VICTOR VASARELY

Nombres: Nathalie Rocha G.

Benjamin Venegas G.

Curso: IV° medio

Vásárhelyi Győző, conocido como Victor

Vasarely nació en Pécs, Hungría, el 9 de abril

de 1906 y falleció en Francia, el 5 de marzo de

1997. Fue considerado como el padre del op

art.

APORTES Y ESTILO

Se trasladó a París a principio de 1930 y allí

trabajó como grafista trabajando su primera gran

obra, Zebra, que se considera hoy en día la

primera de Op art. Durante las dos décadas

siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio

de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos

de movimiento, ambigüedad de formas y

perspectivas, e imágenes inestables.

Su pintura se basa en el rigor científico y

combina las leyes de la física y el conocimiento de

la geometría, junto a las cualidades perceptivas

del color y su influencia en la percepción visual.

Fue situado en la historia del Arte Moderno,

siguiendo el Op Art y el Hard Edge

TRAYECTORIAPrimero pasa por las vanguardias, el cubismo

constructivista y la escuela alemana la Bauhaula

Bauhau.

1929-1939: Trabajos publicitarios con efectos

ópticos

1939-1948: "período menstrual" investigaciones

previas al Op Art.

1948: "Abstracción memética”

1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera

los mejores colores para trascender a través de la

fotografía, y porque son los mejores para conseguir el

efecto post- retiniano.

1959-1964: "Folklore planetario"

1964: "homenaje al Hexágono"

Último período: "período de las series" C.T.A:

nombre de las ondas que producen los planetas y

estrellas, círculos y colores plata, oro y

sombreados.

En 1976 crea un centro de

investigación arquitectónica en Aixen-Provence y

dos museos "didácticos“.

LOGROS Y APORTESParticipó en numerosas exposiciones colectivas:

The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de

Nueva York, así como individuales en Europa y América.

Premio Internacional Guggenheim en 1964

Primer premio de la Bienal de São Paulo.

Vasarely contribuyó notablemente a la difusión de este

tipo de arte (Op Art) siendo el artista mas importante

de esta corriente.

SU TEMÁTICA

Tras un periodo de expresión figurativa, opta por

un arte abstracto constructivo y geométrico,

interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.

Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el

Salón de los Surindependientes y en el Salón de las

Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone

habitualmente en la galería Denise René. En los años

cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo

(aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de

integración con el espacio, como Homenaje a

Malevich

TÉCNICAS Y MATERIALES

Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló

un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos

ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y

perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos

materiales pero usando un número mínimo de formas y de

colores. Tenía consideración por la pintura mesurada,

reposada, racional y serena (redes, tramas).

Hizo pasar de la pintura de caballete a la pared y de la

superficie al volumen, introduciendo materiales nuevos

como el aluminio y el vidrio. Teórico y líder del arte

cinético, introdujo elementos de la ciencia y la técnica del

siglo XX para sus obras.