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29/4/2014 Bailes típicos y Música de Panamá.
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3rd November 2012 Vestido Típico de Panamá
Vestido Típico de Panamá.
Variantes del Vestuario Masculino:
Del vestuario masculino, poco se conoce de sus orígenes y como evolucionó éste hasta formar parte
del acompañamiento de nuestro vestido típico femenino “La Pollera”.
Hoy los hombres panameños a lo largo del tiempo se han caracterizado, por usar ropas modestas
según sea la época del año en que nos encontramos, y es por eso que en materia folclórica ha
resultado difícil poder estudiar los vestidos típicos masculinos a profundidad, motivo por el cual solo
nos enmarcaremos en los mas usados por nuestros abuelos y aun hoy día, por niños, jóvenes y
adultos amantes de nuestras tradiciones folclóricas.
Entre los vestidos masculinos más usuales que se pueden encontrar en nuestro país tenemos:
· Los Domingueros o Gala,
· Los de Faena Diaria o Trabajo.
Es importante mencionar que estos vestidos masculinos varían según la región en que se utilizan.
Los Domingueros o Gala: Son vestidos utilizados por nuestros hombres panameños, y que los
podemos clasificar según la ocasiones en dos grupos: la camisilla y la Cotona.
· La Camisilla: Es el nombre con que se conoce al conjunto de camisa blanca con el pantalón negro,
el cual es de uso general en toda la república de Panamá.
Además de las alforzas, en la camisilla se puede apreciar un canesú bastante corto que se coloca en la
espalda y cuya función es unir las alforzas. La camisilla posee dos bolsillos delanteros con el mismo
juego de alforzas en la parte inferior, las mangas son holgadas y no llevan botones, el cuello es cerrado
y angosto, como una pulgada de ancho. Esta lleva poco botones que pueden ser de oro, monedas muy
pequeñas, nácar o hueso.
La Camisilla como se dijo anteriormente va acompañada de un pantalón negro de tela, zapato negro
de cordón, chinela (zapato bajito de lona blanca con puntera y talonera de cuero negro) o cutarras,
sombrero “pinta'o” o “blanco ocueño" con su cordón negro y una cebadera o chácara (bolsa de hilo
tejida).
· Cotona: Es el vestido masculino que representa el folklor de Panamá, y se ha generalizado su
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utilización, ya sea para salir o bailar, usualmente se conocía como ropa pintada por sus llamativos
colores.
Es importante mencionar que la cotona lleva labores que se trabajan antes de unir todas sus partes,
estas labores van distribuidas de la siguiente manera: en el cuello, en las hombreras, el marco que
forma la pechera, en los puños y en todo el ruedo de la camisa, dependiendo de esta distribución se
pueden aplicar ciertas labores cuyos diseños asemejan a figuras geométricas, florales esterilizados,
animalitos (como caballitos y venados).
El Pantalón Chingo: Es utilizado para acompañar a la cotona. Se elabora con tela de manta sucia,
este debe llegar hasta la rodilla o a media pierna, el terminado de cada pierna debe ser holgado, sin
fleco y con pequeños labores hechas en punto de cruz. La pretina del pantalón ofrece u bolsillo
conocido como faldiquera o mandil, utilizado para guardar la chuspa con el tabaco, fósforos y la
cachimba. Este pantalón no lleva portañuelas. Para amarrar el pantalón se utiliza un hilo de cordel,
manila o majagua.
Los de Faena Diaria o Trabajo:
Entre los vestidos de trabajo de nuestro hombre del campo tenemos:
La Coleta: Vestido compuesto por una camisa cuya tela lleva el mismo nombre o algunas veces es
remplazada por la tela de manta sucia gruesa; su confección es sencilla y de amplio corte recto,
poseen una pechera con botones de hueso o de nácar, sus mangas son largas y con puños, el cuello es
ajustado (o cuello chino), lleva pliegues debajo de la botonadura y una aberturas en los costados de la
camisa.
La coleta es acompañada por un pantalón chino azul parecido al “blue jean”, el cual se amarra a la
cintura con un hilo torcido de algodón; lleva también sombrero de junco o pepita de guate, cutarras,
cebadera, machete con su vaina, tahona o garrotillo y la chuspa (cartera hecha de piel de iguana).
Chamarra: Camisa confeccionada con tela de manta sucia gruesa, su corte y confección es parecida
a vestido masculino que se utiliza en las fiestas no muy especiales denominado “Cotona”, lo que la
hace diferente es que esta no lleva labores de mano. La chamarra es utiliza con el pantalón chingo y
sombrero, tahona, machete, cutarra y chácara o cebadera.
estos vestidos son utilizados en los conjuntos típicos cuando la dama luce La Pollera de Zaraza o
Montuna Santeña.
Variantes del Vestido Femenino: “La Pollera”
La Pollera se Clasifica en:
· POLLERA DE GALA:
La Pollera de Gala o de Lujo con Labores: Es la Pollera más costosa y lujosa de todas, por los
trabajos a mano en su confección, por las vistosas labores, por el juego de tembleques finamente
elaborados y por valiosas joyas que la complementan.
La Pollera Blanca o de Lujo: Este tipo de Pollera es muy utilizada hoy día por la mayoría de los
conjuntos folclóricos del país, debido a que aunque sea considerada de lujo es mucho más accesible en
cuanto a costos comparada con La Pollera de Gala con Labores.
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La Pollera Blanca Ocueña
La Pollera Blanca Ocueña es utilizada solamente en ocasiones especiales, entre ellas,
matrimonios y en el Festival del Manito la luce la soberana del evento.
· POLLERA MONTUNA:
Pollera Montuna Santeña:
La Pollera Montuna de Los Santos presenta las siguientes características:
Camisa de una sola arandela, la cual adorna al igual que sus mangas, con labores de punto en cruz.
Complementada con un juego de trencillas y encajes tejidos al mundillo y que van colocados en la boca
de la camisa, en las mangas y en la terminación de la arandela de la camisa.
Pollerón de zaraza del mismo color que las labores de la camisa. Este consta de dos tramos y en su
terminación lleva un tramito recogido que se le conoce como picarona.
Pollera Montuna Ocueña: Es una Pollera sin labores, es blanca y de tela muy ligera, algunas usan
telones lisos para sus pollerones y otras usan la zaraza con sesgos en vez de encajes y trencillas.
Pollera Montuna De Uso Diario: ha sido utilizada durante siglos por la mujer panameña para
realizar sus labores cotidianas. La utilizaban más que todo en los velorios, en las piladeras y en las
juntas.
La Basquiña: Es una Pollera que consta de una blusa ajustada al talle, llamada basquiña, o por una
chambra que es una blusa que va siempre holgada, y un pollerón de zaraza.
Accesorios de la Pollera.
Prendas de la Pollera Panameña
Los tembleques de la pollera panameña son accesorios que resaltan la belleza y donaire que posee la
mujer que los luce. Estos tembleques son una prenda indispensable para la cabeza y los mismos se
mueven al son del baile o al caminar. Los tembleques que acompañan la pollera panameña están
hechos con materiales flexibles y delicados.
Anteriormente, los tembleques que luce la pollera eran flores naturales como pequeños jazmines
blancos. Esta modalidad fue sustituida por aquellos tembleques confeccionados con escamas de
pescado. Estos tembleques eran teñidos con colores llamativos para resaltar la belleza de la mujer.
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Para vestir nuestro Traje Típico Nacional es necesario
complementarlo con ciertas joyas que se colocarán en la cabeza,
cuello y hombros; estas joyas son fabricadas en oro macizo junto
con perlas, piedras preciosas o corales. Es importante decir, que
por lo general las joyas pasan de generación en generación, como
patrimonio familiar.
Además cabe mencionar que La Pollera de Lujo o de Gala debe
utilizar no menos de tres ni más de siete cadenas, ya que esta no
requiere de tanto adorno.
Entre las joyas que se utilizan en la Pollera podemos mencionar:
Las que se colocan en la cabeza
Peinetas: dentro de la pollera simbolizan los balcones de los barrios
españoles. Estas peinetas según el diseño se clasifican en:
· Peinetas de Balcón: estas peinetas presentan labores repujadas o
grabadas y en borde superior una serie de arquitos de alambre de oro
que luce entre uno y otro hojitas de oro fijas. Estas van en cada lado
de la cabeza y normalmente son fabricadas con gusanillos y cuentas.
· Peinetas de Balcón Liso: son aquellas que solo llevan la plancha, es
decir, no presentan labores.
· Peinetas de Balcón con Perlas: estas llevan perlas en vez de hojitas
de oro.
· Peinetas de Balcón con Brillo: estas peinetas presentan en el centro
de cada arquito, una minúscula estrellita o florecita que brillan
cuando la empollerada se mueve.
· Peinetas Roba Corazones: es una peineta cuya terminación es en
forma de un espiral, y se utiliza para cubrir la sien de la
empollerada, reemplazando así a Los Parches o Dolores.
Peinetón: es una peineta de carey que se recubre en su parte superior
con una placa de oro repujada o gravada con volutas de hojas y
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flores. Esta joya es una imitación del peinetón que usan las
españolas, en especial, las valencianas.
La Pajuela: consiste en una joya de filigrana adornada con perlas o
corales y es la imitación de un puñal que usaban las gitanas. Esta
pieza se coloca al lado derecho de la cabeza, específicamente entre
las peinetas.
Parches o Dolores: son pequeñas plaquitas de oro de diferentes
formas: cuadradas, redondas, en forma de trébol de cuatro hojitas, o
en media luna con una pelota en el centro. Estos parches se colocan
en la sien de la empollerada.
Los Aretes de la Pollera
Se caracteriza por ser una prenda que posee diferentes modelos, los
hay de piezas desmontables, de monedas de oro, de mosqueta, de
perlas adornadas con tomatillos y concha nácar, dormilonas, tangos
adornados con piedras de colores que se pueden usar de acuerdo con
el enjaretado de la pollera.
· Zarcillos: arete de oro con adornos de piedras preciosas rubí o
esmeralda.
· Dormilonas: aretes de monedas de oro con adornos de filigranas.
· Tangos o Argollas de Oro: aretes de oro con adornos de perlas.
Joyas para El Cuello:
· Tapa hueso: es una cinta negra delgada que se coloca alrededor de la
garganta o base del cuello, de la que cuelga una pequeña cruz de oro
(ya sea guarnecida con perlas, con corales o afiligranada), escudos,
medallas, dijes y hasta pequeños y redondos portarretratos. Su
función es tapar el hoyo que tienen las damas en el cuello.
· Gargantilla: en otras ocasiones hemos visto en el cuello de nuestras
empolleradas cadenas de diferentes modelos, fabricadas en filigrana
con florecitas o monedas de oro con piedras preciosas o perlas.
Joyas para El Pecho:
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· Cadena Chata: es la más importante del joyero, ya que esta es la
cadena más antigua y a la vez la más típica, se diferencia de las otras
cadenas porque sus eslabones son bastantes delgados; dando la
apariencia de una escalera. Al final de ella lleva colgado un pez
metal dorado y que la tradición popular la tiene como
imprescindible o una medalla adornada de trabajo de filigrana y el
signo de Ave María. Esta prenda no debe faltar en la empollerada.
La Cadena Media Naranja: los eslabones que componen esta cadena
son circulares entrelazados dando la apariencia de una tajada de
naranja.
· Cadena Salomónica: sus eslabones son entretejidos dándole la forma
de una cuerda, su nombre se debe a que tiene un parecido a las
columnas del templo de Salomón. De ésta cadena cuelga una
moneda dorada adornada de filigranas.
·
· Cordón de La Mosqueta: este cordón en líneas de pares sostiene a la
mosqueta, prenda que adorna nuestra pollera de lujo.
·
· El Rosario: es la cadena que más se utiliza en la pollera, este va
acompañado del Ave María y Padres Nuestros afiligranados
trabajados en oro y coral, también se utiliza de plata con baño de oro
y de oro sólido. Esta asemeja al rosario de la iglesia católica.
· La Cadena Solitaria: es una variación de la cadena chata, con la
diferencia de los eslabones los cuales son muy cerrados dándole a
esta cadena la apariencia de una solitaria.
·
· La Cadena Bruja: sus escamas son parecidas a la Cadena Chata con
la diferencia que esta tiene la apariencia de una Z. La cadena bruja
está separada en sus terminaciones por dos campanillas y se adorna
con un prendedor llamado flor de guate.
·
· Cadena Cola E' Pato: su tejido es parecido o similar a las plumas de
un pato, en su terminación lleva una moneda dorada con una
filigrana muy parecida a la labor de la cadena.
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Otras Joyas Complementarias:
· El cordón para El Abanico: es una joya antigua de gran valor, por la
complejidad de su tejido, formado por láminas muy finas en forma
de tréboles de cuatro hojas y por corazoncitos de filigrana.
·
· Botones para Las Enaguas: son trabajados en oro y en el centro
llevan una flor trabajada conocida como flor de papayo. Estos son
colocados en la cintura y su función es sostener las enaguas y el
pollerón.
·
· El Monedero: es una bolsita tejida de seda, de forma alargada con
dos anillos de oro macizo, uno en cada extremo para separar los
pesos de las monedas de menor cuantía. Se puede usar con la
pollera, ya sea a un lado o debajo de la mota, pero nunca sobre la
misma.
·
· Las Pulseras: consisten en un brazalete, todo trabajado con labores
y también una pulsera trabajada de la misma forma y en la parte de
arriba lleva una mosqueta o piedra de color. Además son muy
utilizados los de aros redondos de la cual cuelgan monedas de oro
o de aros delgados que se usan en números de siete estas se
conocen como las Semanarias.
·
· Sortijas: son anillos de oro macizo.
·
· Cadena Guachapelí o Pepita de Melón: es una cadena que también se
conoce con el nombre de cadena de brillos, de la cual pende un pez
partido y se dice que lo utilizaban las abuelas como limpia uñas y
limpia oídos o puede también lleva colgada al final una pequeña
cruz o un escarbadientes. Se coloca de último, por ser una cadena
muy delicada.
· El Cabestrillo o Cadenas de Monedas Coronadas: es la cadena más
larga y más costosa. Es tan larga que cubre parte del frente y la
espalda de quien la luce. La adornan de 8 a 12 monedas de oro (de
diez, veinticinco y cincuenta centavos de oro o de plata bañada en
oro), por lo general 4 adelante y 4 detrás, terminando en el centro
con una moneda grande adornada de filigranas.
·
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·
· La Tostada, Tostón o Tumbadillo:es una lámina de oro labrada,
que cuelga de la pretina sobre el vientre de la empollerada, su
forma semeja una media luna, pero hay otras que son redondas.
Pocas son las personas que la poseen, por lo cual no es muy común.
·
· La Roseta de Perlas: esta se coloca sobre la mota o bellota de lana
que va sobre el pecho. También se pueden encontrar afiligranada.
· El Escapulario: es una cadena formada de eslabones que tiene en el
terminal, tanto atrás como adelante, una placa dorada de la figura
de un santo de la iglesia católica.
Tembleques:
Un tembleque en su definición más simple es una flor artificial hecha en gusanillos de metal y cuentas
que se usan en la cabeza y que bailan al compás de cualquier movimiento que realice el cuerpo de la
persona que los luce. La función principal que desempeñan los tembleques es adornar la cabeza de la
empollerada.
Cintas:
Las cintas se les conocen comúnmente como los gallos o gallardetes, deben usarse siempre del mismo
color de la lana que enjareta la camisa. Su función principal es adornar el centro del Pollerón por
delante y por detrás, se sostienen de él con un pequeño alfiler.
Zapatos:
Un aspecto muy importante en el uso correcto de los zapatos es que deben ser del mismo color de las
lanas y cintas que adornan La Pollera. Otra particularidad es que La Basquiña solamente debe ser
lucida con zapatos de pana negros. En cuanto a la Pollera de Montuna (Zaraza), los zapatos deben ser
de pana del mismo color de las lanas.
Lanas:
Las lanas cumplen la función de adornar la camisa de la empollerada y en algunas ocasiones podemos
apreciar moños entrelazados con lanas. Otro uso es la construcción de la bellota o mota de lana, que
se coloca en el centro de la parte delantera y trasera de la camisa.
Sombreros:
Tenemos en nuestro territorio varios tipos de sombreros, los hay de bellota o cogollo, junco, chonta
chunga, mucinga, pita y cabuya. Los cuales son una verdadera obra de arte realizada por las manos
de artesanos del interior del país.
Los Paños o Rebozos:
Las función de Los Paños o Rebozos es cubrir, la espalda de la empollerada cuando asiste a la iglesia,
igualmente de las inclemencias del tiempo, inclusive para cubrir sus prendas.
Enaguas:
Una enagua es un elemento que se usa debajo del pollerón, tiene la misma forma de éste, pero con
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Publicado 3rd November 2012 por Alda Villarreal
menor vuelo y es un poco más corta.
La función principal de las enaguas es cubrir las piernas de la empollerada cuando ésta ejecuta algún
movimiento con el Pollerón.
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14th October 2012
[./Bailes típicos y Música de
Panamá._files/469x264.jpg]
MÚSICA DE PANAMÁ.
Historia.
La música de Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] se refiere a las principales expresiones musicales de
este país centroamericano. Cuando Panamá se constituyó un país independiente en 1903 [http://es.wikipedia.org/wiki/1903] ,
existían dos movimientos musicales populares bien diferenciados: la música tropical y la música campesina.
La música tropical panameña se desarrolló en la zona de tránsito donde se ubica el Canal de Panamá
[http://es.wikipedia.org/wiki/Canal_de_Panam%C3%A1] , ocupada por las ciudades de Panamá y Colón. Se caracteriza por
tener expresiones musicales derivadas de las múltiples influencias afrocaribeñas que generaron diversas tendencias
musicales, pero eminentemente urbanas y no asociadas a la vida campesina.
La música campesina,
llamada localmente como
"música típica", se ubica
principalmente en las
provincias centrales de
Panamá (Coclé
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Cocl%C3%A9] , Herrera [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Herrera] , Los
Santos [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Los_Santos] y Veraguas [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Veraguas]
). Se divide principalmente en cuatro expresiones folclóricas: la cumbia
[http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_paname%C3%B1a] , la décima, la mejorana [http://es.wikipedia.org/wiki/Mejorana] y
el tamborito [http://es.wikipedia.org/wiki/Tamborito_(Panam%C3%A1)] .
La música folclórica [http://es.wikipedia.org/wiki/Folclor] de Panamá es el resultado del mestizaje que se dio entre las
tradiciones española [http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a] , indígena [http://es.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgena] y
africana.
Emplea como instrumentos: El tambor repicador, el tambor pujador, la caja, la churuca, el tríangulo, el acordeón, voz
femenina, voz masculina y saloma.
Los bailes típicos más populares son: el punto, el atravesao y el bullerengue. Hay otras danzas como: la de los
diablicos, los grandiablos, los congos, los cucuás, el torito, la pajarilla, danza de los Cuenecué o negros bozales y las
danzas indígenas (además de ser una de las más famosas de Panamá).
El Punto.
El punto incluye en su estructura la forma melódica y la coreográfica. Posee una composición creada específicamentepara el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendenciahispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.
Pasos Básicos y Conformación CoreográficaAl iniciar el baile el hombre debe estar inclinado en el piso con la rodilla izquierda en el piso y la rodilla derecha arriba y
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[./Bailes típicos y Música de Panamá._files/lav05.jpg]
El tamborito es un género musical y baile panameño
[http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] , donde una voz principal (cantalante) entona
la melodía [http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa] y marca el compás cantando un
estribillo seguida por el cajero y otros tambores que se suman a la voz
[http://es.wikipedia.org/wiki/Partitura] ; un coro de mujeres responden cantando mientras
siguen la melodía [http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa] con palmadas apoyando el
compás estableciendo una especie de diálogo [http://es.wikipedia.org/wiki/Di%C3%A1logo]
cantado entre la cantalante, el coro [http://es.wikipedia.org/wiki/Coro] y los tambores
[./Bailes típicos y Música dePanamá._files/Tamborito_santeño.JPG]
agarrándolela mano a lamujer. Lamujercamina;tomada de lamano; al sonde lostamboresalrededor delhombre sinsoltarle lamano.Ella regresa
a su posición original y mira a su pareja con mucho amor; Él se para, se coloca a su posición original y la mira a ella conun coqueteo, ambos esperan el cambio del tambor para dar tres pasos hacia atrás e inician el baile con los siguientespasos a continuación descritos que se repiten en su orden, dos o tres veces:
El Paseo: El varón y la dama describen un amplio círculo como si estuvieran cada uno ocupando los extremos de undiámetro.
El Zapateo: En el cual los bailadores, frente a frente, hacen gala de esta españolísima destreza producto de uncambio de la música se ejecuta.
EL Escobillao: Que separa ampliamente a la pareja, ya que se ejecuta con un menudo movimiento hacia atrás,
La Seguidilla: Con la cual se desplazan acercándose el uno al otro para girar con mucha serenidad y finura en elcentro del círculo hasta que se indique el cambio y comience de nuevo la fase del Paseo.
La orquesta del Punto la conforman un Rabel [http://es.wikipedia.org/wiki/Rabel] o un acordeón; una flauta; la guitarraespañola, mejorana [http://es.wikipedia.org/wiki/Mejorana_(instrumento_musical)] y ahora un tambor y hasta la caja,originalmente no usaban tambores que han venido a incorporarse con el pasar del tiempo.Su compás característico es el de 6/8, que corresponde, en términos de rítmica clásica, a una dipodia yámbica. En lacantilena melódica del punto alternan dosillos y tresillos, predominando el tresillo; la fórmula de acompañamiento sí es,invariablemente, de subdivisión ternaria.
Modalidades y Variantes Regionales
El punto Santeño: Primero se hace la presentación del varón a la dama hacia las personas presentes, Consta depaseo, danza, escobillao picao, y después la seguidilla en donde el hombre lleva sus manos arriba, es el más popularen el país.
http://www.youtube.com/watch?v=bB1Rf6jgdIA&feature=related [http://www.youtube.com/watch?
v=bB1Rf6jgdIA&feature=related]
El Punto Ocueño: No tiene escobilleo antes de empezar el baile, el hombre toma a la dama por el brazo ycaminando la pasea por toda la rueda. Se inicia el paseo equidistante uno del otro, y luego un zapateo, pero no comoel santeño, sino que ejecutan su propio estilo. Luego, se hace la seguidilla con un juego de manos. Seguidamente serepite el zapateo, seguidilla y paseo.
El Tamborito.
El Tamborito es el baile y género
musical rey en el Istmo y es
reconocido convencionalmente
como la más importante
expresión del folclore Panameño.
El tamborito es una danza
cantada a base de palmadas y
tambores de origen americana
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[./Bailes típicos y Música de
Panamá._files/etcetera.jpg]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Tambor] .
que data del siglo XVII, producto del sincretismo entre españoles y Esclavos provenientes de África.
Modalidades
"Tambor Norte", que responde al ritmo 2/4 de tiempo.
"Tambor Corrido", que responde al ritmo 6/8 de tiempo.
El tamborito, en su expresión bailable, tiene dos modalidades:
"Tambor de Orden", conocido también como "Rueda de Tambor", se baila en una sala de presentaciones en la cual
cada pareja de baile demuestra sus destrezas y alegorías ante un público espectador.
"La Tuna", que se baila realizando un recorrido, con propósitos definidos, por las calles del poblado.
Variantes Regionales
Tamborito Santeño
Las coplas de los
tamboritos de la provincia
de Los Santos
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Los_Santos] son de pura cepa hispánica y recorren toda una gama del sentir
español, son tiernas en el requiebro, cálidas en el amor, impetuosas en la pasión, sentimentales en la queja,
injuriosas en el insulto, duras en el olvido, rebeldes ante la imposición, amantes de la libertad, de espíritu burlón y
certeros en la crítica. En algunas ocasiones se hacen mención de animales como: palomas, garzas entre otros
pájaros y una que otra especie como la culebra, la iguana y la caguama. Casi nunca utiliza la flora en sus coplas, solo
la utiliza como telón de fondo.
Tamborito Chiricano
La Provincia de Chiriquí [http://es.wikipedia.org/wiki/Chiriqu%C3%AD] cultiva el tambor con melodías, ritmos,
nomenclaturas, coreografía e intención propia, este tambor es catalogado como el tambor de ritmo más acelerado. Es
una región con tambores de faena los cuales son muy escasos en la República. En sus textos predomina el diálogo
entre la cantalante y su coro, hablan de sus trabajos, sus faenas en el mar e informan sobre algunos lugares
importantes del país. Dominan el tambor viejo al ritmo norte, el tambor nuevo al ritmo corrido. En sus textos predomina
el diálogo entre la cantalante y su coro, igualmente exigen dramatización y se hace durante el baile.
Tambores de la región de Dos Ríos, Dolega: existen dos modalidades, el tambor nuevo; es alegre, la cantalante
se acompaña con las palmas de las mujeres, y el tambor viejo; donde no se utilizan las palmas para aplaudir y los
tiempos de zapateo y retiro son más largos que el tambor nuevo, es más calmado; se le conoce como tambor norte.
Los instrumentos para su ejecución son: la caja, que guía la cantalante en su canto y tonadas, un repicador, maneja
al bailador y si éste tiene buen oído escucha el llamado a zapatear, por último un pujador, que sirve de acompañante
o hace las funciones de bajo o tonalidad de la cantalante.
Tambores de la región de Remedios: existen dos modalidades, los dramatizados, con ritmo norteado, se
dramatiza mientras se baila; entre ellos, El Gavilán Caballero, Napoleón, Ajé Capitán y Los Camarones. La segunda
modalidad son los no dramatizados, sigue el ritmo del tambor viejo, sin dramatizar mientras se baila; entre ellos, La
Iguanita y Ajé María Salomé.
Tamborito Coclesano
Los Tambores de Coclé, desde el punto de vista de la literatura folklórica del tamborito, son la picaresca del tambor.
Se puede advertir con facilidad cierta dosis de lirismo en sus textos, que limita por supuesto, toda desolada crudeza.
Su textos plasman la meditación, por no poseer las tierras que trabaja, escribe textos con burlas hacia la vida, a los
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desplantes, al igual que a la ansiedad. Cultivan el tambor Norte, suave en melodías. En Antón, junto a los tambores
está el Almirez [http://es.wikipedia.org/wiki/Almirez] , vaso de bronce al que hacen sonar con una barra pequeña del
mismo metal y también continuando cultivando el estilo de Caja redoblante de ascendencia Española que ha caído en
desuso en el resto de las regiones del país.
Tamborito Veraguense
El tamborito de la Provincia de Veraguas [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Veraguas] , posee una gran calidad
poética, sus melodías juntan la alegría con la tristeza al mismo tiempo. Sus coplas y música encierran un sentido
diferente al de las otras provincias de nuestro país.
En Veraguas encontramos los Bogas, tambores que evocan la vida de los voteros en el río, entre ellos podemos
mencionar: el Señaña, Afuera de la Mar, Las Olas son de la Mar, Ajé yo soy Morena y soy Sirena.
Otros temas que se tratan en los textos de los tambores veragüenses son: fuertes críticas a las costumbres del lugar
que denotan lucha entre las clases. Entusiasmo por el tema de la política, tambores que nombran figuras como
Rodolfo Chiari, Belisario Porras entre otros. Alusión a las fiestas tradicionales del país, donde se hace cita al
calendario de las fiestas patronales. Inclinación hacia los textos líricos, el alcance de los celos, la impetuosa pasión,
las indirectas envenedadas por el despecho. La evocación poética del campo. Los viejos rincones de la ciudad capital,
como por ejemplo Calidonia, La Explanada y La Calzada.
Tamborito Ocueño
Conocido como el tambor de Orden, de ritmo norte extremadamente lento tiene un paseo entre suave, entre el norte y
el corrido. El paseo se hace alrededor de la rueda, cuando se llega al frente de los Tambores se dan dos pasos hacia
atrás, hechando el cuerpo hacia atrás. Después se da una vuelta y después una seguidilla rápida de frente, con la
pollera abierta y el hombre en el centro.
Tamborito Corrido de Parita y Santa María
El Tambor Corrido, se baila en Parita y Santa María, durante su interpretación la pareja permanece en el centro, da la
impresión de que no esta bailando, pero su ejecución es muy suave y con mucho donaire y elegancia.
Tamborito de la Provincia de Panamá
El tambor en esta provincia presenta influencia del tambor de otras provincias, por ejemplo en San Carlos, Bejuco y
Chame el tambor que se practica es al estilo coclesano, mientras que en Chepo, Chimán y San Miguel se practica el
tambor a lo darienita. Los Tambores Capitalinos, presentan un indefinido sabor culto, sus textos son provenientes de
personas de educación completa o casi completa, por lo cual no guardan ese sentimiento de diario vivir, más que todo
son obras creadas para satisfacer una necesidad en algún espectáculo. Se han difundido muy poco, y si llegan al
pueblo, este los canta al calor de los acontecimientos pero después los olvidan. Se bailan las modalidades de Tambor
Norte, que es el tambor suave, y el Tambor Corrido que es más rápido. Sus figuras principales en la ejecución del
baile son: el paseo y la seguidilla. Un Tambor capitalino que si ha gustado muchísimo es "Tambor de la Alegría" cuya
autoría es de Juan Pastor Paredes.
Tambor Chorrerano
El Tambor Chorrerano es muy diferente, no se ha difundido pero no ha sufrido desmedio alguno, resulta poco atractivo
para quien no está acostumbrado a él. Este Tambor es lento y de ciénaga, es narrativo hay en sus coplas acento de
mitología, siempre plasma la conversación ante todo, es discreto pues trata de no hacer fuertes críticas ni daño a los
demás. Difiere de otras formas porque usa 4 tambores para la ejecución de su rítmica melodía.
Tambor con Guitarra de la Isla de San Miguel
En San Miguel, una de las islas más importantes del Archipiélago de las Perlas, practican un tamborito que
denominan Tambor con Guitarra en el que no sólo figuran tambores sino también una guitarra española y un violín. Es
una forma muy singular de baile, con coreografía propia, texto literario y melodía exclusivo, diferente en su ejecución
de lo que hacen cuando bailan el tambor grande o el chico, que corresponden a nuestros ritmos nortes y corridos. Por
cierto que es este tambor con guitarra, una de las variantes más hermosas del Tamborito.
Tambor de Portobelo
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Para los colonenses la expresión baile de tambor se refiere a un grupo o género de bailes en los que el
acompañamiento se hace con un juego de tambores voces y palmadas femeninas, invariablemente. En algunas
modalidades se añade regularmente instrumentos melódicos tales como la flauta y la guitarra. Es un baile para
pequeños grupos y no para masas, se ejecuta durante los 4 días de carnaval en la región de Portobelo. Los tambores
que se ejecutan en colón son el tambor de los grupos congos, el tambor norte y el tambor corrido.
http://www.youtube.com/watch?v=P6Y3THCxG-U [http://www.youtube.com/watch?v=P6Y3THCxG-U]
El Bullerengue.
El bullerengue o bullarengue es un género musical y danza de la Costa Caribe de
Colombia [http://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_Caribe_(Colombia)] y de
la provincia de Darién [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Dari%C3%A9n]
, Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] .
Es ejecutada principalmente por los actuales descendientes de los cimarrones
[http://es.wikipedia.org/wiki/Esclavo_cimarr%C3%B3n] que habitaron el Palenque de
San Basilio [http://es.wikipedia.org/wiki/Palenque_de_San_Basilio] (Colombia), el
Palenque del Mamoní o Santiago del Príncipe y la tribu de los mandinga [http://es.wikipedia.org/wiki/Mandinga] de Kuna Yala
[http://es.wikipedia.org/wiki/Kuna_Yala] (Panamá), que se extendieron hasta el Darién histórico
[http://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_del_Dari%C3%A9n] .
En Colombia, tal cual lo registra el Diccionario de la Real Academia Española, la palabra "bullerengue" o
"bullarengue" significa "pollerón". En Panamá se entiende que la palabra "bullerengue" viene de la unión de "bulla" y
"arenga", o sea, "bullarenga".
En Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] , el bullerengue o bullarengue es un género música y baile propio
de los afro descendientes de la provincia de Darién [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Dari%C3%A9n] , que data de la
época colonial.
En la provincia de Darién [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Dari%C3%A9n] , el bullerengue no es un baile exclusivo de
mujeres como su par en Colombia [http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia] . En cambio es un baile en pareja que posee un
carácter eminentemente erótico, de conquista y amor. Tiene su origen en la tradición ancestral darienita, que al momento
de conocer la mujer que su marido ha regresado de la selva, victorioso de la cacería de animales, ella organiza una fiesta
para celebrar tal acontecimiento. La mujer como dueña de la celebración, invita a los tamboreros de la comunidad, a sus
comadres y vecinos, y monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la caza.
En el bullarengue panameño el parejo va a prácticamente comerse a su pareja a besos y ella a cuidarla que él no la bese,
en el pasado este baile tenía un contenido tan sensual y poco pudoroso que los adultos le prohibían a los niños presenciar
estas celebraciones, lo que causo que las nuevas generaciones de darienitas no supieran cantarlo, bailarlo ni tocarlo,
actualmente se ha tratado de bajar un poco el tono del baile y se le está enseñando a los niños en los colegios de aquella
provincia para que la tradición no muera.
Formación instrumental
Las metáforas del tambor darienita sorprende más cuando las cantalantes son iletradas, pero su bagaje poético señala
calidad y la conserva espontáneamente por su intuición. Sus coplas pueden ser usadas tanto en el tambor darienita como
en cualquier otro grupo de afrodescendientes en Panamá. Se relacionan con temas de la selva o de la vida accidentada de
sus sociedad, poco figuran los textos de amor, ni tampoco los picarescos.
Los instrumentos que se utilizan para la ejecución de la música son:
caja tipo tamborera de tamaño mediano
maracas
tambor grande
tambor chico
La Cumbia.
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[./Bailes típicos y Música de Panamá._files/0.jpg]
La cumbia panameña es un ritmomusical y baile folclórico[http://es.wikipedia.org/wiki/Folclor]
del istmo de Panamá
[http://es.wikipedia.org/wiki/Istmo_de_Panam%C3%A1] .Surge del sincretismo musical de los negros procedentes deÁfrica, indígenas yespañoles [http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a] (andaluces[http://es.wikipedia.org/wiki/Andaluc%C3%ADa] y gallegos [http://es.wikipedia.org/wiki/Galicia] ) durante la Conquista y laColonia. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño. Es mayormente cultivada en la Península deAzuero [http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_de_Azuero] y la Provincia de Veraguas[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Veraguas] . Sin embargo, es un género músical extendido a lo largo de lageografía panameña dando como resultado la existencia de una gran cantidad de variantes que van, desde las deinfluencia netamente negra, pasando a las que poseen elementos indígenas, hasta las de característicaspredominantemente europeas.
Pasos básicos y formación coreográfica
Los pasos básicos de la cumbia panameña son la seguidilla y el contorneo de las caderas que tienen un origen africano
producto de los esclavos provenientes de ese continente, que se ven claramente reflejado en formas folclóricas más
primitivas con alta ascendencia negra como el tamborito [http://es.wikipedia.org/wiki/Tamborito_(Panam%C3%A1)] y el baile
afrocolonial de los Congos [http://es.wikipedia.org/wiki/Congos] .
El paseo, el escobillado y los zapateos y las formas coreográficas: atravesadas, perpendiculares, paralelas y de ronda se
ven claramente representadas en los bailes gallegos de la muiñeira lenta, jota de aspas y la molinera.
Se resalta el aporte indígena en algunas formas coreográficas de la cumbia panameña, en el caso de las formaciones de
uno en fondo (hombres detrás de las mujeres) característico de estas etnias.
Pasos básicos
El paseo: Consiste en el desplazamiento regular de las parejas. Para ello las mujeres se deslizan, dando pasitos
cortos, a dos tiempos, muy seguidos.
La seguidilla: Son pasos cortos, a dos tiempos, muy seguidos, llevando casi siempre un pie adelante y otro atrás,
el pie derecho plano en el piso y el izquierdo con el metatarso puesto en la superficie.
Escobillado: Es rápido, Ambos bailarines arrastran levemente los pies en punta y contorneando el cuerpo y las
manos en forma oscilatoria.
Las vueltas. Es lo más florido del baile y también lo más complejo; la iniciación de ello requiere un fuerte resonar de
las maracas y tambores y expresiones de gritos y voces de ánimo, por parte de los hombres, en las vueltas o
cambios de posición, la mujer siempre pasa por delante del hombre.
El zapateo sencillo: El ejecutante con los dos pies ligeramente separados, zapatea con el pie hacia adelante,
tendiendo a colocarlo hacia el lado contrario de su origen.
El zapateo del zapatero: Se realizan 4 zapateados alternados con cada pie que finalizan con un quinto acentuado y
firme del pie derecho que termina la serie.
El zapatero corrido (hombres): Ligeramente separados los pies, el ejecutante zapatea con cada pie justamente al
frente de su lugar.
El zapateo corrido (mujeres): Es exactamente igual al de los hombres con diferencia que se hace en cuclillas.
Modalidades y variantes regionales
Respecto a los nombres de las diferentes modalidades, por testimonio oral se dice que se llamaba simplemente Cumbia al
baile de parejas independientes y cumbia cerrada a la de parejas en ruedo. Esas denominaciones han salido de arreglos
hechos sobre el esquema de la Cumbia Suelta. Se sabe que a golpe de madrugada, cuando el Seco o el Guarapo
[http://es.wikipedia.org/wiki/Guarapo] fermentado habían subido la temperatura al grado más alto, algunas veces, una voz
alegre gritaba !Cierren! y el círculo se estrechaba para permitir libertades que en círculo despejado no podían hacerse.
Cuando ya se iban sintiendo más tranquilos, optaban por abrir el círculo y volver al espacio primitivo.
Modalidades
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Pareja bailando Cumbia Panameña en desfile.
La cumbia folclórica de Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] adopta dos modalidades de baile, conocidas
como "cumbia suelta y "cumbia amanojá".
Cumbia suelta: Es un baile de muchas parejas a la vez, que se desplazan formando una ronda en la que los varones
van por dentro y las mujeres por fuera. Las mujeres llevan en algunas regiones velas encendidas en las manos y esto
da imágenes fantásticas. El movimiento en la ronda se realiza a través de una Seguidilla muy menuda, continuada,
con movimientos insinuantes de caderas; y sin romper la circunferencia, adornan estos pasos con vueltas y giros, al
intercambiar brevemente los lugares que han ocupado, los que forman la pareja, desde el principio del baile. Todos
estos movimientos van indicados por la música que obliga a los cambios.
Cumbia amanojá: Ella es la agarrada o semiabrazada, que permite el uso del salón, muchos ubican el origen de
este tipo de cumbia que comentamos, en las regiones santeñas, cuando los ritmos de la cumbia y sus melodías
fueron arregladas para ser usados en los salones. La frase melódica es más amplia, se le introdujeron adornos, se
amplió la orquesta que además de los tambores utilizó unas veces, maracas; otras, guácharas; triángulo; flauta;
guitarra española y violín que ha sido sustituido hoy por el acordeón. Hasta los textos literarios pasaron del tono
picaresco, a literatura más sana; romántica y apasionada. Los movimientos un tanto sensuales perdieron un poco de
su color y todo fue adecuándose para uso de la gente que no se sentía bien en el nivel que rodeaba el patio en las
prácticas de la cumbia de ronda.
Cumbias regionales
Cumbia santeña: Originaria de la Península de Azuero [http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_de_Azuero] , se
ejecuta tradicionalmente con violín [http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn] , caja [http://es.wikipedia.org/wiki/Tambora] ,
guacharaca o churuca, tambor pujador o llamador [http://es.wikipedia.org/wiki/Llamador] y guitarra. Goza de gran
popularidad en el país y es la que más ha evolucionado. Su forma popular se canta y ejecuta con acordeón
[http://es.wikipedia.org/wiki/Acorde%C3%B3n] y se le conoce como Típico [http://es.wikipedia.org/wiki/Pind%C3%ADn] . El
baile tradicional se realiza bajo la forma de cuatro figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan
ataviadas con lujosas y tradicionales polleras [http://es.wikipedia.org/wiki/Pollera] , los hombres con camisilla o camisa
blanca y sombrero "pintao" Según el orden, tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña presenta a su
vez las siguientes sub-variantes:
Cumbia cerrada: Es de ritmo acelerado, en la figura de la seguidilla las parejas bailan en grupo y cierran un círculo
momentáneamente y luego se vuelve a abrir.
Cumbia abierta: Es de ritmo lento y no se baila en grupo.
Cumbia zapateada: En ella los movimientos de los ejecutantes acompañan la música con rítmicos zapateos.
Cumbia atravesada: Es una cumbia de ritmo alegre y rápido. Se le conoce como "atravesao", es de movimientos más
libres y tiene carácter muy festivo.
Cumbia chiricana: Oriunda de la Provincia de Chiriquí [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Chiriqu%C3%AD] se
enmarca en las regiones de Remedios y Dos Ríos Dolega. Entre los más sobresalientes podemos mencionar:
Cumbias de la región de Dos Ríos, Dolega: Estos bailes se caracterizan por la alegría, en especial en el varón ya
que realiza una serie de ejercicios con euforia y alegría durante el baile, la dama también es alegre pero menos activa
durante el baile. Los instrumentos que se utilizan para la ejecución de la cumbia de Dos Ríos están: la caja, dos
tambores (pujador y repicador), la Churruca, la maraca y el acordeón. Entre ellas resaltan:
Cumbia La Trapichera: Se interpretaba en los tiempo de antaño en mandolina; luego, se interpreto en el acordeón, se
denomina así porque tiene mucho que ver con la faena del trapiche. Se ejecutaba en las galeras del trapiche y se
bailaba siguiendo el ruedo que dejaban marcado los bueyes al elaborar la faena diaria, y para que el baile no fuera
monótono, se cambiaba el sentido.
Cumbia La Trinchera: Se baila formando filas, siguiendo el patrón de antaño cuando en los bailes las damas se
sentaban en una fila de banquillos y luego cuando el músico iba a empezar, los varones invitaban a las damas a
bailar. Allí se formaba la trinchera y se daba la disputa por la pareja.
Cumbia la Tumba Caña: Su nombre representa la faena de la tumba de caña. El varón lleva en su mano derecha un
machete y en la izquierda un gancho y las damas unos trozos de caña en las manos. Se baila en círculo, pero tiene
la particularidad de que se inicia en semicírculo para que las parejas que van a bailar individualmente puedan
desplazarse y luego, cuando todas las parejas se suman a bailar se cierra el círculo.
Cumbias de la región de Remedios:
Cumbia de los Tres Golpes: Su nombre se deriva del hecho de que los moradores le llamaban a los cambios de la
música “golpes”, esta cumbia consta de tres cambios. En su baile, la primera figura se realiza hombro con hombro, la
segunda espalda con espalda y luego una seguidilla frente a frente; con movimientos alegres de falda se cierra el
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círculo y se vuelve a abrir. La pieza es bailada tres veces y termina con un círculo cerrado hombro con hombro.
Cumbia del correteo: Su nombre obedece a que la cabecilla del grupo de forma inesperada y en el momento que ella
lo crea conveniente realiza un giro y empieza el desplazamiento por todo el escenario formando varias figuras de la
primera pareja. De allí el hombre cabecilla no realiza los cambios al compás de la música.
Cumbia veragüense: Provenientes de la Provincia de Veraguas [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Veraguas]
Son cumbias alegres, que represeantan faenas de una región trabajadora, son de ritmo pausado y alegre, presenta
patrones coreográficos de ascendencia indígena. Entre las cumbias populares podemos mencionar: Muchachita y Si
tu me quisieras (Cumbia santiagueña) de José Luis Rodríguez Vélez
[http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Rodr%C3%ADguez_V%C3%A9lez] y La cumbia de los melones y los
peones.
Cumbia coclesana: De la Provincia de Coclé [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Cocl%C3%A9] , presenta una
temática que va desde la fauna, gastronomía hasta alguna jocosidad o suceso del diario vivir del campesino, su ritmo
es muy alegre con movimientos de cadera, presenta la particularidad de tener entre sus instrumentos el Almirez
[http://es.wikipedia.org/wiki/Almirez] . Entre sus cumbias más populares podemos mencionar: Del Pajonal, La Marucha,
El Ratoncito Bodeguero y Maximina Rabo de Puerco.
Cumbia chorrenana: Cumbia del Distrito de La Chorrera [http://es.wikipedia.org/wiki/La_Chorrera_(distrito)] , se toca
con acordeón, los danzantes llevan velas encendidas y bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos, el
momento más alegre del baile es aquel en el que la música hace un cambio y resuenan las maracas y tambores,
mientras que los participantes saloman y gritan anunciando que es el momento de cambiar de posición mientras que
se dan giros y se ejecutan movimientos eróticos. Se toca en tiempo de tambor "norte", el ritmo de su percusión solo
se baila en su región, por lo que ningún otro baile expone tambores con funciones tan diversas, proyectando una
poliritmia muy acentuada, requiriendo técnicas para su ejecución, su repique es más armónico y de prolongadas
vibraciones, tiene influencias de los patrones coreográficos cartageneros
[http://es.wikipedia.org/wiki/Cartagena_de_Indias] , distinto a las demás del país, producto del asentamiento de
soldados colombianos en dicha población en el siglo XIX, para sofocar disturbios civiles en el istmo.
http://www.youtube.com/watch?v=wXipWou2jXY [http://www.youtube.com/watch?v=wXipWou2jXY]
Cumbia darienita: Muy popular al Este de la Provincia de Panamá
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Panam%C3%A1] y en la provincia de Darién
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Dari%C3%A9n] , se caracteriza por movimientos sensuales y picarescos, su
ascendencia africana es muy notoria. Se baila con velas encendidas que se colocan en un plato de cerámica sobre la
cabeza de la dama, donde se notan formas coreográficas distintas al resto del país posiblemente producto de su
cercanía con Colombia [http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia] y el intercambio migratorio con el Caribe
[http://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_Caribe_(Colombia)] y el Chocó [http://es.wikipedia.org/wiki/Choc%C3%B3]
colombianos.
http://www.youtube.com/watch?v=6V42oXTeFZk&feature=related [http://www.youtube.com/watch?
v=6V42oXTeFZk&feature=related]
Cumbia Congo: La cumbia tiene forma y carácter diferente en la Provincia de Colón
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Col%C3%B3n] , en un principio era eminentemente cantada, posteriormente se
sustituyo por la melodía de violines y acordeones, donde se eliminaron las voces y las palmadas. Es desarrollada en
un sitio al aire libre, sin importar mucho lo irregular del piso. En la ronda se admiten hasta treinta bailadores y si son
demasiados se hacen dos rondas concéntricas de parejas. Como todas las cumbias de ascendencia
puramente Africana [http://es.wikipedia.org/wiki/Africana] , consta de dos pasos esenciales: el paseo y la vuelta, todo
esto complementado con voces alentadoras y movimientos sensuales. La dirección de la ronda se cambia de vez en
cuando y adopta el sentido de las agujas del reloj, con lo cual se pone a prueba la destreza de los bailadores pues
deben repetir el esquema del paseo y vueltas, pero ahora al revés.
En la actualidad los violines y acordeones han perdido popularidad y se ha vuelto a interpretar en su forma original
cantada.
Cumbia mejoranera: Son las cumbias de las comunidades del Distrito de Ocú
[http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%BA_(distrito_de_Herrera)] , y de la provincia de Veraguas
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Veraguas] , que muestran patrones dignos de toda consideración ya que han
trasladado los ritmos de la cumbia negra a la cuerda, suprimiendo los tambores dándole paso abierto a la Mejorana, o
al Socavón; blanqueando el movimiento y haciéndolo tan pudoroso que es en realidad asexual; y hasta han
introducido en estas modalidades cumbieras, sus zapateos. Por cierto que llaman a estas cumbias, cumbias
zapateadas las cuales poseen acento indígena en la formación de la ronda al iniciar con los bailadores de a uno en
fondo; el varón, delante, la mujer, detrás.
29/4/2014 Bailes típicos y Música de Panamá.
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[./Bailes típicos y Música de Panamá._files/755.jpg]
Los Congos es una cultura, género musical y baile Afrocolonial concentrados
principalmente en la Costa Arriba y Costa Abajo de la Provincia de Colón
[http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Col%C3%B3n] , en la República de Panamá
[http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] , que se caracterizan por una expresión
violenta y erótica al bailar, y además asocian casi siempre una especie de
representación mímica y teatral, que tiene como temática episodios históricos del infame
comercio negro, de la esclavitud y las consiguientes rebeliones negras durante los
tiempos de la conquista y del colonialismo [http://es.wikipedia.org/wiki/Colonialismo] . Así
mismo es considerado el género y baile de tambor más antiguo del Istmo de Panamá
[http://es.wikipedia.org/wiki/Istmo_de_Panam%C3%A1] .
Ejecución y pasos básicos del baile Congo
Los Congos.
El congo se realiza descalzo, por la relación del negro con la tierra.
La danza, una mezcla de movimientos, percusión y sonidos fuertes,
colores, vestidos y máscaras, mitos, magia y cantos, son una muestra ferviente de las antiguas raíces africanas que
han sobrevivido a través de incontables generaciones, preservadas hasta nuestros días a través de una de las
tradiciones más representativas de la provincia de Colón, donde la población es predominantemente afroamericana.
Los movimientos del hombre y de la mujer negra son propios de su naturaleza. El baile congo es un conjunto de
movimientos propios de cada uno, los cuales no tienen un orden específico, más bien son intrínsecos en cada persona
que desarrolla el baile; algunos lo hacen con sensualidad, otros con sentimiento, con expresiones muy particulares,
con mensajes de vida, rememorando situaciones, con religiosidad, con alegría, con tristeza, con dolor, llenos de vida,
con pesar, en forma de juego, de manera espontánea, con naturalidad, con ritmo.
El estilo del baile es básicamente improvisado, aunque ciertos pasos y posturas del cuerpo caracterizan la coreografía
[http://es.wikipedia.org/wiki/Coreograf%C3%ADa] . Sin embargo, no hay ninguna seceuncia fija o predecible.
Intuitivamente, las parejas se responden, componiéndose en un baile, que resulta en movimientos perfectamente
sincronizados y los gestos no planificados. La interacción ocurre con una velocidad y coordinación asombrosa. El
juego de amor masculino – femenino es abierto, franco, erótico y enlazado con un espíritu de juego y exageración. Las
señoras bailan tranquilas y serenas como si estuvieran en trance [http://es.wikipedia.org/wiki/Trance] . Con pequeños
pasos, ella se mueve hacia el tambor, sus hombros, brazos y cabeza queda casi sin movimiento. Solo los
movimientos de las caderas son claramente observables, con la dobles de la falda invita a su parejas a acercarse. Si
él acepta el reto y se le acerca, ella se retira con prontitud, se voltea y sigue en otra dirección.
Modalidades
Entre los Congos hay dos tonadas:
La Tonada llamada Corrido que es un compás 2/4.
La tonada llamada atravesao, tambor congo o terribles, que es compás 6/8.
Personajes del baile Congo
Los personajes que figuran el Drama del Congo son:
La Reina [http://es.wikipedia.org/wiki/Monarca] : es la autoridad más alta. Sale durante la fiesta vestida con una falda
amplia o pollera [http://es.wikipedia.org/wiki/Pollera] sencilla, una blusa parecida a la de la pollera, y lleva sus pies
descalzos como todos los demás personajes del drama. Representa a la mujer fuerte que guio al éxodo y administró
el gobierno y la justicia en el establecimiento fugitivo o palenques en la selva [http://es.wikipedia.org/wiki/Selva] .
El Rey [http://es.wikipedia.org/wiki/Rey] : esposo de la reina. Lleva una corona vistosa, bastón de mando y faja de
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color con insignias. Viste pantalón negro con una pernera remangada, camisa blanca y corbata con el nudo hacia
atrás. Representa al señor de la guerra, de la estrategia y de la economía.
Las Mininas: son dos niñas, con vestidos distinguidos y coronas, grandes bailarinas, personajes de adorno en el
séquito real.
El Cazador: con atuendo significativo, simboliza la inteligencia de las milicias y el verdugo
[http://es.wikipedia.org/wiki/Verdugo] , especializado en la caza y acusación de espías y traidores.
El Pajarito: es el príncipe, viste una túnica corta amarrada en la cintura, con mangas rojas y oscuras. Como pajarito
lleva una pluma simbólica de color vino, y como príncipe, una corona. Representa al negro arriesgado que explora el
campo, descubría al adversario, atisbaba sus movimientos y señalaba a los fugitivos el lugar más seguro para
establecer sus palenques.
El Matuanga: es el nombre que se le dio a un capitán de congo; cuando los congos entran en disputas llaman a su
jefe o matuanga.
La Cucamba: se viste como un atún [http://es.wikipedia.org/wiki/At%C3%BAn] y lleva una máscara con pico.
El Horasquín: es un insecto vestido totalmente con hojas de palmeras [http://es.wikipedia.org/wiki/Palmera] . Hace el
mimo de Juan de Diosito, es hermano de pajarito, también príncipe, es el edecán o guardaespaldas de la reina, viste
igual que el pajarito y es como él un furioso bailarín.
El Esclavo: es un negro desarrapado, representa el último grado de miseria física y moral a que llega un esclavo. Lo
lleva un amo encadenado y le da latigazos constantes.
El Agarrado: es un personaje que se distingue por llevar una soga en la mano y se hace acompañar de uno o dos
esbirros, con ganchos en las manos, llevando delante a algún prisionero. Representa a la temible autoridad policía.
El Filibustero [http://es.wikipedia.org/wiki/Filibustero] : se usa para designar el sujeto extranjero o turista.
El Barrecontó: es un personaje que siempre va cargando objetos en las manos o prendidos en la cintura. Representa
al piquete de negros encargados de aprovisionar a la hueste de útiles y abastecerla de alimentos, hurtando, asaltando
y arrasando a los pueblos no congos durante la lucha.
El Letrado: es un personaje que pocas veces aparece. Representa al negro entendido en las leyes congas y sirve de
consejero al rey. Es él quien conoce los secretos del reino.
La Turba Raza: representada por mujeres y hombres negros. Los hombres visten de mamarrachos, semidesnudos,
con palos, ramas, oriflamas, máscaras, rostros pintarrajeados de negro y blanco. Las mujeres por su parte, visten
decentemente, con telas brillantes y van todas curiosamente tocadas con bellos racimos de flores que llaman
canitolenda. Todos, tanto hombres como mujeres, llevan nombres de animales.
El Holándes: es uno de los pocos personajes blancos, representa al amo, al negrero y perseguidor, quien aparece
atacando al negro.
El Padre o Sacerdote: representa al catequizador.
El Arcángel [http://es.wikipedia.org/wiki/Arc%C3%A1ngel] : es uno de los personajes irreales o imaginativos con el
cual se halagaba a los esclavos, asegurándoles su protección contra el temido lucifer si eran sumisos.
El Diablo: con una presencia muy realista, vestido de malla roja, con cuernos y uñas, cola, alas y disfraz, trata de
llenar su cometido que es aterrorizar a la gente y ayudar a mantenerla sometida. Fue el gran auxiliar del amo y del
catequizante.
Vestimenta
Los vestidos de los congos están llenos de colorido, lo que representa la belleza de la naturaleza. Las mujeres utilizan
una pollera de dos piezas, camisa con arandina y un pollerón hecho de retazos, además de flores en la cabeza y
collares de cuencas o caracoles. La reina, entretanto, se diferencia con una corona hecha de latón y otros materiales
llamativos. La mujer viste pollera montuna colorida, y luce maquillaje y las flores en su cabello.
Los hombres utilizan la ropa al revés y vieja, sombrero de estopa de coco adornado con plumas, conchas, espejos o
cuencas, y se pintan la cara con carbón en símbolo de rebeldía. El rey o Juan de Dios usa una corona más pequeña
que la de la reina. Las cuerdas y listones aluden a las cadenas de la esclavitud y los objetos queridos se guardan con
bolsas grandes que se usaban para períodos de fuga de los españoles. Se complementa la vestimenta con sombrero
cónico y bastón dando un efecto paródico.
El pajarito, pintado con carbón, usa sombrero de estopa de coco y plumas, lleva una muñeca a la espalda y suena
incansablemente un pito que a todos ensordece. El diablo, por su lado, aparece cuando cantan la tonada del “diablo
Tun Tun”. Es cazado por los ángeles para ser bautizado, lo que causa una gran corredera entre la concurrencia.
http://www.youtube.com/watch?v=Tnau4saU2jE [http://www.youtube.com/watch?v=Tnau4saU2jE]
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Música típica popular panameña.
La música típica, pindín o simplemente típico es un género musical y baile autóctono de Panamá, que representa latransformación de la música Panameña anónima y folclórica a la conformación de conjuntos de música típica popular deautor con ánimo de lucro.
En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser unhíbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica panameña e influencias rítmicas e instrumentalesprovenientes del danzón [http://es.wikipedia.org/wiki/Danz%C3%B3n] y el vallenato [http://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato] .
La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta tiene mayor libertad en la realización de fusiones y lainstrumentación empleada por sus intérpretes. Emplea el acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores), timbales,bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y saloma.
Sus principales exponentes son: Yin Carrizo [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Yin_Carrizo&action=edit&redlink=1]
, Victorio Vergara [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Victorio_Vergara&action=edit&redlink=1] , Teresin Jaén[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teresin_Ja%C3%A9n&action=edit&redlink=1] , Alfredo Escudero[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alfredo_Escudero&action=edit&redlink=1] , Osvaldo Ayala[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Osvaldo_Ayala&action=edit&redlink=1] , Dorindo Cárdenas[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorindo_C%C3%A1rdenas&action=edit&redlink=1] ,Ceferino Nieto[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ceferino_Nieto&action=edit&redlink=1] , Ulpiano Vergara, Samy y Sandra Sandoval[http://es.wikipedia.org/wiki/Samy_y_Sandra_Sandoval] y Rogelio "Gelo" Córdoba [http://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Rogelio_%22Gelo%22_C%C3%B3rdoba&action=edit&redlink=1] , este último fue el primer acordeonista panameñofallecido en 1959. Las provincias más difusoras del típico son Herrera [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Herrera]
y Los Santos [http://es.wikipedia.org/wiki/Provincia_de_Los_Santos] .
Tamborera.
Es un genero musical creado por el gran músico panameño Ricardo Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacidodel Tamborito [http://es.wikipedia.org/wiki/Tamborito_(Panam%C3%A1)] y la Cumbia panameña[http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_paname%C3%B1a] mezclado con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificarcada uno de los sectores geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las instituciones raizales dela identidad cultural propia del panameño.
Así lo reconoce el periodista Ignacio Nacho Valdés, en una entrevista para el periódico la crítica de Panamá, quienseñala: "Sus composiciones, de un hondo contenido romántico, no tuvieron otro propósito que exaltar el alma nacional delos panameños, y por ello, de generación en generación, nuestro pueblo ha cantado sus canciones a veces con alegría yno pocas veces con una honda melancolía". Su música viajó a todos los rincones del territorio nacional e internacional yha sido del disfrute de todas las clases sociales.
La Tamborera se dio a conocer en todo Latinoamérica por su famosísimo "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos dela música latinoamericana, además "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco porlos aires".
El género dio vida a verdaderas estrellas. Entre ellas la más famosa fue Silvia De grease, quien llevó su carrera a lacúspide desarrollando el género fuera de las fronteras panameñas, especialmente en Puerto Rico, donde fue reconocidapor la televisión boricua por su gran talento.
Este genero Músical toma patrones ritmicos del tamborito y la cumbia panameña, mezclandose con instrumentos que noforman parte del foclore nacional como el organo, el piano, las guitarras eléctricas, trompeta, el bajo electrico y la bateria.
http://www.youtube.com/watch?v=KR_SJWLYN2g [http://www.youtube.com/watch?v=KR_SJWLYN2g]
Murga de Panamá.
La Murga es un género músical ejecutado por un grupo de músicos callejeros propio de los Carnavales de las provinciascentrales de Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] , creado por el músico Manuel Consuegra Gómez, amediados del siglo XX, donde transporta el ritmo tradi, El Tamborito [http://es.wikipedia.org/wiki/Tamborito_(Panam%C3%A1)]
a la orquesta.
Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La murga de Panamá, de la autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón,que además de ellos otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De León.
http://www.youtube.com/watch?v=pR8ejBZ9nvM [http://www.youtube.com/watch?v=pR8ejBZ9nvM]
Ejecución y modalidades
Durante cinco décadas, la música de murga se ha apoderado de las parrandas populares que se celebran en el país,sobre todo de las tunas de calle donde hoy predomina este género musical.En las corridas de toros ha ido desplazando la tradicional música del pito y la caja, en las hierras, coronaciones de reinas,juegos de béisbol, entre otras actividades.
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Este género se caracteriza por la ejecución de piezas musicales corridas, con ritmo alegre para bailar de forma suelta. Lamurga de calle abajo de las tablas es catalogada como la mejor murga del país.
A diferencia de otros estilos musicales que se ejecutan y se bailan en Panamá, la murga es solo música instrumentalcuando se ejecuta en fiestas.
En las tunas de Carnaval, esta música va acompañada de letra cantada en armonía con los acordes musicales.
http://www.youtube.com/watch?v=6z6JO1jwNXI [http://www.youtube.com/watch?v=6z6JO1jwNXI]
Música popular de corte marcial.
Es un movimiento musical propio del Siglo XX, en el que los músicos Panameños han hecho una mezcla de ritmosmilitares con la música popular latinoamericana contemporánea, dando como resultado dos manifestaciones musicales:Las Dianas y las Bandas Independientes.
Las Dianas.
Las dianas son pasacalles [http://es.wikipedia.org/wiki/Pasacalles] musicales realizados dentro del programa de fiestas denumerosos pueblos y ciudades. Se desarrollan a primera hora de la mañana y en general como primer acto del día dentrodel programa de fiestas.
En algunos casos y especialmente en pueblos pequeños de Castilla y León[http://es.wikipedia.org/wiki/Castilla_y_Le%C3%B3n] las dianas pueden ir parando frente a cada casa del pueblo, estandosus habitantes "obligados" a ofrecer a músicos y acompañantes algún tipo de bebida (chocolate y refrescos para lachiquillería, y café, vino u otros licores para el resto) y comida (galletas, bizcochos y otros dulces, o también jamón,chorizo y otros encurtidos), así como donativos para sufragar los gastos de los festejos.
Esta tradición de Origen Español, es practicada en Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] , especialmente enel amanecer del 3 de noviembre para conmemorar la separación de Panamá [http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] deColombia ocurrida en 1903. Las dianas se dan por bandas de guerra y de música de las diversas instituciones del EstadoPanameño.
Las Dianas Tradicionales son celebradas en el Palacio de las Garzas, Presidencia de la República. Se da entre las 4:00a.m y 6:00 a.m del 3 de noviembre de cada año, en conmemoración a la separación de Panamá[http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] de Colombia [http://es.wikipedia.org/wiki/Colombia] . Los distintos estamentos deseguridad del Estado se congregan para hacer loor a la patria con sus tonadas populares y folclóricas, a la vez se da unaespecie de competencia entre estas para ver quien tiene más popularidad entre los dignatarios y el pueblo que secongrega en los alrededores. A su vez, la Presidencia de la República ofrece refrigerios, licor y comida (empanadas,emparedados y dulces) a los presentes.Dianas Tradicionales: Son acompañadas con Clarin [http://es.wikipedia.org/wiki/Clar%C3%ADn_(instrumento_musical)], Redoblante [http://es.wikipedia.org/wiki/Redoblante] y Bombo [http://es.wikipedia.org/wiki/Bombo] y presentan una mezclaentre tonadas marciales y Folclóricas.
Dianas Modernas: Son Acompañadas con Clarin [http://es.wikipedia.org/wiki/Clar%C3%ADn_(instrumento_musical)]
, Redoblante [http://es.wikipedia.org/wiki/Redoblante] , Bombo [http://es.wikipedia.org/wiki/Bombo] , trompeta[http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta] , saxofón [http://es.wikipedia.org/wiki/Saxof%C3%B3n] , Timbal[http://es.wikipedia.org/wiki/Timbales_(m%C3%BAsica_latina)] ,Conga[http://es.wikipedia.org/wiki/Conga_(instrumento_musical)] Guitarra eléctrica[http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica] y Bajo [http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_el%C3%A9ctrico] y presentanprincipalmente música popular durante todo el año en curso de los géneros populares del país como típico, Merengue[http://es.wikipedia.org/wiki/Merengue_(g%C3%A9nero_musical)] ,Salsa [http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(baile)] , Compe[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Compe&action=edit&redlink=1] haitiano y Reggaeton[http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton] .
http://www.youtube.com/watch?v=i4oAeiQU7Vo [http://www.youtube.com/watch?v=i4oAeiQU7Vo]
Las Bandas Independientes.
Las Bandas Independientes son un fenómeno popular, cultural y musical de Panamá[http://es.wikipedia.org/wiki/Panam%C3%A1] conformadas por egresados de las escuelas oficiales del país desde mediadosdel siglo XX, tienen como antecedente directo las Dianas Panameñas [http://es.wikipedia.org/wiki/Dianas] en el paradigma demezclar lo marcial con lo popular.
En estas bandas se mezclan la seriedad y rigidez de los toques marciales con ritmos de música popular y FolclóricaPanameña [http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Panam%C3%A1] , presentan una mezcla coreográficaprovenientes de las bandas marciales con movimientos corporales propios del folclore Panameño,salsa[http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(baile)] , Reggae [http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae] y Reggaeton[http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton] por las mujeres y hombres que las conforman.
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Estilo.
Debido a que Panamá estuvo por varios años bajo un régimen militar, las marchas en un principio eran de carácter marcial; tras la restauración de la
democracia en 1990, se empezó a manifestar un cambio en la música, donde se incluyó variados temas de música latina nacional y extranjera, que la
hacen única en su clase.
Para marchar, llevan el compás en los pies al estilo militar y las coreografías las hacen más alegres, incluyendomovimientos de caderas, hombros, brazos y cabeza propios de la salsa, reggae, reggaeton y el folclore panameño.
Respecto a los músicos de tambores y cajas usualmente le colocan cuerdas en los macetines y baquetas para poderhacer piruetas con las manos mientras tocan.
Los músicos que tocan el bombo usualmente se lo amarran con el cuello haciendo piruetas con este instrumento de grantamaño, que va desde lanzarlo al aire, bailar con él o darle vueltas alrededor de su cuello.
Integrantes y Personajes
1. Esta la custodia que lleva la bandera2. El Jefe De la Banda: Que lleva Un clarín y con el da todas las ordenes.3. El batallón que van con fusiles y sables4. Están las Bastoneras5. Las batuteras6. El bastonero: Qué es un hombre que hace todo tipo de Piruetas y pasos con un baston de Madera Pintado.7. La Banda de Guerra y sus tambores.8. Los Clarines: Instrumento que se usó para celebrar en 1903 La separación.
Organización
Se estima que en el país existen 47 bandas independientes que estan Organizadas en la Federación Nacional de BandasIndependientes que está estructurada en tres zonas: Panamá Centro, San Miguelito, Colón y área Oeste y la zona delinterior de la República.
Entre las bandas Independientes más famosas se encuentran:1. El Hogar2. Búho de Oro3. Centenario4. Apocalipsis5. Belisario Porras6. Panamá Para Cristo7. San Miguel Arcángel8. Mega Banda9. Súper Banda de Colón10. San Juan Bautista11. San CristóbalEn su mayoría estas agrupaciones se encuentran aglutinadas en la Federación de Bandas Independientes de Panamá(FENABIP).
Difusión de las Bandas Independientes en el extranjero
Su difusión es Amplia en Centroamérica y en Estados Unidos, especialmente en Nueva York, donde se encuentra unacolonia Panameña considerable que desfila todos los 3 de noviembres en conmemoración a la separación de Panamá deColombia con el formato de las Bandas independientes.
Las Bandas Independientes Panameñas como fenómeno cultural y popular ha llegado a influenciar el estilo de ejecuciónde las Bandas musicales del vecino país Costa Rica [http://es.wikipedia.org/wiki/Costa_Rica] , en la que producto delintercambio migratorio entre ambos países los músicos costarricenses adoptaron el formato completo de los patronesPanameños, para crear sus propias bandas independientes.
Este fenómeno es comprobado con la creación de la Banda Independiente El Imperio de Costa Rica, que tiene como fechade fundación el 2001, cuya finalidad es la de resaltar la cultura entre las dos naciones vecinas. Esto se ve reflejado en suescudo que resalta la unión de los dos países por medio un instrumento tradicional en las bandas costarricenses como loes la Lira, y el Clarín en las bandas Independientes panameñas, así como también por medio de ambas banderas.
En sus presentaciones más destacadas les acompañan jóvenes panameños que viajan desde la provincia de Chiriquí,provenientes de David y Bugaba, ciudad Panamá y de Colón.
Entre el repertorio musical de la banda podemos encontrar música popular de ambos países, marchas, cancionespopulares folclóricas de Panamá, pues los ritmos panameños son ensamblados con talento ejecutado por costarricense.
http://www.youtube.com/watch?v=kvQLOBoXb3E&feature=related [http://www.youtube.com/watch?v=kvQLOBoXb3E&feature=related]
Salsa.
Plantilla Dynamic View s. Con la tecnología de Blogger.
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EL principal músico de salsa de Panamá, es Rubén Blades [http://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades] , quien haalcanzado el estrellato internacional, formando parte durante algunos años de la afamada disquera Fania Records en laciudad de Nueva York. Entre otros músicos se encuentra Víctor "Vitín" Paz [http://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=V%C3%ADctor_%22Vit%C3%ADn%22_Paz&action=edit&redlink=1] , uno de los pilares de la trompeta de jazz latino yquien fue una piedra angular de la Fania All Stars desde hace muchos años. También se puede nombrar al afamadocompositor Omar Alfano [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Omar_Alfano&action=edit&redlink=1] , Roberto Blades[http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Blades] , Los Hermanos Gaitán, el cantante Willie Panamá y al panameño radicado enFrancia, Luis Argumedes Rodríguez, mejor conocido como Camilo Azuquita [http://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Camilo_Azuquita&action=edit&redlink=1] , quien fue unos de los primeros músicos caribeños en llevar la música Salsaal viejo continente.
http://www.youtube.com/watch?v=v7aQylt4NrA [http://www.youtube.com/watch?v=v7aQylt4NrA]
Calipso.
Panamá también cuenta con una vibrante historia de la música Calipso, esta música llego a territorio istmeño,específicamente en la Provincia de Colon y Bocas del Toro, debido a la inmigración de obreros traídos de Trinidad yTobago para la construcción del Canal de Panamá. Este género musical a sido cantado por músicos de renombrecomo Lord Panamá [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lord_Panam%C3%A1&action=edit&redlink=1] , Delicious,Smokey Dos Pistolas, Trixie Señora, Kitty Señor, entre otros.
Combos Nacionales.
Movimiento de música tropical panameño que se desarrollo con mucha intensidad en las ciudades de Panamá y Colónentre 1960 y 1985, fusiona el calipso con el jazz, blues, soul, salsa, música típica, rock, y una gran variedad de ritmos deAmérica y el Caribe. Sus principales exponentes son: Los Mozambiques, El Combo Impacto, Gabino Pampini, LosPersuaders, The Beachers, Lord Cobra, Arcadio Molinar, Los Soul Fantastics, Los Exciters, Los Naturales, Los Arco Iris,Los Astros del Ritmo, Jaime Morrel, y Los Excelente la música se puede manifestar de varias maneras y una de ellas esla música vocálica.
Reggae en Español.
El reggae en español [http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae_en_espa%C3%B1ol] (también llamado localmente en Panamácomo "plena") es un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall[http://es.wikipedia.org/wiki/Dancehall] jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana,también tiene algunas influencias de sonidos africanos. Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio delos años 80. Al principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros), traducían las cancionesde reggae del inglés al español. Al transcurrir el tiempo los panameños fusionaron este ritmo, con ritmos caribeños comola soca [http://es.wikipedia.org/wiki/Soca] , compa (música haitiana) y calipso[http://es.wikipedia.org/wiki/Calipso_(m%C3%BAsica)] , además del rap [http://es.wikipedia.org/wiki/Rap] y ritmos localesobteniendo así ritmos propios como el reggae 110, y el reggae bultrón. Entre los precursores del reggae en español seencuentran: Renato [http://es.wikipedia.org/wiki/Renato] , El General [http://es.wikipedia.org/wiki/El_General] , Chicho Man[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chicho_Man&action=edit&redlink=1] , Calito Soul[http://es.wikipedia.org/wiki/Calito_Soul] , Apache Ness [http://es.wikipedia.org/wiki/Apache_Ness] y Nando Boom[http://es.wikipedia.org/wiki/Nando_Boom] , este último considerado el creador del reggaeton[http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton] . En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger Man[http://es.wikipedia.org/wiki/Danger_Man] , Kafu Banton [http://es.wikipedia.org/wiki/Kafu_Banton] , Aldo Ranks[http://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Ranks] , El Roockie [http://es.wikipedia.org/wiki/El_Roockie] , Makano[http://es.wikipedia.org/wiki/Makano] , Nigga [http://es.wikipedia.org/wiki/Nigga] , Joey Montana[http://es.wikipedia.org/wiki/Joey_Montana] , Demphra [http://es.wikipedia.org/wiki/Demphra] , Mr. Saik[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mr._Saik&action=edit&redlink=1] , Japanese [http://es.wikipedia.org/wiki/Japanese], Comando Tiburón [http://es.wikipedia.org/wiki/Comando_Tibur%C3%B3n] , entre otros.
http://www.youtube.com/watch?v=TCavCF09_tM&feature=related [http://www.youtube.com/watch?
v=TCavCF09_tM&feature=related]
Reggaeton.
El reggaeton [http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton] es un género musical procedente del reggae[http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae] con influencias del hip hop [http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop] , que se desarrolló porprimera vez en Latinoamérica a mediados de los años 1980 y principios de los años 1990, nace y surge a raíz de lacomunidad jamaiquina [http://es.wikipedia.org/wiki/Jamaiquina] cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantesafroantillanos durante el siglo XX.
El reggaeton se originó a partir de su predecesor el reggae en español[http://es.wikipedia.org/wiki/Reggae_en_espa%C3%B1ol] . Después de este acontecimiento el reggaeton se siguiómanteniendo tal y como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentales y las mismas melodias de vozpero con diferentes letras.
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Las raíces del reggaeton remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años 1980,luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico [http://es.wikipedia.org/wiki/Puerto_Rico] en los años 1990 donderecibió su nombre actual. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall[http://es.wikipedia.org/wiki/Dancehall] jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
Rock y Metal.
A principios de los años 80's comienzan a formarse bandas de rock como: Océano, Pair a Dice, Tierra de Nadie y Los 33,que serian las pioneras de este género en el país.
Entre finales de la década de los 80´s y durante toda la década de los 90's se formaron agrupaciones de caráctercomercial como Los Rabanes [http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Rabanes] y Os Almirante [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Os_Almirante&action=edit&redlink=1] que lograrían gran popularidad. Paralelo a este fenómeno se formaron otrasbandas de géneros menos comerciales como el Metal, Punk y Hardcore. Entre las que destacaron Mala Hierba,No/Hay/Día, Factor VIII, Calibre 57, 2 Huevos 1 Camino, Big Fat Hen (después llamados Polyphase), The Vox, Cage9 yentre las más importantes y emblemáticas del género Cabeza de Martillo, Caras de Hambre y Rencilla.
http://www.youtube.com/watch?v=PC5ySzZ4TMw [http://www.youtube.com/watch?v=PC5ySzZ4TMw]
Cage9 es una de las bandas más importantes del país, primeramente formada por el actual guitarrista y vocalista EvanRodaniche y demás músicos del país, en el año 2002 la banda decide radicarse en la ciudad de Los Ángeles, EstadosUnidos. La actual alineación está compuesta por 3 músicos de Los Ángeles Jesse, Murv, Rattan y Evan de Panamá.
En la primera década del siglo XXI, empiezan a formarse bandas de Rock Alternativo y Punk Rock, destacando MD,Polyphase, Lemmiwinks, Gargage, Radicales Libres, SK, Satelitte3, Cienfue [http://es.wikipedia.org/wiki/Cienfue] , entreotras.Muchas de estas han llegado a ser populares en varios países de Latinoamérica como Costa Rica, Colombia, México,Estados Unidos y hasta Japón.
A finales de la primera década del siglo XXI comienza a hacerse popular la escena Post-Hardcore, y Metalcore.Cabe destacar que en el año 2008, Los Rabanes con su sexto y exitoso disco "Kamikaze", se convierten en la primerabanda de rock panameña y primera de la región de Centroamérica [http://es.wikipedia.org/wiki/Centroam%C3%A9rica] enganarse un Grammy Latino [http://es.wikipedia.org/wiki/Grammy_Latino] por mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.
Festivales más importantes.
Entre los eventos más populares de este género se encuentra Cultura Sobre Ruedas. Entre las bandas que se hanpresentado en este evento están: Raíces y Cultura, No/Hay/Día, Rencilla, Caras de Hambre, Polyphase, Cabeza deMartillo, MD, Lemmiwinks, Calibre 57, entre otras. Otros eventos donde se presentan bandas como el Festival Verde deCultura Musical, el Balboa Rock Fest el cual reúne las bandas más importantes del momento y en varios eventos degamers, skaters, etc.
Publicado 14th October 2012 por Alda Villarreal
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