e r í t.I e o
pansión de formas y de temas . el poeta reflexiona sobre el papel de la poesía y suimportancia en una época en que parececondenada al olvido. o se considera un lujoo un estorbo. Todo se transforma. la velocidad no permite la más mínima perma nencia. El poeta trata mediante la poesíade registrar los cambios. la aceleración dela historia y se preocupa por ser la memoriaviva de los recientes desastres y nos alertasobre el apocalipsis que a diario construi mos. Es un libro de desengaños. Roma sucumb ió. Venec ia agon iza. ningún imperiopuede esperar mejor futuro. El hombre esdepredador y el amor es también una condena. Libro singular. en el que Pacheco haencontrado ya una forma personal de expresar la experiencia cotidiana de los hombres. José Emilio asume un destino colectivo. Los libros posteriores seguirán la misma pauta. No me preguntes como pasa eltiempo es un nítido ejemplo de como en lapoesía hay lugar para registrar todo lo que
sucede y nos sucede en el mundo.Los libros posteriores han representado
una continuación de este libro. Parecennotas en las que se qu iere destacar lasuma de nuestros defectos escogidos. lacarencia de solidaridad entre los hombres.la destrucción de nuestro medio ambiente.el horror de las ruinas que habitamos y sobre todo nuestro inexcusable papel de verdugos de los animales. A partir de No mepreguntes. Pacheco recurre a un verso deexpresión directa que en muchos casoscolinda con la prosa. No hay adornos ni
malabarismos lingüísticos. él mismo ironizasobre los hipotéticos lectores que se es
candalizan porque la poesía ha dejado deser bonita. Pacheco quiere para la poesía
el tono de la conve rsación . Con cada libro.el interés por la poesía de José Emilio crece. Se establece entre los lectores la anhelada circulación de los versos. Pachecocumple su propósi to : su voz en la de todos .
Cuando José Emilio Pacheco cumple
treinta y siete años. es ya autor de cincoimportantes libros de poemas. Nace el interés por darle más divulgación a su obra.José Miguel Oviedo preparó en 1978 para
la editorial venezolana Monte Avila la primera antología de sus poemas. Es un libroque tuvo una circu lación nula en México.se ignora cual fue su suerte en otros países
del continente. Esta antología se abre conun epígrafe de Pacheco en que expresa suadhesión a la máx ima de Valery : un poema
no se termina. se abandona. La obsesiónpor escribir poemas sin fisuras en la forma
lo ha llevado a reescribir y reelaborar suspoemas. Reescrib ir es negarse -dice Par
checo- a capitular ante la avasalladora
Foto : P6ulinsLavista
imperfección. Por este motivo la antologíaAyer es nunca jamás fue un nuevo libro. Lomismo sucedió cuando a los cuarenta ycuatro años el Fondo de Cultura Económ ica reunió la poesía de Pacheco en el volu men Tarde o temprano. Antes. Rafael Vargas había preparado una brevísima antología para la colección Material de lectura dela UNAM. La poesía completa de Pachecorepresentó la oportunidad de una valo ración tentativa de su obra . Pero se avanzómás en cuanto a la divulgac ión de la obrade Pacheco con la antología Fin de siglo y
otros poemas que publicó la SEP y el m ismo Fondo dentro de su colección " Lecturas mexicanas ". Es una lástima que no se
dé el crédito del compilador. La inclusión
de poemas es amplia y su precio de$ 199.00 ha permitido que un vasto públi
co tenga acceso a esta espléndida muestra
de poesía mexicana.Circula ahora en México la antología
que para Alianza preparó José María Guelbenzu. Este libro . que forma parte de la colecc ión de bols illo . tiene como fin primor
dial divulgar entre el público español un
conjunto representativo de la obra liricade Pacheco. Es una selección breve deapenas 86 poemas. Guelbenzu revela un
notable conocimiento de la poesía de Pacheco y los poemas que ha elegido desta
can bien el perfil poético de éste . Entre los
múltiples poemas de José Emil io. el escritor español se ha sentido particularmente
impresionado por el poema " Alta traición"
que parece resumir la actitud de Pacheco
ante la circunstancia de haber nacido enMéxico. Este poema da título a la antolo gía. Guelbenzu escr ibe una presentaciónpara acercar al públ ico español a la poesía
de Pacheco y en ella traza las líneas gene rales sobre las que se ha desarrollado una
importante obra poét ica.O
José Emilio Pacheco. Alta traición. antología poética.Selección y prólogo de Jo sé M aría Guelbenzu. A lian za Edito rial. M adrid. 1985. 166 p.
~atroLA NOSTALGIADE LOS VAGOSPor Enrique Esquive!
El concurso de belleza Miss Sirena 1954está a punto de concluir. Crece la expectación por conocer el resultado. La "crema ynata " de la sociedad playera de Rímini. durante el monótono paréntesis del invierno.derro cha tiempo y dinero en este tipo dedivers iones y francache las.
Por fin el resultado se conoce . La elegi da es Sandra. novia de uno de los " vitteloni". muchachos holgazanes y desocupa
dos con bastante dinero para vagar por lascalles todo el día. Entre balbuceos de agradecimiento. la tímida Sandra recibe el cetro y la corona rodeada de orgullo desme
dido de su madre. y la envidia de las otrascompetidoras. La fiesta debe conclu ir. Entre sollozos y desmayos . Sandra. t irada enun extremo del salón no puede ocultar máslos signos evidentes de su embarazo.
Con el título de Los Vagos. esta historiase recrea noche a noche en el teatro. enuna adaptación de " 1Vitteloni" . guión fil
mado por Federico Fellini a mediados delos años cincuenta . el cual es llevado a es
cena por un grupo de actores de la Escuelade Arte Teatral de Bellas Artes en el Teatro
Orientación.La estil ización casi documental del film .
el desarrollo de amb ientes que van de locotidiano a lo irreal. así como la distorsión
acentuada de los personajes . intenta serun retrato autobiográfico de la vacuidad ysordidez de un grupo de adolescentes que
refleja una realidad social tan concreta .que la palabra "vitteloni" (terneros gran
des) pasó al francés para designar a esos
"desocupados de la burguesía" .La fuerte presencia y personalidad cine -
51 _
E s e e n a r.I o
- Porque el individualismo en el teatro
es síntoma y reflejo de la desintegraciónque los alumnos de teatro reciben en su
forma ción . Tuve la oportunidad de estudiar
en Checoslovaqu ia donde los actores paraingresar a una escuela de teatro . deben someterse a una serie de pruebas y rigurosos
exámenes que calibran no únicamente su
capacidad artíst ica sino su desarrollo personal. cultural y psicológ ico.
Del set al foro
-Inconsecuente. ¿porqué?
curioso . durante cuatro años han estudiado juntos y se empeñan en mantener una
actitud de trabajo individual. Desde mipunto de vista esto es inconsecuente conel teatro .
Una de las dificultades más serias que seenfrenta al trasladar las acciones de los
guiones cinematográficos al teatro es la resolución de los espacios. aspecto que en lapuesta en escena Los vag os sorprende porsu simpl icidad y solvencia narrat iva. Conversamo s ahora con Jor ge Reyna. diseñador y escenógrafo de este montaje .
-Jorge. ¿cuál es la diferencia entre la
escenografía para cine y la de teatro?
- Trataré de responder hablando de las
dificult ades que enfrentamos en esta obra.Tanto el director como yo nos planteamosla necesidad de encont rar un concepto deespacio que perm it iera el desarrollo de acciones múlt iples. y a la vez fuera un espa
cio recurrente como es la acción de lospersonajes . Así nació la idea de la construcción de un muelle que debería penetrar
52 _
-¿Qué estrategia de trabajo aplicaste
con los actores7
-Como todo director. traté de formarme un cuadro preciso de la personalidadtanto artística como psicológica de cadauno de los participantes. Dado que entreescena y escena pueden pasar meses e inclusive años. el actor tuvo que asimilar laviolencia de las transiciones y el desarrollode acciones múltiples en el espacio. Estollevó gran parte de t iempo de ensayos debido a que los actores tenían problemas deintegración. Por ello tuve que insistir en eldesarrollo de una actitud en donde el potencial creativo de cada uno de ellos se pusiera al servicio de un objetivo común . Es
-Nunca puedes afirmar. sobre todo cuando lo ves con cierta distanica. que todos los objetivos se cumplen o se logranresolver . Siempre quedan aspectos que
hubieras querido resolver de otra manera y
que pueden ser buenos puntos de part ida
para otros montajes.
-1..Cuales fueron las dificultades que en frentaron en el foro?
- Primeramente el trabajo con los acto
res. Los personajes debían ser creados so
bre el escenario en base a una percepciónde los ambientes que se desprendían de lapropia narración. Esto desconcertó a los
actores en un principio. ya que están acostumbrados a intelectualizar a los persona
jes y lo que yo pedía era que improvisaran.
- Ricardo. ¿cuál fue el punto de partidapara la adaptación de Los Vagos?
- Partimos de la idea que Fellini pudiera
ser un personaje más de su propia narración. para ello nos apoyamos en el hechode que las películas de Fellini tienen untono abiertamente autobiográfico. Construimos el personaje del narrador . que noexiste como una presencia directa en elfilm. pero para la puesta en escena fue tundamental. El narrador es el encargado dedarle distancia crítica a las acciones queviven los personajes. como si en un momento dado todo transcurriera en su memoria y él hubiera formado parte de los vagos de la historia. En este sentido lo que
Del script al libreto
matográficas de Fellini mostró desde sus
inicios una clara tendencia a alejarse de laortodoxia impuesta por los neorrealistas.
por lo que la valoración de sus primeras
obras. como "1 Vitteloni". le valió el recha
zo de la crítica; será más tarde. con la reali
zación de La Strada cuando logrará la cele
bridad y el reconocimiento internacional.
Primera toma
En los últimos años. los directores de tea
tro en México han mostrado un creciente
interés por basar sus puestas en escena en
guiones cinematográficos. Entre los inten
tos más afortunados cabe mencionar De la ~
vida de las marionetas llevada al teatro por ~Ludwik Margules a partir del guión de 1Bergman: Las armargas lágrimas de Petra ~
van Kant de Fassbinder puesta en escena ~
por Nancy Cárdenas o la versión de Sonata retomamos es la historia que cuenta Fellide otoño realizada por Salvador Garcini. ni. mas no el modo en el que la cuenta .
La incursión involuntaria de autores ci-
nematográficos en el teatro mexicano ha
despertado interés por descubrir el modoen el que el teatro puede replantear la te
mática y la descomposición de los ambien
tes cinematográficos en propuestas teatrales. El cine es tomado como pretexto
para enriquecer la aventu ra teatral al parecer. en respuesta al contexto artístico e in
telectual de sus realizadores más seriosque directa o indirectamente han trabaja
do en teatro.La conversación que llevamos a cabo
con Ricardo Ramírez y el grupo de actores -¿Se pudo resolver esta dificultad?
que dirige en el montaje de Losyagos. nospremitirá conocer la serie de dificultades y
logros que una empresa de tales caracte
rísticas puede aportar a la renovac ión deperspectivas en el lenguaje escénico.
r í t.I e o
parte de la butaquería de la sala. Intenta
mos aprovechar todos los recursos exis
tentes en el Teatro Orientación. Por ejem
plo. la pantalla que se utiliza para las fun
ciones de cine nos sirvió para lograr en tér
minos teatrales los cambios de lugar que
la mente del espectador debe asimilar ins
tantáneamente. Es un modo de traducir el
"corte directo" del cine al teatro. La dife
rencia entre la escenografía para cine y la
de teatro es que la primera no soporta laneutralidad de la cual partimos en teatro.
- ¿Qué criterio se aplicó en el diseño de
luces?
-Intentamos recrear una atmósfera desuspensión. la luz debería envolver a los
personajes como si se tratara de fantas
mas que escapaban de la memoria del na
rrador. El ambiente debería ser nostálgico
y evocador.
Close-up en proscenio
La construcción de treinta y siete persona
jes por quince acto res es asunto que mere ce mención aparte. El grado de dificultad al
enfrentar caracteres de edades y circuns
tancias tan leja nas a veces a la realidad de
los intérpretes. puso en ventaja a unos y
exigió el esfuerzo no siempre exitoso de
otros. Éstas son las impresiones de algunos de los actores que participan en Los
vagos:
Nombre: Irma Alamilla
"Bueno. considero que una de las mayores
dificultades que tuvimos que enfrentar fue
la de romper con el esquema de trabajo al
que estábamos acostumbrados. Me doy
cuenta que cada obra que uno ensaya es
un nuevo aprendizaje y no la aplicación de
fórmulas. Particularmente ha sido difícil
tener que responder a las exigencias de in
teriorización que se requerían en esta
puesta. sobre todo si tomamos en cuenta
la brevedad de tiempo que transcurre en
tre las acciones en la obra. así como el nú
mero de personajes que debemos interpre
tar."
Nombre: Javier Escobar.
"En mi caso el reto ha consistido en tener
Que construir un personaje casi inexistente
en el guión orig inal. Soy el encargado de
narrar las acciones de los personajes pero
no como una voz en off. sino como una ~
presencia que ha formado parte importan- ~te en la vida de los vagos. Por fortuna se ~
~me ha dado completa libertad en la cons-E
trucción del personaje. Intentamos que el ~
Foto: Rodo/fo Lozoya
narrador sea un poco la presencia de Felli ni. pero sin él."
Nombre Gabriela Domínguez.
"Para mí lo difícil ha sido poder sotener un
hilo de continuidad interno en el personaje.
ya Quea diferencia de mis compañeros in
terpreto un personaje Que resiente de ma
nera permanente la presión Que los demás
ejercen sobre él. Poder ser honesta y sin
cera en el escenario sigue siendo un reto
para mí."
iSilencio! ¡cámara! ¡telón!
La antesala de todo estreno teatral pone a
prueba no sólo la capacidad creativa de los
realizadores. sino su resistencia frente a
todo tipo de presiones y contratiempos. A
una semana del estreno de Los vagos se
construía la rampa que simularía el muelle
donde se desarrolla la mayor parte de las
acciones de los personajes. Tuvo que re
moverse alguna sección de la butaqueríacon tal finalidad.
La coordinación con la tramoya es otro
de los aspectos que deben ser vigilados
con especial celo y cautela. El peso de los
objetos que deberán ser depositados en el
escenario determinará en mucho el ritmo
de las acciones. La sincronía entre la músi
ca y las acciones que desarrollan los per
sonajes fue vital en esta puesta. tratándo- :
se de evitar al máximo' los " baches" entre
escena y escena.
Otro de los grandes aciertos es la reali
zación del vestuario. encomendado a cada
uno de los actores. los cuales lucharon
hasta el final por conseguir la estola de piel
que requería la Señora Rubibi. o el som
brerocantonés para Leopoldo en la escena
del carnaval.
Uno de los problemas más delicados.
por la edad de los actores. era el de la ca
racterización. ¿Cómo evitar que la madre
de Alberto se viera como su hermana me
nor. o las prostitutas como colegialas?
¿Cómo lograr un cura convincente en el
escenario?
Todo esto formaba parte del clima de
trabajo que se observaba antes del estre
no. A pocos minutos de abrir el telón. el
nerviosismo se vuelve un extraño tónico
Que aviva la energía de los actores y les
permite entregarse con seriedad y lucidez
al terrible reto de sacar una obra adelante.
El día del estreno el público avaló el tra
bajo de este grupo de jóvenes actores.
QUienes depositaron el mejor de sus es
fuerzos en un objetivo común. venciendo
el temible fantasma del individualismo. que
tantodaña al teatro de nuestrosdías. O53 . _
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