SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE OCTUBRE DE 2017
CAMALEÓNEL
Álex Ubago reinventa sus ‘Canciones impuntuales’
El Cavas acoge mañana la Iruña HXC Party
Niña Coyote eta Chico Tornado, hoy en Txintxarri
Michael Schenker, riffs y metal en el BurlaRock
Mielotxin ‘Alan Lomax in memoriam’
/E
LC
AM
AL
EÓ
N
/E
LC
AM
AL
EÓ
N
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017
BARAÑÁIN / El Auditorio acoge la presentación del último LP de la banda, mañana a las 20.30 horas –6,30 euros anticipada, 8 en taquilla–
EN SU CUARTO TRABAJO, LA BANDA HOMENAJEA AL ETNOMUSICÓLOGO ALAN LOMAX, CUYAS GRABACIONES HAN SIDO FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA SU CREACIÓN, ADEMÁS DE CONTAR CON UNA SELECCIÓN DE CANCIONES POPULARES
Ana Jiménez
Tras una fase de cambios y rein-vención, Mielotxin edita su cuar-
to LP, Alan Lomax in memoriam, en una búsqueda de sonidos perdidos. Iñigo Aguerri –voz, acordeón, acor-dina y kalimba– desvela qué melo-días han encontrado.
--Tas un parón en 2013, Mielotxin se replantea su futuro y se presenta en formato de trío. ¿Qué ha supues-to esta nueva etapa para la banda?
–Hubo que replantear la instru-mentación, al ser trío tuvimos que trabajar de otra manera las cancio-nes del repertorio, y las que íbamos creando nuevas, lo mismo. El plan-teamiento fue distinto: empezamos a trabajar más las voces, metimos piano, buzuki... Ismael es multiins-trumentista y le dimos una vuelta a la sonoridad. Además, entraron dos músicos y ahora mismo estamos en
un formato de cuarteto, aunque el CD lo grabamos como quinteto.
-Las dos incorporaciones fueron Salva Tarazona a las percusiones y Xabi Folch al contrabajo. ¿Cómo han influido musicalmente?
–Xabi Folch toca el contrabajo y eso te da otra sonoridad, te permite jugar con el arco o el pizzicato, y te crea una sonoridad más acústica e incluso más propia para lo que es la música folk, para nuestra búsqueda de tímbrica acústica. Luego Salva Tarazona es el nuevo percusionista y toca mucha percusión de mano, pan-deros... Es lo que siempre buscamos, el color de la percusión más que la pegada de la batería. Él maneja mucho instrumento de mano y mucha variedad tímbrica: castañue-las, timbales grandes... Sonoridades más acústicas, más de piel y parche, y eso hace que trabajes de otra mane-ra la percusión.
Iñigo Aguerri, sobre el acordeón, junto al resto de componentes de la banda y los dantzaris y músicos que participarán en la presentación. / ELCAMALEÓN
mielotxin
--‘Alan Lomax in memoriam’ es el título de este último trabajo. ¿Por qué habéis elegido la figura del etnomu-sicólogo estadounidense?
–Siempre me ha gustado inves-tigar la música popular y Alan Lomax es un referente a nivel mun-dial. Hace unos años, una asocia-ción digitalizó todas sus grabacio-nes en mp3 y las publicó en su pági-na web, en un mapa del mundo que muestra dónde está grabado. Se me abrió un mundo musical y vi en Navarra todo lo que él había gra-bado. Estuvo en Pamplona, Elizon-do, Arbizu, Uitzi, Erratzu, Lesaka... Me di cuenta de la trascendencia de su trabajo, de que a pesar de ser solamente siete pueblos los que visitó, son igual 200 canciones; a nivel mundial, se te escapa ya... Son muy llamativas las grabaciones, la mayor parte es gente que está en un caserío, mujeres que cantan una
nana a su niño para dormir... Can-ciones y voces muy puras, que están todavía sin contaminar.
-¿Qué comparten la filosofía de Mielotxin y la de Alan Lomax?
–Para los componentes del gru-po, y creo que para todos aquellos que nos dedicamos al folk, el recu-perar sonidos perdidos, melodías que no se cantan o que están en desuso y han perdido ya su interés. Alan Lomax es una fuente de inspi-ración donde basarnos y hacer músi-ca. Y a partir de esa fuente, reelabo-rar, que es lo que hacemos en Mie-lotxin, reelaborar la música popular y elevarla al folk. Sin un Alan Lomax, por ejemplo, esas canciones y la for-ma de cantar que él grabó en 1950, hoy en día ya no las escuchas por-que se han perdido.
-¿Bajo qué criterio seleccionasteis los temas que han entrado al disco, tras estos años de trabajo?
–Tras investigar las grabaciones que Alan Lomax hizo en Navarra y verlas como una buena fuente de tra-bajo, seleccionamos algunas cancio-nes e hicimos los arreglos. Lo mismo hicimos con canciones populares de la zona, sobre todo de Tafalla y la Zona Media, que es otro tipo de cul-tura musical, ya no es la música vas-ca, sino la versión castellana. Hizo que de la misma manera que traba-jábamos los temas de Alan Lomax, empezáramos también a trabajar temas populares como en los CDs anteriores. Con los dos nuevos músi-cos vimos que sí que había una nue-va sonoridad en el grupo, varias posi-bilidades y el suficiente repertorio como para plantearnos este CD.
-Aunque Pablo Castanera partici-pó en la grabación del disco, no esta-rá presente en los directos, de momento. ¿Cómo adaptáis el trasla-do de los temas al escenario?
–Hemos adaptado el repertorio, porque Pablo ya dijo que su compro-miso era de momento solamente para la grabación. En el caso de que esto vaya yendo a más, como pasó años atrás, quién sabe si no volvere-mos a contar con él. Ahora mismo con la formación de cuarteto cubri-mos todos los registros, por un lado porque Ismael mete el buzuki en alguna canción, hay pianos... No es lo mismo que el CD, pero para el directo creo que está perfecto y no se echa en falta nada.
-En cuanto a la presentación, de nuevo en Auditorio Barañain, os acompañarán el grupo de txalapar-ta Hutsun y los dantzaris de Oina-rin. ¿Qué espectáculo habéis prepa-rado para mañana?
–Siempre que hemos publicado un CD nuevo, hemos hecho un espec-táculo donde hay música, danza y lo que se nos ocurra. En este caso hemos cogido a los dantzaris que nos han acompañado en muchos directos y han preparado nuevas coreografía y bailes; llevamos proyecciones, como tres relacionadas con las canciones de Alan Lomax, mostrando quién era y cómo eran sus grabaciones... Y tam-bién estarán Hutsun Txalaparta, que han grabado varios temas en el dis-co y aportan otro plus. Es un espec-táculo muy completo. ■
‘Alan Lomax in memoriam’. El cuarto disco de la banda, grabado,
mezclado y masterizado en los
estudios MECCA por Mikel Eceiza,
recoge once temas en euskera y
castellano donde Mielotxin explora
nuevas sonoridades, acercándose a
la tímbrica acústica.
, EL DISCO
RECUPERAR MELODÍAS Y SONIDOS PERDIDOS
Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
BURLADA / El Auditorio de la localidad acoge mañana la actuación del guitarrista y su banda –21.00, 37 euros–, precedidos por Highway
RIFFS MÍTICOS EN EL BURLAROCKEL EX DE LOS SCORPIONS Y UFO ACTUARÁ, ADEMÁS, JUNTO A LOS CANTANTES GARY BARDEN, GRAHAM BONNET Y ROBIN MCAULEY
El guitarrista alemán Michael Schenker. / ELCAMALEÓN
michael schenker
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
El bar Txintxarri acoge esta noche una descarga musical
de la mano de Niña Coyote eta Chico Tornado. A las 22.00 horas comenzará el concierto, con ven-ta de chapas a 8 euros.
Bajo el llamativo nombre de la banda donostiarra están Kol-do Soret –Surfin Kaos, Chico Boom–, y Úsula Strong –Las Culebras, Zuloak–, cuya unión desencadena en potentes riffs, pesados ritmos y sonidos desér-ticos. El combo llega a Iruña tras girar por lugares como EEUU, México, Japón o Chile. �
TXINTXARRI / La banda donostiarra actúa hoy, 22.00 horas –chapa, 8 euros–
Niña Coyote eta Chico Tornado. / VASVER FOTOGRAFÍA
El legendario guitarrista Michael Schenker actuará
mañana en Burlada, una cita que se enmarca en la VI edición Bur-laRock y que supone una de las pocas paradas, junto a Santander y Barcelona, de la gira Michael Schenker Fest que está realizando el alemán. Las entradas para la cita tienen un precio de 32 euros –más gastos de gestión– anticipa-da, o 37 euros en taquilla.
El show comenzará a las 21.00 horas –apertura de puertas a las 20.00 horas–, con la banda france-sa de hardrock Highway abriendo la noche. Después, sobre las tablas de Burlada, Schenker repasará su repertorio junto a los cantantes más importantes que le han acom-pañado a lo largo de su carrera: Gary Barden, Graham Bonnet y Robin McAuley. Les arropará una formación de lujo, con Chris Glen al bajo, Ted McKenna a la batería y Steve Mann a los teclados y como segunda guitarra.
Además, el guitarrista alemán –excomponente de Scorpions y UFO–, acaba de firmar con el sello Nuclear Blast para editar su próxi-
mo álbum de estudio, que saldrá a la venta en la primavera del próxi-mo 2018 y contará con Michael Voss a los mandos de la producción. De momento, se han desvelado algunos detalles acerca de la grabación, como que en el disco participarán los tres vocalistas originales de Michael Schenker Group: Gary Barden, Gra-ham Bonnet y Robin McAuley, ade-más del actual cantante de Michael Schenker’s Temple Of Rock, Doogie White –ex Rainbow–.
En caso de querer adquirir una entrada anticipada –32 euros, más gastos–, todavía se pueden com-prar en los siguientes puntos de venta físicos: El Infiernito (Pam-plona), Cervecería The Indian (Villava) y SiBeMol (Barañáin). Además se pueden conseguir entradas VIP por 37 euros para grada y pista –limitadas–, solo en la página web de www.burlada.es.
Esta será la VI Edición del fes-tival BurlaRock, que en años ante-riores ha contado con participan-tes de la talla de Michael Monroe + ElDorado en 2016; Leize + Rock Angelz + Iron What, en 2015; o Rosendo + Bocanada en 2014. � E.C.
MÁTAME KAMIÓNL
a Carbonera programa esta noche una nueva velada
musical, esta vez a cargo de la banda Mátame Kamión, com-bo que llenará de rock el local pamplonés. La actuación comenzará a las 22.00 horas y, como costumbre del ciclo La Carbonera En Vivo, la entrada será gratuita.
La trayectoria de Mátame Kamión arrancó hace tres años, con la unión de un grupo de amigos de Erro y Olondriz que compartían su pasión por la música rock y decidieron for-
mar una banda. Desde enton-ces, a base de trabajo y ensayo, el conjunto ha ofrecido nume-rosos conciertos presentando versiones de numerosos clási-cos de grupos estatales e inter-nacionales desde los años 80 hasta hoy.
Hace tan solo unos días que la banda celebró su tercer ani-versario como combo y esta noche ofrecerán un repertorio donde el rock es la constante, versionando temas de Leño, AC/DC, Blondie, Pink Floyd, Barricada, Fito o Loquillo. � E.C.
LA CARBONERA / Esta noche, a las 22.00 horas
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017
SUBSUELO / El cantante presentará su último trabajo esta noche en un encuentro gratuito con invitación para oyentes de ‘Cadena 100’
‘CANCIONES IMPUNTUALES’, PERO HONESTASEL DONOSTIARRA EDITA SU SEXTO DISCO, ONCE TEMAS DE “AMOR, MELANCOLÍA, SENTIMIENTOS ENCONTRADOS Y MUCHOS COLORES”, PERO DESDE “LA ESENCIA”
Ana Jiménez
Canciones impuntuales es el títu-lo del último trabajo de Álex
Ubago, que combina “el Álex de siem-pre con canciones de muchos colo-res”. El cantante donostiarra lo pre-sentará hoy en directo en el Subsue-lo a las 20.00 horas, en un encuentro con los oyentes de Cadena 100 que hayan recogido invitaciones.
-En este trabajo encontramos temas como Tú que ya no estás o Dueña de mi soledad, ¿por qué esta apuesta por la melancolía frente a la alegría, pese al paso del tiempo?
–Inevitablemente me inspira mucho el desamor a la hora de escri-bir canciones, siempre lo ha hecho. También, a pesar de que probable-mente la gran mayoría de mis discos han sido siempre muy autobiográfi-cos, cuando estás en un momento de tu vida sentimentalmente más esta-ble, no voy a decir que haya menos que contar, pero quizá sería un poco aburrido estar hablando solo de una situación feliz. Me parece más inte-resante y enriquecedor entrar en otras historias que además a veces son más complejas y desgarradoras, y en general me funcionan mejor.
-De ahí que lleguen tarde algunas de estas Canciones Impuntuales...
–Cuando decidimos cuáles iban a ser las canciones que iban a confor-mar el disco, me di cuenta de que había varios temas que hablaban del desamor y de rupturas sentimenta-les, en un momento en el que no estoy viviendo eso, como si algunas de esas historias llegaran fuera de su momento vital. En algunos casos son historias guardadas que me apetecía contar.... y en otros son historias roba-das a otras personas.
-Tras grabar tu anterior disco en Italia, con este has vuelto a ‘casa’, a Madrid, bajo la producción de Pablo Cebrián. ¿Qué le ha aportado al LP?
–Tenía muchas ganas de trabajar con él, admiro mucho su trabajo. Fue una gozada no solo descubrir a Pablo, sino ver también que superaba mis expectativas. Me parece un produc-tor muy completo: es músico mul-tiinstrumentista, tiene una visión muy amplia de la música, es compo-sitor... Nos entendimos bien y me ayu-dó a actualizar un poquito mi soni-do, pero sin perder mi esencia.
-¿Cómo equilibras esta renovación de sonido, desde la esencia mencio-nada y el sello ‘Álex Ubago’?
–Siempre lo he perseguido en todos los discos. Más allá de que gus-te mi música o no, mi prioridad es conservar la esencia, que escuches mi música y digas que es Álex Ubago. Al igual que tengo influencias de otros artistas, siempre he tratado, sin imi-tar a nadie, buscar mi propio sello. Ha sido a base de prueba y error, de dedicarle mucho tiempo a la compo-sición, probar diferentes tipos de can-ciones y ver dónde me siento más cómodo. En este disco la verdad que compuse, maqueté y grabé más can-ciones que nunca, hasta hacer una selección de los temas que entraron, en base a intentar ofrecer algo nue-vo, pero honesto y, a la vez, algo don-de me sienta cómodo y creíble.
-De cara a cada nuevo disco, el reto será mayor, ¿no?
–Teniendo en cuenta cómo va cambiando la industria y las ten-dencias... Vivimos en un momento en que las tendencias y lo que sue-na mayoritariamente en la radio va tirando más a sonidos electrónicos o electrolatinos. Como baladista, en mi caso, sí ha sido un reto el hacer sonar mis baladas un poco más actuales, por decirlo así, y creo que en el disco hay otros colores. El nue-vo single, Entre tu boca y la mía, es una canción con una influencia muy grande de la bachata, con lo cual yo también he caído un poco en esas influencias... Pero en el disco tam-bién hay un poquito de folk, de pop-rock... Aparte de mis baladas y medios tiempos, un poco más mar-ca de la casa. En este disco hay dos partes: el Álex de siempre, pero también con algunas canciones de colores diferentes.
-Mencionas la bachata, ¿cómo ha influido en tu carrera el haber traba-jado e incluso vivido durante un tiem-po en Latinoamérica?
–Inevitablemente influye todo lo que vas viviendo y escuchando, y al final te vas empapando de todas las experiencias. También hay muchos compañeros con los que he trabaja-do a lo largo de estos años en Lati-noamérica: productores, músicos, compositores con los que he coes-crito canciones... Me he manteni-do fiel a mi estilo a pesar de todo, pero el pasar mucho tiempo en Latinoamérica y estar rodeado de la música y las influencias de allí, te influye de una manera u otra. Aunque sigo siendo nulo bailan-do, mis caderas siguen siendo de madera (risas).
-En el concierto-encuentro de hoy estarás tú solo a la voz, guitarra y piano. Volvemos de nuevo a la esencia, esta vez de las canciones.
–Van a sonar sin tanto artificio. Disfruto mucho este tipo de conciertos y me gus-ta mostrar las canciones así, es como suenan cuando estoy en mi casa y nace una canción. Así es como las voy a tocar hoy, de la manera más honesta y sencilla, para que pue-dan disfrutar de la pura esencia de mi música. Será un encuentro dirigido por Antonio Hueso, el locu-tor de Cadena 100, donde habrá una charla con los asistentes y les invitamos a preguntar lo que quieran, con la intención de me que conoz-can algo más. También tocaré canciones del disco nuevo, sona-rán varios clásicos...
-Entre esos clásicos estarán seguramente temas como ‘Me mue-ro por conocerte’ o ‘A gritos de espe-ranza’, pero... ¿no ‘cansan’ tras tan-tos años en el repertorio?
–(Risas). Uno siempre quiere tocar el material nuevo, pero a la vez es el sueño de cualquier composi-tor: hacer temas que queden en la memoria colectiva de la gente, canciones que casi 20 años des-pués, el público las corea como si fueran de ayer. Me siento muy agradecido, es bonito tener temas, en ese sentido, históricos. ■
/ ELCAMALEÓN
ále
x u
bago
“Mi prioridad siempre ha sido conservar la esencia, que cuando escuches mi música, digas que es de Álex Ubago”
Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
IRUÑA HXC PARTY AL RITMO DE BROTHERS TILL WE DIE
CAVAS / El local pamplonés acoge mañana el evento de hardcore –22.00 horas–
LOS MADRILEÑOS ENCABEZAN UN CARTEL QUE COMPLETAN NIGHTSHOT Y CORROSIVE
La banda madrileña Brothers Till We Die. / ANTHONY GRANDE PHOTOGRAPHY
El quinteto Jo & Swiss Knife
actuará esta noche en la Casa
de Cultura del Valle de Aranguen,
–ubicada en Mutilva–, en un con-
cierto programado a las 20.00
horas y con entrada a 6 euros.
Jo & Swiss Knife presentará su
último trabajo, Flea Zircus, publi-
cado este mismo año. En directo,
la banda destaca por su frescura,
versatilidad y la variedad instru-
mental, acompañado por cuida-
das armonías vocales. El resulta-
do, un show en el que se combi-
na música country, bluegrass y
folk americano. � E.C.
MUTILVA / La banda actúa hoy en la Casa de Cultura
El quinteto Jo & Swiss Knife. / EL CAMALEÓN
Tras varios meses planeando el
evento, Nafarcore Crew pre-
senta la Iruña HXC Party, una cele-
bración que acogerá el bar Cavas
y que contará con la banda madri-
leña Brothers Till We Die como
liderando un cartel que completan
los combos Nightshot y Corrosive.
Las entradas solo pueden adqui-
rirse mañana en taquilla, al precio
de 8 euros y el show comenzará a
partir de las 22.00 horas.
La cita será el regreso de Bro-
thers Till We Die a Iruña, tras incen-
diar el Infernu Taberna hace un
año. El grupo madrileño de hardco-
re metal llegará, además, con nue-
vo trabajo, The Thin Line Between
Death and Inmortality, publicado
este mismo año. El disco, grabado
en Total Cabra Studios, contó con
Vic Ortega a las mezclas y les ha lle-
vado a una gira estatal de presen-
tación. Pese a su juventud, la ban-
da cuenta con una demo, un EP
–Ars Longa, Vita Brevis–, y dos LP,
We Will Never Grow Up, y el ya
mencionado último trabajo. Con su
implacable directo, Brothers Till We
Die hará temblar los cimientos de
la sala Cavas.
EL ‘ZIRCUS’ DE JO & SWISS KNIFE
No estarán solos y compartirán
escenario, por un lado, con Nigh-
tshot, que sustituyen a Drop!, tras
confirmar la imposibilidad de
actuar mañana. La banda de Bur-
gos presentará su primer disco de
larga duración, Mientras Duermes,
publicado hace unos meses y que
supone 20 minutos de velocidad,
rabia y breakdowns.
Como representantes nava-
rros y jugando en casa, los
incombustibles Corrosive cierran
el cartel de la Iruña HXC Party.
La banda de metal llega tras gra-
bar este verano en Madrid de la
mano de Alex Cappa en The
Metal Factory Studios y mostra-
rá en qué han estado trabajando
estos meses. � E.C.
Tras el éxito de la primera edi-
ción, Esto no es rock radical
vasco regresa con una segunda edi-
ción a Zentral mañana. Las bandas
homenajeadas en esta ocasión
serán R.I.P., homenajeados por
Zona Especial Norte, Hertzainak,
con el grupo tributo Pakean utzi
arte; y por último Barricada, de la
mando de la banda Picadura. El fes-
tival comenzará a las 20.30 horas y
las entradas anticipadas tienen un
precio de 12 euros –más gastos de
gestión–; y 15 euros en caso de
adquirirse la taquilla de la sala.
Aunque los grupos no actúan
caracterizados como las bandas
originales, sí mantienen una línea
estética relacionada con el grupo
tributado. Además, se ha preten-
dido seleccionar a las mejores ban-
das tributo para que el pilar más
importante del espectáculo, como
es la música, sea lo más firme y de
calidad posible. � E.C.
HOMENAJE AL RRV MAÑANA
ZENTRAL / Tributo a R.I.P., Hertzainak y Barricada
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017
‘HANDIA’ / Tras el éxito de ‘Loreak’, Jon Garaño y Aitor Arregi regresan con un filme, de nuevo en euskera, inspirado en un personaje real
UNA ‘ROAD MOVIE’ GIGANTEEL GIGANTE DE ALTZO, UN HOMBRE QUE SUFRÍA GIGANTISMO EN EL SIGLO XVIII, RECORRIÓ EUROPA JUNTO A SU HERMANO EN BUSCA DE DINERO Y FAMA
España, 2017 Director: Jon Garaño, Aitor Arregi. Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos. Reparto: Ramón Agirre, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Aia Kruse, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte. Productora: Irusoin / Kowalski Films / Moriarti Produkzioak. Género: Drama. Basado en hechos reales. Siglo XIX.
Frank Martín/Efe
Tras triunfar con su anterior
proyecto, Loreak (2014) –nomi-
nada a Mejor Película en los Goya
y seleccionada como representan-
te española en los Oscar–, los
cineastas vascos Jon Garaño y
Aitor Arregi estrenan la esperada
Handia, una película “muy distin-
ta” a la mencionada Loreak, y, ade-
más, “más ambiciosa”, según rela-
tan sus propios creadores, en una
entrevista con este medio.
Handia narra la vida de Miguel
Joaquín Eleizegui Arteaga, el
gigante de Altzo, un personaje real
del siglo XIX que vivió en Altzo y
que viajó por media Europa en
compañía de su hermano, visitan-
do ciudades y realizado exhibicio-
nes a cambio de una cantidad de
dinero, para poder ver al hombre
más grande del mundo. Tras su
estreno en el pasado Festival de
Cine de San Sebastián, ahora lle-
ga a las salas de cine, de nuevo
rodado en euskera. “Es el idioma
en el que hablan los personajes
principales hablan. Sin embargo,
viajan mucho y hay partes en cas-
tellano, francés e inglés”, apunta
Jon Garaño, sobre su último lar-
gometraje.
En el filme, el espectador acom-
pañará a Martin, quien tras haber
luchado en la Primera Guerra Car-
lista, vuelve a su caserío familiar
en Gipuzkoa, y allí descubre con
sorpresa que su hermano menor,
Joaquín, es mucho más alto de lo
normal. Convencido de que todo
el mundo querrá pagar por ver al
hombre más grande sobre la Tie-
rra, ambos hermanos se embarcan
en un largo viaje por Europa en el
que la ambición, el dinero y la
Joaquín Eleizegui Arteaga, conocido como el Gigante de Altzo. / A CONTRACORRIENTE FILMS
fama cambiarán para siempre el
destino de la familia.
Garaño desvela que Handia
nace de su “fascinación desde
pequeño” por la figura de Joaquín
Eleizegui, cuya historia conoció en
una visita “con la ikastola al Museo
San Telmo” de San Sebastián. Des-
de entonces, apunta, ha querido
contar su historia, pero también
la “exageración” que existe en tor-
no a este personaje, cuya vida
envuelve hechos reales junto a
otros, probablemente, ficticios.
En cuanto a la documentación
previa, Garaño señala que aunque
es un personaje real, no hay
mucho escrito sobre él, por lo que
tuvieron que tirar de recortes de
periódicos de la época, donde se
anunciaba su llegada a diferentes
ciudades. “El proceso fue intere-
sante ya que, entre los documen-
tos que había, existían muchas
contradicciones y nos dimos cuen-
ta que muchas cosas tenían que
ser inventadas”, comenta el cineas-
ta. Todo ello desembocó en una
pregunta: ¿en qué momento ese
personaje que fue real dejó de ser-
lo y se convirtió en mito?
De cara a la escritura del guion,
contaron con Andoni de Carlos,
quien llevaba tiempo trabajando
en torno a un proyecto sobre
el gigante de Altzo. Tras una pri-
mera versión de guion de De Car-
los, se unieron al proyecto Aitor
Arregi, Jon Garaño y Jose Mari
Goenaga.
La relación de dos hermanos A lo largo de la película, el gigan-
te Joaquín y su hermano Martín
recorren varias ciudades europeas,
pero, sin embargo, el rodaje se lle-
vó prácticamente en su totalidad
en el País Vasco. En ese sentido,
Aitor Arregi señala que “vimos que
nuestras ciudades, pueblos y pasa-
jes nos daban la variedad que nece-
sitábamos en la película; compro-
bamos que en pocos kilómetros
cuadrados podíamos llevar a cabo
el largometraje”.
Será durante este recorrido
donde la relación entre ambos her-
manos tomará protagonismo. En
palabras de Jon Garaño, “Handia
es una película sobre el Gigante de
Altzo, pero también sobre esa rela-
ción entre hermanos, muy diferen-
tes, pero unidos”. Para mostrar esto
en pantalla, el equipo partió de
casi un trabajo documental sobre
la realidad, que han ido transfor-
mándola y deformándola hasta
dar con la historia de ficción.
Porque, como el director apun-
ta, la realidad es que cada uno de
los dos hermanos representa “una
fuerza que va en dirección y en
otra”. Joaquín, por un lado, expe-
rimenta un cambio a los 20 años
cuando empieza a crecer sin parar;
por el otro, Martín, que partió de
casa para luchar en las guerras
carlistas, ha experimentado este
cambio desde el principio, viendo
los contrastes de una sociedad que
recoge también el contexto histó-
rico de la película: el choque entre
el antiguo y el nuevo régimen.
Por ello, la película busca ser
también una metáfora del propio
cambio inevitable que se da en las
sociedades, al que toca adaptarse
sí o sí, desde una reflexión sobre si
eso será bueno o no. Además, “es
un concepto aplicable a lo que
quieras”, concluye Aitor Arregi. Si
en Loreak el protagonismo era de
ellas, en Handia lo llevarán los
hombres, en un particular road
movie con una historia gigante. ■
1‘Annabelle: Creation’ Años después de fallecer su hija, un juguetero y su mujer tratan de convertir su casa en un orfanato.
LAS MÁS TAQUILLERASLa secuela de ‘Annabelle’
arrebata a ‘Blade Runner
2049’ el número uno, en
un top 3 compartido con
la española ‘Toc toc’.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 16 DEOCTUBRE @cSMoviesSpain 2
‘Blade Runner 2049’ Un nuevo blade runner, K, descubre un secreto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. 3
‘Toc Toc’ Un grupo de pacientes con TOC deberá mantener a raya sus obsesiones mientras espera a su psicólogo. 4
‘El muñeco de nieve’ Un detective investiga la desaparición de una mujer con la única pista de una bufanda en un muñeco de nieve.
Viernes 20 de octubre de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
5‘Operación Cacahuete 2’ Surly y sus amigos deben parar al alcalde de Oakton City que quiere demoler su hogar para hacer un parque de atracciones. 6
‘Tadeo Jones 2’ La arqueóloga Sara es secuestrada por un malvado ricachón y Tadeo no dudará en tratar de encontrarla. 7
‘La montaña entre nosotros’ Tras sufrir un accidente, dos extraños quedan atrapados en la montaña y deberán confiar el uno en el otro. 8
‘La llamada’ María y Susana son dos adolescentes cuyas vidas cambiarán cuando Dios se le aparezca a una de ellas.
‘LA PIEL FRÍA’ / El francés Xavier Gens dirige la adaptación de la exitosa novela
ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDOEN UNA ISLA PERDIDA EN EL OCÉANO, DOS HOMBRES SE DEFIENDEN RESGUARDADOS EN UN FARO DEL ASEDIO DE UNAS EXTRAÑAS CRIATURAS MARINAS Y, BAJO EXTREMA TENSIÓN, SE REPLANTEARÁN CÓMO ENFRENTARSE A LO DESCONOCIDO
David Oakes, interpretando al decepcionado oficial, observando a una Aura Garrido ‘transformada’. / DIAMOND S
España, 2017 – 101 min. Director: Xavier Gens. Guion: Eron Sheean, Jesus Olmo (Novela: Albert Sánchez Piñol). Reparto: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido, John Benfield, Iván González, Ben Temple. Productora: Coproducción España-Francia; Babieka/Kanzaman/Gran Babieka/Ink Connection/Pontas Film, Literary Agency. Género: Fantástico. Terror. Monstruos.
Jon Caballé/Efe
Con el difícil reto de adaptar y
llevar a pantalla la exitosa
novela homónima del catalán
Albert Sánchez Piñol, el largome-
traje La piel fría, dirigido por
Xavier Gens, afronta su estreno
en salas comerciales, tras su paso
por le Festival de Cine de Sitges,
donde el filme dirigido se proyec-
tó en competición oficial, pero
fuera de concurso.
La historia acerca al especta-
dor a una isla perdida en medio
del océano, donde llega un oficial
atmosférico decepcionado con la
vida, con la tarea de retomar el
trabajo del anterior técnico, y el
objetivo de encontrarse a sí mis-
mo. En la isla solo vive un farero
rudo llamado Gruner, que no lo
quiere en su isla y que le advier-
te de la presencia de unos mons-
truos que surgen del mar cada
noche para matarlo. Sometidos a
la extrema tensión, sin entender
las razones del ataque, los prota-
gonistas tendrán que replantear-
se cómo enfrentarse a lo descono-
cido. Una convivencia complica-
da por el hecho de que, además,
Gruner mantiene en su faro a una
de esos seres a la que usa como
esclava, también sexual.
El director francés desvela que,
antes de afrontarse a la adapta-
ción de la novela, se reunió con
Sánchez Piñol y, finalmente, optó
por seguir la misma estructura
del libro.
“Hablamos de Darwin –apunta
Xavier Gens, acerca de su encuen-
tro con el escritor catalán–. De
hecho creo que él querría ser Dar-
win, y me di cuenta de que esta his-
toria es su propia teoría de la evo-
lución”. Se trata de explorar la hipó-
tesis de qué habría pasado si la
especie humana fuese una evolu-
ción de los anfibios y no de los pri-
mates. Por ello para el cineasta fran-
cés se tornaba clave “la humaniza-
ción de estas criaturas”. Y la carac-
terización de esta especie ha con-
tado con interpretación española.
Una Aura Garrido ‘anfibia’ La actriz Aura Garrido –La niebla
y la doncella (2017), La reconquis-
ta (2016) o El Ministerio del Tiem-
po (2015–presente)– lleva a cabo
la complicada tarea de dar vida a
la criatura marina, medio huma-
na y medio anfibia, lo que ha sido
el desafío “más grande mi vida”,
según define la propia intérprete
en una entrevista. Garrido afirma
que “ha sido lo más difícil que he
hecho nunca, no solo porque ha
sido diferente a todo lo anterior,
sino porque era un trabajo com-
pletamente físico; no podía usar
ninguna de las herramientas nor-
males, ni la voz ni la mirada”.
Para abordar la interpretación
de la criatura anfibia, la actriz
apuntó que “solo contaba con el
cuerpo y los movimientos como vía
de expresión, ha sido mi primer
trabajo con máscara”. La caracte-
rización implicaba también un tra-
bajo diario de ocho horas de
maquillaje, para convertirse en la
sensible criatura de piel fría.
El filme está rodado en inglés y
los paisajes volcánicos de Lanzaro-
te e Islandia sirvieron de escenario.
Además, según desvela el director,
una de las principales diferencias
respecto a la novela es que si bien
el libro profundiza “en los aspectos
más crudos”, Gens en la película ha
tenido un leitmotiv: “amor, amor,
amor”. En ese sentido, el cineasta
francés apunta que “toda la pelícu-
la se basa en la incapacidad de
amar de Gruner, uno de los prota-
gonistas, porque teme al prójimo”.
Pero además, Gens recoge en
La piel fría una reflexión sobre
asuntos delicados como “la acep-
tación del diferente, la violencia,
los abusos con los débiles, o cómo
adaptarse a lo desconocido”. Las
extrañas criaturas mostrarán al
espectador cómo convivir con
ellas, pero en pantalla. ■
EN LAS PANTALLAS
‘¡Lumière! Comienza la aventura’ FRANCIA, 2017 – 90 MIN. DIRECCIÓN: THIERRY FRÉMAUX. GUION: THIERRY FRÉMAUX. INTÉRPRETES: DOCUMENTAL. THIERRY FRÉMAUX, AUGUSTE LUMIÈRE, LOUIS LUMIÈRE, MARTIN SCORSESE.
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. El documental, dirigido por Thierry Frémaux –director del Festival de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon–, ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. El filme se trata de una mirada única sobre Francia, el séptimo arte y el mundo que inaugura el siglo XX.
‘Geostorm’ EEUU, 2017 – 109 MIN. DIRECCIÓN: DEAN DEVLIN, DANNY CANNON. GUION: DEAN DEVLIN, PAUL GUYOT. INTÉRPRETES: GERARD BUTLER, JIM STURGESS, ABBIE CORNISH, ED HARRIS, ANDY GARCIA, MELINDA HILL, ZAZIE BEETZ, ROBERT SHEEHAN, ALEXANDRA MARIA LARA, MARE WINNINGHAM, ARNOLD CHUN, SUE-LYNN ANSARI, EUGENIO DERBEZ.
Un ingeniero –Gerard Butler– diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano, con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas... todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos.
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de octubre de 2017
Las actrices Emma
Suárez y Ana Valeria. /
SURTSEY FILMS
ABRIL ESTÁ DECIDIDA A AYUDAR CON EL EMBARAZO DE SU HIJA VALERIA, Y ACABARÁ DEMOSTRANDO
QUE EL AMOR DE UNA MADRE NI CONOCE NI TIENE LÍMITES
CA
MA
LEO
N
“Björk
“Me di cuenta de que es algo universal que el director pueda tocar y acosar a sus actrices y que la industria lo permita”
>> La cantante islandesa Björk ha denunciado abusos sexuales por parte de un “director danés” con el que trabajó.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
‘EL VENDEDOR DE HUMO’ QUE RECLAMA ATENCIÓN
Hace tres años se proclamó ven-
cedor en los Premios Goya en
la categoría de Mejor Cortometra-
je de Animación, y tras un paso
por el circuito de festivales inter-
nacional, la pieza El vendedor de
humo, dirigida por Jaime Maestro
Sellés, está disponible en la plata-
forma de Filmin.
Se trata de una historia breve y
divertida, con giros de guion que
sorprenderán al espectador. Un
vendedor ambulante llega al pue-
blo ofreciendo una extraordinaria
mercancía, hacer realidad los sue-
ños de sus habitantes, eso sí, por
una módica cantidad. Sin embar-
go, los lugareños no tienen tiem-
po para fantasear mas ocupados
en sus quehaceres. El comercian-
te tendrá que desplegar todo su
potencial para atraerlos y conse-
guir ganar algo de dinero antes de
que, como en todo sueño, todo se
desvanezca y despierten. ■
4
UNA PERSECUCIÓN DESDE ‘FOX AND THE WHALE’
Con una animación cuidada has-
ta el detalle, un mimado diseño
sonoro, y apostando por el dibujo, la
sencillez del trazo y el color en días
donde reinan los efectos especiales,
el cortometraje Fox and the Whale,
dirigido por Robin Joseph, acumula
en sus reproducciones miles de visi-
tas, pese a llevar tan solo unos días
en la plataforma de Vimeo.
La pieza de animación –en 2D–
recrea atmósferas y paisajes que
atraparán al espectador, en una
historia con una trama aparente-
mente sencilla: la historia de un
curioso y llamativo zorro que par-
te en la búsqueda de una ballena
muy esquiva, que parece no estar
dispuesta a dejarse atrapar. El via-
je, respaldado por la el anhelo del
protagonista, recorrerá bosques,
campos y cuevas, hasta llegar a
lugares en los que nada es lo que
parece. ■
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
MIELOTXIN
‘Akerra’
BROTHERS TILL WE DIE
‘Back in the game’
ÁLEX UBAGO
‘Bailar en el alambre’
JO & SWISS KNIFE
‘Wait and rise’
MICHAEL SCHENKER
‘Shoot shoot’
NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
‘Mugak’
‘LAS HIJAS DE ABRIL’ / Emma Suárez protagoniza el último filme de Michel Franco
DESDE EL MIEDO A ENVEJECER
Jon Caballé
El mexicano Michel Franco pre-
senta su último proyecto, Las
hijas de abril, un filme protagoni-
zado por Emma Suárez y que en el
pasado Festival de Cannes fue
galardonado con el Premio del
Jurado en la sección Un certain
regard. En su regreso a los man-
dos de la dirección tras Chronic
(2015), Franco apuesta por un dra-
ma donde aborda cómo el amor de
una madre no conoce límites.
La cinta arranca con Valeria, una
adolescentes de 17 años que está
embarazada y vive en Puerto Vallar-
ta con Clara, su media hermana.
Valeria no ha querido que Abril –la
madre, que lleva mucho tiempo
ausente– se entere del embarazo. Sin
embargo Clara, ante la presión eco-
nómica y las responsabilidades que
implica tener un bebé en casa, deci-
de llamarla. Abril llega con disposi-
ción de ayudar a sus hijas, pero pron-
to entenderemos por qué Valeria pre-
fería mantenerla lejos.
Michel Franco desvela que Las
hijas de abril surgió tras ver a una
adolescente embarazada, algo muy
común en México, y se planteó qué
le sucedería a ese bebé y en qué cir-
cunstancias nacería y crecería. A ello
se sumó un interés por “esa angus-
tia, pero también alegría que mos-
traba la madre, llena de futuro pero
también de problemas... y también
cómo muchos hombres y mujeres,
ya adultos, compiten con sus hijos y
se niegan a aceptar que ya no tienen
20 años y que el tiempo ha pasado”,
comenta Franco en una entrevista.
Para lograr crear familiaridad
entre sus protagonistas, el cineas-
ta desvela que Emma Suárez y Ana
Valeria y Joanna, sus dos hijas en
la película, convivieron durante
una semana en la casa donde se
rodaría luego la película. “Sin gen-
te de producción o sin que yo
interviniera –concreta–. La quími-
ca que se ve en pantalla se traba-
jó en esa semana”.
Emma Suárez: intuición y talento En palabras de Michel Franco, su
protagonista Emma Suárez “traba-
ja con la mente y el estómago a la
par, tiene una intuición, talento y
entrega que se notan en la pelícu-
la”. De Ana Valeria, la joven que
interpreta a la adolescente embara-
zada, el mexicano solo tiene elogios:
“Es completamente natural y se
puso en mis manos con total con-
fianza, tiene un talento nato y no
tiene miedo a nada...”. Una de las
claves del filme, de hecho, es la quí-
mica que desarrollaron ambas actri-
ces, según opina Franco.
El mexicano desvela que siem-
pre piensa en Buñuel, “la gran refe-
rencia en México”, y también reve-
la la complicación en cuanto a
rodaje desde el desarrollo de cua-
tro puntos de vista diferentes: la
madre, las dos hermanas y el bebé.
“Quería darle voz a cada persona-
je, y encontrar el equilibrio fue
complicado”, manifiesta.
Ora de las complicaciones,
apunta, fue el costoso maquillaje
que necesitaba Ana Valeria, ya que
pasaba 5 horas hasta que, median-
te prostéticos, lograba una aparien-
cia real de embarazo. El resultado
de todo el trabajo, que algunos crí-
ticos han calificado como el mejor
filme de Michel Franco, aguarda en
las salas de cine. ■
Top Related