VIÑETA TRAS VIÑETA...Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual VIÑETA...
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Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
VIÑETA TRAS VIÑETA...
“El STORYBOARD (o guión gráfico) que deberá servir como plano para cualquier proyecto
cinematográfico, como primera impresión visual de la película. Es en esta etapa cuando se
deben tomar las decisiones más importantes en lo que respecta al contenido de la película.
Ninguna producción debería continuar hasta que se ha logrado un storyboard (guión gráfico)
satisfactorio. La mayor parte de los problemas técnicos y creativos suelen aparecer durante la
producción de la película”
Harold Whitaker y John Halas
Animación: Tiempos e intercalaciones
José Ignacio Arias de 1º ESO C
Necesitaremos dibujar mucho. Pero primero habrá que desarrollar la idea...
Sergio de Juan
de 4º ESO A
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
Si tenemos una historia que contar, antes de transformarla en obra audiovisual, es
necesario realizar un estudio de la división en secuencias, escenas y planos...relacionando
imagen y sonido. Este estudio y planificación constituyen la fase de PRE-PRODUCCIÓN.
En esta fase trabajamos la idea inicial, el argumento, después el guión literario y finalmente
el GUIÓN TÉCNICO o GUIÓN GRÁFICO/VIÑETEADO (storyboard), entre otros aspectos.
También es importante perfilar a los personajes o protagonistas de la historia, así como el
vestuario, elementos escénicos, escenario,...etc
Antes de grabar,
hay mucho que “LUCHAR” ...
Blanca Puerto
1º ESO B
Silvia Carrasco, 1º ESO B
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
Pues bien, como es un tema muy amplio, en este artículo nos vamos a centrar únicamente
en la elaboración del guión técnico de forma sencilla, con los primeros bocetos. Pero para
ello, antes hay que tener claro una serie de conceptos básicos iniciales:
Cristian Garrido
de 1ºESO C
ELEMENTOS DEL RELATO AUDIOVISUAL:
En una narración escrita, distinguimos letras (unidad mínima), palabras (con significado
mínimo), párrafos (significado más complejo) y capítulos (desarrollo total).
Un relato audiovisual también consta de elementos análogos comparables con los anteriores
por su funcionalidad y significado
Melanie Molano
de 1º ESO C
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
INSPECCIONEMOS LOS ELEMENTOS :
Blanca Puerto de 1º ESO B
FOTOGRAMA es la unidad básica o mínima de una imagen en movimiento pues ésta no se
puede descomponer en un elemento menor. (Letra)
TOMA es la unidad mínima de grabación, desde que se empieza a grabar (pulsamos “rec”)
con la cámara hasta que se para la grabación (pulsamos “stop”). Está formada por muchos
fotogramas. (Una palabra está formada por un conjunto de letras)
Como curiosidad, en una animación se necesitan 24 imágenes por segundo; en una cámara de
vídeo se graban 25 imágenes por segundo. Una toma puede durar varios minutos o segundos...
No siempre se aprovechan todos los fotogramas de la toma registrada. Después en el
montaje (fase de Post-producción), se pueden eliminar algunos. El grupo de fotogramas de
una toma que se aprovecha en el montaje se llama PLANO.
Otras autores diferencian de otro modo los conceptos de Toma y Plano, como Roy Thompson en
su libro Manual de montaje: “Cada vez que se rueda o graba un plano, éste recibe el nombre de
TOMA. Pero un plano puede tener que repetirse una serie de veces antes de que salga perfecto,
de manera que cada vez que se realiza se le da un número de toma. Por ejemplo, Secuencia 2,
Plano 16, Toma 3”
ESCENA es el conjunto de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y tiempo.
No tiene sentido dramático por sí sola.
SECUENCIA es el grupo de todas las escenas necesarias para dar sentido a la acción,
personajes y/o espacio con continuidad. Tiene sentido dramático con entidad autónoma y
consta por tanto de un planteamiento o inicio (arranque), un desarrollo claramente
diferenciado (nudo) y un final (desenlace).
Las películas constan de varias secuencias (capítulos en una narración escrita).
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
ENCUADRE
Es la selección de una parte de la realidad que queremos proyectar en pantalla y que acota
el fotógrafo o cámara a través del visor y objetivo. Al encuadrar un objeto elegimos la
distancia a él y la angulación de la cámara.
Según el tamaño del plano y poniendo de referencia como modelo el cuerpo humano
se clasifican en :
GRAN PLANO GENERAL: aparece el personaje muy pequeño, casi minúsculo porque lo
que se pretende describir es el escenario. Muestra una gran extensión del espacio y
empequeñece al personaje.
Esther Pulido
1º ESO C
PLANO GENERAL: la altura del personaje es una tercera o cuarta parte de la altura del
encuadre. Se utiliza para mostrar el escenario al tiempo que se pueden ver las acciones de
varios personajes (Plano conjunto)
José Manuel Solís
1º ESO B
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PLANO ENTERO: Aparece el personaje de pies a cabeza casi tocando los márgenes
superior e inferior del visor o pantalla. Se aprecia su movimiento y acción al tiempo que se
muestra parte del escenario. La figura humana/modelo/objeto ocupa una parte importante.
PLANO AMERICANO: desde las rodillas a la cabeza. Debe su nombre a la introducción de
este encuadre en los westerns americanos para encuadrar a los vaqueros desenfundando el
revólver.
PLANO MEDIO: Muestra al personaje de cintura a cabeza. Es el más usado pues se aprecia
al mismo tiempo la acción y la expresión del rostro.
Estela Gil
1º ESO C
Plano Medio Plano entero Plano general
PRIMER PLANO: desde el pecho a la cabeza. Sirve para dar preponderancia a la expresión
de los sentimientos, que se acentúan al máximo acortando el plano de barbilla a frente como
ocurre en el PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO.
PLANO DETALLE: una parte pequeña de la cara o de un objeto.
Plano Medio del personaje (pero no del total) Plano medio corto Plano detalle
Eloy Gutiérrez de 1º ESO B
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
Eloy Gutiérrez de 1º ESO B
Según la colocación de la cámara o angulación con respecto al modelo:
ÁNGULO NORMAL: la cámara se sitúa a la altura de los ojos del modelo, con ángulo
paralelo al suelo. En el caso de un objeto, la cámara se sitúa a la altura media de él. Es el
más objetivo psicológicamente hablando.
ÁNGULO PICADO: (angulación oblicua superior) la cámara se sitúa a una altura superior a
los ojos y filma desde arriba. Psicológicamente empequeñece al personaje, y sirve para
representarlo débil, dominado e inferior.
ÁNGULO CONTRAPICADO: la cámara se sitúa a una altura inferior a los ojos y filma desde
abajo. Da connotaciones de poder, superioridad y fortaleza al personaje.
Ángulo Picado Ángulo Picado Ángulo normal, algo picado
Juan Carlos Pulido de 4º ESO A
Cuanto más corto es el plano, más expresivo esCuanto más largo, más descriptivo-narrativo...
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ÁNGULO CENITAL: la cámara filma desde arriba en dirección perpendicular al suelo
En esta viñeta se aprecia un error muy común:
dibujar la escena con ángulo cenital mientras
dos personajes hablan con ángulo normal.
No es posible ver al mismo tiempo los dos
ángulos pero el alumno/a lo dibujó así porque es
más fácil de entender aunque no es real.
Se comprende también el recorrido que hacen
los personajes. En las viñetas de los guiones se
usan líneas discontinuas y flechas para indicar
el movimiento de los actores...
ÁNGULO NADIR: la cámara filma desde abajo en dirección perpendicular al suelo
ÁNGULO ABERRANTE: se gira la cámara de modo que la línea de horizonte aparece
inclinada en pantalla, creando una sensación de tensión e inestabilidad, dinamismo e
intranquilidad.
El ángulo aberrante se usa más en películas
de acción o terror.
Luis Miguel Naharro
de 4º ESO A
ÁNGULO SUBJETIVO: la cámara filma desde la posición de los ojos de un personaje. Nos
muestra lo que él vería.
Recursos técnicos y narrativos. Transiciones y movimientos de cámara
Transiciones: corte, fundido a negro, fundido a blanco, encadenado, encadenado con
raccord, cortinillas, digitales,...etc
Movimientos de cámara en soporte: Travelling, Panorámica, Grúa,..etc
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ESQUEMA DEL PROCESO :
1- Se parte de una idea o tema principal.
2- Se realiza un argumento o sinopsis.
Se perfilan los personajes principales, caracterología, vestuario, estilo, ideología...
3- Se desarrolla y divide en partes el argumento y se van diferenciando las distintas
SECUENCIAS.
( Cada secuencia se divide en escenas y éstas a su vez en planos...)
5- Se convierte el argumento desarrollado en guión literario donde aparecen las escenas y
se especifica título, exterior/interior; noche/día. Se describe brevemente cada situación,
escenario y acción de los personajes, junto a alguna observación y se incorporan los
diálogos.
De forma optativa se pueden dividir en dos columnas diferentes las imágenes y los efectos
sonoros, música de ambiente,...
6- Se convierte el guión literario en guión gráfico y técnico.
La forma más sencilla es realizar un viñeteado (como los cómics) en el que se puede
especificar tipo de plano y angulación junto a una brevísima descripción de la acción,
siempre con la numeración correspondiente para relacionar con el guión literario. Pues en el
guión gráfico no aparecen bocadillos como en un cómic.
No es necesario hacer dibujos muy elaborados. LO IMPORTANTE ES QUE SE ENTIENDA
DÓNDE SE SITUARÍA LA CÁMARA Y LA POSICIÓN, MOVIMIENTO Y ACCIÓN DE LOS
PERSONAJES.
7- Filmación (…) FASE DE PRODUCCIÓN
8- Montaje - FASE DE POST-PRODUCCIÓN
Ejemplo, una pequeña parte de una historia sencilla para iniciarse en el storyboard :
Sergio lanza un sacapuntas en una clase hacia otro compañero/a y ...
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A- PARTE DEL ARGUMENTO:
… un grupo de alumnos entra en la clase de dibujo y se sientan en sus sitios. Sacan el
material mientras hablan y gastan alguna que otra broma.
La profesora pasa lista y comienza la clase. Mientras la profesora explica un tema de
lenguaje audiovisual. Una alumna, Sara, que está sentada en la fila de delante junto a la
mesa de la profesora pide a un alumno un sacapuntas. Sergio, que está en una mesa de una
fila de atrás y alejado de Sara, lanza un sacapuntas hasta ella.
El sacapuntas golpea a Sara y rebota en la mesa y en el suelo haciendo un recorrido que
algunos alumnos siguen con sus miradas, desconectando evidentemente del tema que están
dando.
Sara se avergüenza de la situación. La profesora pide a Sergio que recoja el sacapuntas y
todos realizan una práctica del tema, que consiste en escribir el guión literario de lo ocurrido
y posteriormente parte del guión gráfico...
B- PARTE DEL GUIÓN LITERARIO :
IMAGEN 1 SONIDO
Sergio lanza el sacapuntas en mitad de la clase y algunos compañeros se quedan sorprendidos.Aparece en primer término Sergio y se ven varios compañeros en diferentes mesas individuales, quedando tapadas las piernas.Sergio con gesto de hacer una hazaña, lanza con la mano izquierda hacia delante a su izquierda.
Efectos sonoros de ambiente: murmullo de la clase, sillas moviéndose y la profesora hablando.Profesora:... porque con el ángulo aberrante se consigue una sensación de...Sergio:¡¡¡Eh!!! ¡¡¡Ahí va, Sara!!!Sara:¡¿Queeé?!
Sara está sentada delante y tiene una mochila apoyada en la pata de la mesa. Está sentada girada hacia su derecha y hacia atrás mirando a Sergio y viendo acercarse el sacapuntas.Más atrás se ve a un alumno sorprendido y a otro, con gorra, partido de risa, ambos sentados en mesas también individuales y separadas.Se dirigen las miradas hacia el objeto.
Murmullo de la clase.La profesora deja de hablar de repente.Se oye el zumbido del sacapuntas:zzzzzzzuuupSergio:¡¡¡Cuidado!!! Algunos alumnos:¡Cuidado, Sara!Pedro:Ja, ja, ja...Jorge (alumno cercano a Sergio, dirigiéndose a él):Pero, ¿qué haces?
El sacapuntas impacta en la cabeza de Sara y ella se lleva la mano a la cabeza.Los alumnos de atrás se miran y hacen gestos de incomprensión mientras Sara que aparece en primer término con plano mediol y centrada en el encuadre, pone expresión de dolor y seguidamente de vergüenza.El sacapuntas cae en la mesa y después en el suelo.
Sacapuntas:Boiiinnnng, clin, clan,... plofSara:¡Ayyyyy!
Toda la clase se ríe. Murmullo general.Profesora: (dirigiéndose a Sergio y haciendo señas a Sara para que no lo recoja)¡Sergio!, creo que vas a tener que levantarte a por el sacapuntas y explicarme a qué se debe este lanzamiento..
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C- PARTE DEL GUIÓN GRÁFICO :
Luis Miguel Naharro de 4º ESO A
Observaciones: Normalmente, las indicaciones técnicas se realizan en una hoja aparte de
registro, pero en el nivel de secundaria conviene simplificar y por tanto he optado por añadir
tipos de planos y angulación debajo de cada viñeta en el mismo storyboard. Además, en los
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dibujos se puede indicar el movimiento del personaje/actor con flechas, así como los
movimientos de cámara (zoom, travelling, panorámica, grúa, enfoque/desenfoque, profun-
didad de campo corta o larga,...etc) debajo de cada viñeta si es necesario y las transiciones
entre toma y toma – en los laterales entre viñeta y viñeta si hay margen y más espacio entre
ellas- : corte, fundido, encadenado, encadenado con raccord, cortinilla, recursos digitales...
etc
Así, por ejemplo, en el guión gráfico realizado por Luis Miguel Naharro, alumno de 4º ESO A,
aparece indicado tanto en la primera viñeta como en la segunda el recorrido y dirección del
sacapuntas que lanza Sergio y que llegará a Sara.
En la tercera viñeta la escena está dibujada en Plano General Conjunto de varios personajes
(donde Sara aparece en encuadre de Plano Medio) y se indica un movimiento de cámara
hasta llegar a un encuadre más corto: Primer Plano. El Plano General o de Conjunto sirve
para entender la acción de varios personajes y al verse en primer término a Sara con Plano
Medio, el espectador puede observar tanto su acción como parte de la expresión. Sin
embargo, es interesante llegar a un Primer Plano para potenciar la expresión y sentimiento
de Sara ante el suceso e impacto.
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VISIONADO DE UNA PELÍCULA Y ANALIZAR TÉCNICAMENTE UNA SECUENCIA O
ESCENA. REALIZACIÓN DE UN STORYBOARD A PARTIR DE UN FRAGMENTO DE
ELLA. (Dibujos e interpretación de 4º ESO Diversificación):
CITA EN LA ESTACIÓN de la película Amelie.
ARGUMENTO :
Nino lee en una nota: “CITA EN EL FOTOMATÓN DEL VESTÍBULO DE LA ESTACIÓN
ESTE A LAS CINCO HORAS”, escrita por Amelie anteriormente.
Nino sale de su lugar de trabajo y se va al vestíbulo de dicha estación. Allí, desorientado e
intrigado, busca a la autora de la nota. Mira a su alrededor y no la encuentra. Ella vigila y le
observa detrás de unas cristaleras del bar de la estación.
Nino se da cuenta de que hay alguien en el fotomatón haciéndose una foto. Se acerca e él y
ve salir una tira de fotos carnet. Luego descubre que el retratado es el mecánico del
fotomatón que arregla la máquina y comprueba que está bien haciéndose una foto.
Nino se alegra de haber descubierto el misterio del fotomatón y se queda maravillado
mirando al mecánico mientras éste se marcha extrañado de la reacción de Nino.
Después, Amelie se acerca a Nino pero cuando va a llegar a él, un “tren” con carga se cruza
entre ella y él y le pierde de vista. Cuando pasa el tren, Amelie se ve que Nino ha
desaparecido. Amelie se queda sola en el vestíbulo delante del fotomatón.
INTERPRETACIÓN 1 :
(Corregir encuadre
de 3ªviñeta)
Lidia Gil
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
Lidia Gil
INTERPRETACIÓN 2 :
PD
Manos de Nino sujetan una nota que dice:
“CITA EN EL FOTOMATÓN DEL VESTÍBULO DE LA ESTACIÓN
- ESTE A LAS CINCO HORAS”
Siguiente plano: PP de Nino sorprendido y preocupado (falta)
Yolanda Carrasco
ESCENA 1
Reloj de la estación con ángulo contrapicado.
(Iniciar con Gran Plano General
según esquema de esquina inferior derecha.
Se ven los arcos)
Andrés Acedo
( Poner hora 17 h.)
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Andrés Acedo
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
Texto, retoques y montaje de Susana Covarsí (Profesora de Educación Plástica y Visual)
Dibujos de alumnos de 1º ESO y 4º ESO (EPV).
y ¡ CLICK !
Próximamente,
las fotonovelas
como otro recurso de guión
gráfico/técnico
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BIBLIOGRAFÍA :
– Preston Blair, Dibujos animados. El dibujo de historietas a su alcance,
Evergreen
– (Mª Teresa Ocaña)vvaa, Picasso y el teatro, Ámbit Servicios editoriales
(Barcelona)
– Tony Davis, Escenógrafos. Artes escénicas, Océano
– vvaa, LOS OTROS. Una película de Alejandro Amenábar, Ocho y medio, libros
de cine, 2001
– Leter Ettedgui, Diseño de producción & dirección artística- cine, Océano
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– Scott-Baron , Hayden, Ténicas digitales del manga, Norma editorial, s.a., 2006
– KOYAMA-RICHARD, BRIGITTE, Mil años de manga, Electa, 2008
– FOTOGRAFÍA DIGITAL/.PHOTOSHOP, ANAYA Multimedia
– David Daye, Efectos especiales en fotografía, Index book, serieProphoto
– vvaa,LA FOTOGRAFÍA DEL S.XX. Museum Ludwing Colonia,Taschen
– Pablo de Santiago y Jesús Orte, El cine en 7 películas, de. Dossat, Madrid
2002
– Roy Thompson, Manual de montaje- Gramática del montaje cinematográfico,
de. Plot, Madrid 2001
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– Anne Roche Y Marie-Claude Taranger, Taller de guión cinematográfico, de.
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– Harold Whitaker Y John Halas, Animación: Tiempos e intercalaciones, Escuela
de cine y vídeo, Guipúzcoa, 2008
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– Simón Feldman, La composición de la imagen en movimiento, de. Gedisa,
Barcelona 2001
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– Jean-Pierre Jeunet, Amelie, Manga films, Barcelona, 2001
WEB :
GLOSARIO DE CINE:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/glosariocine.htm
ENCUADRE:
Susana Covarsí Carbonero Profesora de Educación Plástica y Visual
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/encuadre.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_(lenguaje_audiovisual)#.C3.81ngulo_visual
ANÁLISIS DE PELÍCULA:
http://www.uhu.es/cine.educacion/guiascine/guiacine1_3.htm
REVISTA DE CINE :
http://www.labutaca.net/
MAKING OF
http://www.comunicacionypedagogia.com/mo_online/mainlogin3.php
CINE EN LAS AULAS
http://www.blogger.com/profile/11463440006218651562
STORYBOARD:
http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard
http://www.google.com/images?um=1&hl=es&client=iceweasel-a&rls=org.debian:es-
ES:unofficial&tbs=isch:1&q=story+board&revid=1050154570&sa=X&ei=VkRpTcO0JJ
GKhQfv0eGyDQ&ved=0CDEQ1QIoAA&biw=853&bih=421
CINEMAESENCIA:
http://www.taik.fi/elokuvantajuhttp://www.taik.fi/elokuvantaju/spanish/study_material/ci
nematography.jsp/spanish/study_material/cinematography.jsp
COMIC:
http://www.guiadelcomic.com/