Vida y Obra Miguel Angel

8/15/2019 Vida y Obra Miguel Angel

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INDICE DE CONTENIDOPág.

Índice. 2

Introducción.- 3

Miguel Ángel Buonarrotti.- 04-90

Biografía

Amigos y Colaboradoreso Francesco Granaccio Lorenzo de Médicio Giorgio Vasario Papa Julio II

o

Benvenuto Cellinio Tommaso Cavelierio Piero di Tommaso Soderinio Victoria Colonna

Datos Históricos

Característicaso Obra Escultóricao Obra Pictóricao Obra Arquitectónica

Obraso Esculturaso Pinturaso Arquitectura

Conclusión.- 91

Bibliografía. 92

Fotografía de Lamina Conceptual.- 93


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Introducción.

Este trabajo trata sobre una de las figuras más importantes de todo el mundo,Miguel Ángel Buonarroti o Michelangelo. Durante cerca de 70 años que duro sucarrera, miguel Ángel desarrollo por igual la pintura, la escultura y la arquitectura,

fue extraordinario en cada una de estas, aunque cabe mencionar que su gusto, suamor y pasión más grande fue la escultura. Nació en el año 1475 d. C. A sus tansolo 13 años se puso a trabaja r en el taller de Ghirlandaio, donde permanececomo aprendiz durante un año. Un año después aprendió escultura con los mejoresmaestros de esa época. Realizando muchas de las obras más conocidas delrenacimiento como la Capilla Sixtina del Vaticano, la escultura del David y muchosotros.

Durante el tiempo de gran fama de Miguel Ángel hizo grandes obras dearquitectura, escultura y pintura, entre las que destacan sus frescos en la CapillaSixtina, y la arquitectura que rodea las tumbas de Lorenzo y Giuliano, concaracterísticas de El Día, La Noche, El Crepúsculo y La Aurora.

Finalmente Miguel Ángel muere en Roma a la edad de 89 años (8 de febrero de1564) En los últimos tiempos de su vida desarrolla su poesía, en donde manifiesta susideas estéticas, frustraciones, tendencias y su relación con la filosofía neoplatónica.


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posibilidad de dominarla, el manierismo expresa un inseguridad y un repliegue delindividuo sobre sí mismo.

Miguel Ángel creo nuevas formas artísticas, hayan sido en pintura o en escultura,quiere dejar atrás la época de Quattrocento, también se implanta la forma dehacer arte de una manera disciplina y uniforme. Junto a este manierismo, de laprimera influencia del Barroco posterior, finamente en él se reflejó el término delrenacimiento.

Las obras que caracterizaban a Miguel Ángel sin duda alguna son los frescos de laCapilla Sixtina, donde se plasmó el Juico Final y la tumba de Julio II, aunque MiguelÁngel haya logrado una obra maestra en los techos de la Capilla, sin duda su vidaestaba enfocada en la escultura siendo esta su raíz artística, es así que su amor porla escultura se refleja en su pintura y arquitectura, en donde se plasma una granexpresividad y dureza en su desarrollo.

Finalmente la vida de Miguel Ángel termina el 18 de Febrero de 1564. En los últimos

tiempos de su vida desarrollo la poesía, en donde manifiesta sus ideas estéticas,frustraciones, tendencias y su relación con la filosofía Neoplatónica. La última fasede su vida, aunque la manifiesta en la poesía también la dedico, en gran parte aldesarrollo de la arquitectura, siendo obra caracterizada del mundo occidental lacúpula de la Basílica de San Pedro.

Es de esta manera que muere a la edad de 89 años, muere en Roma y desde quesu sobrino Leonardo le hace realidad el sueño de Miguel Ángel, en el que pedía ser

enterrado en su natal Florencia.

Capilla Sixtina


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(Florencia), Como mecenas destacó en su apoyo a artistas de la talla de SandroBotticelli, Leonardo da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Buonarroti, entreotros. Extendió el arte renacentista italiano por el resto de las cortes europeas, gracias a sus excelentes relaciones.

Fundó, entre otras instituciones, la

Biblioteca Laurenciana. Enviados deLorenzo recuperaron del Este de Europagran cantidad de obras clásicas,montando talleres para copiar sus librosy difundir su contenido a través de todaEuropa. Apoyó el desarrollo delHumanismo a través de su círculo deamigos eruditos que estudiaron a losfilósofos griegos y trataron de combinarlas ideas de Platón con el cristianismo. En este grupo se encontraban los

filósofos Marsilio Ficino, Poliziano yGiovanni Pico della Mirandola.

En su condición de banquerodesatendió los negocios heredados de la familia y tuvo muchos problemas paramantener las actividades mercantiles en el oeste de Europa, perdiendo las filialesde Londres, Brujas y Lyon (creada en 1466).

Giorgio Vasari

Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.

Considerado uno de los primeros historiadores delarte, es célebre por sus biografías de artistasitalianos, colección de datos, anécdotas,leyendas y curiosidades recogidas en su libro Vidade los mejores arquitectos, pintores y escultoresitalianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, etscultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri1550; segunda edición ampliada en 1568). Se leatribuye el haber acuñado el término

Renacimiento.

A edad muy temprana se convirtió en alumno deGuglielmo da Marsiglia — destacado pintor de

vidrieras — , a quien fue recomendado por su pariente el pintor Luca Signorelli. A losdieciséis años el cardenal Silvio Passerini lo envió a estudiar a Florencia, dondefrecuentó el estudio del escultor Baccio Bandinelli y trató con el círculo de Andreadel Sarto y sus alumnos Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo. En Florencia conocióa Miguel Ángel, que preparaba su marcha a Roma y cuyo estilo de pintura le influyópoderosamente.

Lorenzo De Medici (El magnífico)

Retrato de Giorgio Vasari

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En 1529 visitó Roma y estudió las obras de Rafael y de otros artistas romanos de lageneración anterior. Fue empleado regularmente por patronos de la familiaMédicis en Florencia y Roma, trabajando también en Nápoles, Arezzo, Pisa, Boloniay Módena.

Papa Julio II

Julio II (Albissola Marina, 5 de diciembre de 443-Roma, 21 de febrero de 1513) fue el papa nº 216 dela glesia católica, de 1503 a 1513. Se le conocecomo el "Papa Guerrero" por la intensa actividadpolítica y militar de su pontificado.

Mandó reedificar la Basílica constantiniana, dondeestaban sepultados los restos mortales del apóstol

Pedro, erigiendo la actual Basílica de San Pedro. Fuemecenas y protector de grandes artistas, comoMiguel Ángel y Rafael Sanzio.

Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini (Florencia, 3 de noviembre de 1500- 13 de febrero de 1571) fue un escultor, orfebre yescritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebresmás importantes del Renacimiento italiano y realizómonedas labradas, joyas, floreros y adornosexquisitos. Su autobiografía es un valioso testimoniode la época, aunque no carece de ingredientesfantasiosos.

Su padre, Giovanni Cellini fue músico y se casó con

María Lisabetta Granacci, siendo Benvenuto su tercerhijo. No se le daba bien la música, pero sí el dibujo yla orfebrería, y a los quince años entró como aprendizdel orfebre Antonio Di Sandro, apodado Marcone. Unaño después tuvo que exilarse a Siena a

consecuencia de su apasionado temperamento que le hacía verse involucradocontinuamente en duelos y peleas, ya que llegó a matar a un hombre.Una vez en Roma (1519), fue discípulo de Miguel Ángel durante corto tiempo yresidió allí ya casi sin interrupción hasta 1540. Trabajó para las principales familiasde la aristocracia romana y Clemente VII le nombró maestro de la Ceca en 1529.

Papa de la Iglesia Católica

Benvenuto Cellini

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Los florentinos lo eligieron gonfaloniere vitalicio en1502, pues deseaban conferir mayor estabilidad a lasinstituciones republicanas, que habían sidorestauradas después de la expulsión de Piero deMedici y el martirio de Girolamo Savonarola. Ungobierno fue moderado e inteligente, aunque notuviera las cualidades de un gran estadista. Introdujoun sistema de milicias nacionales para reemplazar alos mercenarios extranjeros, y durante su gestión lalarga guerra con Pisa concluyó finalmente con lacaptura de esa ciudad por el ejército florentino en1509.

Agradecido a Francia, que le había asistido, siempre se mantuvo favorable a losintereses franceses en la política interna italiana. Pero en 1512 los Medici, con la

ayuda de un ejército español volvieron a Florencia, depusieron a Soderini y locondujeron al exilio.

Se refugió en Orasac, en Dalmacia, donde permaneció hasta la elección del papaLeón X, que lo convocó a Roma y le confirió muchos favores. Soderini vivió enRoma, trabajando para el progreso de Florencia, a la cual nunca se le permitióvolver sino hasta su muerte.

Murió en Roma en 1522. Nicolás Maquiavelo, autor de El príncipe, sirvió bajo susórdenes como embajador a César Borgia, a Roma y a Francia. Otro de los famososamigos de Soderini fue el gran navegante italiano Américo Vespucio.

Victoria Colonna

Victoria Colonna (Marino, abril de 1490 – Roma, 25de febrero de 1547), marquesa de Pescara, fue unapoetisa e influyente intelectual del Renacimientoitaliano. Era hija de Fabrizio Colonna, de la noblefamilia romana de los Colonna, y de Agnese diMontefeltro, descendiente de la familia ducal deUrbino. Los Colonna, aliados de la familia Dávalos, concertaron el matrimonio de Vittoria con FranciscoFernando de Ávalos, noble napolitano de origenespañol, cuando era todavía una niña. Vittoria yFrancesco se casaron el 27 de diciembre de 1509 enIschia, en el Castillo Aragonés. Aunque elmatrimonio había sido dispuesto para servir a losintereses de sus respectivas familias, resultó biendesde el punto de vista sentimental. Sin embargo,no pudieron pasar mucho tiempo en Ischia, dondese habían establecido, ya que Francesco Ferrante

debió partir a la guerra, a las órdenes de su suegro, para combatir a favor de

Retrato de Victoria Colonna

Piero Soderini (1450-1522)

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España contra Francia. Fue hecho prisionero en la batalla de Rávena, en 1512, ydeportado a Francia. Durante el tiempo en que Francesco fue prisionero, él y suesposa mantuvieron una apasionada correspondencia. Ángel le dedicó varios desus sonetos y la retrató en numerosos dibujos. Más adelante se convirtió en oficialdel ejército de Carlos V y fue gravemente herido en la batalla de Pavía, el 24 defebrero de 1525. Vittoria corrió a reunirse con él en Milán, pero antes de llegar lesorprendió la noticia de su fallecimiento en Viterbo. En 1539 regresó a Roma, dondeentabló una apasionada amistad con Miguel Ángel Buonarroti, quien la estimóenormemente, y sobre el cual tuvo una gran influencia. Miguel

En 1541 su hermano volvió a tener un enfrentamiento con el Papa, ahora Paulo III, y llevó a cabo un levantamiento contra el mismo que fracasó. Vittoria se trasladóentonces a Viterbo, donde conoció al cardenal Reginald Pole. En 1544 regresó aRoma, donde la sorprendió la muerte en el convento de San Silvestre, lo cualprobablemente le ahorró algún disgusto con la Inquisición, ya que desde el añosiguiente sus amigos eclesiásticos serían objeto de investigación.

En 1540, Victoria Colonna le pidió a Miguel Ángel un pequeño cuadro de laCrucifixión que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras presentarle variosbocetos, que se conservan en el Museo Británico y en el Louvre, el artista le pintóun pequeño Calvario. En ese momento sólo eran Cristo, la Virgen y San Juan. En1547, a la muerte de Vittoria, el pintor recuperó el cuadro y la incluyó como MaríaMagdalena abrazando la cruz de Cristo y portando sobre los hombros un pañuelocomo símbolo de su viudez. A pesar de que se perdió el cuadro original, tenemosmuchos dibujos y copias hechas por discípulos de Miguel Ángel. Una de esascopias, que algunos historiadores del arte atribuyen a Miguel Ángel, se encuentraen España en la catedral de Santa María de la Redonda de Logroño.

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El más importante de ellos fue ladecoración al fresco de labóveda de la Capilla Sixtina, quele tuvo ocupado entre 1508 y1512, 24 años antes de comenzar,en 1536, el Juicio Final. Pintandoen una posición forzada,acostado de espaldas al suelosobre un elevado andamiaje,plasmó algunas de las másexquisitas imágenes de toda lahistoria del arte. Sobre la bóvedade la capilla desarrolló nueveescenas del Libro del Génesis,comenzando por la Separación

de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y la Luna, Creación delos árboles y de las plantas, la Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado

original, El sacrificio de Noé, El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé.Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo elcuerpo central de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobretronos de mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasadosde Cristo.

Con anterioridad a la bóveda de la Sixtina, en 1505, recibió el encargo del papaJulio II de realizar su tumba. Pensada para ser emplazada en la nueva Basílica deSan Pedro, inició con gran entusiasmo este nuevo desafío que incluía la talla demás de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras de Carrara para obtenerel mármol necesario. Pudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino

a la tumba de Julio II, entre las que destaca el Moisés (c. 1515), figura central hoyconservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma.

Como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada (norealizada) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, ciudad a la que habíaregresado tras su estancia en Roma. Durante la década de 1520 diseñó también laBiblioteca Laurenciana, anexa a la citada iglesia, aunque los trabajos no finalizaronhasta varias décadas después. También emprendió -entre 1519 y 1534- el encargode hacer las tumbas de los Medici en la Sacristía Nueva de San Lorenzo.

Comenzó a trabajar en 1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared

situada tras el altar de la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541.En 1538-1539 se iniciaron las obras de remodelación de los edificios en torno a laPlaza del Capitolio (Campidoglio). El proyecto de ordenación de la plaza diseñadopor Miguel Ángel no se llevó a cabo hasta finales de la década de 1550 y no seremató hasta el siglo XVII.

Bóveda de la Capilla Sixtina


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Su obra cumbre como arquitecto fue laBasílica de San Pedro. La dirección de lasobras, iniciadas por Donato Bramante ycontinuadas, entre otros, por Antonio daSangallo y Rafael, le fueron encomendadaspor el Papa en 1546. Siguiendo el esquema deBramante, diseñó un templo de planta de cruzgriega coronado por una espaciosa ymonumental cúpula sobre pechinas de 42metros de diámetro. Posteriormente, CarloMaderno modificó la planta original y latransformó en una planta de cruz latina.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por superfeccionismo. A La escultura, según había declarado, era su predilecta y laprimera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposiciónpor parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que

magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectosarquitectónicos.

ÚLTIMOS AÑOS

Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo atrabajos de arquitectura: dirigió las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florenciay, en Roma, la remodelación de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de SantaMaría Mayor, la finalización del palacio Farnese y, sobre todo, la finalización de labasílica de San Pedro del Vaticano. De esta época son las últimas esculturas comola Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, así como numerosos dibujos y poesías

de inspiración religiosa.26

El proyecto de la basílica vaticana, en el que trabajó durante los últimos años desu vida, simplifica el proyecto que concibió Bramante, si bien mantiene la estructuracon planta de cruz griega y la gran cúpula. Miguel Ángel creaba espacios,funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cúpula, elementodirector del conjunto.

Murió el año 1564 en Roma, antes de veracabada su obra, a la edad de ochenta yocho años, acompañado por su secretario

Daniele da Volterra y por su fiel amigoTommaso Cavalieri; había dejado escritoque deseaba ser enterrado en Florencia.Hizo testamento en presencia de sumédico Federigo Donati, «dejando sualma en manos de Dios, su cuerpo a latierra y sus bienes a los familiares máspróximos». Su sobrino Leonardo fue el

encargado de cumplir con esta últimavoluntad del gran artista, y el 10 de

Basilica De San Pedro

epulcro de Miguel Ángel diseñado por Vasarin la basílica de la Santa Croce de Florencia.


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marzo de 1564 recibió sepultura en la sacristía de la iglesia de la Santa Croce; elmonumento funerario fue diseñado por Giorgio Vasari el año 1570. El 14 de julio secelebró un funeral solemne; fue Vasari quien describió estos funerales, dondeparticiparon, además de él mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati yBronzino.

CRONOLOGÍA DE LAS OBRAS DE MIGUEL ANGEL

1488 Deja la escuela y entra como aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio.

1489 Abandona el taller de Ghirlandaio y empieza a estudiar escultura en los jardines de Lorenzo de Médici. Vive en el palacio ducal durante tres años encompañía de los humanistas eruditos y esculpe sus primeras obras, relieves demármol: La Virgen de la escalera y La Batalla de los centauros .

1492 Lorenzo de Médici muere y Miguel Ángel vuelve a vivir con su padre, peropronto regresa al palacio Médici, invitado por Piero, hijo de Lorenzo.

1494-1495 Florencia se alza contra la dictadura de Piero. Miguel Ángel huye de laciudad, viaja a Bolonia. Allí esculpe tres pequeñas estatuas para la tumba de santoDomingo: San Petrónio, San Próculo, y un Ángel.

1496 De vuelta en Florencia, esculpe un Cupido (ahora perdido) y lo vende alcomerciante de arte Baldassare del Milanese, quien a su vez lo vende como unaobra antigua a un cardenal romano.

1497 Miguel Ángel se traslada a Roma. A un cliente-banquero vende su primeraobra importante: el Baco y otro Cupido, ahora perdido. Emprende su primer viaje

a las canteras de Carrara para obtener el mármol.

1498-1499 Esculpe la Piedad para el cardenal francés Jean de Billheres (tambiénllamado Jean Villier de la Grolaie o Groslaye), pero no recibe otros importantesencargos durante casi dos años.

1501 El Cardenal Piccolomini le encarga 15 estatuas para la catedral de Siena.Miguel Ángel termina cuatro de ellas, iniciadas por otro escultor, y añade una delas suyas, San Pedro, antes de abandonar el proyecto.

1502 Vuelve a Florencia, que se ha convertido en una república, y recibe un

encargo de las autoridades locales para un pequeño David de bronce (terminadopor otro artista y enviado a Francia, ahora perdido) y una estatua de mármolcolosal de David. El cabildo de la catedral le encarga las figuras de mármol de losDoce Apóstoles. Sólo empieza el San Mateo.

1503 Termina una pintura de caballete, la única existente, de la Sagrada Familia: laTondo Doni.

1504 Su colosal David se erige delante del Palazzo della Signoria o ayuntamientode Florencia.


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1505 Recibe una comisión para pintar un fresco, La batalla de Cascina, para la Saladel Consejo del Consistorio. A Leonardo da Vinci le encargan un fresco para otrapared de la sala. Miguel Ángel sólo termina los cartones (estudios preliminarios); nollega a a pintar la pared.

Empieza pero no termina dos relieves de mármol redondos, llamados ‘tondos’ o

tondi en italiano: el Tondo Taddei y el Tondo Pitti.Termina la estatua “la Virgen con el Niño Jesús” ( la Madona de Brujas), enviada aBrujas en 1506).

El Papa Julio II le llama a Roma para construir su tumba. Luego Miguel Ángel pasanueve meses en Carrara, sacando los bloques de mármol de la cantera, paradespués, ya de regreso en Roma, comenzar a esculpir las figuras de la gran tumba.

1506 Abandona Roma en cólera al enterarse de que el Papa ha abandonado elproyecto de la tumba, y se refugia en Florencia, bajo la protección de sugobernador, Piero Soderini. En noviembre va a Bolonia para pedir perdón al Papa,quien le perdona y ordena una estatua de bronce colosal de sí mismo.

1507 Miguel Ángel pasa más de un año con el modelado y fundición de la figura,que finalmente se erige en la fachada de San Petronio de Bolonia en 1508. Cuatroaños después, para defender la ciudad de un ataque, fue fundida para hacer uncañón.

1508 El Papa Julio le encarga la pintura del techo de la capilla de su tío, llamada laSixtina en memoria del Papa Sixto IV. Aunque protesta que no es pintor, el Papainsiste y Miguel Ángel comienza a trabajar solo y con gran desánimo.

Termina los frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina en 1512.

1513 Muere el Papa Julio. Miguel Ángel firma un nuevo contrato para su tumba consus herederos. Trabaja en el Moisés y los así llamados “Esclavos”: el Esclavomoribundo y el Esclavo rebelde. Actualmente se encuentran en el Museo delLouvre de París.

1514 Comienza a trabajar en un Cristo Resuscitado para la iglesia de Sta. Mariasopra Minerva en Roma. Lo termina su ayudante y se desvela sólo en 1521.

1515 Viaja a Carrara para obtener el mármol para las figuras de la tumba del Papa.

1516 Firma otro contrato para la tumba del Papa Julio. Los Médici, que gobiernande nuevo en Florencia, le invitan a diseñar la fachada de su iglesia familiar de SanLorenzo. Su diseño incluye 10 estatuas.

1517-1520 Pasa la mayor parte de los siguientes tres años en Carrara y Pietrasanta,excavando mármoles para la fachada de San Lorenzo y también para la tumbade Julio. Firma un contrato con los Médici para la fachada de San Lorenzo, que


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Termina el fresco la Conversión de San Pablo y comienza el de la Crucifixión de SanPedro que termina sólo en 1550.

1546 Empieza a esculpir la Piedad florentina o del Duomo para su propia tumba.

1547 El Papa Pablo III le nombra arquitecto oficial de la Basílica de San Pedro. Conla ayuda de un asistente completa un modelo de la cúpula en 1561.

1555 En un momento de ira y frustración mutila su Piedad florentina.

1564 Su amigo Daniele da Volterra lo observa trabajar todo el día 12 de febreroen la Piedad Rondanini. Dos días después está con fiebre pero sale de casa a daruna vuelta en el aire frío de la noche, diciendo que no puede descansar. Pasa eldía siguiente sentado al lado de la chimenea, pero finalmente se mete en lacama. Muere el 18 de febrero. El Papa quiere que lo entierren en San Pedro, pero

el sobrino y heredero de Miguel Ángel, Leonardo, lleva el cuerpo a Florencia, paraque descanse en Santa Croce. Más de un centenar de artistas asistieron a sufuneral.


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DATOS HISTORICOS E IMPORTANTES.

Aprendizaje

Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, disciplina en la

cual empezó a sobresalir. En abril de 1488, con doce años de edad y gracias alconsejo de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entró enel taller de los famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaioformalizaron un contrato de estudios durante tres años:

1488. Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, inscribo a mihijo Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado,

durante los próximos tres años, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el tiempo convenido con los

anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que ha deobedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrán de

pagarle en estos años la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seisdurante el primer año, ocho el segundo año y diez el tercero, en total una suma

de noventa y seis liras.

Allí permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela deBertoldo di Giovanni, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médicis,donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras obras

artísticas despertaron la admiración de Lorenzo elMagnífico, que lo acogió en su Palacio de la ViaLonga, donde Miguel Ángel se habría de encontrarcon Angelo Poliziano y otros humanistas del círculo delos Médicis, como Giovanni Pico della Mirandola y

Marsilio Ficino. Estas relaciones lo pusieron en contactocon las teorías idealistas de Platón, ideas queacabaron convirtiéndose en uno de los pilaresfundamentales de su vida y que plasmó tanto en susobras plásticas como en su producción poética.

Según Giorgio Vasari, un día, saliendo del jardín de losMédicis – o, según Benvenuto Cellini, de la capillaBrancacci, donde él y otros alumnos aprendían adibujar delante de los frescos de Masaccio – , fuecuando Pietro Torrigiano le dio un puñetazo y le rompió

la nariz; como consecuencia, le quedó la nariz chatatoda la vida, tal como se aprecia claramente en todossus retratos.

Recorrido artístico.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, en 1492, Miguel Ángel huyó de Florencia ypasó por Venecia, instalándose después en Bolonia. Allí esculpió diversas obras bajola influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en 1496 decidió partir haciaRoma, ciudad que había de verle triunfar. Allí inició una década de gran intensidad

Retrato de Miguel Angel hechopor Daniele da Volterra, dondee aprecia su nariz chata.


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artística, después de la cual, con treinta años, seríaacreditado como un artista de primera línea.Después del Bacus del Bargello (1496), esculpió laPiedad del Vaticano a los veintitrés años, yposteriormente realizó el Tondo Pitti. De la mismaépoca es el cartón de La batalla de Cascina,actualmente perdido, pintado para la Señoría deFlorencia, y el David, obra cumbre de la escultura,de una gran complejidad por la escasa anchura dela pieza de mármol, que fue colocado delante delpalacio del Ayuntamiento de Florencia y seconvirtió en la expresión de los supremos idealescívicos del Renacimiento.

En marzo de 1505, Julio II le encargó la realizaciónde su monumento fúnebre: Miguel Ángel proyectóun complejo arquitectónico y escultórico

monumental en el cual, más que el prestigio delpontífice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta obra,permaneció en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de laelección y la dirección de la extracción de los mármoles necesarios. Al regresar aRoma, el papa había dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido comoestaba con la reforma de Bramante en la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel,contrariado, abandonó Roma y se dirigió a Florencia, pero a finales de noviembrede 1506, después de numerosas llamadas del pontífice – que hasta le llegóamenazar con la excomunión – , se reunió con él en Bolonia.

En mayo de 1508, aceptó dirigir la decoración de la

bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluyócuatro años más tarde, después de un trabajo solitarioy tenaz. En esta obra ideó una grandiosa estructuraarquitectónica pintada, inspirada en la forma real dela bóveda. En el tema bíblico general de la bóveda,Miguel Ángel interpuso una interpretaciónneoplatónica del Génesis y dio forma a un tipo deinterpretación de las imágenes que conseguirían ser unsímbolo del arte del Renacimiento.

Después de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, elartista hizo un segundo intento de seguir con la obradel mausoleo del pontífice. Con este propósitoesculpió las dos figuras de los Esclavos y el Moisés, quereflejan una atormentada energía, la terribilitá deMiguel Ángel. Pero este segundo intento tampocoprosperó.

Finalmente, después de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520),Miguel Ángel consiguió la total confianza del papado.

Retrato de Lorenzo el Magnífico,primer mecenas de Miguel Ángel,por Giorgio Vasari

El Papa Julio II, otro granmecenas de Miguel Angel, porRafael


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En 1516, por encargo de León X, inició el proyecto para la fachada de la Basílicade San Lorenzo de Florencia, trabajo que en el año 1520 debió abandonar congran amargura. Del proyecto original se conservan numerosos dibujos y unamaqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel trabajó enFlorencia y construyó la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana,en especial su escalera. Después del saqueo de Roma (1527) y de la expulsión delos Médicis de Florencia, Miguel Ángel formó parte, como hecho meramenteanecdótico, del gobierno de la nueva República Florentina, de la cual fuenombrado «gobernador y procurador general de la fabricación y fortificación delas murallas», y participó en la defensa de la ciudad asediada por las tropaspapales. En el año 1530, después de la caída de la República, el perdón deClemente VII lo salvó de la venganza de los partidarios de los Médicis. A partir deeste año reemprendió los trabajos de la Sacristía Nueva y del sepulcro de Julio II.

En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situación política que se habíainstaurado en Florencia, abandonó la ciudad y se estableció en Roma, dondeaceptó el encargo de Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y

donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico Juicio Final. Hasta el año 1550 fuehaciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina (Laconversión de san Pablo y Crucifixión de san Pedro).

Vida amorosa

Miguel Ángel pretendía interiorizar las teorías neoplatónicas del amor, haciendograndes esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logró. Suinclinación natural por la materia, por las formas físicas – era por encima decualquier cosa, un escultor de cuerpos – , unida a su fascinación por todo lo joven yvigoroso, emblemas de la belleza clásica, lo llevaron a decantarse por la belleza

humana y el amor más sensual hasta muy avanzada su vida. Esta conflictividadenriquecedora con la que el artista vivió su deseo carnal, también afloró en elenfrentamiento con una supuesta homosexualidad.

El artista mantuvo relación con diversos jóvenes, como Cecchino dei Bracci, por elque sentía un gran afecto. Cuando en 1543,Bracci falleció, Miguel Ángel le diseñó latumba, en la iglesia de Santa María in Aracoelide Roma, y encargó que la realizase sudiscípulo Urbino. También Giovanni da Pistoia,

joven y bello literato, fue durante un tiempoíntimo amigo, y algunos estudiosos planteanque mantuviera una relación amorosa conMiguel Ángel en la época que empezó apintar la bóveda de la Capilla Sixtina; estarelación queda reflejada en unos sonetos muyapasionados que Giovanni le dedicó.

Tumba de Cecchino dei Bracci diseñadapor Miguel Ángel.


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Tommaso Cavalieri.

En un viaje realizado a Roma en 1532,conoció al joven Tommaso Cavalieri, unpatricio de inteligencia poco común yamante de las artes que dejó en el artistauna viva impresión. Poco después deconocerlo, le envió una carta en la cual leconfesaba: “El cielo hizo bien impidiendo laplena comprensión de vuestra belleza... Si ami edad no me consumo aún del todo, esporque el encuentro con vos, señor, fue muybreve”.

Hace falta recordar que la Academia Platónica de Florencia quiso imitar la ciudadgriega de Pericles. Esta asociación cultural de carácter filosófico, promovía eldiálogo intelectual y la amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la

relación de Sócrates con sus discípulos en la antigua Grecia. Dentro de estecontexto es donde se puede entender la psicología, el gusto y el arte de MiguelÁngel. El artista creía que la belleza del hombre era superior a la de la mujer y, porlo tanto, el amor que sentía por Tommaso era una forma que tenía de rendirse antela «belleza platónica».

Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 años; de buena familia, aficionado alarte, ya que pintaba y esculpía. Varchi decía de él que tenía «un temperamentoreservado y modesto y una incomparable belleza»; era, pues, muy atractivo a lavez que ingenioso. En su primer encuentro, ya causó una profunda impresión enMiguel Ángel, y al pasar el tiempo la relación se transformó en una gran amistad,

con una pasión y una fidelidad que se mantuvo hasta la muerte.

Miguel Ángel, por el contrario, era un hombre de 57 años, que se encontraba en elcenit de su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso loadmiraba profundamente. Parece que la amistad tardó cierto tiempo enproducirse, pero cuando se consolidó llegó a ser muy profunda hasta el punto queCavalieri, ya casado y con hijos, fue su discípulo y amigo mientras vivió Miguel Ángely lo asistió en la hora de su muerte.

Vittoria Colonna.

Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres másnotables de la Italia renacentista. De joven se casó con Fernando de Ávalos,marqués de Pescara, un hombre poderoso que murió en la batalla de Pavíacuando luchaba en el bando español al servicio de Carlos I. Después de la muertede su esposo se retiró de la vida cortesana y se dedicó a la práctica religiosa. Seunió al grupo de reformistas erasmistas de Juan de Valdés, Reginald Pole y Ghiberti,que seguían una doctrina que apostaba por una contrarreforma.

En Roma, en el año 1536 y en el convento de San Silvestro in Capite, el artistaconoció a esta dama y desde el principio hubo una empatía mutua, quizá porque

El rapto de Ganímedes, dibujo realizado paraTommaso Cavalieri.


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los dos tenían las mismas inquietudes religiosas yambos eran grandes aficionados a la poesía. SegúnAscanio Condivi, Miguel Ángel «estaba enamoradode su espíritu divino» y, como era un gran admiradorde Dante, ella representaba lo que el personaje deBeatriz significaba para el poeta. Esto se desprendede la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, asícomo de los dibujos y los versos que le regaló, todosde temática religiosa: una Piedad, una Crucifixión yuna Sagrada Familia.

Vittoria murió en el año 1547, hecho que dejó aMiguel Ángel sumido en el dolor más profundo. Talcomo él mismo confesó a Ascanio Condivi, “Nohabía tenido dolor más profundo en este mundo quehaberla dejado partir de esta vida sin haberlebesado la frente, ni el rostro, como le besó la mano

cuando fue a verla en su lecho de muerte”.

Obra escultórica

Primeras obras

Entre los años 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticosde Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia deuna Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.

Los primeros relieves fueron la Virgen de la

escalera y La batalla de los centauros,conservados en la Casa Buonarroti deFlorencia, en los que ya hay una claradefinición de su estilo. Se muestra como elclaro heredero del arte florentino de los siglos

xiv y xv, a la vez que establece una vinculaciónmás directa con el arte clásico. En el relieve demármol de La batalla de los centauros seinspiró en el libro XII de Las metamorfosis deOvidio y se muestran los cuerpos desnudos enpleno furor del combate, entrelazados enplena tensión, con una anticipación de losritmos serpenteantes tan empleados por

Miguel Ángel en sus grupos escultóricos. Ascanio Condivi, en su biografía sobre elartista, refirió haberle oído decir:

…que cuando volvió a verla, se dio cuenta hasta qué punto se había portadomal con la naturaleza al no seguir su inclinación en el arte de la escultura, y juzgo,

por aquella obra, todo cuanto podría haber llegado a hacer.

Retrato de Vittoria Colonnadibujado por Miguel Ángel

La batalla de los centauros


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Otra escultura de la misma época (hacia 1490) estambién un relieve con tema mariano, la Virgen de laescalera, que presenta un cierto esquema parecido a lasde Donatello, pero en la cual se muestra toda la energíade la escultura de Miguel Ángel, tanto en la forma deltratamiento de los planos de la figura como en sucontorno tan vigoroso y la anatomía del niño Jesús con lainsinuación del contrapposto.

Después de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnífico, ypor iniciativa propia, realizó la escultura de un Hércules demármol en su casa paterna; escogió este tema porqueHércules era, desde el siglo xiii, uno de los patrones deFlorencia. La estatua fue comprada por los Strozzi, que lavendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquirió el rey de Francia Enrique III yfue colocada en un jardín de Fontainebleau, dondeRubens hizo un dibujo antes de su desaparición en 1713.

Sólo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la casa Buonarroti.

A continuación permaneció un tiempo alojado en elconvento del Santo Spirito, donde realizaba estudios deanatomía con los cadáveres provenientes del hospitaldel convento. Para el prior Niccolò di Giovanni di LapoBichiellini ejecutó un Crucifijo de madera policromada,donde resolvió el cuerpo desnudo de Cristo, como el deun adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar deque el rostro parece el de un adulto, con una medidadesproporcionada respecto al cuerpo; la policromía

está pintada con unos colores tenues y con unassuavísimas líneas de sangre, que consiguen una uniónperfecta con la talla de la escultura. Fue dado porperdido durante la dominación francesa, hasta surecuperación el año 1962, en el mismo convento,cubierto con una gruesa capa de pintura que lomostraba prácticamente irreconocible.

La Florencia gobernada por Piero de Médici, hijo deLorenzo el Magnífico, no satisfacía a Miguel Ángel, queviajó a Bolonia en octubre de 1494, donde descubriólos plafones en relieve de la puerta de San Petronio deJacopo della Quercia, un maestro escultor del góticotardío, del cual integra en su estilo los amplios plieguesde las vestiduras y el patetismo de sus personajes.Recibió el encargo de parte de Francesco Aldovrandi,de realizar tres esculturas para completar la sepulturadel fundador del convento de San DomenicoMaggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para laque esculpió un Ángel porta candelabro, arrodilladoque forma pareja con otro realizado por Niccolò

Virgen de la escalera

Crucifijo del Santo Spirito, demadera policromada (1492-1494)

Ángel de la basílica de SantoDomingo de Bolonia (1495)


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dell'Arca, además un San Próculo y un San Petronio, que actualmente se conservanen la basílica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el términode poco más de un año, volvió a Florencia.

Por estas fechas, el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repúblicateocrática, y con sus críticas consiguió la expulsión de los Médicis de Florencia en1495. Savonarola reclamaba la vuelta del arte sacro y la destrucción del artepagano. Todos estos sermones ocasionaron grandes dudas en Miguel Ángel, entrela fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espíritu, e hicieron que se planteara sila belleza era pecado y si, tal como decía el monje, se había de eliminar del artela presencia del cuerpo humano. En su prédica contra el absolutismo papal, el 7de febrero de 1497 organizó en la plaza de la Señoría, una gran hoguera (Hoguerade las vanidades), donde ordenó quemar imágenes, joyas, instrumentos musicalesy también libros de Boccaccio y Petrarca; a raíz de esta acción recibió laexcomunión por parte del papa Alejandro VI. El año siguiente Savonarola repitió laacción, por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 demayo de 1498.

De retorno en Florencia, entre 1495 y 1496, talló dos obras: un San Juanito, esculpidopara Lorenzo de Pierfrancesco de Médicis, y un Cupido durmiente. El San Juanito,tras su restauración concluida en 2013, ha sido identificado con la esculturacustodiada en la Capilla del Salvador de Úbeda, destruida en 1936, confirmándosela teoría planteada por Manuel Gómez-Moreno ya en 1931 de la donación de laobra a Francisco de los Cobos, secretario de Estado de Carlos I, por Cosme I deMédici. Anteriormente se había especulado también con la posibilidad de quefuese una escultura que se encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berlín, obien otra que se encuentra sobre la puerta de la sacristía de San Giovanni deiFiorentini en Roma. Del Cupido durmiente, realizado según el modelo helenístico

más clásico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una pátina antiguay venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza auténtica, sinsaberlo Miguel Ángel. Más tarde, fue comprado por César Borgia y regaladofinalmente a Isabel de Este; más adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra comopresente para el rey Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.

Primera estancia en Roma.

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realizófue un Baco con un sátiro de medida natural, con gran parecido a una estatuaclásica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquiridapor el banquero Jacopo Galli. Más adelante fue comprado por Francisco I deMédici y actualmente se conserva en el museo del Bargello, en Florencia. AscanioCondivi fue el primero que comparó la estatua con las obras de la Antigüedadclásica:

...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a ladescripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada

furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados excesivamente alos placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está

a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que


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inventó; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas devid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de

un pequeño sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.

Es ésta claramente la primera gran obra maestra de MiguelÁngel, donde se muestra la característica constante de lasexualidad en su escultura y donde se simboliza el espíritu delhedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estabandispuestos a suprimir de Florencia.

Al mismo tiempo que realizaba el Baco, por encargo deJacopo Galli, esculpió un Cupido de pie, que pasó apertenecer, más tarde, a la colección de los Médicis y quehoy en día está desaparecido.

Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibió delcardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas el encargo de

una Piedad como monumento para su mausoleo en lacapilla de Santa Petronila de la antigua basílica de SanPedro, y que más tarde fue instalada en la nuevaconstrucción de Bramante.

La originalidad con la que trató esta pieza Miguel Ángel se nota en la ruptura conel dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografía, que siempremostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel Ángel,sin embargo, realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, yun Cristo que parece que esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haberpadecido ningún martirio: el artista desplazó toda clase de visión dolorosa con tal

de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de lamuerte. Es la única obra de Miguel Ángel que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesael pecho de la Virgen:

El Baco con un sátiro del Museo del Bargello, enFlorencia, (1496-1498)

La Piedad de la basílica de San Pedro delVaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m delongitud en la base (1496).


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creía que ya podría esculpir los mármoles del sepulcro, falleció el papa Julio II y seaplazó la ejecución durante dos décadas más. Se realizaron seis proyectosdiferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido como un retablo con solosiete estatuas, y se instaló en la iglesia de San Pietro in Vincoli y no en la basílica delVaticano. La gran escultura del sepulcro es la figura del Moisés, la única de lasideadas en el primer proyecto que llegó al final de la obra. La estatua colosal, conla terribilitá de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Está colocada en elcentro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de atencióndel proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y Lía situadas una en cada lado.El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.

Para el primer proyecto, había realizado durante los años 1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde (ambos en elMuseo del Louvre), con la simbología de representar lospueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera. ElEsclavo moribundo recuerda las imágenes de san Sebastián; eltronco del cuerpo hace una torsión, con un movimiento

contenido hacia atrás, que se acentúa con el brazo izquierdosobre la cabeza y se encuentra equilibrado por el derecho quecruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta también un acusadocontrapposto.

En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales deMiguel Ángel (guardados en Oxford), se aprecia latransformación que hizo, obligado por la forma primitiva del

bloque de mármol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medioescondida, en la escultura se ve completamente apoyada enel bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrás, en la

espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho,verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdoen ángulo recto hacia atrás; finalmente, la cabeza estágirada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresión dela escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimientoen Roma, fue testimonio Miguel Ángel.

Desde el año 1520, continuó esculpiendo cuatro estatuas másde esclavos, con una medida más grande que la parejaanterior y menos acabados en su realización, con aspecto deatlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante,Esclavo despertándose y Esclavo barbudo. Permanecieron enel taller del escultor hasta el año 1564, cuando su sobrino Leonardo los donó aCosme I de Médici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardín deBóboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galería de la Academia deFlorencia.

Esculpió la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyectorealizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultórico colocado en elSalón del Cinquecento del palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con elprimer proyecto, donde las Victorias que había diseñadas estaban todas vestidas

Esclavo Moribundo

Esclavo Rebelde


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y, en cambio, solo desde el quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que sícoincide es que se trata de una obra realizada para el mausoleo del papa.

Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel Ángel, Leonardo,se sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurrió su fallecimiento en 1564;el sobrino había llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel Ángel; al final,fue donada al duque Cosme I de Médici y fue colocada en la palazzo Vecchio. Seha dicho de esta escultura que es la representación del victorioso vencido, lainevitable victoria de la juventud sobre la vejez, según Tolnay.

Las tumbas de los Médici.

El papa Clemente VII, hacia el año 1520, le encargó el proyecto para las tumbasde sus familiares Lorenzo el Magnífico, padre de León X, y su hermano Juliano,(padre de Clemente VII), y dos tumbas más para otros miembros de la familia:Juliano II y Lorenzo II, en la sacristía de la basílica de San Lorenzo de Florencia. Elpapa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de

la sacristía, una Virgen con Niño y las imágenes de los santos Cosme y Damián, quetenían que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar.

Una vez aprobado el proyecto, no se empezó a realizarhasta 1524, cuando llegaron los bloques de mármol deCarrara. Miguel Ángel aplicó las esculturas al lado dela arquitectura de las paredes; todas las molduras ycornisas cumplen la función de sombra y luz y, secomponen de un sarcófago curvilíneo sobre las quehay dos estatuas con la simbología del tiempo. En la deLorenzo, el Crepúsculo, con los trazos de un hombre

que envejece pero que aún tiene plena posesión de sufuerza, el cual tiene una actitud simétrica a la Aurora,que se encuentra a la derecha y por encima deambas, dentro de una hornacina, la estatua deLorenzo, sobrino de León X, que tiene la cabezacubierta con el casco de los generales romanos; suactitud de meditación hizo que enseguida se leconociera con el nombre de «el pensador».

Encima de la tumba de Juliano están las alegorías de la Noche, que a pesar desimbolizar la muerte anuncia la paz suprema y el Día que muestra la cabezainacabada de un hombre, siendo muy singular esta representación de una personamayor. Simboliza la imagen del cansancio de empezar un día sin desearlo. Sobreellas la estatua de Juliano, hermano de León X, con un gran parecido a la esculturadel Moisés de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza con la que lo vistió, seaprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos personajesde la casa Médicis son más espirituales que físicos, se muestra más el carácter queno la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecían poco a laspersonas reales, contestó: «¿Y quién se dará cuenta de aquí a diez siglos?».

Miguel Ángel realizó también la escultura de la Virgen y el Niño, que es símbolo de

Tumba de Julián II de Médici


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vida eterna y está flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damián,protectores de los Médici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti,respectivamente por Giovanni Angelo Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aquíestán enterrados Lorenzo el Magnífico (primer mecenas de Miguel Ángel) y suhermano Juliano. Estos últimos sepulcros quedaron incompletos, así como lasesculturas que representan los ríos, que tenían que ir en la parte baja de las otrastumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma, en el año1534 a causa de la situación política de Florencia.

Para estas tumbas esculpió también un Joven en cuclillas de mármol, querepresenta un joven desnudo, doblado sobre sí mismo; seguramente queríarepresentar las almas de los «no nacidos». Fue una de las esculturas que sequedaron en la sacristía el año 1534, cuando Miguel Ángel viajó a Roma. Estaestatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.

Otras obras escultóricas

Una nueva versión del Cristo de la Minerva, realizado paraMetello Vari, es consecuencia de la que empezó duranteel año 1514, y que fue abandonada a causa de losdefectos del mármol; en el contrato de la escultura seprecisa que será «una estatua de mármol de un Cristo, demedida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos ylos símbolos de la pasión, en la posición que Miguel Ángel

juzgue más adecuada». La obra se envió a Roma en 1521,donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, elcual cambió la línea y le dio una terminación muydiferente de la que solía hacer Miguel Ángel, que

inicialmente la había tratado como un joven atletaadolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturascon planos voluntariamente inacabados. Fue colocadaen la iglesia de Santa Maria sopra Minerva en Roma.

Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa ClementeVII y nuevo gobernador de Florencia, le encargó unaestatua de Apolo o de David. Se cree que en principioMiguel Ángel se inclinó hacia la ejecución de un David,ya que la forma redonda que se aprecia debajo del pie

derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura, estádefinitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la formade una mujer, tratado como Narciso enamorado de sí mismo; muestra un clarocontrapposto. Se encuentra en el museo florentino del Bargello.

El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra también en elBargello. Fue un encargo del cardenal Niccolò Ridolfi, ejecutado en un estiloantiguo, parecido a los bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acabósu discípulo Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene unaaltura de 74 cm sin contar la peana. Giorgio Vasari fue el primero que relacionó suiconografía con la Antigüedad clásica y Tolnay observó reminiscencias de un busto

Cristo de la Minerva


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últimas esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imágenes de laPiedad Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentrancompletamente unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia unafrontalidad dramática de origen medieval. La dejó, inacabada, como legado, en1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patiodel palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento de Milán ycolocada para su exposición en el centro cívico del castillo Sforzesco de los Sforza.La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la más trágica y misteriosa. En elinventario de su casa de Roma, se refiere como «otra estatua iniciada de un Cristocon otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar».

Obra pictórica

El tormento de San Antonio.

La primera obra pictórica atribuida a Miguel Ángel, decuando este contaba con 12 años de edad, fue elTormento de San Antonio. La pintura, citada por losprimeros biógrafos del artista, era una copia convariantes de un conocido grabado del alemán MartinSchongauer. Una pintura de este tema fue subastadacomo obra «del taller de Ghirlandaio», adquirida por unmarchante norteamericano y sometida a diversosanálisis en el Metropolitan Museum de Nueva York en elaño 2009. Varios expertos en la obra de Miguel Ángel laidentifican como la pintura que el florentino realizódurante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existendudas al respecto. Finalmente, fue adquirida por el

Kimbell Art Museum de Estados Unidos.

Santo Entierro.

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones desan Antonio, eran el Santo Entierro y la Madonnade Mánchester las primeras pinturas atribuidas aMiguel Ángel. El Santo Entierro se trata de unatabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra en la National Gallery deLondres. Gracias a unos documentos publicados

en 1980, se sabe que durante su estancia enRoma recibió el encargo de hacer un retablopara la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad yque el artista devolvió el pago recibido a cuenta,ya que no había podido acabarlo debido a suretorno a Florencia en 1501.

Esta tabla, que durante muchos años se ha dudado si pertenecía a Miguel Ángel,finalmente se ha reconocido como obra suya. Las figuras de Cristo y san Juan sonlas que muestran más fuerza, y su composición es soberbia; la figura de José de

El tormento de San Antonio

Santo Entierro


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Arimatea, situada detrás de Jesucristo se puede observar un curioso parecido conla de san José del Tondo Doni.

Tondo Doni.

El Tondo Doni, conocido también como laSagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy enla Galería Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, lapintó para Agnolo Doni, como regalo de bodas asu esposa Maddalena Strozzi. En primer plano estála Virgen con el Niño y detrás, san José, degrandiosas proporciones y dinámicamentearticulado; llaman la atención las imágenestratadas como esculturas dentro de unadisposición circular de 120 cm de diámetro y conuna composición en forma piramidal de las figurasprincipales. La base de la línea triangular es la

marcada por las piernas de la Virgen colocada derodillas, con la cabeza girada hacia la derecha,

donde se encuentra el Niño sostenido por san José, con el cuerpo inclinado haciala izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la línea que marcan losbrazos, denota un movimiento en forma de espiral.

Separados por una balaustrada, se encuentra Juan el Bautista y un grupo de ignudi.Esta pintura puede verse como la sucesión de las diversas épocas en la historia delhombre: los ignudi representarían la civilización pagana, san Juan y san José la eramosaica y la Virgen con el Niño la era de la Redención, a través de la encarnaciónde Jesús. Esta interpretación está sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre

la cornisa original: dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representala edad mosaica) y la cabeza de Cristo (representa la era de la redención), confrisos intermedios de animales, máscaras de sátiros y el emblema de los Strozzi.

El artista demostró que con la pintura era capaz de expresarse con la mismagrandiosidad que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el puntode partida para el nacimiento del manierismo.

Bóveda de la Capilla Sixtina.

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar labóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro añosmás tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era larepresentación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno muchomás amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada,inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda,Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación denueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos(ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran losantepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmentepor medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes se convirtieron en el

Tondo Doni


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símbolo mismo del arte del Renacimiento.

Empezó el trabajo el día 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboración de

pintores expertos en frescos; también hizo quitar los andamios que había colocadoBramante y puso unos nuevos diseñados por él. Mientras trabajaba en su primerfresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la humedad alteró los colores y eldibujo, tuvo que recurrir a Giuliano da Sangallo para su solución y volver a empezar;Miguel Ángel aprendió a fuerza de sufrimiento la técnica del fresco, ya que segúnVasari, hacía falta:

...realizar en una única jornada toda la escena... La obra se ejecuta sobre la calaún fresca, hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro

húmedo producen un efecto que se modifica cuando se seca... Lo que se hatrabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha estado retocado en seco

se puede quitar con una esponja húmeda...

La superficie pintada en un día se llama «jornada»; la escena de La Creación deAdán, una de las más espectaculares de la bóveda, se realizó en dieciséis jornadas.

El artista también estuvo bajo la tensión de las continuas discusiones con el papa,las prisas por acabar la pintura y los pagos que no recibía. Finalmente, la gran obrade la pintura de la bóveda se presentó públicamente el 31 de octubre de 1512.

Juicio Final.

Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, MiguelÁngel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o JuicioUniversal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central está ocupada porun Cristo con gesto enérgico, que separa los justos de los pecadores, y a su ladotiene a su madre María, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo. A su alrededorestán los santos, fácilmente reconocibles ya que la mayoría muestran los atributos

Bóveda de la Capilla Sixtina


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de su martirio, entre los que se encuentra sanBartolomé, que en su martirio fue despellejado;este santo lleva colgada en su mano su propiapiel, donde se reconoce el autorretrato de MiguelÁngel. Justo debajo hay un grupo con ángelescon trompetas, anunciadores del Juicio. Todas lasescenas están rodeadas por una multitud depersonajes, unos al lado derecho de Cristo, losque ascienden al cielo, y a la izquierda loscondenados que bajan a las tinieblas, algunos delos cuales se encuentran encima de la barca deCaronte, presente en la Divina Comedia deDante. En los semicírculos de la parte superior delmural aparecen unos ángeles con los símbolos dela Pasión de Cristo, en un lado la cruz donde murióy en el otro la columna donde fue flagelado.

A pesar de la admiración que despertó esta obra, también las protestas por losdesnudos y por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que seconsideraron inmorales. El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijoque la pintura era deshonesta, pero uno de los que más críticas contrarias lanzócontra los desnudos, argumentando que se había de «hacer una hoguera con laobra», fue Pietro Aretino. En 1559, se consiguió que Daniele da Volterra, por ordendel papa Pablo IV, cubriese las «vergüenzas» de las figuras desnudas, por lo quesería conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor murió al cabo dedos años, sin haber podido completar su trabajo.

Después de la restauración empezada el año 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y

como las realizó Miguel Ángel.

Capilla Paulina.

Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III leencargó para la Capilla Paulina (que habíasido construida por Antonio da Sangallo elJoven), la pintura de dos grandes frescos en losque Miguel Ángel trabajó desde 1542 a 1550:La conversión de san Pablo y El Martirio de SanPedro. Fueron diversos los motivos quealargaron la ejecución de estas obras, entreellos el incendio del año 1544, unaenfermedad del artista que retardó el segundofresco hasta 1546, así como los fallecimientosde sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y mástarde el de Vittoria Colonna en 1549.

Parece que el primer fresco que terminó fue La conversión de san Pablo, que es elque más se parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo,cabeza abajo con los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes,

Juicio Final

La Conversión de San Pablo


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que recuerdan el remolino de los escogidos ylos condenados alrededor de Jesús en el Juicio.En este fresco también se aprecia la particiónentre el mundo celestial y el terrenal, con elcontraste entre el objeto principal de la parteinferior: el caballo que mira hacia la derecha, yla parte superior: Jesucristo mirando hacia ellado contrario.

Este gran dinamismo se encuentra mucho máscontenido en el siguiente fresco El martirio desan Pedro, donde se aprecia el ritmocompositivo equilibrado, enfrente del desordenexistente en La conversión de san Pablo. Lalínea principal, en diagonal, la representa la cruz aún no izada, y las figuras quedescriben un gran arco de medio punto cerca del centro. Gracias al movimientode la cabeza de san Pedro, Miguel Ángel consigue el punto de atención principal

de la escena.

Crucifixión.

En 1540 Vittoria Colonna le pidió un pequeño cuadrode la Crucifixión que le ayudara en sus oracionesprivadas. Tras presentarle varios bocetos, que seconservan en el British Museum y en el Louvre, el artistagustoso le pintó un pequeño Calvario quedandoVittoria muy complacida por la espiritualidad de lasfiguras. En ese momento sólo aparecían Cristo, la

Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describeasí:

... y Miguel Ángel le dibujó una Piedad, donde se ve ala Virgen con dos angelitos y un Cristo clavado en la

cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espíritual Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acabó haciendouna pintura. Se tiene noticia de esta pintura tambiénpor una carta de Vittoria a Miguel Ángel:

Confiaba yo sobre manera que Dios os daría una gracia sobrenatural para hacereste Cristo; después de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos,

cualquier expectación; porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo queahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la perfección, hasta el

punto que no se podría desear más, y ni tan siquiera a desear tanto.

En 1547 falleció Vittoria y tal era el afecto que Miguel Ángel le profesaba querecuperó el cuadro y la incluyó como María Magdalena abrazada a la cruz deCristo y sobre los hombros un pañuelo símbolo de su viudedad.

Crucifixión de San Pedro

Crucifixión en la Catedral deLogroño


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Sacristía Nueva.

Empezada por encargo de León X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VIIcuando se dio un nuevo impulso a la construcción de la «Sacristía Nueva» en 1523,situada en la Basílica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbasde los capitanes Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertoshacía poco, y la de los Magníficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Médici, en ellado contrario del crucero donde se encontraba la antigua sacristía construida porBrunelleschi y decorada por Donatello. La nueva construcción se había de adecuara la planta de la precedente, que consistía en dos cuadrados de diferente anchuracomunicados a través de un arco y con una cúpula; los paramentos eran lisos,enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la piedra gris de laregión. Miguel Ángel agrandó la parte central, para poder dar más espacio a lossepulcros y altar.

En el diseño vertical cambió la arquitectura del Quattrocento y colocó ventanasciegas sobre las puertas; las ventanas junto a la cúpula las hizo en forma de

trapecio para conseguir una óptica de ascensión más grande. La cúpula estárealizada con un artesonado de casetones radiales. Estos casetones se distribuyenen cinco hileras de medida decreciente, que imitan, incluso en el número, a las delPanteón de Roma; acaban en una corona radiada, donde se inicia la linterna, dedelicada forma y perfecta belleza; es la contribución más importante en el exteriorde la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacristía de San Lorenzorealizada por Miguel Ángel presenta una gran cúpula con cubierta de tejas, unconjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz ysombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba elespacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientesdiseños, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en

la arquitectura.

Biblioteca Laurenciana.

También de Clemente VII fue la idea deconstruir en Florencia una biblioteca paraconservar toda la colección de còdex de lafamilia Médici, y contó para este proyecto conBuonarroti; el edificio acabaría siendoconocido como la Biblioteca Laurenciana, yaque había tenido una gran ampliación de sufondo bibliográfico por parte de Lorenzo elMagnífico a fines del siglo xv. A partir de 1523,una vez escogido el emplazamiento dentro delconvento de la basílica de San Lorenzo, en elpiso superior del lado oriental del claustro,

empezaron los proyectos que sufrirían un gran número de variaciones. Hacía faltaorganizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y tambiénse querían repartir los libros raros en pequeñas salas, pero al final se acabó optandopara organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver elsoporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se bajó el

Sala de Lectura de la BibliotecaLaurenciana


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nivel del techo y se situaron ventanas muy próximas las unas a las otras, con lo quese conseguía ampliar la luminosidad; el vestíbulo se diseñó como lugar decirculación, con una altura superior, y se añadieron ventanas de iluminación. En1533, el papa dio permiso a Miguel Ángel para que se trasladase a Roma, con lacondición de que dejara solucionado la terminación de la decoración y la escalerade acceso del vestíbulo. El artesonado de la biblioteca está realizado con motivoselípticos y romboidales; Buonarroti también diseñó los grandes pupitres de lectura.De la escalera hizo numerosos diseños, y por fin, en 1558, envió desde Roma elproyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue elencargado por Cosme I de Médici para construir definitivamente la escalera. Seconservan más de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien porla correspondencia mantenida durante su elaboración, se sabe que debieron deser muchos más.

Plaza del Capitolio.

Después de Florencia, en Roma también

desarrolló una etapa arquitectónica durantesus dos últimas décadas de vida; así en 1546 sele encargó la urbanización de la plaza delCapitolio o Campidoglio. Durante la visita delemperador Carlos V, el papa Pablo III, entre lasdiversas realizaciones para el ornamento de laciudad con ocasión de este recibimiento,había hecho trasladar algunas esculturas a laColina Capitolina: en 1537 se había colocado

la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, símbolo de la autoridad imperialy por extensión de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura

debía de ser el centro de partida de toda la urbanización. Miguel Ángel, para quehubiera una visión unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede delayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a lafachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei Conservatorio yel llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergentes hacia laescalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente los Museos Capitolinos,fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisasy arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plazaquedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusión óptica de másprofundidad.

El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se diseñó con una retículacurvilínea inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de MarcoAurelio, y dividida en doce secciones, que recuerda el símbolo usado en laantigüedad para los doce signos del zodiaco, en alusión a la cúpula celestial.También es una referencia a la arquitectura cristiana, con el símbolo de los doceapóstoles. El tratamiento que hizo Miguel Ángel se parecía al tipo de schematamedieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas yel zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simbólicas las del manuscritodel siglo x del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronomíay geografía).

Plaza del Capitolio


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Miguel Ángel confirió a la plaza una plástica extraordinaria, encargada de fusionartodo el ambiente arquitectónico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre losdos palacios simétricos, como si fuera un salón al cual se llega mediante la granrampa central de subida, la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas tambiéndivergentes para provocar el efecto visual unitario con la plaza. La unidad total nose consiguió hasta bastante más tarde con la construcción del Palazzo Nuevo,proyectado por Miguel Ángel para separar la plaza de la iglesia de Aracoeli. Lasfachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el artista, y aunqueno son una fiel realización de sus proyectos sí que constituyen una magníficacomposición.

Palacio Farnese.

En la construcción del Palacio Farnesio, MiguelÁngel sustituyó a Antonio da Sangallo el Joven,que era el que dirigía las obras en el momento

que se produjo su fallecimiento en 1546. Eledificio se encontraba en construcción al nivelde la segunda planta.

Buonarroti acabó la fachada antes de realizarlos cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevarla altura del segundo piso para unificarlos conla misma medida que los inferiores. La cornisadel edificio, que Sangallo había previsto más

estrecha, la substituyó por otra más grande y con elementos ornamentales, dondese mezclan los órdenes dórico, jónico, y corintio. Cambió también el ritmo de la

fachada con la revisión de la ventana central, que dotó de un dintel más grandecon la prolongación del entablamento, encima del cual colocó un escudo gigantede más de tres metros de altura.

La parte posterior de la obra fue acabada años más tarde por Giacomo dellaPorta.

Basílica de San Pedro.

Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro en 1546 a los 72años de edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construcción de labasílica había sido empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato delpapa Julio II y bajo la dirección del arquitecto Bramante; a partir del fallecimientode este último, se hizo cargo Rafael Sanzio, que modificó la planta y la

Vida y Obra Miguel Angel

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