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TEXTOS SOBRE AUTORES DE VANGUARDIA (clase teórica de Laura Scarano)

REPASO DE ISMOS ARTISTICOS EUROPEOS: (Cfr.JUAN ANTONIO RAIREZ, El arte de las vanguardias. Madrid, Anaya, 1991; se señalan páginas específicas). IMPRESIONISMO EN PINTURA: MANET, MONET, CEZANNE 1905 FAUVISMO: MATISSE pp.13-17 1907 CUBISMO: PICASSO, BRAQUE, GRIS. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON p.21, EL GUERNICA p.33 1909- PRIMER MANIFIESTO FUTURISTA DE MARINETTI p.38 EXPRESIONISMO ALEMAN - MUNCH p.42 ARTE ABSTRACTO: KANDINSKY, PICABIA, MONDRIAN, p. 53. PAUL KLEE 1913 SUPREMATISMO- MALEVITCH EN 1919: “CUADRADO BLANCO SOBRE FONDO BLANCO”, p.55 LOS READY MADE DE MARCEL DUCHAMP: EL URINARIO, LA FUENTE, p.70 OTROS ISMOS: IMAGINISMO, VORTICISMO, PINTURA METAFICISA DE CHIRICO, p.74 MURALISMO MEXICANO DE DIEGO DE RIVERA,p.76 REALISMO SOCIALISTA SOVIETICO,p.77 HOMOLOGIAS LITERARIAS CON EL DADAISMO DE TRIZTAN TZARA, EL SURREALISMO DE ANDRE BRETON SURREALISMO PICTORICO DE SALVADOR DALI: LOS RELOJES BLANDOS p.89, JOAN MIRO pP.80, etc. 1- TEXTO BASE: RAMON ORTEGA Y GASSET, La deshumanización del arte (1925). LECT. de FRAGMENTOS: pp.11-64. 2-RAMON GOMEZ DE LA SERNA, creador de una técnica lingüística que él llamó “greguería” (suma de humorismo + metáfora) y que constituyó un ismo unipersonal basado en el “contorsionismo barroco”. LECTURA DE ALGUNOS EJEMPLOS: De Flor de greguerías, Buenos Aires, Losada, 1958. Algunas citas: Como daba besos lentos, duraban más sus amores.- La morcilla es un chorizo lúgubre- Entre los carriles de las vías del tren, crecen flores suicidas- Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo- El agua se suelta el pelo en las cascadas- Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte- Aquel tipo tenía un tic, pero le faltaba un tac; por eso no era un reloj- La ópera es la verdad de la mentira;/el cine es la mentira de la verdad- Roncar es tomar ruidosamente sopa de sueños- Las espigas hacen cosquillas al viento- En el río pasan ahogados todos los espejos del pasado- La O es la I después de comer. Dan deseos de unir palabras que retienen una antigua querencia. Así: el minotauro del minutero -Orfeones son los grandes huérfanos- Mentor es el que enseña a decir mentiras- Monomaníaco: mono con manías - ¿Cuál es la mujer más antigua? Antígona - Descartes: el que se descartó de muchas ideas para quedarse sólo con las nuevas - Tintoretto: la mejor tintorería del arte - Exceso de fama: difamación (paronomasia) - Habría que llamar a los bomberos en caso de infundio -La mano del mar no aprieta, pero ahoga - Más vale soltar el pájaro que tenerlo en la mano - Levántate y lávate - El defecto de las enciclopedias es que padecen apendicitis - Amasador de masas: panadero político - Los mejillones son las almejas de luto -El café con leche es una bebida mulata - La jirafa es una grúa que come hierba - Sifón: agua llena de oes- El desierto se peina con peine de viento; la playa se peina con peine de agua - Era tan moral que perseguía las conjunciones copulativas... (cfr.Ricardo Senabre, “Técnica de la greguería” en Francisco Rico, pp.221 y ss). 3- El ULTRAISMO Diccionario de la Real Academia: “movimiento poético promulgado en 1918 y que durante algunos años agrupó a poetas españoles e hispanoamericanos que, manteniendo cada uno sus particulares ideales estéticos coincidían en sentir la urgencia de una renovación radical del espíritu y la técnica”. Ultra=más allá. Cansinos Assens escribe en un manifiesto que firma Guillermo de Torre y otros poetas menores: Manifiesto vertical ultraísta de 1920. Influencia del futurismo italiano de Marinetti: “Un automóvil de carreras lanzado a toda velocidad es más bello que la Victoria de Samotracia”). G.de Torre publica Hélices en 1923. Jorge Luis Borges: “Los ultraístas han existido

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siempre: son los que adelantándose a su era han aportado al mundo aspectos y expresiones nuevas. El Greco resultó también ultraísta con respecto a sus coetáneos”. 4-El CREACIONISMO: Vicente Huidobro (fundador), Gerardo Diego: “inventar un sentido nuevo y una técnica nueva aprendida en parte de la naturaleza misma”: “crear un poema como la naturaleza crea un árbol”, “el poeta es un pequeño dios” (“¿Por qué cantáis la rosa –oh poetas!?-/ Hacedla florecer en el poema”). Juan Larrea, ej. poema “Razón”: “Sucesión de sonidos elocuentes movidos a resplandor, poema / es esto/ y esto/ y esto/ y esto que llega a mí en calidad de inocencia hoy, / que existe/ porque existo/ y porque el mundo existe/ y porque los tres podemos dejar correctamente de existir.” (Cfr. Ricardo Senabre, “Innovaciones en las poéticas de vanguardia”, en F.Rico (ed.) 5- La POESIA PURA en Francia se inicia con el célebre discurso del abad Bremond ante la Academia el 5 de octubre de 1925 y su polémica con Paul Valery. La poesía pura se integra en el movimiento general europeo de renovación de las formas tradicionales de expresión (Juan Gris, Picasso, Stravinsky), en especial por la influencia de Mallarmé en el llamado cubismo literario y su rehabilitación de las imágenes proscribiendo lo sentimental. Los poetas cubistas intentaron ante todo hacer una poesía más construida y no según reglas ya conocidas sino por la creación de nuevas estructuras, cada poema es una unidad lírica autónoma, sólida, concentrada: todo es necesario en el poema y nada tiene valor fuera de él. Reverdy y Apollinaire en Francia eran el equivalente de las pinturas de Braque. El verso debe estar en función de una arquitectura de conjunto y la impersonalidad y atemporalidad actúan a favor de la poesía pura. Ortega: “La poesía es hoy el álgebra superior de las metáforas” JORGE GUILLEN (1893-1983) Cántico (Fe de vida) 1 ed. 1928 (75 poemas), 2 ed. 1936 (125 poemas) 3 y 4 ed. 1945 (334 poemas), Clamor (Tiempo de historia) con 3 vol. Maremagnum 1957, Que van a dar a la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963), Homenaje 1967, Aire nuestro 1968 (obras completas) Exilio en México. EJEMPLOS:

“Los nombres” de Cántico (Fe de vida)

Albor. El horizonte entreabre sus pestañas, y empieza a ver. ¿Qué? Nombres. Están sobre la pátina de las cosas. La rosa se llama todavía hoy rosa, y la memoria de su tránsito, prisa. Prisa de vivir más. A lo largo amor nos alce

esa pujanza agraz del Instante, tan ágil que en llegando a su meta corre a imponer Después. Alerta, alerta, alerta, yo seré, yo seré. ¿Y las rosas? Pestañas cerradas: horizonte final. ¿Acaso nada? Pero quedan los nombres.

“Perfección” de Cántico (Fe de vida)

Queda curvo el firmamento, Compacto azul, sobre el día. Es el redondeamiento Del esplendor: mediodía. Todo es cúpula. Reposa,

Central sin querer, la rosa, A un sol en cénit sujeta. Y tanto se da el presente Que al pie caminante siente La integridad del planeta.

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“Candelabro” de Homenaje.

Surge y se yergue, solo, sin romper el silencio de lo oscuro, un sonido con forma: «candelabro». Apenas me ilumina vaga plata como la nebulosa en una noche de inmensidad visible. Pronuncio: «candelabro», y se esboza, se afirma hacia su estable pesadumbre. Columbro: candelabro. ¿Adónde voy? Me esfuerzo, desde esta orilla torpe de un insomnio

reducido a tiniebla, en convivir, en dialogar ahora con algo que a su modo acompañándome ya está fuera de mí. «Te necesito, mundo.» La palabra y su puente me llevan de verdad a la otra orilla. A través de lo oscuro ayúdame, mi amigo, candelabro.

«Lo personal» de Homenaje

¿Siempre biografía? Inventando me hundo, me hundo en un profundo pozo dentro de mí. La sangre carmesí me impulsa, me ilumina.

El pozo es una mina de carne soterraña que late como entraña. Es la entraña del mundo. desde ella lo refundo. ¿Autobiografía? Del hombre, ya no mía.

“Obra completa” (último poema de la sección FIN que cierra Homenaje y su obra toda)

Siempre he querido concluir mi obra, Y sucediendo está que la concluyo. Lo mejor de la vida mía es suyo. ¿Hay tiempo aún de más? Papel no sobra. Al lograr mi propósito me siento Triste, muy triste. Soy superviviente, Aunque sin pausa mane aún la fuente, Y yo responda al sol con nuevo aliento. ¡Dure yo más! La obra sí se acaba. Ay, con más versos se alzaría obesa.

Mi corazón murmura: cesa, cesa. La pluma será así más firme y brava. Como a todos a mí también me digo: Límite necesario nos defina. Es atroz que el minero muera en mina. Acompáñame la luz que abarque trigo. Este sol inflexible de meseta Nos sume en la verdad del aire puro. Hemos llegado al fin y yo inauguro, Triste, mi paz: la obra está completa.

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6-El SURREALISMO Poemarios más representativos: Sobre los ángeles de Rafael Alberti, Un río, un amor de Luis Cernuda, Pasión de la tierra y Espadas como labios de Vicente Aleixandre, Poeta en Nueva York de García Lorca. Otras artes: Un perro andaluz de Luis Buñuel, pintura de Salvador Dalí, etc. Polémica sobre si existió estrictamente el surrealismo en España. Limitaciones de la comparación con el modelo francés pero validez del término: “Más que una escuela surrealista con un programa definido existió en España una atmósfera surrealista que recorre transversalmente los géneros (cine, pintura, poesía...)”, en palabras de Antonio Monegal. Habrá que rastrear la conexión con el surrealismo en el funcionamiento de su discurso y en rasgos análogos que no son privativos de él sino también de otros ismos como el creacionismo, el cubismo literario, etc. Sin escuela ni programa ni manifiestos sólo podemos hablar de algunos textos surrealistas en España, y se los ha visto de dos maneras, como “última derivación de la primera vanguardia deshumanizada” o como “eje o gozne que señala una salida” hacia otras poéticas de compromiso. Pero en realidad todos estos ismos responden cabalmente a la acepción de la VANGUARDIA como categoría de un arte intransitivo de rechazo de la función mimética para “crear un objeto autónomo, desvinculado del mundo objetivo” (Geist). 7. NEORROMANTICISMO y EXISTENCIALISMO: en Rafael Alberti, Vicente Aleixandre o Luis Cernuda: spleen romántico, angustia existencial, dolor cósmico, vacío son tópicos reelaborados en un lenguaje que recoge los procedimientos de la poesía pura de abstracción y condensación intelectual pero revestidos ahora de una imaginería emocional y una fuerte presencia del yo poético en clave metafórica. EJEMPLO: Luis Cernuda “Como el viento...” en La realidad y el deseo. LUIS CERNUDA (1902-1963). Versos (1925), Perfil del aire (1927), Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1934), La invitación a la poesía (1933), El joven marino (1936), Las nubes (1943), Como quien espera el alba (1947), Poemas para un cuerpo (1957), Desolación de la quimera (1958). En prosa Ocnos, Tres narraciones y Variaciones sobre tema mexicano (1952). Exilio por la guerra civil en Paris hasta 1938, Londres hasta 1947, EEUU y México hasta su muerte. Recopila en La realidad y el deseo su obra completa (en 1936,1940, 1958, 1964).

“Como el viento...” de Un río, un amor

Como el viento a lo largo de la noche, Amor en pena o cuerpo solitario, Toca en vano a los vidrios, Sollozando abandona las esquinas; O como a veces marcha en la tormenta Gritando locamente, Con angustia de insomnio, Mientras gira la lluvia delicada;

Sí, como el viento al que un alba le revela Su tristeza errabunda por la tierra, su tristeza sin llanto, su fuga sin objeto; Como él mismo extranjero, Como el viento huyo lejos. Y sin embargo vine como luz.

“Yo fui”de Donde habite el olvido

Yo fui Columna ardiente, luna de primavera, Mar dorado, ojos grandes. Busqué lo que pensaba; Pensé, como al amanecer en sueño lánguido, Lo que pinta el deseo en días adolescentes. Canté, subí,

Fui luz un día Arrastrado en la llama. Como un golpe de viento Que deshace la sombra, Caí en lo negro, En el mundo insaciable. He sido.

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“Donde habite el olvido” de Donde habite el olvido

Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras [crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño [a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.

Tres misterios gozosos de Desolación de la quimera

El cantar de los pájaros, al alba, cuando el tiempo es más tibio, alegres de vivir, ya se desliza entre el sueño, y de gozo contagia a quien despierta al nuevo día. Alegre sonriendo a su juguete pobre y roto, en la puerta de la casa juega solo el niñito

consigo, y en dichosa ignorancia, goza de hallarse vivo. El poeta, sobre el papel soñando su poema inconcluso, hermoso le parece, goza y piensa con razón y locura que nada importa: existe su poema.

Peregrino de Desolación de la quimera

¿Volver? Vuelva el que tenga, Tras largos años, tras un largo viaje, Cansancio del camino y la codicia De su tierra, su casa, sus amigos, Del amor que al regreso fiel le espere. Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas, Sino seguir libre adelante, Disponible por siempre, mozo o viejo,

Sin hijo que te busque, como a Ulises, Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope. Sigue, sigue adelante y no regreses, Fiel hasta el fin del camino y tu vida, No eches de menos un destino más fácil, Tus pies sobre la tierra antes no hollada, Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

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8. GIRO SOCIAL de las VANGUARDIAS- PROCESO DE REHUMANIZACION: En los 30 se empezó a notar una atmósfera más comprometida (Alberti escribe Un fantasma recorre Europa y funda la revista comunista Octubre; Neruda llega como cónsul de Chile en 1935, funda la revista Caballo verde para la poesía), nueva estética impura y rehumanizada. Ruptura con el modelo modernista de JRJiménez, revalorización de la estética temporalista de Antonio Machado. Comienzo de la guerra civil (1936-1939): nacionalistas/franquistas vs. republicanos. la mayoría de los poetas de vanguardia españoles tomaron partido por el bando republicano (asesinato de Lorca), la mayoría tuvo que exiliarse, excepto Dámaso Alonso y Aleixandre, que lideran en los años 40 el retorno a una poesia rehumanizada, temporalista y existencial que abrirá las puertas a una nueva estética, la de los poetas sociales del 40 y 50. Revista Post-guerra enlaza con la revista Ordine Nuovo de Gramsci; crítica al vanguardismo deshumanizado (en José Díaz Fernández y El nuevo romanticismo, 1930, en la revista Nueva España y en otras revistas como Bolívar en Madrid que dirige el peruano José Carlos Mariátegui). (Cfr.artículo de Antonio Jiménez Millán, “De la vanguardia al nuevo romanticismo: La crisis de una ideología literaria” en Treinta años de vanguardia española, 251-271). MIGUEL HERNANDEZ: Giro de la vanguardia purista a una poesía civil y política. Análisis de Las dos canciones que abren y cierran uno de sus libros más “combativos”, El hombre acecha (1937-1939):

“Canción primera”

Se ha retirado el campo

al ver abalanzarse

crispadamente al hombre.

¡Qué abismo entre el olivo

y el hombre se descubre!

El animal que canta:

el animal que puede

llorar y echar raíces,

rememoró sus garras.

Garras que revestía

de suavidad y flores,

pero que, al fin, desnuda

en toda su crueldad.

Crepitan en mis manos.

Aparta de ellas, hijo.

Estoy dispuesto a hundirlas,

dispuesto a proyectarlas

sobre tu carne leve.

He regresado al tigre.

Aparta, o te destrozo.

Hoy el amor es muerte, y el hombre acecha al hombre.

“Canción última”

Pintada, no vacía:

pintada está mi casa

del color de las grandes

pasiones y desgracias.

Regresará del llanto

adonde fue llevada

con su desierta mesa

con su ruidosa cama.

Florecerán los besos

sobre las almohadas.

Y en torno de los cuerpos

elevará la sábana

su intensa enredadera

nocturna, perfumada.

El odio se amortigua

detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.