LA MÚSICA EN LA EDAD MODERNA

Ya os hemos dicho en la ficha del trabajo de arte que íbamos a trabajar la pintura de la Edad Moderna. Os mandamos un vídeo en el que se relaciona la pintura con la música:

MÚSICA NOCTURNA DE LA CALLES DE MADRID: https://www.youtube.com/watch?v=aH0FJ-xONC8&feature=youtu.be

En este vídeo salen cuadros de Goya y se escucha una preciosa obra del compositor Bocherini. Ambos convivieron durante una época, en Arenas de San Pedro, donde se establecía la residencia del infante Don Luis de Borbón, el cual formó una pequeña corte donde tuvo como músico a Boccherini, que formó allí una orquestina con grandes violinistas españoles. También se interesó el infante en Arenas por la botánica y encargó ser retratado, junto con su familia, a un buen número de pintores, entre ellos Goya. El aragonés pintó allí varias pinturas y diversos bocetos preparatorios para Don Luis y su familia.Boccherini se ocupará especialmente de la composición de cuartetos para cuerda de estilo galante, pensados para un público selecto que, al igual que ocurre en pintura, gusta de entremezclar su exquisitez con citas populares.Todo ello es bien visible en esta pequeña música nocturna en cuyo vídeo aparecen algunos cartones para tapices del mismo momento. Perfecto para escuchar el arte y ver la música del momento (juego de palabras):

- PASACALLE: https://www.youtube.com/watch?v=4BDzbKqjW7o&feature=emb_logo

La obra que acabáis de escuchar, pertenece a la serenata “Música nocturna de las calles de Madrid”, escuchada anteriormente. Como ya os he dicho la compuso Bocherini. Vamos a conocer un poco más de la vida de este compositor:

Ahora vamos a descubrir cosas interesantes de la obra:La “Musica notturna delle strade di Madrid”es una obra breve cuya interpretación dura unos 12-13 minutos y que consta de siete partes bien diferenciadas, que corresponden a distintos momentos del paisaje sonoro de la noche madrileña de la época:

I. Le Campane dell'Ave MariaII. Il Tamburo dei SoldatiIII. Minuetto dei CiechiIV. Il RosarioV. Passa CalleVI. Il TamburoVII. Ritirata

La narración arranca al caer la tarde, cuando en aquel Madrid antiguo los campanarios de las numerosas iglesias llamaban al rezo de los tres Ave María vespertinos. El sonido de los tambores irrumpe avisando del próximo toque de queda (las calles oscuras eran un escenario muy peligroso y se recordaba la obligación de recogimiento de los ciudadanos en sus casas). En ese intervalo aparecen las escenas y los personajes característicos del anochecer madrileño. Como los ciegos que deambulan mendigando por las calles mientras tocan sus zanfonas, un instrumento de cuerda que sonaba al hacer girar un manillar y cuyas notas variaban según se presionaba un teclado adjunto (Minueto). En ese recorrido callejero se pasa por delante de la puerta de una iglesia de cuyo interior sale el sonido del rezo del rosario (Rosario). Acto seguido surge un grupo de “manolos” (los “majos” o “chulos” de las clases populares del Madrid castizo de la época, descritos en los sainetes de Don Ramón de la Cruz y cuya imagen fue inmortalizada por Goya). Los “manolos” alborotan la caída de la tarde con sus guitarras y sus cantos joviales (Pasacalle), hasta la que la nueva aparición de los tambores advierte, con su segundo aviso, del final definitivo del día, dando paso al ritual militar de la guardia que desfila al ritmo de la marcha de retreta (Ritirata).Dentro de esta obra, nos vamos a quedar con el “Pasacalle” que habéis escuchado anteriormente. Aquí os dejo una explicación del mismo:“La quinta sección de la obra, el Pasacalle es quizá la más conocida en la actualidad debido a la repercusión internacional que tuvo su “interpretación” en la película “Master and Commander. The Far Side of the World” realizada en 2003. En el final de la película, los protagonistas, Russell Crowe con el violín y Paul Bettany con el violonchelo realizan una versión en la que las dos partes que se repiten son intercambiadas entre ambos instrumentos. Os dejo el vídeo para que lo veáis:

https://www.youtube.com/watch?v=l78VNe_dhAM&feature=youtu.be

La partitura original se divide en varios fragmentos con un tempo en allegro vivo. En el primero da descanso al primer violonchelo, para que los dos violines ejecuten al unísono sus acordes (tocados como guitarras, es decir, pulsando las cuerdas) sobre la base rítmica que marcan la viola y el segundo violonchelo en pizzicato (pellizcar las cuerdas). A continuación, el segundo sigue con los acordes de violines mientras que, en un momento determinado, la viola enmudece para dar paso a la conocidísima melodía que ejecuta el primer violonchelo (el segundo continúa marcando la misma base rítmica). El tercer fragmento da descanso a todos los instrumentos excepto al segundo violín que inicia una serie de rápidas escalas ascendentes y descendentes en unos juegos de simetría muy atractivos (ejecutando la misma secuencia dos veces, aunque con un distinto compás final, que en la segunda vez anuncia su carácter conclusivo). Todo este conjunto se repite desde el principio con mínimas variaciones.”Para que os hagáis una idea de lo explicado os pongo un vídeo de una orquesta interpretando la obra. Fijaos bien en los instrumentos:- ORQUESTA: https://www.youtube.com/watch?v=Y9niwzsq9DI

EN QUÉ CONSISTE EL TRABAJO:Todo lo explicado anteriormente está resumido en el musicograma que os he puesto debajo. Y aquí es donde os explico lo que quiero que hagáis con esta obra. Tenéis que escucharla siguiendo el musicograma. En él os especifica que la línea marrón es el violonchelo tocando y que la parte gris y rosa es la orquesta. Mis preguntas son:1- ¿Qué diferencia crees que hay entre los puntos y las líneas en la parte gris y rosa? Es decir, ¿por qué una parte está representada con puntos y otra con líneas? ¿Qué pasa con la manera de tocar los instrumentos para que esto sea así?2- Bocherini utiliza una cualidad del sonido (altura, duración, intensidad o timbre) en la mayoría de sus obras. En este caso está representada por el color gris y el rosa. Escucha que pasa en cada trozo de ese color y dime, ¿qué cualidad del sonido crees que está representada en este musicograma?

Espero que hayáis aprendido algo más de la música de la Edad Moderna, y que este compositor y su obra os haya gustado tanto como a mí.¡Espero vuestras respuestas! Un fuerte abrazo.