sólo violines: también había violas y cellos,
entre los que estaba mi primo. A lo largo de un año teníamos varias presentaciones.
Sin embargo, había tiempos “fuertes”, como Semana Santa, Semana Bolivariana y
Navidad. Para estos conciertos ensayábamos mucho, y para mí era emocionante saber
que pronto nos íbamos a presentar. Estos conciertos, especialmente el Concierto de
Navidad cada año, eran muy importantes para mí.
A la par con mi formación musical, continuaba mi estudio en el colegio. Allí me
destacaba bastante. En el año 2009, fui al parque Mundo Aventura. ¡Fue un día muy
divertido! La alcaldía estaba premiando, con este viaje, a los dos primeros puestos de
cada grado, y yo tenía el 2do. Ese viaje me dio más confianza en mí misma, ya que
hice amigos fácilmente, cosa que normalmente no podía hacer.
Continué estudiando violín, y cada vez iba avanzando más. Todos los demás niños
comenzaron a tener un violín propio, y yo les dije a mis papás que también quería
uno; ellos querían comprármelo pero en ese momento no tenían recursos para
hacerlo. Entonces, les propuse que ellos consiguieran la mitad de lo que valía el
violín, y que yo conseguía la otra mitad, y ellos aceptaron. Unos meses después, fue
mi cumpleaños. Todos mis tíos habían escuchado que yo quería un violín, así que no
me dieron regalos, sino que me dieron plata para ayudarme a conseguirlo. Reuní un
poco más de $100.000.
La semana siguiente, mi papá viajó a Bogotá a traerme mi primer violín. Cuando
volvió, esa noche, yo estaba ansiosa y al momento que llegó, le pedí que me lo
mostrara. ¡Me encantaba! Por fin lograba tener mi propio violín. Puede que no fuera
el mejor violín del mundo, pero era MÍO, y eso lo hacía muy especial.
178
Sin embargo, el tener un violín propio también trajo sus problemas. A mi edad,
entre 9 y 10 años, los niños utilizaban un violín de tamaño ¼; el mío era ¾. Mi papá
tuvo que comprarlo de esta medida, ya que sabía que no iba a poder comprarme otro
hasta dentro de muchos años. Así, que me compró uno que me quedara grande, para
que así, cuando me quedara pequeño ya habría pasado mucho tiempo, y ellos podrían
comprarme otro.
Aprender a tocar con un violín más grande de lo que éste debería ser no fue fácil.
En realidad, pasaron varios meses hasta que me acostumbré. Pero no importaba. El
violín era mío. Mis papás y el resto de mi familia se habían esforzado para que yo lo
pudiera tener, y no podía estar más agradecida. Tenía lo que necesitaba, podía
practicar en mi casa, y eso era una gran ventaja.
Poco a poco fui aprendiendo más, mejorando, y cada vez teníamos más
presentaciones. Yo era feliz con esto, no importa donde fuera la presentación. Podía
ser en el Consejo Municipal, podía ser en un andén, en cualquier lugar se presentaba
la oportunidad de mostrarle a la gente lo que podíamos hacer. Eran oportunidades
para que la gente se diera cuenta que en Duitama hay cultura, que en Duitama hay
talento, y que estos debían ser valorados.
En el año 2010, llegó a Culturama otro profesor de violín, Jorge Llanos. Él se
encargaba de darnos clases personalizadas, y Carlos Daniel dirigía la orquesta. Ese
año, yo estudiaba en la jornada de la tarde, por lo que muchas veces me perdía
algunos ensayos, o llegaba tarde. Al principio esto comenzó a bajar mi nivel, pero el
profesor Jorge sacó una ventaja de ello. Él aprovechaba que yo tenía las mañanas
libres, y me daba clases más seguido que a los demás. Eso me ayudó a progresar
muchísimo. Ya no era sólo una de las niñas que tocaba violín en la orquesta. Ahí
comencé a ser una de las más adelantadas, y eso me ayudó mucho, ya que me exigía.
Duró aproximadamente un año.
Jorge tuvo algunas diferencias con Carlos Daniel y con algunos alumnos, por lo
que Jorge dejó de darnos clases. A muchos les alegró, a otros les fue indiferente. Yo
no sabía qué pensar, pues, aunque a causa de él hubo problemas en la orquesta, fue
gracias a él que yo mejoré bastante.
179
Tocar violín, o cualquier instrumento, abre muchas puertas. En mi caso, me ha
permitido conocer a mucha gente, y también darme a conocer. Por ejemplo, hace
unos 5 años vino la Señorita Colombia a Duitama, para un Banquete de Solidaridad
que organizaba la alcaldía. Nosotros nos presentamos ese día, y tuvimos la
oportunidad de conocerla y estar cerca de ella. También hemos podido estar cerca de
otras personas, como los distintos alcaldes y concejales que ha tenido Duitama.
Aproximadamente entre 2011 y 2012, el estudio, las clases de violín, las
presentaciones, todo comenzó a volverse más serio. Los temas que tocábamos eran
más exigentes, los horarios más extensos. Cada vez había menos tiempo libre, y yo
no estaba acostumbrada a esto. Fue entonces cuando tuve que empezar a poner
prioridades en mi vida. Empecé a plantearme, ¿Qué era más importante? ¿La música?
¿El estudio? ¿Mi familia? ¿Mis amigos? ¿Mi tiempo libre? Fue un dilema que duré
mucho tiempo en resolver, y no estoy segura de haberlo hecho del todo. Sin embargo,
tomé una decisión y desde entonces, me mantengo firme en ello.
Esta decisión, significó que ya no podía estar con mis amigos tanto tiempo. Ya no
podía quedarme hablando con ellos después del colegio; yo tenía que ir a estudiar
violín. Muchas veces, llegaba tarde a compromisos familiares, por estar en clase. A
veces, tenía que faltar al colegio para ir a presentaciones. Ya no podía acostarme tan
temprano, o ver televisión hasta que me quedara dormida. Tenía que hacer tareas, y
utilizar todo el tiempo que pudiera para estudiar. Recuerdo que muchas veces mis
amigos les molestaba que no nos pudiéramos reunir, ya que yo normalmente estaba
ocupada, ya sea en clase, en una presentación, o estudiando.
Mis notas del colegio bajaran un poco, y mis papás incluso creyeron que me
debían sacar de violín. Yo no se los permití. Comencé a esforzarme más en el estudio,
aunque eso significara menos tiempo libre. Eran cosas que tenía que hacer. Eran los
pequeños “sacrificios” que debía hacer, pero valían la pena. Poco a poco fui capaz de
equilibrar todas las partes de mi vida, y eso me enseñó a ser más organizada con mi
tiempo, y a valorar cada momento que pasaba con mi familia y amigos.
De vez en cuando, me planteaba a mi misma la posibilidad de no seguir. Esto
pasaba, sobre todo, cuando veía que estaba teniendo problemas con alguna partitura.
A veces veía que algunos de mis compañeros podían tocar bien sin esforzarse tanto, y
180
no lo entendía. Para mí era muy difícil. Alguna vez pensé que si me iba, la orquesta
iba a sonar mejor, y yo iba a tener más tiempo para mí, más tiempo para descansar.
Afortunadamente, siempre había alguien allí que me demostraba lo contrario. Podía
ser mi profesor, mis amigas, mis papás y familiares, no importaba. Siempre había
alguien allí, para recordarme que debía seguir.
Siempre había alguien que me mostraba que yo podía hacerlo. Que no debía
desistir en algo que quería hacer, así las cosas se pusieran difíciles. A esas personas,
les debo muchísimo. De no haber sido por ellas, probablemente yo no seguiría
tocando violín, y no me imagino cómo sería mi vida sin la música.
La música ha significado mucho en mi vida. Siempre ha sido una forma de
expresar lo que siento, cuando las palabras no son suficientes. La música me ha
ayudado a superar momentos difíciles. Normalmente, cuando tengo un mal día, o un
mal momento, llego a mi casa, o a un ensayo, y de cierta forma me “descargo”
tocando. Los sentimientos, buenos o malos, me ayudan al momento de interpretar el
violín. Es una forma de canalizar mis emociones.
Muchas personas dicen que cuando se sienten tristes, escuchan música triste, y
cuando se sienten alegres, escuchan música divertida. A mí me pasa algo parecido.
Mis emociones se transmiten en lo que toco, y creo que soy una persona afortunada,
ya que soy capaz no sólo de escuchar una canción e identificarme con ella, sino
también de interpretar una canción de acuerdo a lo que yo siento. Creo que los
sentimientos nos deben guiar a los músicos. Aunque dos personas toquen la misma
partitura, nunca va a sonar igual, pues su interpretación está guiada por los
sentimientos que cada uno tiene en ese momento, lo que va a generar un cambio
significativo, muchas veces para bien.
Con mis compañeros de la orquesta he vivido muchos momentos, buenos y malos.
Esos recuerdos tienen un lugar especial en mi corazón. Muchos de ellos están llenos
de personas que ya no están. Personas que han pasado por mi vida, algunos por años,
otros por muy poco tiempo. Todos y cada uno de ellos, sobre todo aquellos que
todavía están, han dejado una huella imborrable en mi vida, en mi forma de ser y en
mi corazón. Cada persona me ha enseñado cosas, me ha mostrado otra forma de ver
181
las cosas, y ha influido, casi siempre de manera positiva, hasta llegar a la persona que
hoy soy.
Desde que comencé a tocar violín he recibido muchas críticas y hasta burlas. La
gente muchas veces critica lo que no entiende, y la música solo la puede entender el
que está dispuesto a escucharla. Frecuentemente me preguntan: ¿No te cansas? ¿No te
aburres? ¿Enserio te gusta eso? Para muchas personas es difícil entenderme en ese
aspecto. Obviamente, muchas veces el cansancio físico es bastante. Pero no me
aburro. No me canso de tocar. No creo que sea posible. En mi opinión, una persona
no puede aburrirse de hacer algo, si es que realmente le gusta, si es lo que realmente
desea hacer. Y me alegra poder decir que ese es mi caso. No me canso de tocar, no
me canso de la música. No podría. Es una parte demasiado importante; la música es
esencial en mi vida.
En el año 2012 en Culturama decidieron hacer un ensamble entre Orquesta de
Arcos y Banda Sinfónica. Ensayábamos muy seguido, y nos preparábamos para una
gran presentación que íbamos a hacer como Orquesta Filarmónica en la Semana
Bolivariana. Todos estos ensayos dieron origen a un muy buen ensamble.
Faltando aproximadamente mes y medio para la Semana Bolivariana, yo tuve un
pequeño accidente. Estando en el colegio, un compañero se tropezó y cayó encima de
mí. Cuando me levanté, me dolía mucho la mano. En ese momento estaba en clase de
Educación Física, y el profesor me dijo que me fuera a mi casa, y que me pusiera
hielo. Nadie creía que fuera nada grave, ni yo. Todos pensamos que era solo dolor por
el golpe. Cuando llegué a mi casa era mediodía. Mis papás estaban allí, pero un rato
después se tuvieron que ir. Yo seguí poniéndome hielo en la mano, porque se estaba
inflamando bastante. A las 5:30 de la tarde, más o menos, llegaron mis papás. Cuando
vieron que mi mano se estaba inflamando mucho, decidieron llevarme de urgencias a
la clínica. Yo no quería, pues no pensaba que fuera nada grave, pero aun así fui.
Estando en la clínica, tuvimos que esperar un par de horas hasta que me
atendieran, y yo sentía cómo aumentaban el dolor y la inflamación. En ese momento
me sentí culpable por no haberle dado mucha importancia antes. Cuando por fin me
atendieron, el médico dijo que tenían que sacarme radiografías, porque era posible
182
que me hubiera fracturado. Me sacaron las radiografías, y efectivamente tenía una
fractura en el hueso de la muñeca.
Afortunadamente no me tuvieron que operar, pues el hueso no se salió de su sitio.
Pero sí tuvieron que enyesarme el brazo, y me dijeron que debía permanecer con el
yeso por más de un mes. Lo primero que se me vino a la mente fue que no iba a poder
tocar en la Semana Bolivariana. ¡Qué decepción sentí en ese momento! Había
ensayado tanto, y por un pequeño accidente no iba a poder estar en ese concierto.
Decidí no ir a Culturama hasta que no pudiera tocar, aunque mi profesor insistía
que fuera. Aunque no iba a los ensayos, sí fui al concierto, que era en el Molino
Tundama. Me sentí muy mal al ver a mis compañeros en el escenario, y no poder
estar allí con ellos.
Un par de semanas después pude volver a tocar, aunque al principio fue difícil
porque mi mano se sentía muy débil, y eso hizo que yo desmejorara. A pesar de eso,
mi profesor y mis compañeros de la orquesta me ayudaron a seguir.
Estar en una agrupación musical ha sido muy importante para mí. En ella he
encontrado muchas personas que me entienden en cosas que los demás no. Estando
alrededor de mis compañeros me siento cómoda, me siento yo misma. Me divierto
mucho con ellos y son muy buenos amigos.
Tocar un instrumento, y más desde tan pequeña, ha hecho una gran diferencia
entre lo que soy y lo que pude haber sido. Tocar un instrumento hace que una persona
se vuelva disciplinada, responsable y dedicada. El seguir una disciplina, ya sea tocar
un instrumento, practicar un deporte, u otras cosas, hacen que una persona piense más
en el futuro. Si yo no hubiera comenzado a tocar violín, probablemente en este
momento no sabría qué hacer con mi vida. No tendría ni idea de qué estudiar, no
sabría cuáles son mis fortalezas, mis talentos, o mis debilidades.
El estudio de la música me ha permitido conocerme mejor a mí misma, saber qué
me gusta y qué no, saber hacia dónde orientar mi vida, lo cual es muy bueno, ya que
la mayoría de los jóvenes a mi edad no tienen la misma suerte, ni saben qué van a
hacer cuando acaben de estudiar. De esto soy testigo todos los días con mis
compañeros del colegio; ellos dicen que soy afortunada porque ya sé qué quiero hacer
con mi vida.
183
Muchos de mis amigos, cuando hablamos de lo que vamos a hacer luego del
colegio, ni siquiera piensan en ir a la universidad. Ellos creen que lo mejor es salir del
colegio a trabajar, ya que no saben qué estudiar, y creen que no tienen ningún talento.
Yo trato de convencerlos que no están en lo cierto, que todos tienen habilidades para
algo, sin embargo es muy difícil cambiar la mentalidad de una persona; después de
todo, son sólo mis opiniones.
Durante un tiempo, hubo en Duitama un programa de la alcaldía llamado
“Violines para luchar”. A nosotros, los integrantes de la orquesta, nos pidieron que
ayudáramos a reforzar este programa durante las presentaciones. Al principio no
tuvimos problema, pero poco a poco nos fue molestando. Cuando nos presentábamos
con ellos, se le daba reconocimiento a Violines para luchar, y no a la orquesta. A
veces incluso confundían la orquesta con ese programa. Eso nos molestó bastante y
nos quejamos por eso. No nos llevábamos muy bien con los integrantes de ese
programa.
Un par de años después, Violines para luchar desapareció, pero algunas de las
personas que comenzaron allí siguieron estudiando violín. Un par de estas personas
están actualmente en la orquesta, y nos llevamos muy bien con ellos.
En la orquesta, cuando comenzábamos a ver una nueva obra, nuestro profesor
hacía sorteos entre los violines, para que así no hubiera problemas, ni nadie pensara
que había favoritismo. Así fue durante unos años, pero nos dimos cuenta que, en las
presentaciones, se veía muy mal que cambiáramos de puesto todo el tiempo. Poco a
poco se fue estableciendo en qué grupo quedaba cada uno, y desde eso han habido
muy pocos cambios.
Yo soy Violín 2, y junto conmigo hay dos compañeras que son de mi edad.
Además hay varias niñas y niños más jóvenes, que poco a poco han ido entrando a la
orquesta, y es posible que en un par de años, cuando los más grandes nos vayamos a
la universidad, ellos sigan allí, ocupando el lugar que ocupamos nosotros ahora.
Me alegra haber empezado a tocar violín desde temprana edad. Esto hizo que yo
me formara como una persona con valores. Es muy importante empezar a tocar un
instrumento (o comenzar cualquier otra disciplina) desde temprana edad. Los niños
pequeños pueden aprender a tocar un instrumento con mayor facilidad, en parte
184
porque son más flexibles, aunque también porque un niño es curioso por naturaleza, y
la curiosidad nos impulsa a aprender.
El año pasado cumplí 15 años, y mis papás me hicieron una fiesta. Fue un día muy
especial. Al cumplir años la mayoría de personas me dieron muchos regalos, pero
principalmente dinero prefirieron esto en lugar de un regalo, porque ya sabían que
gran parte de lo que me dieran iba a tener un destino: comprarme un violín. Como ya
he dicho antes, mis papás me compraron un violín que a esa edad me quedaba grande,
pero yo ya había crecido, y necesitaba un violín más grande y mejor. Un par de
semanas luego de la fiesta, un amigo de mi papá nos llevó a Bogotá, para que yo
pudiera comprar mi violín. Fue un gran cambio, pues llevaba varios años
acostumbrada a tocar en mi antiguo violín. Sin embargo fue un buen y muy necesario
cambio.
Mis gustos musicales son bastante variados. Al ser una violinista, he desarrollado
gusto por la música clásica, y es uno de mis géneros favoritos. Sin embargo, a
diferencia de lo que muchas personas creen, el hecho de que me guste la música
clásica no significa que no pueda disfrutar otros tipos de música. También me gusta
el rock, el blues, las baladas, y en los últimos años me ha comenzado a gustar un poco
la música bailable y la electrónica.
Sin embargo, existen otros géneros musicales que no me gustan mucho, sobre todo
algunos géneros modernos. El reggaetón, por ejemplo, la champeta y otros géneros
así no me gustan mucho. Esto es, especialmente, porque considero que sus letras son
vulgares e incoherentes. Sin embargo, he aprendido a tolerar todos estos tipos de
música, ya que en mi colegio son muy populares. Después de todo, aunque a mí no
me guste este tipo de música, a otras personas sí, y eso es totalmente respetable.
Muchas veces me sorprendo a mí misma comparando la orquesta y el colegio.
Cada vez que eso pasa, me doy cuenta que son totalmente diferentes. En el colegio,
por ejemplo, los profesores son respetados por unos, irrespetados por otros, e incluso,
temidos. Es muy difícil desarrollar cierto grado de confianza con ellos, y aunque a
veces se logra, es una situación totalmente distinta a la que ocurre en la orquesta.
Aunque solemos ser muy respetuosos con nuestro profesor (por lo menos la mayor
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parte del tiempo), también se ha generado cierta confianza con él. Esto es, en parte,
porque nos conocemos desde hace muchos años.
También hay una gran diferencia entre la forma de pensar de mis compañeros de
orquesta y de colegio. En el colegio, cuando hay algún desacuerdo, generalmente la
gente piensa que se deben solucionar con discusiones e incluso peleas. En la orquesta
es muy diferente. Aunque suene raro, no discutimos muy seguido.
Obviamente, hay uno que otro desacuerdo, pero estos los resolvemos muy
fácilmente y no pasan a mayores. Además, en la orquesta pasa algo muy curioso (y
bueno): a ninguno de nosotros se nos pasa por la cabeza la idea de faltarle al respeto a
alguien. No recuerdo haber visto que en ninguna discusión que haya habido allí se
haya presentado una falta de respeto intencional. En el colegio las cosas son muy
distintas. La gran mayoría de personas se faltan al respeto constantemente, como si
fuera algo normal.
Por último, existe una pequeña diferencia, que hace que todo cambie. Al colegio
vamos, en cierta forma, porque es nuestro deber. La ley dice que debemos educarnos,
y eso hace que se sienta como una obligación, aunque no queramos ir. A la orquesta
de Arcos, nosotros vamos porque es algo que queremos hacer. Es algo que hacemos
libremente, porque queremos hacerlo. Por eso, si queremos estar allí, no rogamos
para que la clase se acabe rápido, o para que el profesor no pueda ir. Nosotros
valoramos el tiempo que estamos en clase, lo que hace una diferencia abismal con el
colegio, y también ha marcado una diferencia muy importante en mi vida.
A pesar de todo esto, el colegio también me ha dado muchas oportunidades, las
cuales agradezco. Una de estas fue el año pasado. A nivel nacional, existen unas
pruebas llamadas Supérate, en las cuales se miden los conocimientos de los
estudiantes de grados 5°, 9° y 11° en varias materias. Yo tuve la oportunidad de
participar en estas pruebas en la categoría de Literatura 9°, y de llegar hasta la fase
semifinal. Fue una experiencia que sin duda no olvidaré. Fue muy divertido porque
allí pude conocer a gente de todo el país; también fue una muy buena oportunidad
para descansar y dar a conocer mis habilidades.
Sin embargo, aunque haya sido una buena experiencia, también me hizo
plantearme muchas dudas sobre mi futuro. Siempre he sabido que mis mayores
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fortalezas son la Música y la Literatura, y el haber participado en esas pruebas me lo
confirmó, y me hizo dudar un poco acerca de la carrera que quiero estudiar.
Es obvio que estudiar Música es una posibilidad que he tenido en cuenta desde
hace mucho tiempo. Es una carrera que me gusta, y para la que tengo aptitudes. Pero
también tengo fortalezas en el área de Literatura, y también es algo que me gusta.
Desde esa experiencia en Bogotá he estado pensando, tratando de decidir hacia dónde
orientar mi vida, por cuál de esos dos caminos debo ir. Tengo que admitir que todavía
no lo sé. No tengo ni idea de cuál de las dos cosas elegir, ya que esto va a ser un
factor determinante en mi vida y no me quiero equivocar.
Pienso mucho en ello, pues sé que aunque no quiera, en algún momento voy a
tener que decidir. De cualquier forma, sea cual sea la elección que haga, trataré de
mantener las dos cosas en mi vida, porque ambas son parte de mí. Por ahora, me
conformo con seguir fortaleciendo mis habilidades en ambas áreas, pero me alegra
saber que todavía tengo tiempo para pensarlo, que no voy a tener que tomar esa
decisión hasta dentro de un tiempo (no sé exactamente cuánto); mientras tanto, voy a
disfrutar de estas actividades, que hacen parte de mi día a día. Estas dos cosas, en
especial la música, forman parte de mi vida, y me hacen ser quien soy.
A pesar de todas las cosas que me han pasado, tanto buenas como malas, creo que
soy una persona feliz, y espero que las cosas que vengan de aquí en adelante sean
igual de buenas y fructíferas.
AUTOBIOGRAFÍA 2
CAMILO RINCÓN
Mis padres, con la ayuda de mi hermano, decidieron darme el nombre de Juan
Camilo Rincón Uyazán, yo nací el 6 de febrero de 1998 y actualmente vivo en la
ciudad de Duitama, mis padres han sido las personas más esenciales en mi vida
porque son los que me han dado apoyo y me han dado todo lo que he necesitado, para
esto, ellos han tenido que esforzarse mucho y trabajar en jornadas y épocas pesadas,
por esta razón, mi hermano Javier siempre estuvo ahí cuidándome y casi criándome
teniendo él tan solo 5 años, yo pienso que uno es la combinación de todas las
187
personas que lo rodean ya que tengo gran influencia de mi primo más cercano
Cristian con quien somos casi hermanos y con quien en mi infancia tuve la fortuna
de relacionarme tanto; de él tengo el gusto por la música y por la palabra, de ahí que
lo que más me llama la atención en una canción además de su música es su letra; él
así como muchos de mis familiares marcaran mi modo de vivir y mi modo de ver las
cosas, de mis papas he aprendido a luchar hasta el final y a respetar, de mi hermano
he aprendido el modo de comportarme, y de mis primos en especial Cristian el gusto
por el arte, incluyendo el futbol y otros deportes.
El arte y en especial la música es lo que más me gusta escuchar, entender, analizar,
interpretar y pienso que es lo más importante que tiene la humanidad, lo que nos
diferencia de los animales es esa capacidad de crear, por eso es que cuando tengo un
espacio libre estoy escuchando música o interpretando, y también me gusta jugar
futbol con mis amigos y familiares porque es una manera de pasar un muy buen
momento con esas personas que son importantes para mi vida.
La academia no es que me llame mucho la atención y realmente no es importante
para mí, pero si pienso que la educación como alguna vez dijo una cantante mexicana
es lo que te abre las puertas para tener un futuro y para tener metas y ambiciones y no
solo sobrevivir, es algo importantísimo en la vida de los niños por eso es que a mí no
me gusta ninguna materia que está en el pensum del colegio por esta razón no me ha
interesado tener logros en alguna de esas áreas. En colegio Seminario Diocesano de
Duitama es donde siempre he estudiado, allí existe un pequeño espacio para la
música, por esta razón yo me siento identificado con este colegio que le da la
oportunidad a los jóvenes y niños a acercarse a la música que es lo que tal vez cambie
la sociedad donde nos encontramos, no encuentro ninguna dificultad en el colegio
más que la realización de tareas y el cumplimiento estricto de un horario, pero tengo
que admitir que allí he aprendido a ver la vida de muchas maneras diferentes y me ha
regalado una visión más amplia de la realidad.
La música siempre está presente en la vida de un ser humano y en la mía no fue la
excepción, yo crecí viendo caricaturas y series animadas junto a mi hermano y mi
primo, un día viendo el chavo del 8 encontré que en uno de los capítulos, uno de los
personajes tocaba el violín, y realmente no sé qué fue lo que me llamo la atención de
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este instrumento, pero por la noche cuando mi mamá llegó inmediatamente le dije
que me había gustado mucho el violín. Esto fue en el año 2003 y ella fue a preguntar
que si podía acceder a un curso en Culturama y le dijeron que no porque yo estaba
muy pequeño, que se podía desde los 7 años. Dos años después, ella me volvió a
preguntar que si quería tocar algún instrumento y yo le respondí que “si”, que ya le
había dicho que el violín”, y junto a mi hermano nos inscribió a Culturama. A él lo
inscribió a piano y a mí a violín; años más tarde por la admiración tan grande que
todavía le tengo al profesor Carlos Daniel, le pedí que me dejara tocar cello, ya que el
instrumento principal de él es el cello y él me dijo que no; que los cellos eran muy
grandes y yo todavía estaba pequeño, yo tendría como 10 años; pero tras la
insistencia, tanto mía, como de mi mamá, el profesor accedió y a partir de ese año
comencé a tocar cello.
En el 2009 a ese instrumento entrarían 3 compañeros más, de los cuales formé una
gran amistad con dos de ellos; con Yoan y Rafael. Desde ese momento lo que más
me gusto de tocar un instrumento, era jugar con ellos y tocar junto a ellos, esa es mi
mayor motivación, no solo para tocar; sino para asistir disciplinadamente a los
ensayos y a las presentaciones que disfruto porque es el tiempo donde puedo pasar
más tiempo junto a ellos.
Desde que comencé a tocar cello me sentía muy a gusto con mis compañeros y con
la música que poco apoco íbamos tocando, que cada vez era de mayor dificultad,
desde la niña cumbia hasta las estaciones de Vivaldi, disfrutaba y disfruto de la
música que mis compañeros hacen, y cuando por fin todos las lográbamos tocar era el
momento de las presentaciones donde me sentía mejor por tocar junto a todos ellos.
Todos los compañeros que he tenido son demasiado talentosos. De cada uno de ellos
fui aprendiendo más de la música, cada uno de ellos ha enriquecido mi mundo
musical.
En este instrumento tan complejo como es el cello, puedes tocar desde música
clásica, hasta rock y metal; eso es lo que me ha llevado a sentirme mejor tocándolo.
Cuando el profesor Carlos nos paso por primera vez las partes de “fade to black” lo
comprendimos y a partir de ese momento empezamos a tocar rock junto con mi
compañeros. Así disfrutaba mucho más este maravilloso instrumento y nuestra
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máxima inspiración a tocar temas de rock en un instrumento tan clásico del el grupo
llamado apocalyptica.
Yo no pienso que sea alguien prodigioso y siento que no he tenido mayor mérito
que compañeros del colegio que no tienen la habilidad de tocar un instrumento. Cada
una de los compañeros del colegio tiene un talento diferente y cada uno ha logrado
diferentes cosas en lo que les gusta hacer y que son igual de meritorias como toda la
cantidad de canciones que puedo tocar. La música como ya lo mencione, está
presente en la vida de cada ser humano. Una canción puede definir nuestro estado de
ánimo más que nosotros mismos, e incluso describir la manera de pensar de un
pueblo oprimido y todos tienen esa capacidad para usar la música. Lo que yo hago
diferente a todo el mundo es transmitir a través de ese leguaje lo que también se
puede a través de las palabras.
A mi realmente me gusta todo tipo de música excepto el reggaetón y la música que
solo hacen por vender. Para entender porque toda la música me gusta tenemos que
remontarnos a mi infancia, donde mi hermano fue el primero que me puso a escuchar
un tipo de música cercano al rock/pop como Gustavo Cerati y Julieta Venegas.
Aproximadamente en el año 2005, cuando empiezo a tocar música clásica, me llama
también la atención cuando mi primo llega con un tipo de música protesta como el
ska donde encontramos a los fabulosos Cadillacs quienes también tocan un poco de
rock. Al mismo tiempo mi hermano empieza a escuchar metal y punk como Iron
Maiden y The ramones. En el año 2009 consolido mi gusto con la música
colombiana que normalmente todo el mundo escucha como el Joe y el grupo niche
aproximadamente en el año 2012.
El reggaetón a mí en lo personal no me gusta, porque el contenido tanto musical
como poético es muy pobre, no requiere poner a trabajar tu cerebro para entender que
solo hablan de sexo y muchas de las canciones son una ofensa para la mujer, el rap no
me llama la atención por el ritmo, pero es una música que nace también como
protesta así que su contenido en cuanto a la letra es muy bueno.
Yo no he tenido ningún problema con algún integrante de la orquesta, ya que allí
se trabaja en un ambiente de la tolerancia y el respeto; pero si tuviera algún problema
creo que no le vería mayor dificultad que llegar a un acuerdo con esa persona.
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Como antes ya lo había escrito una cantante mexicana que es embajadora de buena
voluntad de la UNICEF dice que la educación es importante para los niños, y además
dice que tener un instituto donde se de música a los niños, les ayudara mucho para el
proyecto de vida y los alejara de situaciones que hoy en día podemos ver en los ellos.
Yo pienso lo mismo, además es mejor tener a un niño con una guitarra en la mano
que no con un fusil; además es más fácil que un niño se adapte a un instrumento y es
más fácil para ellos entender la música.
No sé si es por la música, pero pues en la orquesta si me han enseñado valores
como el respeto, la responsabilidad y la humildad, aunque algunos de mis
compañeros no entienden este último valor; pero es porque el profesor siempre nos
habla y nos enseña también, a no dejarnos que nos roben, a exigir por lo que cada uno
se merece.
La orquesta es un espacio donde uno desde el comienzo va porque le nace y no
porque lo obligan; por esta razón se convive en un espacio de más confianza porque
todos tenemos ese amor a lo que hacemos en común. El profesor o director hace
parte también de nosotros, es como nuestro compañero. En cambio en el colegio así
los profesores quieran acercarse a los estudiantes, va a ser muy difícil que se vea a un
profesor como un compañero o amigo más. Por esta razón es más agradable el
ambiente en la orquesta; además, en el colegio todo el mundo tiene intereses
diferentes e incluso a algunos ni les gusta estar allá; cosa que no sucede o es opuesta
en la orquesta.
Todo lo que he vivido en la orquesta es parte de mi vida como persona, todo lo que
he aprendido allí es importante para la larga definición y la larga búsqueda de quien
soy que quizás, nunca lo llegue a saber, porque como lo exprese antes uno es la
mezcla de todas las personas con las que uno convive, cada una de las personas con
las que uno trata le dejan algo de su esencia; por eso mi experiencia en la orquesta es
tan importante para mí, porque la mayor parte de mi vida he estado ahí. De cada
profesor me he llevado una enseñanza, de cada músico me he llevado una canción, de
cada compañero me he llevado experiencias y de cada amigo me he llevado parte de
su esencia.
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No he hecho ninguna composición memorable como Mozart, ni he sido un
instrumentista prodigioso; pero como cualquiera de la orquesta hay algo en mí que
me hace querer la música, mi capacidad para entender la teoría y poder hacer arreglos
de canciones de Cerati; eso es lo único que necesito para ser feliz tocando junto con
mis amigos. La música es lo que nos une y lo que nos comunica, nos acerca a seres
humanos tanto, que la globalización con lo poderosa que es, no puede separarnos de
nuevo.
Treinta minutos tocando cello junto a mis amigos es mucho más valioso que
cualquier cosa que nos ofrece la sociedad para nuestro bienestar. La música nos
convierte de nuevo en seres humanos, nos sensibiliza, nos hace tener una esperanza
que a veces vemos tan lejana como es la paz; lo que anhelaba tanto Jhon Lennon.
Anécdotas tanto chistosas como horribles me han ocurrido en todos los 10 años
que llevo en la orquesta. En el 2005 disfrutaba ir a Culturama a aprender y tener
cosas nuevas en mi cabeza. En esa etapa de iniciación yo solo quería saber tocar bien
y fue donde conocí a muchos de mis amigos; en esa época no sabía que la música iba
a ser tan importante en mi vida, hasta el año donde empecé a tocar cello es decir en el
2008. Yo disfrutaba los viajes que hacíamos incluso disfrutábamos cuando
viajábamos a Paipa porque era algo raro para mí; con mi familia casi nunca
viajábamos. La siguiente etapa de mi vida fue desde el 2008 hasta el 2010, donde mi
vida entera se centró en la orquesta; empecé a jugar todos los días con mis amigos y
siempre mejorando nuestra forma de tocar. En ese año 2010 fue el año en que el
maestro mancipe nos invitó a los cellos a hacer parte de la banda. Ese año todos los
días estábamos practicando y siempre que practicábamos nos íbamos a jugar. Este
año fue uno de los más trascendentales de mi vida y creo que de la vida de todos en la
orquesta.
En este año fue donde dimos un salto en el nivel de la orquesta; donde tuvimos
varias peleas con un nuevo profesor de violín. La experiencia en la banda y la
constante rebeldía nuestra, como el autoritarismo de parte del nuevo profesor. Ese
año en el colegio me fue muy mal, yo casi ni iba a clase, y perdí el año. Un año muy
importante porque a partir de este año no volví a dedicarme de lleno a la música. Le
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di como se supone que debe ser; “prioridad al colegio” y me fui alejando de la
orquesta, aunque siempre presente en mi cabeza; no podía estar siempre allí.
En el año 2011 sucedió uno de los acontecimientos más resaltables de mi vida;
tocar en la emisora de radio la F.M dirigida por Vicky Dávila con toda la orquesta.
Algo que nos marcó realmente a todos. Por esas mismas fechas se dio la salida de mi
mejor amigo Yoan porque se iba a vivir a Bogotá, siempre fuimos 4 integrantes de
cellos, y a partir de ahí seriamos solo 3. Éramos en ese entonces Juan Pablo, Rafael y
yo. Al final de ese año encontramos reemplazo a Yoan y ese era David; alguien que
se volvía importante para nosotros y en especial para mí.
Desde que estaba Yoan nosotros jugábamos futbol con unas peloticas en
Culturama. En el 2012 Juan Pablo ya no tocaría más con nosotros, y nuevamente
éramos 3. En ese año nos empezaron a poner problema por jugar con la pelotica y
formamos una especie de amistad con el profesor Carlos Daniel y nuevamente nos
invitaron a la banda sinfónica. Ese año una niña se unió a nosotros a tocar cello, su
nombre es Angélica, una niña realmente loca, que no sabía ni qué hacer con su vida.
Su paso por el cello fue muy rápido.
Ese año sería la primera vez que fuéramos a una presentación y nos pagaran, fue
algo muy motivador para nosotros y el único año que hemos tocado hasta el 23 de
diciembre; es decir, tan tarde en cuanto a fechas. Este año también fue la primera vez
que tocamos en la orquesta filarmónica.
En el 2013 el panorama cambiaba un poco para mí, ya que empezamos a compartir
menos momentos con mis compañeros, pero también fue un año que nos dejó muchas
cosas como todos los años de mi vida, en este año me fui separando un poco de la
orquesta porque empecé a convivir más con mis amigos del colegio que era con los
que más compartía de mi diario vivir y también con esos amigos que se habían ido de
mi vida yo quería acercarme de nuevo, ese acercamiento tuvo su mayor relevancia en
el futbol cosa que a mi siempre me gusto y que me empezó a gustar mucho más
porque gracias a este no solo me acerque de nuevo a mis amigos sino que conocí
personas muy buenas, de una calidad humana, y de unos valores realmente
asombrosos. Años atrás, yo sentía como si ya hubiera hecho mucho en la música,
que ya era hora de cambiar un poco los aires, por esta razón, sin abandonar la
193
orquesta, me preocupe por pasar más tiempo con mis amigos, decisión sorprendente
porque ya unos años atrás también tuve que decidir algo similar, pero en esa ocasión
fue la música y mi pasión por ella la que me llevo a seguir tocando cello.
Las presentaciones este año ya no tenían mucha importancia, y los ensayos
tampoco, fui descuidando eso tan importante que había llegado a ser la música en mi
poco a poco, e incluso con mis compañeros empezaba a disfrutar más jugando futbol
que haciendo lo que realmente era lo mío, el profesor también empezó a acercarse
más por medio de este deporte. A mitad del año llegaría a culturama un amigo que
conocí gracias al futbol, y que como yo compartía la pasión tanto por el futbol como
por la música. Y la balanza deporte-música se empezó a equilibrar. Un año muy frio
en cuanto a cercanía con los demás para mí, me fui alejando de mis primos y tíos y la
llegada de Brayan a culturama me hacía llenar ese vacío, porque con el podía estar, y
de hecho estábamos tanto en futbol como en la música y compartía mucho con él,
tanto que él fue el que motivo a sacar más temas de metálica. Él es el ejemplo de
hacer que la música fluya sin importar como suene, la falta de importancia en la
estética de la música, dejar que suene sea como sea, y eso fue lo que aprendí de él,
que era importante ser cuidadosos con como sonaba una canción pero igualmente
disfrutarla sonara como sonara.
Mi motivación para ir a los ensayos volvió con él porque otra de mi mayor
motivación es compartirle lo que con mi experiencia se a mis compañeros, y que
todos podamos estar a un mismo nivel, empujarlos hacia adelante, disfruto a veces
más que sacar una canción solo yo, ver como los demás pueden mejorar, esa
satisfacción de ver como ellos progresan y de ver una pequeña sonrisa en alguien que
siempre se esfuerza es algo de lo más gratificante en la vida. Este año me hizo mirar
de una manera diferente la vida, es decir que la música no es mi vida pero, yo no
podría vivir sin la música, y que aunque yo me aleje siempre estará esperándome.
También es este año se cumplió mi mayor sueño en toda mi vida, que era tener mi
propio cello, por esta razón se convertiría en el mejor año de toda mi vida. Y aunque
dadas las circunstancias me separe de mis compañeros, este evento me haría
reaccionar, y seguir adelante con mis sueños de poder seguir siendo un músico. Este
año también seria fructífero para mi forma de pensar, para poner dentro de mis
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sueños ver un mundo en paz, y para creer que desde nosotros empieza, siendo críticos
de las cosas y como decía el “che” “poder endurecernos sin perder nunca la ternura”,
de aquí que otro ejemplo de vida para mí se volvería ese argentino revolucionario que
quería ver a todos los pueblos de américa libres.
En el 2014, año del mundial de futbol en nuestro continente y de la primera
experiencia personal de ver a Colombia en el mundial además haciendo un gran
papel, fue importante también dado que el futbol en este año para mí no podía faltar,
y seguí con mi necedad de pasar un tiempo considerable jugando futbol, mi primo
Cristian que como ya dije siempre le gusto la música y es un personaje muy curioso
se inscribió durante un semestre en culturama a un curso de guitarra, de esto que mi
cercanía con culturama se hacía muy importante ya que en algún momento en mi
imaginario estaba la imagen de tener un grupo musical con mi primo y hermano, otra
de mi motivaciones para querer tocar un instrumento, que él se pusiera a tocar
guitarra para mí era muy emocionante, porque así pasaría más tiempo con esa persona
tan especial en mi vida. El nivel de las obras que empezábamos a tocar empezó a ser
mucho mayor, y desde el primer concierto en semana santa nos dimos cuenta que si
teníamos la capacidad para tocar obras de tan alto nivel. Un año muy pesado en
cuanto a conflictos dado que el profesor se empezaba a estresar, a mí manera de ver
se descargaba contra nosotros en especial contra los cellos, de todo teníamos la culpa,
no podíamos practicar nuestras cosas porque de una vez se ponía bravo, y cualquier
cosa que hacíamos toda la orquesta la cogía contra nosotros, así durante el primer
semestre, el resto del año se pondría peor. Mi primo que quería estudiar en la
nacional psicología, me mando el repertorio de la audición de la nacional, y empecé a
preparar ese evento.
Empecé a dedicarme a partir de la segunda mitad del año a mi preparación
personal y en especial para la universidad, decide que eso era lo que quería hacer para
siempre y deje al futbol como un pasatiempo, todo el resto del año le di prioridad a
empezar a prepararme, y al finalizar el año tendríamos una pequeña pelea con el
profe, quien estaba extremadamente bravo, y prácticamente vetó a David de
culturama por un malentendido causado por Rafael.
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Un año más que de labor fue de reflexión para mí, pensar en todo lo que había
hecho y en lo que quiero hacer para mí vida, un año de conflicto personal, de gran
importancia para mi vida, de pensar como una persona madura, de empezar a extrañar
el pasado, de extrañar esos momentos donde no tenía que tomar decisiones tan
trascendentales, extrañar el tiempo donde no tenía obligaciones, e incluso extrañar el
presente, darse cuenta que el tiempo nunca se detiene, darse cuenta de que en verdad
ha pasado mucho tiempo, que hace tan poco se estrenaba Harry Potter, de que mi
hermano y yo ya crecimos, y extrañar esos momentos especiales e insignificantes de
mi vida. Un año realmente de transformación, año en que me di cuenta que no podre
pasar 15 minutos en blanco sin pensar en preocupaciones, donde ya estaba pasando a
la vida adulta.
En este año también se dio la muerte de un gran ídolo de muchos, Gustavo Cerati,
y de muchos más personajes como Gabo que marcaron a más de una generación, y
que pinta pocas expectativas de que se vuelva a repetir una mitad de siglo tan
importante para la cultura popular de américa latina.
Tal vez en este escrito no me centre en las cosas específicas de mi vida como en
las relaciones sociales, porque eso no es importante para mí, la cercanía que tengo
con la música es mucho más profunda que la relación con las personas, es más de mi
manera de pensar, ya que la música en mi vida no ha estado influenciada por muchas
personas, solo en las importantes y que he mencionado ya. La música es un lugar
donde uno de puede refugiar, donde uno se puede ir a diversas partes de uno mismo,
es una herramienta para reflexionar acerca de uno mismo por eso los demás no son
tan importantes, aunque si es importante reconocer a las personas en el desarrollo de
mi vida, porque como ya he mencionado antes todas son importantes en la vida pero
no todas han influenciado en mi desarrollo como músico, durante toda mi trayectoria
como músico he tenido un crecimiento que no tiene nada que ver con los demás, sin
dejar de lado el crecimiento que he tenido gracias a todas las personas cercanas a mí.
Desde el comienzo de mi vida musical mi cabeza y mis deseos de ir a interpretar
un instrumento eran netamente por mí, porque quería que yo tuviera ese aprendizaje,
y esto implicaba que fuera solo a tocar, y a mejorar yo, y no a conseguir amigos. A
medida que pasaba el tiempo esa mentalidad fue cambiando quizás porque la música
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está hecha para compartir, sin embargo la música también es algo personal, todos
tenemos una relación con la música diferente, en particular mi relación con la música
no es tan espiritual como las personas rastas, ha sido más bien una relación de
entender y buscar la música que me define, esta búsqueda es un proceso que gracias a
mi instrumento y al conocimiento adquirido en el colegio, ha sido más fácil
encontrar, y este proceso es personal, lo que quiere decir que nadie ha influido en
determinar cuál es la música que me define.
Esto más que poder interpretar un instrumento es lo que más se acerca a mi
personalidad y es lo que más me ha influenciado la música, yo soy como esa mezcla
entre rock, punk y hasta música de mi tierra, es decir la humildad de la música de mi
tierra, la lucidez del rock y la rebeldía del punk, eso más que cualquier persona me ha
marcado mucho, pero toda esa comprensión se la debo a mi recorrido como músico.
No solo las personas han sido importantes en mi vida, los animales han sido parte
fundamental de mi ser, yo le tengo un amor profundo a todos los animales, y son los
que me sensibilizan, sobre todo los perros, que son los animales más puros y más
fieles, porque son los mejores amigos del hombre y es verdad así ellos no se puedan
comunicar con nosotros, ellos siempre están al lado de uno. Muchos de ellos me han
sacado una sonrisa, así como muchos de ellos me han sacado lágrimas, por todo lo
que los hombres les quitamos, porque la maldad así como la bondad del ser humano
se ve reflejada en ellos, todos esos perros abandonados, golpeados, y muertos por
culpa del hombre pero a la vez todos esos perros que son recogidos y cuidados con
amor, que da esperanza por la humanidad, que le devuelve las ganas de luchar por
una utopía que aunque muchos la quieran alejar de nuestras mentes, no esta tan lejos,
y la fe por la humanidad también me motiva a hacer cosas, todo lo que hago lo hago
porque creo en la humanidad, porque creo en que si podemos hacer un mundo mejor.
En especial el perro que más me ha marcado es uno que incluso en ocasiones no
me dejaba dormir, un perrito que se acostaba al frente de mi casa, y no podía moverse
solo, y le dolía mucho todo, yo y mi hermano le ayudábamos a moverse, lo
arropábamos, me sentaba al pie de el en la calle a hablar con él, lo consentía, le
sobaba cuando le dolía, eso que siente uno cuando lucha por salvarle la vida a otro
por hacerle más digna la muerte, eso era lo que sentía, y fue la experiencia que me
197
hizo más humano, hacer lo que pueda por proteger a otro, y más significado tiene por
ser un ser vivo sin protección, el día en que murió fue un día muy triste, y ayudar a
otros seres vivos desde ese momento se convirtió en otra motivación no solo para ir a
ensayar y ayudar a otros, sino que hasta el día de hoy es mi mayor motivación para
vivir, todo lo que hago dentro o fuera de la música es pensando en los demás, como
pensando en la calidad que se merecen las personas que me van a escuchar, pensando
en que todos tenemos la oportunidad de ser felices, de que cada vez que un niño logra
tocar algo nuevo y sonríe esa es la satisfacción de hacer las cosas por los demás, y de
pensar que tal vez he sido incluso la inspiración de algunos de mis compañeros, y el
ejemplo me hace ir siempre hacía adelante como decía Galán.
La música, y el arte en general es algo de lo más importante en la construcción de
la sociedad, y me entristece mucho saber que a un músico se le ve como alguien que
no puede sobrevivir, y alguien vago e indisciplinado. La música hace pensar a las
personas y hace que vean la realidad, tal vez por eso el gobierno no le interesa mucho
esa parte, porque saben que no les conviene, que lo que si les conviene es crear
operarios que solo apliquen formulas, y hagan lo que los demás quieren, y esa
mentalidad la gravan en cada estudiante en el colegio, pero esto tiene que empezar a
cambiar, por eso yo hago todo lo posible por demostrar lo contrario, que la música
necesita disciplina, esfuerzo y trabajo.
Yo veo a la música más que como un trabajo o un pasatiempo, como mi vida, así
como algunos compañeros, que siempre están curiosos de saber que podrían o
podríamos tocar, de estar viendo cómo pueden sacar una canción que les gusta,
personas que realmente viven por la música.
La sensación que tengo al tocar cualquier canción es de disfrutar, siempre cuando
estoy tocando es en el único momento que no pienso en otros.
Yo no he tenido más amor y pasión por algo que por la música, y por eso a pesar
de todo lo que ha pasado en mi vida, yo sigo siempre haciendo lo que más me gusta
hacer, es para lo único que me dan ganas de hacer realmente, y no me vería haciendo
otra cosa, aunque soy bueno para todo lo que tenga que ver con las matemáticas o
para el área de humanidades, no me gusta hacer nada de eso, no siento la misma
pasión que, no sé porque, siento por la música.
198
Mi futuro lo veo solo en el área de la música, no creo que pueda vivir bien
haciendo otra cosa, y ya en este 2015 mi último año he tomado la decisión de que eso
es lo que quiero hacer con mi vida, solo quiero hacer lo que me gusta hacer, sin
hacerle daño a nadie y viviendo tranquilamente, quiero estudiar música y si no puedo
hacer mi propio grupo, unirme a un grupo de música, no planeo salir de Colombia
porque para cambiar el país tenemos que empezar desde aquí, no huyendo, y gracias a
la música lo vamos a lograr. También quisiera que para el futuro viviéramos
tranquilos y en paz, que se le dé más importancia a la educación, que se acabe la
corrupción, en fin, y quiero aportar algo para esa construcción de un mundo mejor.
AUTOBIOGRAFÍA 3
RAFAÉL NARANJO
Mi nombre es Rafael Andrés Naranjo Santos, nací el 21 de marzo de 1999 en la
ciudad de Duitama, Boyacá. Mi padre se llama Orlando Naranjo Llanos y mi Madre
se llama Miryan Santos Vivas. Tengo 2 hermanas: una se llama María Alejandra
Naranjo Santos y la otra se llama Natalia Naranjo Santos. Unos meses antes de mi
nacimiento un tío, (hermano de mi papá), murió en un accidente de automóvil en la
vía Tunja-Duitama, precisamente por el hecho de que se enteró de que mi madre se
encontraba en el hospital ya que mi nacimiento se aproximaba. En honor a mi tío se
me puso el nombre de Rafael ya que él se llamaba igual.
En mi nacimiento se presentaron ciertas complicaciones, y estuve alrededor de 3
meses en el hospital ya que antes de mi nacimiento, se creía que yo estaba muerto y
por ende estuve más tiempo dentro de mi madre y cuando nací tuve varios problemas
del corazón, pero al final todo salió bien. Pasados 2 años, mi madre dio a luz a una
pequeña niña a la cual yo quería mucho y le pusieron como nombre María. A la edad
de 4 años tuve otra hermanita, la cual se llama Natalia, y por su nacimiento me toco
ayudar a María, en su estudio, enseñándole a leer ya que mi mamá estaba muy
ocupada con mi otra hermana.
A mí me gusta ayudarles a las demás personas en aspectos de conocimiento, ya
que me ayuda a sentirme diferente a las demás personas. También me gusta mucho
199
tocar mi instrumento pero, me gusta aún más tocar en compañía de mis amigos, ya
que me hacen sentir acompañado y de esta manera sé que no estoy solo en el mundo.
También me gusta jugar con mis amigos y familiares aunque la actividad no me
agrade mucho, ya que me gusta estar siempre en compañía y me gusta compartir arto
con ellos.
Yo estudio en el colegio Boyacá de Duitama, en donde llevo toda mi vida
estudiando y en donde pienso terminar mis estudios. Me gusta mucho la biología y la
física ya que, aparte de que son materias que se me facilitan, me parecen demasiado
interesantes como para dejarlas de lado. No es que me vaya mal en el inglés, pero
simplemente digamos que en las demás materias me va mejor.
Hasta el momento he recibido diferentes diplomas y obsequios por mi desempeño
tanto académico y disciplinariamente en esta institución y, me siento muy a gusto por
lo que he hecho hasta el momento.
En el año 2008, mientras cursaba el grado tercero, mi profesor de matemáticas, un
ser agradable y amigable que tendrá un espacio para siempre en mi corazón, me
recomendó aprovechar mi tiempo libre en la música inscribiéndome en Culturama, en
la ciudad de Duitama, por lo cual, mi madre me pregunto qué era lo que quería
estudiar, a lo que le respondí, violín, y ella me pregunto el porqué de este instrumento
y yo, simplemente le respondí, porque sí; sin saber ella que fue porque un día
caminando por el centro, vi un cartel que decía “la música es vida; vive tu vida” y en
este, se encontraba un dibujo de un violín.
Ese mismo año me inscribí en Culturama y, en el primer día, me sentía muy
entusiasmado ya que, veía que las personas tenían instrumentos llevándolos de un
lado a otro y, en el momento en el que recibí por primera vez mi instrumento, me
sentía muy feliz ya que al fin era diferente a las demás personas; dejé la cotidianidad
de mi vida para estar en una mucho más divertida e intrigante desde mi punto de
vista.
Desde que puedo interpretar un instrumento por mi cuenta, me he sentido muy
feliz, ya que puedo conocer a diferentes personas que han de quedar en un espacio en
mi corazón, ya que, aunque haya sido pequeño el momento que compartimos, en mí
siempre va a quedar esa persona ya que hizo parte de un gran sueño mío como lo es la
200
música; eso y el tema de poder crear canciones con los demás, dejando escapar los
sentimientos reprimidos durante tanto tiempo, es lo que más me gusta de poder
interpretar un instrumento musical.
Apenas entre a un grupo toda mi vida cambio, ya que de ahora en adelante era
parte de algo que no todas las personas podrían estar; mi forma de actuar cambio ya
que antes yo era muy inseguro de mí mismo pero después de convivir con otras
personas esta inseguridad fue desapareciendo poco a poco y, aunque aún me siento un
tanto inseguro y con miedo, he podido realizar diferentes actividades que antes no
podía.
Mi motivación para estar en los ensayos es el de poder avanzar con mis
compañeros, ya que, de esta manera uno puede colaborarse entre el grupo, aparte de
esto, el poder estar en compañía, tocando los mismos temas y construyendo lo que
puede llegar a ser una segunda familia.
Todos los ensayos los veo de una manera en la cual, me siento cómodo con mis
compañeros, me siento en total armonía y tranquilidad, lo que no siento con las
demás personas. Sea en el ensayo o en una presentación, me siento siempre relajado y
tranquilo, como si estuviese en un lugar en el que no hay ruido, todo está en paz y en
un orden total. Me agrada estar con mis compañeros de la orquesta ya que me hacen
reír y sentirme en confianza como en ninguna otra parte.
Al principio empecé interpretando el violín pero, después de 2 años, mi profesor,
(Carlos Daniel), me pasó o me cambió para que empezara a tocar cello. Ese día él se
acercó y me comento que necesitaba más cellos ya que no habían los suficientes para
conformar la orquesta, a lo cual acepte. En ese día, me encontré con una persona que
me enseño lo básico para tocar cello y esa persona es mi actual compañero y amigo,
Juan Camilo Rincón.
Fueron pasando los años en donde fui conociendo a más personas agradables con
las cuales hice amistad fácilmente, aunque me sentía mal cuando uno que otro se iba,
ya que, este cumplía 18 años y les tocaba ir a la universidad.
Hasta el momento he tenido varios compañeros cellistas, aunque, por ciertas
circunstancias, se han tenido que marchar, entre los cuales se encuentra un primo
mío. También estuve con un profesor con el cual no me sentí muy cómodo, ya que,
201
este en vez de enseñarme cosas de cello, se puso a hacerme tocar violín haciéndome
quedar un poco estancado en mi avance.
Recuerdo que en una ocasión tocamos para la señorita Colombia en Duitama.
Recuerdo que fue en la noche la primera vez que la vi, y ella, se acercó a nosotros con
el fin de tomarse una foto en la cual, ella se ubicó en la mitad y la orquesta a su
alrededor.
Más adelante tuvimos la oportunidad en donde nos presentamos con Vicky Dávila
aunque no salió tan bien como lo esperábamos, pues, la primera vez que fuimos, fue
en la noche en donde se encontraban muchas personas y nos pusieron a tocar mientras
aquellas personas se ponían a hablar y comer por lo cual no nos escucharon. Lo
bueno fue que al día siguiente nos invitaron nuevamente a tocar y esta vez como era
bien temprano, pudimos tocar sin ninguna interrupción.
En esos momentos me encontraba, junto con unos compañeros, tocando en la
banda con el maestro Mancipe, (director de dicha banda). Nos presentamos con ella a
varios concursos y presentaciones en las que nos sentíamos muy cómodos.
Terminada una presentación el maestro nos informó que los que habíamos ido a
aquella presentación, nos llevaría a Roma para tocar allá, y, después de sentirme
emocionado, nos invitó a todos a ir a piscina ya que nos encontrábamos en Paipa,
pero en ese momento, el nuevo profesor nos llamó para que volviéramos a Duitama,
ya que teníamos que presentarnos con la orquesta, cosa que no queríamos hacer, pero
nos dijo que si no lo hacíamos no podríamos volver a ella, y por esta razón nos tocó
ir.
Todo ese alboroto solo para tocar el himno de la alegría en un colegio en el que ni
atención nos pusieron, ya que empezó a llover, por lo cual me empezó a caer mal ese
señor. Después de un problema con el profesor, nos tocó salir de la banda por lo que
no pudimos ir a Roma, lo cual me hizo sentir mal y muy aburrido. Más adelante el
profesor se fue y todo volvió a la normalidad, excepto, de que ya no podíamos estar
con la banda.
Con mi familia he ido a diferentes lugares, ya que a ellos les gusta viajar, por lo
cual, me resulta divertido salir con ellos. El año pasado fuimos a Santa Marta; un
viaje que yo nunca olvidaré. Recuerdo que nos fuimos a las 3 de la mañana, de
202
Duitama, y llegamos al día siguiente a las 2 de la tarde. Aún recuerdo lo agotador que
fue ese viaje para todos, ya que, como íbamos varias familias, nos tocó ir un poco
apretados y como yo iba en el carro de mi padrino, me tocaba alzar a mi primito de 2
años, lo cual fue muy incómodo ya que, en el camino el calor aumentaba rápidamente
y como tenía a mi primo, esto fue muy agotador.
En este viaje cumplí uno de los mis sueños que era el de poder ver el mar y nadar
en este, lo cual, fue uno de los momentos más alegres de toda mi vida, ya que me
parecía fantástico ver lo pequeño que soy yo frente a tal majestuosidad que viene a
ser este.
Este sueño cumplido me alegro tanto la vida, que por lo general siempre trato de
ver lo bueno de las cosas, no importa lo mal que estén, yo siempre trato de estar feliz;
aunque este no fue el único momento alegre que tuve ese año, ya que también pude
conseguir algo que anhelaba desde hace ya mucho tiempo: mi cello. Cuando logre
convencer a mis padres de lo importante que era este instrumento en mi vida, ellos al
fin me lo compraron con la ayuda de un compañero. El día en que al fin llegó mi
cello me sentí desesperado al saber que, después de tanto tiempo esperando, me
tocaba esperar un poco más, ya que me tocaba ir a Villa de Leiva pues al instrumento
le faltaba aún colocarle el alma y hacer uno que otro arreglo que necesitaba.
El día que fui a Villa de Leiva con mi padrino, me sentía entusiasmado ya que al
fin podría estudiar en casa sin ningún problema. Después de esperar una hora,
finalmente pude estrenar mi instrumento y en ese momento, me sentí la persona más
afortunada del mundo, ya que, al fin podía hacer música en cualquier lugar que
quisiera, podía avanzar sin ningún problema, me podía expresar sin restricciones, sin
ningún problema de que las demás personas me vieran raro; finalmente podía
liberarme de todo lo que me angustiaba en la comodidad de mi casa y sin ningún
problema a lo que pensaran los demás. Todos los días empecé a estudiar en mi casa,
con la alegría que sentía. Más adelante con la orquesta se fueron preparando
diferentes presentaciones en las cuales, tendría que utilizar mi instrumento ya que
eran conciertos importantes con los cuales la orquesta empezó a ganar fama en la
ciudad. Hasta el momento he estado tomando clases individuales con mi profesor
para ir mejorando cada vez más mi nivel.
203
Estando con la orquesta tocando mi instrumento, me siento muy feliz ya que me
siento acompañado por personas que son alegres, divertidas, que les gusta mucho la
música y el camino que han escogido.
Yo creo que he superado a mis compañeros del colegio en varios aspectos, como
lo vienen siendo la forma de ver el mundo con relación a la música, creo que me he
vuelto un poco más exigente en el tema de escuchar música.
A mí me gusta mucho el rock y el metal ya que me parece una música de libertad,
en la que uno se puede expresar de una manera, algunas personas que la escuchan
también se pueden desahogar con el simple hecho de escucharla.
La música como el reguetón me parece una falta de respeto hacia la mujer y de
hecho, no solo este género sino muchos otros degradan a la mujer cada vez más, pero
lo que no me gusta mucho es que a las mismas mujeres les gusten estos tipos de
temas, ya que, sabiendo que las están insultando, lo cantan y hasta lo bailan como si
fuese algo bueno.
En el poco lapso de tiempo que llevo de vida, he aprendido que para arreglar algún
problema con alguna persona, es hablando con ella, ya que para lo único que sirve el
ser violento es para agravar las cosas en vez de mejorarlas. Siempre que tengo un
problema con alguien trato de hablar con ella, para llegar a algún acuerdo y de esta
manera, todo se mejore entre esa persona y yo.
De la orquesta me he divertido bastante, no solo con mis compañeros sino también
con mi profesor ya que él siempre trata de ser divertido y alegre con sus estudiantes.
Hemos salido a jugar varias veces futbol en donde nos divertimos todos jugando y
riendo juntos.
Desde el año pasado soy integrante de un pequeño trio de violín cello y tiple en el
cual, interpretamos temas colombianos incluyendo temas creados por el hermano del
tiplista. Al igual que en la orquesta me siento muy feliz y cómodo en este grupo ya
que nos divertimos juntos tocando temas que nos agradan y nos llaman la atención.
Me parece que es importante aprender a interpretar un instrumento desde pequeño
ya que de esta manera uno tiene la posibilidad de poder llegar más lejos que una
persona que comenzó más tarde. Además ya que se tiene tanto tiempo uno puede
decidir este como su camino y de esta manera poder prepararse con más tiempo que
204
otras personas aparte de que si empieza desde pequeño puede que las cosas le queden
grabadas a uno más fácil que cuando ya tiene cierta edad.
Al estar interpretando un instrumento uno adquiere cierta responsabilidad como
cuidar su instrumento, tener que estudiar todos los días para poder avanzar cada vez
más y de esta manera no dejarse adelantar de los demás y así uno va adquiriendo
cierta madurez que le ayuda en la vida diaria.
Con el paso del tiempo he aprendido a valorar muchas cosas en la vida como lo
vienen siendo las amistades que he tenido con el correr de los años ya que sé que
esto, con el tiempo, son dos cosas que uno no puede recuperar o al menos no
fácilmente.
Me siento igual de respetado en el colegio como en la orquesta ya que mis amigos
y compañeros del colegio y de Culturama son muy amigables y colaboradores pero
siento que en la orquesta me respetan más ya que en el colegio tratan de montársela a
uno más que en Culturama.
En el colegio he pasado por muchos momentos alegres mientras comparto con mis
amigos de curso.
He estudiado en el colegio Boyacá de Duitama ya durante 11 años, contando
preescolar. La mayoría de mis compañeros los conozco desde preescolar y hemos
estado juntos hasta el momento. Me agrada compartir con ellos ya que me siento muy
identificado con ellos pues me siento demasiado cómodo, como si estuviese en mi
hogar, con personas agradables y en con las cuales me divierto mucho. Con ellos he
ido a varios lugares que con mi familia no he ido hasta el momento.
Me gusta mucho ayudar a mis amigos en el colegio ya que no me gustaría perderlo
ya que puede suceder que ellos pierdan algún año mientras que yo siga mi camino y
esto no me gustaría mucho pues me sentiría muy solo y triste. Me gusta mucho
escuchar música con ellos, en especial mientras caminamos a algún lugar en
específico o sin sentido, pues de esta manera puedo conocerlos mejor y saber cuáles
son sus formas de ser por el simple hecho de saber qué es lo que escuchan. Con ellos
camino mucho ya que nos la pasamos contando anécdotas que nos han sucedido en la
vida ya que nos parece divertido escuchar a las personas pues lo que cuentan por lo
general es algo muy divertido.
205
Me siento igualmente alegre con mis compañeros de la orquesta ya que con ellos
también me pongo a escuchar música mientras que conversamos y tomamos algo.
Siempre me causa mucho miedo y curiosidad saber con qué compañeros me toca
empezar cada año escolar ya que siempre quedo con la incógnita de saber con quienes
podré seguir adelante.
El juego con el que por lo general nos entretenemos en el colegio, es jugando
frisbee ya que unos compañeros han estado entrenando en este deporte y, al llegar al
colegio, nos lo han enseñado a jugar. Siempre terminamos exhaustos, ya que durante
el juego, siempre hace demasiado calor y a uno le toca estar corriendo en todo
momento. Hubo una vez en la que se armaron unos equipos y fuimos a jugar en las
canchas de juriscop. Con un amigo, nos fuimos caminando a un paso tranquilo pero
constante, y, cuando llegamos, nos dimos cuenta de que no nos demoramos
demasiado, y, aparte de esto, no nos sentíamos agotados. Cuando comenzó el partido,
todos nos sentíamos alegres pero después de un momento nos empezamos a poner en
mi equipo, un poco furiosos, ya que, nos iban ganando y aparte de esto, el sol nos
estaba atacando con toda su intensidad. Gracias a esto nos desconcentramos y nos
dejamos hacer muchos puntos y después de esto nos miramos entre nosotros y
empezamos a reír ya que por el simple hecho de discutir entre nosotros nos
empezaron a ganar por paliza. Después de esto nos calmamos y empezamos a jugar
bien aunque por los puntos que tenía el otro equipo nos ganó. Después de esto unos
compañeros y yo decidimos ir a la trinidad para refrescarnos un rato. Después de un
tiempo caminando empezamos a joder haciéndole señas a los carros que pasaban para
que nos llevaran y tuvimos la gran suerte ya que mientras yo hacía eso, una
camioneta que se acercaba me vio haciendo eso y nos hizo el favor de llevarnos hasta
la trinidad ahorrándonos 2 horas de caminata. No sabíamos que cara poner ya que no
creíamos que eso fuese verdad por lo cual lo único que hicimos fue reírnos todo el
camino hasta que al final llegamos al rio. Al parecer ese día la suerte nos sonreía ya
que al llegar al rio nos encontramos con un poso lo suficientemente hondo como para
poder saltar hacia este sin lastimarnos y por ende podíamos nadar sin ninguna
preocupación.
206
Ese día no lo olvidare, ya que fue un día en el que pude compartir con mis amigos
de una manera diferente a la habitual, pues, nunca antes había podido hacer esto con
ellos por falta de tiempo. A la hora de interpretar mi instrumento trato de pensar en
momentos como este, momentos alegres que pude compartir con mis compañeros sin
que hubiese ningún problema, y de esta manera empiezo a crear o a recrear en mi
mente todos esos momentos alegres de la vida, esos momentos que no se repiten dos
veces, momentos en que la oportunidad solo se da una vez, y al tocar mi instrumento
puedo liberar ese mar de sentimientos de alegría que me invaden, sentimientos que
solo yo entiendo y los doy a entender de una manera más fácil a todas aquellas
personas que me escuchan en esos momentos, mientras toco mi instrumento, mientras
recuerdo lo más alegre de mi vida; de esta manera, aunque sea muy difícil describir lo
que hago o lo que siento, trato de hacerlo, utilizando mi instrumento, y trato de hacer
que las demás personas sientan lo mismo que yo, pues, los sentimientos de una
persona siempre me parece interesante hacer que otra los sienta para que de esta
manera, aunque solo sea una farsa creada por la música que se escucha, esta persona
empiece a descubrir sentimientos nunca antes encontrados en su vida, y que
probablemente nunca encontrara por su propia cuenta.
Los sentimientos que adquiero mientras toco mi instrumento son muy difíciles de
describir ya que en este memento siento prácticamente de todo, pues estoy dando a
conocer que es lo que siento a las demás personas mientras interpreto mi instrumento.
En ese momento todos mis sentimientos salen a flote pues me dejo llevar por cada
nota que estoy interpretando, tratando de hacer que las personas que me escuchan
sientan exactamente la misma alegría, tristeza, rabia o cualquier otro sentimiento que
tenga en el momento de interpretar mi instrumento. Lo que siento por lo general al
interpretar mi instrumento es una gran alegría y tranquilidad dentro de mí pues al
poder dar a conocer lo que siento a las demás personas me siento como si me quitase
una gran carga de mis hombros, con el simple hecho de tocar mi instrumento.
Las veces que me han felicitado me he sentido muy feliz y tranquilo ya que sé, o
me doy cuenta, que realmente estoy avanzando, logrando tocar temas que antes no
podía, por el hecho de que me faltaba más práctica y más confianza en mí mismo, ya
que por lo general, toda mi vida he vivido con el temor a que las personas me
207
abucheen por hacer algo mal o equivocarme, pero con el paso del tiempo he
aprendido que el miedo, solo lo crea nuestra imaginación, ya que en el momento de
tocar, lo haga bien o lo haga mal, las personas van a valorar mi esfuerzo realizado en
aquel momento.
Cada vez que avanzo individualmente me siento alegre, ya que sé que el esfuerzo
que estoy haciendo al ensayar, está rindiendo frutos y me doy cuenta de que lo mejor
que puedo hacer en ese momento es seguir practicando, ya que esa alegría que siento
en ese momento me animó a continuar y no querer detenerme, para que de esta
manera pueda ir avanzando poco a poco, y de esta manera poder ser un gran músico.
Las ganas que siento de tocar mi instrumento en algunos casos llegan a ser tan
grandes, que no puedo dejar de pensar en ello, hasta que finalmente puedo tocarlo.
Me agrada bastante cuando en la orquesta se hace visible mi presencia o mi
ausencia ya que esto me motiva, no solo a seguir en esta sino también a continuar con
mi estudio individual, para poder seguir avanzando, y de esta manera, no dejarme
coger ventaja de mis compañeros, pues ellos no se detendrán por el simple hecho de
que yo he dejado de ensayar, pues, mis compañeros también quieren avanzar para
poder contribuir a la orquesta y poder ellos ser grandes músicos.
En el momento de tocar me pongo a pensar en las cosas que he hecho en mi vida y
en los grandes momentos que he pasado con mis compañeros en mi vida musical, ya
que, me alegra mucho estar con ellos y, ese sentimiento de alegría, es con el cual trato
siempre de interpretar mi instrumento, pues he creído desde pequeño que con alegría
y entusiasmo se hacen mejor las cosas que con tristeza y desesperación.
Me gusta mucho mi instrumento ya que con él me siento muy cómodo y me siento
en una sensación muy agradable, una sensación como si estuviese en casa y nada me
faltase para ser feliz mi vida. Me gusta pero no me gusta tocar solo.
Es algo bastante raro que siento en mi interior ya que: me gusta tocar solo ya que
las personas sabrán que yo soy la persona que está haciendo esto y no es otra; pero no
me gusta tocar solo por el hecho de que si me llegase a equivocar, toda la culpa seria
mía. Además me siento muy solo tocando sin la compañía de mis amigos lo cual no
es que me agrade mucho.
208
Otra razón por la cual me agrada mucho tocar es que me sirve como un escape de
la realidad, ya que puedo irme a un mundo en el cual no me preocupo mucho de lo
que sucede a mí alrededor sino que más bien me voy a un lugar en el cual solo estoy
yo y mi instrumento, creando música que las demás personas puedan oír, música que
logre hacer que las personas empiecen a descubrir sentimientos que no habían
encontrado antes en su vida, sentimientos que logren cautivar y hacer pensar sobre la
vida de aquella persona y que de esta manera les dé o les comparta las ganas de vivir
por el simple hecho de haber escuchado una canción que les llego al alma, una
canción que los inspiró a seguir a delante, y todo porque un joven igual a ellos toco
una canción; eso es lo que yo siento mientras interpreto mi instrumento, creo que
puedo cambiar la forma de pensar y de ser de una persona simplemente interpretando
una canción que la sienta primero yo para luego poder hacer que las personas sientan
lo mismo que yo, ya sea alegría o tristeza, amor u odio, o lo que sienta en aquellos
momentos en los cuales estoy interpretando mi instrumento.
Los sentimientos al tocar mi instrumento no siempre son de alegría, ya que, hay
unos casos en donde la canción tiene o trata de hacer que las personas sientan esa
tristeza que el compositor tenia al escribir esa tonada. En estas ocasiones, se me
dificulta mucho tratar de infundir o traspasar ese sentimiento nostálgico a las
personas, ya que, yo no me siento con ese sentimiento pues, no tengo esa “madurez
musical” para poder hacer que las personas sientan esto.
Me agrada mucho el poder dejar que mis sentimientos me invadan mientras
interpreto una canción solo, ya que, empiezo a comprender poco a poco que fue lo
que el compositor quería que las personas sintieran con respecto a su obra y, el
momento en que la creó.
Cada vez que me dispongo a ensayar empiezo a preguntarme el porqué de hacer
esto, y me pregunto si sí vale la pena continuar, pero cuando empiezo a interpretar mi
instrumento, me llegan esas ganas de seguir adelante, de no detenerme sino más bien
empiezo a meterme cada vez más profundo en la música, en lo que estoy
interpretando, me pierdo con cada nota que interpreto y empiezo a crear ese mundo
perfecto en mi imaginación en el cual me gustaría vivir.
209
A veces me pregunto qué haría el mundo sin la música, ya que muchas personas
no tendrían la manera para poder expresarse libremente hacia las demás personas
pues este método no existe; me pregunto si buscarían otra manera como la poesía, la
escritura o la actuación pero luego me doy cuenta de que sin la música uno no puede
vivir feliz pues ese arranque de emociones creados por la música ya no existirían,
todo sería un mundo sin emociones un mundo muy aburrido en inmerso en la soledad
ya que las personas perderían el sentido de continuar con su vida, pues es muy
probable que como muchas personas no encuentran un escape o una manera para
expresar ante los demás lo que siente libremente, no encontrarían la razón de seguir
con su existencia. Puede que algunos encuentren algún escape como la poesía, pero la
mayoría de personas sentirían ese vacío que se encuentra en su vida y no sabrían
cómo llenarlo, pues no hay nada que llene ese vacío que deja la música, pues, es un
vacío tan grande como el mismo universo, un vacío que nadie podría explicar por lo
cual lo mejor es nunca sentirlo pues la respuesta a este vacío nunca se encontrara; se
puede tapar, pero siempre quedara algún agujero en la vida que irá creciendo hasta
hacerse más grande de lo que era antes.
En el momento en que me doy a conocer ante las demás personas mientras
interpreto mi instrumento, me siento temeroso, ya que no sé de qué forma van a
responder las demás personas, sea de una forma alegre, o, decepcionada, eso es lo
único que yo sé, por lo cual siempre me da miedo tocar solo, mientras que cuando
toco con mis compañeros me siento más confiado, ya que me siento muy cómodo con
ellos pues siento que la responsabilidad ha descendido un poco por lo cual me siento
más seguro y confiado de mí mismo y, esa sensación me agrada más que la del estar
solo.
Es por eso que me gusta estar en la orquesta, pues en este lugar, aparte de que
estoy con personas agradables que me quieren y me respetan, me siento más confiado
al tocar, pues la compañía que me dan mis amigos me hace olvidar lo estresante y
preocupante que puede llegar a ser el interpretar un instrumento.
Pocas veces he tenido la oportunidad de tocar con mis compañeros del colegio,
pero cuando lo he podido hacer, me he sentido muy feliz pues esa sensación de
compartir con mis compañeros en el ámbito musical, es tan agradable que me hace
210
sentir muy feliz y entusiasmado ya que una actividad que realizaba con unos de mis
amigos, los cuales son mis compañeros en la orquesta, ahora la puedo realizar con
mis compañeros del colegio, interactuando de una manera diferente a la habitual, de
una manera más divertida y alegre para mi gusto, pues, podemos hablar en un
lenguaje diferente a los demás, en un lenguaje que solo conocemos nosotros y lo más
probable es que los demás no nos entiendan, pues solo queremos que los demás nos
escuchen y nos entiendan sin necesidad de escribirlo y leerlo.
En el grupo que formamos para tocar música colombiana,(conformado por Eliana,
Alejandro, y yo), hemos participado en varias actividades del colegio, dando a
conocernos ante los estudiantes, pero también hemos participado en el festival
internacional de la cultura en Boyacá, en el cual, llegamos a representar a la provincia
del Tundama en Tunja, donde, lastimosamente fue lo más lejos que logramos llegar
de momento, pues, nos encontramos con más agrupaciones, las cuales, son muy
talentosas y, que en este caso, eran mejores que nosotros. No nos sentimos tristes ni
avergonzados por no por no poder seguir en este festival, pues, nos sentimos muy
orgullosos de haber concursado allí y nos fuimos contentos porque en cada
experiencia se aprende algo, ganes o pierdas siempre aprenderás algo allí, por lo cual
nos sentimos muy felices y agradecidos por poder pasar por distintas fases.
También hemos participado en diferentes actividades que nos han invitado
incluyendo una en el colegio Guillermo león valencia. Nos han hecho varias
invitaciones para tocar en diferentes sitios, entre los cuales, una invitación fue para
tocar en la tasca, lugar al que iremos en tiempos futuros.
Cada vez que voy a interpretar una nueva obra, ya sea en grupo o solo, me siento
muy entusiasmado, en especial si la obra es algo complicada, pues, esto me hace
sentirme demasiado emocionado, pues, me gustaría sacar la obra más rápido de lo
esperado y así poder demostrar ante las demás personas que yo soy un buen cellista y
que doy más de lo que parece.
Voy a continuar con mi estudio pues, yo deseo ser un gran músico, siendo
reconocido ante las demás personas como una gran persona, que da lo mejor de sí
para alcanzar sus metas, sin importar lo complicadas o imposibles que estas puedan
parecer, porque, ¨mientras se crea posible, es posible.¨
211
AUTOBIOGRAFIA 4
ZAYURY HERNANDEZ
Mi nombre es Zayury Vanessa Hernández Rincón tengo 15 años nací el 30 de
septiembre de 1999 vivo en Duitama (Boyacá) con mis padres, soy hija única mi
mamá se llama Elizabeth Rincón y mi papá Edgar Hernández las personas a las que
les debo la vida, mis tíos y mis primos los que me han brindado mucho apoyo
aunque no vivan conmigo.
Me gusta jugar parqués o juegos de mesa con mi familia en mis tiempos libres me
encanta dibujar, ir de compras con mis amigos y amigas y lo que más amo que es la
música. Dedico la mayoría de mi tiempo en esto.
En el colegio me va muy bien, toda mi primaria la hice en el colegio
Nacionalizado la Presentación, luego por motivos de que la casa donde nos pasamos a
vivir quedaba muy lejos del colegio, me pasaron al colegio Jesús Maestro donde
realice el grado sexto y séptimo, aunque me iba muy bien en este colegio mis padres
decidieron pasarme al colegio de Gestión Informática Giga, siento un gran interés por
la Química y la Biología, he tenido un poco de dificultad en las matemáticas y el
inglés pero estudiando todos los días he podido superar esta dificultad.
Mi mami, cuando estaba embarazada escuchaba mucha música clásica, al
momento de que yo nací mis padres se dieron cuenta que yo mostraba cierto interés
por la música, mis padres frecuentemente me sentaban en un sofá a mirar diferentes
tipos de orquestas sinfónicas y filarmónicas, yo no mostraba tanto interés por mirar
dibujos animados simplemente me gustaba escuchar y mirar a todas esas personas
que tocaban instrumentos mientras que mis padres se daban cuenta de que de verdad
me atraía la música, hasta que un día salimos de compras al centro con mis padres,
simplemente se me metió en la cabeza que quería que me compraran un violín yo
tenía aproximadamente cuatro años y aun no se me entendía bien lo que decía así que
empecé a decirles a mis padres que me compraran un piolín, mis papas pensaron que
era el pollito que sale en los dibujos animados, así que me llevaron a una juguetería y
me dieron uno de esos. Cuando me lo dieron les dije que no era uno de esos, qué era
212
un piolín, mis papás aún no entendían lo que les trataba de decir, ellos estaban
confundidos y me seguían diciendo que tomara el pollito, hasta que se me dio por
hacer los ademanes que veía que hacían los violinistas y al mismo tiempo les decía
que me compraran un piolín, en ese momento mis papas entendieron que lo que
quería era un violín y entonces empezaron la tarea de buscar un violín para
comprármelo.
Un día mi papa iba para la casa y vio un curioso letrero que decía SE VENDE
VIOLIN 1/8, así que mi papi anotó el teléfono y fue a contarnos, yo estaba que no me
cambiaba por nadie tenía muchísimo entusiasmo, mi mami de inmediato llamo y
efectivamente era de mi medida, me quedaba perfecto así que me lo compraron, ese
día fui la niña más feliz del planeta creo que en mi vida no había anhelado cosa
alguna como lo fue ese violín, en ese momento mis papás tomaron la decisión de
inscribirme a un curso vacacional que había en Culturama, estaba muy emocionada y
quería empezar de una vez por todas. A finales del año 2004 entré al Instituto a
comenzar con mis clases de violín con la tutoría del maestro Carlos Daniel Fonseca
quien me ha enseñado casi todo lo que se de música en este momento, las clases eran
geniales y pronto se noto el rendimiento que empecé a tener yo no hacía más que
ensayar, cuidar y limpiar todos los días mi violín, empecé con métodos y temas
musicales muy sencillos en ese corto curso vacacional mejore mucho.
Llego el día de mi primera clausura , me acuerdo que tenia muchísimos nervios
pues era la primera vez que me presentaba en público para tocar violín, ese día toque
la tercera variación del método Suzuki, desde ese día cambio por completo mi vida,
mis papis se dieron cuenta que tenía un don y que ese don era La Música. Desde ese
día supe lo que quería ser cuando fuera grande.
En el año 2005 comencé mis estudios de violín con juicio, empecé con conciertos
muy cortos, después el profe empezó a manejar la polifonía que es cuando cada
violinista hace voces diferentes pero todos tocan a la vez. Esto se me hizo un poco
difícil al principio, pero después ya lo dominaba perfectamente. Cuando llegaba a mi
casa todos los días después de hacer las tareas del colegio de inmediato me ponía a
ensayar cada escala y arpegio que veíamos durante la clase, cada parte que de pronto
213
se me dificultaba la ensayaba, y cuando llegaba al ensayo ya dominaba todo esto
perfectamente no tarde mucho en sobresalir porque todos los días ensayaba.
En el año 2006 el maestro Carlos Fonseca decidió crear la Orquesta de Arcos de
Culturama, habían aproximadamente unos cuarenta estudiantes , en los cuales yo
estaba entonando el segundo violín mis padres estaban muy orgullosos de mi porque
ya había entrado a hacer parte de un proceso de formación en Culturama, yo también
estaba muy feliz pero en ese momento en lo que estaba enfocada era en que tenía que
llegar a los primeros violines y mi siguiente meta era ser la concertino de la orquesta
y sabía que no iba a descansar hasta que llegara a ese puesto. Nos pusimos a ensayar
fuertemente, íbamos cuatro veces a la semana, a ensayos de orquesta y a parciales,
cada día avanzaba un poco más y más, hasta que un día el profesor Daniel me paso
para los violines primeros a el puesto de ayudante de concertino, sabía que ahora solo
me quedaba pasar al fabuloso puesto de concertino.
Así que empecé a ensayar unas dos horas diarias, ya se notaba la agilidad que
estaba cogiendo en mis dedos, se me hacía muy fácil leer las partituras, ya dominaba
excelentemente todo lo básico del violín, todo esto es lo que me ha gustado de
interpretar este genial instrumento como lo es el violín, todos los retos y esas
dificultades que a veces me hacían preguntarme si de verdad podía continuar, pero
que ya están dominadas y ahora las puedo tocar hasta con los ojos cerrados.
Los ensayos con la orquesta se iban alargando cada día, me tocaba realizar todas
mis tareas en mi colegio pues casi no tenía tiempo para hacerlas en la casa, me
enfoque tanto en la música que ya ni tiempo me quedaba para salir con mis amigas o
para ir de paseo con mis padres, siempre tenía que ensayar o teníamos algún
concierto, pero en ningún momento me sentía presionada o estresada. Algunas veces
mi mama me decía que no fuera a los ensayos que mejor me quedara en la casa
haciendo las tareas, de inmediato me ponía a llorar, no soportaba la idea de faltar a ni
siquiera un ensayo, llegué a un punto donde mis padres me decían que llevara un
colchón y que me quedara a dormir en Culturama. Así pasaron meses y la orquesta
iba quedando cada día más pequeña, íbamos quedando los niños que mostraban más
interés por este arte, hasta que aproximadamente quedaron treinta. La mayoría de
todos los violinistas eran niñas, solamente habían como dos o tres niños en violín, y
214
el resto de los niños que tocaban cello. A principios del año 2009 llego un nuevo
profesor, su nombre era Andrés Llano, él era violinista y lo llevaron para que nos
dictara parciales de violín a todas nosotras.
Estábamos un poco incomodas con su presencia, pues estábamos acostumbradas a
la enseñanza de nuestro único profesor Carlos Daniel Fonseca, que lo consideramos
como nuestro padre musical. Pero no podíamos hacer nada en ese momento, solo
hacer buena cara y continuar estudiando. Empezaron los ensayos con este profesor y
rápidamente notamos que su actitud para enseñarnos era un poco desagradable, tenía
muchas preferencias y de un momento a otro llego a cambiarnos la voz que
hacíamos en la orquesta, ya se creía el dueño de nosotros, me acuerdo que ese día
hizo un sorteo y todas mis amigas estaban en violines primeros, esa era la formación
que habíamos estado llevando durante un buen tiempo y era la que había puesto
Carlos Daniel.
Teníamos mucho miedo de que nos saliera el papelito que llevaba el número dos,
o aun peor, el que llevaba el número tres, estábamos acostumbradas a solo hacer la
melodía, ese día tuve mucha suerte, pues saque el papelito con el número uno,
algunas de mis compañeras no fueron tan afortunadas como yo, les salió el número
dos o el tres.
A una de mi compañera le salió el número dos y de inmediato se puso a llorar,
éramos pequeñas y creíamos que por hacer otra voz que no fuera la primera “se iba a
acabar el mundo”.
Cuando la vimos llorando todas nos fuimos a consolarla y terminamos llorando
todas con ella. Luego de esto nos tocó seguir con la reorganización de la orquesta, el
profe Carlos Daniel era el que realizaba los ensambles estábamos un poco indignadas
con Daniel por lo que no le decía nada al profesor Andrés, pero él tampoco podía
hacer nada contra esto.
Con el paso del tiempo se iba notando la mejoría tanto individual como grupal de
cada uno de los integrantes de la orquesta de arcos, había mucha motivación, pues
nos llevaban seguido a conciertos como en la Tasca al carbón para transmisiones de
radio con Vicky Dávila, en otra ocasión tuvimos la oportunidad de tocar para la
215
señorita Colombia, fuimos teloneros de la cantante Marta Sen y de los campeones
mundiales de tango, esto se realizó en el Molino Tundama
Mi gran motivación para asistir a los ensayos y a las presentaciones son mis
padres, ellos son el motor de mi vida, los que me han reprendido y han hecho que me
interese cada día más por la música, los que siempre me dan motivación y me dicen
que nunca me rinda, que siempre luche por lo que quiero realizar en mi vida, los que
siempre están curándome los nervios al hacer un solo en un concierto, mis padres son
todo para mí, sin ellos yo no sería lo que soy ahora, una niña juiciosa que le falta un
solo año para graduarse y que entra a una universidad a realizar su meta, ser una gran
músico reconocida a nivel mundial, eso sí, sin que se me suba el ego ni nada por el
estilo, tener siempre todos los valores que me inculcaron y me siguen inculcando mis
padres, recordar de dónde vengo y lo más importante siempre ser yo, no ser lo que
quieran las demás personas.
Siempre pienso cuando estoy en los ensayos, que va a ser de esta agrupación
cuando todos crezcan y se gradúen, ¿será que nos volveremos a ver? Me da un poco
de tristeza ver como mis compañeros se van yendo con el paso del tiempo, algunos a
estudiar física o biología, en fin eso fue lo que escogieron para sus vidas en mi
opinión me encantaría que todos mis compañeros de la orquesta estudiaran música y
que cuando seamos grandes toquemos juntos y vayamos a “Chisguear”, sería
maravilloso.
Todas las personas son especiales y tienen algún talento, pero todas las personas
no pueden tocar un instrumento, y esto me hace especial de los compañeros de mi
colegio, ellos tienen muchas habilidades pero ninguno hace lo que hago yo. Cuando
se realizan celebraciones importantes como el día del profesor o de la mujer, o el
cumpleaños de algún docente, llevo mi violín e interpretó temas sencillos pero con
mucho sentimiento, todos quedan encantados al oírme tocar, les he enseñado a
algunos compañeros que no solo existe el rap, el reggaetón, la música urbana, sino
que también hay otros géneros como la música clásica o la colombiana, los pasillos,
bambucos, torbellinos que son muy lindos y que a pesar de que algunos de ellos no
tengan letra, transmiten más mensaje que un rap que solo habla de sexo o de droga.
216
Ellos algunas veces me preguntan si solamente escucho esa música la respuesta de
esa pregunta es no, que interprete música clásica no significa que solo escuche eso.
Me encanta el pop, las baladas cubanas, la salsa, el merengue, el reggae, y hasta un
poco de reggaetón. Siempre es bueno escuchar de todo.
Tocar un instrumento musical desde muy pequeña fue mi mayor felicidad y es
muy bueno, pues esto ayuda mucho a la memoria y para que los niños se vayan
formando poco a poco, ya que cuando uno es más pequeño tiene más facilidad en
absorber mucha más información.
Mi formación con respecto a los valores, se ha ido mejorando con el paso del
tiempo, he aprendido que en la música hay que tener mucha paciencia y disciplina y
lo más importante que uno se sienta muy cómodo con lo que haga y que lo haga con
gusto.
Bueno en el año 2010 decidí empezar a tomar clases de bandola un instrumento
autóctono de la región andina quería investigar más sobre la música colombiana. Con
la bandola fui avanzando con mucha rapidez tanto individual como grupal porque
hice parte de la estudiantina Cacique Tundama en poco tiempo creada por el maestro
y compositor Mario Enrique Rincón Ortiz.
Empezamos a montar pasillos, bambucos, torbellinos, música muy tradicional y
representativa para el folklor colombiano. La bandola me encanto tanto que también
empecé a estudiar requinto, otro maravilloso instrumento autóctono, seguía
estudiando muy fuerte en la orquesta de arcos como en le estudiantina yendo todos
los días sin falta a ensayos, clases individuales y grupales.
En este mismo año me incline también hacia le danza todo lo que tuviera que ver
con el arte lo quería explorar así que ingrese al grupo Nubale de Colombia con la
dirección de Andrés Abella y Omar Abella dure aproximadamente dos años pero los
ensayos, el colegio, las tareas hicieron que me sobrara muy poco tiempo para mi
familia así que tome la decisión de solo quedarme en la música. Pero esto no fue tan
malo porque la danza me ayudo muchísimo a soltar mi cuerpo, a tener más expresión
corporal, y esto es muy necesario para cualquier interpretación musical.
A principios del año 2012 seguíamos trabajando, muy fuerte para conciertos y
demás. En el mes de junio invitaron a la Estudiantina Cacique Tundama para que
217
acompañara al Ballet ciudad Duitama al festival nacional de la reina del bambuco en
Ibagué Tolima. Nosotros entusiasmadísimos empezamos a hacer el ensamble de lo
que era la danza y la música de nuestra región. Fuimos al Festival y nos fue muy bien
fue una experiencia extraordinaria poder interactuar con diferentes músicos,
compositores y demás, ese viaje jamás lo olvidare.
Con la Orquesta de Arcos íbamos muy bien cada vez que teníamos un ensayo
grupal o individual se notaba la mejoría que íbamos teniendo con el paso del tiempo.
Todos íbamos creciendo juntos y con mucho entusiasmo por explorar cada día mas
esto tan bello como lo es la música. En este mismo año tome la iniciativa de
presentarme en un concurso de música andina colombiana. Tome la decisión de pasar
una propuesta para el concurso Zue de Oro que se realiza en Sogamoso.
Luego de un mes salieron los resultados, yo estaba muy nerviosa pues era me
primer experiencia, pero al ver mi nombre en los clasificados para el concurso me
entusiasme demasiado porque sabía que iba a estar con grandes músicos de todas las
regiones de Colombia. Así que empecé a prepararme mucho mas ensayando todos los
días con mucha disciplina.
Era el momento del concurso y sentía un escalofrío profundo sobre todo mi
cuerpo tenía mucha emoción pero a la vez mucho susto. Pero al momento de subirme
a esa tarima recordaba que todos esos años de mucha disciplina, alegrías, llantos, eran
lo que impulsaba a estar allí y a tocar con mucha verraquera desafortunadamente no
fui clasificada a la final pero lo tome como una experiencia más en mi vida. Igual
todas las veces no se gana pero yo no me iba a quedar de brazos cruzados.
En el año 2013 decidí pasar de nuevo la propuesta para el mismo concurso y ese
año me fue muy bien porque la meta con la que iba era clasificara a la final y lo
cumplí, pase a la final, no gane pero me sentí muy satisfecha con lo que hice, conocí
muchos amigos músicos y grandes personajes de la música andina colombiana como
lo es Francisco Cristancho, Juan Eulogio Mesa el rey del requinto.
También me presente en el concurso cacique Tundama pasando a la final
igualmente pero todavía no era mi momento de ganar. Pero a pesar de esto seguía
ensayando, jamás pero jamás dejaba de ensayar.
218
Hay que aclarar que nada de esto se hubiera podido hacer sin la ayuda de mis
padres quienes siempre están apoyándome en lo que yo deseaba ellos siempre han
sido todo para mi, mi motor, mi gran motivación, porque cuando me subo a una
tarima siempre los veo en primera fila muy orgulloso y a mí me encanta mucho que
se sientan orgullosos de su hija.
En Culturama también nos dictaban clases de canto teníamos un coro que estaba
dirigido por la Maestra Edna Fernanda Acosta, una maravillosa cantante que me
ayudo a desarrollar mucho mi oído interno, mi afinación y mi interpretación vocal e
instrumental. Cantar también me llama mucho la atención. Jamás voy a dejar de ser
inquieta con todo lo que se relacione con el arte.
También asistimos a un ensamble con la banda sinfónica de Duitama para crear la
orquesta filarmónica de Duitama y yo tenía el gran privilegio de poder ser la
concertino de la orquesta estaba dirigida por el gran maestro y trompetista Juan
Francisco Mancipe junto con el Maestro Carlos Daniel Fonseca.
En ese mismo año también invitaron a la estudiantina al festival nacional del
torbellino en soata en ese festival toque solo torbellinos en requinto con el
acompañamiento de la estudiantina en todos estos eventos e invitaciones iba mi
mamita quien también era parte de la estudiantina interpretando la bandola primera.
Me sentía muy cómoda porque me encantaba que estuviéramos las dos metidas en el
arte porque siempre me acompañaba a todos lados.
En el año 2014 también me presente en el concurso de música andina colombiana
Cacique Tundama con una maravillosa representación de Duitama en la parte
instrumental tocando pasillos lentos, bambucos, redovas etc.
Y lo más hermoso era que yo no me quería cambiar por nadie me sentía dichosa
haciendo lo que me gustaba, no hay cosa más placentera que tocar violín, bandola y
requinto, cantar, bailar, dibujar hasta en clases de teatro alcance a estar.
A principios del año 2015 seguíamos con nuestro proceso la orquesta de arcos y la
estudiantina Cacique Tundama asistiendo a reuniones culturales semanas de la cultura
teníamos conciertos y ensambles con otras orquestas de mucho nivel como lo es la
orquesta Filarmónica de Tunja y la orquesta de Villa de Leyva. También conciertos
219
con la filarmónica de Duitama que está Conformada por la banda sinfónica y la
orquesta de arcos de Culturama.
Casi todos estamos por graduarnos y hay que empezar a tomar decisiones que
pueden ser un poco difíciles pero que con el paso del tiempo van a ser muy
beneficiosas. Algunos de los chicos se tuvieron que retirar del proceso para empezar
su vida profesional, algunos se fueron para la universidad, otros simplemente se
salieron porque vieron que la música en realidad no era en lo que se querían dedicar.
Pero yo, yo todavía sigo en el proceso y espero estar hasta que me gradúe del colegio
igual siempre me hace falta asistir a los ensayos, a interactuar con mis compañeros y
compañeras
Todas estas experiencias me han servido para que cada día sepa qué es lo que
quiero hacer y con seguridad mi meta es ser un gran músico.
AUTOBIOGRAFÍA 5
NICOLÁS GÓMEZ
Julio de 1998
Sandra entraba a su última clase del día, no dejaba de sentirse mal, ella era la única
que conocía lo que le sucedía en ese lugar. Los días últimamente habían sido difíciles,
largas jornadas, exámenes, trabajos, junto con sentimientos de culpa oprimidos dentro
de sí. Sabía que una vez entrara no había vuelta atrás, pero así lo decidió. Entra a la
clase.
Tiempo después los dolores se adueñan de ella, vuelve el mismo sentimiento de
culpa, y, finalmente cae.
Abre los ojos y descubre un lugar completamente diferente, blanco, con un aire
taciturno. Una mujer aparece de la nada y empieza a interrogarla.
- Sandra, dígame qué le pasa, usted sabe que puede confiar en mí. Me llamaron
unos compañeros de su universidad y me dijeron que estaba acá. ¿Se siente bien?
Es ahora o nunca, piensa ella, y revela toda la verdad.
- ¿Quién es el papá? ¿Hace cuánto lo tiene? ¿Por qué no me dijo antes?
220
Es Germán, sumercé lo conoce muy bien. Este ya es el octavo mes. Tenía miedo
de decírselo. Por favor, no me quite mi estudio, yo me hago responsable, se lo juro.
La nada se apodera nuevamente de ella y cae en un profundo sueño.
La mujer sale y va en busca de agua. En su mente aparecen infinidad de
pensamientos. ¿Cómo va a hacer esta niña para responder? ¿Plata de dónde? ¿Y
ahora? ¡Y preciso con el más vago!
El teléfono suena, es Germán. Buenas tardes doña Dorita, ¿cómo está? Cuelga el
teléfono y decide irse del lugar.
Al día siguiente Sandra abre los ojos, de nuevo ha sido transportada a otro lugar,
pero esta vez lo conoce perfectamente. Siente tensión en el ambiente. La mujer pasa
rápidamente frente a ella sin siquiera mirarla y empieza a hablar a media lengua con
Jorge.
Al parecer ya todos conocen de qué se trata la enfermedad de Sandra. Es un
parásito, se encuentra dentro de ella desde 8 meses atrás; habrá que esperar un mes
más para que salga de ese cuerpo e inicie a consumir todo lo que se encuentra a su
alrededor.
San, yo espero que me responda por los estudios, yo veré. Es lo mínimo que puede
hacer después de esto, pero no se preocupe que lo hecho, hecho está, dice Jorge.
Con la cara hacia abajo, Sandra se aleja de la habitación, por fin se siente
tranquila, ha logrado calmar ese fuego que habitaba dentro de ella desde meses atrás,
ese fuego que en algún momento le pareció inagotable.
Veinte días después, Sandra cumpliría 22 años. Era un momento que nunca había
vivido. Sí, había tenido otros 21 cumpleaños, pero nunca había sido como ese día.
Recibió una gran cantidad de presentes, pero ninguno para ella. Todos los temas de
conversación giraban en torno a ese misterioso ser que nadie conocía pero que era
ansiosamente esperado.
Ese ser aparecería 7 días después, y Sandra estaría esperando desde la mañana para
liberar a ese parásito que agotaba sus energías vitales.
En la mañana del día siguiente, Sandra vuelve a casa junto a un pequeño bípedo
con más apariencia de chimpancé que de humano, y, aunque parece procedente de un
zoológico, es bienvenido por todos y le dan completa confianza. Hipócritamente
221
mencionan lo lindo que es; están cegados con una magia inexplicable. Lo cargan y lo
llevan de lado a lado, como si esos gritos ensordecedores provenientes de lo más
profundo del engendro fueran la melodía más dulce jamás escuchada.
¿Cómo se llamará?, dice Germán. Sandra ya había pensado en algunos nombres,
pero no está segura.
2
Tiempo después, la familia ha olvidado todos los disgustos que causó aquella
enfermedad que en algún momento pareció no tener salida. En una ceremonia con
grandes arreglos el pequeño bípedo pasa a llamarse Nicolás, bendecido por el agua
divina de un ser apodado Dios.
3
Después de tanto, la compañía de un ser que sólo llora y come empieza a ser
tediosa. Habrá que llevarlo a un colegio, piensa Sandra, mientras intenta comprender
cómo mantener relación con el pequeño desde la universidad.
- ¿No te parece que es momento de enviar a Nico a estudiar? ¿A que comparta
con otros niños?
- Lo que tú pienses está bien para mí, dice Germán con condescendencia.
El día siguiente parten en búsqueda de un colegio para enviar al sujeto y descansar
por fin de tantos momentos pesados.
4
Una alarma suena a las 6 de la mañana. Aparece una mujer que comienza a mover
a Nico.
- ¡Despierta Nico! ¡Despiértate!
El niño intenta abrir los ojos y luego de varios intentos lo logra.
- Hoy vas a ir al colegio. Vamos a bañarte y salimos para allá.
El acto se realiza y salen directo hacia el nuevo lugar, donde el pequeño pasará
gran parte del día.
- ¿Qué es esto?
- Es tu nuevo colegio. Acá estarás hasta que tu abuela pase a recogerte. Vas a
hacer amigos.
- ¿Y por qué todos están vestidos así?
222
- Luego te compraremos el uniforme. Te tienes que acostumbrar.
La mujer intenta despedirse del niño pero no logra que se separe de ella. Una
muchacha de contextura gruesa sale de la nada, fija su mirada en la nueva familia e
inicia una conversación.
- Hola. Tú eres Nico, ¿cierto?
Él mira con ojos de inseguridad a su madre y no responde la pregunta.
- Mira Nico, yo soy tu nueva profe, vas a estar conmigo todos los días. Vamos a
conocer tu salón.
Se mueven hacia el interior de la institución con vacilación y temor en sus pasos.
- Nico, yo te dejo acá porque tengo que ir a estudiar. Tu abuela pasa a
recogerte. Cuídate.
Él rompe en llanto, el cual después de un tiempo es cambiado por sonrisas y
juegos con gente nueva.
Es en ese lugar donde Nicolás empieza a construir sus habilidades. Primero se
integra en el campo deportivo. Comienza a formar parte del equipo de baloncesto,
luego pasa por atletismo y finalmente en fútbol. Después inicia un gusto por la
música con la banda heráldica del colegio. Es una pequeña banda con niños que
inician en esta parte artística y eso hace que él se sienta en confianza. Nico asegura
que quiere hacer parte de la percusión hasta que el maestro lo convence de que se
incline por la lira. Es ahí en donde inicia un largo proceso de días y días interpretando
ese instrumento.
5
El tiempo pasa, y cuando Nicolás está a punto de cumplir 8 años aparece un objeto
sumamente extraño para él. Camila, su tía, por capricho pide que le compren un
pedazo de madera, algo envejecido y con raras formas en su interior, o, por lo menos
así lo ve Nicolás. Es un violín, un arma rarísima que llama la atención del joven que
ahora tiene como propósito conocer a fondo el funcionamiento de ese artefacto.
Camila empieza a parecer cansada. Esa madera oxidada ha cumplido su ciclo para
ella, y ya es momento de parar. Sin embargo, sigue siendo un objeto de total
curiosidad para el infante que descubrió algo mágico en lo desconocido.
- Tía, ¿me prestas el violín?
223
- No, tú no lo puedes tocar. Es muy delicado y caro, dice Camila con algo de
envidia.
- Pero tú ya no lo usas.
- No importa, es mío y yo decido lo que sucede con mis cosas.
Sandra se da cuenta de la situación. «Camila siempre ha sido así. Esa niña pone
problema por todo», piensa. Ya iba a iniciar el mes de agosto, por lo que decide
buscar una nueva arma y obsequiársela al curioso niño como presente de cumpleaños.
El día ha llegado; el 18 de agosto Nicolás recibe un regalo grande, recubierto por
papel regalo, plásticos, cartones y papeles.
- ¡Es un violín!, dice Camila con resentimiento.
Al destaparlo aparece un instrumento, con la misma forma del de su tía pero con
una esencia diferente. Es sólo para él; lo puede tocar y ver cuánto quiera sin problema
alguno.
- Estos alambres están sueltos, ¿por qué?, pregunta Nico inocentemente.
- Son las cuerdas; hay que afinarlas para que pueda sonar, pero nosotros no
podemos hacer eso todavía.
- ¿Y este palo? ¿Para qué son esos pelos? ¿Y en esta caja que viene?
Nicolás pregunta sobre el nuevo regalo y se siente entusiasmado por iniciar a
descubrir las funcionalidades de esa madera veteada con olor a nuevo.
Mientras tanto, él sigue en la banda del colegio con la lira. Ya ha transcurrido
suficiente tiempo para sentir que se puede desenvolver bien en el instrumento e
inician a hacer conciertos en la ciudad.
Sandra decide investigar sobre el posible futuro de su hijo con el violín. Lo
inscribe en clases vacacionales en Culturama, un instituto que un año atrás había
iniciado con programas como el de ese instrumento.
El colegio acaba y Nicolás va varias veces en la semana a clases con su nuevo
profesor, Carlos Daniel Fonseca. Todos son nuevos en ese lugar. Los otros niños
habían iniciado sólo unos días antes que Nico.
Él ingresa con su nuevo violín a la clase, esperando que le expliquen tantas
preguntas que se había hecho anteriormente. Al entrar al salón le dicen a Nico que se
siente junto a otros niños y que aliste su instrumento.
224
- Hola, dice Nicolás a un niño sentado a su derecha.
- Hola.
- ¿Sabes para qué es la tiza de esta caja?
- No es tiza, es pez, dice el niño de manera arrogante.
La primera clase no es gratificante para él. Sus compañeros tienen más
conocimientos y no son nada amables. El profesor al terminar la clase le dice a Nico
que tiene que hablar con su mamá.
- Señora Sandra, mucho gusto. Yo soy el profesor de violín.
- Profesor, cómo está. ¿Qué tal mi hijo?
- Pues yo lo veo bien. Lo que yo le quería decir es que aquí muy pocos vienen
con instrumentos por lo que Culturama los presta, y se me hizo raro que él llegara con
violín.
- Sí, es que desde hace rato está emocionado con eso y fue su regalo de
cumpleaños.
- Me parece muy bien. Vea, doña Sandra, hay un problema. El violín es muy
grande para su hijo, tiene que cambiarlo por uno más pequeño porque con este le va a
quedar muy difícil aprender.
Sandra entiende lo que sucede, pero es algo que Nico no asimila. Se siente mal
porque su violín no va a volver, sino que llegará uno diferente para reemplazar al que
ya conoce y quiere.
Mientras llega el nuevo violín, sigue asistiendo a las clases con instrumentos
prestados por la institución.
Nicolás siente que todos los otros niños son mejores que él; sin embargo, las
preguntas siguen surgiendo y no duda en hacerlas.
Cada día van avanzando un poco. Primero, aparece un libro de nombre muy raro;
al parecer contiene algo que llaman partituras. Es completamente extraño entender
cómo unos símbolos anotados en unas raras líneas hacen que la persona entienda un
ritmo y una entonación al mismo tiempo.
Con el paso de los días el infante va aprendiendo; ya ha logrado interpretar varias
obras de ese misterioso libro y está aprendiendo sus primeros villancicos para
navidad.
225
Semanas después llega el momento de que el maestro Carlos muestre lo que ha
logrado en unos pocos días con tantos niños. Son las clausuras de los programas y la
temporada de villancicos.
Son varias las presentaciones y los aprendices se sienten entusiasmados por toda la
gente que los ve y los aplausos que reciben.
Carlos Daniel da sus últimas palabras el día de la clausura y concluye la enseñanza
del instrumento. El programa ha acabado.
Al salir del recinto, Carlos se le acerca a Sandra, e inicia una conversación.
- Doña Sandra, buenas noches. Quería preguntarle unas cosas…
- Sí, claro profesor. Dígame.
- Usted entenderá que Nicolás inició acá en un programa vacacional. Estos
programas duran poco y uno sólo alcanza a enseñar lo básico. Yo creo que su hijo es
bueno, y me gustaría que siguiera con el proceso por más tiempo. Acá tengo un grupo
de chicos que entraron antes y están más avanzados, pero su hijo puede tocar con
ellos. No sé qué opine.
- Sí profesor, pues yo veo que le gusta y por mí está muy bien que siga.
6
Las clases son retomadas en el siguiente año y la intensidad sube. Nico ahora tiene
que lidiar con sus clases, con la lira y con el violín a la vez.
Después de un tiempo, él ya está al nivel de los otros violinistas, y se forma una
orquesta con todos los nuevos. En este momento, la lira ya no es prioridad. Nicolás
tiene más conocimientos en su otro instrumento y esto a la par le ayuda a
desenvolverse con la lira.
El profesor de la banda heráldica le pide ayuda a Nicolás de vez en cuando con los
nuevos. Él es de los alumnos que más saben sobre la música y confía en que pueda
enseñarles a los otros lo que ya sabe.
A partir de ese punto, la música empezó a ser una herramienta completamente
diferente a las que ya conocía. Nada de lo que le enseñaban en el colegio tenía tanta
utilidad o lo hacía sentir tan bien.
226
Tiempo después de llegado el nuevo violín, las clases se volvieron más y más
intensas. Nicolás sólo tenía una compañera en sus clases, Laura, y juntos practicaban
obras a diario para obtener una felicitación.
El libro de nombre raro, Suzuki, iba siendo desarrollado poco a poco por Laura y
Nicolás, pasando por melodías que no sonaban bien para los jóvenes pero que al fin
de cuentas iban a mejorar la técnica de los violinistas en proceso.
7
El tiempo transcurre y la navidad llega nuevamente. Pasan las clausuras en donde
Nico, junto con otros alumnos interpreta el instrumento como solista para una buena
cantidad de espectadores.
Después de muchas alegrías y triunfos en ese colegio, es hora de que Nicolás
cambie de colegio, pues ha alcanzado el curso máximo que ofrece la institución.
Sandra le muestra el Colegio Seminario y lo convence de que ese sería un buen
lugar para él. Es el único lugar en donde lo inscribe, confiando en que sus habilidades
le permitirían pasar las pruebas para acceder sin problema.
Las pruebas son presentadas y Sandra tenía razón. Nicolás entra al colegio para
poder continuar con sus estudios y seguir a la par con el violín. Ahora el tiempo para
practicar el instrumento es menor; las clases finalizan a las 4 de la tarde, y ya no hay
lira.
8
El ambiente del nuevo colegio es completamente diferente. Los salones pasan de
ser de nueve o diez personas a ser de cuarenta. Ahora hay un profesor por cada
materia, y las clases son más pesadas y necesitan más estudio.
- Buenos días muchachos, yo soy el padre Edilberto, el rector del colegio.
Vengo a ofrecerles los cursos que manejamos en el colegio.
- ¿Tienen fútbol? – pregunta alguien en la parte de atrás.
- Sí, tenemos varios deportes y también tenemos artes. La escuela de teatro es
una de las más conocidas a nivel departamental, y los deportistas del colegio también
llegan a ser muy reconocidos.
En este momento tenemos escuela de piano, canto, teatro, flauta, clarinete,
trompeta, eufonio, fútbol, baloncesto, voleibol, tenis, atletismo y ajedrez.
227
Si lo desean, también se pueden unir a la banda sinfónica, que ya lleva unos
buenos años funcionando y es un programa muy interesante.
- ¿En esa banda hay violines? – pregunta Nicolás, notando que no fueron
mencionados.
- No, por el momento no tenemos esos instrumentos pero tal vez en un futuro
los integremos.
El padre Edilberto sale del recinto y Nicolás se queda pensando en lo que le habían
ofrecido. El teatro tal vez era una buena opción; nunca había recibido información
sobre este arte, pero parecía interesante.
En el colegio todo estaba yendo muy bien. Ya la gente se había integrado, algunos
amigos seguían siendo los del antiguo colegio, pero ya habían nuevas personas con
quién compartir. Las evaluaciones no eran complicadas, y Nico ya había obtenido el
tercer puesto.
Pasaron días y días y cerraron las inscripciones de los cursos. «Tendré que dejarlo
para el próximo año» pensó.
La rutina siguió: colegio, violín, colegio, violín, colegio, violín… Nunca había
espacio para un descanso. Con el paso del tiempo las cosas se volvieron un poco
tediosas. Nicolás no quería seguir de esa manera. Sandra notaba que las cosas habían
cambiado, que ya no existía una conexión entre el instrumento y el niño, pero
tampoco podía permitir que todo lo que había logrado se perdiera.
Después de muchas palabras y casi súplicas, Sandra lo convence de que siga con
eso que hacía poco tiempo había empezado, pero que ya mostraba sus grandes frutos.
9
La siguiente clausura llega, y el maestro Carlos le confía a Nico una de las obras
más complejas del libro que ya llevaba buen tiempo siendo estudiado por los niños.
Al salir, el profesor le dice a Nico que siempre lo sorprende cuando va a tocar, que
sale mucho mejor que en los ensayos y que es un muy buen violinista. Estas palabras
le suben el ánimo y permiten que continúe interpretando el instrumento.
En vacaciones de ese mismo año aparecen unos cursos diferentes a los que ya
existían. Ahora era un programa nuevo, “violines para luchar”; se trataba de clases
simultáneas para más de cien niños.
228
Todo empezó bien. Nicolás y Laura eran los más avanzados en ese programa. Era
bueno porque todos eran nuevos y necesitaban ayuda de alguien que supiera,
entonces, ahí estaban ellos para colaborar y conocer gente.
Unas semanas después, ya con el programa un poco más avanzado, todo se vuelve
molesto para Nico. Las clases inician a las dos y terminan en la noche, casi a las 8,
puesto que a diario todos los violines tenían que ser afinados y esto requería más de
dos horas.
10
En el colegio nuevamente se abren los programas, con la sorpresa de que ahora se
ha incluido el violín con un profesor diferente, Carlos Llanos. Nico decide probar,
retirándose de Culturama para ingresar con clases individuales con el nuevo profesor.
Cuando se anunciaron los programas, un compañero le dice sobre ingresar al
grupo de teatro. Como le había llamado la atención, deciden ir juntos a experimentar
con ese nuevo arte. Ahora son clases de violín, teatro y tareas. Las cosas se dificultan
pero sigue.
Educación física se vuelve compleja, y hay varios compañeros que para evitarla
ingresan a clases de tenis. Nico decide hacer lo mismo para mejorar su nota en la
materia y descansar de esas tortuosas horas.
A tenis tiene que ir dos días en la tarde, igual que en teatro y violín. Los primeros
meses son sencillos, pero después Nico decide dejar el teatro para poder continuar
con las otras dos y poder repartir mejor su tiempo.
Las clases con el profesor Llanos también empiezan a aburrirle; la mayoría de
niños que están son nuevos, y los temas que tocan ya eran muy fáciles para Nico.
Ese año siguió así; Nicolás empieza a aburrirse incluso del colegio. Las clases no
son agradables, los profesores son groseros y empieza a preguntarse si realmente en
un futuro sirva todo el tiempo que perdió en esas cuatro paredes.
- San, no quiero volver a ese colegio, no me gusta.
- Pero tienes que seguir. A mí me pasaba lo mismo, pero mírame, hay que
terminar.
- Pero no es tan fácil. Y quiero volver a Culturama.
229
- Bueno, luego hablamos con Carlos Daniel, y por el colegio no te preocupes
que vas a ver que se mejora.
Días después Nicolás se reivindica con él mismo ya que tanta indecisión lo había
alejado de su más preciado tesoro, su violín.
11
Empieza una nueva etapa en la vida de Nicolás, sus estudios y relación con la
institución en la que estudia se torna soportable a pesar de la exigencia académica;
pero lo más importante fue haber regresado a la orquesta ya que sin darse cuenta
todas aquellas personas con quien compartía a diario se habían vuelto una nueva
familia.
Los retos en la Orquesta continuaban para Nicolás y mejor aún empieza a ver en
esta disciplina su realización personal ya que la motivación que encontraba de su
profesor era muy alta hasta el punto de querer estudiar música profesionalmente.
La música y en especial la interpretación del violín para Nicolás se convierten en
su prioridad, ya que lo eleva a estados de tranquilidad que había querido encontrar en
otras actividades y que sin darse cuenta la había tenido al frente de sus ojos y lo
abandonaba por momentos.
La relación de Nicolás con los compañeros de la Orquesta se fortalece ya que el
tiempo que comparte casi a diario con ellos hace que se conozcan mejor. Nicolás es
violín uno en la orquesta y esta actividad le da la alegría y la motivación necesaria
para continuar hasta donde sea necesario.
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Anexo B: Invitación a los estudiantes
Queridos amigos: Gracias por brindarme su apoyo y querer compartir su vida conmigo. Para el primer encuentro con nuestras historias de vida es necesario que traigas:
Las fotos que encuentres de los conciertos que hayas hecho.
Las fotos de los viajes de los que tengas mejores recuerdos.
Lleva la ropa con la que te sientas más cómod@
Y muchas ganas de recordar todos los sucesos de tu vida.
Te espero en el Colegio Guillermo León Valencia el Domingo 15 de marzo a las 8:00 a.m.
Atentamente, Edna
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Anexo C: Recomendaciones desarrollo de los talleres
232
233
Anexo D: Respuestas del taller 1
234
235
236
Anexo E: Respuestas del taller 2
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238
239
240
241
Anexo F: Consentimientos informados
242
243
Anexo G: Registro fotográfico
Taller 1
244
Explicación del método autobiográfico
Taller 2
245
Taller de vivencias personales
246
Taller de vivencias personales
247
Taller 3
Taller de vivencias grupales
248
Taller individual
Construcción individual de autobiografías
249
Construcciones personales de autobiografías
Construcción individual de autobiografías
250
Recesos
Compartir, recesos en los talleres
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