PRESENTACIÓN-------------------------------------------- 3

PRE-TEST----------------------------------------------------- 5

LECCIÓN I: DANZA---------------------------------------- 6

REPASO------------------------------------------------------- 7

EVALUACIÓN------------------------------------------------ 8

LECCIÓN II: SU HISTORIA------------------------------9

REPASO------------------------------------------------------ 12

EVALUACIÓN----------------------------------------------- 15

LECCIÓN III: COREOGRAFÍA------------------------- 17

REPASO------------------------------------------------------ 19

EVALUACIÓN----------------------------------------------- 21

HOJA DE RESPUESTAS--------------------------------23

EXAMEN SUMARIO---------------------------------------24

RESPUESTAS: PRE-TEST Y EXAMEN SUMARIO--26

DESPEDIDA-------------------------------------------------28

BIBLIOGRAFÍA---------------------------------------------29

Objetivo General: Al concluir el cuadernillo de estudio se estará en condiciones de conocer, comprender y analizar la conceptualización de la danza así como su historia y características de la coreografía.

El presente cuadernillo de estudio es dirigido a todo público que busca acercarse al arte, satisfacer y desarrollar sus inquietudes dancísticas, distraerse de las rutinas del diario vivir, liberar tensiones, así como una alternativa de preparación para los jóvenes o adultos quienes deseen con posterioridad continuar estudios de danza en el ámbito profesional.

Todo planteamiento educativo relacionado con el conocimiento del cuerpo, el movimiento y su capacidad expresiva, no ha de perder de vista el objetivo principal es el de motivar a los jóvenes y adultos a tener un desarrollo armónico.

Las artes constituyen formas de expresión que permiten volcar la interioridad de un modo personal, de manera tal que el proceso y el producto, es siempre único, original e irrepetible. Todo quehacer artístico compromete la percepción, el pensamiento, la sensibilidad, la psicomotricidad y la imaginación creadora del ser. A partir de estas características del arte, se puede precisar que el movimiento expresivo prepara a los alumnos para registrar, descubrir, comprender y asimilar la belleza, lo que contribuye al desarrollo de personalidades sensibles, con sentido creativo, crítico y capaz de transformar la sociedad.

La Danza es uno de los medios de expresión más antiguos y vitales del ser humano, un medio de expresión que compromete al individuo integralmente, su cuerpo, su mente, su espíritu, su imaginación y lo relaciona con el ambiente que lo rodea. El movimiento corporal es el principal componente de lo que denominamos Danza, no importando si esta Danza sea clasificada como primitiva, clásica, danza libre, contemporánea o bailes de salón. La Danza valora el cuerpo que el hombre manifiesta su presencia en el mundo.

El objetivo primordial es además de desarrollar más ese gusto por la danza, brindar herramientas teóricas que ayuden a adquirir experiencia en danza así como el ir aproximándose a los elementos básicos de la danza.

El cuadernillo está organizado en lecciones que contienen los conocimientos básicos de la danza, en repasos que ayudaran a la reafirmación del conocimiento recibido así como evaluaciones que nos permitirán descubrir que tanto se ha aprendido en cada lección y por consiguiente una serie de instrucciones que permitirán su uso eficiente.

Al inicio se presenta un examen de diagnóstico (Pre-test) que ayudará a descubrir que tanto conocimiento se tiene acerca de la danza. Después se comenzará con las lecciones y conforme se vayan aprobando las evaluaciones de acuerdo a los criterios establecidos en cada lección se finalizará con un examen sumario. Según los resultados que arroje el examen sumario se podrá concluir óptimamente el cuadernillo o por lo contrario tendrá el lector que revisar los errores hasta poder aprobar dicho examen.

Con esto se pretende que el lector se vaya involucrando más durante el proceso.

Suerte!!!

Adriana Carranza Rebollar

Autor

Contesta correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo es considerada la danza?

2. ¿Qué puede expresar el ser humano a través de la danza?

3. ¿Qué ocurriría si no existiera la danza?

Subraya el concepto que creas que es el correcto:

1. Tipo de danza en la que la comunicación se establece sin palabras a través de estilizados gestos y movimientos (surge en tiempos de Augusto):

a) Pantomima b) Jazz c) Vals

2. Dicha música influenció en el surgimiento de la samba, la rumba, el tango y cha cha chá:

a) Australianas, Africanas, b) Latinas, africanas, c) Caribeñas, españolas

Latinas caribeñas africanas

3. En la década de los 50 ´s surgen danzas más individualistas como:

a) Rock and roll, twist, b) Twist, Charleston C) Free-style, Salsa

Objetivo particular: Al concluir la lección el lector revisará y apreciará el significado de danza así como los elementos que la conforman.

Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explicito, o sea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un principio y un fin.

La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, por que la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción dancìstica, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.

En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar.

La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.

El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estimulo o respuesta.

La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

En el ser humano sus movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro. La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.

Considerada una de las actividades ____________ más antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la _______ de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el __________ e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el ________ o la ____ de la acción dancística trae consigo el de música pero no explicito, o sea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el ________, tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un __________ y un ___.

Artísticas, acción, espacio, concepto, idea, tiempo, principio, fin.

La danza puede sobrevivir y realizarse sin ________ que la acompañen, por que la base de la música, el ______, se expresa en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta __________.

Sonidos, ritmo, visualmente.

En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailarla danza utiliza el __________ como medio expresivo. La _________ de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una _________ que se respalda con exclusividad en la ________ y el __________. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al __________ que la origina.

Movimiento, belleza, armonía, simetría, equilibrio, sentimiento.

El ________ es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe ________ o________.

Espacio, estímulo, respuesta.

La danza busca siempre que el bailarín dance por una _________ interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

Necesidad.

En el ___ ___________ sus movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas de ___________ los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

Ser humano, expresar.

La danza aparece como un hecho _________, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la ___________.

Colectivo, comunidad.

Contesta correctamente las siguientes preguntas

1. ¿Cómo es considerada la danza?

2. ¿Cuál es el mejor camino para entender la danza?

3. ¿A la falta de qué elemento puede sobrevivir la danza?

4. ¿Por medio de qué se da la belleza de los movimientos individuales y conjuntos?

5. ¿Qué busca la danza en el bailarín?

6. ¿Qué puede expresar el ser humano a través de la danza?

7. ¿Por qué la danza es un hecho colectivo?

8. ¿Qué ocurriría si no existiera la danza?

Si obtuviste 3 o más errores en la evaluación es conveniente que vuelvas a estudiar la Lección 1; si obtuviste menos de tres errores sigue adelante con la Lección 2.

Objetivo particular: Al concluir la lección el lector comprenderá y analizará la historia de la danza desde la Antigüedad hasta la Actualidad.

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorrelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el mando no fue respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fue adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron África, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas. Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas más individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing... La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

La danza ha formado parte de la Historia de la ___________desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Humanidad.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el ____________de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

Movimiento.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un_________, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del__________, la _________y la__________. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

Bailarín, nacimiento, muerte, reencarnación.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorrelieves, mosaicos… nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los__________. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios _________se fueron haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los _________que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo_______, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del ________ _________han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.

Faraones, Osiris, filósofos, Platón, Panteón griego.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador __________( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como __________ó __________en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje ____ ________en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

Augusto, pantomima, mímica, no verbal.

La danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX ___________prohibió la danza, pero el mando no fue respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Carlomagno.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la ________ __ __ ________, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde ________a ________ en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Danza de la muerte, Alemania, Italia.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los___________, a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la ________ trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de ________ de la mano del genial maestro ________ de __________. En______, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fue adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el _____y el ______ comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

Mecenazgos, Pléyade, Ballet, Baltasar de Beauyeulx, 1581.

En el siglo XIX, la era del ballet __________ refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron África, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen _______y _______ crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

Romántico, africano, caribeño.

La Danza en el siglo XX

Después de la __ _____ ________, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue ________ ________ . A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas. Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias ______, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la ______, la_______, el ______ó el__ ___ ___. El renacer del _______ propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas más individualistas como el ___ ___ ____, el __ y el llamado_________; luego apareció el _____ _______, el____________... La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es ____________ con la naturaleza humana.

I Guerra Mundial, Isadora Duncan, latinas, rumba, samba, tango, cha cha cha, Harlem, rock and roll, twist, free-style, disco dancing, breakdancing, circunstancial.

Subraya el concepto que creas que es el correcto:

1.- Fueron encontradas las primeras pinturas rupestres que hablan de la Danza:

a) Italia y Bélgica b)España y Francia c)Francia e Inglaterra

2.- Instituían en Egipto las danzas ceremoniales:

a) Faraones b) Escribas c)Esclavos

3.-En Grecia propicio la influencia de la danza egipcia:

a)Ménades b)Músicos c)Filósofos

4.- Tipo de danza en la que la comunicación se establece sin palabras a través de estilizados gestos y movimientos (surge en tiempos de Augusto):

a) Pantomima b)Jazz c)Vals

5.-Danza propiciada por la prohibición de la Iglesia y aparición de la Peste Negra:

a) Pantomima b)Vals c) Danza de la muerte

6.-Con ella, esposa de Enrique II nacen las primeras formas de Ballet, en su corte:

a) Camila de Medici b)Catalina de Medici c)Carlota de Medici

7.-Dicha música influenció en el surgimiento de la samba, la rumba, el tango y cha cha chá:

a) Australianas, Africanas, b) Latinas, africanas, c) Caribeñas, canadienses africanas caribeñas latinas

8.-En la década de los 50 ´s surgen danzas más individualistas como:

a) Rock and roll, twist, b) Twist, Charleston C) Free-style, Salsa

Si obtuviste 3 o más errores en la evaluación es conveniente que vuelvas a estudiar la Lección 2; si obtuviste menos de tres errores sigue adelante con la Lección 3.

Objetivo particular: Al concluir la lección el lector definirá y valorará la creación de la coreografía así como a sus máximos representantes.

Los elementos y características escogidas de una danza, pueden ser añadidas a otras para así elaborar una coreografía o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede ser las famosas coreografías en la cinematografía ó el teatro. Danza también para algunas personas es un ritual para expresar su sentimiento o expresar lo que uno siente. También puede ser una característica la fuerza de los movimientos.

Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de bailarines. Algunas veces utiliza melodías ya existentes y otra música escrita para la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el compositor. Igualmente, se pueden ver implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y la planificación de la luminotecnia.

El modo de proceder para idear una coreografía varía considerablemente de unos coreógrafos a otros. Algunos tienen una idea totalmente formada de la danza que quieren crear antes de reunirse con los bailarines, otros la conciben al guiar y observar las improvisaciones de los bailarines mientras experimentan con las ideas dadas, e incluso otros desarrollan una estructura general y después se deciden sobre las combinaciones específicas de pasos mientras trabajan con los cuerpos de los bailarines. Algunos emplean extensos apuntes, dibujos y notaciones de danza. Es decir, unos planifican y otros trabajan por instinto e improvisación; hay quien estudia la partitura y quien simplemente escucha la música. Con frecuencia el físico y la destreza de un bailarín en particular sugieren ciertos movimientos. Una vez que se ha llevado a cabo la composición dancística, el coreógrafo debe enseñársela a los bailarines, mostrársela y luego observarla mientras ellos la imitan.

Los coreógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dancístico. Es útil la familiaridad con otros estilos de danza, por ejemplo, el conocimiento de algunas danzas folclóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz ayudan al coreógrafo de ballet. La familiaridad con otro tipo de movimientos corporales como la acrobacia, el mimo y el gesto, movimientos de lucha y atletismo también son de ayuda. Históricamente, los coreógrafos han aprendido su arte a través de un largo recorrido, pero en el siglo XX este modo de aprendizaje se suple, en muchos casos, con el estudio formal de la composición dancística.

Famosos de la coreografía y la danza

1. Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: "De arte Saltendi et Choreas Ducendi" fue el danzador más famoso

2. Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. En 1463 presenta su libro: "Práctica o arte de la Danza"

3. Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: "El arte de danzar", sistematiza los pasos y estable las reglas de situación.

4. Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar "La Gratia d'Amore", en este tratado el nivel técnico a aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la barra.

5. Michel Fokine (1880-1942), bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. Si queremos resumir su trabajo nos basaremos en 5 puntos esencialmente:

a) Nada esta preordenado, sino creación de nuevas formas que se adapten al tema.

b) Danza y mímica al servicio de la expresión, empleadas como puroi diverssiment.

c) No gestos convencionales, requeridos por el estilo del ballet.

d) No existen grupos ornamentos, relación expresiva combinada entre individuo y el grupo.

e) Relación con otras artes, no tan solo música de acompañamiento, sino buena música. Si lo resumimos en una frase seria: "Creatividad, descubrimiento del cuerpo, unión de las artes, rechazo de lo convencional".

Los elementos y características escogidas de una danza, pueden ser añadidas a otras para así elaborar una ___________ o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede ser las famosas coreografías en la ____________ ó el _______. Danza también para algunas personas es un ritual para expresar su ___________ o expresar lo que uno siente. También puede ser una característica la fuerza de los movimientos.

Coreografía, cinematografía, teatro, sentimiento.

Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la ________, el___________, el decorado e incluso la selección de bailarines. Algunas veces utiliza melodías ya existentes y otra música escrita para la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el ____________. Igualmente, se pueden ver implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y la planificación de la ____________.

Música, vestuario, compositor, luminotecnia.

El modo de proceder para idear una coreografía varía considerablemente de unos coreógrafos a otros. Algunos tienen una idea totalmente formada de la danza que quieren crear antes de reunirse con los bailarines, otros la conciben al guiar y observar las improvisaciones de los bailarines mientras experimentan con las ideas dadas, e incluso otros desarrollan una ___________ general y después se deciden sobre las combinaciones específicas de pasos mientras trabajan con los cuerpos de los bailarines. Algunos emplean extensos apuntes, dibujos y notaciones de danza. Es decir, unos _________ y otros trabajan por instinto e ____________; hay quien estudia la partitura y quien simplemente escucha la música. Con frecuencia el físico y la _________ de un bailarín en particular sugieren ciertos movimientos. Una vez que se ha llevado a cabo la composición dancística, el coreógrafo debe enseñársela a los bailarines, mostrársela y luego observarla mientras ellos la imitan.

Estructura, improvisación, destreza.

Los coreógrafos deben saber la ________ y los ___________ del lenguaje dancístico. Es útil la familiaridad con otros estilos de danza, por ejemplo, el conocimiento de algunas danzas folclóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz ayudan al coreógrafo de ______. La familiaridad con otro tipo de movimientos corporales como la _________, el _______ y el ______, movimientos de lucha y atletismo también son de ayuda. Históricamente, los coreógrafos han aprendido su arte a través de un largo recorrido, pero en el siglo XX este modo de aprendizaje se suple, en muchos casos, con el estudio formal de la composición dancística.

Técnica, movimientos, ballet, acrobacia, mimo, gesto.

Famosos de la coreografía y la danza

1. _________ __ _________ (1390-1470), el primer gran maestro y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: "De arte Saltendi et Choreas Ducendi" fue el danzador más famoso

Domenico da Piacenza.

2. __________ _______ (1420-1481), gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. En 1463 presenta su libro: "Práctica o arte de la Danza"

Guglielmo Ebreo.

3. ________ _________ __ _________ (1430-1484), su tratado: "El arte de danzar", sistematiza los pasos y estable las reglas de situación.

Antonio Cornazzano da Piacenza.

4. _______ _______ (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar "La Gratia d'Amore", en este tratado el nivel técnico a aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la barra.

Cesare Negri.

5. _______ _______ (1880-1942), bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa. Si queremos resumir su trabajo nos basaremos en 5 puntos esencialmente:

Michel Fokine.

a) Nada esta preordenado, sino creación de nuevas formas que se adapten al tema.

b) Danza y mímica al servicio de la expresión, empleadas como puroi diverssiment.

c) No gestos convencionales, requeridos por el estilo del ballet.

d) No existen grupos ornamentos, relación expresiva combinada entre individuo y el grupo.

e) Relación con otras artes, no tan solo música de acompañamiento, sino buena música. Si lo resumimos en una frase seria: "Creatividad, descubrimiento del cuerpo, unión de las artes, rechazo de lo convencional".

Relaciona las columnas con la respuesta correcta:

A. Debe de coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de bailarines.

B. Formas de crear la coreografía

C. Aspectos de un bailarín que con frecuencia en particular sugieren ciertos movimientos.

D. Los coreógrafos deben saber éstos aspectos del lenguaje dancístico.

E. Danzas que son útiles al familiarizarse y ayudan al coreógrafo de ballet.

F. Famoso de la coreografía y la danza, el primer gran maestro y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: "De arte Saltendi et Choreas Ducendi" fue el danzador más famoso.

( ) Físico y Destreza

( ) Danzas folklóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz.

( ) Domenico da Piacenza

( ) Planificado o improvisado

( ) Coreógrafo

( ) Técnica y movimientos

Si obtuviste 3 o más errores en la evaluación es conveniente que vuelvas a estudiar la Lección 3; si obtuviste menos de tres errores sigue adelante con el examen sumario.

LECCIÓN I EVALUACIÓN:

1. Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas.

2. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar.

3. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen.

4. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio.

5. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

6. Sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

7. La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.

8. No podríamos expresarnos tan fácilmente, y desaparecerían muchas de las artes que existen hasta ahora así como no habría una evolución hacia una civilización.

LECCION II EVALUACIÓN:

1.- B, 2.-A, 3.-C, 4.-A, 5.-C, 6.-B, 7.-B, 8.-A

LECCION III EVALUACIÓN:

A-Coreógrafo, B-Planificado o improvisado, C-Físico y destreza, D-Técnica y movimientos, E-Danzas folklóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz, F-Domenico da Piacenza

Contesta correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo es considerada la danza?

2. ¿Cuál es el mejor camino para entender la danza?

3. ¿A la falta de qué elemento puede sobrevivir la danza?

4. ¿Por medio de qué se da la belleza de los movimientos individuales y conjuntos?

5. ¿Qué busca la danza en el bailarín?

6. ¿Qué puede expresar el ser humano a través de la danza?

7. ¿Por qué la danza es un hecho colectivo?

8. ¿Qué ocurriría si no existiera la danza?

Subraya el concepto que creas que es el correcto:

1.- Fueron encontradas las primeras pinturas rupestres que hablan de la Danza:

a) Italia y Bélgica b) España y Francia c) Francia e Inglaterra

2.- Instituían en Egipto las danzas ceremoniales:

a) Faraones b) Escribas c) Esclavos

3.-En Grecia propicio la influencia de la danza egipcia:

a) Ménades b) Músicos c) Filósofos

4.- Tipo de danza en la que la comunicación se establece sin palabras a través de estilizados gestos y movimientos (surge en tiempos de Augusto):

a) Pantomima b) Jazz c) Vals

5.-Danza propiciada por la prohibición de la Iglesia y aparición de la Peste Negra:

a) Pantomima b) Vals c) Danza de la muerte

6.-Con ella, esposa de Enrique II nacen las primeras formas de Ballet, en su corte:

a) Camila de Medici b) Catalina de Medici c) Carlota de Medici

7.-Dicha música influenció en el surgimiento de la samba, la rumba, el tango y cha cha chá:

a) Australianas, Africanas, b) Latinas, africanas, c) Caribeñas, canadienses africanas caribeñas latinas

8.-En la década de los 50 ´s surgen danzas más individualistas como:

a) Rock and roll, twist, b) Twist, Charleston C) Free-style, Salsa

Relaciona las columnas con la respuesta correcta:

G. Debe de coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e incluso la selección de bailarines.

H. Formas de crear la coreografía

I. Aspectos de un bailarín que con frecuencia en particular sugieren ciertos movimientos.

J. Los coreógrafos deben saber éstos aspectos del lenguaje dancístico.

K. Danzas que son útiles al familiarizarse y ayudan al coreógrafo de ballet.

L. Famoso de la coreografía y la danza, el primer gran maestro y coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: "De arte Saltendi et Choreas Ducendi" fue el danzador más famoso.

( ) Físico y Destreza

( ) Danzas folklóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz.

( ) Domenico da Piacenza

( ) Planificado o improvisado

( ) Coreógrafo

( ) Técnica y movimientos

PRETEST

I PARTE

1. Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas.

2. Sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

3. No podríamos expresarnos tan fácilmente, y desaparecerían muchas de las artes que existen hasta ahora así como no habría una evolución hacia una civilización.

II PARTE

1.-a; 2.-b; 3.-a

EXAMEN SUMARIO:

I PARTE

1. Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas.

2. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar.

3. La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen.

4. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio.

5. La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.

6. Sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.

7. La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.

8. No podríamos expresarnos tan fácilmente, y desaparecerían muchas de las artes que existen hasta ahora así como no habría una evolución hacia una civilización.

II PARTE

1.- B, 2.-A, 3.-C, 4.-A, 5.-C, 6.-B, 7.-B, 8.-A

III PARTE

A-Coreógrafo, B-Planificado o improvisado, C-Físico y destreza, D-Técnica y movimientos, E-Danzas folklóricas, danzas históricas y elementos de ballet moderno y jazz, F-Domenico da Piacenza

Si obtuviste más de 3 errores es necesario q vuelvas a estudiar las lecciones. Si obtuviste menos de 3 errores Felicidades!!!! Has terminado el manual.

"Siempre he pensado que la danza es mágica en muchos aspectos tanto para los que disfrutan de su contemplación como para los que viven y trabajan en su mundo".( Fontein de Arias)

La danza como pudimos darnos cuenta no miente, a través de ella podemos expresarnos tal y como somos. No hay que olvidar q la danza también es salud ya que fortalece el cuerpo además de ser una buena opción para reducir el estrés y superar la timidez, el baile estimula la circulación sanguínea y mejora la flexibilidad y la resistencia. También ayuda a mejorar tu autoestima, la confianza, entre otras cosas. Espero que éste pequeño cuadernillo haya sido de gran ayuda en la construcción de los conocimientos básicos de la danza ya sea por hobbie, entretenimiento, o para continuar con estudios de danza con tintes más profesionales.

Para cualquier duda comentario, sugerencia o aclaración mandar un correo a: minaady @hotmail.com.

Adriana Carranza Rebollar

Autor, actualmente estudiante de 7º semestre de la carrera de Comunicación y Tecnología Educativa.

DALLAL, Alberto, ¿Cómo Acercarse a la Danza?, Editorial Plaza y Valdés, México D.F.-México, 1996.

http://www.danzar.com/mp/content/blogcategory/22/34/

http://www.monografias.com/trabajos12/inmgmusi/inmgmusi.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Danza

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