IV CONGRESO INTERNACIONAL DE LETRAS 831Michel Vinaver, una potica teatral posmodernaEstela BlarduniFacultad de Filosofa y Letras, UBAFacultad de Humanidades, UNLPMichelVinaver(1927)seinicialiterariamentecondosnovelas:Lautaume(1950)yElobjetor (1951),publicadasporGallimardainstanciasdeAlbertCamus.Suprimerapiezateatral,Los coreanos, aparece en 1955, prologada por Roland Barthes quien exalta la belleza de una obra con una visin de la realidad novedosa para el teatro francs, ya que sin ser teatro de tesis, y eludien-do intencionalmente el realismo, puede considerarse teatro poltico si la poltica consiste en en-contrar vnculos reales entre los hombres, expurgados de toda decoracin psicolgica (2002: 210).EstrenadaalaosiguienteporRobertPlanchon,lapiezainiciunaseriedepuestasde famosos directores como Gilles Chavassieux, Antoine Vitez, Alain Franon, Christian Schiaretti y Roberto Cantarella, quienes dirigieron producciones posteriores de Vinaver. Personajesingular,elautor,alapardesucarreracomodramaturgosedesempehasta 1980comoejecutivodelamultinacionalGillette,dondecomoMichelGrinbergllegalcargo de director general. Al retirarse de la vida empresaria, fue profesor de Estudios teatrales en la Universidad de Paris III y VII, continuando no solo con la tarea creadora de dramaturgo, sino tambin enseando escritura creativa y publicando ensayos sobre teora y anlisis del gnero en: critures dramatiques. Essais danalyse des textes de thtre, donde se maniesta como uno de los pocos creadores, sino el nico, que desarrolla un mtodo de lectura de los textos dramticos. Su teatro, que permanece alejado de las sucesivas modas, resiste una identicacin con un movimiento dramtico determinado y desde sus inicios supera la oposicin binaria teatro del ab-surdo, con referencia al teatro de Ionesco o Beckett, versus teatro poltico de Bertold Brecht.Al calicar su potica de posmoderna lo hago consciente del uso y el abuso de un trmino a menudo discutido, pocas veces denido con rigor sistemtico. Lo empleo en el mismo sentido quelohacenelcrticoinglsDavidBradby(1993:147-148)yAlfonsodeToro(1991:37)para referirse a una dramaturgia inscripta dentro de una sensibilidad que desde nes de los 60 ha transformadoelcampoculturalysuslmitesalinstaurarlapluralidadradical,ladiversidady la irona desde una repeticin pardica del pasado que, segn Linda Hutcheon (1991), aparece como una forma de problematizar los valores y la poltica de las representaciones. Como sostiene la autora, las referencias intertextuales de la posmodernidad no aparecen con el sentido nostl-gico y deshistorizante del pastiche, sino como una revisin impugnadora.Enestesentido,elteatrodelautorsedistingueporunatemticaligadaahechosdela actualidad,enriquecidamedianteintertextosmticos,artsticosyliterarios:siensusprimeras obras aluda a la guerra de Corea o a la de Argel en Los hsares (1958) e Igenia hotel (1959), pos-teriormente enfrenta a sus hroes a la presin del mundo contemporneo a partir de fenmenos generados por el capitalismo salvaje (El pedido de empleo (1971), Los trabaios y los das (1977), nu-trindose insistentemente en la crnica periodstica, de un hecho policial en Retrato de una mujer (1984), o del accidente del avin de los Andes en Lo corriente (1981). Su ltima obra, 11 de setiembre 2001 (2004), es una suerte de cantata polifnica a propsito de la cada de las Torres Gemelas. En las situaciones ms banales de su teatro siempre resuenan asociaciones que matiza con ar-quetipos mticos, provocando un efecto solo comparable al logrado por Kolts, y si reconoce como inuencias a Chjov y Gorki, subraya como decisiva la de T. S. Eliot, de quien tradujo The Waste land, pero tambin Beethoven en sus ltimos cuartetos y artistas plsticos como el pintor del ex-Departamento de Letras 832presionismo abstracto y del pop-art Robert Raushenberg (1925-2008) (relacionado con John Cage) y uno de los ms inuyentes pintores y escultores de la segunda mitad del siglo XX, Jean Dubuffet (1901-1981) . A diferencia de gran parte de autores contemporneos que desarrollan una actividad mlti-ple como teatristas, y a pesar de haber participado en alguna ocasin en la puesta en escena de su obra, reconoce que su forma de trabajo se centra en la escritura: Rien nexiste avant dcrire et crire cest essayer de donner consistance au monde, et moi dedans.1 (1998: 13) Empleando una expresin de Vitez, menciona la importancia de un texte insoluble (1998: 15), texto indi-soluble que ofrece resistencia tanto a la puesta en escena como a los actores, ya que para l, el fundamento de toda actividad teatral reside en una tensin entre el texto y la representacin, sin jerarquizar un elemento por sobre el otro (1998 II: 165).Amenudosuescriturahasidocomparadaconunapartitura,yaquerevelaunacircula-cin musical interna. En ese sentido, su inuencia ha sido importante en los dramaturgos ms jvenes: por ejemplo, Philippe Minyana y Roberto Cantarella, como actores, lo interpretaron enlos80eneltallerdeCarlosWittig,yexperimentaroneldesafoqueimplicadeciruna prosa sin puntuacin, con una sintaxis que incluye giros del habla cotidiana en diferentes re-gistros lingsticos e idiolectos, en un dilogo en contrapunto. Dicha experiencia, como ellos mismos lo reconocen, dej huellas indudables en sus roles posteriores como autor y director respectivamente.Entre sus piezas ms representadas gura Portrait dune femme (2002: 5-117), la nica del autor que se sustenta en un hecho ocurrido en el pasado, se basa en un caso policial de alta resonancia acaecido en 1954 y recogido como crnica policial en los diarios de la poca, que da cuenta del caso de una joven estudiante de medicina que da muerte a su novio y el juicio posterior.En la terminologa de Vinaver se trata de una obra paisaje, lo que implica una yuxtaposi-cin de elementos discontinuos de carcter contingente. Esta forma pica discontinua que pro-bablemente Vinaver adapta de Bertold Brecha, le permite explotar la multiplicidad de puntos de vista, la fragmentacin, las oposiciones, como en la pintura cubista de un Braque o un Picasso, pero tambin como en la poesa de Elliot y la prosa de Joyce. A lo largo de veintiocho secuencias cuya lgica causal en el comienzo no se percibe, el lector-espectador debe ir componiendo una visin propia tanto de los personajes y de las circunstancias de una historia de amor que desemboca en el crimen, como de los patrones sociales que rigen el juicio de la Corte y de la sociedad.Organizada en mini-escenas, la accin progresa incesantemente en diferentes espacios que alternan la guracin hiperrealista de la Corte de Justicia con lugares de la privacidad. Los re-trocesos y anticipaciones temporales recorren una cronologa que se extiende durante diez aos. Este procedimiento de montaje o collage elude la fbula con moraleja al estilo brechtiano y, en cambio, se acentan los contrastes entre la certidumbre moral de los miembros de la Justicia y la incertidumbre sentimental y anmica de la acusada. Enladiversidaddesituaciones,surgeconfuerzalaalusinauncuadrodelexpresionista belga James Ensor que se transforma en el cronotopo del retrato imposible: Sophie Auzanneau, la mujer enigmtica, ante la certidumbre de que ya no la aman, se identica con la imagen de una mujer de nariz verde y manos amarillas del cuadro de Ensor, que va a morderse los dedos hasta hacerlos sangrar. La analoga subraya la rabia y violencia que ejerce el personaje sobre s mismo, mientras la gura del hombre joven, la futura vctima, no aparece en el cuadro, como si su presencia fuese accesoria.1 Nada existe antes de escribir y escribir es tratar de dar consistencia al mundo, y a m ah dentro. (La traduccin me pertenece.)IV CONGRESO INTERNACIONAL DE LETRAS 833Vinaver emplea el trmino gura textual (1993: 901-904) para referirse a los personajes de teatro; en el de Sophie importa el retrato de una mujer a la deriva, como una suerte de alter ego del Meursault de Camus, inadaptada y extranjera en el mundo que vive, que no sabe explicar ni explicarse por qu ha disparado contra su amor, y que va a concluir presa de la maquinaria judicial.Comoentodaslasobrasdelautor,seexigeunaactitudatentadellector-espectadorpara componer una visin de los caracteres que surge de un proceso de interaccin entre individuos, entre grupos, y entre lo individual y lo grupal, ya que prcticamente no aparecen monlogos de sus guras dramticas. Los dilogos entre dos personajes son a menudo interrumpidos por otros dilogos que se superponen,demodotalquehastacuatroconversacionesseintererenyentrecruzanenun mismo espacio de palabra. En estos dilogos en contrapunto que muchas veces se prolongan a escenas subsiguientes, por una convencin tcita el personaje solo escucha a su interlocutor. De este modo, la palabra adquiere en el teatro de Vinaver ms importancia que el despliegue visual y el principio de intrusin produce continuamente un efecto de sorpresa divertida, de uniones irnicas ilimitadas e imprevisibles. Es inevitable sentir la sensacin de que todo est relacionado y surge adems la necesidad de descubrir en el ritmo uido de la conversacin ordinaria, la con-fesin subyacente, tal como Anne Ubersfeld (2004: 201-209) lo ha sealado. En Portrait dune femme tanto el lenguaje estereotipado de abogados y jueces, como la banali-dad de los clichs de los testigos, pone de maniesto el progreso insidioso de la acusacin y tam-bin la incomprensin del grupo familiar. El nuevo uso de la realidad que seal Barthes no se encuentra en una representacin socio-cultural de la poca, la obra deja de ser realista en el sentido tradicional: el lector-espectador debe leer entre lneas la crtica a la ideologa pequeo-burguesa y al petainismo judicial, en la Francia de los aos 50. Las concepciones de Vinaver sobre el teatro aparecen dispersas en sus critures dramatiques (1998), en Notas acerca de sus obras, en reportajes y, especialmente, en un artculo titulado El n y los medios del actor, donde sostiene una lnea de continuidad en las teoras acerca de la funcin del teatro y del rol del actor, que van desde Stanislavski a Brecht, pasando por el Actors Studio. Su reexin culmina sosteniendo que desde Esquilo, pasando por Stanivlaski y llegando a Brecht, existe una lnea de continuidad tanto en el propsito del teatro como en la funcin del actor, que consiste en cambiar a los hombres, liberarlos del presente que los atrapa, abrirles un campo nuevo de visin y de accin2 (1993: 75). A partir de esta conviccin, el autor construye una potica teatral de bsqueda permanente que ha inuido notablemente en la generacin ac-tual, al instaurar simultneamente una representacin del mundo en que vivimos desde diversos puntos de vista y un cuestionamiento a los mtodos implcitos en esa representacin. A diferencia de Beckett o Ionesco, quienes en sus dilogos estigmatizaban la ausencia de comunicacin, en Vinaver, los desfasajes, las rupturas y agujeros de la conversacin cotidiana adquieren legibilidad mediante la irona que establecen las leyes de un universo globalmente discontinuo. Enestesentido,concebidascomoparodiasposmodernas,susobrassonsimultneamente cmplices y crticas de los discursos dominantes. Bibliografa Barthes, Roland. 2009. Aujourdhui o Los Coreanos, en Escritos sobre el teatro. Loup Rivire, Jean-Loup (prefacio). Vermal, Lucas y Andrs, Ramn (trads.). Buenos Aires, Paids.2 La traduccin me pertenece.Departamento de Letras 834Bradby, David. 1993. The theater of Michel Vinaver. Michigan, The University of Michigan Press. deToro,Alfonso.1991.Haciaunmodeloparaelteatropostmoderno,endeToro,Fernando(ed.). Semitica y teatro latinoamericano. Buenos Aires, Galerna.Hutcheon,Linda.1991.ThepoliticsofPostmodernParody,enPlett,F.Heinrich(ed.).Intertextuality. Berlin-New York, Walter de Gruyter, pp. 225-236. Ubersfeld, Anne. 2004. El dilogo teatral. Buenos Aires, Galerna.Vinaver, Michel. 1993. critures dramatiques, tomos I y II. Arls, Actes Sud.----------. 2002. Portrait dune femme, Thtre complet, tomo. Arles, Actes Sud.