ABSTRACCIÓN
MÓDULO VII
ABSTRACCIÓN 1912 … Denominación de pinturas o esculturas
que carecen de función representativa o simbólica, y que no son meros diseños.
No constituye un estilo, sino una serie de posibilidades sumamente diversas entre sí.
Mondrian, Malevich, Kandinsky, Tatlin, son iniciadores de un arte no objetivo que afectará profundamente la concepción de arte vigente en Europa.
Revelación contra la faceta mimética del arte.
Búsqueda de lo esencial, oculto de la realidad. Partiendo de la concepción e la pintura como realidad autónoma, superficial de forma y color
Promueve un nuevo modo de vida, que liga arte y vida, orientando el arte hacia la transformación de la sociedad.
1912: Munich, primeros intentos, luego, casi simultáneamente en Moscú, Milán, New York, Londres.
PIET MONDRIAN, Holanda, 1872 - 1944
Estudia en la academia de Ámsterdam. Pinta paisajes, copia a los famosos
Influenciado por los Simbolistas (Toorop), los Cubistas, etc.
Funda en Holanda, junto a Theo Van Doesbourg, De STIJL. Movimiento de diseño que pretende unir arte y vida.
Desarrolla un arte abstracto, geométrico de colores puros al que llama y explica como NEOPLASTICISMO
Toorop, afiche
De stijl_anthologiebonset
Piet Mondrian, Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930
Piet Mondriaan - Compositie met blauw 1937
Piet Mondrian, Piet Mondrian, Composition 10, 1939-1942,
Piet Mondrian, Piet Mondrian, Composition with Yellow
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie
Theo van Doesburg Composition 2
Theo van Doesburg Counter-CompositionV (1924)
Vassily Kandinsky, Rusia, 1866 - 1944
Estudia derecho y economía. Estudia arte en Munich Participa del grupo Der Bleau Retier Trabaja en la Bauhaus de Weimar Finalmente se instala en Francia dónde su
obra se vuelve más disciplinada. Fue un gran teórico del arte. Relacionaba la pintura con la música.
En 1912 pinta su primera composición totalmente abstracta dentro de la tendencia lírica.
Para Kandinsky el arte es una cuestión espiritual.
Realiza profundos estudios sobre composición y relación de los elementos visuales y el color.
Vassily Kandinsky, Sillones de playa en Holanda (1904)
Vassily Kandinsky, Composición VIII (1923)
Vassily Kandinsky, Transverse Line (1923)
Vassily Kandinsky, En azul (1925)
Vassily Kandinsky, Composición X (1939)
Kasimir Malevich, Rusia, 1978 - 1935 Mantiene contactos con los distintos
grupos de vanguardia: cubismo, futurismo, simbolismo, etc.
Participa en Der Bleau Retier Desarrolla una abstracción basada en la
“Supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas”: Suprematismo. (publica un manifiesto en 1915
El Suprematismo supone un nuevo realismo pictórico. Pintura como pura sensación monocromática
1930: Sus ideas chochan con la política Cultural de Stalin, por lo que abandona la abstracción y regresa a la figuración hasta su muerte.
Kazimir Malevich, Black Square, 1913
Kazimir Malevich, Bureau and Room, 1913
Kazmir Malevich, Black Circle, signed 1913, painted 1915
Kasimir Malevich, Supremus No. 56 (1916)
Kazimir Malevich, Suprematism, Museum of Art, Krasnodar 1916
Kazimir Malevich, Suprematism (Self-Portrait), 1916
Kazimir Malevich, White on White, 1918
Kazimir Malevich, Suprematism, 1921-1927
Joseph AlbertJoseph Albert, Ensamblaje sobre vidrio, 1921
Joseph Albert, Homenaje al cuadrado sobre tierra seca, 1963
Joseph Albert, Cuadrado de Línea Blanca XII (1966)
ABSTRACCIÓN AMERICANA
1960 – 1965 Abstracción fría, pintura de borde duro o
Hard edge. Suponen una reacción al pictoricismo y al
color del expresionismo abstracto, que es hijo del Surrealismo
Hard edge hereda los principio de Bauhaus, y sus estudios sobre los elementos visuales (punto, línea, plano, etc.)
El transmisor fue Joseph Albert quien huye a América en 1933 tras el cierre de la Bauhaus por los nazis.
No buscan la tercera dimensión, pretenden salvaguardar la integridad física del plano.
La reflexión prima sobre la acción (expresionismo abstracto)
Cuadros muy sencillos de gran tamaño Pintura pura, abstracta, atemporal, sin
espacio, sin cambio, sin referencia a ninguna otra cosa, desinteresada, ideal, trascendente.
Centrada en los elementos básicos de la pintura: el soporte, las dos dimensiones, el material que se utilice para pintar.
Pintura entendida como asunto visual en desmedro de todo lo no visual (literario, simbólico, anecdótico.
Lo MENOS ES MÁS, LOS MÁS ES MENOS
Barnett Newman, Kenneth Noland, Morris Louis, Frank Stella, y el crítico principal Clement Greenberg.
Barnet Newman
Barnett Newman, Achilles (1952) Barnett Newman, Adán (1952)
Frank Stella
Frank STella, 1974
Frank Stella,Stella's Memantra in the roof
garden
Frank_Stella's_'Harran_II',_1967
Kenneth Noland
Kenneth Noland, Bravo Barcelona (1983)Kenneth Noland, Eso (1959)
Mark Rotko
Mark Rothko, Centro Blanco (1950)
Mark Rothko,Sin título (1949)
Morris Louis
Morris Louis, Morris Louis, Where, 252 x 362 cm. magna on canvas, 1960
Morris Louis, claustral