Daniela Giraldo 20151016006Producción y comprensión de textos13 de mayo de 2015

Trastorno Amarillo

Vincent Willem Van Gogh ha sido uno de los hitos que han resonado con mayor potencia en el mundo de la pintura, tanto como por su obra y su vida. De los aspectos que más me llaman la atención de este gran artista, es lo que convencionalmente llaman “locura” reflejado en sus obras y el desarrollo notorio de esta, que podemos analizar al ver sus últimas obras, hechas en condiciones precarias de asilo y pobreza.

Nació en Groot Zundert, Holanda, un 30 de marzo de 1853. Hijo de un pastor protestante, siendo el mayor de seis hermanos, logra una estrecha relación con Theo, cuatro años menor que él, determinante en su vida artística.La información existente sobre su infancia es casi nula; se sabe que estudió cuatro años, hasta que estando en secundaria, a la edad de 15 años, decidió retirarse definitivamente de sus estudios.A sus 16 años sufre su primera decepción amorosa, a causa de esto, Van Gogh se propone a llevar una vida de altruismo, dedicándose a ser misionero en un campo minero de Bélgica, pero por su carácter excitable, melancólico y depresivo, es rechazado y se exilia de nuevo en Holanda. Allí inicia una relación con una prostituta llamada Sien, madre de cinco niños, con la cual pretende casarse, durante este tiempo, aproximadamente 1882 es donde Van Gogh realiza sus

primeros acercamientos de primera mano con la pintura al óleo, pero fue hasta 1883, que empieza a trabajar con este medio frecuentemente. Mediante el pintor mejoraba sus habilidades de dibujo y pintura su relación con Sien se deterioraba a tal punto de separarse.

En los primeros meses de 1885 Van Gogh realiza series de paisajes y retratos campesinos; su técnica llegó a tal punto de habilidad y refinamiento que logró su primera gran obra, Los comedores de patatas.Movido por la decepción por la muerte de su padre, va a vivirse en 1886 a Montmartre, el barrio de los artistas de París, financiado por su hermano Theo, que a través de su vida estuvo costeando su alimentación y gastos de viaje. Gracias a su estancia en París, conoce a grandes pintores como Seurat, Cézanne, Toulouse Lautrec, Pissarro, Bernard y Gauguin, el último siendo muy importante ya que desde ese entonces hasta el momento de su muerte ,estaría presente por el resto de la vida del artista.Ese ambiente lo llega a reconsiderar totalmente su paleta, toma el color y lo apropia de una manera exquisita, asimismo, sus composiciones se tornan menos tradicionales, dándole un nuevo significado al movimiento artístico del momento: El impresionismo.

No obstante, por su carácter irritable, la agitada vida parisina le agobia; Van Gogh era amante de las caminatas y sobretodo del sol, la llegada del invierno a París le deprime sobremanera, pero ya que su maniera se define, aconsejado por su hermano Theo se traslada a principio de 1886 a Arlés, un pueblo localizado al sur de Francia, famoso por su radiante sol y sus vistosas calles. Fue en esos momentos donde el artista logró conectarse más con sus sentimientos, para representar sus estados de ánimo. Trabajaba intensamente, pero la soledad lo agobiaba fuertemente, así que alquiló una casa para formalizar un taller colectivo, y así compartir con otros artistas afines a él.A mediados de 1888, Gauguin se instala en la casa y comparte demasiado tiempo con Van Gogh. A finales de diciembre del mismo año, Van Gogh corta su oreja. Existen variadas hipótesis de lo ocurrido.; según dice el médico microbiólogo Venezolano, Rafael Tobías “(…) fueron los daños neurotóxicos del crónico consumo de esta bebida alcohólica (ajenjo), lo que explica su conducta psíquica, que no se corresponde con los daños de una neurolúes; enfermedad muy común para esa época y con la cual debió estar infectado por su vida con prostitutas. El ajenjo es una planta compuesta, de la familia “Absinthium”, cuyo consumo condiciona una intoxicación conocida como “Absintismo”, el cual se manifiesta clínicamente por alteraciones del Sistema Nervioso Central, mucho mas graves que las del Etilismo; siendo sus manifestaciones mas frecuentes: la debilidad muscular, violentos trastornos mentales o manías agudas, especie de locura dominada por una idea fija, que se puede expresar  por una pasión violenta o desenfrenada, tal como la que le ocurrió con la navaja de afeitar con su amigo Gauguin.”

Luego de este altercado, Van Gogh Realiza Autorretrato con la oreja cortada y pipa, claramente se ve su estado físico luego de la mutilación del lóbulo de su oreja izquierda, algo sombrío, denota soledad, ensimismamiento y melancolía.Gauguin se marcha, y por voluntad propia, Van Gogh se recluta en el hospital psiquiátrico Saint Rémy de Provence en 1889. Tal ambiente lo deprimía aún más, los gritos de los pacientes, la hacinación, lo llevaron a una gran tristeza, con el agravante que sufrió terribles ataques epilépticos. Durante sus crisis sobrepasaba sus conductas violentas, asimismo, tenía alucinaciones con tendencias suicidas.En los intervalos de su enfermedad se comportaba normalmente, pero lo más extraño de todo esto, es que en las obras dadas a luz en esa época, no se reflejaba aparentemente ni un dejo de tristeza. Van Gogh se refugia en el misticismo y pinta cuadros inspirados en Delacroix y Rembrandt, de temas puramente religiosos. Estos cuadros constituyen metafóricamente su dolor y a su vez tienen un mensaje implícito de esperanza religiosa. En una carta enviado a Theo, en la cual critica a Bernard por un cuadro religioso, dice que para representar un sentimiento angustioso no hace falta la iconografía, que lo que él intenta es transmitir emociones a través de los colores. Theo decide que es mejor que su hermano salga del sanatorio y que regrese a París, para que así el doctor Paul Gachet cuidara de él. En mayo de 1890, Van Gogh toma un tren hacia París. Afirma sentirse calmado y casualmente feliz, como lo manifiesta en una carta escrita a su hermana y su madre; "Por el momento me siento mucho más calmado que el año pasado, y realmente la agitación de mi cabeza se ha aquietado grandemente", asimismo reanuda su pintura, obteniendo más expresión y lírica, con unos preciosos colores brillantes.Al igual que con su oreja, no se sabe cuál fue el detonante que hizo que el artista tratara de quitarse la vida el 27 de julio de 1890. Se sabe que se disparó en el pecho con un revólver, no murió instantáneamente y milagrosamente logró volver al lugar donde se hospedaba para morir dos días después. Sus últimas palabras fueron “La tristeza durará por siempre”.A ciencia cierta no se sabe si Van Gogh tenía esquizofrenia o trastorno bipolar, pero durante sus dos últimos años de vida sufrió epilepsia del lóbulo frontal temporal, causada por la adicción a la absenta. Justamente la fascinación por el color amarillo que usó específicamente en sus obras los últimos años de vida se debía al uso de la planta Digitalis purpurea, y su consumo excesivo de absenta. Van Gogh en una de sus cartas escribe “"Son campos de trigo interminables bajo un cielo encapotado y he puesto todo mi empeño en expresar tristeza y soledad absoluta (...) Tengo casi la certidumbre de que estos cuadros os transmitirán lo que yo no puedo articular con palabras, todo lo sano y fortificante que descubro en la vida rural", el color del cielo y la soledad de los campos, exponen como el autor ya se lo había propuesto, expresar la tristeza no implícitamente, sino sintiendo, la estética del color del cielo, que en particular, es lo que más me gusta. Este cuadro fue hecho en 1889, su nombre varía de acuerdo a la traducción, pero sería algo como “Campo de trigo con ciprés”; realizado en el momento de asilo en el manicomio, era uno de los paisajes que lo rodeaba.

Me parece gracioso como algunas personas al ver el cuadro, afirman que es muy alegre, por sus tonos, sobretodo los amarillos y verdes, la espesa hierba y las flores que se encuentran en primer plano, y así no fuera la intención del autor, es válido, puesto que no todos tenemos la misma experiencia con el color, la maravillosa sinestesia nos puede traer imágenes al ver aquellos cielos, como un día en el mar, o algodón de azúcar.

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Telas que enmarañan las orugas, esperando eclosionar, formando girasoles, y en ellos, miles de flores aún más pequeñas, micromundos del color de la tierra, con chispas de luciérnagas.Ya no queda más amarillo, “voy a pintar más gris”, pero aún oigo los murmullos, no sé si son del fondo, cipreses. Plutón y Caronte enviaron obeliscos al centro de la tierra, irguiendo sus puntas doradas justo al frente de mi ventana.Llegan luces azules arreboladas, han de ser las estrellas de millones de años atrás que ahora se encuentran descansando con las otras 4 hijas de Plutón.Al fin y al cabo cuerpos celestes engatusadas con la boca de Céfiro, Céfiro, Céfiro.