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V CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

FUNDACIÓN BBVABILBAO 2014-2015

16 de diciembre de 2014

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Martes, 16 de diciembre de 2014

Fundación BBVA

Edificio San Nicolás

Plaza de San Nicolás, 4

Bilbao

La Fundación BBVA es expresión del com-

promiso del Grupo BBVA con la mejora y el

bienestar de las sociedades en las que está

presente. Fomenta y apoya la investigación

científica y la creación artística de excelen-

cia, así como su proyección a la sociedad.

Dentro del programa de Cultura, dedica es-

pecial atención a la música clásica, con énfa-

sis en la composición del siglo xx y comien-

zos del presente. La tipología de actividades

incluye las siguientes:

• Concursos y premios, como son el Premio

Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y

la Cultura, en la categoría de Música, y el Pre-

mio de Composición Asociación Española de

Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.

• Ciclos de interpretación de música de los

siglos xx y xxi, entre los que destacan el

Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble,

en el Auditorio Nacional de Música de Ma-

drid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos

de Música Contemporánea, en las sedes de

la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del

Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edificio de

San Nicolás), respectivamente.

• Formación académica de excelencia, a tra-

vés de un programa de becas destinadas a la

Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),

complementado con la creación de la Acade-

mia Orquesta Nacional de España-Fundación

BBVA, un nuevo programa pedagógico en

colaboración con la Orquesta y Coro Nacio-

Fundación BBVA

nales de España (OCNE), que hará posible la

participación de músicos de la JONDE en con-

ciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra

de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de

Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Mú-

sica Contemporánea de la misma escuela.

• Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrolla-

dos en las sedes de la Fundación en Madrid

y Bilbao.

• Grabaciones en audio y vídeo y difusión

de música de nuestro tiempo, señalada-

mente la serie NEOS-Fundación BBVA y la

Colección de Compositores Españoles y Lati-

noamericanos de Música Actual, impulsada

por la Fundación BBVA en colaboración con

el sello Verso. Se desarrollan también pro-

yectos singulares dedicados a la grabación

en audio o en vídeo de la interpretación de

artistas particularmente destacados, entre

ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro

(con Opus Arte y con Euroarts), a obras o fi-

guras emblemáticas, como Tomás Luis de

Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos

y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con

Koala Productions) y la grabación del estre-

no mundial de su ópera Lázaro (con NEOS),

el Panambí de Ginastera (con Deutsche

Grammophon), las óperas Eugene Onegin

de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la

Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera

[ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia

Moreno (con Deutsche Grammophon), y

Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).

• Colaboración recurrente con orquestas e

instituciones dedicadas a la música clásica

y la ópera, destacando el programa con la

ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevi-

lla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

(ROSS), la Orquesta y Coro de la Comunidad

de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica

de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el

Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

• Encargos de composición a creadores es-

pañoles e internacionales, en especial con el

Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM),

la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi,

además de otros encargos directos.

• Ciclos de conferencias y actividades orien-

tadas a difundir y desvelar al público interesa-

do el significado de la creación musical. Apo-

ya también publicaciones de referencia en el

ámbito de la música como la revista Scherzo.

Pocas áreas de la cultura expresan de mane-

ra tan acabada como la música el equilibrio

entre el mantenimiento de una rica tradición

–reactualizada y enriquecida permanente-

mente– y de innovación radical, aportando

ambas una componente esencial de la sen-

sibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma

parte central del programa de la Fundación

BBVA, con una dedicación que le ha hecho me-

recedora de la Medalla de Oro al Mérito en las

Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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PROGRAMA

PRIMERA PARTE:

Nymphéa (Jardin secret III)Kaija Saariaho (1952)

Black Angels I. DEPARTURE 1. Threnody I: Night of the Electric Insects 2. Sounds of Bones and Flutes 3. Lost Bells 4. Devil-music 5. Danse Macabre

II. ABSENCE 1. Pavana Lachrymae 2. Threnody II: Black Angels! 3. Sarabanda de la Muerte Oscura 4. Lost Bells (Echo)

III. RETURN 1. God-music 2. Ancient Voices 3. Ancient Voices (Echo) 4. Threnody III: Night of the Electric InsectsGeorge Crumb (1929)

SEGUNDA PARTE:

Erinnerungs. VermögenJavier Quislant (1984)

Different Trains · America – Before the War · Europe – During the War · After the WarSteve Reich* (1936)

COORDINACIÓN DEL CICLO

Gabriel Erkoreka

INTÉRPRETES

Cuarteto Bretón

Anne-Marie North, violínAntonio Cárdenas, violínIván Martín, violaJohn Stokes, violonchelo

Zuriñe F. Gerenabarrena, electroacústica

Juanan Ros, técnico de sonido

* Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea en su VI edición

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Notas al programa

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Kaija Saariaho Nymphéa (Jardin secret III)

La compositora finlandesa Kaija Saariaho es

una de las principales voces de la composi-

ción europea actual. Estudió música en la

Academia Sibelius de Helsinki, su ciudad na-

tal, donde fue discípula de Paavo Heininen.

Tras asistir a cursos impartidos en Friburgo

por los maestros Brian Ferneyhough y Klaus

Huber, en 1982 se trasladó a París para

trabajar en el Ircam en materia de música

electroacústica, y en la capital francesa fijó

su residencia. En 1989 trabajó en la Univer-

sidad de San Diego. Numerosos y prestigio-

sos premios internacionales de composición

jalonan su brillante carrera. Su amplio ca-

tálogo propone obras de todos los géneros,

incluida la ópera, y abunda en partituras en

las que interviene la electroacústica y la mú-

sica controlada por ordenador.

La pieza que abre nuestro concierto lleva el

poético título de Nymphéa (Ninfea), es de-

cir, la bella flor acuática que solemos deno-

minar nenúfar. Está escrita para cuarteto de

cuerda y electrónica en vivo, data de 1987

y se subtitula Jardín secreto III. Fue un en-

cargo conjunto del Lincoln Center y de Doris

y Myron Beigler con destino a los concier-

tos del célebre Cuarteto Kronos, grupo que

tendremos que volver a nombrar a lo largo

de estas notas al programa. La propia Kaija

Saariaho presentó así su composición: «En

Nymphéa continúo la aproximación a los

instrumentos de cuerda que practiqué en

obras tempranas como Lichtbogen e Io, así

como al desarrollo de procesos musicales a

través del uso del ordenador y de mis espe-

cíficos programas informáticos. El subtítulo

de la pieza, Jardín secreto III, indica que for-

ma parte de una serie de obras denominadas

de la misma forma. Con esta aproximación

pretendo especialmente ampliar el vocabu-

lario, el color o tono de los instrumentos de

cuerda y el contraste entre límpidas y deli-

cadas texturas con violentas, aplastantes

masas de sonido. Para preparar el material

musical de la pieza, he utilizado el ordena-

dor de varias maneras. La base de toda la es-

tructura armónica la aportan los complejos

sonidos del violonchelo, que he analizado

con ayuda del ordenador. El material básico

para las transformaciones melódicas y rítmi-

cas está calculado con el ordenador, el cual

convierte gradualmente los motivos musica-

les, recurrentes una y otra vez. He utilizado

sonidos de un cuarteto de cuerda original

que son manipulados durante el concierto.

Algunas imágenes rondaron por mi mente

durante la composición: la imagen de la es-

tructura simétrica de un nenúfar, flexible,

flotando en el agua y transformándose. Dife-

rentes interpretaciones de la misma imagen

en diferentes dimensiones: una superficie

dimensional con sus colores y formas y, por

otra parte, materiales diferentes que pue-

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den ser percibidos, formas, dimensiones de

un nenúfar blanco alimentándose del lodo

de debajo del agua».

George Crumb Black Angels

Crumb se formó en los departamentos de

Arte y de Música de varias prestigiosas

universidades estadounidenses antes de

empezar a manifestarse como un creador

que inmediatamente sería reconocido me-

diante premios como los de la Fundación

Koussevitzky, la Fundación Guggenheim, la

Academia Estadounidense de las Artes y las

Letras, el Premio Pulitzer o la Tribuna Inter-

nacional de Compositores. En Berlín trabajó

con Boris Blacher.

Su cuarteto de cuerda Black Angels (Ángeles

negros) es una de las más célebres compo-

siciones de los tiempos modernos para esta

básica formación camerística. Requiere a

los intérpretes las más variopintas técnicas

y formas de ataque que se incorporaron a

la ejecución musical de los instrumentos

de arco en la segunda mitad del siglo xx,

pero, además, en determinados momentos

tienen que tocar algunos instrumentos de

percusión y otros no convencionales, así

como cantar, gritar o emitir otros sonidos

guturales. La obra requiere amplificación

electrónica en vivo.

El maestro Crumb hace referencias simbóli-

cas a la numerología (todo gira en torno a

la magia de los números 13 y 7) y maneja

antiguas formas de danzas (singularmente

la célebre Pavana Lachrymae renacentista),

así como piezas de connotaciones fúnebres

(trenos, lamentos, marchas…), todo ello en

alusión a la guerra de Vietnam librada por

su país, los Estados Unidos, en los años se-

senta y primeros setenta del pasado siglo.

El oyente reconocerá alusiones al ángel ne-

gro en forma de cita de la famosa sonata de

Tartini El trino del diablo, o alusiones a la

muerte en forma de danzas macabras, de

citas del canto medieval Dies irae o del Lied

de Schubert La muerte y la doncella, base

del segundo movimiento del cuarteto de

cuerda schubertiano conocido por el mismo

título. Pero Crumb maneja en su obra más

elementos significantes, como algunos can-

tos rituales de diferentes culturas.

La obra se estructura en tres grandes bloques

–Partida, Ausencia y Retorno, reproducien-

do el esquema de la Sonata «Los Adioses»,

de Beethoven–, cada uno de los cuales, a su

vez, se subdivide en secciones claramente

delimitadas: cinco, cuatro y cuatro, respec-

tivamente. Black Angels se subtitula Trece

imágenes del País Oscuro y fue fechada el

«Viernes 13 de marzo de 1970, in tempore

belli»: como vemos, todo es significativo y

apunta en la misma dirección, esto es, un

hondo alegato antibelicista.

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El violinista estadounidense David Harrington

escuchó Black Angels por la radio e inmediata-

mente pensó en formar un cuarteto que par-

tiera de esta obra como arranque de su carrera

y, efectivamente, se formó el famoso Cuarteto

Kronos y se presentó con la obra de Crumb,

con la que alcanzó éxito y difusión enormes.

Como síntoma del impacto que causó esta

música, no está de más recordar que algunos

pasajes pasaron a formar parte de bandas so-

noras de varias películas y series de televisión.

Javier Quislant Erinnerungs. Vermögen

Rodeado por tres grandes figuras de la crea-

ción musical contemporánea aparece en

este concierto una obra muy reciente del jo-

ven compositor bilbaíno Javier Quislant, que

estudió Composición en la Escuela Superior

de Música de Cataluña con Agustí Charles y

Luis Naón y amplió después sus horizontes

trabajando en Graz, en la Universität für Mu-

sik und darstellende Kunst, bajo la dirección

de Beat Furrer. Su música atiende principal-

mente al propio proceso de la creación musi-

cal, a los conceptos de orden, temporalidad

y relaciones, así como al estudio de la na-

turaleza de los materiales musicales. Desde

el principio de su carrera, sus obras están

siendo presentadas en notables focos de di-

fusión de la música actual, como son los Cur-

sos Internacionales de Verano de Darmstadt,

el Congreso Mundial de Saxofón celebrado

en 2012 en Escocia, el Festival Mixtur de

Barcelona, la Quincena Musical Donostiarra.

El compositor nos expresa sus ideas en torno

a las relaciones entre los distintos elemen-

tos de la materia sonora, que se organizan

a partir de tres características principales: la

Sustantividad del Concepto (Sustantivität

des Konzeptes), los Medios de Transmisión

(Übertragungskanal) y la Memoria Organi-

zadora (Erinnerungsvermögen), concepto

éste que –con deliberada variante ortográ-

fica– da título a la obra y que, en palabras

del autor, significa «la capacidad para hacer

recordar o, incluso, la capacidad que tiene

el recuerdo de un material o idea musical».

Con destino a un curso impartido en Lon-

dres por el Cuarteto Arditti, Javier Quislant

escribió la siguiente nota sobre su obra

Erinnerungs. Vermögen: «La principal idea

en esta obra es la deformación y variación del

discurso musical y del material musical, los

cuales evolucionan hasta lograr estrechas

e íntimas conexiones entre los elementos

que lo componen. Tratando de no conseguir

un “evidente sentido de direccionalidad” y

apuntando hacia la consecución de fuertes

nexos entre las ideas del discurso, se propo-

ne la existencia de una realidad compleja en

la que cada uno de esos componentes, a pe-

sar de sus diferentes características, tienen

un sentido unitario».

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Erinnerungs. Vermögen data de 2013. Fue

encargada a Quislant por el cuarteto de cuer-

da del Nouvel Ensemble Moderne, conjunto

que estrenó la obra en agosto del mismo

año en Canadá, en el seno de la Académie

Internationale de Musique et de Danse Le

Domaine Forget.

Steve Reich Different Trains

Numerosos premios internacionales sim-

bolizan el reconocimiento mundial de que

goza la figura de Steve Reich, compositor

estadounidense, pionero del minimalismo

musical y uno de los principales innovadores

del lenguaje musical y del hecho sociocultu-

ral del concierto que surgió de la eclosión de

las vanguardias occidentales en la segunda

mitad del siglo xx. Entre esos premios, sin

duda ocupa lugar destacado el último que

ha recibido Steve Reich: el de creación mu-

sical contemporánea que forma parte de los

Premios Fronteras del Conocimiento que pro-

mueve la Fundación BBVA. Con motivo de la

concesión de dicho premio, en el Teatro Real

de Madrid pudimos escuchar el pasado 16 de

junio de 2014 precisamente Different Trains,

la obra que cierra nuestro concierto de hoy.

Es una pieza para cuarteto de cuerda y cinta

pregrabada, la cual contiene intervenciones

de otros dos cuartetos de cuerda, así como

voces que hablan y sonidos de trenes de los

años treinta y cuarenta. Fue estrenada en

el Queen Elizabeth Hall de Londres, el 2 de

noviembre de 1988, por el Cuarteto Kronos,

que hizo de ella otro de los hitos de su ori-

ginal repertorio. En 1989, Different Trains

ganó el Premio Grammy a la mejor composi-

ción de música clásica contemporánea.

Presenta tres movimientos, portadores de

los siguientes títulos: América antes de la

guerra, Europa durante la guerra y Des-

pués de la guerra. Las voces que contiene

la cinta proceden de entrevistas grabadas

a ciudadanos estadounidenses y europeos

sobre experiencias vividas inmediatamen-

te antes, durante o inmediatamente des-

pués de la Segunda Guerra Mundial. En la

primera entrevista, la institutriz que tuvo

en su niñez el propio Reich –llamada Vir-

ginia– y Lawrence Davis –un empleado del

ferrocarril– rememoran los largos viajes

en tren a través de Estados Unidos, mien-

tras suenan de fondo sonidos de aquellos

trenes con sus poderosos pitidos. La idea

tiene que ver con las larguísimas jornadas

viajeras en tren que Steve Reich tuvo que

hacer de niño para visitar a sus padres,

que se habían divorciado y se establecieron

no precisamente cerca: el padre en Nueva

York y la madre en Los Ángeles. En el se-

gundo movimiento, tres supervivientes del

Holocausto nazi (Paul, Rachel y Rachella)

hablan acerca de sus experiencias, que in-

cluyen fatídicos viajes en tren –un tren di-

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ferente, evidentemente– hacia campos de

concentración. La grabación utilizada por

el compositor en este movimiento proce-

de del archivo sonoro de la Universidad de

Yale, y en ella se escuchan sonidos de trenes

europeos y siniestras sirenas en un curso

realmente sobrecogedor. En el tercer tiem-

po oiremos a los mismos supervivientes del

Holocausto («La guerra ha terminado» […]

¿Estás seguro?») en los años siguientes a

la guerra, ahora sumadas a grabaciones de

las voces de Virginia y Davis, mientras que

los sonidos de tren vuelven a ser de trenes

estadounidenses.

En estos Trenes diferentes, como ha he-

cho en otras composiciones, Reich ensaya

la manera de obtener melodías (temas) a

partir de las voces grabadas, para lo cual

se valió del teclado digital sampling. En la

primera parte se observa el empleo de la

viola para representar la voz femenina y el

violonchelo para la masculina. Los instru-

mentos de cuerda tocan con frecuencia no

melodías, sino células rítmicas repetitivas.

La originalidad del planteamiento compo-

sitivo es manifiesta y su eficacia expresiva,

innegable. Reich se ha referido a esta obra

describiéndola como «un documental mu-

sical». Sin duda es música que demanda

otra forma de escucha, distinta al del tradi-

cional concierto con obras «de repertorio».

José Luis García del Busto

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Se empezó a gestar en 2003, cuando cuatro

músicos con larga experiencia en diversas for-

maciones de música de cámara compartieron

la necesidad de dar a conocer cuartetos de

compositores españoles, desde los orígenes

del género hasta la creación más actual, jun-

to al gran repertorio para esta formación. En

ese empeño fueron inspirados por ilustres

predecesores como los Cuartetos Francés,

Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron

esa importante labor en España. Con esas

premisas, ha puesto un énfasis especial en la

obra de compositores como Ernesto y Rodol-

fo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús

García Leoz, Tomás Bretón, Julián Orbón,

Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del

Campo y, por supuesto, en los composito-

res actuales, como Cristóbal Halffter, Tomás

Marco, Alfredo Aracil, José Luis Greco, Agustí

Charles o Mario Carro, sin descuidar el gran

repertorio de todas las épocas, desde Mozart

y Haydn a Shostakóvich y Gubaidúlina, pasan-

do por Beethoven, Schubert, Mendelssohn,

Schumann, Brahms, Borodin, Debussy, Lalo,

Barber, Ives, etc.

Entre sus actuaciones destacadas se encuen-

tra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera

de cámara de Agustí Charles para tres voces

y cuarteto de cuerda; o la participación en

el II Festival América-España con el Concerto

Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián

Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tene-

rife, en el Auditorio Nacional de Música de

Madrid, además de sus presentaciones en el

Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de

Estudiantes, Teatro Auditorio San Lorenzo de

El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español

de París, Fundación BBVA, Festival de Música

Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.

Ha protagonizado los estrenos absolutos de

cuartetos dedicados al grupo por José Luis

Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Mario

Carro o Gabriel Loidi; ha grabado las integrales

de Cuartetos de Rodolfo Halffter y Jesús Guridi

(Naxos), Alfredo Aracil (Verso), Quintetos con

teclado del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo

(Fundación BBVA-Columna Música) y música

de cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cer-

vantes). Un nuevo disco con los Cuartetos

núms. 1 y 3 de Tomás Bretón se publicará

próximamente en el sello Naxos.

Entre sus compromisos más recientes y fu-

turos destacan los conciertos ofrecidos en la

Fundación Juan March, Música/Musika de

Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de

Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial,

Semana de Música Religiosa de Cuenca, Au-

ditorio Nacional de Música de Madrid, Fun-

dación BBVA de Madrid y Bilbao, Auditorio

del Centro Cultural Conde Duque, Festival de

Cuarteto Bretón

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Música Española de León, Festival Internacio-

nal de Música y Danza de Granada, Festival

Internacional de Santander, Quincena Mu-

sical Donostiarra, Festival Internacional de

Cuartetos de Cuerda del Lubéron (Francia),

Xornadas de Música Contemporánea de San-

tiago de Compostela, Festival de Úbeda, Ali-

cante Actual, Real Academia de Bellas Artes

de San Fernando o Festival Cordes en Ballade,

en Ardèche (Francia), Centro Nacional de Di-

fusión Musical o Ciclo de Música Contempo-

ránea de Badajoz.

En la actualidad está realizando la edición crí-

tica de la integral cuartetística de Conrado del

Campo para su posterior grabación en disco.

El cuarteto Bretón está subvencionado por

el INAEM.

Depósito legal: BI-1868-2014