APUNTES DE HISTORIA DEL ARTE.

EL RENACIMIENTO.

Florencia, ciudad del Renacimiento:

Italia estaba dividida en ciudades-estado. Una de las más destacadas fue Florencia. Los Médicis tomaron el control de la ciudad en el siglo XV, era una familia de banqueros que querían mostrar sus riquezas y su cultura por lo que se convirtieron en mecenas de los artistas. Los artistas firman las obras y buscan éxito y reconocimiento.

Cosmo de Médici contrató a Brunelleschi para diseñar y construir la cúpula de Il Duomo de Florencia (Santa María de las Flores), que se convertirá en la catedral más grande de la ciudad.

Lorenzo de Médici (nieto de Cosmo), contrató a otros artistas como Michelangelo.

Los Médicis seguían las ideas humanistas, por lo que sus artistas asimilaron estas ideas y se inspiraron en el estilo clásico de Grecia y Roma para la escultura y la arquitectura. Por esta razón recibe el nombre de Renacimiento.

ACTIVIDADES:

1. ¿Quiénes eran los mecenas? ¿De dónde procede su nombre?

2. ¿Recuerdas los nombres de las tortugas ninja? ¿A quiénes deben sus nombres?

Arquitectura:

El arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello, visitaron Roma a comienzos del siglo XV para estudiar el arte de los antiguos romanos. Cuando Brunelleschi volvió a Florencia empezó a desarrollar un estilo artístico con características similares al arte clásico romano.

Características y elementos más destacados de la arquitectura:

- Plantas de cruz griega, circular y de cruz latina.

San Pietro in Montorio. Bramante Basílica de San Pedro. Bramante

- Columnas órdenes griegos y romanos.

- Entablamentos y frontones.

- Cornisa, friso, arquitrabe

- Cúpulas

- Predominan las líneas rectas, formas triangulares y redondeadas.

- Decoración simple en el interior y arcos de medio punto.

- Las catedrales son simétricas.

- Esculturas en nichos.

- La arquitectura civil tomó gran protagonismo debido al poder de la burguesía, junto con las catedrales encontramos:

Bibliotecas.

Teatros.

Plazas.

Palacios.

Ayuntamientos.

Hospitales.

Villas.

Filippo Brunelleschi

-Autores del Quattrocento

León Baptista Alberti

Bramante

- Autores Cinquecento Miguel Ángel

Maderno

Cúpula Catedral Santa María del Fiore.

Autor: Filippo Brunelleschi.

Etapa: Quattrocento (1418-1446).

Ubicación: Florencia.

Descripción: catedral gótica de planta de cruz latina y tres naves. En 1418 se convocó un curso para la construcción de la cúpula que habría que colocar sobre el crucero. Se presentaron destacados artistas como Ghiberti, pero finalmente Brunelleschi ganó el concurso.

La cúpula está inspirada en la del Panteón de Agripa, pero incorpora elementos novedosos en su construcción. Se levanta sobre un tambor octogonal decorado con placas de mármol y con una ventana circular. La cúpula está cubierta por tejas de color rojo y son planas. La linterna fue terminada cuando el arquitecto ya había fallecido.

Iglesia de Santa María Novella

Autor: León Batista Alberti.

Etapa: Quattrocento (1450-1470).

Ubicación: Florencia.

Descripción: la fachada está inscrita en un triángulo formado por tres cuadrados. En la planta inferior (formada por dos cuadrados) encontramos tres puertas. Está separado del siguiente piso por un entablamento. En el segundo encontramos un rosetón central, y está rematado por un frontón clásico.

Hay que destacar los dos aletones del segundo piso con forma de volutas.

La decoración tiene formas geométricas (cuadrados, rectángulos, círculos) y elementos arquitectónicos como arcos de medio punto y columnas de orden corintio.

Villa Rotonda de Palladio

Autor: Andrea Palladio.

Etapa: Cinquecento (1556)

Ubicación: Vicenza.

Descripción: la fachada está orientada a los puntos cardinales. Tiene elementos de los templos romanos. Está elevada y se accede a las entradas a través de unas escalinatas. El pórtico está formado por columnas de orden jónico. En la parte superior encontramos el entablamento y el frontón.

Palacio Medicci Ricardi

Autor: Michelozzo

Etapa: Quattrocento (1444 – 1460)

Ubicación: Florencia

Descripción: El edificio tiene planta cuadrangular. Pertenecía a la familia Medicci. La fachada está dividida en tres pisos, separados por cornisas.

En el primer piso, hay arcos de medio punto que fueron tapiados y sustituidos por ventanas por Miguel Ángel, y está formado por sillares de almohadillados rústicos que sobresalen de manera desigual.

En el segundo piso, se encuentran sillares almohadillados más ligeros e iguales, que no sobresalen del muro. En el último piso, se encuentra un muro liso. Y por último, una gran cornisa.

Palacio Pitti

Autor: Diseñado por Filippo Brunelleschi

Etapa: Quattrocento (1458)

Ubicación: Florencia

Descripción: Tres plantas horizontes remarcadas por cornisas y con balaustradas. Almahodillado gradual, siendo más saliente el de la planta de abajo. Ventanas con arcos de medio punto.

Palacio Rucellai

Autor: León Batista Alberti

Etapa: Quattrocento (1446 – 1451)

Ubicación: Florencia

Descripción: Tres pisos, el inferior columnas de orden toscano. En el segundo y tercero jónico y corintio. Rematado por una cornisa.

Plaza Capitolio en Roma

Autor: Miguel Ángel

Etapa:

Ubicación:

Descripción:

San Pietro in Montorio

Autor: Donato Bramante

Etapa: 1499-1505

Ubicación: Roma

Descripción: Planta circular. Columnas orden toscano, entablamento, balaustrada y cúpula.

Características y elementos más destacados de la pintura:

Los pintores renacentistas cambiaron el qué y el cómo pintar.

¿Cómo pintaron? Sus pinturas empezaron a ser tridimensionales, gracias a los estudios de la perspectiva (representación racional del espacio), de la luz y sombra.

En sus obras se sustituyen los fondos dorados del gótico por la naturaleza y los edificios. No eran meros observadores de la naturaleza, sino estudiosos de la misma. Además, estudiaron la anatomía del cuerpo humano, buscando realismo y belleza (inspirados por Platón).

¿Qué pintaron? La pintura había estado dominada por la temática religiosa, aunque en el Gótico ya vimos una evolución. En el Renacimiento, la rica burguesía buscaba decorar sus casas y villas con pinturas, pero sustituyeron la temática religiosa por el humanismo. De esta forma, la mitología griega y romana y las grandes batallas serán las protagonistas durante el Renacimiento.

No obstante, no se olvidó totalmente la pintura religiosa y a lo largo del tema tendremos la oportunidad de estudiar obras destacadas de esta temática.

Otra característica destacada de la pintura renacentista será la recuperación del desnudo, a diferencia de la Edad Media.

Comienza a tomar gran relevancia el retrato, donde podemos destacar a Botticelli. Estos retratos reflejaban la situación social del personaje e incluso su personalidad.

La perspectiva antes comentada será la gran conquista del pintor renancentista, permitió representar en un plano una tercera dimensión, es decir, profundidad.

En cuanto a la luz, durante el Quattrocento no se puede adivinar su procedencia, y se suele iluminar todo el espacio por igual, mientras que en la siguiente etapa (Cinquecento) la luz es dirigida para iluminar puntos concretos.

Los pintores más destacados del Quattrocento son:

Fra Angelico.

Masaccio.

Piero della Francesca.

Ghirlandaiao.

Botticelli.

Perugino.

Andrea Mantegna.

Fran Angelico:

Destaca su obra La Anunciación:

- Se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

- Se observan algunos elementos góticos como los dorados.

- Observamos sencillez y simplicidad en las figuras.

- Al fondo de la escena se puede ver, en un jardín, a Adán y Eva que aluden a que, con el nacimiento de Cristo, el hombre va a ser redimido del pecado original.

- La Virgen y el arcángel San Gabriel se encuentran en un pórtico que recuerda al Hospital de los Inocentes de Brunelleschi.

ACTIVIDADES:

Busca información (autor, características propias del Renacimiento y descripción) de las siguientes obras:

- El tributo de la moneda de Masaccio.

- Técnica al fresco en la Iglesia del Carmine en Florencia.

- Narra el momento en el que San Pedro es mandado por Jesucristo (centro) para pescar un pez que tendrá una moneda en el estómago para pagar la alcabala (izquierda). En la parte de la izquierda se observa a Pedro pagando al recaudador de impuestos.

- Se observa profundidad y perspectiva.

- El sueño de Constantino de Piero della Francesca.

- Es pintura al fresco.

- Representa el momento en el que el ángel le pide que mire al cielo donde puede leer “con esta señal vencerás”, haciendo referencia a la batalla de Majencio.

- En la parte superior encontramos al ángel. Debajo, dos soldados protegen al emperador que aparece durmiendo. Junto a él, un sirviente apoyado en su cama.

- Se nota una evolución en la luz, no todo está iluminado por igual.

- Destaca el volumen de las figuras y la perspectiva.

- La Primavera de Botticelli.

- A la izquierda aparece Mercurio (dios mensajero y del comercio) junto con las tres gracias (bailando una danza). En el centro aparece Venus (diosa del amor) y encima Cupido. A la derecha Flora perseguida por Céfiro (viento).

- Se encuentra en un paisaje natural.

- Escena mitológica.

Los pintores más destacados del Cinquecento son:

Leonardo da Vinci

Rafael Sanzio

Miguel Ángel.

La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio.

- Encargada por el Papa Julio II para la estancia de la Signatura (era la Biblioteca).

- Representa a la Filosofía (en la misma sala aparecen representados la Teología, la Poesía y la Justicia, las áreas del conocimiento humano más destacadas).

- En el centro aparecen Platón y Aristóteles rodeados por otros pensadores y matemáticos del momento.

- Los protagonistas se encuentran dentro de una arquitectura clásica

- Perspectiva con un punto de fuga.

La Última Cena de Leonardo da Vinci.

- Se ubica en la Iglesia Santa María de las Gracias (Milán).

- El uso de la perspectiva hace que parezca casi tridimensional.

- Las figuras son dinámicas y parece que han sido congeladas en el instante, como en una fotografía.

- En la mesa solo hay pan, no aparecen copas.

- Cristo es la figura central, a su lado los Apóstoles.

- Perspectiva con punto de fuga en la pared del fondo.

ACTIVIDAD:

Busca información sobre la obra La Mona Lisa de Leonardo da Vinci (técnica, ubicación, descripción, etc.).

Los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.

El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel en el año 1508 la decoración de la bóveda y el altar de la Capilla Sixtina.

El techo estaba a 20 metros del suelo, por lo que Miguel Ángel tuvo que pintar en una plataforma especial.

Fue criticado por pintar los cuerpos desnudos.

El autor dedicó cuatro años de inmenso trabajo en solitario, cuyo resultado es una de las obras de arte más impresionantes que se pueden contemplar.

Desde el punto de vista técnico, Miguel Ángel elige el fresco para la decoración.

El programa iconográfico es de carácter humanístico-religioso.

- En la bóveda simuló arcos y cornisas.

- Reúne escenas de la Historia de la Salvación a través de episodios significativos del Antiguo Testamento.

- Hay que destacar la anatomía de las figuras, su expresión, la perspectiva y multitud de desnudos, la línea serpentina y el retorcimiento.

- En el Juicio Final encontramos en el centro de la composición la figura destacada de Cristo Juez, y la Virgen (zig-zag) a su derecha. Debajo de ellos se encuentran los ángeles tocando las trompetas (como describe el Apocalipsis) llamando a los muertos.

- En la parte inferior los condenados descienden y caen en posturas complicadas y escorzos.

La creación de Adán es un fragmento de la bóveda de la Capilla Sixtina.

- Adán y Dios son los protagonistas de la composición.

- Adán aparece representado sobre una superficie que parece la Tierra, mientras Dios lo hace sobre una nube y rodeado de Ángeles.

- En el centro de la obra sus dedos se unen para transmitir vida y fuerza a Adán.

Características y elementos más destacados de la escultura:

En el Renacimiento, los escultores comenzaron a producir obras inspirándose en los antiguos griegos y romanos.

Estudiaron la anatomía con mucho cuidado, por lo que las estatuas parecían reales.

Usaron expresiones faciales y las poses mostraban emociones.

Esculpieron militares y políticos famosos.

Las estatuas eran más grandes que las de la Edad Media, estaban diseñadas para ponerse en medio de plazas públicas.

Material: bronce y mármol.